Dissertations / Theses on the topic 'Denis Diderot'

Ces travaux de doctorat se veulent une enquête sur les sources tant écrites qu'orales qui ont pu façonner la culture de Diderot et ont fait de lui un humaniste du siècle des Lumières. Son éducation chez les jésuites puis en Sorbonne, ses recherches pour l'Encyclopédie, ses contacts dans les divers salons qu'il a fréquentés - cercles de la finance, cercles éclairés, milieux matérialistes ou gagnés 0 la franc-maçonnerie -, ses lectures pour la correspondance littéraire de son faux ami Grimm, son voyage en Hollande, sa curiosité jamais démentie pour tout ce qui vient d’Europe et ce qui a trait aux civilisations, l'ont autant formé que son amour pour l'antiquité. Médecins et savants, artistes et littérateurs : la réalité dans son ample diversité l'a arrêté. Son œuvre semble une réconciliation de la querelle des anciens et des modernes, en même temps qu'une réconciliation de l'humanisme et du matérialisme. Une œuvre marquée par le génie et le paradoxe, une pensée enquêtant et curieuse, un esprit altruiste, voilà les marques d'une culture
This thesis would like to be an inquiry upon the sources -as well orals than written - that have built Diderot's culture and given him the will to become an humanist of enlightenment. His studies with Jesuits, then, at the Sorbonne, his works for the Encyclopedie, his contacts in salons, his readings for Grimm's correspondence literary, his travel in Holland, his intense interest for Europe and every civilization have formed him as well as his attachment to the antiquity. His work is as the end of ancients and moderns ‘quarrel, as well as it is a reconciliation between materialism and humanism

L'entreprise de connaissance critique des images developpee par diderot s'est accomplie en mettant en oeuvre un principe de contradiction entre le projet de savoir theorique et de la pratique critique ou interpretative des peintures telle qu'elle se donne a lire dans les salons. Prenant son depart dans une pensee du signe qui privilegie le realisme pictural, la science iconologique de diderot cherche a etablir la cricularite des notions d'imitation et de signification, de lisible et de visible faisant recours au mythe des origines figurees du langage qui a pour nom "hieroglyphe". Cependant un tel cadre conceptuel se trouve contredit par la pratique d'ecriture des images qui decouvre une tension entre voir et savoir, entre lisibilite et visualite des images parce qu'intervient, dans la relation a l'image, la dimension du fantasme et l'economie d'un desir. Dans la relation a l'image, sujet et objet echouent a se stabiliser
Diderot's project of a critical knowledge of pictures has developped through a contradiction between its theoretical framework and the interpretative praxis of paintings in les salons. The iconologic thought of diderot identifies the image with an iconic sign and favours figurative realism. It establishes the interdependance of notions such imitation and signification, legibility and visibility and its conceptual basis originates in a fable of the visual origin of language which produces a specific sign pattern called "hieroglyph". However these theories associate their negative counterpart because diderot's creative writing reveals a tension between legibility and visuality, knowing and seeing. Facing the image in an imaginary and fantasmatic relation, the subject of writing is caught up in a dialectic of desire and the image's signification is constantly deferred

La thèse intitulée « Diderot écrivain critique d'art » met en évidence les interactions entre les écrits sur l'art de Diderot et ses œuvres littéraires. Présentant dans un premier temps la formation artistique de Diderot, elle répertorie les lectures effectuées par le salonnier et souligne l'importance de l'Encyclopédie dans la constitution de ses réflexions artistiques. Sont ensuite étudiés les neuf Salons de Diderot et ses deux « essais sur la peinture ». Montrant tout d'abord comment Diderot se positionne par rapport au discours artistique de son temps, cette thèse met ensuite l'accent sur l'originalité des Salons, tant sur les plans thématique et théorique que sur le plan formel. Enfin est analysée l'influence des réflexions picturales de Diderot sur ses œuvres romanesques et dramatiques
This thesis entitled, « Diderot seen as an art critic », highlights the interactions of Diderot's writings on art and his literary works. Firstly, Diderot's artistic formation is presented, with an exhaustive repertoire of readings made by this noted « Salon » art critic and emphasizes the major role of the Encyclopaedia in the shaping of his artistic opinions and judgments. The following sequence examines in depth Diderot's nine « Salons » as well as his two « essays on painting ». At the outset, Diderot's status (position) is perceived in relationship with the artistic way of thinking (reasoning) of his time. The thesis then emphasizes the originality of the Salons, both on a thematic and theoretical level as well as on the formal level. The last section is an analysis of the influence of Diderot's pictorial judgements on his novels and plays (Romanesque and dramatic works)

L'oeuvre de Diderot porte la pensée et le discours des lumières au seuil épistémologique et esthétique de la modernité. Au lieu d'être vécues et pratiquées comme de simples archétypes, la description, la narration et la meditation deviennent chez lui la matière même de la représentation. Revenant sur le travail qui s'exécute en elle, la conscience devient la scène ou se déroule la quête du vrai, du beau et du bon. La fiction diderotienne convoque la tradition littéraire et philosophique comme rôles et comme discours problématiques. Ce dialogue au seuil des possibles du discours et de l'entendement institue une fiction d'un genre nouveau, dans laquelle la conscience dialogisée en rôles et en figures contrastés tente de définir les conditions de possibilité du sens nouveau. L'enonciation réflexive du sujet assigné à la représentation en général, et à la fiction en particulier, le statut d'une inauguration éthique, philosophique et esthétique. Cette aventure du sujet est engagée dès les bijoux indiscrets où elle constitue une critique générale des formes traditionnelles du discours et de la pensée. Dans les essais (lettre sur les aveugles, lettre sur les sourds et muets, entretiens sur le fils naturel, discours de la poésie dramatique, le rêve de d'Alembert et le paradoxe sur le comédien), Diderot élabore progressivement la scénographie du moi dialogique. Enfin, dans le Neveu de Rameau, véritable poétique de l'énonciation romanesque, le roman, de genre marginal qu'il était, devient la forme emblématique de l'énonciation du génie
Diderot's work carries the thought and discourse of enligthenment ot the epistemological and aesthetic threshold of modernity. Instead of being lived and practised as mer archetypes, description, narration and meditation become in this work the very subject matter of representation. Turning bach on the work that performs itself in it, conscience becomes the scene where the quest of the true, the beautiful and the good unwinds. Diderot's fiction calls upon the philosophical and literary tradition as discourse and problematic "posture". This dialogue at the treshold of potential new forms of discourse and understanding institutes a fiction of a new tuype, in which dialogic conscience tries to define the conditions of the possibility of a new meaning. The self-enunciation of the subject of discourse assigns to representation general, and thewriting of fiction in particular, the status of an ethical, philosophical and aesthetic inauguration. The adventure of subject begins with les bijoux indiscrets where it takes the form of general critique of the traditional forms of discourse and thought. In the "essais" (lettre sur les aveugles, lettre sur les sourds et muets, entretiens sur le fils naturel, discours de la poesie dramatique, le reve de d'alembert and the paradoxe sur le comedien), Diderot elaborates thescenography of the the creator's dialogic "i". Finally in le Neveu de Rameau, this perfect poetics of fictional enunciation, the novel, from the marginal genre it was, turns into an emblematic enunciation of the "aesthetic subject"

Les dialogues de Diderot (Le neveu de Rameau, Jacques le fataliste, Mystification, Ceci n'est pas un conte, Madame de la Carlière, Le supplément au voyage de Bougainville, l'entretien entre d'Alembert et Diderot, le rêve de d'Alembert, la suite de l'entretien, l'entretien d'un père avec ses enfants, l'entretien d'un philosophe avec la maréchale***) n'ont pas été écrits pour la scène. Le succès qu'ils rencontrent aujourd'hui au théâtre pose la question de leur théâtralité. L'analyse des éléments de structure du dialogue (action, temps et lieu), met en évidence une multiplication du spectacle : les personnages assurent tous le triple rôle de metteur en scène, auditeur et acteur, dans un espace propice à la circulation des fonctions, un hors-lieu et un hors-temps proches de la dramaturge contemporaine. L'étude du geste et des rapports qu'il entretient avec la parole, l'analyse des répliques courtes et des tirades, montrent une stylisation de l'écriture au service de l'enchainement dynamique du dialogue. Enfin, le style des échanges n'est pas seulement dynamique, il est dramatique : les personnages s'émeuvent et s'affrontent, le rire même met en relief une lutte de l'individu qui, dans ses divers rôles et sous ses multiples masques, assiste à la comédie de sa propre existence. La théâtralité est inhérente aux dialogues car elle appartient à la philosophie de Diderot : le dialogue est un sommet de sa recherche et non un artifice littéraire
Diderot's dialogues (Le neveu de Rameau, Jacques le fataliste, mystification, ceci n'est pas un conte, madame de la Carliere, le supplement au voyage de Bougainville, l'entretien entre d'Alembert et Diderot, le role de d'Alembert, la suite de l'entretien, l'entretien d'un père avec ses enfants, l'entretien d'un philosophe avec la marechale de…) were not written to be produced as plays, and their present success makes us wonder about the nature of their dramatic qualities. An analysis of their structural elements (action, time, place), reveals a multi-layered dramatic effect, in a world in which the protagonists are the producer, the listener and the actor. The temporal and physical space permits a movement within these three dramatic functions, within a "no-time" very similar to these in contemporary twentieth century theatre. Gesture and its relationship with the speech, the sort lines and the tirades of diderot, are the proof of the stylization of his writing, go achieve a dynamic linking of the dialogue , in fact the style is not only dynamic but at the same time dramatic : the dramatic characters experience emotions and clash with each other verbally. Even laugther emphasizes the inner conflict of each individual ; in his different roles and multiple masquerades, he witnesses the playing out of his own existence. The dramatic qualities of diderot's texts form an essential element of the dialogues, because these qualities are part of his philosiphy. Dialogue is an element in his philosophical quest and not a mere literary artifice

Diderot théorise la notion de style philosophique. Penser revient toujours à imaginer, et le procès de la métaphysique dogmatique s'identifie a une critique de la raison discursive ou de l'imaginaire analytique, auxquels il faut substituer une nouvelle dialectique, qui s'inspire des traditions sceptique, néoplatonicienne et aristotélicienne. L'œuvre de maturité élabore un atomisme qui abolit la distinction de la nature et de la matière, en s'appuyant sur le postulat de la continuité qui a été soutenu par les philosophes de Cambridge, tels que Cudworth : Bayle et Voltaire confirment que l'atomisme athée a sa source dans la pensée néoplatonicienne de l'ordre. Cette pensée réapparait dans les savoirs vitalistes du XVIIIe siècle. Maupertuis et les tenants de l'école de Montpellier conservent le concept de nature plastique, au double sens de pensée inconsciente et de raison séminale. Diderot retravaille ce concept afin de penser un ordre sans finalité, et de rationaliser l'hylozoïsme. Enfin, le matérialisme se présente comme une métaphysique non dogmatique parce qu'une induction rationnelle se reconnait à la capacité d'être critiquée ou réfutée. Diderot identifie l'historicité et la rationalité des hypothèses : le matérialisme rend compte des progrès de la philosophie expérimentale, de l'histoire de la raison morale et de l'histoire de l'art
Diderot theorizes the notion of philosophical style. Thinking always comes down to imagining, and finding fault with dogmatic metaphysics can be equated with criticizing discursive reason or analytic imaginary, for which a new dialectic must be substituted, inspired by sceptic, neoplatonic and aristotelian tradition. The works of his mature years build up an atomism which abolishes the distinction between nature and matter, using the postulate of continuity upheld by the Cambridge philosophers such as Cudworth : Bayle and Voltaire reaffirm that atheistic atomism has its sources in the neoplatonic notion of order. This idea crops up in eighteenth century vitalism. Maupertuis and the supporters of the Montpellier school keep the concept of plastic nature both as unconscious thought and seminal reason. Diderot rethinks this concept so as to conceive an order without finality, and to rationalize hylozoism. Finally materialism appears as undogmatic metaphysic because the caracteristic of rational hypothese is that it can be criticized or disproved. Diderot identifies historicity with rationality : materialism accounts for the progress of experimental philosophy, of the history of moral reason, and the history of art

Cette recherche vise à mettre en évidence les caractéristiques de la réception des instances sceptiques dans les œuvres diderotiennes. L’on a analysé la continuité entre les œuvres de jeunesse et celles de la maturité du philosophe, y compris sa contribution à l’Encyclopédie. Notre objectif est aussi de montrer que la méthode sceptique de Diderot, qui consiste en l’usage de certaines argumentations, mais aussi en un ensemble de choix stylistiques, permet de mieux comprendre certaines spécificités de sa pensée philosophique et de son matérialisme. Une meilleure compréhension du rôle du scepticisme dans la pensée de Diderot vise à apporter une contribution aux études sur ce qu’on définit comme le scepticisme des Lumières, en montrant qu’il serait plus exact de parler de scepticismes au pluriel, en raison des différences qui subsistent parmi les philosophes. Pour cette raison l’on propose des confrontations entre Diderot et ses sources sceptiques, mais aussi avec d’autres philosophes de son époque comme Montesquieu, Voltaire, D’Alembert et David Hume
The aim of this research is to point out the characteristics of the reception of Skepticism in Diderot’s work, through an analysis of the Skeptic arguments and rhetorical devices that can be identified in Diderot’s writings. Our investigation reveals the presence of recurring Skeptic elements both in the early works and in the maturity, including the contributions to the Encyclopédie. Another essential topic is the use of Skepticism as a method that does not consist only in the preliminary application of skeptic’s arguments to the subject discussed by the philosopher. We also show that Diderot’s Skeptic method entails not only the use of some typical arguments, but also the adoption of peculiar stylistic choices. We claim that this Skeptic streak explains some singularities of Diderot’s philosophy and of his materialism. A deeper understanding of the central role played by the Skeptic themes in Diderot’s thinking makes a significant contribution to the studies on Skepticism in the Enlightenment, which emerges like a plurality of positions and forms of philosophical heritages. For these reasons we do not only present a comparison between Diderot and his skeptic sources, but also with others Enlightenment philosophers like Montesquieu, Voltaire, D’Alembert and David Hume

Partant des travaux de Blake T. Hanna sur la formation théologique de Diderot, nous examinons à la fois les motifs de l'antichristianisme diderotien et les sources religieuses de cette polémique. L'eschatologie, notre domaine d'étude, hypothèque des réflexions dogmatiques sur le péché originel, la providence et la grâce. Du point de vue référentiel, place est faite à la théologie augustinienne qui fait florès dans les productions jansénistes. Notre analyse est sans doute atypique, puisqu'elle se fonde sur une collation de fragments ou de notices encyclopédiques. Elle nous permet cependant d'évoquer des productions mal connues du philosophe et de relire les plus célèbres sous un angle nouveau
Using as a starting-point Blake T. Hanna's research on Diderot's theological training, we proceed to examine both the recurring motifs of Diderot's anti-christianity and the religious sources of this polemic. Eschatology, our field of study, informs dogmatic reflections on original sin, Providence and grace. Referentially, we draw on Augustinianism, which pervades the works of Jansenists. Since it is based on a collation of fragments or entries in l'Encyclopédie, our analysis is doubtless atypical and somewhat narrow in scope. However, it enables us to address some of the lesser-known output of our philosopher and to revisit his most famous works from a new perspective

La musique est presente dans toute l'oeuvre de diderot. Ses ecrits sur la musique sont d'abord un temoignage sur la vie musicale de l'epoque. Ils constituent un document sur le role social de la musique, sur les lieux et les modalites de la vie musicale, et enfin sur la pedagogie de la musique. Ces ecrits sont egalement l'echo de tous les debats theoriques et esthetiques qui ont agite la vie musicale du siecle. Diderot, dans un premier temps, a ete un adepte de la theorie ramiste, et donc d'une approche physico-mathematique du phenomene musical. Il a contribue a vulgariser la theorie ramiste, mais s'en est ecarte rapidement. Sa contribution essentielle consiste en fait a degager l'esthetique musicale des schemas herites de la periode classique, fondes sur la notion d'imitation ("mimesis") et sur une conception etroitement linguistique de la musique : la musique est un langage, elle parle, elle signifie comme le langage verbal. Diderot, parti de ces presupposes theoriques, aboutit a une esthetique qui decrit la musique a partir d'elle-meme et de sa structure sensible, et non pas a partir d'un modele qui lui est etranger. Sa participation a la vie musicale du siecle reste cependant etrange, dans la mesure ou, bien qu'apparemment tres informe, il semble ignorer gluck
Music is present in all the works of diderot. His writings about music are a testimony about the musical life of the 18th century. They are a document about the hows and wheres of musical life, and about musical pedagogy. These writings are also an echo of all the theoretical and esthetical discussions, which have been agitating the musical life of the century. At first, diderot was diderot an adept of rameau's theory, and also of a physico-mathematical approach to the musical phenomen. He contributed to the popularization of rameau's theory, but later he diverges from it. His most important contribution was freeing the musical esthetics from the schemas inheritated from the classical times and based on the a linguistic conception of music. Music is a language, it "speaks", it signifies. Getting rid of thes theoretical assumptions, diderot proposes an esthetics which describes music from the point of view of its sensitive perception, without imparting the model of linguistic description

On peut constater que Diderot a composé des commentaires étoffés en marge de certains ouvrages philosophiques, ceux d'Helvétius et d'Hemsterhuis en particulier, qu'il a aussi multiplié les additions en marge de ses propres écrits et développé des annotations marginales dans plusieurs textes, par exemple dans sa traduction de l'Inquiry de Shaftesbury. Si des études locales ont été proposées sur ces sujets, aucune étude d'ensemble n'a été jusqu'à maintenant engagée. Le présent travail se donne pour but de dégager les lignes de partage et les points de cohérence de l'écriture marginale de Diderot à partir d'un corpus qui rassemble une partie importante de sa production, dans les domaines linéraire, philosophique et encyclopédique, et qui couvre une période historique large, qui va de la publication de "l'essai sur le mérite et la vertu" en 1745 à "l'essai sur les règnes de Claude et de Néron" en 1782 - jusqu'aux ultimes retouches de l'opus en 1784. L'examen porte autant sur le seuil ou les seuils des ouvrages de Diderot que sur les éléments d'expansion et de discontinuité qui sont mis en travail dans son opus. Nous avons analysé divers aspects de l'écriture marginale : tracé de l'écriture, poétique des marginalia, écritures philosophiques croisées, travail à double main aux confins de "l'Encyclopédie", déclinaisons additionnelles et pratiques, à tous égards emblématiques, du supplément. De l'examen du seuil de l'œuvre à l'analyse de sa mobilité interne et externe, mixte d'expansion et de discontinuité, nous avons tenté d'éclairer les moments importants de captation de la pensée des autres et les aspects majeurs de la reprise interne de textes déjà formés. Diderot écrit en marge des autres mais il écrit aussi en marge de lui-même, pour jouer au fond des limites du même et de l'autre qui se retrouvent et se fondent dans une forme singulière d'athéisme qu'Emmanuel Levinas définissait comme «absolu épuré de la violence du sacré»
It is widely known that Diderot wrote extended comments in the margin of the pages of philosophical works, notably those by Helvetius and Hemsterhuis. He also appears to have done the same with his own writings, his translation of Shaftesbury's "lnquiry" being one example. Although occasional studies of these marginal notes exist, no comprehensive overview has been overtaken until now. The present work addresses the detail and the essence of Diderot's marginal note-writing. Based on a corpus encompassing the major pan of his written work, in domains ranging from the literary and the philosophical to the Encyclopaedic, it covers the period from 1745 when the "Essai sur le mérite el la vertu" was published, to 1782 which saw the publication of the "Essai sur les règnes de Claude et Néron", until 1784 when he completed the corrections he was making to his own work. Emphasis is placed on the accessibility of Diderot's work, most particularly on development and rupture. The characteristics of the marginalia in manuscripts identified as being in the author's own hand have been analysed particularly his commentaries on the works of contemporary philosophers, the co-authored writing for the “Encyclopédie" and the "supplement", and finally his own miscellaneous variations. The aim of the study is to assess the construction of Diderot's work from its beginnings. Borrowings, transformations of the works of other: authors are recognised and studied. The relentless interplay between old and new work, his own and that of others, is highlighted. Diderot wrote in the margin of both his own work and that of others. He sought to find their limits and his own. The conclusions he drew led him towards a singular form of atheism characterised by Emmanuel Levinas as the "transparent violence of the sacred"

Diderot matérialiste ? Selon nous, il est d’abord un moraliste. Conscient que « l’athéisme est tout voisin d’une espèce de superstition presque aussi puérile que l’autre » (à Mme de Maux, Octobre 1769), il combat le fanatisme religieux mais aussi le scientisme émergeant, qui érige en dogme les nouvelles sciences, histoire, sociologie, biologie, économie. Livre premier : On fait du matérialisme de Diderot le fondement de sa pensée parce qu’on attend de lui qu’il légitime sa critique de l’ordre établi, et qu’il prévienne la menace de l’ immoralisme dans un monde sans Dieu. Mais de nombreux textes, et notamment les dialogues, montrent que la critique n’a nul besoin d’un fondement dans les faits et que la menace de l’immoralisme, largement illusoire, ne saurait être contrecarrée par une démonstration philosophique. Le fondement du débat moral est dans la pratique et la volonté, son moyen est une raison qui doit s’éduquer, sa finalité n’est pas donnée mais construite. Livre second : « Il n’y a qu’une sorte de cause à proprement parler : ce sont les causes physiques ». Il s’ensuit que « la liberté est un mot vide de sens » (à Landois, 29 Juin 1756). Ces axiomes semblent ruiner les notions de responsabilité et de valeurs communes : le discours moral ne renvoie à rien de réel. Mais ces conséquences reposent sur une conception appauvrie du langage, que Diderot a toujours combattue. Le matérialiste fondationaliste réfère le langage au physique, mais le langage ajoute au physique et constitue une forme de vie dans laquelle l’homme se considère comme libre et responsable, qui doit être protégée. Cela exige le renoncement au désir d’un fondement des valeurs dans les faits
Diderot, a materialist? We suggest he is first and foremost a moralist. Aware that “atheism is very close to a kind of superstition as puerile as the other” (to Mme de Maux, October 1769), he opposes religious fanatism but also the emergent scientism which turns sciences such history, sociology, biology and economy, into new dogmas. Book one: Diderot’s materialism is seen as the foundation of his thought because we expect him to legitimize his critique of the established order and to prevent the threat of immorality in a world without God. But many texts, especially the dialogues, show that criticism need not be founded on facts, and that the threat of immorality – largely illusory – could not be answered by a demonstration. The foundations of morals must be sought in practices and the will; their means is an educated reason; their finality is not given but constructed. Book two: “Strictly speaking, there is only one sort of causes: physical causes”. It follow that “freedom is a word empty of meaning” (to Landois, 29 June 1756). These axioms seem to destroy notions of responsibility and shared values: moral discourse refers to nothing real. But these consequences rest upon an impoverished conception of language, which Diderot always combated. The fondationaliste materialist refers language to the physical, but language ads to the physical and constitutes a form of life in which we see ourselves as free and responsible. This form of life must be protected; this demands that we renounce our craving for a factual foundation of values

Les observations sur le nakaz de denis diderot ont deja ete publiees quatre fois, mais une nouvelle edition s'avere cependant necessaire. En effet, la comparaison des editions precedentes nous a montre que les editeurs suivent toujours les indications du gendre de diderot, monsieur de vandeul, qui reorganisent le texte sur une autre base. Or, nous avons constate, par l'analyse de ces alterations, qu'elles traduisent une incomprehension du manuscrit originel et sont donc impossibles a attribuer a diderot. En consequence, nous donnons pour la premiere fois une edition des observations conforme au manuscrit originel, conserve a la bibliotheque nationale de paris
Denis diderot's observations sur le nakaz were issued four times, but a new edition is necessary. Comparing the editions, we found that the editors always follow diderot's son in law's indications, which rearranged the text upon a new basis. We would argue by the nature of these alterations, that they show a misunderstanding of the originel manuscript, and are impossible to ascribe to diderot. Consequently, we give for the first time a comprehensive edition of the manuscript corrected by diderot

Diderot s'est insurge tres tot contre la pretention de la science a expliquer l'ensemble des phenomenes naturels et humains. Le salon de 1767 prepare la rupture avec l'episteme de l'age classique. De meme que diderot y distingue entre la nature mhenomenale et une "belle nature" transreelle, il oppose, dans le reve de d'alembert, l'"ordre subsistant" a celui du tout. Rejetant le modele mecaniste de la science, il propoe un modele liquide et relationnel de la nature. L'univers ne semble ordonne et previsible que parce que l'homme le soumet a un processus de simplification. Diderot a introduit dans la nature l'idee d'une causalite complexe qui rend son evolution indeterminee. L'homme n'agit pas comme une marionnette, c'est un tout qui s'auto-determine. En meme temps que le fatalisme holbachique, diderot abandonne la morale universelle basee sur l'equation vertu=bienfaisance=bonheur. La seule vertu qu'il reconnaisse, c'est la justice, fondee sur le droit de propriete. Diderot plaide en faveur d'une societe qui protege la propriete et dans laquelle l'individu puisse librement travailler a augmenter ses richesses conformement a l'equite naturelle. Si une nation n'est pas libre, une revolution devient tot ou tard inevitagle. Diderot concoit que le sage enfreigne les lois en catimini pour faire le bien, mais en public sa conduite irreprochable doit etre exemplaire. Libre de toute attache, l'exercice de la justice lui confere le b0nheur supreme
As well as making a distinction, in the salon de 1767, between phenomenal and ideal nature, diderot, in the reve d'alembert, contrasts the "ordre subsistant" with the one of the "tout". Rejecting the mechanistic model of science, he puts forward a fluid and relational model of nature. The universe seems ordered and predetermined only because man projects onto the external realm of nature the preconceptions inherent in his rationalist system. Diderot introduced into nature the idea of a complex causality, which renders its evolution undetermined. Man does not act like a puppet, he is a "tout" who is self-determining. Man does gives also up the morale universelle based on the equation virtue=beneficence=happiness. The only virtue he recognizes is justice, based on property. Diderot pleads in favour of a society which protects property and in which the individual is free to increase his wealth according to natural equity. If a nation is not free, revolution becomes inevitable. Diderot proposes that the wise man can transgress the law to do good, but in public his faultless behaviour has to serve as a model for his fellow-citizens. Free of any attachment, the exercise of justice confers supreme happiness

La notion de sujet telle qu'elle s'élabore dans la correspondance de Diderot, à un moment de l'histoire de la subjectivité marque par la mise en question du sujet cartésien, par l'émergence d'une nouvelle discipline nommée psychologie et par l'invention de modes d'écritures personnels, impose quatre champs de réflexion. D'abord l'inscription du nom propre, réalisation d'un sujet normal, construit, dans des lettres privées destinées à un plus vaste public, un itinéraire de réconciliation avec la loi paternelle. Ensuite la question philosophique de l'identité, qui parcourt toute l'œuvre, trouve dans la correspondance des éléments originaux de réponse : délimitation d'une singularité, permanence de soi à travers la discontinuité des états. De plus la connaissance de soi abordée, notamment dans les lettres à Sophie Volland, non par l'analyse introspective, mais par une enquête expérimentale sur le désir, la fidélité, la sincérité. . . Impliquant le destinataire. S'ajoute enfin l'intersubjectivité, inlassable tentative d'annexion de l'autre dont les impasses conduisent l'épistolier à se constituer lui-même en objet de fiction
Diderot developed the notion of subject in his correspondence even as the concept of Cartesian subject was being questioned. A new discipline - psychology - was emerging, together with original modes of personal writing. That turning point in philosophical and literary history provides four main fields for investigation. First, in private letters meant for posterity Diderot claims to be morally exemplary. That emphasis on moral exemplarity underlies his quest for reconciliation with the father figure. Then, in his correspondence, Diderot comes up with original elements of answers to the philosophical question of identity, which runs throughout his works as a whole. Delimitating his singularity and achieving permanence of the self through discontinuous states of consciousness are among the solutions he puts forward, besides, as witness his letters to Sophie Volland, Diderot does not approach the problem of self-knowledge through introspective analysis. Instead, he carries out experimental investigations into desire, faithfulness, sincerity. . . Involving the recipient of his letters in the process. Finally the question of intersubjectivity will be examined as the letter-writer is led to turn himself into a fictional character after his untiring attempts to annex the other have come to a deadlock

Denis diderot a dit: "on est cense converser librement dans une lettre". Cette parole nous conduit a etudier le sens du mot "conversation" particuliere a diderot. Car la conversation, dans son acception habituelle, ne peut pas s'instaurer dans une seule lettre, mais par un echange de lettres entre deux personnes au moins. Afin d'etudier le sens de la "conversation", nous prenons comme corpus le salon de 1765, l'oeuvre ecrite sous une forme epistolaire. Le salon de 1765 est une lettre dialogique qui contient non seulement la 'voix' du 'je' -ddestinateur, mais celle du 'vous' -destinataire. Bien que le 'je' y parle apparemment tout seul, nous y entendons la 'voix' interne du 'vous' lorsque le 'je' anticipe les pensees du 'vous' et desire le persuader de ses opinions. Ces efforts de l'anticipation ou de la persuasion temoignent d'une certaine influence du 'vous' sur l'ecriture de la lettre. Le salon de 1765 est donc produit par les influences reciproques entre les deux 'vouloir dire' du 'je' et du 'vous'. Elle est ecrite a la fois par le 'je' destinateur et par le 'vous' -destinataire. Dans cette perspective, la "conversation" s'instaure dans le salon de 1765. Elle est la "conversation" entre l'auteur et ses lecteurs virtuels, celle-ci se renouvelant a chaque lecture
Our thesis laies interest on the "conversation" that is so called as done in the letter of the writer. How any "conversation" can be made in a piece of letter writter by one person? to answer this question, we choose salon de 1765, a work of letter style of diderot, as the subject of study. Though salon de 1765 is written by 'i' -addresser, from start to end, the figure of 'you' - addressee is pressed on the letter. 'i', already, at the moment, come to feel appearance, response of 'you', and hear the 'voice' of his partner. This inner 'voice' of 'you', sounding in the letter, has influence on the letter-writing of 'i'. 'you', the addressee, cannot be a passive destination where the letter is to be arrived. He comes under a participation into letter-writing by reading the letter. Like this, the meaning of salon de 1765 depends, at the same time, on two 'signify' of 'i' and 'you'. Salon de 1765 is made upon the hidden dialogue between 'i' and 'you'. In this point of view, the letter-salon de 1765 is the "conversation" between the writter-addresser and the potential readers-addressee, the "con- versation" made by writing and reading

Submitted by Rômulo Titton Dezen (romulomil@uol.com.br) on 2018-05-04T18:03:39Z No. of bitstreams: 1 Estudo dos dispositivos retoricos em La Promenade Vermet, de Denis Diderot (versão final).pdf: 2806066 bytes, checksum: 0f23235533bff1d0bcbb52aef76d8f7a (MD5)
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Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)
Denis Diderot, auteur d'une oeuvre vaste et pluridimensionnelle, est une personnalité très reconnue et importante aux Sciences Humaines. La Promenade Vernet, partie intégrante du Salon de 1767, reflète bien la complexité de l'oeuvre du philosophe dans son intégralité car on peut observer des traits caractéristiques à plusieurs genres de texte tel que la fiction, l'essai et la critique. Le court texte est une « promenade » dans laquelle Diderot décrit avec maîtrise une série de sept « sites » sous prétexte de mettre en cause diverses sujets de nature philosophique et esthétique. Ce que le lecteur n'a pas d'accès — et arrive à apprendre seulement à la fin — est au fait que les descriptions des éléments des paysages ne font pas référence à sept campagnes, mais à sept tableaux d'un célèbre paysagiste français, Joseph Vernet. Pendant la « Promenade », Diderot et l'abbé, son interlocuteur et personnage fictif, débattent, dramatiquement, en longues journées, les convictions quant à l'art, à la position de l'homme dans le monde et aux moeurs. Cette recherche vise mettre en évidence les dispositifs rhétoriques utilisés par l'auteur, spécialement l'ekphrasis et le hiéroglyphe, tous les deux associés, directe ou indirectement, au rapport entre le verbal et l'imagerie (ut pictura poesis). Pour le développement de la recherche, des auteurs des époques variés sont utilisés, tel que Horace (18 a.C.), qui a inventé le terme ut pictura poesis ; Lessing (1768), qui a été fondamental au développement de la rhétorique ; et Lichtenstein (1994), dont l'oeuvre trace un parcours approfondi de l'histoire de la rhétorique visuelle et sur laquelle ce mémoire se base avec un certain accent. Dans le texte de Diderot, on remarque une importance significative de références classiques, ainsi, des articles qui éclairent-ils l'oeuvre de Diderot par ce point de vue ont été choisis pour constituer la recherche. À part cet apparat théorique, il est fait appel à textes composant l'oeuvre de Diderot qui ne font pas partie du Salon de 1767, ainsi que la Lettre sur les sourds et muets à l’usage de ceux qui entendent et qui parlent, dans laquelle on trouve l'expression « hiéroglyphe » pour la première fois. En plus des textes du critique philosophe, on se sert d'une riche fortune critique et essentiellement française qui s'applique à l'étude de l'oeuvre de Diderot, y compris Bukdahl (1980), Chouillet (1987), Starobinski (1991) et Delon (1995). Dans ce travail il est aussi possible de trouver une certaine exploration de l'esthétique et de la peinture, compte tenu de la nature plurielle du texte qui a été objet d'étude. Après cette recherche, on peut avoir une compréhension plus importante des rapports établis entre le visuel et l'écrit. Finalement, et par conséquence, l'examen de cet auteur et de son texte met en lumière ce qui a été les Salons, genre littéraire créé au XVIIIème siècle, qui, malgré sa courte duration (n'a survécu que pendant un siècle), a provoqué des importants dédoublements vers l'art et la littérature modernes.
Denis Diderot, autor de uma obra vasta e multifacetada, é tido como uma personalidade muito importante para as ciências humanas. La Promenade Vernet, trecho integrante do Salão de 1767, reflete bem a complexidade da obra do filósofo como um todo, pois é nele em que se observam traços de diferentes gêneros como ficção, ensaio e crítica. Esse curto texto é um “passeio” em que Diderot descreve com maestria uma série de sete “sítios”, com o pretexto de discutir diversas questões de natureza filosófica e estética. O que o leitor não sabe — e só vem a saber no final — é que as descrições dos elementos das paisagens não fazem referência a sete campanhas, mas sim a sete quadros de um famoso paisagista francês, Joseph Vernet. No “Passeio”, Diderot e o Abade, seu interlocutor e personagem fictício, discutem, dialogicamente, em longas jornadas, sobre suas convicções quanto à arte, ao lugar do homem no mundo e a questões morais. Esta pesquisa visa colocar em foco os dispositivos retóricos utilizados pelo autor, especialmente a ekphrasis e o hieróglifo, ambos associados, direta ou indiretamente, à relação entre o verbal e o imagético (ut pictura poesis). Para o desenvolvimento da pesquisa, são utilizados autores de variadas épocas, como Horácio (18 a.C.), que cunhou o termo ut pictura poesis; Lessing (1768), que foi determinante para o desenvolvimento da retórica; e Lichtenstein (1994), cuja obra traça um percurso aprofundado da história da retórica pictórica e na qual esta dissertação se apoia com certo destaque. No texto de Diderot, nota-se significativa importância de referências clássicas, portanto, alguns artigos que esclarecem a obra de Diderot por esse olhar também foram elencados para a constituição da pesquisa. Além desse aparato teórico, recorre-se a alguns textos da obra de Diderot que não são especificamente o Salão de 1767, como a Carta para os surdos-mudos ao uso daqueles que ouvem e falam, no qual o termo “hieróglifo” aparece pela primeira vez. Junto a textos do crítico-filósofo, faz-se uso de uma fortuna crítica rica e predominantemente francesa que se aplica ao estudo da obra diderotiana, entre eles Bukdahl (1980), Chouillet (1987), Starobinski (1991) e Delon (1995). Neste trabalho também é possível encontrar algum aprofundamento sobre estética e sobre a pintura, dada a natureza plural do texto que foi objeto de estudo. Há, a partir desta pesquisa, uma maior compreensão das relações estabelecidas entre o visual e o escrito. Finalmente, e por consequência, o exame desse autor e de seu texto traz à luz um pouco do que foram os Salões, gênero literário criado no século XVIII que, embora tenha sido de curta duração (sobreviveu por cerca de um século, apenas), teve desdobramentos importantes para a arte e a literatura modernas.
Denis Diderot, the author of a vast and multidimensional work, is a renowned personality to the Human Sciences. Promenade Vernet, an integral part of the 1767 Salon, reflects the complexity of the work of the philosopher in its entirety as we can observe some traces of genres such as fiction, essay, and criticism. The short text is a "walk" in which Diderot masterfully describes a series of seven "sites" under the pretext of questioning various subjects of a philosophical and aesthetic nature. What the reader does not have access to - and only learns at the end - is that descriptions of landscape elements do not refer to seven campaigns, but to seven paintings by the famous French landscape artist, Joseph Vernet. During the "Walk", Diderot and the abbé, his interlocutor and fictitious character, discuss dramatically, in long journeys, the beliefs about art, the position of man in the world and morality. This research aims to highlight the rhetorical devices used by the author, especially ekphrasis and hieroglyph, both associated, directly or indirectly, with the relationship between verbal and imagery (ut pictura poesis). For the development of the research, authors from different periods are used, such as Horace (18 b.C.), who coined the term ut pictura poesis; Lessing (1768), which was fundamental to the development of rhetoric; and Lichtenstein (1994), whose work traces an in-depth journey into the history of rhetoric of figures and on which this memoir is based with a certain accent. In Diderot's text, we note a significant importance of classical texts in other that articles that enlighten this perspective in Diderot’s work were chosen to constitute the research. Apart from this theoretical apparatus, it is appealed to texts composing the work of Diderot which are not part of the 1767 Salon, as well as the Letter on the Deaf and Dumb, for the Use of those who hear and speak, in which we find the expression "hieroglyph" for the first time. In addition to the texts of the critic philosopher, we use a rich critical and essentially French fortune that applies to the study of the work of Diderot, including Bukdahl (1980), Chouillet (1987), Starobinski (1991) and Delon (1995). In this work is also possible to find some exploration of aesthetics and painting, given the plural nature of the text that has been object of study. After this research, one can have a further understanding of the relationships between the visual and the written. Finally, and therefore, the examination of this author and his text highlights what the Salons was, a literary genre created in the eighteenth century, which has caused significant duplication towards modern art and literature despite its one-century duration.

Critique d'art annexee a la litterature en tant que genre independant, les neuf salons ou diderot a decrit pendant vingt-trois annees les tableaux exposes aux salons carres du louvre sous forme de lettre, de recit et de dialogues, entremeles de jugements, de digressions, d'anecdotes, font ressortir la visibilite de la description litteraire representant une nouvelle forme d'ecriture ou le detail descriptif figure l'element subtil d'un effet de reel au service d'un faire croire retors, d'une autre mimesis. La competence descriptive de diderot se realise a partir des trois composantes du savoir descriptif : le savoir-regarder, le savoir-parler, le savoir-faire, constituant a partir de la plastique et de l'esthetique le processus litteraire par lequel le moi juge le tableau en cause, tout en le decrivant en meme temps. L'ethos du descripteur s'adresse au descriptaire, lecteur reel, fictif, virtuel ou ideal, - son contact - sur lequel il a a agir. Opposant instance d'enonciation et enonce dans une reference incessante au soi - processus de formation de forme-, l'art descriptif de diderot represente tout a la fois la source et l'enjeu descriptif de l'etiquette lectrice et spectatrice. C'est le voir qui est en jeu dans la description, qu'elle soit picturale ou litteraire. La representation releve donc de la visualisation, se renvoie a elle-meme, se dedouble sur elle-meme, et, visanta formuler ce qui est vu, elle en arrive a theoriser sur elle-meme, c'est-a-dire, sur ce qui ne peut etre decrit ou represente par l'auteur ou par le peintre. De tous les procedes auxquels diderot recourt, le plus operant, parce que sans artifice, est cette reference incessante au soi, qui represente la dominante essentielle de son oeuvre, dont elle assure la perennite
An art critic annexed to the field of literature as independent genre, diderot described in his nine salons the paintings displayed in the square salons of the louvre. Written over a period of twenty-three years, the letters, accounts, and dialogues that compose these works, interspersed with judgments, digressions, and anecdotes, bring to light a literary description representing a new writing style, in which the descriptive detail serves as a subtle element that creates a cunning make-believe, another mimesis. Diderot's descriptive abilities result from the use of three descriptive elements : a critical eye, the ability to comment, and the know-how, these elements bring to the plastic and the aesthetic the literary process by which the self judges the painting in question, all the while forming a description of it. The ethos of the describer focuses on the recipient, the real, fictitious, virtual, or ideal reader, - his contact - whom he must affect. Forming an opposition between the insistence of expression and content in an incessant reference to the self - the process of the formation of form -, the descriptive art of diderot represents simultaneously the source and the descriptive gamble of the etiquette of the reader and the spectator. It is the seeing which is at stake in the act of description, be it pictorial or literary. The representation relies therefore on visualization, situating itself, dividing itself, and in looking to formulate what is seen, arriving eventually at a theory about itself, that is to say, about that which cannot be described or represented by the author or the painter. Of all the procedures of which diderot makes use, the most effective, due to its lack of artifice, is the incessant reference to the self, which represents the dominating essence of his work, assuring it a place in history

On peut constater que la pratique scientifique et la pratique poétique ne s'exclurent pas l'une l'autre chez Diderot. L'objectif de ma thèse est de mettre en lumière la relation entre la chimie et la littérature dans « Le Rêve de d'Alembert » et « Le Neveu de Rameau » de Diderot. L'image de la fermentation est, pour lui, une métaphore-souche du monde. Diderot la met en œuvre comme un modèle d'autant plus complexe qu'il détermine une grille de déchiffrage de phénomènes non directement observables. La modélisation est pour lui un moyen non seulement de représentation, mais d'invention de la connaissance. Ce modèle s'impose progressivement pour structurer une vision de la nature, une façon de penser et un mode d'expression dialogique , mais il s'appuie lui-même sur des processus qui se déroulent dans le monde extérieure, le monde intérieur et le monde intersubjectif. Le modèle de la fermentation apparaît donc comme un dispositif d'intermédiation, installé entre Diderot et les mondes qu'il décrit.

Le problème de la guerre dans la pensée de Diderot est abordé successivement sous 3 angles, philosophique, technique, politique ; sont pris en compte d'une part les écrits personnels de Diderot, y compris les articles qu'il a lui-même rédigés pour l'encyclopédie, d'autre part le Dictionnaire raisonné dans son ensemble, là où Diderot en a assumé la direction. La 1ère partie rappelle ce qui a été au 18e, pour lui et ses contemporains l'expérience de la guerre ; elle fait le point sur la pensée religieuse et philosopphique de la guerre avant lui et autour de lui, analyse les thèmes et débats qui apparaissent à ce propos dans l'Encyclopédie, souligne l'intérêt porté par Diderot dans ses oeuvres de vieillesse à la condition du soldat. La dénonciation de la guerre par le philosophe soutient enfin le goût du critique d'art pour la peinture de batailles : le choc émotif devait être pour le spectateur-citoyen une incitation à la réflexion. Si Diderot ne s'est pas personnellement beaucoup intéressé à la technique militaire, l'art de la guerre occupe une part non négligeable dans l'Encyclopédie. La 2e partie, montre toutefois que celle-ci se révèle dans ce domaine plutôt conservatrice, en contraste avec les propositions novatrices d'un ami des encyclopédistes, le comte de Guibert
The problem of war in didert's thought is seen from three point view: philosophical, technical and political. Not only the personal works by diderot such as the articles he writed for the encyclopedie have been taken into account but also the "dictionnaire raisonne", in the whole. The first part deals rentle the experience of the war in the 18 century for diderot and his contemporanies, the thesis points ont the religions and philosophical thought of the war, before didert's life and during his life; it the thems analysis and discusses which we can find int the "encyclopedie", it points ont the interest given by diderot during his maturity to the condition of the soldier. His denunciation against the war supports the teste of the critic. Of art in the hattle pointing: the emotional shock should stimulate the citizen-spectator to reflect on them. Even if diderot is not personally interested in the military technics, the art of the war has an importanrole in the encyclopedie: howerer in the second part this idea of military technics is rather conservative, in opposition the innovating proposals of a friend of the encyclopediste, the earl of guibert

Ce travail montre tout d'abord en quoi la réception de l'Encyclopedie autour des années 1760 a pu être réactivée dans les années 1770-1780 par la publication des textes matérialistes de d'Holbach, le système de la nature, entres autres, et celle de l'Histoire philosophique des deux Indes de l'abbé Raynal. Diderot est accusé de vouloir renverser le trône et l'autel. Lors de la chute de l'Ancien Régime, le nom de Diderot est quasiment absent des débats parlementaires. Mais, en 1791, alors que la Révolution connait un tournant politique majeur avec la fuite de Louis XVI à Varennes, la lettre de Raynal à l'assemblée nationale, une phrase de Meslier attribuée à Diderot qui souhaitait voir le dernier des rois étranglé avec le dernier prêtre, et la publication du premier tome de La Philosophie ancienne et moderne de Naigeon pour l'Encyclopedie méthodique offrent à Diderot une place parmi les prophètes de la Révolution mais d'une façon indirecte et difficile à déterminer. Il faut ensuite attendre la réaction thermidorienne pour voir la parution des textes du philosophe, Les Eleutheromanes. Le Supplément au voyage de Bougainville, La Religieuse et Jacques le fataliste. La publication de ces textes conjuguée à l'offensive des monarchistes après le choc de la Terreur, place Diderot en première ligne. Les contre-révolutionnaires s'appuient alors sur le vœu de Meslier-Diderot de voir disparaitre rois et prêtres, accusent le philosophe d'avoir été le maître à penser des révolutionnaires les plus extrémistes, Chaumette, Carrier, Robespierre. Diderot responsable de la fermeture des couvents, de la déportation des prêtres, de l'exécution de Louis XVI et de la Terreur se voit place sur le banc des accuses au procès de Babeuf qui s'était réclamé du code de la nature de Morelly qu'il attribue comme tant d'autres à Diderot. Collusion passionnante entre supercheries littéraires, publications de texte et contexte politique. Mais la défense de Diderot était désormais difficile
This work shows first of all in what way the public's response to the Encyclopedic around the years 1760 was revived in the years 1770-1780 by the publication of materialistic texts such as d'Holbach's systeme de la nature and abbot Raynal's Histoire philosophique des deux Indes. Diderot was accused of overthrowing both the church and the crown. During the collapse of the Ancien Régime, Diderot's name was almost absent from parliamentary debates. But in 1791, just when the french revolution sees a major political turning point with the flight of Louis The 16th to Varennes, Raynal's letter to the national assembly, a sentence of Meslier attributed to Diderot who wished to see the last of kings strangeld with the last priest, and the publication of me last tome of Naigeon's Philosophic ancienne et moderne for the Encyclopedic methodique gave to Diderot his place among the prophets of the french revolution but in an indirect and difficult way to determine. Only after the termidorian reaction, philosopher's texts began to appear such as the Eleutheromanes. The Supplement au voyage de Bougainville, The Religieuse and Jacques le Fataliste. The publication of these texts combined with the monarchists'offensive after the chock of me terror put Diderot in the foreground. The counter-revolutionary leaning on Meslier and Diderot's wish to see kings and priests disappear, accused the philosopher of having been the leader of the most extremist revolutionaries such as Chaumette, Carrier and Robespierre. Diderot, responsible of the closing of convents, of the killing of the priests, of Louis the 16th's execution and of the terror, is accused at the Babeuf's trial. (Babeuf was supporting Morelly's Code de la nature which he attributed, as so many others, to Diderot. ). What a fascinating collusion between literary deceptions, the publications of texts and the political context. But Diderot's defense was now more difficult

Le travail du négatif, théorisé au départ par la philosophie, nous a aidés à approcher ce qui apparaît, à nos yeux, comme le cœur de notre étude, cette action qui semble profondément agiter le corpus de fictions choisies. Si le travail du négatif est un mouvement qui prend forme dans un contexte de polarisation où l’autre est toujours sous-entendu, s’il est agitation équivoque et instabilité, comment s’actualise-t-il chez Diderot ? En ce sens, l’étude des circonstances de production s’avère primordiale. Les censures et les réseaux ont une incidence sur les productions artistiques. De plus, les textes denses déploient des techniques de louvoiement qu’il convient de défaire. Des genres au rapport au réel, de la mise en fiction de la pensée aux catégories référentielles, les brouillages de pistes sont réitérés et accordent en fin de compte à la parole une place centrale. Face à ces informations, le travail du lecteur est complexe. Le déploiement de la pensée diderotienne, à travers la multiplicité, est-il lié à cette agitation « négative » ? Enfin, nous interrogeons encore cette impression de mouvement qui se dégage des textes étudiés. Tout se passe comme s’ils tendaient vers la préservation de la force et de la puissance du geste de penser, comme si en même temps entre philosophie et littérature, le style diderotien se construisait. La forme dialogique structure le texte. L’ironie et ses figures façonnent les phrases et les situations de sorte à placer le lecteur dans un inconfort actif, de sorte à répercuter sur lui les questionnements internes au texte et à le déborder. Ce travail du négatif, plus ou moins abondant selon les œuvres, remet en perspective la notion de littérarité
The work of the negative, a concept that initiated in philosophy, allowed the researcher to tackle the core of this study, as this action appears to shake profoundly the corpus of fictional texts chosen. If the work of the negative is a movement, which is shaped within a context of polarisation where the other is always implied, if there is an ambiguous turmoil and inconstancy, how does it actualize in Diderot’s work? To this extent, the study of the context of writing is essential as censorship and networks impact the arts. Additionally, the density of the texts requires unpacking the rhetorical effect of the convoluted prose. From genres to the connection to reality, from fictionalization of thoughts to narrative mode, tracks are covered repeatedly, thicken the plot, and eventually grant the central places to speech. In light of this information, the reader’s task is intricate. Is this “negative” stir connected to Diderot’s unfolding his thoughts through multiplicity? Lastly, we will probe further the feeling of movement which emanates from the texts at hand. It is as if it converged towards preserving the strength and power of thinking, as if in the meantime at a cross section between philosophy and literature, the style of Diderot was shaping up. A dialogic form structures the writing. Irony and its features mold sentences and situations in order to place the reader in an active discomfort, it reverberates the questioning inherent to the writing, and overflows. The work of the negative, which can be found more or less profusely in Diderot’s work, puts the notion of literarity into perspective

Orientador: Roberto Romano da Silva
Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas
Made available in DSpace on 2018-08-14T07:37:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 CarbonelliJunior_RicardoRuiLento_M.pdf: 835432 bytes, checksum: 46cf5a2bc2256b611827b9e223f45fc8 (MD5) Previous issue date: 2009
Resumo: A dissertação trata da análise da obra "Paradoxo sobre o comediante" no contexto da estética de Diderot. Sua tese fundamental diz que um grande ator é insensível e não deve sentir as emoções que representa. O enunciado é analisado tomando-se o significado dos seus termos no sistema do Filósofo. As idéias de sensibilidade, representação, gênio, imaginação e o conceito de Belo são discutidos a partir de seus textos e de comentários clássicos sobre o tema. Na primeira parte, tratamos da articulação dos conceitos fundamentais da estética de Diderot e como isso se dá de forma problemática, suscitando alguns paradoxos. Também tratamos do lugar que o espetáculo ocupa nessa estética, do objetivo de efeito teatral orientando o desenvolvimento da arte como forma de comunicação e das particularidades próprias de sua tradução visual. Na segunda parte procuramos discutir os conceitos fundamentais para o "Paradoxo" e pensar a estética e a filosofia de Diderot a partir de seus postulados. Na última parte fazemos uma apresentação da obra que orienta nossa pesquisa, tratando das questões historiográficas e abordando seus temas a partir do próprio texto.
Abstract: The dissertação deals with the analysis of the book "Actor's Paradox" in the context of Diderot's aesthetic. Its basic thesis says that a great actor is insensitive and should not feel the emotions that represent. The statement is analyzed by taking the meaning of the terms in the system of the Philosopher. The ideas of sensitivity, representation, genius, imagination and the concept of Beautiful are discussed from his texts and classic commentaries on the subject. In the first part, we deal with the articulation of the basic concepts of the aesthetic of Diderot and how it occurs in a problematic form, exciting some paradoxes. Also we deal with the place that the spectacle occupies in that aesthetic and the objective of theatrical effect guiding the development of the art as communication form and of the proper particularitities of its visual translation. In the second part we look for to discuss the basic concepts for the "Paradox" and to think the aesthetic and the philosophy of Diderot from its postulates. In the last part we make a presentation of the book that guides our research, treating to the historiographical questions and approaching its themes from the text itself.
Mestrado
Mestre em Filosofia

L'analyse rhetorique se revelant peu convaincante pour definir la structure des textes diderotiens, cette enquete prend en compte l'image dans la production des annees 1760 (salons, dialogues) : l'analyse progresse de l'image au regard (1ere partie), du regard au dialogue (2eme partie), du dialogue a la structure (3eme partie). Les premieres images etudiees, comme le fiacre renverse et l'enfant-colosse, se constituent en reseaux fantasmatiques qui peuvent prendre la forme, dans l'ecriture, de "cliches-bouges" (ch. 1). De meme, la mise en scene imaginee dans "l'antre de platon" (le coresus et callirhoe de fragonard) associe des fantasmes (l'androgyne et le double) a des superpositions d'images sur la toile revee (ch. 2). Le regard qui s'averait impossible dans les dispositifs fantasmatiques se ritualise dans les images picturales des salons : la differenciation lacanienne entre champ de la representation, champ scopique et champ symbolique aide a comprendre le rituel qu'organisent les regards du critique, du peintre et du spectateur; mais ce rituel comporte aussi une dimension ideologique qui prefigure la pratique dialogique (ch. 3). Il convient des lors d'expliquer la coexistence d'une poetique de l'image et d'une poetique du dialogue a la fin de la periode. Les personnages du reve de d'alembert recourent a des dialogues elliptiques : ce que le dialogue, fonde sur l'amitie entre les interlocuteurs (la philia), ne peut pas dire, c'est la poetique de l'image qui le prend en charge, dans une mise en scene de l'interiorite du sujet (ch. 4). Dans le paradoxe sur le comedien, le mecanisme de l'effraction permet d'expliquer a la fois comment les
The efficiency of rhetorics has proved doubtful to define the structure of diderot's texts ; the starting point and object of this dissertation will therefore be the "images" used by diderot in the 1760's salons and dialogues. Part i deals with diderot's progression from actual images to the act of seeing, part 2 from the act of seeing to the practise of dialogue and part 3 from the use of dialogue to the structure itself. The first images to be examined - the overturned carriage and the child-colossus - result from networks of phantasms which often appear in the form of blurred snapshots (chap. 1) likewise the stageing of plato's cave (fragonard's coresus et callirhoe) associates the phantasms of the hermaphrodite and the double with images that are surimposed upon the canvas of diderot's dream (chap. 2). The act of seeing that turned out to be impossible in the fantasmatic schemes is ritualised in the pictoral images of the salons : lacan's distinction between the field of representation, the scopic field and the symbolic field helps us understand the ritual organised by the point of view of the critic, the painter and the spectator; but this ritual also includes an ideological dimension which prefigures the practise of dialogue (chap. 3). Therefore it becomes necessary to account for the coexistence of a poetics of images and a poetics of dialogue at the end of the period concerned. The characters in d'alembert's dream use elliptic dialogues : what cannot be expressed through a

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O objetivo deste trabalho é, como o próprio título indica, apresentar a crítica ao artista empreendida por Platão e Diderot. A despeito de Platão desferir sua crítica à poesia em A República dentro de um contexto ético-político; e Diderot, por sua vez, em O Paradoxo sobre o Comediante, dentro de um registro estético, observa-se um posicionamento análogo dos dois filósofos no tocante ao tema. Dentre muitos pontos análogos observados entre eles, concentramos nosso olhar em dois deles que nos pareceu fundamentais às referidas críticas: as noções de páthose de ideal. Tanto em Platão quanto em Diderot observa-se que a figura do artista é sempre pensada em relação com essas noções. Embora, à primeira vista, sejamos tentados a concluir que, nessa relação, o ideal apresenta-se como um antípoda das paixões, percebe-se mais atentamente, que estas oscilam: ora figuram como um empecilho, ora, como uma referência positiva dentro das respectivas críticas; a chave para apaziguar esse conflito será a temperança (sophrosýne). Diante disso, nos propomos, com esse trabalho, investigar e explicitar essa relação cambiante que se encontra de forma análoga nos referidos filósofos.
The aim of this work is, as the text indicates, to present the critique of the artist undertaken by Plato and Diderot. Despite Plato launch his criticism of poetry in The Republic within an ethical-political context; and Diderot, in his turn, in The Paradox of the Comedian, within an aesthetic register, there is an analogous position of the two philosophers regarding the subject. Among many similar points observed between them, we focus our vision into two of them that seemed to us fundamental to such criticism: the notions of pathos and ideal. In both Plato and Diderot one observes that the figure of the artist is always thought of in relation with these notions. Although at first glance, we could be tempted to conclude that, in this relationship, the ideal is presented as an antipode of the passions, we can see more closely that these oscillate: sometimes they show up as a hindrance, sometimes, as a positive reference within the respective critiques; the key to appease this conflict will be temperance (sophrosýne). In view of this, we propose, with this work, to investigate and explain this unstable relationship that one finds in an analogously form in those philosophers.

Au sein de la philosophie des lumières, le matérialisme, lié au développement des sciences, apparait comme la position philosophique la plus cohérente, la plus apte à définir et à résoudre les problèmes nouveaux, si les fondements de leur matérialisme sont identique, Diderot et Helvetius s'opposent bien souvent, que ce soit à propos d'une question aussi théorique que celle du rapport pensée sensation, ou à propos d'une question aussi politique que celle du luxe. Toutefois, ce dialogue reste l'un de ces moments privilégiés qui rythment l'élaboration progressive d'une véritable science de l'homme : en effet, centrée sur le rapport organisation éducation, la discussion Diderot-Helvetius se révèle être un point nodal, le lieu où se cristallisent les interrogations du siècle, parce qu'elle contribue de facon décisive à formuler ce problème majeur : comment peut-on modifier l'homme? ainsi, la réfutation d'helvetius est un texte essentiel : Diderot ne renie nullement ses principes, mais s'interroge, stimule par la réflexion d'Helvetius, sur les moyens les plus adéquats pour transformer en programme politique concret les idées les plus audacieuses de son temps. Néanmoins, ces divergences ne remettent pas en cause l'unité profonde du matérialisme du XVIIIe siècle dont la cohérence interne, forgée dans le combat politique et au contact de la science et de la technique nouvelles, le rend théoriquement et politiquement révolutionnaire. C'est bien pourquoi, du XIXe siècle à nos jours, ce matérialisme fut calomnie, occulte, incompris, mais jamais vraiment saisi comme un temps fort de l'histoire de la pensée, temps fort dont le contenu réel ne peut etre apprehendé que par le marxisme pris comme philosophie de la praxis
Within the philosophy of enlightenment, materialism, which is linked to the development of science, appears as the most coherent philosophical position as well as the most qualified to define and solve new problems. Though the bases of their materialism are identical, diderot and helvetius are often opposed to each other about either a theoretic question such as the relation thought sensation, or a political one such as luxury. However that dialogue remains one of those, privileged moments standing out as landmarks to the onward elaboration of a true science of man. Indeed, the dispute between diderot and helvetius, focussing on the relation organization education, appears to be a nodal point where the questions of the century take form because it contributes in a decisive way to express that major problem : how can man be changed? that is the reason why a refutation of helvetius is an essential text; diderot does not repudiate his principales but, being stimulated by helvetius's reflection, he wonders about, the most adequate means to turn the most daring ideas of his time into a political programme. Nevertheless, those divergences do not call in question again the thorough unity of 18th century materialism, the internal coherence of which - achieved in the political struggle and owing to the new science and techniques - contributes to make it theoretically et politically revolutionary. That is why, from the 19th century up to nowadays, that materialism has been misrepresented, witheld from the public and distorted, but never really understood as a height in the history of thought, the real contents of which can be apprehended only by marxism as a philosophy of praxis

Le pathos dit l'epistemie turbulente du monde. Il dit aussi semblable turbulence du corps. Point la structure, au sens ou l'entend la mathematique, structure aleatoire, complexe, de cette complexite dont la science contemporaine nous apprend qu'elle problematise le simple passage du local au global. Hors l'espace deparasite de la geometrie classique, hors le determinisme legal d'une physique newtonienne oublieuse de la circonstance, hors les regles contraignantes d'une poetique d'un autre age, l'oeuvre de diderot temoigne d'une veritable passion de la complexite, qui fait signe vers un univers de relations, univers vinculaire ou s'abolit la classique metaphysique de la substance. Des travaux recents (diderot. Le labyrinthe de la relation de pierre saint-amand [1984], nature et liberte chez diderot apres l'encyclopedie, de gerhardt stenger (1994]), appliquant au corpus diderotien une heuristique inspiree des travaux de michel serres, ont su mettre a jour l'importance du questionnement epistemologique de diderot dans des champs aussi divers que ceux de la reflexion musicale, picturale, mais aussi historique, politique et bien sur litteraire. Mais si l'epistemocritique reussit a donner a voir le reseau, a pointer vers les modeles, elle le fait souvent au detriment de l'integrite de son objet, par quoi nous entendons sa textualite, sa litteralite, sa litterarite. Gardant le souci epistemocritique de mettre a jour le savoir qui informe telle ou telle representation, nous nous proposons, tout a la fois, et sans rien ceder ni sur l'un ni sur l'autre, de poser la question de la subjectivite a l'oeuvre dans l'ecriture. Tabulaire, le modele serresien qui est notre est topologique, qui permet la mise en place d'une serie de figures organisee autour du principe d'isomorphie. D'ou l'hypothese suivante: sous-tendue par le pathos, la saisie diderotienne du monde et du sujet s'elabore dans une pratique discursive qui manifeste, dans sa propre economie, le regime pathique qui l'informe. Convoquant successivement les figures de l'interference, du nuage, de la fievre, des vapeurs, et du bruit, qui sont autant de meteores, respectivement des systemes du savoir, du monde, du corps, de la femme, et du sujet comme communication, nous nous proposons de mettre en evidence l'economie taraxique de chacun des systemes convoques
Pathos speaks the turbulent episteme of the world, as well as the turbulence of the body. A structure emerges, mathematical, that is, arbitrary and complex, a structure which contemporary science sees as problematizing the simple passage from local to global phenomena. Outside of the ordered space of classical geometry; outside of the legal determinism of newtonian physics which ignores singularity; outside, as well, of the restrictive rules of a former poetics, diderot's works demonstrate a genuine passion for complexity -- for a universe invested of relations, in which the classical metaphysics of substance is abolished. Recent works, such as diderot. Le labyrinthe de la relation by pierre saint-amand (1984) and nature et liberte chez diderot apres l'encyclopedie by gerhardt stenger (1994), applying a heuristic method inspired by the works of michel serres to the works of diderot, insist on the importance of epistemological reflexion in diderot's writings in areas as diverse as music, painting, history, politics and, of course, literature. But if epistemocriticism -- for this is also the subject of this thesis -- succeeds in revealing relational networks and models, it often does so to the detriment of the integrity of its object, by which we mean its textuality, its literality, its literarity. By keeping in the forefront of our own reflexion serres' insistance on the literarity of the text, where knowledge and subjectivity coincide, we have attempted to expose, on the one hand, the knowledge which informs particular representations, and on the other hand, to pose the question of the effect of subjectivity in writing, without reducing the importance of one or the other. Serres' model, which we have adopted, being tabular in nature, is also topological, permitting the organization of series of isomorphic figures (interferences, clouds, fever, vapors, noise). This model inspires our hypothesis: underwritten by pathos, diderot's understanding of the world, and of the subject, is materialist in nature, allowing him to conceive simultaneously of the aleatory and the predictable, of order and chaos. We explore how this understanding evolves through a discursive practice which manifests, in its own economy, the rule of pathos which informs it

Académiciens et encyclopédistes cherchent a naturaliser les monstres, sur le mode aristotélicien. La notion "d'anomalie" se constitue contre celle "d'anormal". Le contexte providentialiste occulte est exemplaire d'un état de grâce de "l'observation". La contribution de Diderot fournit un modèle méthodologique au philosophe des sciences. Les résistances métaphysiques contre l'accidentalisme et l'épigenèse sont contextualisées. Auto-organisation de la matière et parcours accidenté bouleversent l'histoire naturelle. Les monstres doubles confirment les limites du dualisme à concevoir la mort, la volonté, l'identité personnelle. Le contexte est anthropologique. Les débats sur les monstres relèvent bien d'une période préscientifique. L'instrumentalisation diderotienne objective moins ces propriétés vitalistes qu'il ne consacre l'inscription du sujet connaissant dans la théorie de la connaissance : scepticisme n'équivaut pas à relativisme. La médecine légale émergente se réfère à la norme naturelle et dénonce la confusion de critères sociaux et naturels de discrimination. Cet égalitarisme théorique autorise l'exclusion sociale sur des modes particuliers, selon des critères naturels. Les traitements de la difformité et de l'inégalité relèvent de la médecine ou de la morale. Reste à spécialiser les instituts. Diderot expose les impasses de cette naturalisation dans ses objectifs d'intégration et de rationalisation de l'assistance, sans substituer à ces acquis positifs une apologie de la "différence". Sa lucidité sur les pouvoirs du corps, sur les limites de l'éducation, et sur l'intolérance à la souffrance consacre une "normativité biologique". À la sacralisation de la vie, comme à un eugénisme libéral, Diderot oppose des résistances conceptuelles fortes, éclairant les débats contemporains sur la sélection. Paradoxalement, l'axiologie ressortit à une philosophie matérialiste, contre une neutralisation finaliste et spiritualiste
Academicians and encyclopedists want to naturalize monsters, according to aristotelian way. Notion of "anomaly" appears rather than notion of "abnormal". Exemplarily, the method founded on "observation" allows academicians to occult providentialism in dispute. Diderot's contribution gives a methodological pattern to the philosopher of science. He shows the background of metaphysical resistances in order to establish accidentalism and epigenesis. The self-organization of matter and the emphasis of accidents make up a new natural history. Double monsters prove limits of dualism to think death, will and personal identity. The context is anthropological. These debates on monsters are indubitably dependent on such a pre-scientific era. Diderot's method aims less at objectifying these vitalistic properties than at establishing his own inscription in the theory of knowledge : scepticism is not a relativism. Newborn legal medicine refers the norm to natural normality, and exposes the confusion between social and natural criterions to legitimate discimination. Medicine and moral science have to take care of malformations and material inequalities, in so far as they commend specialization of institutions. Diderot shows the deadlock of this way of naturalization which is inable to integrate abnormal beings and to rationalize social welfare. However, he doesn't substitute an apology for "difference" for these scientist basis. On the contrary, he dwells on the powers of bodies, the limits to education, and the spontaneous intolerance to pain, so that he institutes a "biological normalcy". Diderot builds up strong conceptual resistances to two contemporary standards of thinking "selection" regarding prenatal diagnosis. He neither makes life sacred nor initiates liberal eugenics. Paradoxically, axiology is rather more dependent on materialistic philosophy than on finalist and spiritualistic systems. The latter are more efficient to consider ways of neutralizing affects

Jacques le fataliste est un puzzle que diderot realise a partir de son experienced'homme, d'ecrivain et de lecteur. Cette these analyse comment les differents enonces empruntes a sa vie, a son temps et a ses lectu5res, ou imagines, ont ete recuperes, integres, organises pour une meme signification, de maniere a construire du neuf avec du vieux. Mais, comment imaginer un fil conducteur qui donnerait une unite a cet ensemble? une possibilite: la transmodalisation. Diderot remplace autant que possible la narration par le dialogue dramatique, faisant ainsi du roman le lieu du dialogue comme moyen d'acces a la connaissance, de de creation et de renouvellement, offrant a recits une ouverture a d'autres voies et voix pour sortir du carcan dans lequel le roman s'enfermait. Toutefois, la pratique intertextuelle et le dialogue dramatique ne sont qu'un pretexte a un projet plus vaste: la lecture et l'ecriture comme theme du roman. Ainsi, les themes du voyage, de la sexualite, du fatalisme. . . Sont les metahoores de l'aventure scripturale. Jacques le fataliste est une mise en abyme de sa propre production, mais aussi de sa reception, de son lecteur et de sa lecture. De ce point de vue, diderot est non seulement un precurseur du roman moderne, il est aussi notre contemporain
Jacques le fataliste is a puzzle created by diderot, based on his own experience as a man, as a writer and a reader. This thesis analyzes how different utterances, real or imagined, taken from his life, his time and his readings, has been integrated, organised and recalled, blended into a single meaning in order to get the new with the old. But what could one imagine as the common thread that would give unity to this work? one possibility: transmodalization. Diderot replaces as much as possible, narration by dramatic dialogue, thus transforming the novel into the realm of dialogue as creation and renewal, thus offering the tales and opening on to new paths and voices, and possibility to shed to carcass in wich which the novel was emprisonned. However, intertextual technique and dramatic dialogue are nothing more than a pretext for a vaster project: writing and reading as objects and subjects of novel. Therefore, the themes of travel, sexuality and fatalism are only metaphors for oscripturel adventure. Jacques le fatali liste is a mise en abyme of its own production and its reception, its reader and its reading. From this point of view, diderot is not only a precursor of the modern novel, he is also our contemporary

Este trabalho é um exame da crítica de arte diderotiana através de um colóquio entre a Carta sobre os surdos e mudos para uso dos que ouvem e falam (1751) e os Ensaios sobre a pintura (1766). Observaremos que os quinze anos que separam a publicação destes dois textos, indicam o abandono, em alguns casos, o amadurecimento e a evolução em outros do pensamento estético de Diderot, Enciclopedista e Filósofo, a partir da análise de suas reflexões e comentários sobre os quadros dos pintores Jean-Baptiste-Siméon Chardin, Jean-Baptiste Greuze e Joseph Vernet, expostos no Salão de 1765, e que o fizeram ficar conhecido como o fundador da crítica de arte moderna