Journal articles on the topic 'Dérive de mission'

Objectif : cet article vise à examiner les dimensions de la commercialisation du secteur des IMF qui conduisent à la dérive de mission de base de la micro finance. Méthode : pour atteindre cet objectif, les tests de corrélation sont utilisés ainsi que la méthode logit sur panel. Les estimations sont faites sur un échantillon de 1466 IMF extrait du MIX sur la période 2007-2014. Résultats : les résultats ne montrent aucun lien entre la commercialisation et la dérive de mission sur le marché global des IMF (Amérique, Asie, Europe, Afrique). Ce type de dérive ne s’observe qu’au Moyen-Orient qui ne représente que 3% de l’échantillon. Originalité/ Pertinence : par rapport aux études antérieures, cet article ambitionne de proposer aux agences de notations des IMF, un autre regard sur la Pauvreté. Comme phénomène multifacettes, son éradication nécessite des approches d’inclusion financières durables. Celles-ci ne s’auraient se réaliser dans notre contexte à travers les apports en subvention dont préconisent les welfaristes.

Depuis la crise du Covid-19, les autorités sanitaires françaises sont préoccupées par les dérives thérapeutiques, notamment liées aux pratiques de soins non conventionnelles (PSNC). En Suisse, les récents rapports de la Mission interministérielle de vigilance et de lutte contre les dérives sectaires (MIVILUDES) sur la « hausse des signalements liés à la santé » ont déclenché un débat porté par des personnalités politiques, conduisant à questionner l’approche suisse. La France et la Suisse sont toutes deux confrontées à des enjeux de régulation des PSNC, mais abordent différemment la définition d’une dérive sectaire. Une dérive sectaire en Suisse est vue de manière pragmatique, comme un acte juridiquement répréhensible commis dans le contexte de croyances religieuses. En France, depuis la loi About-Picard de 2001, elle inclut en plus la notion psychologique d’emprise mentale. En termes de gestion du risque sectaire, le Centre intercantonal d’information sur les croyances (CIC) – une institution suisse indépendante et neutre – met l’accent sur la prévention, la sensibilisation et l’éducation du public. Ses actions sont fondées sur des enquêtes approfondies réalisées avec des compétences scientifiques. En France, l’accent est davantage mis sur une approche restrictive et pénale, orientation actée par le rattachement de la MIVILUDES au ministère de l’Intérieur depuis 2020. Les rapports de la MIVILUDES présentent des analyses basées sur des données imprécises et ne bénéficient pas d’une expertise scientifique. Ils font l’objet d’une communication active très relayée médiatiquement, lui conférant ainsi un rôle d’influence politique.

Plusieurs romans du cycle des Rougon-Macquart abordent les questions politiques et parlementaires, très importantes aux yeux de Zola mais encore peu étudiées. C’est au prisme du naturalisme que leur analyse doit être menée. En effet, Zola mêle réalité et fiction pour montrer la dérive de la III e République naissante et la nécessité de l’amender. Aborder cette question, en particulier par Son Excellence Eugène Rougon , permet de mieux comprendre la mission grandiose que Zola assigne au romancier.

Condorcet a beaucoup réfléchi sur les rapports entre science et démocratie. Il était fermement convaincu que progrès scientifique et progrès en matière politique et sociale sont indissociables. Il souhaite donc voir se constituer une nouvelle science « démocratique » qu’il nomme mathématique sociale , dont l’objet sera l’application du calcul des probabilités et des méthodes statistiques à l’étude des faits sociaux, dont les applications pratiques pourront facilement être vulgarisées, et qui servira par conséquent à éclairer les citoyens dans leurs choix politiques et sociaux. De même, les éloges écrits pour l’Académie royale des sciences montrent que Condorcet considérait la propagation des connaissances scientifiques à travers la société comme l’une des principales missions de l’homme de science. Il y fait l’éloge de nombreux ouvrages de vulgarisation et du développement d’institutions à mission scientifique et éducative. En même temps, la première grande révolution politique et épistémologique de l’histoire de l’esprit humain, l’émancipation générale de la pensée dans la Grèce antique, atteste la nécessité, pour que la démocratie et la science puissent pleinement s’épanouir, de maintenir la séparation institutionnelle entre science et politique. Il semble ainsi que Condorcet ait pressenti les risques de dérive technocratique inhérents aux démocraties modernes.

Dès son apparition, il a été admis que le « traducteur » de chinois ne devait pas se contenter de traduire le texte confié à ses soins, mais qu’il devait ajouter au sens un commentaire conforme aux préjugés du temps sur les mystères de cette langue. Cette dérive interprétative prend sa source dans une prétendue étymologie des concepts chinois fondée non pas sur l’évolution du mot lui-même, comme il est d’usage dans les études lexicographiques des langues européennes, mais sur une confusion fatale avec l’évolution des graphies, pourtant globalement indépendantes de la prononciation du mot et de sa valeur sémantique. Les informations dont la communauté savante pouvait disposer lorsque le procédé s’est enraciné dans la discipline étaient bien lacunaires, mais les acquis ultérieurs ont été ignorés, si bien que de grossières erreurs se perpétuent et s’amplifient, depuis les controverses du siècle des Lumières jusqu’aux publications pédagogiques et aux prises de positions philosophiques les plus récentes.

À la suite des attentats en France en 2015, la Protection judiciaire de la jeunesse ( pjj ), institution dédiée à la justice des mineurs rattachée au ministère de la Justice, a été enjointe par le gouvernement Valls de participer à la lutte contre la radicalisation. En guise de réponse, elle a déployé un réseau national de soixante-neuf référents laïcité et citoyenneté ( rlc ). Ils ont pour mission d’inciter les éducateurs de la pjj à monter des actions de prévention de la radicalisation et à signaler les jeunes suspectés de ce type de dérive. En publicisant ce problème quotidiennement, les éducateurs alertés doivent intérioriser la crainte d’une faute, que l’on ne peut, certes pas leur imputer juridiquement mais qui est destiné moralement à les faire sentir responsables quant aux risques qu’ils auraient pu éviter. Cet article est issu d’une enquête menée à partir de 2018 reposant sur la conduite d’entretiens qualitatifs avec une partie de ces référents laïcité et citoyenneté, la réalisation d’observations et l’analyse de la littérature grise.

This reflection comes from an analysis of the fictional work of Cibaka Cikongo, a black priest. His work is that of global ideology of a christian society conveyed through the behavior of the characters. Indeed, Cibaka Cikong’s novel is the story of a priest tossed between the church of the christianized west and that of magico-fetichist Africa. he urges this brothers in the priesthood to resign, because they no longer carry out the mission of evangelizing the world. Otherwise, he invites them to responsibility, to save the church from mediocrity. Résumé Cette réflexion repose sur une analyse thématique de l’œuvre romanesque de Cibaka Cikongo, Un Curé Noir. Cette œuvre offre une critique incisive de l’Eglise catholique romaine, abordant les idéologies véhiculées par la société chrétienne globale à travers les comportements des personnages. En effet, le roman de Cikongo relate l’histoire d’un prêtre tiraillé entre une Eglise occidentale déchristianisée et une Eglise africaine marquée par le magico-fétichisme. Le protagoniste, un curé noir, lutte contre le paganisme dans lequel, selon lui, les Eglises catholiques d’Occident et d’Afrique ont sombré. Il exhorte ses confrères prêtres à démissionner, estimant qu’ils ont dévié de leur mission première : évangéliser le monde. A défaut, il les invite à prendre leurs responsabilités afin de sauver l’Eglise de la médiocrité. Pour le curé noir, les Africains ont abandonné la croix du Nouveau Testament, symbole de sacrifice, au profit des symboles de l’Ancien Testament, comme la canne magique de Moïse ou la manne tombée du ciel, qui incarnent une forme d’oisiveté. Selon l’auteur, les Africains privilégient la danse, les sons assourdissants des tam-tams et le spectacle, des éléments qui accompagnent souvent leurs prières. Sous peine de voir ses fidèles se tourner vers des sectes plus animées, l’Eglise catholique africaine tente de s’adapter en adoptant ces pratiques : multiplication des heures de prière, cris, danses effrénées, tout cela dans l’objectif de galvaniser les consciences. Certains prêtres, devenus magiciens ou féticheurs, exploitent la naïveté de leurs fidèles pour s’enrichir grâce aux dons. Ainsi, l’Eglise catholique semble avoir sombré dans une religiosité dévoyée. La prière, au lieu de demeurer un moment de recueillement spirituel, devient un rituel fétichiste destiné à capter l’attention divine. Cette dérive met en péril la vraie foi, encourage le fondamentalisme, alimente les pratiques magico-fétichistes et détourne l’homme de ses grandes responsabilités historiques.

Un aquarium répond aujourd’hui à des enjeux de conservation, de présentation pédagogique des animaux aquatiques et de médiation autour de la préservation de leurs écosystèmes. L’histoire de la création de ce type d’institution patrimoniale débute durant la deuxième moitié du XIXe siècle, en lien étroit avec les avancées des sciences et des techniques aquariologiques. Si le développement des aquariums modernes se fonde sur la curiosité du public pour les mondes marins, il bénéficie d’un cadre législatif éprouvé censé garantir des dérives commerciales l’exposition du vivant qu’ils mettent en scène.

Nous nous demandons en quoi la mise en place de nouveaux statuts aurait pu permettre d’infléchir les dérives actuelles de la fiscalité incitative des entreprises en imposant des contreparties organisationnelles à l’octroi d’avantages fiscaux et/ou en différenciant les impôts des entreprises selon leur niveau démocratique. Comme les dispositifs fiscaux incitatifs habituels, marqués par un particularisme sectoriel, s’empilent sans impacter positivement la gouvernance des entreprises, nous supposons qu’il conviendrait de pousser fiscalement à transformer l’organisation des entreprises afin de leur permettre d’atteindre des cibles écologiques et sociales. Cela nécessite une réorientation de la fiscalité incitative des entreprises. Nous montrerons que la loi PACTE, tout comme la loi sur le devoir de vigilance, ou encore la loi sur l’ESS, en n’envisageant pas de s’appuyer sur des critères organisationnels précis, afin d’indiquer une transformation de la gouvernance, n’ont pas permis ni d’infléchir les dérives des incitations fiscales actuelles ni de pousser les entreprises à remplir leurs objectifs affichés statutairement.

L’évolution sécuritaire de l’Espace de liberté de sécurité et de justice (ELSJ), et de la construction européenne de manière plus globale, met à l’épreuve les principes et mécanismes au fondement de l’espace judiciaire européen, au premier rang desquels le principe de reconnaissance mutuelle des décisions de justice. Le principe de reconnaissance mutuelle s’étant révélé en matière pénale comme un mécanisme procédural transfrontière inédit, il est aussi depuis plus de vingt ans un moteur central de développement du droit répressif de l’Union européenne. La reconnaissance mutuelle des décisions de justice répressives se retrouve au cœur de la relation sociétale entre sécurité et liberté, répression et protection des droits fondamentaux. Le principe fondateur donne ainsi le ton d’une justice pénale européenne de qualité ou, à l’inverse, qui perd en légitimité. Cette étude offre l’occasion d’envisager l’instrumentalisation du principe de reconnaissance mutuelle dans un contexte européen sécuritaire, ainsi que de formuler certaines réserves sur l’avenir d’une telle démarche fonctionnaliste. Une chose est en effet de constater qu’il est devenu impossible aujourd’hui de comprendre la reconnaissance mutuelle des décisions pénales en dehors des finalités sécuritaires de la construction européenne. Une autre est de devoir s’accommoder des dérives qui pourraient en résulter.

L’exploitation du bassin houiller du Nord – Pas-de-Calais et le développement de la découverte géologique régionale ont progressé ensemble, se soutenant mutuellement durant 300 ans. Mais comme une telle activité extractive a entraîné des impacts directs et indirects – via les industries dérivées et l’afflux démographique induit – sur le sol et le soussol, l’arrêt de l’extraction ne marque pas l’arrêt d’un suivi nécessaire des ajustements internes (mouvements résiduels de sols, circulation et qualité des eaux superficielles et souterraines, gestion du risque gaz). Un service du BRGM est en charge de ce suivi depuis la liquidation du dernier exploitant. A cette mission, il ajoute aussi un rôle important de préservation, de conservation et de valorisation des archives techniques utiles au suivi. La gestion de l’après-mine est aussi une démarche scientifique autant que la prospection.

L’article 16 de la Déclaration des droits de l’Homme et du citoyen a fait de la séparation des pouvoirs une exigence indispensable dans un État de droit. Or, s’agissant des activités de renseignement, force est de constater que la tradition française a été au contraire celle de la concentration de toutes les fonctions entre les seules mains de l’Exécutif. Le Parlement a longtemps été privé non seulement de moyens de contrôle (jusqu’en 2007) mais aussi de sa prérogative d’édiction de la norme (jusqu’en 2015). Quant aux juridictions, elles ont toutes buté sur l’obstacle du secret de la défense nationale. Si la situation a juridiquement évolué de manière partielle, la séparation des pouvoirs ne se limite pas au partage de certaines fonctions entre des organes différents. Aujourd’hui, seul le renforcement des moyens et l’extension de leurs missions pourront permettre à la Délégation parlementaire au renseignement (DPR), à la Commission nationale de contrôle des techniques de renseignement (CNCTR) ou encore à la formation spécialisée du Conseil d’État de devenir des contrepoids efficaces à l’action exécutive en matière de renseignement. La garantie des droits des citoyens face à d’éventuelles dérives de l’action clandestine est à ce prix.

Résumé Depuis 1982, année où fut votée la loi sur le blocage des prix et des salaires, l'Etat a entrepris une politique salariale visant à réduire le poids de la masse salariale des administrations publiques dans le Produit Intérieur Brut. En effet, au cours des années 60 et 70, ce poids n'avait cessé de croître pour passer de 6,45 % en 1957 à 12,9 % en 1984. Il est redescendu à 11,5 % en 1990. Concernant la masse salariale de l'Etat stricto sensu, l'évolution fut de 4 % en 1957 à 6,26 % en 1983 et 5,24 % en 1990. Ce renversement a été obtenu par une modification du mode d'appréciation du pouvoir d'achat des salaires des fonctionnaires et par un fort ralentissement des embauches. Cet article étudie comment en adoptant une analyse du pouvoir d'achat incorporant les effets des mesures catégorielles et de la carrière (GVT), les pouvoirs publics ont réussi à assurer le strict maintien du pouvoir d'achat individuel effectif des agents, mais ont accéléré le décalage entre les salaires du public et ceux du privé. Si cette politique a permis de contenir la dérive de la masse salariale, elle a eu en retour des conséquences négatives sur l'embauche : le nombre de candidats aux concours de fonctionnaires est en nette diminution depuis dix ans et les départs vers le secteur privé se sont multipliés. Comme la contrainte budgétaire qui est à l'origine de cette politique restrictive demeure, l'Etat s'il ne veut pas voir se dégrader gravement la qualité du recrutement, devra chercher des marges de manoeuvre financières dans une réduction des effectifs. Pour être importante, celle-ci ne pourra s'appuyer que sur une reflexion sur les missions et le fonctionnement des services publics à la lumière de la décentralisation et des progrès de l'informatique.

L’accès au juge revêt une dimension cruciale pour garantir l’effectivité des mesures adoptées par l’Union européenne en matière environnementale et, par extension, atteindre l’objectif d’un niveau élevé de protection et d’amélioration de la qualité de l’environnement que les traités lui assignent. La présente contribution examine le rôle important que joue la Cour de justice de l’Union européenne dans la promotion de cet accès, à laquelle l’Union s’est engagée en devenant partie à la Convention d’Aarhus. Ce rôle se manifeste dans deux champs distincts. Il s’agit, d’une part, de l’encadrement par le droit de l’Union de l’accès à la justice environnementale dans les États membres, dans les domaines couverts par le droit de l’Union, et, d’autre part, de l’accès au juge de l’Union pour contester l’action de cette dernière au motif qu’elle risque de porter atteinte à la protection de l’environnement ou, plus généralement, aux principes du développement durable. La contribution démontre le soin pris par la Cour de justice de l’Union européenne, au travers essentiellement d’affaires qui lui sont parvenues par voie préjudicielle, à rendre plus effectif l’accès au juge en matière environnementale, tout spécialement pour des associations de défense de l’environnement. Bien que la Cour de justice de l’Union européenne n’hésite pas à mobiliser à ce titre le principe général d’effectivité du droit de l’Union ou le droit à un recours effectif garanti par la Charte, notamment pour éclairer le sens de certaines dispositions du droit dérivé, certains arrêts illustrent les limites que posent d’autres aspects du cadre constitutionnel de l’Union à ce rôle. L’une de ces limites est l’exigence pour la Cour de justice de l’Union européenne d’opérer dans le respect du principe d’équilibre institutionnel, qui circonscrit sa mission au champ judiciaire et ne lui permet ainsi pas de se substituer aux choix du législateur de l’Union dès lors que ceux-ci sont conformes aux traités.

Dans un contexte où la demande des écailles des pangolins pour la médicine traditionnelle chinoise ne cesse d’augmenter, ces animaux se trouvent de plus à plus braconner. Il est donc important que les études soient menées dans leur zone de répartition pour arriver à dégager les motivations de cette exploitation dans chaque zone. C’est dans cet angle que l’étude sur l’exploitation des pangolins et de leurs produits dérivés a été réalisée autour du parc national de Kahuzi-Biega avec pour objectif de dégager les différentes fins pour lesquelles ces animaux y sont exploités et identifier les différents acteurs intervenant dans ce domaine via l’information et les connaissances des riverains. La méthode d’enquête individuelle et collective a été conduite auprès de 116 personnes pendant une période de deux mois (mars et avril 2019) autour du Secteur Tshivanga et du Secteur Itebero. Les analyses comparatives, Khi-deux, Ficher et les analyses à correspondances multiples (ACM) ont été effectuées à l’aide du logiciel Past 3.2. Les résultats obtenus montrent que les pangolins sont principalement exploités pour l’alimentation et la médecine traditionnelles. Cependant, le trafic de leurs écailles a fait augmenter la demande dans la zone. Les demandeurs des écailles viennent principalement des grandes villes (Bukavu, Goma, Kisangani) et des certaines pays étrangers (Ouganda, Burundi, Tanzanie et les agents de la Mission des Nations-Unies pour la Stabilisation au Congo). Le commerce des écailles pour satisfaire la demande externe, bien qu’encore à ces débuts, vient menacer les pangolins dans cette zone où la chasse est strictement interdite. Ce commerce passe par des intermédiaires, dont les principaux sont les enfants du milieu.Mots clés : Étude préliminaire, exploitation, pangolins, Kahuzi-biega, RDC
 English Title: Preliminary data on the exploitation of Pangolins (Pholidota) about the National Park of Kahuzi-Biega, Democratic Republic of Congo (DRC)In a context where the demand for pangolin scales for traditional Chinese medicine continues to increase, these animals are increasingly being poached. It is therefore important that studies be carried out in their area of distribution in order to identify the motivations for this exploitation in each area. It is in this perspective that the study on the exploitation of pangolins and their by-products was carried out around the Kahuzi-Biega National Park with the aim of identifying the different purposes for which these animals are exploited there and to identify the different actors involved in this field through the information and knowledge of local residents. The individual and collective survey method was conducted among 116 people over a two-month period (March and April 2019) around the Tshivanga Sector and the Itebero Sector. Comparative, Chi-square, File and Multiple Correspondence Analysis (MCA) analyses were carried out using Past 3.2 software. The results obtained show that pangolins are mainly exploited for traditional food and medicine. However, the trafficking of their scales has increased demand in the area. The demand for the scales comes mainly from the big cities (Bukavu, Goma, Kisangani) and from some foreign countries (Uganda, Burundi, Tanzania and agents of the United Nations Stabilization Mission in Congo). The trade in scales to satisfy external demand, although still in its infancy, is threatening pangolins in this area where hunting is strictly prohibited. This trade goes through intermediaries, the main ones being local children.Keywords: Preliminary study, exploitation, pangolins, Kahuzi-biega, DRC.

Objectif : cet article vise à examiner les dimensions de la commercialisation du secteur des IMF qui  conduisent à la dérive de mission de base de la micro finance.   Méthode : pour atteindre cet objectif, les tests de corrélation sont utilisés ainsi que la méthode logit  sur panel. Les estimations sont  faites  sur un échantillon de 1466  IMF extrait du MIX  sur  la période  2007-2014.   Résultats : les résultats ne montrent aucun lien entre la commercialisation et la dérive de mission sur  le marché global des  IMF  (Amérique, Asie, Europe, Afrique). Ce type de dérive ne s’observe qu’au  Moyen-Orient  qui ne représente que 3% de l’échantillon.   Originalité/ Pertinence : par rapport aux études antérieures, cet article ambitionne de proposer aux  agences de notations des  IMF, un autre regard sur la Pauvreté. Comme phénomène multifacettes,  son éradication nécessite des approches d’inclusion financières durables. Celles-ci ne s’auraient se  réaliser  dans notre contexte à travers les apports en subvention dont préconisent les welfaristes.

L’objectif de cet article est d’identifier les déterminants qui expliquent la décision d’octroi de financement aux PME par les IMF au Cameroun, à partir d’un échantillon de 32 IMF enquêtées en 2019 au Cameroun. Le test de régression simple par la méthode logit est mobilisé. Il ressort des investigations que les garanties, les caractéristiques des PME et le profil du dirigeant comme c’est le cas des banques classiques qui expliquent la décision de financement des IMF. L’assainissement et le durcissement des conditions d’accès et d’exercice sur ce marché local suite aux nombreux scandales financiers qu’a connu le secteur au Cameroun au cours des années 2000 justifieraient cette frilosité. La recherche de la viabilité et de la pérennité a conduit à la transposition du modèle financier des banques classiques dans les IMF, en les détournant de l’inclusion financière des plus pauvres (Servet 2006), caractéristique d’une dérive de mission (Morduch,2000). Ces résultats contredisent Armendariz et Szafarz (2011) qui mettent en avant l’utilisation de l’inter-financement plus profitable dont la rentabilité permettrait à l’IMF d’accorder des crédits sans garantie réelle aux profils inadaptés tout en restant viable. Les résultats s’opposent à ces fondements théoriques de la pensée institutionnaliste.

Partant du rapport de la Mission interministérielle de vigilance et de lutte contre les dérives sectaires qui note le risque de dévoiement des soins de support au profit de dérives sectaires, l’auteur aborde les représentations de la souffrance et des soins psychiques octroyés aux patients atteints de cancer.

This article offers a brief introduction to the institutional history of the Church of Scientology in France (1959–present) before turning attention to the current state of Scientology in relation to state-sponsored anti-cultism and laïcité. In France, groups regarded as “sectes” (cults) are monitored by the French government’s MIVILUDES (Mission interministérielle de vigilance et de lutte contre les dérives sectaires, the Interministerial Mission of Vigilance and Combat against Cultic Deviances). As of late 2022, MIVILUDES is overseen within the French government by Sonia Backès, Secretary of State (Deputy Minister) for Citizenship. Backès, a former Scientologist, was raised in the Church of Scientology, completed Scientology courses, and attended a “Study Tech” school that made use of the educational methods of L. Ron Hubbard, among other aspects of participation, before ceasing activity in the group as a teenager. Backès has become a vocal opponent of Scientology, claiming she escaped from the group in an exit narrative that is disputed by family members. Backès’s apparent transformation from an “ordinary leave-taker,” “defector,” or “invisible former member” to a highly vocal “apostate” serves as a case study of a new expression of Scientology ex-member identity that is not well examined in the NRM literature on apostasy and disaffiliation—that of a second-generation (former) member in a position of political power. In a country like France, this form of political power can be operationalized and weaponized against new or minority religions such as Scientology, all with the backing of the state.

The analysis of the funding of urban public transport in France shows, since many years, an increase of the contribution of local authorities, despite the development of the supply to catch more patronage. This paper first analyses the reasons of such an increase, taking into account investment and operation. The lack of control on production conditions combined with a non ambitious fare policy, due to the Transport Tax revenue, is the main source of the increase of public money. Projections for 2015 highlight the risk of a financial crisis in a context of scarcity. Scenarios designing alternative policies show the importance of the efforts to be done to improve the situation. Structural changes will be needed, as the search for new resources could not be pertinent without an action to reducing costs. The last part of the paper focuses on how improving the PT networks performance, taking into account the different public ‘missions’ and the beneficiaries in order to design a more sustainable funding system. L'analyse du financement des transports publics urbains montre depuis de nombreuses années une croissance de la contribution des collectivités publiques, malgré les efforts de développement de l'offre pour en accroître l'usage. Cet article analyse dans un premier temps les causes principales de cette augmentation du « coût public », défini comme le total des dépenses supportées par les AO (investissement et déficit d'exploitation). La dérive des coûts exprime un manque de maîtrise des conditions de production ; la stabilité des recettes en volume traduit à la fois l'attractivité limitée des réseaux et une politique tarifaire frileuse, permise par le rendement du Versement Transport. Les projections faites à l'horizon 2015 soulignent le risque d'une crise financière, dans le contexte d'un argent public de plus en plus rare. Les divers scénarios d'action testés ont un caractère pédagogique en montrant l'importance des efforts à entreprendre pour assainir cette situation. Des changements structurels sont ainsi requis, et la recherche de nouvelles sources de financement ne peut être raisonnablement envisagée sans tenter de limiter les coûts. La dernière partie de l'article amorce une réflexion plus large sur les possibilités d'amélioration de la performance des réseaux de transports publics urbains, performance qui ne doit pas être seulement productive, mais également prendre en compte la diversité des missions et des bénéficiaires, afin d'aller dans le sens d'une structure de financement plus pérenne.

Actuellement, il y a des Églises qui choisissent de limiter la contribution des femmes dans l’exercice de leur ministère dans certains secteurs ecclésiastiques, voire de la réduire au silence. Par conséquent, cette recherche est basée sur la question suivante: comment l’analyse du rôle des femmes dans le contexte biblique aide-t-elle à accepter la légitimité du pastorat féminin dans l’Église évangélique aujourd’hui? Ainsi, l’objectif de cette étude est de fournir un nouvel horizon dans la compréhension du thème du direction ecclésiastique féminin, afin de contribuer à la résolution de ce problème et à la rupture des paradigmes, à la lumière de la Sainte Bible, décrivant les principales difficultés rencontrées par les femmes dans l’exercice ministériel, tout en cherchant à comprendre la pensée dérivée des aspects du contexte social, politique, historique, économique et religieux depuis l’époque où les textes bibliques ont été écrits. À cette fin, la recherche bibliographique et l’approche qualitative ont été utilisées comme présupposé méthodologique descriptif, car il était nécessaire de présenter des éléments et des faits extraits de l’histoire concernant ces aspects, car la combinaison de tous permettait de traduire la façon dont les hommes et les femmes de cette époque se comportaient, pensaient et ressentaient. Il est également entendu que cette pensée a imprégné la tradition de l’Église au cours des siècles, cependant, il est souligné que la tradition culturelle de l’époque n’a pas les mêmes éléments socioculturels d’aujourd’hui. En ce sens, des informations sont recueillies sur les difficultés rencontrées par les femmes dans le domaine social et religieux, la fonction féminine dans le judaïsme, leur participation au christianisme, depuis la façon dont Jésus les a traitées; à leur participation à l’Église primitive, en plus d’offrir un espace pour l’analyse de textes bibliques qui éclairent la vision biblique des ministères féminins, un récit de l’histoire de Débora, une pasteure dans la pratique, bien qu’elle ne porte pas le titre, ainsi que des discours sur le ministère pastoral comme un don donné par Dieu. On en conclut qu’aujourd’hui, il est appelé à des femmes plus intrépides, courageuses, fidèles à Dieu, pieuses, obéissantes, loyales, pasteurs d’âmes, telles que Débora, Marie, Hulda, entre autres. Après tout, pour les hommes et les femmes, il n’y a qu’un seul Dieu, une seule mission (la sienne), une seule vision et une seule cible, Jésus.

Les Nations Unies ont proclamé l’année 2005 "Année Internationale du Microcrédit". A cette occasion, la Plate-forme belge de la microfinance et la Coopération belge au développement (DGCD) organisent les 3 et 4 mars un séminaire de réflexion sur la microfinance. Dans le dernier numéro de Regards économiques, Valérie de Briey, qui est responsable de recherches au Cerisis, membre de la plate-forme belge de microfinance et du GRAP-OSC (CUD-DGCD), dresse un large panorama du rôle et des missions de la microfinance dans les pays en développement. Elle présente également les questions importantes qui seront débattues lors du séminaire des 3 et 4 mars. Ce communiqué résume les principaux points de son étude.
 De tous temps, de nombreuses activités de taille très réduite (qualifiées habituellement de micro-entreprises) se sont développées dans les pays du Sud, bien souvent partiellement ou totalement en marge des règles législatives et administratives, pour permettre aux populations pauvres de subsister. Celles-ci regroupent des activités aussi diverses que marchands ambulants, petits artisans, kiosques à journaux, taxis, vendeurs de rue, bazars, etc.
 Parmi les multiples contraintes auxquelles sont confrontées les micro-entreprises, la difficulté d’accès à des sources de financement extérieures représente encore aujourd’hui une entrave principale à leur bon développement. Elles ont en effet besoin d'un capital suffisant pour financer leurs équipements, leurs achats de fournitures, de matières premières, etc. Or, ce capital leur a longtemps fait défaut car les petites sommes demandées par ces micro-entrepreneurs, l’absence de garantir à offrir et bien souvent la nature risquée du projet rebutaient les banques commerciales traditionnelles. C’est pourquoi différents intermédiaires financiers spécialisés dans l’attention à ce type de clientèle ont vu le jour. Ces intermédiaires sont souvent qualifiés d’ «institutions de microfinance» (IMF). Leur rôle consiste à offrir des services financiers de base (épargne, crédit, assurance, transfert de fonds, etc.), aux montants réduits, à des populations pauvres afin de leur donner la possibilité d’investir et de se prémunir en cas de coups durs (conditions climatiques défavorables à la production, dépenses imprévues liées à une maladie ou à la perte de biens, etc.). Par ailleurs, la microfinance favorise également des retombées positives sur la famille en général : amélioration des conditions de vie, valorisation de l’auto-estime, financement de la scolarisation, des soins de santé, etc.).
 Il a cependant fallu attendre les années quatre-vingt pour que ce secteur soit véritablement reconnu comme générateur de revenus et créateur d’emplois. Depuis lors, il fait l’objet d’une attention toute particulière de la part tant des praticiens du développement, des politiciens que des chercheurs universitaires. Aujourd’hui, la micro-finance fait partie intégrante des politiques de développement des pays pauvres. En 1998 déjà, l’Assemblée Générale des Nations Unies avait proclamé l’année 2005 l’Année Internationale du micro-crédit pour marquer l’importance de cet instrument pour éradiquer la pauvreté. Son objectif à l’époque était de réduire de moitié les populations pauvres qui vivent sous le seuil de pauvreté d’ici 2015 (Objectifs de Développement pour le Millénaire).
 Depuis les expériences pionnières jusqu’à sa forte médiatisation de nos jours, le champ de la microfinance a fortement évolué. Il existe une pluralité d’institutions de microfinance faisant appel à des statuts juridiques différents (fondations, coopératives d’épargne et de crédit, institutions publiques, sociétés anonymes, etc.) dont les modes de fonctionnement et les objectifs diffèrent fortement. Les IMF sont aujourd’hui largement tributaires d’un discours néo-libéral prônant l’absolutisation du marché et l’adoption d’une démarche commerciale. Pour des institutions telles que Banque Mondiale ou les Nations Unies, il faut en effet parvenir à la construction de «marchés financiers intégrants» afin de mettre en place des systèmes de microfinance pérennes et qui touchent un grand nombre de populations pauvres. Elles préconisent dès lors l’institutionnalisation des programmes de microfinance, autrement dit, la mise en place d’institutions de microfinance rentables, répondant aux lois des marchés financiers concurrentiels et faisant appel à un mode de gouvernance efficace. Pour ces organismes en effet, les institutions à vocation sociale (de type ONG) sont la plupart du temps fragiles, tributaires des subsides en provenance des bailleurs de fonds et disposent d’une capacité limitée à faire face à la demande massive de microcrédits. D’autres personnes au contraire, principalement des acteurs de terrain soucieux de rester au service des plus démunis, s’interrogent sur les dérives potentielles de l’adoption d’une telle démarche et craignent que la poursuite de but de lucre conduise à l’écartement d’une clientèle plus défavorisée afin de satisfaire les critères de rentabilité propres aux marchés financiers. Elles réclament notamment le maintien de subsides.
 Cette opposition entre ces deux visions de la microfinance constitue ce que Morduch (1998) a qualifié de "microfinance schism". Ce schisme est également marqué par les méthodes d’évaluation auxquelles recourent les partisans de chacune des deux approches (études d’impact, instruments de rating, etc.).
 Plus qu’antagonistes, ces deux visions de la microfinance sont, selon Valérie de Briey, complémentaires. La pertinence de l’une ou l’autre doit s’évaluer au regard des acteurs en présence, de la cible poursuivie, de la densité de population, de la technologie disponible, du contexte économique, institutionnel, etc. La pérennité d’une IMF ne pourra en effet être atteinte que dans la mesure où l’institution peut opérer à grande échelle et avoir un volume d’activité tel que le point d’équilibre puisse être atteint. Il est donc par exemple nécessaire que la densité de la population soit suffisamment importante pour toucher un grand nombre d’emprunteurs. Par ailleurs, l’IMF doit également disposer d’une technologie appropriée pour évaluer rapidement les demandes de crédit et maintenir à jour l’information commerciale et financière. Sans ces conditions, la productivité des membres internes à l’IMF ne pourra pas être suffisante et la croissance du portefeuille assurée.
 Par ailleurs, dans le choix de l’approche dans laquelle doit s’inscrire l’IMF, il importe également selon Valérie de Briey de se pencher sur le degré de précarité de la cible visée. Certaines institutions, soucieuses de veiller à la rentabilité de leurs opérations de prêts, excluent en effet de leurs clients, certains secteurs d’activité jugés comme trop risqués (citons en autres les conducteurs de taxi) et mettent des conditions d’accès telles que de nombreux micro-entrepreneurs se trouvent hors des conditions d’accès (comme par exemple l’ancienneté minimale exigée ou le degré de formalisation de la micro-entreprise). Il y a donc place dans certaines zones géographiques pour la coexistence d’IMF différenciées (par exemple des sociétés anonymes adoptant une logique de rentabilité et des ONG adoptant une logique de développement de populations pauvres).
 Il est donc nécessaire, conclut l’auteur, que les limites du discours dominant orienté sur une approche de marchés soient reconnues et que les bailleurs de fonds adoptent une attitude différenciée selon les intermédiaires financiers considérés, et le contexte économique, social et institutionnel du pays dans lequel ces intermédiaires opèrent. Il faudrait en outre que les bailleurs de fonds adoptent des critères d’évaluation des IMF en cohérence avec la mission poursuivie par l’institution d’appui et ses valeurs fondatrices. Plus qu’antagonistes, les différentes méthodes d’évaluation proposées dans le champ de la microfinance sont, de l’avis de Valérie de Briey, elles aussi complémentaires. Leur utilité dépend tout à la fois de la mission de l’IMF (à vocation sociale ou financière), de la ou des personnes qui évaluent (bailleurs de fonds, membres internes, etc.), de la perspective adoptée (du point de vue des clients, des bailleurs de fonds, de l’institution, etc.) et des moyens dont disposent les évaluateurs. L’important est que les personnes en présence s’accordent sur l’objet de l’évaluation. L’auteur anticipe ainsi sur certaines questions qui seront débattues lors d’un séminaire de réflexion organisé par la plate-forme belge de Microfinance et la DGCD les 3 et 4 mars au Palais d’Egmont à Bruxelles à l’occasion de l’année 2005 proclamée «Année Internationale du Microcrédit» par les Nations Unies.

Les Nations Unies ont proclamé l’année 2005 "Année Internationale du Microcrédit". A cette occasion, la Plate-forme belge de la microfinance et la Coopération belge au développement (DGCD) organisent les 3 et 4 mars un séminaire de réflexion sur la microfinance. Dans le dernier numéro de Regards économiques, Valérie de Briey, qui est responsable de recherches au Cerisis, membre de la plate-forme belge de microfinance et du GRAP-OSC (CUD-DGCD), dresse un large panorama du rôle et des missions de la microfinance dans les pays en développement. Elle présente également les questions importantes qui seront débattues lors du séminaire des 3 et 4 mars. Ce communiqué résume les principaux points de son étude.
 De tous temps, de nombreuses activités de taille très réduite (qualifiées habituellement de micro-entreprises) se sont développées dans les pays du Sud, bien souvent partiellement ou totalement en marge des règles législatives et administratives, pour permettre aux populations pauvres de subsister. Celles-ci regroupent des activités aussi diverses que marchands ambulants, petits artisans, kiosques à journaux, taxis, vendeurs de rue, bazars, etc.
 Parmi les multiples contraintes auxquelles sont confrontées les micro-entreprises, la difficulté d’accès à des sources de financement extérieures représente encore aujourd’hui une entrave principale à leur bon développement. Elles ont en effet besoin d'un capital suffisant pour financer leurs équipements, leurs achats de fournitures, de matières premières, etc. Or, ce capital leur a longtemps fait défaut car les petites sommes demandées par ces micro-entrepreneurs, l’absence de garantir à offrir et bien souvent la nature risquée du projet rebutaient les banques commerciales traditionnelles. C’est pourquoi différents intermédiaires financiers spécialisés dans l’attention à ce type de clientèle ont vu le jour. Ces intermédiaires sont souvent qualifiés d’ «institutions de microfinance» (IMF). Leur rôle consiste à offrir des services financiers de base (épargne, crédit, assurance, transfert de fonds, etc.), aux montants réduits, à des populations pauvres afin de leur donner la possibilité d’investir et de se prémunir en cas de coups durs (conditions climatiques défavorables à la production, dépenses imprévues liées à une maladie ou à la perte de biens, etc.). Par ailleurs, la microfinance favorise également des retombées positives sur la famille en général : amélioration des conditions de vie, valorisation de l’auto-estime, financement de la scolarisation, des soins de santé, etc.).
 Il a cependant fallu attendre les années quatre-vingt pour que ce secteur soit véritablement reconnu comme générateur de revenus et créateur d’emplois. Depuis lors, il fait l’objet d’une attention toute particulière de la part tant des praticiens du développement, des politiciens que des chercheurs universitaires. Aujourd’hui, la micro-finance fait partie intégrante des politiques de développement des pays pauvres. En 1998 déjà, l’Assemblée Générale des Nations Unies avait proclamé l’année 2005 l’Année Internationale du micro-crédit pour marquer l’importance de cet instrument pour éradiquer la pauvreté. Son objectif à l’époque était de réduire de moitié les populations pauvres qui vivent sous le seuil de pauvreté d’ici 2015 (Objectifs de Développement pour le Millénaire).
 Depuis les expériences pionnières jusqu’à sa forte médiatisation de nos jours, le champ de la microfinance a fortement évolué. Il existe une pluralité d’institutions de microfinance faisant appel à des statuts juridiques différents (fondations, coopératives d’épargne et de crédit, institutions publiques, sociétés anonymes, etc.) dont les modes de fonctionnement et les objectifs diffèrent fortement. Les IMF sont aujourd’hui largement tributaires d’un discours néo-libéral prônant l’absolutisation du marché et l’adoption d’une démarche commerciale. Pour des institutions telles que Banque Mondiale ou les Nations Unies, il faut en effet parvenir à la construction de «marchés financiers intégrants» afin de mettre en place des systèmes de microfinance pérennes et qui touchent un grand nombre de populations pauvres. Elles préconisent dès lors l’institutionnalisation des programmes de microfinance, autrement dit, la mise en place d’institutions de microfinance rentables, répondant aux lois des marchés financiers concurrentiels et faisant appel à un mode de gouvernance efficace. Pour ces organismes en effet, les institutions à vocation sociale (de type ONG) sont la plupart du temps fragiles, tributaires des subsides en provenance des bailleurs de fonds et disposent d’une capacité limitée à faire face à la demande massive de microcrédits. D’autres personnes au contraire, principalement des acteurs de terrain soucieux de rester au service des plus démunis, s’interrogent sur les dérives potentielles de l’adoption d’une telle démarche et craignent que la poursuite de but de lucre conduise à l’écartement d’une clientèle plus défavorisée afin de satisfaire les critères de rentabilité propres aux marchés financiers. Elles réclament notamment le maintien de subsides.
 Cette opposition entre ces deux visions de la microfinance constitue ce que Morduch (1998) a qualifié de "microfinance schism". Ce schisme est également marqué par les méthodes d’évaluation auxquelles recourent les partisans de chacune des deux approches (études d’impact, instruments de rating, etc.).
 Plus qu’antagonistes, ces deux visions de la microfinance sont, selon Valérie de Briey, complémentaires. La pertinence de l’une ou l’autre doit s’évaluer au regard des acteurs en présence, de la cible poursuivie, de la densité de population, de la technologie disponible, du contexte économique, institutionnel, etc. La pérennité d’une IMF ne pourra en effet être atteinte que dans la mesure où l’institution peut opérer à grande échelle et avoir un volume d’activité tel que le point d’équilibre puisse être atteint. Il est donc par exemple nécessaire que la densité de la population soit suffisamment importante pour toucher un grand nombre d’emprunteurs. Par ailleurs, l’IMF doit également disposer d’une technologie appropriée pour évaluer rapidement les demandes de crédit et maintenir à jour l’information commerciale et financière. Sans ces conditions, la productivité des membres internes à l’IMF ne pourra pas être suffisante et la croissance du portefeuille assurée.
 Par ailleurs, dans le choix de l’approche dans laquelle doit s’inscrire l’IMF, il importe également selon Valérie de Briey de se pencher sur le degré de précarité de la cible visée. Certaines institutions, soucieuses de veiller à la rentabilité de leurs opérations de prêts, excluent en effet de leurs clients, certains secteurs d’activité jugés comme trop risqués (citons en autres les conducteurs de taxi) et mettent des conditions d’accès telles que de nombreux micro-entrepreneurs se trouvent hors des conditions d’accès (comme par exemple l’ancienneté minimale exigée ou le degré de formalisation de la micro-entreprise). Il y a donc place dans certaines zones géographiques pour la coexistence d’IMF différenciées (par exemple des sociétés anonymes adoptant une logique de rentabilité et des ONG adoptant une logique de développement de populations pauvres).
 Il est donc nécessaire, conclut l’auteur, que les limites du discours dominant orienté sur une approche de marchés soient reconnues et que les bailleurs de fonds adoptent une attitude différenciée selon les intermédiaires financiers considérés, et le contexte économique, social et institutionnel du pays dans lequel ces intermédiaires opèrent. Il faudrait en outre que les bailleurs de fonds adoptent des critères d’évaluation des IMF en cohérence avec la mission poursuivie par l’institution d’appui et ses valeurs fondatrices. Plus qu’antagonistes, les différentes méthodes d’évaluation proposées dans le champ de la microfinance sont, de l’avis de Valérie de Briey, elles aussi complémentaires. Leur utilité dépend tout à la fois de la mission de l’IMF (à vocation sociale ou financière), de la ou des personnes qui évaluent (bailleurs de fonds, membres internes, etc.), de la perspective adoptée (du point de vue des clients, des bailleurs de fonds, de l’institution, etc.) et des moyens dont disposent les évaluateurs. L’important est que les personnes en présence s’accordent sur l’objet de l’évaluation. L’auteur anticipe ainsi sur certaines questions qui seront débattues lors d’un séminaire de réflexion organisé par la plate-forme belge de Microfinance et la DGCD les 3 et 4 mars au Palais d’Egmont à Bruxelles à l’occasion de l’année 2005 proclamée «Année Internationale du Microcrédit» par les Nations Unies.

IntroductionThis short article examines contemporary artistic use of walkie-talkies across two projects: Saturday (2002) by Sabrina Raaf and Walk That Sound (2014) by Lukatoyboy. Drawing on Dominic Pettman’s notion of sonic intimacy, I argue that both artists incorporate walkie-talkies as part of their explorations of mediated wandering, and in ways that seek to capture sonic ambiances and intimacies. One thing that is striking about both these works is that they rethink what’s possible with walkie-talkies; both artists use them not just as low-tech, portable devices for one-to-one communication over distance, but also—and more strikingly—as (covert) recording equipment for capturing, while wandering, snippets of intimate conversation between passers-by and the “voice” of the surrounding environment. Both artworks strive to make the familiar strange. They prompt us to question our preconceived perceptions of, and affective engagements with, the people and places around us, to listen more attentively to the voices of others (and the “Other”), and to aurally inhabit in new ways the spaces and places we find ourselves in and routinely pass through.The walkie-talkie is an established, simple communication device, consisting of a two-way radio transceiver with a speaker and microphone (in some cases, the speaker is also used as the microphone) and an antenna (Wikipedia). Walkie-talkies are half-duplex communication devices, meaning that they use a single radio channel: only one radio on the channel can transmit at a time, but many can listen; when a user wishes to talk, they must turn off the receiver and turn on the transmitter by pressing a push-to-talk button (Wikipedia). In some models, static—known as squelch—is produced each time the push-to-talk button is depressed. The push-to-talk button is a feature of both projects: in Saturday, it transforms the walkie-talkie into a cheap, portable recorder-transmitter. In Walk That Sound, rapid fire exchanges of conversation using the push-to-talk button feature strongly.Interestingly, walkie-talkies were developed during World War Two. While they continue to be used within certain industrial settings, they are perhaps best known as a “quaint” household toy and “fun tool” (Smith). Early print ads for walkie-talkie toys marketed them as a form of both spyware for kids (with the Gabriel Toy Co. releasing a 007-themed walkie-talkie set) and as a teletechnology for communication over distance—“how thrilling to ‘speak through space!’”, states one ad (Statuv “New!”). What is noteworthy about these early ads is that they actively promote experimental use of walkie-talkies. For instance, a 1953 ad for Vibro-Matic “Space Commander” walkie-talkies casts them as media transmission devices, suggesting that, with them, one can send and receive “voice – songs – music” (Statuv “New!”). In addition, a 1962 ad for the Knight-Kit walkie-talkie imagines “you’ll find new uses for this exciting walkie-talkie every day” (Statuv “Details”). Resurgent interest in walkie-talkies has seen them also promoted more recently as intimate tools “for communication without asking permission to communicate” (“Nextel”); this is to say that they have been marketed as devices for synchronous or immediate communication that overcome the limits of asynchronous communication, such as texting, where there might be substantial delays between the sending of a message and receipt of a response. Within this context, it is not surprising that Snapchat and Instagram have also since added “walkie-talkie” features to their messaging services. The Nextel byline, emphasising “without asking permission”, also speaks to the possibilities of using walkie-talkies as rudimentary forms of spyware.Within art practice that explores mediated forms of wandering—that is, walking while using media and various “remote transmission technologies” (Duclos 233)—walkie-talkies hold appeal for a number of reasons, including their particular aesthetic qualities, such as the crackling or static sound (squelch) that one encounters when using them; their portability; their affordability; and, the fact that, while they can be operated on multiple channels, they tend to be regarded primarily as devices that permit two-way, one-to-one (and therefore intimate, if not secure) remote communication. As we will see below, however, contemporary artists, such as the aforementioned earlier advertisers, have also been very attentive to the device’s experimental possibilities. Perhaps the best known (if possibly apocryphal) example of artistic use of walkie-talkies is by the Situationist International as part of their explorations in urban wandering (a revolutionary strategy called dérive). In the Situationist text from 1960, Die Welt als Labyrinth (Anon.), there is a detailed account of how walkie-talkies were to form part of a planned dérive, which was organised by the Dutch section of the Situationist International, through the city of Amsterdam, but which never went ahead:Two groups, each containing three situationists, would dérive for three days, on foot or eventually by boat (sleeping in hotels along the way) without leaving the center of Amsterdam. By means of the walkie-talkies with which they would be equipped, these groups would remain in contact, with each other, if possible, and in any case with the radio-truck of the cartographic team, from where the director of the dérive—in this case Constant [Nieuwenhuys]—moving around so as to maintain contact, would define their routes and sometimes give instructions (it was also the director of the dérive’s responsibility to prepare experiments at certain locations and secretly arranged events.) (Anon.) This proposed dérive formed part of Situationist experiments in unitary urbanism, a process that consisted of “making different parts of the city communicate with one another.” Their ambition was to create new situations informed by, among other things, encounters and atmospheres that were registered through dérive in order to reconnect parts of the city that were separated spatially (Lefebvre quoted in Lefebvre and Ross 73). In an interview with Kristin Ross, Henri Lefebvre insists that the Situationists “did have their experiments; I didn’t participate. They used all kinds of means of communication—I don’t know when exactly they were using walkie-talkies. But I know they were used in Amsterdam and in Strasbourg” (Lefebvre quoted in Lefebvre and Ross 73). However, as Rebecca Duclos points out, such use “is, in fact, not well documented”, and “none of the more well-known reports on situationist activity […] specifically mentions the use of walkie-talkies within their descriptive narratives” (Duclos 233). In the early 2000s, walkie-talkies also figured prominently, alongside other media devices, in at least two location-based gaming projects by renowned British art collective Blast Theory, Can You See Me Now? (2001) and You Get Me (2008). In the first of these projects, participants in the game (“online players”) competed against members of Blast Theory (“runners”), tracking them through city streets via a GPS-enabled handheld computer that runners carried with them. The goal for online players was to move an avatar they created through a virtual map of the city as multiple runners “pursued their avatar’s geographical coordinates in real-time” (Leorke). As Dale Leorke explains, “Players could see the locations of the runners and other players and exchange text messages with other players” (Leorke 27), and runners could “read players’ messages and communicate directly with each other through a walkie-talkie” (28). An audio stream from these walkie-talkie conversations allowed players to eavesdrop on their pursuers (Blast Theory, Can You See Me Now?).You Get Me was similarly structured, with online players and “runners” (eight teenagers who worked with Blast Theory on the game). Remotely situated online players began the game by listening to the “personal geography” of the runners over a walkie-talkie stream (Blast Theory, You Get Me). They then selected one runner, and tracked them down by navigating their own avatar, without being caught, through a virtual version of Mile End Park in London, in pursuit of their chosen runner who was moving about the actual Mile End Park. Once their chosen runner was contacted, the player had to respond to a question that the runner posed to them. If the runner was satisfied with the player’s answer, conversation switched to “the privacy of a mobile phone” in order to converse further; if not, the player was thrown back into the game (Blast Theory, You Get Me). A key aim of Blast Theory’s work, as I have argued elsewhere (Wilken), is the fostering of interactions and fleeting intimacies between relative and complete strangers. The walkie-talkie is a key tool in both the aforementioned Blast Theory projects for facilitating these interactions and intimacies.Beyond these well-known examples, walkie-talkies have been employed in productive and exploratory ways by other artists. The focus in this article is on two specific projects: the first by US-based sound artist Sabrina Raaf, called Saturday (2002) and the second by Serbian sound designer Lukatoyboy (Luka Ivanović), titled Walk That Sound (2014). Sonic IntimaciesThe concept that gives shape and direction to the analysis of the art projects by Raaf and Lukatoyboy and their use of walkie-talkies is that of sonic intimacy. This is a concept of emerging critical interest across media and sound studies and geography (see, for example, James; Pettman; Gallagher and Prior). Sonic intimacy, as Dominic Pettman explains, is composed of two simultaneous yet opposing orientations. On the one hand, sonic intimacy involves a “turning inward, away from the wider world, to more private and personal experiences and relationships” (79). While, on the other hand, it also involves a turning outward, to seek and heed “the voice of the world” (79)—or what Pettman refers to as the “vox mundi” (66). Pettman conceives of the “vox mundi” as an “ecological voice”, whereby “all manner of creatures, agents, entities, objects, and phenomena” (79) have the opportunity to speak to us, if only we were prepared to listen to our surroundings in new and different ways. In a later passage, he also refers to the “vox mundi” as a “carrier or potentially enlightening alterity” (83). Voices, Pettman writes, “transgress the neat divisions we make between ‘us’ and ‘them’, at all scales and junctures” (6). Thus, Pettman’s suggestion is that “by listening to the ‘voices’ that lie dormant in the surrounding world […] we may in turn foster a more sustainable relationship with [the] local matrix of specific existences” (85), be they human or otherwise.This formulation of sonic intimacy provides a productive conceptual frame for thinking through Raaf’s and Lukatoyboy’s use of walkie-talkies. The contention in this article is that these two projects are striking for the way that they both use walkie-talkies to explore, simultaneously, this double articulation or dual orientation of sonic intimacy—a turning inwards to capture more private and personal experiences and conversations, and a turning outwards to capture the vox mundi. Employing Pettman’s notion of sonic intimacy as a conceptual frame, I trace below the different ways that these two projects incorporate walkie-talkies in order to develop mediated forms of wandering that seek to capture place-based sonic ambiances and sonic intimacies.Sabrina Raaf, Saturday (2002)US sound artist Sabrina Raaf’s Saturday (2002) is a sound-based art installation based on recordings of “stolen conversations” that Raaf gathered over many Saturdays in Humboldt Park, Chicago. Raaf’s work harks back to the early marketing of walkie-talkie toys as spyware. In Raaf’s hands, this device is used not for engaging in intimate one-to-one conversation, but for listening in on, and capturing, the intimate conversations of others. In other words, she uses this device, as the Nextel slogan goes, for “communication without permission to communicate” (“Nextel”). Raaf’s inspiration for the piece was twofold. First, she has noted that “with the overuse of radio frequency bands for wireless communications, there comes the increased occurrence of crossed lines where a private conversation becomes accidentally shared” (Raaf). Reminiscent of Francis Ford Coppola’s film The Conversation (1974), in which surveillance expert Harry Caul (Gene Hackman) records the conversation of a couple as they walk through crowded Union Square in San Francisco, Raaf used a combination of walkie-talkies, CB radios, and “various other forms of consumer spy […] technology in order to actively harvest such communication leaks” (Raaf). The second source of inspiration was noticing the “sheer quantity of non-phone, low tech, radio transmissions that were constantly being sent around [the] neighbourhood”, transmissions that were easily intercepted. These conversations were eclectic in composition and character:The transmissions included communications between gang members on street corners nearby and group conversations between friends talking about changes in the neighbourhood and their families. There were raw, intimate conversations and often even late night sex talk between potential lovers. (Raaf)What struck Raaf about these conversations, these transmissions, was that there was “a furtive quality” to most of them, and “a particular daringness to their tone”.During her Saturday wanderings, Raaf complemented her recordings of stolen snippets of conversation with recordings of the “voice” of the surrounding neighbourhood—“the women singing out their windows to their radios, the young men in their low rider cars circling the block, the children, the ice cream carts, etc. These are the sounds that are mixed into the piece” (Raaf).Audience engagement with Saturday involves a kind of austere intimacy of its own that seems befitting of a surveillance-inspired sonic portrait of urban and private life. The piece is accessed via an interactive glove. This glove is white in colour and about the size of a large gardening glove, with a Velcro strap that fastens across the hand, like a cycling glove. The glove, which only has coverings for thumb and first two fingers (it is missing the ring and little fingers) is wired into and rests on top of a roughly A4-sized white rectangular box. This box, which is mounted onto the wall of an all-white gallery space at the short end, serves as a small shelf. The displayed glove is illuminated by a discrete, bent-arm desk lamp, that protrudes from the shelf near the gallery wall. Above the shelf are a series of wall-mounted colour images that relate to the project. In order to hear the soundtrack of Saturday, gallery visitors approach the shelf, put on the glove, and “magically just press their fingertips to their forehead [to] hear the sound without the use of their ears” (Raaf). The glove, Raaf explains, “is outfitted with leading edge audio electronic devices called ‘bone transducers’ […]. These transducers transmit sound in a very unusual fashion. They translate sound into vibration patterns which resonate through bone” (Raaf).Employing this technique, Raaf explains, “permits a new way of listening”:The user places their fingers to their forehead—in a gesture akin to Rodin’s The Thinker or of a clairvoyant—in order to tap into the lives of strangers. Pressing different combinations of fingers to the temple yield plural viewpoints and group conversations. These sounds are literally mixed in the bones of the listener. (Raaf) The result is a (literally and figuratively) touching sonic portrait of Humboldt Park, its residents, and the “voice” of its surrounding neighbourhoods. Through the unique technosomatic (Richardson) apparatus—combinations of gestures that convey the soundscape directly through the bones and body—those engaging with Saturday get to hear voices in/of/around Humboldt Park. It is a portrait that combines sonic intimacy in the two forms described earlier in this article. In its inward-focused form, the gallery visitor-listener is positioned as a voyeur of sorts, listening into stolen snippets of private and personal relationships, experiences, and interactions. And, in its outward-focused form, the gallery visitor-listener encounters a soundscape in which an array of agents, entities, and objects are also given a voice. Additional work performed by this piece, it seems to me, is to be found in the intermingling of these two form of sonic intimacy—the personal and the environmental—and the way that they prompt reflection on mediation, place, urban life, others, and intimacy. That is to say that, beyond its particular sonic portrait of Humboldt Park, Saturday works in “clearing some conceptual space” in the mind of the departing gallery visitor such that they might “listen for, if not precisely to, the collective, polyphonic ‘voice of the world’” (Pettman 6) as they go about their day-to-day lives.Lukatoyboy, Walk That Sound (2014)The second project, Walk That Sound, by Serbian sound artist Lukatoyboy was completed for the 2014 CTM festival. CTM is an annual festival event that is staged in Berlin and dedicated to “adventurous music and art” (CTM Festival, “About”). A key project within the festival is CTM Radio Lab. The Lab supports works, commissioned by CTM Festival and Deutschlandradio Kultur – Hörspiel/Klangkunst (among other partnering organisations), that seek to pair and explore the “specific artistic possibilities of radio with the potentials of live performance or installation” (CTM Festival, “Projects”). Lukatoyboy’s Walk That Sound was one of two commissioned pieces for the 2014 CTM Radio Lab. The project used the “commonplace yet often forgotten walkie-talkie” (CTM Festival, “Projects”) to create a moving urban sound portrait in the area around the Kottbusser Tor U-Bahn station in Berlin-Kreuzberg. Walk That Sound recruited participants—“mobile scouts”—to rove around the Kottbusser Tor area (CTM Festival, “Projects”). Armed with walkie-talkies, and playing with “the array of available and free frequencies, and the almost unlimited amount of users that can interact over these different channels”, the project captured the dispatches via walkie-talkie of each participant (CTM Festival, “Projects”). The resultant recording of Walk That Sound—which was aired on Deutschlandradio (see Lukatoyboy), part of a long tradition of transmitting experimental music and sound art on German radio (Cory)—forms an eclectic soundscape.The work juxtaposes snippets of dialogue shared between the mobile scouts, overheard mobile phone conversations, and moments of relative quietude, where the subdued soundtrack is formed by the ambient sounds—the “voice”—of the Kottbusser Tor area. This voice includes distant traffic, the distinctive auditory ticking of pedestrian lights, and moments of tumult and agitation, such as the sounds of construction work, car horns, emergency services vehicle sirens, a bottle bouncing on the pavement, and various other repetitive yet difficult to identify industrial sounds. This voice trails off towards the end of the recording into extended walkie-talkie produced static or squelch. The topics covered within the “crackling dialogues” (CTM Festival, “Projects”) of the mobile scouts ranged widely. There were banal observations (“I just stepped on a used tissue”; “people are crossing the street”; “there are 150 trains”)—wonderings that bear strong similarities with French writer Georges Perec’s well-known experimental descriptions of everyday Parisian life in the 1970s (Perec “An Attempt”). There were also intimate, confiding, flirtatious remarks (“Do you want to come to Turkey with me?”), as well as a number of playfully paranoid observations and quips (“I like to lie”; “I can see you”; “do you feel like you are being recorded?”; “I’m being followed”) that seem to speak to the fraught history of Berlin in particular as well as the complicated character of urban life in general—as Pettman asks, “what does ‘together’ signify in a socioeconomic system so efficient in producing alienation and isolation?” (92).In sum, Walk That Sound is a strangely moving exploration of sonic intimacy, one that shifts between many different registers and points of focus—much like urban wandering itself. As a work, it is variously funny, smart, paranoid, intimate, expansive, difficult to decipher, and, at times, even difficult to listen to. Pettman argues that, “thanks in large part to the industrialization of the human ear […], we have lost the capacity to hear the vox mundi, which is […] the sum total of cacophonous, heterogeneous, incommensurate, and unsynthesizable sounds of the postnatural world” (8). Walk That Sound functions almost like a response to this dilemma. One comes away from listening to it with a heightened awareness of, appreciation for, and aural connection to the rich messiness of the polyphonic contemporary urban vox mundi. ConclusionThe argument of this article is that Sabrina Raaf’s Saturday and Lukatoyboy’s Walk That Sound are two projects that both incorporate walkie-talkies in order to develop mediated forms of wandering that seek to capture place-based sonic ambiances and sonic intimacies. Drawing on Pettman’s notion of “sonic intimacy”, examination of these projects has opened consideration around voice, analogue technology, and what Nick Couldry refers to as “an obligation to listen” (Couldry 580). In order to be heard, Pettman remarks, and “in order to be considered a voice at all”, and therefore as “something worth heeding”, the vox mundi “must arrive intimately, or else it is experienced as noise or static” (Pettman 83). In both the projects discussed here—Saturday and Walk That Sound—the walkie-talkie provides this means of “intimate arrival”. As half-duplex communication devices, walkie-talkies have always fulfilled a double function: communicating and listening. This dual functionality is exploited in new ways by Raaf and Lukatoyboy. In their projects, both artists turn the microphone outwards, such that the walkie-talkie becomes not just a device for communicating while in the field, but also—and more strikingly—it becomes a field recording device. The result of which is that this simple, “playful” communication device is utilised in these two projects in two ways: on the one hand, as a “carrier of potentially enlightening alterity” (Pettman 83), a means of encouraging “potential encounters” (89) with strangers who have been thrown together and who cross paths, and, on the other hand, as a means of fostering “an environmental awareness” (89) of the world around us. In developing these prompts, Raaf and Lukatoyboy build potential bridges between Pettman’s work on sonic intimacy, their own work, and the work of other experimental artists. For instance, in relation to potential encounters, there are clear points of connection with Blast Theory, a group who, as noted earlier, have utilised walkie-talkies and sound-based and other media technologies to explore issues around urban encounters with strangers that promote reflection on ideas and experiences of otherness and difference (see Wilken)—issues that are also implicit in the two works examined. In relation to environmental awareness, their work—as well as Pettman’s calls for greater sonic intimacy—brings renewed urgency to Georges Perec’s encouragement to “question the habitual” and to account for, and listen carefully to, “the common, the ordinary, the infraordinary, the background noise” (Perec “Approaches” 210).Walkie-talkies, for Raaf and Lukatoyboy, when reimagined as field recording devices as much as remote transmission technologies, thus “allow new forms of listening, which in turn afford new forms of being together” (Pettman 92), new forms of being in the world, and new forms of sonic intimacy. Both these artworks engage with, and explore, what’s at stake in a politics and ethics of listening. Pettman prompts us, as urban dweller-wanderers, to think about how we might “attend to the act of listening itself, rather than to a specific sound” (Pettman 1). His questioning, as this article has explored, is answered by the works from Raaf and Lukatoyboy in effective style and technique, setting up opportunities for aural attentiveness and experiential learning. However, it is up to us whether we are prepared to listen carefully and to open ourselves to such intimate sonic contact with others and with the environments in which we live.ReferencesAnon. “Die Welt als Labyrinth.” Internationale Situationiste 4 (Jan. 1960). International Situationist Online, 19 June 2019 <https://www.cddc.vt.edu/sionline/si/diewelt.html>Blast Theory. “Can You See Me Now?” Blast Theory, 19 June 2019 <https://www.blasttheory.co.uk/projects/can-you-see-me-now/>.———. “You Get Me.” Blast Theory, 19 June 2019 <https://wwww.blasttheory.co.uk/projects/you-get-me/>.Cory, Mark E. “Soundplay: The Polyphonous Tradition of German Radio Art.” Wireless Imagination: Sound, Radio, and the Avant-garde. Eds. Douglas Kahn and Gregory Whitehead. 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Introduction In the wake of the disaster of World War I, the Surrealists formulated a hostile critique of the novel that identified its limitations in expressing the depth of the mind's faculties and the fragmentation of the psyche after catastrophic events. From this position of crisis, the Surrealists undertook a series of experimental innovations in form, structure, and style in an attempt to renew the genre. This article examines how the praxis of shock is deployed in a number of Surrealist city novels as a conduit for revolt against a society that grew increasingly mechanised in the climate of post-war regeneration. It seeks to counter the contemporary view that Surrealist city dérives (drifts) represent an intriguing yet ultimately benign method of urban research. By reconsidering its origins in response to a world catastrophe, this article emphasises the Surrealist novel’s binding of the affective properties of shock to the dream-awakening dialectic at the heart of the political position of Surrealism. The Surrealist City Novel Today it has almost become a truism to assert that there is a causal link between the catastrophic devastation wrought by the events of the two World Wars and the ideology of rupture that characterised the iconoclasms of the Modernist avant-gardes. Yet, as we progress into the twenty-first century, it is timely to recognise that new generations are rediscovering canonical and peripheral texts of this era and refracting them through a prism of contemporary preoccupations. In many ways, the revisions of today’s encounters with that past era suggest we have travelled some distance from the rawness of such catastrophic events. One post-war body of work recently subjected to view via an unexpected route is the remarkable array of Surrealist city novels set in Paris in the 1920s and 1930s, representing a spectrum of experimental texts by such authors as André Breton, Louis Aragon, Robert Desnos, Philippe Soupault, and Michel Leiris. Over the past decade, these works have become recuperated in the Anglophone context as exemplary instances of ludic engagement with the city. This is due in large part to the growing surge of interest in psychogeography, an urban research method concerned with the influence that geographical environments exert over the emotions and behaviours of individuals, and a concern for tracing the literary genealogies of walking and writing in broad sweeping encyclopaedic histories and guidebook style accounts (for prominent examples see Rebecca Solnit’s Wanderlust and Merlin Coverley’s Psychogeography). Yet as Surrealist novels continue to garner renewed interest for their erotic intrigue, their strolling encounters with the unconscious or hidden facets of the city, and as precursors to the apparently more radical practice of Situationist psychogeography, this article suggests that something vital is missing. By neglecting the revolutionary significance that the Surrealists placed upon the street and its inextricable connection to the shock of the marvellous, I suggest that we have arrived at a point of diminished appreciation of the praxis of the dream-awakening dialectic at the heart of Surrealist politics. With the movement firmly lodged in the popular imagination as concerned merely with the art of play and surprise, the Surrealists’ sensorial conception of the city as embedded within a much larger critique of the creators of “a sterile and dead world” (Rasmussen 372) is lost. This calls into question to what extent we can now relate to the urgency with which avant-gardes like the Surrealists responded to the disaster of war in their call for “the revolution of the subject, a revolution that destroyed identity and released the fantastic” (372). At the same time, a re-evaluation of the Surrealist city novel as a significant precursor to the psychogeograhical dérive (drift) can prove instructive in locating the potential of walking, in order to function as a form of praxis (defined here as lived practice in opposition to theory) that goes beyond its more benign construction as the “gentle art” of getting lost. The Great Shock To return to the origins of Surrealism is to illuminate the radical intentions of the movement. The enormous shock that followed the Great War represented, according to Roger Shattuck, “a profound organic reaction that convulsed the entire system with vomiting, manic attacks, and semi-collapse” (9). David Gascoyne considers 1919, the inaugural year of Surrealist activity, as “a year of liquidation, the end of everything but also of paroxysmic death-birth, incubating seeds of renewal” (17). It was at this time that André Breton and his collaborator Philippe Soupault came together at the Hôtel des Grands Hommes in Paris to conduct their early experimental research. As the authors took poetic license with the psychoanalytical method of automatic writing, their desire to unsettle the latent content of the unconscious as it manifests in the spontaneous outpourings of dream-like recollections resulted in the first collection of Surrealist texts, The Magnetic Fields (1920). As Breton recalls: Completely occupied as I still was with Freud at that time, and familiar with his methods of examination which I had had some slight occasion to use on some patients during the war, I resolved to obtain from myself what we were trying to obtain from them, namely, a monologue spoken as rapidly as possible without any intervention on the part of critical faculties, a monologue consequently unencumbered by the slightest inhibition and which was, as closely as possible, akin to spoken thought. (Breton, Manifesto 22–23) Despite their debts to psychoanalytical methods, the Surrealists sought radically different ends from therapeutic goals in their application. Rather than using analysis to mitigate the pathologies of the psyche, Breton argued that such methods should instead be employed to liberate consciousness in ways that released the individual from “the reign of logic” (Breton, Manifesto 11) and the alienating forces of a mechanised society. In the same manifesto, Breton links his critique to a denunciation of the novel, principally the realist novel which dominated the literary landscape of the nineteenth-century, for its limitations in conveying the power of the imagination and the depths of the mind’s faculties. Despite these protestations, the Surrealists were unable to completely jettison the novel and instead launched a series of innovations in form, structure, and style in an attempt to renew the genre. As J.H. Matthews suggests, “Being then, as all creative surrealism must be, the expression of a mood of experimentation, the Surrealist novel probes not only the potentialities of feeling and imagination, but also those of novelistic form” (Matthews 6). When Nadja appeared in 1928, Breton was not the first Surrealist to publish a novel. However, this work remains the most well-known example of its type in the Anglophone context. Largely drawn from the author’s autobiographical experiences, it recounts the narrator’s (André’s) obsessive infatuation with a mysterious, impoverished and unstable young woman who goes by the name of Nadja. The pair’s haunted and uncanny romance unfolds during their undirected walks, or dérives, through the streets of Paris, the city acting as an affective register of their encounters. The “intellectual seduction” comes to an abrupt halt (Breton, Nadja 108), however, when Nadja does in fact go truly mad, disappearing from the narrator’s life when she is committed to an asylum. André makes no effort to seek her out and after launching into a diatribe vehemently attacking the institutions that administer psychiatric treatment, nonchalantly resumes the usual concerns of his everyday life. At a formal level, Breton’s unconventional prose indeed stirs many minor shocks and tremors in the reader. The insertion of temporally off-kilter photographs and surreal drawings are intended to supersede naturalistic description. However, their effect is to create a form of “negative indexicality” (Masschelein) that subtly undermines the truth claims of the novel. Random coincidences charged through with the attractive force of desire determine the plot while the compressed dream-like narrative strives to recount only those facts of “violently fortuitous character” (Breton, Nadja 19). Strikingly candid revelations perpetually catch the reader off guard. But it is in the novel’s treatment of the city, most specifically, in which we can recognise the evolution of Surrealism’s initial concern for the radically subversive and liberatory potential of the dream into a form of praxis that binds the shock of the marvellous to the historical materialism of Marx and Engels. This praxis unfolds in the novel on a number of levels. By placing its events firmly at the level of the street, Breton privileges the anti-heroic realm of everyday life over the socially hierarchical domain of the bourgeois domestic interior favoured in realist literature. More significantly, the sites of the city encountered in the novel act as repositories of collective memory with the power to rupture the present. As Margaret Cohen comprehensively demonstrates in her impressive study Profane Illumination, the great majority of sites that the narrator traverses in Nadja reveal connections in previous centuries to instances of bohemian activity, violent insurrection or revolutionary events. The enigmatic statue of Étienne Dolet, for example, to which André is inexplicably drawn on his city walks and which produces a sensation of “unbearable discomfort” (25), commemorates a sixteenth-century scholar and writer of love poetry condemned as a heretic and burned at the Place Maubert for his non-conformist attitudes. When Nadja is suddenly gripped by hallucinations and imagines herself among the entourage of Marie-Antoinette, “multiple ghosts of revolutionary violence descend on the Place Dauphine from all sides” (Cohen 101). Similarly, a critique of capitalism emerges in the traversal of those marginal and derelict zones of the city, such as the Saint-Ouen flea market, which become revelatory of the historical cycles of decay and ruination that modernity seeks to repress through its faith in progress. It was this poetic intuition of the machinations of historical materialism, in particular, that captured the attention of Walter Benjamin in his 1929 “Surrealism” essay, in which he says of Breton that: He can boast an extraordinary discovery: he was the first to perceive the revolutionary energies that appear in the “outmoded”—in the first iron constructions, the first factory buildings, the earliest photos, objects that have begun to be extinct, grand pianos, the dresses of five years ago, fashionable restaurants when the vogue has begun to ebb from them. The relation of these things to revolution—no one can have a more exact concept of it than these authors. (210) In the same passage, Benjamin makes passing reference to the Passage de l’Opéra, the nineteenth-century Parisian arcade threatened with demolition and eulogised by Louis Aragon in his Surrealist anti-novel Paris Peasant (published in 1926, two years earlier than Nadja). Loosely structured around a series of walks, Aragon’s book subverts the popular guidebook literature of the period by inventorying the arcade’s quotidian attractions in highly lyrical and imagistic prose. As in Nadja, a concern for the “outmoded” underpins the praxis which informs the politics of the novel although here it functions somewhat differently. As transitional zones on the cusp of redevelopment, the disappearing arcades attract Aragon for their liminal status, becoming malleable dreamscapes where an ontological instability renders them ripe for eruptions of the marvellous. Such sites emerge as “secret repositories of several modern myths,” and “the true sanctuaries of a cult of the ephemeral”. (Aragon 14) City as Dreamscape Contemporary literature increasingly reads Paris Peasant through the lens of psychogeography, and not unproblematically. In his brief guide to psychogeography, British writer Merlin Coverley stresses Aragon’s apparent documentary or ethnographical intentions in describing the arcades. He suggests that the author “rails against the destruction of the city” (75), positing the novel as “a handbook for today’s breed of psychogeographer” (76). The nuances of Aragon’s dream-awakening dialectic, however, are too easily effaced in such an assessment which overlooks the novel’s vertiginous and hyperbolic prose as it consistently approaches an unreality in its ambivalent treatment of the arcades. What is arguably more significant than any documentary concern is Aragon’s commitment to the broader Surrealist quest to transform reality by undermining binary oppositions between waking life and the realm of dreams. As Hal Foster’s reading of the arcades in Surrealism insists: This gaze is not melancholic; the surrealists do not cling obsessively to the relics of the nineteenth-century. Rather it uncovers them for the purposes of resistance through re-enchantment. If we can grasp this dialectic of ruination, recovery, and resistance, we will grasp the intimated ambition of the surrealist practice of history. (166) Unlike Aragon, Breton defended the political position of Surrealism throughout the ebbs and flows of the movement. This notion of “resistance through re-enchantment” retained its significance for Breton as he clung to the radical importance of dreams and the imagination, creative autonomy, and individual freedom over blind obedience to revolutionary parties. Aragon’s allegiance to communism led him to surrender the poetic intoxications of Surrealist prose in favour of the more sombre and austere tone of social realism. By contrast, other early Surrealists like Philippe Soupault contributed novels which deployed the praxis of shock in a less explicitly dialectical fashion. Soupault’s Last Nights of Paris (1928), in particular, responds to the influence of the war in producing a crisis of identity among a generation of young men, a crisis projected or transferred onto the city streets in ways that are revelatory of the author’s attunement to how “places and environment have a profound influence on memory and imagination” (Soupault 91). All the early Surrealists served in the war in varying capacities. In Soupault’s case, the writer “was called up in 1916, used as a guinea pig for a new typhoid vaccine, and spent the rest of the war in and out of hospital. His close friend and cousin, René Deschamps, was killed in action” (Read 22). Memories of the disaster of war assume a submerged presence in Soupault’s novel, buried deep in the psyche of the narrator. Typically, it is the places and sites of the city that act as revenants, stimulating disturbing memories to drift back to the surface which then suffuse the narrator in an atmosphere of melancholy. During the novel’s numerous dérives, the narrator’s detective-like pursuit of his elusive love-object, the young streetwalker Georgette, the tracking of her near-mute artist brother Octave, and the following of the ringleader of a criminal gang, all appear as instances of compensation. Each chase invokes a desire to recover a more significant earlier loss that persistently eludes the narrator. When Soupault’s narrator shadows Octave on a walk that ventures into the city’s industrial zone, recollections of the disaster of war gradually impinge upon his aleatory perambulations. His description evokes two men moving through the trenches together: The least noise was a catastrophe, the least breath a great terror. We walked in the eternal mud. Step by step we sank into the thickness of night, lost as if forever. I turned around several times to look at the way we had come but night alone was behind us. (80) In an article published in 2012, Catherine Howell identifies Last Nights of Paris as “a lyric celebration of the city as spectacle” (67). At times, the narrator indeed surrenders himself to the ocular pleasures of modernity. Observing the Eiffel Tower, he finds delight in “indefinitely varying her silhouette as if I were examining her through a kaleidoscope” (Soupault 30). Yet it is important to stress the role that shock plays in fissuring this veneer of spectacle, especially those evocations of the city that reveal an unnerving desensitisation to the more violent manifestations of the metropolis. Reading a newspaper, the narrator remarks that “the discovery of bags full of limbs, carefully sawed and chopped up” (23) signifies little more than “a commonplace crime” (22). Passing the banks of the Seine provokes “recollection of an evening I had spent lying on the parapet of the Pont Marie watching several lifesavers trying in vain to recover the body of an unfortunate suicide” (10). In his sensitivity to the unassimilable nature of trauma, Soupault intuits a phenomenon which literary trauma theory argues profoundly limits the text’s claim to representation, knowledge, and an autonomous subject. In this sense, Soupault appears less committed than Breton to the idea that the after-effects of shock might be consciously distilled into a form of praxis. Yet this prolongation of an unintegrated trauma still posits shock as a powerful vehicle to critique a society attempting to heal its wounds without addressing their underlying causes. This is typical of Surrealism’s efforts to “dramatize the physical and psychological trauma of a war that everyone wanted to forget so that it would not be swept away too quickly” (Lyford 4). Woman and Radical Madness In her 2007 study, Surrealist Masculinities, Amy Lyford focuses upon the regeneration and nation building project that characterised post-war France and argues that Surrealist tactics sought to dismantle an official discourse that promoted ideals of “robust manhood and female maternity” (4). Viewed against this backdrop, the trope of madness in Surrealism is central to the movement’s disruptive strategies. In Last Nights of Paris, a lingering madness simmers beneath the surface of the text like an undertow, while in other Surrealist texts the lauding of madness, specifically female hysteria, is much more explicit. Indeed, the objectification of the madwoman in Surrealism is among the most problematic aspects of its praxis of shock and one that raises questions over to what extent, if at all, Surrealism and feminism can be reconciled, leading some critics to define the movement as inherently misogynistic. While certainly not unfounded, this critique fails to answer why a broad spectrum of women artists have been drawn to the movement. By contrast, a growing body of work nuances the complexities of the “blinds spots” (Lusty 2) in Surrealism’s relationship with women. Contemporary studies like Natalya Lusty’s Surrealism, Feminism, Psychoanalysis and Katharine Conley’s earlier Automatic Woman both afford greater credit to Surrealism’s female practitioners in redefining their subject position in ways that trouble and unsettle the conventional understanding of women’s role in the movement. The creative and self-reflexive manipulation of madness, for example, proved pivotal to the achievements of Surrealist women. In her short autobiographical novella, Down Below (1944), Leonora Carrington recounts the disturbing true experience of her voyage into madness sparked by the internment of her partner and muse, fellow Surrealist Max Ernst, in a concentration camp in 1940. Committed to a sanatorium in Santander, Spain, Carrington was treated with the seizure inducing drug Cardiazol. Her text presents a startling case study of therapeutic maltreatment that is consistent with Bretonian Surrealism’s critique of the use of psycho-medical methods for the purposes of regulating and disciplining the individual. As well as vividly recalling her intense and frightening hallucinations, Down Below details the author’s descent into a highly paranoid state which, somewhat perversely, heightens her sense of agency and control over her environment. Unable to discern boundaries between her internal reality and that of the external world, Carrington develops a delusional and inflated sense of her ability to influence the city of Madrid: In the political confusion and the torrid heat, I convinced myself that Madrid was the world’s stomach and that I had been chosen for the task of restoring that digestive organ to health […] I believed that I was capable of bearing that dreadful weight and of drawing from it a solution for the world. The dysentery I suffered from later was nothing but the illness of Madrid taking shape in my intestinal tract. (12–13) In this way, Carrington’s extraordinarily visceral memoir embodies what can be described as the Surrealist woman’s “double allegiance” (Suleiman 5) to the praxis of shock. On the one hand, Down Below subversively harnesses the affective qualities of madness in order to manifest textual disturbances and to convey the author’s fierce rebellion against societal constraints. At the same time, the work reveals a more complex and often painful representational struggle inherent in occupying the position of both the subject experiencing madness and the narrator objectively recalling its events, displaying a tension not present in the work of the male Surrealists. The memoir concludes on an ambivalent note as Carrington describes finally becoming “disoccultized” of her madness, awakening to “the mystery with which I was surrounded and which they all seemed to take pleasure in deepening around me” (53). Notwithstanding its ambivalence, Down Below typifies the political and historical dimensions of Surrealism’s struggle against internal and external limits. Yet as early as 1966, Surrealist scholar J.H. Matthews was already cautioning against reaching that point where the term Surrealist “loses any meaning and becomes, as it is for too many, synonymous with ‘strange,’ ‘weird,’ or even ‘fanciful’” (5–6). To re-evaluate the praxis of shock in the Surrealist novel, then, is to seek to reinstate Surrealism as a movement that cannot be reduced to vague adjectives or to mere aesthetic principles. It is to view it as an active force passionately engaged with the pressing social, cultural, and political problems of its time. While the frequent nods to Surrealist methods in contemporary literary genealogies and creative urban research practices such as psychogeography are a testament to its continued allure, the growing failure to read Surrealism as political is one of the more contradictory symptoms of the expanding temporal distance from the catastrophic events from which the movement emerged. As it becomes increasingly common to draw links between disaster, creativity, and renewal, the shifting sands of the reception of Surrealism are a reminder of the need to resist domesticating movements born from such circumstances in ways that blunt their critical faculties and dull the awakening power of their praxis of shock. To do otherwise is to be left with little more than cheap thrills. References Aragon, Louis. Paris Peasant (1926). Trans. Simon Watson Taylor. Boston: Exact Change, 1994. Benjamin, Walter. “Surrealism: The Last Snapshot of the European Intelligentsia” (1929). Trans. Edmund Jephcott. Walter Benjamin Selected Writings, Volume 2, Part I, 1927–1930. Eds. Michael W. Jennings, Howard Eiland, and Gary Smith. Cambridge, MA: The Belknap P, 2005. Breton, André. “Manifesto of Surrealism” (1924). Manifestoes of Surrealism. Trans. Richard Seaver and Helen R. Lane. Ann Arbor, MI: U of Michigan P, 1990. ———. Nadja (1928). Trans. Richard Howard. New York: Grove P, 1960. 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