Dissertations / Theses: 'Dibujo De La Figura Humana'

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Peris, Medina Mercedes Consuelo. "La figura humana voladora en la Edad Moderna. Expresión de su movimiento en la plástica italiana." Doctoral thesis, Universitat Politècnica de València, 2016. http://hdl.handle.net/10251/60153.

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Abstract:

[EN] The flight of the flying human figure must be situated, because of its abundance and dynamic particularities, in the art of the Modern Age, especially in the Italian art. In a context in which modern physics are calling into question the validity of the previous Aristotelian theories, and flying machines (which have a fantastic aspect in the literature) are invented, visual art develops a flight free from all the earthly obstacles that prevent the man from elevating. In this work we have inquired about the configuration of the flying human figure in the visual depiction (mainly Italian) from the XV century until the first half of the XVIII century, about the process of creation that allows to picture this movement which does not exist in external reality, about the visual resources involved in its expression, and about how the expression of flight evolves along this period. The flight of the aerial figures is an invention, in real life there is no actual reference of this kind of movement. In spite of its connection to flight, floatation, and weightlessness, it is not fully identifiable with neither of these dynamic phenomena. The mobile possibilities that flying figures exhibit support the idea that this kind of movement is detached from the everyday action of human beings: total freedom of trajectories which contradicts physical reality, elasticity and flexibility, constant movement, and changes in the nature and substance; moreover, it is a movement that appears to occur in a specific space-time. Its dynamism is attractive because of its visual character and also because of the ideas it conveys, which reveal a connection with the ideas in angelology and classic mythology. In the expression of flight within each artistic style, the taste and interests of the time are manifested. During the Quattrocento the change takes place, and the most significant features that are developed later appear in that moment. The presence of flying figures becomes progressively more abundant, mainly with the depictions of putti and cherubim. Also, from the XVI century onwards, the symbolism of flight as an approach to the spiritual world and physical emancipation becomes settled. In the final stage of this period, during the Rococo, flight becomes less abundant, and the visual complexity it had reached in previous stages is simplified and becomes subtler. The creative process to represent flight is based on intuition as a generator of internal and sensory experiences, visual memory and invention; from all these we find, under different terminologies, evidence in the texts of the Modern Age. Moreover, the use of visual information from different real actions (both in moving and static objects) and its transformation reveals itself in numerous pieces, especially in sketches. The dynamic resources of the artistic language are used to transmit the mobile characteristic of flying figures, mainly by stressing its dynamism, and prolonging the art work observation time. In ceiling pictures, these resources concentrate in the expressive use of the space of representation, and, frequently, in generating the sensation that the flying figures are part of the material reality of the spectator, merging the real and the fantasy world through both the symbolism and the material elements involved. The floating figure of the human figure cannot be dissociated from the Italian cultural context in the Modern Age, and to a great extent our knowledge of flight is defined by the art works coming from this period.
[ES] El vuelo de la figura humana se localiza, por sus particularidades dinámicas y abundancia, en el arte de la Edad Moderna, especialmente en el arte italiano. En un contexto en el que la Física cuestiona las teorías aristotélicas y se inventan máquinas voladoras (que tienen una faceta fantástica en la literatura), el arte plástico desarrolla un vuelo libre de todos los obstáculos terrenales que impiden al hombre elevarse. En este trabajo nos preguntamos cómo ha sido configurado el vuelo de la figura humana en la plástica (principalmente la italiana) desde el siglo XV hasta la mitad del siglo XVIII, cuál es el proceso de creación que permite dar imagen a este movimiento que no existe en la realidad externa, qué recursos plásticos participan en su expresión y cómo evoluciona la expresión del vuelo a lo largo de este periodo. El vuelo de la figura humana es una invención, en la vida material no existe un referente real de este movimiento. A pesar de su conexión con el vuelo, la flotación y la ingravidez, no es identificable plenamente con ninguno de estos fenómenos dinámicos. Las posibilidades móviles que exhiben las figuras voladoras apoyan la idea de que su movimiento está alejado de las acciones cotidianas del ser humano: libertad total de trayectorias que contradice la realidad física, elasticidad y flexibilidad, movimiento constante y cambios en la naturaleza de su sustancia; además, se trata de un movimiento que parece transcurrir en un espacio-tiempo también específico. Su dinamismo es atractivo por su visualidad y también por las ideas que transmite, las cuales manifiestan una conexión con ideas de la angelología y de la mitología clásica. En la expresión del vuelo de cada estilo artístico se manifiestan los gustos e intereses del momento. En el Quattrocento tiene lugar el momento de cambio y surgen las características más significativas, que posteriormente se desarrollan. La presencia de figuras voladoras es progresivamente más abundante, sobre todo las representaciones de putti y querubines. Asimismo, desde el siglo XVI se consolida el simbolismo del vuelo como acercamiento al mundo espiritual y a la liberación física. En la fase final de este periodo, durante el Rococó, el vuelo es menos abundante, y la complejidad visual que había alcanzado se simplifica y serena. El proceso creativo para representar el vuelo se basa en la intuición como generadora de experiencias internas y sensoriales, la memoria visual y la invención; de todo ello encontramos, bajo otros términos, evidencias en los textos de la Edad Moderna. Además, el uso de información visual a partir de diversas acciones reales (tanto con modelos en movimiento como estáticos) y su transformación se trasluce en numerosas obras, especialmente en dibujos preparatorios. Los recursos dinámicos del lenguaje plástico se orientan a transmitir las características móviles de las figuras voladoras, principalmente acentuando su dinamismo y prolongando el tiempo de observación de la obra. En las pinturas cenitales, estos recursos se centran en el uso expresivo del espacio de representación, y con frecuencia, en generar la sensación de que las figuras voladoras forman parte de la realidad material del espectador, fusionando el mundo real y el de la fantasía, tanto a través del simbolismo como de la materia. El movimiento flotante de la figura humana no puede desligarse del contexto cultural italiano de la Edad Moderna, y en gran medida nuestro conocimiento del vuelo está definido por las representaciones de esta época.
[CAT] El vol de la figura humana es localitza, per les seues particularitats dinàmiques i abundància, en l'art de l'Edat Moderna, especialment en l'art italià. En un context en el qual la Física qüestiona les teories aristotèliques i s'inventen màquines voladores (que tenen una faceta fantàstica en la literatura), l'art plàstic desenvolupa un vol lliure de tots els obstacles terrenals que impedeixen a l'home elevar-se. En aquest treball ens preguntem com ha sigut configurat el vol de la figura humana en la plàstica (principalment la italiana) des del segle XV fins a la meitat del segle XVIII, quin és el procés de creació que permet donar imatge a aquest moviment que no existeix en la realitat externa, quins recursos plàstics participen en la seua expressió i com evoluciona l'expressió del vol al llarg d'aquest període. El vol de la figura humana és una invenció, en la vida material no existeix un referent real d'aquest moviment. Malgrat la seua connexió amb el vol, la flotació i la ingravitació, no és identificable plenament amb cap d'aquests fenòmens dinàmics. Les possibilitats mòbils que exhibeixen les figures voladores recolzen la idea que el seu moviment està allunyat de les accions quotidianes de l'ésser humà: llibertat total de trajectòries que contradiu la realitat física, elasticitat i flexibilitat, moviment constant i canvis en la naturalesa de la seua substància; a més, es tracta d'un moviment que sembla transcórrer en un espai-temps també específic. El seu dinamisme és atractiu per la seua visualitat i també per les idees que transmet, les quals manifesten una connexió amb idees de la angelologia i de la mitologia clàssica. En l'expressió del vol de cada estil artístic es manifesten els gustos i interessos del moment. En el Quattrocento té lloc el moment de canvi i sorgeixen les característiques més significatives, que posteriorment es desenvolupen. La presència de figures voladores és progressivament més abundant, sobretot les representacions de putti i querubins. Així mateix, des del segle XVI es consolida el simbolisme del vol com a acostament al món espiritual i a l'alliberament físic. En la fase final d'aquest període, durant el Rococó, el vol és menys abundant, i la complexitat visual que havia aconseguit se simplifica i serena. El procés creatiu per a representar el vol es basa en la intuïció com a generadora d'experiències internes i sensorials, la memòria visual i la invenció; de tot açò trobem, sota altres termes, evidències en els textos de l'Edat Moderna. A més, l'ús d'informació visual a partir de diverses accions reals (tant amb models en moviment com a estàtics) i la seua transformació es reconeix en nombroses obres, especialment en dibuixos preparatoris. Els recursos dinàmics del llenguatge plàstic s'orienten a transmetre les característiques mòbils de les figures voladores, principalment accentuant el seu dinamisme i perllongant el temps d'observació de l'obra. En les pintures zenitals, aquests recursos se centren en l'ús expressiu de l'espai de representació, i amb freqüència, a generar la sensació de que les figures voladores formen part de la realitat material de l'espectador, fusionant el món real i el de la fantasia, tant a través del simbolisme com de la matèria. El moviment flotant de la figura humana no pot deslligar-se del context cultural italià de l'Edat Moderna, i en gran manera el nostre coneixement del vol està definit per les representacions d'aquesta època.
Peris Medina, MC. (2016). La figura humana voladora en la Edad Moderna. Expresión de su movimiento en la plástica italiana [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/60153
TESIS

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Opazo, Baeza Virginia, and Toledo Javiera Rivera. "Indicadores gráficos de la prueba del dibujo de la figura humana en adolescentes hombres y mujeres de 12 A 16 años víctimas de agresiones sexuales." Tesis, Universidad de Chile, 2009. http://www.repositorio.uchile.cl/handle/2250/106228.

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Abstract:

La presente investigación es de tipo exploratoria, descriptiva y comparativa, cuyo objetivo principal es determinar la existencia de indicadores gráficos diferenciales, en la prueba del dibujo de la figura humana (DFH), entre adolescentes de 12 a 16 años, de ambos sexos, que hayan sufrido una agresión sexual crónica intrafamiliar o por parte de un conocido extra familiar, de aquellos en las que no se sospeche dicha agresión. Para el desarrollo del estudio se evaluaron 130 indicadores gráficos, de los cuales 17 resultaron significativos considerando la variable agresión sexual, de éstos, 3 se presentan con mayor frecuencia en el grupo agredido sexualmente y los otros 14 indicadores gráficos restantes se presentan con menor frecuencia que en el grupo control. Por lo anterior, se concluye que la prueba DFH discriminaría en 17 indicadores gráficos entre adolescentes agredidos sexualmente de los que no se sospecha dicha agresión. Además, cabe señalar que en cada grupo de estudio hubo respuestas diferenciales considerando la variable género; es así como de los 130 indicadores gráficos, los hombres y mujeres del grupo control responden distinto a 9 indicadores; a su vez, los hombres y mujeres del grupo agredido sexualmente, muestran respuestas diferenciales en 5 indicadores gráficos.

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Zamorano, G. Andrea. "Imagen Corporal en adolescentes con obesidad evaluada a través del Dibujo de la Figura Humana y la Escala de Evaluación de Insatisfacción Corporal (EEICA)." Tesis, Universidad de Chile, 2009. http://www.repositorio.uchile.cl/handle/2250/106211.

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Ávila, Díaz Paulina, and Baéz Javiera Leiva. "Obtención de parametros normativos de Ítems evolutivos e indicadores emocionales del test dibujo de la figura humana de Koppitz para niños y niñas chilenos de la Región Metropolitana entre cinco y siete años provenientes de los sectores socioeconómicos bajo y medio." Tesis, Universidad de Chile, 2013. http://repositorio.uchile.cl/handle/2250/114040.

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Abstract:

Psicóloga
No autorizado por el autor para ser publicada a texto completo en Cybertesis
En Chile, el DFH es ampliamente utilizado en la evaluación psicológica infantil. Por ello, se pretendió establecer los parámetros normativos de los 30 ítems evolutivos y 30 indicadores emocionales para niños/as de la Región Metropolitana, entre cinco y siete años de edad, provenientes de estratos bajo y medio. Desde un enfoque cuantitativo se analizaron 180 DFH, para evaluar las frecuencias de aparición de los signos gráficos respecto a las variables sexo, edad y nivel socioeconómico. Se encontraron diferencias estadísticamente significativas en la graficación de los signos por sexo y edad y sutiles diferencias en relación al nivel socioeconómico. Además se compararon los resultados con los obtenidos por Koppitz, hallándose (valídez). Se destaca la relevancia de interpretar el DFH y otras pruebas psicológicas a partir de normas locales representativas de la población chilena.

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Mercader, Laura. "En un principi era… Dibuix, figura i màscara en l’obra d’Eugeni d’Ors." Doctoral thesis, Universitat de Barcelona, 2016. http://hdl.handle.net/10803/420868.

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Abstract:

Eugeni d’Ors va escriure que el dibuix, com l’escriptura, permet pensar la realitat. Ors va ser un escriptor que dibuixava. En aquest treball analitzo la figura del dibuixant i les màscares heterònimes que es va inventar per diferenciar el dibuixant de l’escriptor. Ambdues pràctiques aporten una altra dimensió al perfil intel·lectual de l’escriptor, filòsof, periodista, crític d’art, promotor i reformador cultural. Les situo en relació a dos fenòmens de la modernitat literària occidental: la figura del poeta-artista i la mistificació autoral. I interpreto el seu sentit a partir de les tesis del mateix Ors sobre el dibuix i la subjectivitat literària.
Eugeni d’Ors was a writer who drew. This paper analyzes the figure of the artist and the masks heteronyms that he invented to differentiate the artist from the writer. Both practices provide another dimension to the profile of the writer, philosopher, journalist, art critic, cultural reformer. I link together two phenomena of modern Western literature: the poet-artist and authorial mystification.

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Fernández, Dávila Percy, and Daniel Ávila. "lndicators of homosexuality in the Human Figure Test: comparison between homosexual and heterosexual men." Pontificia Universidad Católica del Perú, 2013. http://repositorio.pucp.edu.pe/index/handle/123456789/100939.

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Abstract:

This study reviews graphic indicators (GI) of homosexuality in the Human Figure Drawing Test (HFDT) which have been described in various texts on projective tests. 36 homosexual and 30 heterosexual men were enrolled, all middle-class and aged 18-50. Each participan! drew three figures (man, woman and themselves). Information from the literature, the Gis from the study, and the expertise of a group of psychologists concerning which Gis describe homosexuality in HFDTs were analyzed. Results show that large differences do not exist between Gis of drawings by homosexual men and heterosexual men. However, three characteristic indicators were found in the drawings of homosexual men (Semi-Nude Female and Self Figures, Female Figure with Cupid Arch Mouth, and Self Figure with Large/ Emphasized Eyes) and one indicator in those by heterosexual males (Male Figure with Empty Eyes). Almost al! of the Gis found in the literature fail to describe homosexuality and that clinicians continue to be influenced by stereotypic conceptions of homosexuality.
El estudio revisa los indicadores gráficos (IG) sobre homosexualidad en el Dibujo de la Figura Humana descritos en diversos textos sobre pruebas proyectivas. Participaron 36 hombres homosexuales y 30 hombres heterosexuales de clase media (18-50 años), quienes realizaron tres dibujos (hombre, mujer y sí mismo). Se analizaron los IG resultantes del estudio, la información de la literatura y lo que señalan un grupo de psicólogos sobre los IG que describen homosexualidad. Los resultados revelan que no existen mayores diferencias entre los IG de los dibujos de los hombres homosexuales y de los heterosexuales; sólo se encontraron tres indicadores característicos en los hombres homosexuales (Boca Arco de Cupido en la Figura Femenina, Ojos Grandes/Remarcados en la Figura Sí Mismo y Figura Semidesnuda en las figuras Femenina y Sí Mismo) y un indicador en los hombres heterosexuales (Ojos Vacíos en la Figura Masculina). Casi todos los IG que señala la literatura no resultan válidos para describir las homosexualidades y los clínicos manejan concepciones estereotipadas sobre la homosexualidad.

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Giménez, Burgos Guillermo, and Tejos María Fernanda Pérez. "Diferencias en las producciones gráficas de víctimas de agresión sexual infantil y víctimas de maltrato físico infantil, en las pruebas Dibujo de la Figura Humana y Persona Bajo la Lluvia." Tesis, Universidad de Chile, 2014. http://repositorio.uchile.cl/handle/2250/133335.

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Abstract:

Psicólogos
El presente estudio busca determinar la existencia de indicadores gráficos en las pruebas Dibujo de la Figura Humana (en adelante DFH) y Persona Bajo la Lluvia (en adelante PBLl) asociados a agresiones sexuales y maltrato físico en niños y niñas de 6 años a 11 años, 11 meses de edad, comparados con un grupo control compuesto por población del mismo rango etario. Se hipotetiza que se encontrarán características gráficas que den cuenta del daño ocasionado por estas vivencias, mediante indicadores inespecíficos respecto del tipo de maltrato vivenciado, y también a través de elementos gráficos susceptibles de diferenciar entre un tipo de maltrato y el otro. Además, dado que se contemplan dos pruebas en la investigación (DFH y PBLl), se pretende explorar el efecto de utilizar ambas de forma conjunta en la evaluación del maltrato físico y las agresiones sexuales infantiles. En este sentido, se evaluaron los cambios acontecidos en cada grupo de estudio, respecto de aquellos indicadores relativos al dibujo de la figura humana que se encuentran presentes en ambas pruebas, y por lo tanto, son susceptibles de comparación. El objetivo consiste en evaluar el desenvolvimiento de los niños y niñas ante un estímulo neutro, representado por el DFH, en contraste con su comportamiento frente a un estímulo amenazante, reflejado en el test PBLl, y de esta manera observar si existen cambios entre los grupos. Se hipotetiza que el uso combinado de ambas pruebas resultará más aportativo que la aplicación individual de cada una de éstas. Para llevar a cabo los objetivos planteados, se seleccionaron 89 casos de niños y niñas de 6 años a 11 años, 11 meses de edad, repartidos en tres muestras: la primera contempla 30 casos de víctimas de maltrato físico, la segunda, 29 casos de víctimas de agresiones sexuales, y la muestra control contempla 30 casos de niños y niñas sin sospecha de victimización ni psicopatologías importantes. Las muestras de niños y niñas victimizados se obtuvieron de fichas de casos en centros especializados de evaluación clínica y pericial, de las regiones Metropolitana y del Libertador Bernardo O’Higgins. Se seleccionaron casos en que la agresión fuese reiterada en el tiempo y ejercida por una figura significativa para la víctima, tomando como criterio externo de confirmación la opinión de los profesionales tratantes, información contenida en los informes y/o fichas de 4 los casos seleccionados. A su vez, se descartaron casos de maltrato físico que tuvieran antecedentes o sospecha de agresión sexual, y viceversa. Para el análisis de los datos, se desarrolló una metodología exploratoria, descriptiva y correlacional, utilizando un enfoque cuantitativo con el objetivo de determinar estadísticamente las diferencias entre las producciones gráficas de los grupos de estudio. En cuanto a los procedimientos, se asignaron los casos a un grupo de evaluadores ciegos a la condición de cada caso, y se realizó un proceso de confiabilidad interjueces, con el fin de evitar sesgos en los tabuladores. A su vez, para el análisis de los datos se contó con la asesoría y supervisión de un equipo metodológico. En cuanto a los resultados, se encontraron un total de 12 indicadores (de 295 en las dos pruebas) que resultaron significativos para diferenciar alguno de los grupos en estudio. De éstos, 5 fueron encontrados en la prueba DFH y 7 en la PBLl. Los indicadores encontrados en el DFH fueron: presencia de sombreado en los ojos, presencia de elementos accesorios, presencia de dedos, presencia de borrado de la cabeza y presencia de apertura de la boca. En la PBLl, los indicadores fueron: presencia de manos, presencia de dedos, presencia de rayos, presencia de borrado del tronco, tipo de pelo, presencia de simetría en las manos y presencia de cinturón. Además, se encontraron diferencias significativas por rango etario en el indicador simetría de manos en la prueba PBLl. En la prueba DFH, el indicador presencia de sombreado en los ojos constituyó un elemento que permitía diferenciar al grupo control respecto de los otros dos. Resultaron características de la victimización en general por maltrato físico y agresión sexual los indicadores omisión de sombreado en los ojos, la presencia de elementos accesorios y la omisión de los dedos. Los indicadores propios de las agresiones sexuales en esta prueba resultaron el borrado de la cabeza y la apertura de la boca. No se encontraron indicadores que diferenciaran al grupo de maltrato físico en esta prueba. En la prueba PBLl, los indicadores característicos de la victimización en general por maltrato físico y agresión sexual fueron la omisión de manos y omisión de dedos. Respecto del grupo de agresiones sexuales, los indicadores borrado de tronco y presencia de pelo ondulado permitieron diferenciarlo significativamente del resto de los 5 grupos. Por último, los indicadores propios del grupo de maltrato físico fueron la presencia de rayos, asimetría de las manos y presencia de cinturón. En cuanto al análisis relativo a los cambios en los indicadores asociados al dibujo de la figura humana entre ambas pruebas, se identificaron cuatro indicadores en que se evidencia una variación significativa en la manera de dibujar la persona. Estas diferencias fueron encontradas para el grupo control en el indicador presencia de nariz, y para el grupo de maltrato físico en los indicadores presencia de cuello, presencia de dedos y correspondencia al sexo. El grupo de agresiones sexuales no presenta cambios significativos en los indicadores asociados al dibujo de la persona entre ambas pruebas. Los hallazgos de la presente investigación permiten confirmar las hipótesis planteadas respecto que es posible encontrar, en las pruebas analizadas, indicadores gráficos asociados al fenómeno de la victimización en general e inespecíficos respecto del tipo de vulneración, como también características distintivas del maltrato físico y de las agresiones sexuales, en especial en la prueba PBLl, la cual arrojó mayor información que el DFH. A su vez, se confirma la hipótesis que plantea que el uso en conjunto de ambas pruebas como parte de una batería psicodiagnóstica resulta más aportativo que la utilización por separado de cada una de ellas, en la evaluación del maltrato físico y las agresiones sexuales infantiles

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Quispe, Castro Walter. "El rol psicológico de Vigotsky, el test de la figura humana de karen Machover y el inventario de intereses profesionales y ocupacionales Casm 83, en los alumnos del I.E.P. Nikola Tesla de Villa María del Triunfo." Bachelor's thesis, Universidad Nacional Mayor de San Marcos, 2017. https://hdl.handle.net/20.500.12672/7273.

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Abstract:

El documento digital no refiere un asesor
Publicación a texto completo no autorizada por el autor
Da a conocer el trabajo psicológico de orientación vocacional en el colegio Nikola Tesla de José Gálvez - Villa María del Triunfo, un lugar bastante apartado de la ciudad capital, donde se encuentra padres separados y la madre se convierte el padre y la madre de los estudiantes, son muy pocos los padres que están unidos y la separación de los padres los afecta emocionalmente, que muchos de ellos lo reflejan con una sonrisa, que es muy mal interpretada por la madre, esto permite trabajar con los estudiantes de manera directa. En el trabajo psicológico con los estudiantes, se parte del análisis que da Vigotsky que a través de la Zona de Desarrollo Próximo, donde dice que lo que no se sabe se puede llegar a aprender con la ayuda de otra persona en este caso es el profesor y en el proceso de la Mediación, el estudiante se relaciona con el medio ambiente, como sujeto del conocimiento pero no tiene acceso directo a los objetos, sino solo a los sistemas simbólicos (Lucci 2006), en otras palabras al aprender se van desarrollando las funciones mentales superiores. Luego de tomar a Vigotsky se aplica un test de inventario de intereses profesionales y ocupacionales CASM 83 para luego pasar el test de personalidad de la figura humana de Karen Machover, para ver dónde se ubica sus intereses profesionales, conjuntamente con su personalidad. Con el primer test es para ver si se ajusta a la carrera profesional que el estudiante pide y con el segundo test es saber cuáles son los rasgos de su personalidad. Con la aplicación de estos Test se encuentra que en una gran parte de los estudiantes, no se ajusta a lo que ellos desean o piden, es por eso que se trabaja bastante la entrevista personal, donde tiene mucha importancia y se hace de una manera directa y objetiva.
Trabajo de suficiencia profesional

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Corovic, Doty Jubitza. "Estudio exploratorio descriptivo de las vivencias representadas en el Dibujo de la Figura Humana, Persona Bajo la Lluvia y Test de la Familia, en Niños y Niñas de 8 a 10 años Expuestos a Violencia de Género en la Pareja." Tesis, Universidad de Chile, 2013. http://repositorio.uchile.cl/handle/2250/130570.

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Abstract:

Psicóloga
La violencia contra la mujer constituye un grave problema social y de salud pública, afectando no solo el bienestar de las mujeres, sino que la salud mental de sus hijos/as. La presente investigación tiene como objetivo comprender las vivencias, mediante las expresiones gráficas y narrativas del Dibujo de la Figura Humana, el Test de la Familia y la Persona Bajo la Lluvia, de niños y niñas escolarizados de 8 a 10 años, de la región Metropolitana, expuestos a violencia de género en la pareja. Los/as participantes fueron usuarios/as del Centro de Salud Mental de Pudahuel. En los resultados destaca la presencia de todas las dinámicas traumatogénicas propuestas por James, apreciándose que dicha exposición se constituye como una experiencia disruptiva para los/as niños/as. El estudio adquiere relevancia, debido a la escasa literatura nacional existente, aporta información contextualizada a nuestro país; y contribuye a diseñar una metodología comprensiva para la evaluación psicológica

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Penna, Paulo Camillo de Oliveira. "Figura: presença e permanência." Universidade de São Paulo, 2007. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/27/27131/tde-23072009-203328/.

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Abstract:

A figura humana, em sua construção pelo desenho, constitui a questão central deste projeto, em que apresento uma obra gráfica e um depoimento sobre meu processo de trabalho. A figura se manifesta concretamente no desenho, em distintas práticas e no movimento entre estas e suas relações com os referentes, de observação, de memória, de emoção, de pensamento. Neste movimento, o desenho se apresenta como lugar aberto à constituição da figura, como presença e possibilidade do devir. O projeto de mestrado é, neste processo, um lugar para o aprofundamento deste trabalho, através da discussão, da reflexão, da crítica e sobretudo do enfrentamento dos problemas que se apresentam no trabalho, em seus respectivos meios, da gravura e do desenho. Seu objeto é constituído por este trabalho gráfico, que será exposto, e pela sua documentação, somada a um depoimento, e se organiza em dois grupos: Figuras e Retratos.
The human figure, constructed by the drawing, is the main subject of this project, where I present a graphic work and a statement of my works progress. The figure founds a concrete manifestation at the drawing, by different practices and on a movement towards their references of observation, memory, emotion and thought. At this movement, the drawing presents itself as an opened place to the constitution of the figure, as a presence and as a possibility of a becoming. At this process, the project of a master degree is an occasion to go deeper into this work, by the discussion, the reflection, the criticism and above all by facing the problems founded during the work of engraving, printing and drawing, in their respective Medias. Its object consists of this graphic work, that will be exhibited, and of its documentation added to a statement. It is organized in two groups: Figures and Portraits.

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Díaz, Rojas Bethania. "Paisaje y figura humana en video tiempo." Tesis, Universidad de Chile, 2009. http://www.repositorio.uchile.cl/handle/2250/101477.

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Oliveira, Karina da Silva. "Indicadores de criatividade no desenho da figura humana." Pontif?cia Universidade Cat?lica de Campinas, 2014. http://tede.bibliotecadigital.puc-campinas.edu.br:8080/jspui/handle/tede/333.

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Abstract:

Made available in DSpace on 2016-04-04T18:28:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Karina da Silva Oliveira.pdf: 1097759 bytes, checksum: 017029ed7673e04f4616019ea098758f (MD5) Previous issue date: 2014-12-11
Drawing is a rich source of possibilities, which can be used to understand children's cognitive development, emotional aspects and it can be seen as a form of creative expression skills. This study aimed to contribute to the understanding of the creativity indicators present in the human figure drawing. More specifically, the indicators that are typically perceived as being from emotional origin. Thus, three studies were conducted. The first one involved the construction of an analysis protocol of creative skills possibly present in human figure drawing. The analysis protocol was called Creative Screening Guide, and underwent to the second study, also called precision study. In which the instrument was considered appropriate by the accuracy level of 75% or more. Finally, the third study, which refers to the study of validity evidence was attended by 208 children (M = 93 F = 115) of private schools (n = 60) and public schools (n = 148) from the Campinas metropolitan area in the state of S?o Paulo-Brazil. The children were aged between 9 years to 11 years and 11 months old. The instruments used were the Test of Figural Creativity for Kids and Creative Screening Guide, built in study 1. The total of both instruments were compared using Pearson's correlation and factor analysis. The results suggested that the creative indicators present at the human figure drawing, such as Elaboration, Expression of Emotion and Motion are related to creative characteristics evaluated by means of Test of Figural Creativity for kids. Influences of variables like school type and sex were observed for the items movement, unusual perspective and use of context. Other studies should be conducted to better understand the relationship of the items Fantasy, Unusual Perspective, Internal Perspective and Use of Context with the concept of creativity, as well as with other psychological constructs. Therefore, it is possible to conclude that the human figure drawing as an instrument of psychological evaluation is sensitive to the expression of creative potential.
O desenho ? uma rica fonte de possibilidades de express?o, que favorece a compreens?o do desenvolvimento cognitivo infantil, aspectos emocionais e express?o de habilidades criativas. Este estudo teve como principal objetivo contribuir para a compreens?o dos indicadores de criatividade presentes no desenho da figura humana. Os quais s?o tradicionalmente percebidos como sendo de origem emocional. Assim sendo, foram conduzidos tr?s estudos. O primeiro envolveu a constru??o de um protocolo de an?lise das caracter?sticas criativas possivelmente presentes no desenho da figura humana. O protocolo de an?lise foi chamado de Guia de Triagem Criativa, e foi submetido ao segundo estudo, tamb?m chamado de estudo de precis?o. Neste estudo, o instrumento foi considerado apropriado por meio do ?ndice de precis?o de 75% ou mais. Finalmente, foi realizado o estudo 3, que referiu-se ao estudo de evid?ncias de validade do qual participaram 208 crian?as (F=115; M=93) de escolas particulares (n=60) e p?blicas (n=148) da regi?o metropolitana de Campinas - SP, com idades entre 9 anos e 11 anos e 11 meses. Os instrumentos utilizados foram o Teste de Criatividade Figural Infantil e o Guia de Triagem Criativa, constru?do no estudo 1. Os totais de ambos os instrumentos foram comparados por meio de Correla??o de Pearson e An?lise Fatorial, assim como foram verificadas as influ?ncias das vari?veis idade, sexo e tipo de escola. Os resultados sugeriram que os indicadores criativos presentes no DFH, tais como Elabora??o, Express?o de Emo??o e Movimento est?o relacionados ? caracter?sticas criativas avaliadas pelo instrumento Teste de Criatividade Figural Infantil. Foram observadas influ?ncias das vari?veis tipo de escola e sexo para os itens movimento, perspectiva incomum e uso de contextos. Outros estudos devem ser realizados para compreender melhor a rela??o dos itens Fantasia, Perspectiva Incomum, Perspectiva Interna e Uso de Contexto com o conceito de criatividade, assim como com outros constructos psicol?gicos. Portanto, conclui-se que o desenho da figura humana ? sens?vel a express?o do potencial criativo.

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Florindo, Bruno Ricardo Costa. "A presença da figura humana na pintura portuguesa." Master's thesis, Universidade da Beira Interior, 2012. http://hdl.handle.net/10400.6/1476.

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Abstract:

O presente relatório foi elaborado no âmbito do Mestrado em Ensino de Artes Visuais no 3º Ciclo do Ensino Básico e no Ensino Secundário e refere-se à experiência profissional vivida no estágio pedagógico, realizado na Escola Secundária de Campos Melo, e ao estudo teórico sobre a representação da figura humana nas artes visuais que apoiou o exercício da docência numa unidade de trabalho da disciplina leccionada, Desenho A. Este relatório é composto por três capítulos: estudo teórico; caracterização da escola e comunidade e prática de ensino supervisionada. O primeiro capítulo corresponde ao estudo teórico, que tem como título A Presença da Figura Humana na Pintura Portuguesa e apresenta um percurso histórico do estudo da representação canónica da figura humana nas artes visuais e a sua presença na pintura portuguesa desde a obra Anunciação (1506-11) de Vasco Fernandes (1475?-1542) até à obra Anunciação (2002) de Paula Rego (1935). Numa fase final utilizou-se este estudo numa unidade de trabalho da disciplina de Desenho A do 12º ano, leccionada na escola acima referida. No segundo capítulo, para se situar a experiência profissional, foi redigida a contextualização e caracterização da Escola Secundária de Campos Melo através da observação, bem como através da análise dos documentos cedidos pela escola. Finalmente, o terceiro capítulo diz respeito à prática de ensino supervisionada realizada na escola mencionada, onde se descrevem e analisam todas as actividades desenvolvidas ao longo do ano lectivo de 2011/2012.
This report was prepared under the Master in Visual Arts Education and refers to the experience as a teacher trainee, held at Escola Secundária de Campos Melo and the theoretical study on the representation of the human figure in the visual arts which supported the teaching in a work unit of the subject: Desenho A. This report consists of three chapters: theoretical study; characterization of the school and community; and supervised teaching practice. The first chapter corresponds to the theoretical study which is entitled The presence of the human figure in Portuguese painting, and presents a historical study of the canonical representation of the human figure in the visual arts, its presence in Portuguese painting from the work Anunciação (1506-11) by Vasco Fernandes (1475?-1542) to work Anunciação (2002) by Paula Rego (1935). In a final phase this study was used in a work unit of the school subject of the Desenho A 12th grade, taught in the school mentioned above. In the second chapter, the experience has been drafted to contextualize and characterise the Escola Secundária de Campos Melo through observation and through documents analysis assigned by the school. Finally, the third chapter concerns the supervised teaching practice held at the school which describes and analyses all activities throughout the academic year 2011/2012.

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Júnior, Edson Pereira da Costa. "A figura humana no cinema: matéria, desejo e comunidade." Universidade de São Paulo, 2018. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/27/27161/tde-11092018-164717/.

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Abstract:

O corpo no cinema está associado a uma ausência. A imagem apresenta um ser humano filmado em outro espaço, outro tempo. O contraste evidente é com o teatro, a dança e a performance, artes nas quais o espectador geralmente está diante de um corpo físico. Surge, então, um questionamento: seria possível, e em que termos, falar de uma materialidade da figura humana cinematográfica? A tese esboça uma resposta ao investigar os modos de presença do corpo, com ênfase em sua forma plástica, seu desejo e sua dimensão coletiva. O debate tem como eixo filmes de Philippe Grandrieux, Tsai Ming-liang, João Pedro Rodrigues, Claire Denis e Pedro Costa. A obra destes realizadores é discutida em cotejo com um heterogêneo repertório iconográfico, sobretudo fílmico e pictórico. A hipótese defendida é a de que a gênese, o significado e a pregnância da figura humana são dependentes de um tipo de circularidade manifesta na imagem cinematográfica, seja por sua natureza plástica, seja pela rede de interação entre corpos, seres inanimados e espaços.
The body in cinema refers to an absence. The image presents a human being filmed in another time, another place. The difference is remarkable in the face of theater, dance and performance, arts in which the spectator is usually in the presence of a physical body. The question that arises is: how it would be possible to speak of a materiality of the cinematographic human figure? In order to answer this question, the thesis investigates modes of body\'s presence, highlighting its plastic shape, desires and collective dimension. The debate is made from films of Philippe Grandrieux, Tsai Ming-liang, João Pedro Rodrigues, Claire Denis and Pedro Costa. The work of these directors is discussed in comparison with an iconographic repertory, especially film and pictorial. The hypothesis defended is that the genesis, meaning and impregnation of the human figure are dependent on a kind of circularity manifest in the cinematographic image by the plasticity or by the interaction between bodies, inanimate beings and spaces.

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Serra, Ângela Cristina Catarino. "Princípios técnicos e perceptivos no desenho de figura humana." Master's thesis, Universidade da Beira Interior, 2012. http://hdl.handle.net/10400.6/1478.

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Abstract:

No âmbito do Mestrado em Ensino de Artes Visuais no 3º Ciclo do Ensino Básico e Ensino Secundário surge o presente relatório que tem por objectivo descrever e analisar a participação da professora estagiária, nas actividades decorridas na Escola Secundária com 3º Ciclo do Ensino Básico do Fundão. Aqui incluiram-se observações e reflexões sobre a realidade escolar, o perfil de um aluno com formação artística, a implementação de metodologias e/ou estratégias de Ensino / Aprendizagem, a gestão de aulas e a observação e avaliação das mesmas, intervenções extra-curriculares e a relação com a comunidade educativa. Desta forma são, também, relatados os conteúdos planificados e dinamizados em aula, bem como todos os meios prácticos, metodológicos e a observação e análise de erros ou lacunas de âmbito técnico e perceptivo, assim como as formas como estes podem ser colmatados, inseridos na práctica investigativa em contexto pedagógico, no 11º ano da disciplina de Desenho A. Finaliza-se este relatório com uma reflexão sobre o desenvolvimento da aprendizagem destes alunos e sobre o ensino e avaliação praticados.
Under the Master’s Degree in Visual Art education in the 3rd Cycle of basic and Secondary Education comes this report that aims to describe and analyze the participation of the trainee teacher in activities held at the High School with 3rd cycle of basic education in Fundão. It includes observations and reflections on the school reality, on a profile of a art student, on methodologies and strategies for teaching / learning, classroom management and assessment, interventions beyond school and the relationship with the educational community. In this way, are also documented class plans and dynamization, as well as all practice means, methodological and the observation and analysis of mistakes or lacks of a technical and perceptive nature, such as the ways how they might be fixed, related to the investigation developed in educational context, in the 11th year to Drawing A subject. It ends with a reflection on the development of student learning and on teaching and evaluation practiced.

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Simón, Aznar Miquel. "ELS DIBUIXOS D'IGNASI PINAZO EN L'IVAM. PLUBLICATS EN EL CATÀLEG L'ANY 2001. ESTUDI DE LES VARIACIONS COMPOSITIVES, RESPECTE DEL CONCEPTE FIGURA-FONS." Doctoral thesis, Universitat Politècnica de València, 2014. http://hdl.handle.net/10251/35697.

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Abstract:

Després d'observar, estudiar i disfrutar les dibuixos fotografiats del catàleg d'Ignasi Pinazo publicat per l'IVAM, s'ha elaborat de manera intuïtiva la següent hipòtesi: Tenim la intuïció al observar aquests dibuixos d'Ignasi Pinazo que ell acaba la interpretació de manera gradual creant una escala en la qual es donen tres graons diferents d'interpretació més o menys clars: 1. Una figura molt o totalment representada. 2. Una part de fons representat adherida a la figura representada. 3. Altra part de fons, en blan, més perifèrica, sense cap representació. Ara pretenem estudiar la composició en els dibuixos d'Ignasi Pinazo per a comprendre i verificar la hipòtesi, de com en la seua manera de interpretar la realitat, es planteja la relació de figura/fons. Així com racionalitzar, en allò possible, la seua manera d'aplicar aquests conceptes de figura/fons en la representació perspectiva de la profunditat. A continuació es realitza un aproximació a la figura d'Ignasi Pinazo, la seua obra i el seu pensament. Ignasi Pinazo va ser amés d'un gran artista plàstic, un filòsof que basava les seves reflexions en l'observació atenta i constant de la naturalesa de la realitat que l'envoltava. Va ser un home de tarannà introvertit i solitari, intel·lectual i contemplatiu. Després es teoritza sobre el concepte de figura i de fons, es fa una recerca per diccionaris i llibres de teòrics de la percepció visual i de l'Art. A continuació, s'elabora una fitxa amb els conceptes estudiats anteriorment per a poder estudiar les diferències i similituds de tots els dibuixos del catàleg respecte dels conceptes de figura/fons. Aquest estudi es presenta de la següent manera: En la pàgina esquerra està la imatge numerada del dibuix del catàleg, s'acompanya d'un dibuix esquemàtic de similar tamany on es diferencia la figura del fons. En la pàgina de la dreta està la fitxa corresponent al dibuix, aquesta fitxa consta dels següents apartats principals: - Identificació del dibuix - Concepte d'anàlisi: - Fons/Figura plàstic - Fons/Figura temàtic Hi ha un total de 514 fitxes que estudien els dibuixos fotografiats del catàleg. A continuació s'estudien els resultats de les fitxes arribant finalment a l'apartat de conclusions amb diferents síntesis interpretatives on es confirma la hipòtesi.
Simón Aznar, M. (2014). ELS DIBUIXOS D'IGNASI PINAZO EN L'IVAM. PLUBLICATS EN EL CATÀLEG L'ANY 2001. ESTUDI DE LES VARIACIONS COMPOSITIVES, RESPECTE DEL CONCEPTE FIGURA-FONS [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/35697
TESIS

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Arbulú, Rodríguez José Luis, and Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC). "Taller de composición y figura humana DM68, ciclo 2015-1." Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC), 2015. http://hdl.handle.net/10757/346302.

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Möller, Julia Dias. "A construção da figura humana no tratado de Filippe Nunes." Universidade Federal de Juiz de Fora (UFJF), 2017. https://repositorio.ufjf.br/jspui/handle/ufjf/4230.

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Abstract:

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A construção da figura humana na arte apresenta uma relação não apenas com a representação do humano, mas com um conjunto de ideias e pensamentos que envolvem crenças religiosas, aspecto moral de como o ser humano se vê e se posiciona diante do mundo e também possui relações com a estética e com o estilo artístico de cada período histórico. Em 1615 foi publicado em Portugal o primeiro tratado sobre pintura. Arte da Pintura Symmetria, e Perspectiva foi escrito pelo dominicano Filippe Nunes. Neste período a Europa passava por uma crise em relação às reformas religiosas e Portugal fazia parte do reino da Espanha com a União Ibérica. O mundo lusitano fazia eco aos valores tridentinos, reforçados pelos clérigos. Toda a publicação impressa passava por um rigoroso sistema de censura. O Arte da Pintura apresenta um pequeno volume de informações que são divididas em seções. Há em Arte da Pintura uma seção inteiramente dedicada à divisão e medidas do corpo humano, onde Nunes cita a teoria de quatro importantes tratadistas – Albrecht Dürer, Juan de Arfe, Daniele Barbaro e Vitrúvio. Diante disso, a pesquisa se debruça a entender o papel que a figura humana desempenha no tratado e como ela é construída. Para tal entendimento, percorrem-se alguns caminhos como a análise do tratado, sua inserção no mundo Ibérico e seus possíveis frutos. Busca-se apurar a erudição de seu autor, suas fontes e o ambiente no qual estava imerso. E, por fim, busca-se compreender a ideia da construção da figura humana e seus ecos dentro do Arte da Pintura.
The construction of the human figure in art presents a relation not only with the human’s representation but with a set of ideas e thoughts that involves religious beliefs, moral aspect of how the human being see and position itself in front of the world and also has relations with the aesthetics and the artistic style of each historical period. In 1615 it was published in Portugal the first treaty about painting. Arte da Pintura Symmetria, e Perspectiva was written by the Dominican Filippe Nunes. In this period Europe was living a crisis in relation to the religious reforms and Portugal was part the Spanish Kingdom with the Iberian Union. The Lusitanian world echoes to the tridentine values reinforced by clerics. Every printed publication was submitted to a rigorous censorship system. The Arte da Pintura presents a small volume of information that are divided in sections. There is, in the Arte da Pintura, a whole section dedicated to the division and measurements of the human body, where Nunes quotes the theory of four important writers – Albrecht Dürer, Juan de Arfe, Daniele Barbaro and Vitruvio. In front of this, the research leans over in understanding the role that the human figure performs in the treaty and how it is constructed. For such an understanding, we go through some paths such as the treaty analysis, its insertion in the Iberian world and its possible effects. We seek to discover the erudition of its author, his sources and the environment in which he was immerse. And finally we seek to understand the idea of the construction of human figure and its echoes inside Arte da Pintura.

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Porta, Salvia Carme. "Figura humana en el món de Zush: anàlisi d'un paradigma, La." Doctoral thesis, Universitat de Barcelona, 2003. http://hdl.handle.net/10803/2558.

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Abstract:

La present tesi suposa una anàlisi de la representació del cos humà dintre de la trajectòria artística de Zush. A més a més d'un estudi comparat del mateix, amb l'obra de d'altres artistas coetanis i amb la de d'altres tradicions i èpoques distants a la nostra.

En el primer capítol, les representacions que Zush ens mostra són de caràcter intimista, les quals desapareixen però, molt aviat en els seus primers anys de treball per a donar lloc, a una sort de representacions, on l'ésser humà apareix totalment frontal a l'espectador i de caràcter simbòlic. En el transcurs cronològic de l'obra que estudiem, se succeeixen constants canvis i alteracions de la imatge fins al límit de la deformació i de l'exageració, aspecte que ens permet a la fi parlar d'un ésser amb unes característiques properes a les del monstre. Desfiguracions que a nivell plàstic es tradueixen mitjançant la presència de màscares i d'altres tipus d'incognites rera les quals s'hi amaga fins a cert punt, la fisonomia humana.

En el segon capítol es porta a terme una anàlisi iconogràfica de l'obra de Zush, alhora que també de les característiques dels personatges que de manera recurrent apareixen en la seva obra: el rostre, els ulls, els gestos, etc.. Essent en tots els casos la línia l'element formal per excel.lència i protagonista a la fi, de dibuixos, pintures i llibres d'artista, per no dir, de la seva cal.ligrafia i escriptura personal. Faceta aquesta darrera que s'estudia en el tercer capítol d'aquest treball.

En el capítol quart, s'estudia l'obra digital de Zush, tècnica que intervé gairebé en tota la seva producció no tant com una finalitat sinò com un mitjà més d'expressió. Interacció que caracteritza l'obra d'un artista que intenta mantenir una relació viva i contínuament directa amb el públic.

A partir d'aquest moment s'evidencien importants canvis referents especialment al tema que ens ocupa. La fragmentació i la velocitat a la qual apareixen les imatges, creen en l'espectador un cert sentiment de pèrdua. Concepte que en l'obra de Zush podem apreciar en els múltiples retrats i autorretrats que constantment és reconverteixen en una mena de substàncies amb capacitat de transformació i metamosfosi.

En el cinquè capítol i sisè s'aporta una síntesi biogràfica de l'artista i un estudi de les principals tècniques pictòriques emprades, anàlisi que ens permet afirmar el caràcter pluridisciplinar de l'artista que aquí es presenta.

Finalment en el darrer capítol es dur a terme una recopilació de l'extensa bibliografia que sobre l'artista s'ha publicat, tanmateix una bibliografia de caràcter general utilitzada per a portar a terme aquesta recerca.
The present thesis is an attempt of analysis of the human figure representation in Zush's artistic carreer and -beside the study of his artistic trajectory- his respective position among his comtemporaries and others artists belonging to traditions remotes from his .

If Zush's former expression highlights by his intimistic representation , it is soon replaced by the depict of an omnipresent, unique and frontal character facing the viewer. In the chronological course of studio work, the constant change performed to the image leads us through distorsion and exageration to the creation of monsters. The plastic translation of this paticular metamorphosis is portrayed in these stranges and impressives masks.

The second chapter focus on the iconographical analysis of Zush's work and a formal study of the most recurrent figures appearing in all his creations: faces, eyes and gestures. We study how the line is taking ownership of Zush's artistic dimension, such in sketches, paintings, calligraphie and handwritting, studied in the third chapter .

Digital work -described in the fourth chapter- is another vertex of Zush's expression, regarded not only as a mean to a end but also as another medium of plastic expression. Indeed, from this point we can acknowledge the definitive change in the human figure representation and how the emphasis set on motion and fragmentation -paradigm of the digital creation- leads to internal confusion and a certain sense of lose .

Fifth and sixth chapters track Zush's artistic biography and summarize the main technics used during all his career .

In the seventh chapter i gathered an extended bibliography about Zush, a published and a general one, which i extensively used to carry out this research.

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Arbulú, Rodríguez José Luis, and Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC). "Taller de color, composición y figura humana, DM190, ciclo 2015-1." Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC), 2015. http://hdl.handle.net/10757/346303.

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Saur, Adriana Martins. "Imagem corporal: auto-satisfação e representação psíquica em desenhos da figura humana." Universidade de São Paulo, 2007. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/59/59137/tde-27112007-225522/.

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Abstract:

SAUR, A. M. Imagem corporal: auto-satisfação e representação psíquica em Desenhos da Figura Humana. 2007. 246p. Dissertação (Mestrado em Psicologia) - Faculdade de Filosofia, Ciências e Letras de Ribeirão Preto, Universidade de São Paulo, Ribeirão Preto, 2007. Dentre as técnicas projetivas de avaliação da personalidade, o Desenho da Figura Humana (DFH) destaca-se por sua riqueza informativa, sendo utilizado em diferentes contextos de investigação psicológica, podendo avaliar componentes da imagem corporal do indivíduo, compreendida aqui como a experiência psicológica do próprio corpo. Neste sentido, o descontentamento relacionado ao tamanho e peso corporal pode levar à elaboração de depreciativa imagem corporal, principalmente no contexto sócio-cultural contemporâneo, onde acentuada ênfase na magreza e estigma social negativo atribuído à obesidade são observados. Apesar das possibilidades investigativas e do grande uso clínico do DFH, poucos trabalhos estudaram a imagem corporal em adultos, obesos ou não, por meio de representações gráficas de si, acarretando falta de parâmetros avaliativos e normativos adequados para o contexto brasileiro. Assim sendo, esta pesquisa objetivou examinar eventual associação entre o tamanho corporal real de adultos (representados por diferentes índices de massa corporal - IMC) e as características projetadas em seus DFH, assim como estudar o nível de satisfação com a imagem corporal por meio de escala objetiva de avaliação psicológica (Escala de Satisfação com a Imagem Corporal- ESIC). Avaliou-se também possível influência das variáveis sexo e idade na representação do DFH e no nível de satisfação com a imagem corporal (avaliado pela ESIC). Participaram deste estudo 120 voluntários, de 18 a 55 anos, ambos os sexos, saudáveis, residentes em Ribeirão Preto, Estado de São Paulo, distribuídos em quatro grupos de 30 indivíduos em função de seus IMC (abaixo do peso, peso normal, sobrepeso e acima do peso). Estes voluntários, após consentimento, foram avaliados individualmente por: entrevista semi-estruturada, questionário de classificação sócio-econômica, aferição de peso e altura, DFH (sistema avaliativo de Lourenção Van Kolck) e ESIC. Os DFH foram codificados, independentemente, por três psicólogos treinados no sistema avaliativo adotado, buscando-se adequado índice de precisão. Os demais instrumentos (questionário sócio-econômico e ESIC) foram avaliados conforme respectivos padrões técnicos. Após codificação, compararam-se os resultados do DFH e da ESIC em função do IMC, sexo e idade, utilizando-se análises estatísticas (uni e multivariada) paramétrica e não paramétrica (p? 0,05). Os resultados apontaram elevado índice de concordância entre examinadores nas análises do DFH, indicando boa fidedignidade no sistema avaliativo utilizado. O IMC e a idade pouco se relacionaram com a qualidade da produção gráfica, sendo esta mais influenciada pela variável sexo. A satisfação com a imagem corporal, avaliada pela ESIC, não se mostrou associada ao sexo e à idade, porém foi influenciada pelo tamanho corporal real. De acordo com a ESIC, os grupos abaixo do peso e peso normal apresentaram índices de satisfação maiores que os grupos de sobrepeso e acima do peso. O conjunto destes resultados apontou evidências de limites informativos do DFH, dentro do sistema avaliativo utilizado, para acessar componentes da imagem corporal de adultos de diferentes pesos corporais, enquanto a ESIC se mostrou instrumento capaz de sinalizar níveis diferenciados de satisfação com a imagem corporal em função do real tamanho corporal, fortalecendo suas possibilidades informativas a respeito da auto-percepção dos indivíduos.
Among the projective techniques for personality evaluation, the Human Figure Drawing (HFD) is highlighted for its informative richness, being utilized in different contexts of psychological evaluation. It is believed to be able to evaluate aspects of individual body image, herein understood as the psychological experience of our own body. In this sense, dissatisfaction with body size and weight may lead to the elaboration of a depreciative body image, especially in the present socio-cultural context in which a positive emphasis is placed on skinniness whereas obesity carries a negative social stigma. Despite these investigative possibilities and the widespread clinical usage of DFH, few works have actually studied the body image in adults, either obese or not, through graphic self-portraits, implying in the lacking of proper evaluative and normative parameters for the Brazilian scenario. Accordingly, this research aimed to examine the circumstantial relationships between real body size (represented by distinct Body Mass Indexes - BMI) and characteristics projected in the HFD, as well as study the level of satisfaction with the body image by means of objective scale of psychological evaluation (Scale of Satisfaction with Body Image - SSBI). In addition, the putative influence of sex and age variables on body satisfaction was investigated by means of HFD and on level of satisfaction with body image (evaluated by SSBI). One-hundred and twenty healthy volunteers, between 18 and 55 years old, of both sexes, residing in Ribeirão Preto, State of São Paulo, and classified in four groups of 30 individuals each according to their body mass index (underweight, normal weight, overweight, and obese), were scrutinized for these purposes. After acceptance, volunteers were individually evaluated by: semi-structured interview, questionnaire for socio-economical classification, weight and height, HFD (evaluation protocol of Lourenção Van Kolck), and SSBI. The HFD were independently coded by three psychologists previously trained in the evaluation system herein employed, aiming to obtain the highest level of precision. The remaining techniques (socio-economical questionnaire and SSBI) were evaluated following their respective standards. After coding, the results of HFD and SSBI were compared to BMI, sex, and age, by using parametric and non-parametric statistical analyses (p 0.05). The results pointed to a high agreement index between the examiners for HFD analyses, suggesting a positive reliability for the evaluative system herein utilized. BMI and age seemed to have a weak connection to the graphic elaboration, which was more influenced by sex ratio. The satisfaction with body image, as evaluated by the Scale of Satisfaction with the Body Image (SSBI), appeared to be weakly associated to sex and age and to be more influenced by the real body size. According to SSBI, underweight and normal weight groups presented higher satisfaction levels than those of the overweight and obese groups. The sum of the results indicated the informative constrains of the HFD, within the evaluation system employed, for assessing the components of body image in adults, and, on the other hand, indicated that SSBI is an efficient tool for detecting distinct satisfaction levels with body image in relation to real body size, reinforcing its informative possibilities regarding individual self-perception.

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Ferreira, Gisele Vieira. "Teste projetivo do desenho da figura humana: estudo da fidedignidade entre juízes." Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul, 2011. http://hdl.handle.net/10923/4860.

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Abstract:

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This dissertation consists of two studies, following the rules of the Post-Graduate Programme in Psychology PUCRS. The first study is a literature review entitled The Human Figure Drawing Test: Historical Review which had the aims of discussing the historical data and aspects that underlie the construction of the test, as well as to present the diversity of studies and uses of indicators of the HFD projective. The following databases were consulted: PsychInfo, Bireme, BVS – Biblioteca Virtual de Saúde (Virtual Health Library) and Scielo; as well as HFD projective bibliography, namely Hammer, Machover and Koppitz. Through this historical analysis, several types of systems of interpretation of the HFD were found, such as relating drawings with some emotional difficulty, as proposed by Machover (1949) and Koppitz (1966). By presenting various forms of interpretation, there are many questions raised about the accuracy of information gathered by the test. Furthermore, the HFD does not have a rigorous and valid manual for correction, which could lead to interpretations being based on the subjectivity of the evaluators. This study also demonstrates the diversity of studies with different emotional indicators which the test intends to detect, for example, anxiety, body image and psychosexual conflicts. The second study, Evaluation of Reliability Among Judges in the Analysis of Items in the Human Figure Drawing Test – Projective, aimed at analyzing the reliability between judges in the evaluation of 46 test items of the Human Figure Drawing Test, according to the system proposed by Naglieri, McNeish & Bardos (1991), in the drawing of both the male figure and the female figure. To analyze the reliability among judges, drawings were corrected by four evaluators independently.These assessments were transferred to a database and subjected to statistical analysis, in order to verify the coefficient of reliability among judges, following Kappa statistical analysis. Results showed levels of agreement among evaluators ranging between Substantial and Almost Perfect, for items of the HFDs of both the female as well as the male drawings. These results demonstrate the clarity and objectivity of the description of the items of this instrument.
A presente dissertação de mestrado é composta por dois estudos, seguindo as normas do Programa de Pós-Graduação em Psicologia da PUCRS. O primeiro estudo é uma revisão de literatura intitulada Teste do Desenho da Figura Humana: Revisão Histórica que teve por objetivos discorrer sobre os dados históricos e aspectos que fundamentam a construção do teste, bem como apresentar a diversidade de estudos e usos dos indicadores do DFH projetivo. Foram consultadas as bases de dados PsychInfo, Bireme, BVS (Biblioteca Virtual de Saúde) e Scielo, além de obras bibliográficas do DFH projetivo, como as de Hammer, Machover e Koppitz. No percurso histórico, foram encontrados diversos tipos de sistemas de interpretação do DFH, como relacionar os itens dos desenhos com alguma dificuldade emocional, conforme propõem Machover (1949) e Koppitz (1966). Por apresentar diversas formas de interpretação, existem muitos questionamentos quanto à precisão das informações levantadas pelo teste. Ademais o DFH não possui um manual rigoroso e válido para correção, o que poderia levar as interpretações a alicerçarem-se na subjetividade dos avaliadores. Este estudo também demonstra a diversidade de estudos com os diferentes indicadores emocionais que o teste propõe-se a detectar, por exemplo, de ansiedade, imagem corporal e conflitos psicossexuais. O segundo estudo Avaliação da Fidedignidade entre Juízes na análise de Itens do Teste do Desenho da Figura Humana-Projetivo objetivou analisar a fidedignidade entre juízes na avaliação de 46 itens do Teste do Desenho da Figura Humana, segundo sistema proposto por Naglieri, McNeish e Bardos (1991), tanto no desenho da figura masculina, como no desenho da figura feminina. Para análise da fidedignidade entre juízes, desenhos foram corrigidos por quatro avaliadores separadamente.Estas avaliações foram transferidas para o banco de dados e submetidas à análise estatística, a fim de verificar o coeficiente de fidedignidade entre juízes, através da análise estatística Kappa. Os resultados apontaram níveis de concordância entre os avaliadores que variaram entre Substancial e Quase Perfeitas, tanto para os itens dos DFHs da mulher, como os desenhos do homem. Estes resultados evidenciam a clareza e a objetividade da descrição dos itens deste instrumento.

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Segabinazi, Joice Dickel. "Desenho da figura humana : evidências de validade de escalas globais de avaliação." reponame:Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da UFRGS, 2010. http://hdl.handle.net/10183/27823.

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Abstract:

Este estudo procurou investigar as evidências de validade de estratégias globais de avaliação do Desenho da Figura Humana (DFH) na identificação de problemas emocionais em crianças. Foram considerados os aspectos de validade de construto a partir de diferentes fontes de evidências para as medidas de qualidade artística, normalidade e diferenciação sexual. Definições operacionais gerais e um conjunto de figuras ilustrativas, diferenciadas por sexo e faixas etárias das crianças que produziram o desenho, foram desenvolvidos para cada uma das escalas, segundo a avaliação de três juízes com ampla experiência na avaliação de desenhos. Além do DFH, os instrumentos utilizados foram as Matrizes Progressivas Coloridas de Raven, o Child Behavior Checklist, a Escala de Identificação de Problemas, a Escala Infantil de Indicadores Emocionais do DFH e um Questionário Sócio-demográfico. A amostra constituiu-se de 198 crianças de idades entre 6 e 12 anos, sendo 100 em atendimento psicológico e 98 que não estavam em atendimento. Os DFHs foram avaliados por quatro juízes segundo as três escalas globais estudadas. Os resultados foram obtidos através de correlações parciais de Pearson, análises multivariadas de covariância e análises de covariância. A variável inteligência foi controlada em todas as análises. Observaram-se bons índices de fidedignidade entre os juízes e escores significativamente diferentes nas três escalas para os dois grupos de crianças. Os achados forneceram indícios da validade do DFH como instrumento de triagem, sendo adequado para diferenciar grupos clínicos de crianças daqueles com desenvolvimento normal. Por fim, sugere-se que mais estudos sejam realizados para que o DFH possa ser considerado uma ferramenta útil no contexto clínico da Avaliação Psicológica.
This study investigated the evidence of validity of global assessments of the Draw-a-person test (DAP) to identify children’s emotional problems. The aspects of construct validity were considered from different sources of evidence for measures of artistic quality, normality, and sexual differentiation. Operational definitions and illustrative figures, separated by sex and age groups of children who produced the draw were developed for each of the scales, according to the evaluation of three judges with extensive experience with the test. In addition to the DAP, the Colored Progressive Matrices of Raven, the Child Behavior Checklist, the School Problem’s Identification Scale, the Child Scale of DAP Emotional Indicators, and a Sociodemographic Questionnaire were used. The sample comprised 198 children aged 6 to 12 years (100 in psychological treatment and 98 non-clinical children). Four judges evaluated the DAPs using the three global scales. Analyses included Pearson partial correlations, analysis of covariance and multivariate analysis of covariance. The variable intelligence was controlled in each test. Good levels of reliability were observed across raters and significant group differences were observed in the three scales. The findings provided evidence of validity for the DAP as a screening tool, showing that it was able to differentiate clinical groups of children from those with normal development. Finally, we suggest that more studies should be carried out so that the DAP could be considered a useful tool in the clinical context of Psychological Assessment.

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Vançan, Gilberto. "Auto-retrato : eu não sou." [s.n.], 2003. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/284870.

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Abstract:

Orientador : Luise Weiss
Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes
Made available in DSpace on 2018-08-03T22:53:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Vancan_Gilberto_M.pdf: 7099049 bytes, checksum: 540ee4a36c342f4af51e98eb7b374ed9 (MD5) Previous issue date: 2003
Mestrado

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Ferreira, Gisele Vieira. "Teste projetivo do desenho da figura humana: estudo da fidedignidade entre ju?zes." Pontif?cia Universidade Cat?lica do Rio Grande do Sul, 2011. http://tede2.pucrs.br/tede2/handle/tede/758.

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Abstract:

Made available in DSpace on 2015-04-14T13:21:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 431343.pdf: 662523 bytes, checksum: 30f09ffcd778da77bf737d5f52c85a06 (MD5) Previous issue date: 2011-03-01
A presente disserta??o de mestrado ? composta por dois estudos, seguindo as normas do Programa de P?s-Gradua??o em Psicologia da PUCRS. O primeiro estudo ? uma revis?o de literatura intitulada Teste do Desenho da Figura Humana: Revis?o Hist?rica que teve por objetivos discorrer sobre os dados hist?ricos e aspectos que fundamentam a constru??o do teste, bem como apresentar a diversidade de estudos e usos dos indicadores do DFH projetivo. Foram consultadas as bases de dados PsychInfo, Bireme, BVS (Biblioteca Virtual de Sa?de) e Scielo, al?m de obras bibliogr?ficas do DFH projetivo, como as de Hammer, Machover e Koppitz. No percurso hist?rico, foram encontrados diversos tipos de sistemas de interpreta??o do DFH, como relacionar os itens dos desenhos com alguma dificuldade emocional, conforme prop?em Machover (1949) e Koppitz (1966). Por apresentar diversas formas de interpreta??o, existem muitos questionamentos quanto ? precis?o das informa??es levantadas pelo teste. Ademais o DFH n?o possui um manual rigoroso e v?lido para corre??o, o que poderia levar as interpreta??es a alicer?arem-se na subjetividade dos avaliadores. Este estudo tamb?m demonstra a diversidade de estudos com os diferentes indicadores emocionais que o teste prop?e-se a detectar, por exemplo, de ansiedade, imagem corporal e conflitos psicossexuais. O segundo estudo Avalia??o da Fidedignidade entre Ju?zes na an?lise de Itens do Teste do Desenho da Figura Humana-Projetivo objetivou analisar a fidedignidade entre ju?zes na avalia??o de 46 itens do Teste do Desenho da Figura Humana, segundo sistema proposto por Naglieri, McNeish e Bardos (1991), tanto no desenho da figura masculina, como no desenho da figura feminina. Para an?lise da fidedignidade entre ju?zes, desenhos foram corrigidos por quatro avaliadores separadamente. Estas avalia??es foram transferidas para o banco de dados e submetidas ? an?lise estat?stica, a fim de verificar o coeficiente de fidedignidade entre ju?zes, atrav?s da an?lise estat?stica Kappa. Os resultados apontaram n?veis de concord?ncia entre os avaliadores que variaram entre Substancial e Quase Perfeitas, tanto para os itens dos DFHs da mulher, como os desenhos do homem. Estes resultados evidenciam a clareza e a objetividade da descri??o dos itens deste instrumento

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Sarzi-Ribeiro, Regilene Aparecida [UNESP]. "A figura humana fragmentada na pintura: Tiradentes esquartejado em Pedro Américo e Adriana Varejão." Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2007. http://hdl.handle.net/11449/87008.

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Abstract:

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:30Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2007-06-25Bitstream added on 2014-06-13T18:49:25Z : No. of bitstreams: 1 sarziribeiro_ra_me_ia.pdf: 2369491 bytes, checksum: 738cba3af7c82ba03ad9d547a1f71cc8 (MD5)
Esta pesquisa tem como tema a Figura Humana Fragmentada e trata da representação de corpos em fragmentos na Pintura, utilizando como referência a teoria de Omar Calabrese sobre o Fragmento. O recorte temporal partiu do Neoclassicismo (século XVIII) para chegar ao século XX: período de maior transformação formal na representação da figura humana, marcada por obras cuja temática são fragmentos de corpos. Os objetivos da pesqusa são: estudar o tema da figura humana fragmentada nas obras de pintura dentro do recorte temporal proposto; identificar, comparar e discutir os aspectos estéticos e iconográficos dessas composições pictóricas e analisar as obras escolhidas como objetos de estudo: Tiradentes Esquartejedo (1893) de Pedro Américo (1843-1905) e Reflexos de Sonhos no Sonho de Outro Espelho (Estudo sobre o Tiradentes de Pedro Américo) (1998) de Adriana Varejão (1964). Os procedimentos metodológicos são: análise iconográfica e comparativa, dentro do referencial sócio-histórico. Os resultados apontaram que o tema da Figura Humana permanece sendo representado por meio da dualidade: figura inteira versus figura-fragmentada, pois representar o corpo em partes tem o mesmo significado e importancia quanto inteiro. Tiradentes esquartejado em Pedro Américo se realaciona com os elementos estéticos que definem uma composição como obra-pormenor e em Adriana Varejão como obra-fragmento.
This research has how the Fragment Human Figure theme and treats of representation on the body on fragments in the picture, utilizing as reference the Omar Calabrese's about the Fragment theory. The temporal cut parted of Neoclassicism (18th century) for to come in the 20th century: period of larger formal transformation in the human figure representation, marked by works whose thematic are body's fragments. Yhe objectives of research are: to study the theme of gragmented figure human in the works of picture whitin of temporal cut propossed; to identify, to compare and todiccuss the iconographies an esthetics aspects from that's pictures composition and to analyze the works choices Quarted Tiradentes (1893) of Pedro Américo (1843-1905) and Reflections of Dreams on a Dream of Another Mirror (Study after Pedro Américo's Tiradentes) (1998) of Adriana Varejão (1964). The methodology's proceedings are: comparative and iconographic analyses, wthin of historic-associate reference. The results have pointed for the theme of human figure stays being represents by means of duality: intact figure versus fragmented figure, for to represent the body in parts has the same significanceand importanc as intact. Quarted Tiradentes in Pedro Américo to relate to aesthetics elements that define one composition how detail work and in Adriana Varejão with fragment-work's.

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Patrício, Fabiana dos Santos. "Desenho de moda: processos criativos na representação visual da figura humana e do vestuário." Universidade de São Paulo, 2017. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/100/100133/tde-16102017-102200/.

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Abstract:

Esta pesquisa tem como objetivo mapear e demonstrar diferentes formas de representação visual da figura humana, tais como esboços, croquis, desenhos técnicos e ilustrações, no campo do design de moda, com o emprego de recursos expressivos manuais e digitais, a fim de destacar aspectos relevantes como os processos criativos específicos na utilização do desenho como ferramenta de expressão. Visa esclarecer os processos e técnicas que se adequem melhor aos parâmetros do pensamento criativo. Na moda, as técnicas de representação visual são compostas por um conjunto de procedimentos e métodos apresentados por características e funções específicas durante a execução de um projeto - conceituação, concepção e apresentação de proposta. Ao considerar esse tipo de representação uma fonte da expressão criativa, percebe-se a importância de desenvolver seus fundamentos para moda. Com isto, realizou-se um mapeamento, coleta e classificação de diversos registros e documentos que continham representações da figura humana e do vestuário por meio do desenho, a fim de identificar aspectos relevantes, tais como as modalidades, as técnicas, tipos de linguagem, emprego de recursos expressivos etc., na confecção do desenho enquanto meio de expressão dos conceitos de um projeto de moda. Para tanto, foram pesquisados autores como Saywer, Bonsiepe, Alencar, Munari, entre outros, que dedicaram seus estudos à abordagem de temas como criatividade humana, estágios do processo criativo e metodologias; e também autores como Hopkins, Gragnato, Medeiros, entre outros, que estudam as questões relevantes sobre desenho na moda
This research aims to map and demonstrate different forms of visual representation of the human figure, such as sketches, technical drawings and illustrations, in the fashion design field, using manual and digital expressive resources, in order to highlight some relevant aspects as the specific creative processes in the use of drawing as an expression tool. It aims to clarify the processes and techniques that suit better to the creative thought parameters. In fashion, the visual representation techniques consist of a set of procedures and methods presented by specific characteristics and functions during a project execution - conceptualization, conception and proposal presentation. By considering this type of representation a creative expression source, it is possible to notice the importance of developing its fashions foundations. Therefore, a mapping, collection and description of several registers and documents were accomploshed. These documents contained representations of the human figure and his clothing through drawings in order to identify relevant aspects, such as modalities, techniques, types of language, expressive resources use etc, in the drawing composition as a way of expressing the concepts of a fashion project. To this research some authors were studied as Saywer, Bonsiepe, Alencar, Munari among others who dedicated their studies to the approach of themes such as human creativity, creative process stages and methodologies; and also authors such as Hopkins, Gragnato, Medeiros among others who study relevant questions about fashion drawings

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Sarzi-Ribeiro, Regilene Aparecida. "A figura humana fragmentada na pintura : Tiradentes esquartejado em Pedro Américo e Adriana Varejão /." São Paulo : [s.n.], 2007. http://hdl.handle.net/11449/87008.

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Abstract:

Orientador: José Leonardo do Nascimento
Resumo: Esta pesquisa tem como tema a Figura Humana Fragmentada e trata da representação de corpos em fragmentos na Pintura, utilizando como referência a teoria de Omar Calabrese sobre o Fragmento. O recorte temporal partiu do Neoclassicismo (século XVIII) para chegar ao século XX: período de maior transformação formal na representação da figura humana, marcada por obras cuja temática são fragmentos de corpos. Os objetivos da pesqusa são: estudar o tema da figura humana fragmentada nas obras de pintura dentro do recorte temporal proposto; identificar, comparar e discutir os aspectos estéticos e iconográficos dessas composições pictóricas e analisar as obras escolhidas como objetos de estudo: "Tiradentes Esquartejedo" (1893) de Pedro Américo (1843-1905) e "Reflexos de Sonhos no Sonho de Outro Espelho (Estudo sobre o Tiradentes de Pedro Américo)" (1998) de Adriana Varejão (1964). Os procedimentos metodológicos são: análise iconográfica e comparativa, dentro do referencial sócio-histórico. Os resultados apontaram que o tema da Figura Humana permanece sendo representado por meio da dualidade: figura inteira versus figura-fragmentada, pois representar o corpo em partes tem o mesmo significado e importancia quanto inteiro. Tiradentes esquartejado em Pedro Américo se realaciona com os elementos estéticos que definem uma composição como obra-pormenor e em Adriana Varejão como obra-fragmento.
Abstract: This research has how the Fragment Human Figure theme and treats of representation on the body on fragments in the picture, utilizing as reference the Omar Calabrese's about the Fragment theory. The temporal cut parted of Neoclassicism (18th century) for to come in the 20th century: period of larger formal transformation in the human figure representation, marked by works whose thematic are body's fragments. Yhe objectives of research are: to study the theme of gragmented figure human in the works of picture whitin of temporal cut propossed; to identify, to compare and todiccuss the iconographies an esthetics aspects from that's pictures composition and to analyze the works choices "Quarted Tiradentes" (1893) of Pedro Américo (1843-1905) and "Reflections of Dreams on a Dream of Another Mirror (Study after Pedro Américo's Tiradentes)" (1998) of Adriana Varejão (1964). The methodology's proceedings are: comparative and iconographic analyses, wthin of historic-associate reference. The results have pointed for the theme of human figure stays being represents by means of duality: intact figure versus fragmented figure, for to represent the body in parts has the same significanceand importanc as intact. "Quarted Tiradentes" in Pedro Américo to relate to aesthetics elements that define one composition how detail work and in Adriana Varejão with fragment-work's.
Mestre

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Arteche, Adriane Xavier. "Indicadores emocionais do desenho da figura humana : construção e validação de uma escala infantil." reponame:Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da UFRGS, 2006. http://hdl.handle.net/10183/8730.

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Abstract:

O Desenho da Figura Humana (DFH) é uma das técnicas mais utilizadas na prática dos psicólogos e, por outro lado, também é uma das mais questionadas quanto a sua validade. A partir da revisão de literatura, percebe-se a diversidade de sistemas de avaliação do DFH e a carência, em todos eles, de comprovações empíricas que justifiquem sua utilização na prática dos profissionais. Buscando contribuir para a diminuição desta carência, a presente pesquisa tem como objetivo a construção e a validação de uma escala infantil para avaliação dos indicadores emocionais do DFH. Para tanto foram realizados dois estudos. O primeiro teve como fontes de dados 606 desenhos de crianças de duas faixas etárias: seis a oito anos e nove a doze anos. Destas, 303 crianças estavam em atendimento psicológico e 303 crianças não se encontravam em atendimento. Os resultados indicaram que os itens que discriminaram os grupos foram diferentes conforme os sexos e as diferentes faixas etárias. Os indicadores característicos de cada gênero e de cada faixa etária foram então submetidos à nova análise no segundo estudo. Este teve como participantes 198 crianças, sendo 100 em atendimento psicológico e 98 que não estavam em atendimento. A versão final das escalas contou com um número entre 10 e 13 indicadores, conforme o sexo e a faixa etária da criança. O ponto de corte para indicação de possíveis problemas emocionais variou entre dois e quatro itens e a consistência interna variou entre K-R=0,24 e KR= 0,69. Com exceção dos meninos de 9 a 12 anos, as correlações das somas totais com os principais sintomas apresentados pelas crianças confirmaram a validade das escalas para predição de problemas emocionais específicos.
The Draw-a-Person Test (DAP) is one of the psychological techniques most frequently applied by psychologists. Besides this, it’s one of the most discussed instruments as well. The literature review emphasizes the diversity of DAP evaluations’ systems and the lack of empirical evidences in all of them. Considering this situation, the present research objective is to develop and to validate a DAP scale for emotional symptoms in children. There were conducted two studies. The first one had as data base 606 drawings from children aged between six and twelve years old, divided in two groups: children from six to eight years old and children from nine to twelve years old. Half of the drawings were from children who received psychological assistance and half of the drawings were from children who did not take part in any psychological treatment. The results indicated that the items that differentiated the groups were different by the sex and by the age of the children. The items that characterized each group and each age were analyzed in the second study. The second study sample was composed by 198 children (100 in psychological treatment and 98 non clinical children). The final scale version was composed by a variable number of items (from 10 to 13) accordant to the children’ sex and age. The minimum score that could be an indicative of psychological problems varied between two and four items, and the internal consistency varied between rK=0,24 e rk=0,69. Except for the boys aged from 9-12, the correlations between the DAP total score and the main symptoms referred by the children confirmed the scales validity as an instrument to predict emotional problems.

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Albornoz, Ana Celina Garcia. "Desenho da figura humana : indicadores de abandono, abuso sexual e abuso físico em crianças." reponame:Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da UFRGS, 2011. http://hdl.handle.net/10183/61752.

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Abstract:

O abandono e os abusos vivenciados podem interferir no desenvolvimento psicológico das crianças. O presente estudo teve como objetivo descrever o perfil das crianças vitimizadas do ponto de vista dos dados sociodemográficos e verificar os itens mais frequentes em Desenhos de Figura Humana (DFH) de crianças abandonadas, negligenciadas, sexualmente abusadas e fisicamente abusadas a partir da comparação com os DFHs de crianças que não tiveram essas vivências. Participaram deste estudo 378 crianças e adolescentes, com idades entre 6 anos e 12 anos, 11 meses e 29 dias de idade e nível sócio-econômico baixo ou médio-baixo. Os participantes foram divididos em dois grupos: grupo clínico (281) e grupo de comparação (97). O grupo clínico, para fins de análise, foi agrupado com base nas diferentes tipologias de vitimização sofridas. A idade média para o primeiro ingresso no acolhimento institucional é de 6,8 anos para meninas e 7,5 anos para meninos, sendo que 35,6% dos participantes do grupo clínico vivem em um abrigo por um a três anos. As vivências de vitimização faziam parte da vida da maioria das crianças e adolescentes do grupo clínico há mais de um ano e 56,2% das vítimas de abuso sexual e de abuso físico sofriam violação sistemática. O DFH refletiu indicadores dessas vivências. A identificação dos Indicadores Emocionais do DFH que diferenciam (p < 0,1) o grupo clínico do grupo de comparação, por tipologia e sexo, resultaram na construção de cinco escalas avaliativas: duas escalas para abuso sexual (uma para meninas, outra para meninos), uma escala para abuso físico em meninos, duas escalas para abandono e negligência (uma para meninas e outra para meninos). Os achados se refletem em avanço para a área da avaliação psicológica, pois os critérios para a avaliação das crianças vitimizadas estão adaptados a sua realidade.
Abandonment and abuse experienced by children can interfere in their psychological development. The present study aimed at describing the profile of victimized children in terms of demographic data and checking the most frequent items in Human Figure Drawings (HFD) of neglected, abandoned, sexually and physically abused children in comparison of HFDs of children who have not had those experiences. Participated in this study 378 children and adolescents, aged from 6 to 12 years old, low and middle-low SES. They were divided into two groups: clinic (281) and comparison (97) groups. The clinic group was split based on the different types of victimization. As results, the mean age of first violence experience was 6.8 years old for girls and 7.5 years old for boys, and 35.6% of the clinic group lives in a shelter from one to three years. The majority of children and adolescents have been victimized for more than a year and 56.2% of them who were sexually and physically abused suffered systematic violence. HFD indicators reflected the experience of victimization. The emotional indicators of HFD which differentiate (p < 0,1) the clinic group from the comparison group, by typology and sex, resulted in the construction of five assessment scales: two for sexual abuse (one for girls and one for boys), one for boys physical abuse and two for abandonment and negligence (one for girls and one for boys). Results reflect advances to the psychological assessment area since the criteria for the evaluation of victimized children are adapted to their reality.

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Afrahi, Shahram. "Representação do masculino nas artes visuais : performance, pintura, fotografia." reponame:Repositório Institucional da UnB, 2012. http://repositorio.unb.br/handle/10482/11132.

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Abstract:

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Arte, Departamento de Artes Visuais, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2012.
Submitted by Elna Araújo (elna@bce.unb.br) on 2012-09-10T21:39:38Z No. of bitstreams: 1 2012_ShahramAfrahi.pdf: 4421263 bytes, checksum: e84e3bdbb752f0415958eabb36a226da (MD5)
Approved for entry into archive by Luanna Maia(luanna@bce.unb.br) on 2012-09-11T13:47:36Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2012_ShahramAfrahi.pdf: 4421263 bytes, checksum: e84e3bdbb752f0415958eabb36a226da (MD5)
Made available in DSpace on 2012-09-11T13:47:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2012_ShahramAfrahi.pdf: 4421263 bytes, checksum: e84e3bdbb752f0415958eabb36a226da (MD5)
Esta tese estuda representações imagéticas do sexo masculino que não se enquadram no modelo tradicional de homem. Este modelo tradicional se consolida pela figura que domina em sua relação com a mulher, estabelecendo desigualdade entre os gêneros. O masculino investigado aqui recusa representação que assinale para o domínio por meio da exposição do próprio corpo. As linguagens artísticas tornam visível um corpo que tende a transformar-se. Performances, pinturas e fotografias das últimas três décadas do século XX e dos primeiros anos do Século XXI retratam este masculino. São analisados aqui os teóricos que e, principalmente, contribuíram para atravessar barreiras impostas pelo homem tradicional no intuito manter a estrutura que perpetua o domínio. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT
This thesis studies imagistic representations of masculine who do not fit the traditional model of man. This traditional model is consolidated by the figure that dominates the relationship with woman, establishing gender inequality. The masculine investigated here represents refusal to the domain status through the exposing own body. The artistic languages make visible a body which tends to transform. Performances, paintings and photographs of the last three decades of the twentieth century and the early years of Century XXI present this masculine. We analyze theorists which mainly contributed to cross traditional barriers imposed by man in order to maintain the structure which perpetuates the domain.

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Melani, Renata Hottum. "Sinais de transtorno reativo de vínculo em crianças abrigadas por meio do desenho da figura humana." Universidade Presbiteriana Mackenzie, 2010. http://tede.mackenzie.br/jspui/handle/tede/1545.

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Abstract:

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:39:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Renata Hottum Melani.pdf: 608991 bytes, checksum: 6035df6aea1434c006511b5c156ac7cd (MD5) Previous issue date: 2010-02-04
This research aimed to investigate signs of Attachment Disorders in sheltered children using the Human Figure Drawing. 25 children (15 males and 10 female), aged 4 to 12 years living in a sheltered home in São Paulo metropolitan area were assessed. The instrument used for assessment was the Human Figure Drawing (HFD), following Koppitz‟s 30 emotional indicators. Results showed that 48% of the assessed children present shyness, withdrawal and lack of aggression, as well as poor social interest, feelings of immobility, despair and inability of going on with self confidence. Another indicator observed in 40% of the children was openly aggression towards the environment and 40% of the children also showed signs of inadequacy or guilt concerning their inability to act correctly or to act in general. Results suggest that some of the children in this sample present significant signs of Attachment Disorder. As diagnosis criteria for the disorder are still lacking precision, more research using the drawing are still needed.
Esta pesquisa teve como objetivo investigar por meio de desenho da figura humana, sinais de Transtorno de Apego Reativo na Infância em crianças abrigadas. Foram avaliadas 25 crianças (15 do sexo masculino e 10 do feminino), com idades entre 4 a 12 anos, que vivem em um abrigo na região metropolitana de São Paulo. O instrumento utilizado para avaliação foi o Desenho da Figura Humana (DFH) seguindo os 30 indicadores emocionais propostos por Koppitz. Os resultados mostraram que 48% das crianças analisadas têm como característica a timidez, afastamento e falta de agressividade, além de reduzido interesse social, sentimento de imobilidade, desamparo e uma inabilidade de seguir em frente com autoconfiança. Outro indicador que se observou em 44% das crianças foi à agressividade aberta em relação ao ambiente e 40% das crianças apresentam sinais de sentimento de inadequação, ou culpa sobre a incapacidade de agir corretamente ou de agir em geral. Os resultados encontrados sugerem que algumas crianças dessa instituição apresentam indicadores significativos do Transtorno de Apego Reativo. Como os critérios diagnósticos para o transtorno ainda são imprecisos, outras pesquisas sobre o tema envolvendo o desenho ainda são necessárias.

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Freitas, Paulo Gonçalves de. "O desenho da figura humana e o desenho da pessoa doente na avaliação psicológica de crianças hospitalizadas." Universidade de São Paulo, 2008. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/47/47131/tde-09062008-161059/.

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Abstract:

O presente estudo teve como objetivo a avaliação psicológica de crianças hospitalizadas por meio do Desenho da Figura Humana (DFH) e do Desenho da Pessoa Doente (DPD) usando os Indicadores Emocionais e Indicadores Maturacionais de Koppitz (1973) e o levantamento de elementos complementares relativos à doença e à hospitalização. A amostra foi composta por 120 crianças de ambos os sexos, com faixa etária de 7 a 11 anos, divididas em dois grupos, um grupo de crianças hospitalizadas e outro de escolares. Os resultados indicaram que os dois desenhos das crianças hospitalizadas apresentaram um número maior de Indicadores Emocionais do que as escolares e menor média nos Indicadores Maturacionais, mostrando um maior comprometimento no primeiro grupo. Os Indicadores Emocionais com diferenças significantes no DFH foram figura pequena e pernas fechadas, mais freqüentes nas crianças hospitalizadas. Quanto aos Indicadores Maturacionais foram observadas diferenças significantes entre os dois grupos, a favor do grupo de escolares, tanto no DFH como no DPD. Nos dois grupos e também na amostra total, o DFH apresentou uma produção mais elaborada, em comparação com o DPD. No DPD os Indicadores Emocionais com maior freqüência do que no DFH foram integração pobre, sombreamento no rosto, sombreamento no corpo/membros, sombreamento no rosto/pescoço, figura pequena, mãos cortadas e omissão de pescoço. No DPD das crianças hospitalizadas ficou evidente a presença dos elementos complementares caracterizando doenças mais graves em relação ao DPD dos escolares, com mais representação do ambiente hospitalar, de objetos de procedimentos hospitalares, restrição de atividade, figura debilitada, expressão de tristeza e expressão de choro/dor. Pode-se concluir que o uso do DPD como instrumento de avaliação psicológica de crianças hospitalizadas permite emergir maior quantidade de indicadores de perturbação emocional em comparação ao DFH. Portanto, pode-se considerar que o DPD mostra-se como uma técnica eficaz para a avaliação de crianças hospitalizadas.
This study had the purpose to assess psychologically hospitalized children by the Human Figure Drawing (HFD) and by the Patient Person Drawing (PPD) using Koppitz Emotional and Maturational Indicators (1973) and by the survey of complementary elements related to illness and hospitalization. Sample was composed by 120 children, half of each sex, with age ranging from 7 to 11 years old, divided in two groups, one of hospitalized children and the other from schools. Results indicated that the hospitalized children drawings presented a bigger number of Emotional Indicators than school children and lower mean of Maturational Indicators, showing more emotional problems in the first group. The Emotional Indicators that had significant differences between groups were tiny figure and legs pressed together. In relation to Maturational Indicators were observed significant differences, in behalf of school children in HFD and in PPD. In both groups and in the whole sample, the HFD presented a more elaborate drawing than the PPD. In PPD the Emotional Indicators with more frequency than in HFD were poor integration, shading of face, shading of body and/or limbs, tiny figure, hands cut off and neck omission. In hospitalized children PPD it became evident the presence of complementary elements, characterizing serious illness in relation to PPD of school children, with more representation of hospital environment, hospital procedures objects, activity restriction, debilitated person, sadness and cry/pain expression. It can be concluded that the PPD use as a tool of psychological assessment with hospitalized children permits to emerge more indicators emotional disturbs comparing with the HFD. Therefore it can be considered that the PPD is a more efficient procedure to assess hospitalized children.

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Feil, Cristiane Friedrich. "Evid?ncias de validade e fidedignidade da Escala Cl?nica do Desenho da Figura Humana (EC DFH)." Pontif?cia Universidade Cat?lica do Rio Grande do Sul, 2018. http://tede2.pucrs.br/tede2/handle/tede/7842.

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Abstract:

Submitted by PPG Psicologia (psicologia-pg@pucrs.br) on 2018-01-31T13:45:36Z No. of bitstreams: 1 CRISTIANE_FRIEDRICH_FEIL_DIS.pdf: 1759994 bytes, checksum: d62283d424edad01e0f803bf248b3e9c (MD5)
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Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior - CAPES
Draw-a-Person Test (DAP) is an evaluation technique that is very questioned as to its validity due to the lack of empirical studies. However, it is among the most used and studied by Psychologists and Psychology Students. In order to contribute to research on this instrument and its usefulness in the psychological evaluation of children, two studies were conducted. The first one, with the objective of searching for Validity and Reliability Evidence of the Clinical Scale of the Draw-a-Person Test (CS DAP), evaluated 423 children from 6 to 12 years old and compared the DAP data with the performance in the CBCL / 6-18. The results shows that CS DAP wasn?t sensitive to identify total problems of behavior, internalizing problems and to differentiate psychotherapy group from the without psychotherapy group. The second study has as its objective identify the DPT indicators according to the specific symptomatology presented by the child. 273 draws from children aged 6 to 12 years were analyzed and the results were compared in CS DPT with the symptoms identified in the behavior assessment questionnaires (CBCL / 6-18 and SDQ). The results support that CS DAP showed adequate ability to differentiate hyperactivity problems in girls aged 6 to 8 years, behavioral problems, social problems and hyperactivity in boys aged 6 to 8 years. In spite of that, the group of 9 to 12 years wasn?t sensitive to discriminate any symptomatology in neither of the genres. Beyond this, it wasn?t possible to find a pattern related to items punctuated according to children's symptoms.
O Desenho da Figura Humana (DFH) ? uma t?cnica de avalia??o muito questionada quanto a sua validade pela falta de estudos emp?ricos, no entanto, encontra-se entre as mais utilizadas e estudadas por Psic?logos e Estudantes de Psicologia. Buscando contribuir com as pesquisas sobre esse instrumento e a sua utilidade perante a avalia??o psicol?gica de crian?as, foram realizados dois estudos. O primeiro com o objetivo de buscar Evid?ncias de Validade e Fidedignidade da Escala Cl?nica do Desenho da Figura Humana (EC DFH), avaliou 423 crian?as de 6 a 12 anos e comparou os dados do DFH com o desempenho no CBCL/6-18. Os resultados indicam que a EC DFH n?o foi sens?vel para identificar problemas totais do comportamento, problemas internalizantes e diferenciar o grupo de psicoterapia e sem psicoterapia. O segundo estudo, teve como objetivo identificar os indicadores do DFH de acordo com a sintomatologia espec?fica apresentada pela crian?a. Foram analisados desenhos de 273 crian?as de 6 a 12 anos e comparados os resultados na EC DFH com os sintomas identificados nos question?rios de avalia??o do comportamento (CBCL/6-18 e o SDQ). Os resultados apontaram que a EC DFH demonstrou adequada capacidade de diferenciar problemas de hiperatividade nas meninas de 6 a 8 anos, problemas de comportamento, problemas sociais e de hiperatividade nos meninos de 6 a 8 anos. No entanto, no grupo de 9 a 12 anos tanto nas meninas como nos meninos n?o foi sens?vel para discriminar nenhuma sintomatologia. Al?m disso, n?o foi poss?vel encontrar um padr?o em rela??o aos itens pontuados de acordo com os sintomas das crian?as.

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Barboza, Chaielen Marchiolli. "Indicadores Emocionais do Desenho da Figura Humana e sua rela??o com o Bem-Estar Subjetivo Infantil." Pontif?cia Universidade Cat?lica de Campinas, 2017. http://tede.bibliotecadigital.puc-campinas.edu.br:8080/jspui/handle/tede/1008.

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Abstract:

Submitted by SBI Biblioteca Digital (sbi.bibliotecadigital@puc-campinas.edu.br) on 2018-02-16T16:02:23Z No. of bitstreams: 1 CHAIELEN MARCHIOLLI BARBOZA.pdf: 3840582 bytes, checksum: 873a64e4262506fc161b1fec5c032f59 (MD5)
Made available in DSpace on 2018-02-16T16:02:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 CHAIELEN MARCHIOLLI BARBOZA.pdf: 3840582 bytes, checksum: 873a64e4262506fc161b1fec5c032f59 (MD5) Previous issue date: 2017-12-13
Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Cient?fico e Tecnol?gico - CNPq
The Human Figure drawing is a tool widely considered and used in the area of Psychology. There are many controversies regarding its form of interpretation and its validity of the emotional indicators presented by the test. The objective of this study was to investigate the evidences of validity of the Human Figure Drawing (HFD) as an emotional measure. The sample consisted of 310 children, 173 of the regular group, 82 of the clinical group and 55 of the regular / problem group. The regular group comprised of children attending public elementary schools, the clinical group for children attended by two private clinics in the State of S?o Paulo, coming from both public school and private school, and the regular group / problem by school children indicated by those responsible as having behavioral problems, but did not go through psychological care. The instruments used were: Identification card elaborated by the researcher, DFH evaluated by the system of emotional difficulties, Multidimensional Scale of Life Satisfaction for Children (EMSVC) and Positive Affect Scale and Negative. Data were analyzed through Pearson's Correlation, Multivariate Analysis of Variance (MANOVA) and Analysis of Variance (ANOVA). The results indicated that the variable group was significant only for the emotional indicators in the HFD. The correlations between the emotional indicators in the HFD were negative as expected between the total female figure and the positive self factor of the infant life satisfaction scale (r = -, 174; p?0.01), and with the factor of positive school (r = -, 161; p?0.01). In the total of the male figure, similar significant relationships were found, with positive self factors (r = -, 176, p?0.01) and positive schooling (r = -, 173; p?0.01). In the positive and negative affect scale only the sex/group interaction in the fact of negative affect had a significant influence (F=3,367; p?0,05), and in the income variable in Negative affect (F=3,978; p?0,01). In the Multidimensional Scale of Life Satisfaction for Children and in the Positive and Negative Affect Scale, we can see that the results are affected by income, that is, contextual indicators. It is concluded that the emotional HFD screening system is a valid measure and can be used in children's psychodiagnosis.
O desenho da Figura Humana ? uma ferramenta considerada altamente difundida e utilizada na ?rea da Psicologia. H? muitas controv?rsias em rela??o a sua forma de interpreta??o e sua validade dos indicadores emocionais apresentados pelo teste. O objetivo deste estudo foi de investigar as evid?ncias de validade do Desenho da Figura Humana (DFH) enquanto medida emocional. A amostra foi composta por 310 crian?as sendo 173 do grupo regular, 82 do grupo cl?nico e 55 do grupo regular/problema. O grupo regular formado por crian?as que frequentavam escolas p?blicas do Ensino Fundamental, o grupo cl?nico por crian?as atendidas por duas cl?nicas particulares do Estado de S?o Paulo, provenientes tanto de escola p?blica como de escola particular, e o grupo regular/problema por crian?as de escola p?blica indicadas por seus respons?veis como portadoras de problemas de comportamento, mas n?o passavam por atendimento psicol?gico. Os instrumentos utilizados foram: Ficha de identifica??o elaborada pela pesquisadora, DFH avaliado pelo sistema de dificuldades emocionais, Escala Multidimensional de Satisfa??o de Vida para Crian?as (EMSVC) e Escala de Afeto Positivo e Negativo. Os dados foram analisados por meio da Correla??o de Pearson, An?lise Multivariada da Vari?ncia (MANOVA) e An?lise de Vari?ncia (ANOVA). Os resultados encontrados indicaram que a vari?vel grupo foi significativa somente para os indicadores emocionais no DFH. As correla??es entre os indicadores emocionais no DFH foram negativas significativas como era esperado entre o total da figura feminina com o fator do eu positivo da escala satisfa??o de vida infantil (r=-,174; p?0,01), e com o fator de escola positiva (r=-,161; p?0,01). No total da figura masculina foram encontradas rela??es significativas semelhantes, com os fatores do eu positivo (r=-,176, p?0,01) e escola positiva (r=-,173; p?0,01). Na Escala de afeto positivo e negativo somente a intera??o sexo/grupo no fato de afeto negativo teve influ?ncia significativa (F=3,367; p?0,05), e na vari?vel renda no Afeto Negativo (F=3,978; p?0,01). Na Escala Multidimensional de Satisfa??o de Vida para Crian?as e na Escala de Afeto Positivo e Negativo, nota-se que os resultados s?o afetados pela renda, ou seja, indicadores contextuais. Conclui-se que o sistema de triagem do DFH emocional ? uma medida v?lida e pode ser utilizada no psicodiagn?stico infantil.

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Melo, Jose Pereira de. "Configurações do conhecimento do corpo : subsidios para a pratica da Educação Fisica nas series iniciais de ensino." [s.n.], 1998. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/275249.

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Abstract:

Orientador: Ademir de Marco
Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação Fisica
Made available in DSpace on 2018-07-24T06:37:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Melo_JosePereirade_D.pdf: 13968525 bytes, checksum: 1e2ea9e82d588cae106e5a4592d8afcc (MD5) Previous issue date: 1998
Resumo: Analisar o processo de construção do conhecimento do corpo das crianças nas séries iniciais de ensino foi o objetivo central da presente investigação. As questões de estudo buscaram identificar se este conhecimento estava relacionado à idade da criança, se as crianças que vivenciavam aulas de educação física apresentavam melhor configuração do conhecimento do corpo e, também, se existiam diferenças nas configurações do conhecimento do corpo entre os meninos e as meninas. O Teste do Desenho da Figura Humana foi utilizado como instrumento aferidor do conhecimento do corpo das crianças que participaram do estudo. A partir da evolução expressa nos desenhos, pela freqüência de ocorrências dos itens corporais e os traços qualitativos, tivemos acesso ao conhecimento de corpo de diferentes faixas etárias. O processo construtivo deste conhecimento apresentado nos desenhos possibilitou, ainda, relacioná-los com propostas pedagógicas para a educação física nas séries iniciais de ensino e apontarmos a mais viável na operacionalização de ações lúdico-motoras que estimulem e desenvolvam os aspectos do conhecimento do corpo. Os resultados apontaram que há diferença significativa na configuração do conhecimento do corpo entre as séries e que não existiram diferenças significativas neste conhecimento entre as crianças que participavam de aulas de educação física e as que não vivenciavam práticas nessa disciplina. Indicaram, também, que não existe diferença significativa, em relação aos aspectos quantitativos, nas configurações do conhecimento do corpo entre meninos e ,meninas, e, por último, que o teste do desenho da figura humana é um meio eficaz para diagnosticar o conhecimento que as crianças têm do seu corpo, servindo como instrumento de avaliação para as aulas de educação física nas séries iniciais de ensino
Abstract: To analyze the process of building a knowledge of the body of children in the beginning grades of teaching was the main objective of the present investigation. The questions of the study tried to identify if this knowledge was related to the age of the child, if the children that experienced classes of physical education presented a better configuration of body knowledge, and also, if there existed differences in the configurations of body knowledge between boys and girls. The test of the Drawing of the Human figure was used as a gauging instrument of body knowledge of the children that participated in the study. Starting with the evolution expressed in the drawings, by the frequency of the occurrences of the body items and the qualitative traces, we had access to the body knowledge of different age ranges. The constructive process of this knowledge presented in the drawings made possible, even more, to relate them to pedagogical proposals for physical education in the beginning grades of instruction and pointed out the most viabel in the operations of the play-motor actions that stimulated and developed the aspects of body knowledge. The results pointed out that there is a signifcant difference in the configuration of body knowledge between the grades and that there doesn't exist significant differences in this knowledge between the children that participated in physical education classes and those that didn't experience these parctices in this discipline. They indicated, also, that there is no significant difference, in relation to the quantitative aspects, in the configurations of body knowledge between boys and girls, and, finally, that the drawing test of the human figure is an efficient method for diagnosing the knowledge that children have of their bodies, serving as an instrument of evaluation for physical education classes in the beginning grades of instruction
Doutorado
Doutor em Educação Física

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Vilallonga, Ugarte Brenda Renée. "Indicadores del maltrato infantil en jóvenes y adultos a través del test de la figura humana de Machover." Bachelor's thesis, Universidad Ricardo Palma, 2017. http://cybertesis.urp.edu.pe/handle/urp/1400.

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Abstract:

El presente estudio busca indagar por la incidencia de indicadores asociados al maltrato infantil en el Test Proyectivo de la Figura Humana de Machover en un grupo de jóvenes y adultos, y de contrastar los resultados según las variables de edad, condición socioeconómica y tipo de maltrato experimentado para observar en qué medida permanecen los rasgos del maltrato infantil a través del tiempo. Se utilizó una muestra de 60 participantes, 30 procedentes del distrito de Los Olivos y 30 del distrito de Miraflores de la Cuidad de Lima-Perú Se trata de una investigación no experimental, transversal y descriptiva que del Test de la Figura Humana, selecciónò 17 ítems asociados a los rasgos de impulsividad y agresividad y 5 que mostraban baja autoestima e inseguridad emocional, creando dos grupos de Indicadores emocionales. A.I. (Agresividad e impulsividad) y B.I. (Baja Autoestima e inseguridad emocional). El Tipo de Maltrato que se encontró con mayor incidencia en los resultados fue el Maltrato Emocional, en segundo lugar el Maltrato físico y por último el Maltrato Sexual. Con respecto al indicador A.I. la presencia del ítem dedos en punta aparece en forma creciente desde los 18 años hacia los 38 años, situación que demuestra que la transición de la juventud a la edad adulta lleva en aumento estrés y ansiedad por las exigencias sociales; y, dentro de los ítems del Indicador Emocional B.I. se observa una mayor incidencia de los trazos finos y débiles, así como del trazo descontinuado. La investigación es útil para ayudar a contar con un recurso básico en el área clínica, para detectar la permanencia de rasgos de agresividad en adultos que en su infancia han sido maltratados y poderles brindar ayuda a ellos y a sus familias, como mecanismo para la prevención del ciclo del maltrato y para mejorar su autoconcepto, así como la calidad de sus relaciones interpersonales en la adultez. The purpose of this research is to find out the effect of child abuse through time: in a group of youth and adults. This according to the variables of age, socioeconomic status and type of abuse experienced, observing to what extent the characteristics of child abuse has affected the personality traits and has persisted over time. The statistic sample was of 60 participants- 30 from the district of Los Olivos and 30 from the district of Miraflores of the City of Lima-Peru. It´s a brief experimental, transversal and descriptive research, that selects 17 items associated with the impulsivity and aggressiveness traits, and 5 regarding low self-esteem and emotional insecurity, creating two groups of Emotional Indicators. AI: (Aggressiveness and impulsivity) and BI: (Low self-esteem and emotional insecurity). The type of maltreatment that was found with the most incidence in the results was the Emotional Abuse. Secondly was the Physical Abuse and finally the Sexual Abuse. In regard to the indicator AI. The presence of the item named pointed fingers appears increasingly from the age of 18 to the age of 38. This is a situation that shows that the transition from youth to adulthood leads to increased stress and anxiety due to social demands; with respect to the Emotional Indicator BI it shows a higher incidence of fine and weak lines as well as the discontinuous lines. This research is useful to help to have a basic resource in the clinical area, to detect the persistence of aggressive traits in adults who have been abused in their childhood so as to be able to help them and their families, also as a mechanism for the prevention of the Cycle of abuse, and to improve their self-concept, as well as the quality of their interpersonal relationships in adulthood.

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Ximenes, Maria Alice. "Corpo e roupa : territorio da existencia e da cultura : reflexões para o redesenho do corpo feminino no seculo XIX." [s.n.], 2004. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/284176.

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Abstract:

Orientador: Ernesto Giovanni Boccara
Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes
Made available in DSpace on 2018-08-03T23:24:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ximenes_MariaAlice_M.pdf: 5226794 bytes, checksum: b524611e31411f29e3a18dc0388a2db1 (MD5) Previous issue date: 2004
Resumo: Discutir sobre o corpo significa esbarrar num dos temas mais contemporâneos e polêmicos da atualidade e conseqüentemente a vestimenta, para a qual essa pesquisa se dirige como repercussão da leitura que se pretende fazer dele. A partir de uma visita feita ao Museé de la Mode et du Textile, em Paris, em março de 2001, deparei-me com vitrines que exibiam saiotes, anáguas, corpetes e espartilhos, usados no decorrer da história, especialmente no século XIX, além dos engenhosos vestidos correspondentes. A indagação que me surgiu foi: quem mais influenciou na construção da estética da forma do corpo vestido? Partindo do pressuposto de que a vestimenta apresenta através do tempo formas resultantes das influências vigentes como arte, cultura, comportamento, sociedade e política; esta pesquisa pretende investigar através da história da indumentária e da arte, o redesenho da forma anatômica feminina no decorrer do século XIX. O corpo vestido é estendido,portanto,passível de ser entendido, e a inquietação que move essa pesquisa é estabelecer associações entre as pinturasdos nus e de damas vestidas retratadas pelos pintores do realismo e impressionismo; criando portanto uma analogia com os cânones da beleza oitocentista e a representação da vestimenta conivente ao olhar masculino
Abstract: Discussing about the means getting in contact with one of the most contemporaneous, and polemic themes of the present time, and consequent1ythe garment, for which this research is destined to, like the repercussion of the reading that is intended to be done about the body. From a visit made to the "Musée de Ia Mode et du Textile", in Paris, in March 2001, I ran across shop windows that displayed peticoats, underskirts, bodices, and corsets which were wom in the course of history, especially in the nine tenth century, besides the ingenious dresses. The question that carne to my mind was: What influenced the most in the construction ofthe esthetics ofthe wom body's shape? Departing from the presupposition that the garment shows, trough time, shapes resulting from the effective influences as art, culture, behavior, society, and politics; this study intends to investigate through the history of the c1othes and the history of art, the redesign ofthe feminine anatomic shape in the course ofthe nineteenth century. The wom body is stretched, therefore, capable of being understood, and the inquietude that drives this study is to establish associations between the paintings of the nude, and the dressed ladies portrayed by the Realism and Impressionism painters, creating. Therefore an analogy with the canon of the nineteenth century's beauty, and the representation of the garment conniving to the masculine look
Mestrado
Mestre em Artes

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Souza, Rosangela da Silva Leote de. "Da performance ao video." [s.n.], 1994. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/284190.

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Abstract:

Orientador: Regina Polo Muller
Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes
Made available in DSpace on 2018-07-19T04:12:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Souza_RosangeladaSilvaLeotede_M.pdf: 12660466 bytes, checksum: d309c656214cca626f967a540c1da24f (MD5) Previous issue date: 1994
Resumo: Não informado
Abstract: Not informed.
Mestrado
Mestre em Artes

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Azevedo, Maria Alice S. B. de. "Um estudo exploratorio da personalidade da criança obesa atraves do desenho da figura humana e dos indicadores emocionais de Koppitz." [s.n.], 1996. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/309882.

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Abstract:

Orientador: Joel Sales Giglio
Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Ciencias Medicas
Made available in DSpace on 2018-07-22T18:44:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Azevedo_MariaAliceS.B.de_D.pdf: 3035497 bytes, checksum: 1948d426f967ee9e36ceecb9914c2f8d (MD5) Previous issue date: 1996
Resumo: A presente pesquisa é um estudo exploratório no sentido de estudar e comparar o Desenho da Figura Humana de crianças obesas e não-obesas, através dos Indicadores Emocionais propostos por KOPPITZ (1976), com o intuito de apreender algo da personalidade da criança obesa que possa ajudar a compreender o seu problema de hiperfagia e obesidade. Os desenhos foram analisados objetivamente, detectando-se índices gráficos indicadores de distúrbios emocionais, os quais foram interpretados clinicamente quanto à dinâmica da personalidade. A bibliografia sobre a obesidade e os seus aspectos psicológicos, assim como aquela sobre a utilização do Desenho da Figura Humana e dos Indicadores Emocionais de KOPPITZ (1976) na avaliação da personalidade e de distúrbios emocionais, foram cuidadosamente revistas. Foram sujeitos da pesquisa 60 crianças de ambos os sexos, divididas em dois grupos: grupo experimental, composto por 30 crianças obesas (15 meninos e 15 meninas), e grupo de controle, formado por 30 crianças normais (15 meninos e 15 meninas), todas pertencentes à mesma faixa etária, de 7a.0m. a 12a. 1 lm., alunas da Ia à 6a série do Io grau, de três escolas primárias da cidade de Piracicaba, SP. A análise dos desenhos revelou algumas diferenças entre os grupos. Os dados obtidos foram submetidos a provas estatísticas não-paramétricas. A análise dos dados indicou que as crianças obesas apresentaram uma maior quantidade de Indicadores Emocionais do que as normais, assim como mais escores superiores a 2, revelando um maior comprometimento emocional. Assim, na presente pesquisa, as crianças do grupo experimental revelaram-se mais patológicas, sob este aspecto. Dos 30 Indicadores Emocionais de KOPPITZ (1976), três - omissão do nariz, figura inclinada e braços curtos - serviram para diferenciar os dois grupos, indicando um maior índice de distúrbios emocionais entre as crianças obesas. Dos três, o item omissão do nariz, que apresentou a maior significância estatística na discriminação dos dois grupos, é um indicador que KOPPITZ (1976) afirma aparecer significativamente com mais freqüência no Desenho da Figura Humana de doentes psicossomáticos. Os resultados obtidos revelaram que as crianças obesas do presente estudo apresentaram uma maior quantidade de distúrbios emocionais, o que confirma o pressuposto da abordagem psicossomática da obesidade. Os Indicadores Emocionais que se destacaram na discriminação do grupo experimental indicam maior insegurança, retraimento, dependência, imaturidade e agressividade reprimida nas crianças obesas, confirmando as características encontradas na literatura pesquisada sobre os aspectos psicológicos da criança obesa. A discussão e a interpretação dos resultados foram desenvolvidas não somente apoiadas nos pressupostos teóricos da escala de KOPPITZ (1976),mas também com base na comparação com os resultados de pesquisas de outros autores. Os resultados obtidos foram articulados com os dados fornecidos pela bibliografia pesquisada e estudada, a fim de se procurar entender a hiperfagia da criança obesa. Este trabalho oferece algumas sugestões a partir dos resultados obtidos.
Abstract: This research is an exploratory study having in view to study and compare the Human Figure Drawings of obese and non-obese children through the Emotional Indicators proposed by KOPPITZ, in order to apprehend something of the obese child's personality that may help to understand his /her problem of overeating and obesity. The drawings were objectively analysed and graphic itens indicating emotional disturbances were detected, which were clinically interpreted as to the dynamics of personality. The literature regarding obesity and its psychological aspects, as well as the literature about the utilization of the Human Figure Drawing and the Emotional Indicators of KOPPITZ in the evaluation of personality and emotional disturbances were carefully revised. The subjects of this research were 60 children of both sexes, divided into two groups: experimental group, constituted by 30 obese children (15 boys and 15 girls) and control group, constituted by 30 normal children (15 boys and 15 girls). Their ages ranged from 7y.O mo. to 12y.ll mo. All children attended elementary schools from Ist to the 6th grade and were pupils of three primary schools of Piracicaba city in São Paulo state. The analysis of the drawings showed some differences between the groups. Non-parametric statistical proofs were utilized for the study of obtained data. The statistical analyses of the data showed that the obese children presented a major quantity of Emotional Indicators in their drawings than do the normal children, as well as more scores above 2, expressing more severe emotional disturbance. So that, in the present study, the children of the experimental group showed themselves more pathological as far as this aspect is concerned. From the 30 Emotional Indicators of KOPPITZ, three - no nose, slanting figure and short arms - differentiated the groups, revealing a major incidence of emotional disturbances among the obese children. Of those three itens, no nose was the one most statistically significant in the discrimination of both groups. According to KOPPITZ, it is significantly more frequent in the Human Figure Drawings of psychosomatic patients. The results obtained showed that the obese children in this study presented a major quantity of emotional disturbances, what supports the assumption of psychosomatic approach to obesity. The Emotional Indicators that outstood in the discrimination of the experimental group indicate more insecurity, shyness, overdependence, immaturity and restrained aggressivity in the obese children, conifhming the characteristics found in the revised literature regarding the psychological aspects of the obese child. The discussion and interpretation of results were conducted not only based on the theoretical assumptions of KOPPITZ's scale (1976) as well as on the basis of comparison with results of other authors' works. The obtained data were articulated with the data got from the revised and studied literature in order to help understanding the overeating problem of the obese child. This paper offers some suggestions based on the results obtained in the work done.
Doutorado
Doutor em Saude Mental

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Abril, Sellarés Maria. "Análisis de la Mediación Humana en espacios museísticos: la figura del Guía Turístico en el contexto de la ciudad de Barcelona." Doctoral thesis, Universitat de Barcelona, 2015. http://hdl.handle.net/10803/287165.

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Abstract:

La presente investigación arranca de una inquietud profesional y personal de la autora que, desde su profesión de guía de turismo y su formación en Humanidades, así como, por su etapa docente en el sector turístico, ha reconocido la carencia de un marco epistemológico y una falta de análisis de la actividad del guía de turismo en los espacios museográficos de la ciudad de Barcelona. Pocos son los autores que han hecho un estudio profundo sobre esta figura prestadora de un servicio turístico (Picazo, 2011; Blaya, 2004; Montaner, 99; Galí, 99), en consecuencia, la siguiente investigación constituye un análisis sobre la figura de un gestor turístico: el guía de turismo, de su actividad realizada en un marco concreto patrimonial como es el museo y del triángulo relacional existente entre museo –visita guiada – guía de turismo (en su rol de guía de museo). Para lograr los objetivos esta investigación se ha estructurado desde el ámbito del turismo, del patrimonio, y de la museografía, para intentar alcanzar una reflexión profunda, clara y definitoria de la figura del guía de turismo y de su actividad en el museo pasando por sus pilares del conocimiento tanto teórico como práctico, la relación directa con el visitante, los valores de la interpretación que realiza en las visitas guiadas (Picazo, 2011) y la relación con los gestores culturales que dirigen los museos a través de las visitas guiadas al público en general. Teniendo en cuenta que quedan fuera de este estudio las visitas pedagógicas y cualquier ámbito que no sea la ciudad de Barcelona. Para llevar a cabo esta investigación se han seguido tres grandes fases: La primera se basa en un análisis documental que fundamenta de manera científica una profesión que suele ser poco valorada e incluso olvidada por otros profesionales del sector turístico. Para ello se realizó un análisis sistemático de documentación científica de diversa índole (artículos, comunicaciones, revistas, entre otros) que versaban sobre el guía de turismo, las visitas guiadas en los museos y, la interpretación. La segunda se centra en el trabajo de campo desarrollado a través de cuatro instrumentos de investigación: un cuestionario a los guías de la ciudad de Barcelona, un cuestionario a los museos de la ciudad de Barcelona, un cuestionario a las Asociaciones Profesionales de Informadores Turísticos españolas (APIT) y dos entrevistas a directores gerentes del mundo del guía de turismo. Y, finalmente, la tercera consiste en el análisis de resultados y la obtención de conclusiones que permiten dar rigor, certeza y abrir nuevos campos investigadores.
This research stems from a professional and personal interest to the author, from her profession of tour guide and training in the humanities, as well as for their teaching stage in the tourism sector, has recognized the lack of an epistemological framework and lack of analysis of the activity guide at the museum spaces of the city of Barcelona. Few authors have analyzed thorough study of the tourist guide (Picazo, 2011; Blaya, 2004; Montaner, 99, Galí, 99), therefore, the following research is an analysis of it when is working in a museum. To achieve the objectives this research has been structured from the field of tourism, heritage and museology to try to achieve a deep, clear and defining reflection of the position of tour guide and its specific activity within the museum spaces and its pillars of theoretical and practical knowledge, the direct relationship with the visitor, the values of the interpretation made on guided tours (Picazo, 2011) and the relationship with cultural managers who run museums across guided visits to the general public, given that this research is outside the educational visits and any area other than the city of Barcelona. This research is based on three pillars. The first is a systematic analysis of scientific documentation based of various kinds (articles, papers, magazines, etc.) which dealt with the tour guide, guided tours in museums and interpretation heritage. The second focuses on fieldwork developed through four research instruments: a questionnaire to tourist guide of Barcelona, a questionnaire to the museums of Barcelona, a questionnaire to the Spanish APIT (Asociación Profesional de Informadores Turísticos) and two interviews with business managers of tourist guide. And finally, the third, it’s the analysis of the results and drawing conclusions which allow to rigor, certainty and open new research fields.

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Rosa, Helena Rinaldi. "Teste Goodenough-Harris e indicadores maturacionais de Koppitz para o desenho da figura humana: estudo normativo para crianças de São Paulo." Universidade de São Paulo, 2006. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/47/47131/tde-01102006-162329/.

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Abstract:

O objetivo principal deste trabalho foi estabelecer normas para o Desenho da Figura Humana, especificamente para o Desenho do Homem, avaliado pelo Teste Goodenough-Harris (1963) e pelos Indicadores Maturacionais de Koppitz (1973), bem como obter dados relativos à precisão e à validade. A amostra foi composta por 1540 crianças, de 5 a 11,5 anos, de ambos os sexos, sorteadas de modo a ser representativa de escolares da cidade de São Paulo. Foram controladas as variáveis: idade, sexo e tipo de escola que a criança freqüenta, este último como indicativo do nível socioeconômico. As crianças foram avaliadas individualmente, tendo sido solicitado o Desenho de um Homem e depois aplicado o Teste R-2. Foram realizadas análises de variância, considerando como variáveis a idade, o sexo e o tipo de escola. Foi constatado que as faixas etárias com amplitude de seis meses não discriminavam os grupos. Outra análise com faixas com amplitude um ano se mostrou satisfatória e as médias de pontos mostraram crescimento progressivo com a idade pelos dois sistemas de avaliação. Para a avaliação Goodenough-Harris, foram obtidas diferenças significantes entre os sexos apenas na Educação Infantil e não houve diferenças entre os tipos de escola, mostrando que o desenho pode estar associado em maior grau a fatores maturacionais do que a ambientais. As normas em percentis são apresentadas por idade, com amplitude de um ano e separadas por sexo apenas aos 5 e 6 anos. O mesmo ocorreu na avaliação Koppitz, e as normas estabelecidas por idade e separadas por sexo apenas para 5, 6 e 7 anos. As correlações entre os pontos do Desenho do Homem nas duas avaliações e o teste R-2 foram significantes, sendo para a amostra total de 0,575 (Koppitz) e 0,606 (Goodenough-Harris). A correlação entre as duas avaliações do desenho foi de 0,899 para a amostra total, que é significante e alta. Os coeficientes de precisão pelo reteste foram satisfatórios, sendo de 0,808 na avaliação Goodenough-Harris e 0,708 na Koppitz, para a amostra total. A precisão pelo Método das Metades para a amostra total foi de 0,923 e 0,857, respectivamente. Foram obtidas as freqüências de cada item, por idade e para a amostra total nas duas avaliações, e calculadas as correlações ponto-bisserial dos itens por idade e amostra total. Os resultados foram comparados com os de Harris (1963), Alves (1979), Koppitz (1973), Hutz e Antoniazzi (1995) e Sarti (1999). Concluiu-se que os dois sistemas de pontuação do Desenho do Homem são adequados para avaliação cognitiva das crianças escolares da cidade de São Paulo, podendo ser empregados na triagem e avaliação psicológica infantil.
The purpose of this work was to establish norms for the Human Figure Drawing, specifically for the Mans Drawing, evaluated by Goodenough-Harris Test (1963) and by the Koppitz Maturity Indicators (1973), as well to get data relating to reliability and validity. The sample was composed by 1540 children, from 5 to 11½ years old, both sexes and school type and it was designed to be a representative sample of students from São Paulo city. Variables aspects age, sex and school type was controlled, this last one as a socioeconomic level indication. Children were assessed individually, and it was asked to Draw a Man and then was applied the R-2 Test. It was performed a Variance Analysis, considering as variables age, sex and school type. It was found that age levels with six months range did not discriminate groups. Another Variance Analysis indicated that age groups with one year range could discriminate age groups and the means scores increased with age in both assessment systems. For Goodenough-Harris system it was found sex differences only in preschool children, but it was not found school type differences, showing that drawing is more associated to maturational factors than environmental factors. Norms were presented in percentiles scores by age, and separated by sex only for 5 and 6 years old. Similar results were found in Koppitz assessment and norms are presented by age and separated by sex only for 5, 6 and 7 years old children. Correlations coefficients between two assessment systems of Man Drawing scores and the R-2 Test for global sample were significant (r= 0,575 to Koppitz and r= 0,606 to Goodenoough-Harris). Correlations between two assessment systems of drawing were high and significant (0,899). Reliability retest coefficients were satisfactory (r= 0,808 to Goodenough-Harris and 0,708 to Koppitz to global sample). The Split-Half reliability to total sample was 0,923 to Goodenough-Harris and 0,857 to Koppitz. It was calculated passing items frequencies and point-biserial correlations for age and for total sample in both systems. Results were compared with researches of Harris (1963), Alves (1979), Koppitz (1973), Hutz & Antoniazzi (1995) and Sarti (1999). It was concluded that both scores systems of Mans Drawing were adequate to cognitive assessment of São Paulo city children and can be used to screening and psychological diagnostic.

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Jubran, Alexandre. "Elementos para a compreensão do desenho anatômico: uma metodologia do ensino do desenho dinâmico da figura humana para estudantes de artes visuais." Universidade Presbiteriana Mackenzie, 2013. http://tede.mackenzie.br/jspui/handle/tede/1859.

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Abstract:

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:42:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Alexandre Jubran.pdf: 12003887 bytes, checksum: 18ee75f99ed7d8171a579046e6f6d9bd (MD5) Previous issue date: 2013-02-25
The present work discusses the learning process of free hand drawing and particularly of the human figure drawing and languages and methodologies of that form of expression, and design models aimed at visual arts students. The reading texts related to the design and its meaning, the cognitive aspect and philosophies applied to the study of the figure gives the basis for reading lines of human object, offering a contemporary look to this as a learning experience, coupled with possible references to understanding of general forms of learning design, as well as its pedagogy. Besides the introduction and endnotes, the dissertation has five parts, dealing with topics such as drawing lines and their historical and contemporary models coexisting, learning through the assimilation of these, and the possible place of technique and proportions of the design considerations with design pedagogy, the teacher as mediator and systematization of the development process of the author as a teacher of classes drawing freehand.
O presente trabalho discute o processo de aprendizagem do desenho à mão livre e particularmente do desenho da figura humana e as linguagens e metodologias nessa forma de expressão; e modelos de desenho dirigidas a estudantes de artes visuais. A leitura de textos relacionados ao desenho e a seu significado, o aspecto cognitivo e filosofias aplicadas ao estudo da figura dão a base para linhas de leitura do objeto humano, que propõem um olhar contemporâneo para esse aprendizado como experiência pessoal, somada a possíveis referências para a compreensão das formas gerais de aprendizado do desenho, bem como de sua pedagogia. Além da introdução e das notas finais, a dissertação é estruturada em cinco partes, tratando de temas como linhas de desenho e seus modelos históricos e contemporâneos coexistentes; o aprendizado por meio da assimilação destes; e o lugar possível da técnica e das proporções do desenho com considerações sobre a pedagogia do desenho, o professor como mediador e a sistematização do processo de desenvolvimento do autor como professor de turmas de desenho à mão livre.

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Pereira, Jose Amancio Tonezzi Rodrigues. "A arte do ator e o ato do afasico." [s.n.], 2003. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/253651.

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Abstract:

Orientador: Ana Luiza Bustamante Smolka
Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação
Made available in DSpace on 2018-08-03T15:27:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pereira_JoseAmancioTonezziRodrigues_M.pdf: 592703 bytes, checksum: fede055d684d7aa69aecb47f2c5b6f4e (MD5) Previous issue date: 2003
Mestrado

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Coelho, Ricardo [UNESP]. "Entre o corpo da obra e o corpo do observador." Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2015. http://hdl.handle.net/11449/132181.

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Abstract:

Made available in DSpace on 2015-12-10T14:24:25Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-08-31. Added 1 bitstream(s) on 2015-12-10T14:30:38Z : No. of bitstreams: 1 000853009.pdf: 85764603 bytes, checksum: defa6687684bd8e63b3bcc325361ca7b (MD5)
O corpo humano no Ocidente é, sem dúvida alguma, desde as primeiras manifestações expressivas da humanidade, o tema mais recorrente na história das representações, inclusive no campo privilegiado das artes visuais, no lapso que vai da Grécia no século VI a.C. até a Arte Contemporânea, período abordado de modo sincrônico no presente estudo. Nosso objetivo principal foi a analise das relações que se estabelecem entre o corpo da obra (sempre tomada como representação) e o corpo do observador no momento da fruição estética. Essa relação, inerente ao fenômeno artístico, altera-se a cada contexto em função de uma complexa rede de significações, as quais não se restringem às especificidades das linguagens expressivas. Por isso, foi determinante considerar o fato de que o espaço entre o corpo da obra e o corpo do observador - assim como o espaço que separa o leitor (observador) e o presente texto (obra) nesse momento - também é preenchido virtualmente por suas experiências pessoais e pelas diversas representações que se fazem do corpo no complexo cenário sociocultural. Em outras palavras, além das representações específicas ao campo das artes visuais, foi necessário considerar e abordar algumas das múltiplas dimensões da cultura expressas nas representação sociais, políticas, religiosas, jurídicas, médicas, científicas e sexuais do corpo. Essa decisão se deve ao fato de considerarmos que entre o observador e qualquer obra há um espaço virtual povoado por suas experiências pessoais e pelas demais representações produzidas no universo da cultura. O corpo através de seus sentidos, a obra em sua autonomia e esse espaço carregado de significações deslizantes formam uma orgânica e complexa rede, como se estivéssemos no centro de uma cidade onde interações locais podem levar a uma ordem global mais complexa
Since the first expressive demonstrations of humanity, the human body is certainly the most recurrent subject in the history of representations in the West, from the 6th century B.C in Greece to Contemporary Art, period approached of synchronous mode in this study. Our main objective was to analyze the relations established between the body of the work (always taken as a representation) and the body of the observer at the time of the aesthetic fruition. This relationship inherent to the artistic phenomenon, changes in each context, depending of a complex network of meanings, which are not restricted to the specificities of expressive languages. Therefore, it was important to consider the fact that the space between the body of the work and the body of the observer - as well as the space that separate the reader (observer) and this text (work) at the moment - is also virtually filled by their personal experiences and the several representations, which make the body in the complex sociocultural setting. In other words, more than specific representations of visual arts field, it was necessary to consider and to approach some of the multiple dimensions of culture, expressed in social, political, religious, legal, medical, scientific and sexual representation of the body. This decision is due to our consideration that there is a virtual space inhabited by their personal experiences and by other representations produced in the cultural universe between the observer and any work. The body through its feelings, the work on its autonomy and the space, full of sliding meaning, form an organic and complex network, as if we were the center of a city where local interactions can lead to a more complex global order

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Coelho, Ricardo. "Entre o corpo da obra e o corpo do observador /." São Paulo, 2015. http://hdl.handle.net/11449/132181.

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Abstract:

Orientador: Milton Terumitsu Sogabe
Banca: José Leonardo do Nascimento
Banca: José Paiani Spaniol
Banca: Jorge Sidney Coli Júnior
Banca: Sérgio Niculitcheff
Resumo: O corpo humano no Ocidente é, sem dúvida alguma, desde as primeiras manifestações expressivas da humanidade, o tema mais recorrente na história das representações, inclusive no campo privilegiado das artes visuais, no lapso que vai da Grécia no século VI a.C. até a Arte Contemporânea, período abordado de modo sincrônico no presente estudo. Nosso objetivo principal foi a analise das relações que se estabelecem entre o corpo da obra (sempre tomada como representação) e o corpo do observador no momento da fruição estética. Essa relação, inerente ao fenômeno artístico, altera-se a cada contexto em função de uma complexa rede de significações, as quais não se restringem às especificidades das linguagens expressivas. Por isso, foi determinante considerar o fato de que o espaço entre o corpo da obra e o corpo do observador - assim como o espaço que separa o leitor (observador) e o presente texto (obra) nesse momento - também é preenchido virtualmente por suas experiências pessoais e pelas diversas representações que se fazem do corpo no complexo cenário sociocultural. Em outras palavras, além das representações específicas ao campo das artes visuais, foi necessário considerar e abordar algumas das múltiplas dimensões da cultura expressas nas representação sociais, políticas, religiosas, jurídicas, médicas, científicas e sexuais do corpo. Essa decisão se deve ao fato de considerarmos que entre o observador e qualquer obra há um espaço virtual povoado por suas experiências pessoais e pelas demais representações produzidas no universo da cultura. O corpo através de seus sentidos, a obra em sua autonomia e esse espaço carregado de significações deslizantes formam uma orgânica e complexa rede, como se estivéssemos no centro de uma cidade onde interações locais podem levar a uma ordem global mais complexa
Abstract: Since the first expressive demonstrations of humanity, the human body is certainly the most recurrent subject in the history of representations in the West, from the 6th century B.C in Greece to Contemporary Art, period approached of synchronous mode in this study. Our main objective was to analyze the relations established between the body of the work (always taken as a representation) and the body of the observer at the time of the aesthetic fruition. This relationship inherent to the artistic phenomenon, changes in each context, depending of a complex network of meanings, which are not restricted to the specificities of expressive languages. Therefore, it was important to consider the fact that the space between the body of the work and the body of the observer - as well as the space that separate the reader (observer) and this text (work) at the moment - is also virtually filled by their personal experiences and the several representations, which make the body in the complex sociocultural setting. In other words, more than specific representations of visual arts field, it was necessary to consider and to approach some of the multiple dimensions of culture, expressed in social, political, religious, legal, medical, scientific and sexual representation of the body. This decision is due to our consideration that there is a virtual space inhabited by their personal experiences and by other representations produced in the cultural universe between the observer and any work. The body through its feelings, the work on its autonomy and the space, full of sliding meaning, form an organic and complex network, as if we were the center of a city where local interactions can lead to a more complex global order
Doutor

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Duarte, Soto Alejandra Javiera, and Sacristán María Fernanda Ferrer. "Indicadores emocionales del test de la figura humana, en niños entre 7 y 12 años, diagnosticados con trastorno por déficit de atención con hiperactividad." Tesis, Universidad de Chile, 2005. http://www.repositorio.uchile.cl/handle/2250/113474.

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Abstract:

Psicóloga
Actualmente el trastorno por déficit de atención con hiperactividad (TDAH) es uno de los trastornos más diagnosticados en nuestro país, lo que ha implicado diversas controversias, debido a un posible sobrediagnóstico, respecto a la efectividad del diagnóstico y su tratamiento (Guajardo 2000). Por otra parte, el test dibujo de la figura humana (DFH) es una de las pruebas gráficas mayormente utilizadas en niños para detectar diversos tipos de patologías y dificultades tanto a nivel cognitivo, como emocional e interpersonal (Weinstein, 2003). Sin embargo, en Chile no se han realizado investigaciones respecto a su utilidad y sus alcances, lo que conlleva a que psicólogos clínicos mal utilicen, o simplemente no utilicen, un instrumento que podría aportar nuevos elementos para el diagnóstico. Elizabeth Koppitz introduce una nueva forma de análisis de dicha prueba, a través de lo que ha denominado “indicadores emocionales”. La autora postula que a través de la interpretación del significado de los indicadores emocionales presentes en los dibujos de la figura humana, el clínico puede acceder a información objetiva de los posibles desórdenes emocionales que el niño presente. Debido a la gran relevancia que adquieren actualmente en la psicología clínica estos temas, las autoras elaboraron una investigación que tuvo por objetivo comprobar la existencia de ciertos indicadores emocionales en una muestra de niños con TDAH, detectados a través del dibujo de la figura humana, para posteriormente comparar estos resultados con un grupo, cuya única diferencia con el primero fuese la ausencia tanto de TDAH como de cualquier otro trastorno psicológico. De esta manera se pretendió lograr un aporte para la psicología clínica entregando nuevos elementos para la caracterización, detección y diagnóstico del TDAH, para una mejor comprensión e interpretación del DFH y principalmente para el estudio de los indicadores emocionales en los niños chilenos.

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Barros, Maria de Fatima Estelita. "Canto como expressão de uma individualidade." [s.n.], 2005. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/284392.

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Abstract:

Orientador: Sara Pereira Lopes
Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes
Made available in DSpace on 2018-08-20T01:08:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Barros_MariadeFatimaEstelita_D.pdf: 2401916 bytes, checksum: 4b1e38a77667c06c4f3fd0c11fd573d7 (MD5) Previous issue date: 2012
Resumo: Este trabalho busca refletir sobre a questão da percepção corporal na formação do cantor e na construção da expressividade na prática do canto. Apoia-se na ideia de que cada corpo carrega sua história e que o canto se faz na materialidade da voz moldada pelos movimentos desse corpo. Procurando resgatar a conexão entre corpo e emoção/pensamento/sentimento, num processo de ampliação da sensibilidade, da motilidade, da escuta do corpo, são associadas práticas em Educação Somática, em particular a Técnica Klauss Vianna, como possível metodologia para "dar um corpo" ao cantor. Busca-se ainda refletir sobre como essa associação pode contribuir para o desenvolvimento de aspectos específicos do trabalho do cantor, como a melhora da técnica, a saúde vocal e o desenvolvimento das capacidades expressivas adotando uma abordagem somática para o trabalho do cantor
Abstract: The objective of this work is to discuss the body awareness in the singer development and the expressivity building in singing. It is based on the idea that each body has its own history and that the act of singing is constructed in the voice materiality shaped by the movements of the body. Some practices in Somatic Education are combined, especially Klauss Vianna Technic, as a methodology to "give a body" to the singer. It aims to rescue the connection between the body and the emotion/thoughts/feelings, in a process that broads the sensibility, the motility and the "body hearing". Additionally, this thesis intends to discuss how this combination of some practices in Somatic Education can contribute to the development of specific aspects of the singer work, such as the improvement of the technic, vocal health and development of expressive capabilities
Doutorado
Artes Cenicas
Doutor em Artes

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Casal-Valls, Laura. "La figura de la modista i els inicis de l’alta costura a Barcelona. Trajectòria professional i producció d’indumentària femenina (1880-1915)." Doctoral thesis, Universitat de Barcelona, 2013. http://hdl.handle.net/10803/129559.

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Abstract:

Aquesta recerca té per objectiu omplir un buit historiogràfic de la moda catalana, recuperant el nom d’alguns dels seus protagonistes i estudiant el que en definitiva fou un moment de transició entre un model de producció artesanal i l’Alta costura. L’objectiu principal de la recerca ha estat el de fer una panoràmica sobre la trajectòria laboral de les modistes durant la segona meitat del segle XIX fins a l’establiment d’una alta costura autòctona. Es tracta, doncs, d’un retrat col•lectiu, que no es centra en les individualitats sinó en la cadència d’un model de producció i la seva transició vers l’Alta costura. En aquest procés cal tenir en compte també el paper de la societat burgesa catalana, així com el dels avenços tècnics i industrials. Per tal d’estudiar aquest procés de transició, ha calgut analitzar la configuració de l’ofici de la modisteria i situar-lo en el seu context, emmarcat per les aspiracions creixents d’una societat burgesa i el desenvolupament d’una indústria incipient. En aquest procés de recerca, i després d’examinar les circumstancies, característiques i conseqüències del que en definitiva fou una transició històrica entre un model artesanal i un model industrial de producció, s’observa com l’aparició d’un nou mercat, d’una nova manera de consumir i d’unes noves lleis del gust van propiciar l’aparició de l’Alta costura catalana. Després d’una introducció extens,a on es fa un repàs exhaustiu de la historiografia i de l’estat de la qüestió del tema, així com una descripció acurada de la metodologia emprada, els continguts de la recerca es divideixen en tres parts. En la primera part es replantegen conceptes de base, partint de la historiografia existent i des d’una perspectiva crítica no només pel que fa a les respostes trobades, sinó incidint directament en la formulació de les preguntes que tradicionalment s’han plantejat els historiadors a l’hora de voler escriure sobre el fenomen del vestit i de l’Alta costura. La història del disseny, que ha tractat de prop el consum i que avui ja compta amb una historiografia important a l’estranger, ha considerat sempre que el consum és el darrer estadi del procés de disseny. En aquesta recerca, però, es considera que el consum, en el període estudiat, impulsat pel gust i efectuat per la societat, n’era el primer estadi. Cal recordar que en el cas de la moda al segle XIX, en no ser encara un procés de creació i de disseny administrat segons una dinàmica industrial, el primer estadi de la producció d’una peça era l’encàrrec: a partir d’un encàrrec, dictat per una idea de gust i generat per unes necessitats burgeses, es desplegava tot el procés de la producció. En la segona part l’objecte estudiat és el vestit femení entès com a producte. En aquesta part, es posa en relació el vestit local amb la moda internacional, es defineixen els dos usos històrics i s’analitzen els diversos vestits que conformen el treball de camp, a través d’una divisió temporal concreta. En la tercera part s’estudia la figura del productor –de la modista– i es posa en relació amb el context històric i social. Es defineixen els processos de treball, els mètodes, la projecció social de la figura de la modista i, finalment, com a tret essencial, la trajectòria professional d’aquesta figura. La raó per la qual es centra l’estudi en el treball de la modista és perquè, com es veurà, fou la principal creadora de moda femenina i caracteritzà molt bé el procés de la moda al segle XIX. Finalment, s’adjunta un annex amb el catàleg del treball de camp, que configura el primer catàleg d’aquestes característiques realitzat a Catalunya.
This research is aimed to fill a historiographical gap in the field of Catalan fashion, reinstating some of its main characters, and covering a transitional period that goes from fashion’s handcraft production to haute couture standards. This document offers a panoramic view of dressmakers professional career that goes from the second half of the XIX century up to the referred Catalan haute coutureestablishment at the beginning to the XX century. In order to understand this process it is necessary to take into account both the Catalan bourgeoisie society and the industrial advancements of the time. This paper investigates the gestation of haute couture in Catalonia and what were its causes and consequences. To do so, the way history has been usually studied has been turned upside down. If fashion had hitherto been studied from the perspective of the consumer, overhauling various forms of dress styles, this investigation proposes to start by exploring a particular character that has been virtually invisible until today: the dressmaker and its career development. To study this process of transition, it has been necessary to analyse how dressmakers' labor was structured within its context, along with the growing aspirations of Catalan’s bourgeois society and the development of a nascent industry. In this research process, and after considering the circumstances, characteristics, and consequences of what ultimately became a historical transition from a handcraft environment to an industrial model of production, the emergence of a new market and ways of understanding taste can be observed. It was this new market and taste what led to the apparition of Catalan haute couture. In this document lie the embryonic beginnings of Catalan haute couture in a historical, social and artistic context.

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Li, Ning Anticona José Luis. "El desnudo en el arte mochica." Doctoral thesis, Universidad Nacional Mayor de San Marcos, 2018. https://hdl.handle.net/20.500.12672/7546.

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Abstract:

Publicación a texto completo no autorizada por el autor
Se estudió la representación del cuerpo humano desnudo en las vasijas de cerámica y en los murales mochicas. Se observó su imagen en el dibujo de línea fina, el modelado escultórico y el bajo relieve mural. El cuerpo desnudo figura en escenas de sacrificio de guerreros y en las de sexualidad. El cuerpo masculino participa en ambas; el femenino, casi exclusivamente en la segunda como actividades eróticas y las propias de la maternidad. La vasija de cerámica como supremo soporte de las manifestaciones pictóricas y escultóricas mochicas sustenta la propuesta de considerar a la vasija pictórica, la vasija escultórica y la vasija pictórico-escultórica como categorías artísticas. Si bien los recursos plástico-expresivos difieren de la pintura y escultura concebidas independientemente, su valoración permite rescatar sus cualidades estéticas.
Tesis

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Dissertations / Theses on the topic 'Dibujo De La Figura Humana'

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