Academic literature on the topic 'Desjardins, Olivier – Critique et interprétation'

En écho à la grande désillusion qui touche l'imaginaire social depuis le milieu des années soixante-dix, la fiction romanesque française contemporaine médite la disparition de l'utopie marxiste. Sans sombrer dans la complaisance nostalgique ni le mépris facile, les romans d'Antoine Volodine et d'Olivier Rolin s'interrogent sur l'échec de sa mise en œuvre aussi bien que sur son effacement à l'horizon des représentations collectives. Traitant de l'utopie comme d'une image séduisante véhiculée par des récits à caractère politique, ils soulignent tout ce que celle-ci entretenait d'écart avec le réel social. Mais l'ironie se double d'une mélancolie révélatrice de la nature éminemment ambivalente de l'utopie. Réactivant les aspirations épiques de l'humanité, celle-ci maintenait l'horizon du sublime et de la révolte dans le champ de nos représentations. En analysant les déclinaisons de ce paradoxe dans les romans d'Antoine Volodine et d'Olivier Rolin, cette étude évalue la façon dont la littérature participe singulièrement à la construction de l'imaginaire social
Echoing the great disillusion that has stricken the social imaginary since the mid-seventies, the French contemporary novel meditates on the disappearance of the Marxist utopia. Rejecting facile scorning of the past as well as nostalgic complacency, Antoine Volodine and Olivier Rolin question why the utopian project failed, and why it has disappeared from collective representations. Depicting utopia as a seductive image conveyed by political tales, their fictions underline the distance which separated ideals from reality. But their ironic stance is accompanied by melancholy, since utopia kept epic hopes and dreams alive. This study analyses how the French contemporary novel deals with this paradox and the double nature of utopia. Meanwhile, it attempts to elucidate how literature contributes in a remarkable way to the construction as well as the criticism of collective representations

Cette thèse étudie différents aspects du compositeur "œuvrant". Trois champs sont étudiés : les processus compositionnels, c'est-à-dire le genèse de l'œuvre ; les discours d'accompagnement de celle-ci, auctoriaux ou non, et l'influence des propos du compositeur dans la construction d'une image de l'œuvre conforme à ses souhaits ; la diffusion de celle-ci, en dernier lieu, et les pratiques d'organisation des concerts de son œuvre par le compositeur. On montre, chemin faisant, la construction de son image par Messiaen et les stratégies du compositeur pour attirer les regards sur lui et son œuvre. De nombreuses sources inédites et de première main sont convoquées dans cette recherche : notamment les brouillons manuscrits des Visions de l'Amen, le fonds Loriod-Messiaen de la Bibliothèque nationale de France (dont le catalogue constitue l'annexe principale de cette thèse) et le fonds des archives de l'Association Française de l'Action Artistique)
This dissertation concentrates on three different aspects of the composer as the creator of an "œuvre". 1)The compositional process or the creation of the work, 2) the texts written to accompany these works, whether auctorial (typical of the author's voice) or not and the role of the composer's words in constructing the image of a body of compositions conforming his wishes, and lastly 3) the diffusion of this œuvre and the composer's methods of organizing concerts of his own works. Along the way, the author addresses Messiaen's construction (and control) of his own image and his strategies for keeping himself and his work in the public eye (ear). This study brings together multiple unpublished sources, many of them first hand, including : the manscript sketches for the Visions de l'Amen, the Loriod-Messiaen program collection at the BNF (whose catalogue composes one of the dissertation's annexes) and the archives of the Association Française de l'Action Artistique

Depuis le début des années 80, la notion de communauté a connu une fortune paradoxale : elle est au centre de réflexions philosophiques, de Jean-Luc Nancy à Giorgio Agamben, comme de discours politiques, de la communauté nationale aux multiples communautés, alors même que l’affaiblissement général des liens sociaux fait consensus. Prise comme objet de la sociologie naissante par Ferdinand Tönnies un siècle plus tôt pour penser les mutations de l’Europe industrielle, la communauté permet à nouveaux frais de comprendre l’expérience contemporaine d’être « seuls, ensemble ». De nombreux récits français récents se font l’écho du défaut et du désir d’appartenance. Ceux de Marie NDiaye, de Laurent Mauvignier, de Maylis de Kerangal, d’Arno Bertina et d’Olivier Cadiot mettent ainsi en scène des personnages à la fois déracinés et cherchant à intégrer un groupe, qu’il soit professionnel, familial, social ou national. Ces fictions de l’appartenance constatent-elles une aporie ou proposent-elles des alternatives communautaires ? Il s’agit d’étudier dans ce corpus l’articulation des sphères de l’appartenance et les déclinaisons du hiatus entre l’individu et le collectif. Seront envisagés les motifs et les valeurs (notamment la fraternité et le corps social) attachés à la notion de communauté, ainsi que les différents paradigmes qui informent les textes littéraires, du côté de la minorité (dans un renouvellement de l’humanisme auquel se rattache une partie de l’histoire du roman) mais aussi du côté de la majorité (dans un questionnement sur les normes). Informée par des réflexions philosophiques, sociologiques et littéraires, au croisement de l’histoire des représentations et de micro-lectures stylistiques, cette thèse dégage des imaginaires de la communauté aujourd’hui. Elle montre un double transfert, celui d’un modèle de transmission généalogique des valeurs à un modèle plus spatial d’interdépendance, et celui d’un paradigme politique à un paradigme éthique de la représentation romanesque
Since the beginning of the eighties, the destiny of the notion of community has been paradoxical: it is central to philosophical thoughts (from Jean-Luc Nancy to Giorgio Agamben) as well as political discourses, referring to the nation and to numerous communities, meanwhile it is generally believed that there is a breakdown of a sense of community. A century before, one of the first sociologists, Ferdinand Tönnies, attempted by using it to describe the alterations of the modern and industrialized European societies; nowadays, community allows us to understand again the present experience of being “alone, together”. Many French narratives show the importance of lack and want of belonging. In Marie NDiaye’s, Laurent Mauvignier’s, Maylis de Kerangal’s, Arno Bertina’s and Olivier Cadiot’s narratives, characters are both uprooted and anxious to become integrated into a group, however professional, familial, social or national it might be. Do these fictions break the deadlock? The link between the various spheres of belonging and the gap between the individual and the collective are studied in this corpus. We identify patterns and values of the notion of community (fraternity and social corps in particular), as well as the underlying paradigms of the texts, minority (which renews the humanist tradition of the novelistic genre) and majority (which questions about norms). Based on philosophical, sociological and literary sources, at the crossroads of study of representations and stylistic analysis, this work brings out contemporary images of community. We demonstrate that a double evolution of the novels is at stake, from a genealogical hanging down to the spatial pattern of interdependence, and from a political paradigm to an ethical one

Nombre de compositeurs du XXe siècle considèrent que le travail est beaucoup plus important que l’inspiration. Pour Messiaen, la part de celle-ci est aussi importante que le travail. On peut dire que sa musique a joué un rôle de pont entre la musique classique et la moderne : tout en créant un langage novateur, il a pris des éléments de traditions anciennes pour les appliquer à sa composition. Il a beaucoup encouragé ses élèves à faire avancer la musique, en leur ouvrant des horizons nouveaux. Comme la vie moderne évolue rapidement, surtout grâce aux technologies, il en est de même dans le domaine musical ; le souci majeur pour la plupart des musiciens contemporains est l’avancement de la technique. Mais Messiaen a plutôt fait évoluer ses éléments de musique à travers ses diverses sources d’inspiration. Parmi celles-ci furent l’écoute de la nature (symbole de liberté), sa foi (le monde des choses invisibles), la gloire de Dieu (l’inatteignable). Grâce à ce compositeur, on peut sentir tous ces éléments comme s’ils nous apparaissaient. A travers l’évolution de sa technique pianistique, on peut saisir au plus près ce développement, du début à la fin de sa vie. Le piano fut un atout principal, qu’il a choisis pour exprimer son désir d’approcher à la fois le monde d’en haut et le monde d’en bas
While many composers in the 20th century considered the work itself to be the most important factor in making admirable music rather than inspiration, Olivier Messiaen has regarded the inspiration as equally important to the work itself for his composition. We can say that he has bridged the era of classical music toward that of modern music. While pioneering in the creation of his own musical language, he fabulously applied all the traditional elements from the past to his composing. He has always encouraged his students to advance music by enlightening them with new vision. Undoubtedly, everything changes so fast these days especially due to the rapid advancement of technology. This is the same in musical domain, as well. Therefore, one of the major issues for the majority of contemporary composers is the advancement of technology. But, Messiaen used new musical elements adopted from his various inspirations. He has generated his inspirations by keeping his eyes and ears to the nature (the symbol of liberty), the faith (the object we cannot see) and the glory of God (the stature we cannot reach). Thanks to the hands of composer, we are able to feel as if they are in front of us. Exploring the evolution of his technique with piano, we can better understand his musical development from the beginning to the end of his life. The piano is the primary instrument he chose to express his desire to approach the world on the earth and the Heaven at the same time

Comment définir les concepts de simplicité et de complexité au regard de la création musicale savante (dans la mesure où on peut les séparer) ? Deux courants musicaux ont émergé à la fin du XXe siècle : la Nouvelle Simplicité (Die Neue Einfachheit) en Allemagne et la Nouvelle Complexité (The New Complexity) en Grande Bretagne. Ils traduisent un problème esthétique qui s'étend au-delà de ces aires géographiques. Ils cernent des poétiques générales et se manifestent dans le champ de la communication humaine et divine. Mais ces définitions traditionnelles de surface semblent insuffisantes, comme les montrent les musiques issues des théories scientifiques du chaos et de la complexité. Ce qu'on appelle aujourd'hui la Complexité - telle que présentée par Edgar Morin -, réside essentiellement dans notre regard ; le réel est complexe et résiste au rationalisme. Pour comprendre la réalité complexe de la musique postmoderne, il s'agit donc d'appliquer en musicologie les méthodes et les démarches des théories de la complexité. Trois approches sont alors proposées sur trois niveaux : éco-cybernétique (une œuvre pour piano d'Olivier Messiaen), herméneutique (la pensée musicale de Horacio Vaggione issue de l'électroacoustique) et systémique (le genre complexe de l'opéra postmoderne). Par conséquent, cette thèse montre le renversement d'une " définition " vers une autre, à l'image d'un changement de paradigme, dans l'objet de son étude mais également dans ses méthodes pour l'approcher
How to describe the concepts of simplicity and complexity in comparison with erudite musical creation (in as far as one can disconnect them) ? Two musical currents emerged at the end of the twentieth century : The New Simplicity (Die Neue Einfachheit) in Germany and The New Complexity in the United Kingdom. Both interpret an aesthetic issue which extends beyond all these geographical areas. Both surround the widespread poetic and come to light in the sphere of the human and divine communication. But these conventional definitions seem deficient, as musics resulting from the scientific theories of chaos and complexity can prove it. Nowadays, what we use to entitle Complexity - according to Edgar Morin -, resides for the most part in our attitude ; the real is complex and escapes to rationalism. In order to understand the complex reality of the postmodern music, it would be essential to apply in musicology methods and attitudes of the theories of complexity. Three approaches on three levels are then proposed : eco-cybernetics (a piano piece of Olivier Messiaen), hermeneutics (the musical thought of Horacio Vaggione derived from electroacoustic and computer science) and systemic (the complex category of post-modern opera). Therefore, this thesis shows the inversion of a " définition " towards another, in comparison with a new paradigm, in the fact of its study and also in its methods to consider it

L'objet de la thèse est de circonscrire un agencement d'art particulier : l'exorcisme produit sur un récepteur actuel par des œuvres musicales et poétiques de la guerre et du direct après-guerre de R. Char, H. Michaux, O. Messiaen et A. Jolivet. En consommant ces œuvres, le récepteur exorcise la violence propre à la guerre en opposant à la négation de l'autre propre à Auschwitz, lequel emblématise la guerre, l'avènement d'une entité autre surgissant de la perception conditionnée par ces œuvres. Une telle " altérisation " perceptive repose sur un fonctionnement contradictoire de la perception, qui s'effectue tout en s'auto-déconstruisant, et qui brouille la réception. Après avoir en une première partie posé les fondements théoriques de l'approche, et cerné la spécificité de la musique et du langage en s'appuyant sur une critique des rapprochements effectués entre eux, on analyse l'agencement d'exorcisme à proprement parler, en décrivant, en une deuxième partie, sa manifestation fondamentale, le brouillage. On détermine les sources sémiotiques spécifiquement langagières et musicales de ce brouillage, et on montre son pouvoir de déstructuration de la perception et de désimplication sur le récepteur. Le brouillage est ainsi défini comme agencement monstrueux. La dernière partie réinsère cet agencement local dans l'agencement général d'exorcisme. Ce brouillage peut en effet se muer en altérisation, la lecture de la métaphore se transformant en création d' hétéro-univers de croyance, le paradoxe en hétéro-doxe, quand l'écoute s'opère selon des repères marginaux par rapport aux attentes. S'ensuit enfin une modélisation générale de l'agencement d'exorcisme comme mécanisme de substitution de l'autre à soi, comme contre-violence à l'Histoire
The objective of this work is to circumscribe an "agencement" (arrangement) of specific art: the exorcism produced on a receiver by musical or poetical works from the Second World War and the immediate after-war period by R. Char, H. Michaux, O. Messiaen et A. Jolivet. When encountering these works, the receiver exorcises the war-related violence by confronting the negation of the other characterising Auschwitz with the advent of another entity rising from the perception conditioned by these works. Such a perceptive "alterisation" rests on a contradictory functioning of perception, which de-constructs itself whilst happening, and which blurs perception. In a first part, we set the theoretical basis for our approach, by encircling the specificity of music and language based on a criticism of association usually made between both of them. We then analyse the mere "agencement" of exorcism by describing its fundamental manifestation - the process of "brouillage" (confusion) - in a second part. We define the semiotic sources for this process which are specific to language and music, as well as its manifestation more distinctively perceptive in both systems, through its power of de-construction and des-involvement. That way, we manage to define the "brouillage" as a monstrous "agencement". The last part of this work is dedicated to the reinsertion of this "agencement" into the more general "agencement" of exorcism. We show how the "brouillage" can change to "alterisation", with the reading of metaphor itself changing into the creation of a hetero-universe of belief, and the paradox into "hetero-dox", when listening operates along benchmarks which are marginal compared to expectations. To conclude, we propose a general modelling of the "agencement" of exorcism as a way of substituting to the other, as a challenge to the violence of History

C’est une adolescente parfaitement normale qu’India Desjardins met en scène dans Le Journal d’Aurélie Laflamme. Aurélie, maladroite et complètement immergée dans la culture populaire des années 2000, ne diffère toutefois pas énormément des personnages d’adolescentes mis en scène dans les romans du même genre. Et pourtant, la série a remporté un succès qui la classe dans une catégorie à part. Qu’est-ce qui explique donc l’impressionnant succès populaire qu’elle a remporté? Il est vrai que l’auteure démontre une connaissance approfondie de cet univers et se veut accessible à ses lecteurs, des aspects qui ne manquent certainement pas de charmer son public cible. Avec le succès remporté par sa série, l’auteure prouve que les jeunes cherchent à se reconnaître dans ce qu’ils lisent. Nul besoin de créer un monde imaginaire pour les séduire, il suffit de leur offrir un personnage auquel ils peuvent se rattacher, un personnage qui leur ressemble.

Mon mémoire traite de l’utilisation des outils de composition assistée par ordinateur (CAO) dans cinq de mes œuvres: 1. De deux choses Lune, pour flûte, clarinette, violon, violoncelle et électronique; 2. L’ombre véritable, pour harpe, voix, voix enregistrée et électronique; 3. Par ailleurs, musique acousmatique; 4. Musique du rocher, musique acousmatique; 5. Or Chess, orchestre symphonique. Après avoir présenté mes préoccupations artistiques, j’établis le contexte historique dans lequel s’inscrit mon travail. Je présente ensuite mes recherches ayant conduit à la composition des œuvres à l’étude. Finalement, j’explique, par l’analyse ciblée de chacune des pièces, en quoi les outils de CAO se sont avérés déterminants dans la composition de mes œuvres. J’y aborde, notamment, la programmation textuelle (De deux choses Lune, Par ailleurs), la programmation visuelle (Musique du rocher, Or Chess), ainsi que la manipulation audio (L’ombre véritable).

Élève de l’École des beaux-arts de Paris, Luc-Olivier Merson obtient en 1869 le premier grand prix de Rome de peinture d’histoire, titre qui lui permet de parfaire sa formation pendant quatre années en Italie. Artiste reconnu de son vivant, Merson expose régulièrement au Salon parisien, avant d’ouvrir l’éventail de son talent à la décoration et à l’illustration. Au-delà de son goût pour la peinture monumentale, il affirme sa dilection pour l’art religieux dont il bouscule les conventions, grâce à des sources iconographiques recherchées et des sujets rares. Entre Académisme et Symbolisme, Merson confirme sa prédisposition pour le dessin, privilégiant la ligne, tout en entretenant un caractère coloriste subtil et recherché. En s’affranchissant de l’influence de son père Olivier Merson, critique d’art, et en dotant ses réalisations d’archaïsme et d’idéalisme, Luc-Olivier Merson est désormais considéré à juste titre comme l’un des précurseurs du Symbolisme. L’étude de la vie et de l’œuvre de Luc-Olivier Merson permet de comprendre les choix esthétiques et les audaces d’un artiste, trop souvent – et hâtivement – qualifié de Pompier par l’historiographie du vingtième siècle
In 1869, when a student at the École des Beaux-Arts de Paris, Luc-Olivier Merson received the Rome Prize in history painting. The award allowed him to complete his training with four years of study in Italy. A well-known artist in his own time, Merson showed regularly at the Paris Salon before broadening the scope of his creative activity to include decorative painting and illustration. Beyond his taste for monumental painting, he evinced a keen interest in religious art, whose conventions he overturned, making use of recondite iconographic sources and unusual subjects. Suspended between Academism and Symbolism, Merson displayed a penchant for drawing, always privileging line, even as he maintained a subtle and refined sense of color. Having emerged from the shadow of his father, the art critic Olivier Merson, and endowed his work with a self-conscious archaism and idealism, Luc-Olivier Merson might justly be classed among the precursors of Symbolism. By studying the life and work of Merson, we may come to understand the aesthetic choices and the audacity of an artist too often—and too hastily—termed “Pompier” in twentieth-century art historiography