Journal articles: 'Dibujo técnico'

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González Sandoval, Hilda Vidalia, Alicia Almanza Curiel, Luis Rogelio Valadez Gill, and Francisco Alberto Monroy Luna. "aprendizaje del dibujo técnico." Revista Arista-Crítica 1, no. 1 (September 7, 2021): 180–91. http://dx.doi.org/10.18041/2745-1453/rac.2021.v1n1.7570.

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Abstract:

Este trabajo es un estudio de caso sobre la pertinencia de las competencias manuales en el contexto de la formación tecnológica en el Centro Universitario de Arte, Arquitectura y Diseño de la Universidad de Guadalajara (CUAAD-UDG). Se trata de una investigación cuantitativa-cualitativa, aplicada a una muestra constituida por 45 estudiantes que han experimentado la transición del desarrollo de habilidades manuales al desarrollo de habilidades digitales; su propósito fue conocer, precisamente, la opinión de este grupo de alumnos en el desarrollo de ambas competencias: manuales y digitales, utilizando como instrumento el cuestionario. Los resultados mostraron una desvinculación del conocimiento previo con el conocimiento digital reciente, así como un interés por el desarrollo de ambos procedimientos. Finalmente, se propone un modelo híbrido en el que se vinculan ambas modalidades en beneficio del aprendizaje en las distintas carreras del CUAAD-UDG para la resolución de proyectos de diseño.

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Aguilar Camacho, Joaquín. "Dibujo Técnico. Siglo XX-Siglo XXI." EGE-Expresión Gráfica en la Edificación, no. 4 (April 30, 2006): 93. http://dx.doi.org/10.4995/ege.2006.12562.

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Raya Urbano, Juan Manuel. "El dibujo de Arquitectura Técnica." EGE-Expresión Gráfica en la Edificación, no. 1 (June 30, 1999): 36. http://dx.doi.org/10.4995/ege.1999.12591.

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Abstract:

Los orígenes documentales del título de Aparejador o Arquitecto Técnico se remontan hacia la mitad del siglo XV, siendo una de las profesiones técnicas de más larga historia y fecunda laboriosidad, de singular arraigo en la cultura y arquitectura española.

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Koleff Osorio, Sergio. "La ejecución del dibujo. Sobre lo momentáneo y lo aparente en el retrato." Revista Sonda: Investigación y Docencia en Artes y Letras 9 (December 31, 2020): 147–60. http://dx.doi.org/10.4995/sonda.2020.17862.

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Abstract:

La ejecución del dibujo se refiere al manejo material y la habilidad técnica para lograr un tipo de representación gráfica, según los límites de un soporte determinado. En la observación de una persona en el dibujo, adquieren una problemática distinta una vez que no podrá ser vista después, o que quizás sea el último momento.Cuando se observan las apariencias físicas de una persona, estas pueden ser un motivo fuertemente inscrito en los sentimientos del dibujante según el lazo afectivo que haya con quien se dibuja. Ese momento en el tiempo y espacio compartido de un lugar para mirar y dibujar a alguien, conforman un tema como el retrato, donde pueden analizarse las ejecuciones del dibujo, según las limitantes de los materiales en ese momento, y las circunstancias de vida o muerte del ser querido, ya que pueden determinan no sólo el manejo técnico, sino el tono afectivo para lograr un efecto contundente de su apariencia física en un momento corto de tiempo.

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Chirino López, César Enrique, and Víctor Escalante. "Entornos virtuales como recurso didáctico en la asignatura Dibujo Técnico." Franz Tamayo - Revista de Educación 2, no. 4 (January 29, 2021): 105–24. http://dx.doi.org/10.33996/franztamayo.v2i4.298.

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Abstract:

La finalidad de esta investigación fue analizar la importancia de las entornos virtuales como recurso didáctico en la asignatura Dibujo Técnico tercer año Escuela Técnica “Simón Bolívar”; fundamentada en la Teoría del Aprendizaje para la era digital de Stephen Downes y George Siemens pensada en el conectivismo y teoría de la tecnología de Cabrera. Estudio descriptivo apoyado a una investigación documental y de campo. Para esta investigación, la muestra estuvo representada por diecisiete estudiantes. Se empleó la técnica de la encuesta y como instrumento de recolección de datos se aplicó un cuestionario de respuestas dicotómicas. La validez y confiabilidad se determinó a través del coeficiente Kuder Richardson, quedando en 0,72. El análisis de dato se procesó a través de interpretaciones estadísticos porcentuales, arrojando como resultado la necesidad e importancia de incorporar entornos virtuales como recursos didácticos complementarios en el proceso de enseñanza y aprendizaje a través de los medios tecnológicos.

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Blasco Arnandis, Maria. "Papel plegado multiplica el resultado. El potencial tridimensional del papel en diseño gráfico." EME Experimental Illustration, Art & Design 4, no. 4 (May 2, 2016): 54. http://dx.doi.org/10.4995/eme.2016.4363.

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Abstract:

El papel es el primer soporte de nuestras creaciones, es la materia prima más accesible para jugar, dibujar, escribir, y hasta hace poco ha sido la base principal de la comunicación gráfica. Los mecanismos más simples de la técnica del origami cautivan a creativos, diseñadores, arquitectos, artistas y por supuesto a cualquier niño, al mismo tiempo que sintetizan trazados matemáticos, geometría descriptiva y dibujo técnico. En esta combinación de disciplinas, procesos y técnicas encontramos la clave de cómo el plegado y su interactividad es causa fundamental del éxito de numerosas piezas gráficas, consiguiendo incluso aportar significado y transmitir ideas.

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Pérez-Valero, Manuel, and Ángela Gómez-Martín. "Nuevas posibilidades del dibujo técnico a través de una investigación educativa basada en las artes." IJABER. International Journal of Arts-Based Educational Research 1, no. 1 (March 31, 2021): 23–47. http://dx.doi.org/10.17979/ijaber.2021.1.1.7599.

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Abstract:

Este artículo muestra una investigación educativa basada en las artes en la formación del profesorado (2017-2020) realizada para la asignatura “Aprendizaje y Enseñanza del Dibujo Técnico” del Máster en Profesorado de Educación Secundaria Obligatoria y Bachillerato, Formación Profesional y Enseñanza de Idiomas, en la especialidad de Dibujo, Imagen y Artes Plásticas (Universidad de Almería). Los perfiles del alumnado son dispares: arquitectos, ingenieros técnicos, diseñadores gráficos, licenciados en Bellas Artes, licenciados en Historia del Arte, en Publicidad, Moda y Relaciones Públicas, por lo que los procesos son, al mismo tiempo, muy complejos, pero muy enriquecedores, aportando nuevas perspectivas a los enfoques de la enseñanza-aprendizaje del Dibujo Técnico.Se ha desarrollado una metodología de investigación artística participativa, colaborativa, creativa y experimental en formato de laboratorio con la idea de diseñar programas o, mejor dicho, experiencias, que estimulen el interés del alumnado y la investigación autónoma del mismo.Se pretende abordar el estudio de la representación gráfica y del espacio mediante nuevas vías que acompañen al dibujo técnico y se vean reflejadas en las inquietudes de los discentes, como puede ser, en este caso en particular, el mundo de la Moda. Pero también es importante saber y entender que esta materia puede conducirnos al mundo del Teatro, el Constructivismo o el Video Mapping.

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Prieto, Gerardo, and Angela D. Velasco. "Entrenamiento de la visualización espacial mediante ejercicios informatizados de dibujo técnico." Psicologia Escolar e Educacional 12, no. 2 (December 2008): 309–17. http://dx.doi.org/10.1590/s1413-85572008000200002.

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Abstract:

En este trabajo se describe la construcción, la aplicación y los resultados obtenidos con una batería de ejercicios informatizados para entrenar la Visualización Espacial de estudiantes de Ingeniería. La batería contiene cuatro ejercicios basados en tareas muy comunes en la enseñanza básica del Dibujo Técnico. Cada ejercicio se compone de 18 ítems con cuatro opciones de respuestas de las que una es correcta. Tras la respuesta a cada ítem, el alumno recibe feed-back inmediato y con demostración de la precisión de su respuesta. El formato de respuesta de los ejercicios se denomina "Responder hasta acertar", dado que si la respuesta fue incorrecta, el alumno debe buscar de nuevo la solución. Al terminar la prueba, el alumno recibe información sobre la puntuación obtenida. Para evaluar la influencia del entrenamiento en la Visualización Espacial, se administraron tests de esa aptitud, escalados en la misma métrica, al comienzo y al final del curso de Dibujo Técnico. Las figuras de los ejercicios y los tests fueron construidas con AutoCad y la programación fue realizada con Revolution Studio 2. Se utilizaron varios modelos para obtener las medidas: Partial Credit Model (Masters, 1982) y Rasch Model (Rasch, 1960). Se observó que, en promedio, la mejora de los alumnos en Visualización Espacial fue moderada.

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SUÁREZ PINILLA, GIOVANY. "EL DIBUJO TÉCNICO MANUAL Y SU VIGENCIA EN EL ACTUAL CONTEXTO TECNOLÓGICO." Revista Ingeniería, Matemáticas y Ciencias de la Información 7, no. 13 (January 31, 2020): 67–72. http://dx.doi.org/10.21017/rimci.2020.v7.n13.a76.

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Suter Warnholtz, María. "Dibujar: una herramienta para el desarrollo de habilidades espaciales." Bitácora Arquitectura, no. 42 (March 20, 2020): 30. http://dx.doi.org/10.22201/fa.14058901p.2019.42.72890.

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Abstract:

¿Cuál es la relación entre el pensamiento y la acción de dibujar? ¿Qué sucede, a escala cognitiva, cuando dibujamos? Para una aproximación a la importancia del dibujo en la enseñanza y la práctica arquitectónica, en este artículo se expone algunos de los mecanismos cognitivos relacionados con la acción de dibujar, utilizando ejemplos de dibujo técnico para hacer especial énfasis en qué son y cómo se desarrollan ciertas habilidades espaciales. Después de plantear la idea de dibujar como un medio para aprender a establecer relaciones espaciales, se apela a la imaginería mental en arquitectura, no como una visualización clara, sino como un conjunto de patrones espacio-temporales multimodales.

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Bizzotto, Lucas. "Cognición encarnada. El dibujo sensible como técnica de reconocimiento del espacio arquitectónico." Estoa 11, no. 22 (July 25, 2022): 83–93. http://dx.doi.org/10.18537/est.v011.n022.a07.

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Abstract:

Las tecnologías repercuten en nuestra manera de vivir, de habitar y sobre todo de conocer. Gran parte de las actividades que implican una habilidad corporal han sido reemplazadas por sustitutos mecánicos. El objetivo de este artículo es indagar en la dimensión corporal de una relación concreta entre técnica y arquitectura. En este contexto, se centra en el análisis y la caracterización de la cognición involucrada en el acto de dibujar el espacio arquitectónico habitado. Se plantea la hipótesis que al dibujar a mano alzada se desarrolla un modo particular de cognición corporal que reúne un conjunto de acciones perceptivas y de movimientos que posibilitan profundizar en el reconocimiento del espacio arquitectónico. Para defenderla se revisan aspectos propios de la filosofía fenomenológica y del pragmatismo norteamericano como las habilidades, el dominio técnico corporal, el conocimiento tácito y la propiocepción extendida. Metodológicamente, el trabajo se precisa como una discusión y reflexión teórica.

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Vergara Rodríguez, Diego, and Manuel Pablo Rubio Cavero. "Una innovadora metodología para ejercitar la capacidad de visión espacial de los estudiantes de ingeniería." REDU. Revista de Docencia Universitaria 11 (November 1, 2013): 329. http://dx.doi.org/10.4995/redu.2013.5559.

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Abstract:

Los estudiantes de ingeniería tienen que tener una buena capacidad de visión espacial para enfrentarse a las tareas cotidianas de su titulación. En este sentido, teniendo en cuenta que esta capacidad se puede mejorar mediante un entrenamiento adecuado, en este artículo se plantea una innovadora metodología basada en la existencia de vínculos interdisciplinares entre el dibujo técnico y otras materias de carácter más práctico que, además, ayuda a reforzar la visión espacial de los estudiantes mediante unos ejercicios totalmente originales. Concretamente, este artículo trata el vínculo existente entre la asignatura Dibujo Técnico y la radiología industrial, obteniendo las vistas de una pieza (planta, alzado y perfil) como si fueran radiografías. Para ello, es necesario aplicar los conceptos propios de la radiología industrial, que definen de manera cuantitativa la coloración de las distintas zonas de una radiografía, en función del tipo de material y del espesor que tiene la pieza representada. La metodología activa que se plantea en este artículo ayuda: (i) a mejorar las habilidades espaciales del alumnado y (ii) a hacer más entretenido el estudio del dibujo técnico al acercar al estudiante al mundo profesional del ingeniero.

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González-Yebra, Óscar, Manuel Pérez-Valero, Manuel A. Aguilar, and Fernando J. Aguilar. "Introducción del 'Proceso de Diseño' en el aula de dibujo técnico como propuesta para el empoderamiento creativo del alumnado." Arte, Individuo y Sociedad 32, no. 1 (January 14, 2020): 227–46. http://dx.doi.org/10.5209/aris.63078.

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Abstract:

En este trabajo se presenta una nueva propuesta docente para las clases de dibujo técnico (expresión gráfica), en la que se incorpora el “Proceso de Diseño” al aula. Se ha trabajado la metodología de forma experimental, a través de un seminario-taller con un grupo de estudiantes del Máster en Profesorado de Educación Secundaria (especialidad en “Dibujo, Imagen y Artes Plásticas”) de la Universidad de Almería (España). El objetivo es brindar al futuro profesorado perspectivas y herramientas alternativas que proyecten un mayor dinamismo a la enseñanza-aprendizaje de la materia. El seminario se desarrolló siguiendo un planteamiento de co-participación (docente-alumnado). Además, inicialmente se reflexionó sobre el concepto de diseño y sus dificultades para abordar su definición. Con respecto al análisis de la experiencia, se han relacionado diferentes procedimientos metodológicos: índice NPS (Net Promoter Score), escala Likert de 0-10 puntos y estadísticos descriptivos. Los hallazgos obtenidos apuntan a que el enfoque metodológico propuesto es útil para el futuro profesorado de la asignatura de dibujo técnico, y favorece el desarrollo de la creatividad entre el alumnado. Esta propuesta podría inscribirse dentro de la incipiente filosofía educativa “STEAM”, interrelacionando diferentes disciplinas profesionales, como por ejemplo la ingeniería, el arte y el diseño.

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Andruchow, Marcela, and Patricia Martínez Castillo. "La Escuela de Dibujo en el Museo de La Plata. La controversia Malharro-Rosso en la enseñanza." Arte e Investigación, no. 15 (May 30, 2019): e019. http://dx.doi.org/10.24215/24691488e019.

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Abstract:

La actual Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata tiene su primer antecedente en la Escuela anexa de Dibujo del Instituto del Museo y Facultad de Ciencias Naturales. La orientación pedagógica inicial de la Escuela fue la enseñanza por correlación para los alumnos de la naciente Universidad Nacional, que implicaba la coordinación y la cooperación de las distintas secciones de la universidad, concentrando recursos y fomentando la sociabilidad entre facultades. Si bien esta dirección poseía un fuerte sesgo técnico en cuanto a la enseñanza del dibujo, también introducía elementos de formación artística. Dos de sus profesores iniciales fueron Martín Malharro y Miguel Rosso, quienes protagonizaron un persistente enfrentamiento acerca de los métodos de enseñanza mientras fueron colegas en la Escuela.

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López Macías, José Luis, and Mariuxi Viviana Aguayo Triviño. "Estrategias didácticas para la enseñanza de la geometría y dibujo técnico en Diseño Gráfico: Estudio de caso." Didacticae: Revista de Investigación en Didácticas Específicas, no. 12 (October 14, 2022): 138–55. http://dx.doi.org/10.1344/did.2022.12.138-155.

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Abstract:

El aprendizaje significativo en el entorno universitario es una teoría del modelo constructivista que permite a los estudiantes integrar el conocimiento previo, hechos y experiencias con lo aprendido en clase. Se fomenta así una actitud favorable para el aprendizaje a través de la participación activa de estudiantes y docentes a la vez que se vinculan estos conocimientos con el ejercicio profesional, proporcionando saberes y competencias para la vida. El presente estudio propone el uso de esta teoría en la enseñanza de la geometría y el dibujo técnico en el primer año de Diseño Gráfico, carrera que reúne estudiantes noveles de diversa formación secundaria y con poca experiencia en estas disciplinas, por lo que las perciben, en muchos casos, como inconexas para su formación y el ejercicio profesional. En el presente trabajo se exponen las estrategias didácticas aplicadas, los productos desarrollados y la valoración de los estudiantes ante su participación activa en el proceso de aprendizaje. Se ha realizado un estudio de caso que permitió evidenciar la necesidad de transformar la didáctica de estas asignaturas, con el fin de que los estudiantes puedan integrar estos nuevos saberes y aplicarlos para afrontar los desafíos propios del ejercicio profesional del diseño gráfico.

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Uribe Ortiz, José Luis. "El dibujo a mano alzada como herramienta de resolución técnica: estudio de tres casos en la arquitectura contemporánea de Paraguay." EGA Revista de Expresión Gráfica Arquitectónica 25, no. 39 (July 22, 2020): 86. http://dx.doi.org/10.4995/ega.2020.13952.

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Abstract:

El presente artículo se enmarca dentro de la arquitectura contemporánea de Paraguay y tiene por objetivo aproximarnos a la utilización del dibujo a mano alzada como herramienta de transmisión de conocimiento técnico entre el arquitecto y el artesano, como parte del proceso constructivo de una obra arquitectónica. Este aspecto será analizado a partir de la lectura de casos, que consideran como base de datos las ilustraciones originales de tres edificios, como un testimonio vivo del proceso de obra.

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Seguí de la Riva, Francisco Javier. "Proyectar, proyecto; dibujar, dibujo." EGA Revista de expresión gráfica arquitectónica 23, no. 34 (November 27, 2018): 56. http://dx.doi.org/10.4995/ega.2018.10855.

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Abstract:

Quizás para proyectar edificios ya no haga falta dibujar, pero el dibujar apasionado en cualquier modalidad, destacando el dibujar no-representativo, sigue siendo hoy una técnica subjetivadora destacada para configurar la personalidad y para aprender a tratar la libertad, si es que todavía queda margen para ser libres en un mundo confuso, tecnoliberal, sometido a la tiranía de lo banal

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Ariza Pomareta, Javier. "Imaginar la radio: Ramón Gómez de la Serna y el medio radiofónico." Revista Sonda: Investigación y Docencia en Artes y Letras 8 (December 31, 2019): 123–38. http://dx.doi.org/10.4995/sonda.2019.18287.

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Abstract:

Nuestro artículo analiza la capacidad de imaginación vertida por Ramón Gómez de la Serna en el contexto del medio radiofónico durante su implantación en las primeras décadas del siglo XX. Metodológicamente, se ha centrado en el estudio de aquel legado documental que han expresado su literatura, palabra y dibujo como recursos para la proyección utópica de un nuevo medio técnico conjugado con fantásticas propuestas creativas. Ofrecemos las claves fundamentales de una relación singular, concluyendo con la reivindicación de su figura como vanguardia y pionera de nuevas formas de interpretación del contexto radiofónico.

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Marco Mallent, Marta. "Salir del aula: prácticas docentes alternativas para el Grado en Bellas Artes." DEDiCA Revista de Educação e Humanidades (dreh), no. 10 (March 1, 2016): 113–25. http://dx.doi.org/10.30827/dreh.v0i10.6853.

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Abstract:

La práctica docente en el ámbito de las Bellas Artes tiene un amplio campo de acción debido al carácter interdisciplinar y globalizador de sus enseñanzas. Formamos al alumnado a nivel técnico y conceptual en gran medida mediante estímulos sensoriales que se contextualizan en el marco de determinadas disciplinas como la pintura de paisaje o la interpretación plástica del cuerpo humano (dibujo, retrato, etc.) con el fin de racionalizar y conducir el conocimiento adquirido hacia la materialización de obras de arte. En este sentido creemos fundamental la experiencia fuera del aula para conocer, experimentar y valorar el entorno que ha de ser en muchas ocasiones motivo de reflexión estética. En este artículo haremos referencia a determinadas actividades que se realizan, desde distintas asignaturas, para establecer contacto directo con la naturaleza, la ciudad y sus habitantes. Talleres de pintura o dibujo al aire libre, excursiones y paseos, entrevistas y contactos con el elemento humano de la ciudad o exposiciones en ámbitos públicos del trabajo del alumnado, son recursos docentes alternativos que completan y mejoran el aprendizaje.

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Pimentel Gurmendi, Víctor. "CARLOS VILLALOBOS MOLINA." Devenir - Revista de estudios sobre patrimonio edificado 4, no. 7 (January 18, 2018): 5. http://dx.doi.org/10.21754/devenir.v4i7.141.

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Abstract:

Autodidacta en dibujo arquitectónico, artístico y técnico, intervino en la elaboración de numerosos proyectos de restauración de monumentos arqueológicos e histórico-artísticos junto con el autor de la presente nota, por ejemplo el Convento de San Francisco de Lima, la Casa Osambela (Lima), la fortaleza Real Felipe (Callao), el conjunto arqueológico Gran Pajatén (San Martín), los restos arquitectónicos de la Villa de Zaña (Lambayeque), la iglesia Conayca (Huancavelica), el Palacio del Almirante (Cusco), la casa del Inca Garcilaso de la Vega (Cusco), la Antigua Casona de San Marcos (Lima), el Monasterio de Santa Catalina (Arequipa), la iglesia de la Compañía (Arequipa), la Casa Vivanco (Ayacucho), la iglesia de la Quinua (Ayacucho), además de otros inmuebles de valor histórico-artístico de las épocas virreinal y republicana, y sitios arqueológicos de nuestro país.

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Kanazawa, Júlia Naomi, and Heloísa Helena Pimenta Rocha. "Um mobiliário para o ensino profissional: notas sobre a carteira de desenho." Revista Educação e Emancipação 13, no. 3 (December 9, 2020): 162. http://dx.doi.org/10.18764/2358-4319.v13n3p162-188.

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Abstract:

Este artigo tem como objetivo examinar o mobiliário destinado ao ensino de desenho técnico, que compõe o acervo do Centro de Memória da Escola Técnica Estadual Cônego José Bento, detendo-se, de modo mais específico, na carteira de desenho. A investigação sobre essa peça do mobiliário escolar procura rastrear pistas dos processos de aquisição, da utilização desse tipo de carteira nas práticas escolares e do seu percurso no interior da Escola Profissional Agrícola Industrial Cônego José Bento, entre as décadas de 1930 e 1950, em paralelo com as mudanças curriculares. O trabalho arqueológico proposto visa capturar vestígios sobre peças de mobiliário que sobreviveram às várias mudanças pelas quais passou essa instituição, criada em Jacareí em 1935, no âmbito do plano de expansão do ensino profissional, elaborado pela Superintendência do Ensino Profissional e Doméstica. Procura-se, por essa via, contribuir com os esforços dos historiadores da educação, com vistas a compreender a cultura material da escola como uma dimensão significativa da cultura escolar.Palavras-chave: Cultura material. Mobiliário escolar. Carteira de desenho.Furniture for vocational education: notes on the drawing deskABSTRACTThis article aims at analyzing the furniture designed for the teaching of technical drawing, which is part of the collection of the Memory Center of the State Technical School Cônego José Bento. It focuses specifically on the drawing desk. The investigation on this piece of school furniture aims at tracing evidence of the acquisition process and the uses of this kind of desk in school practices and its itinerary within the Agricultural Industrial Professional School Cônego José Bento, between the 1930s and the 1950s, alongside curricular changes. This archeological work tries to capture traces of the pieces of furniture that survived the multiple changes that influenced this institution, created in Jacareí in 1935, as part of the expansion plan for professional education, developed by Superintendency for Professional and Householding Education. Thus, it aims at contributing to the efforts made by historians of education to comprehend school material culture as a meaningful dimension of school culture.Keywords: Material culture. School furniture. Drawing desk.Muebles para la enseñanza profesional: notas sobre la mesa de dibujoRESUMENEste artículo tiene como objetivo examinar los muebles destinados a la enseñanza del diseño técnico que componen el acervo del Centro de Memoria de la Escuela Técnica Estadual Cônego José Bento, deteniéndose más específicamente sobre la mesa de dibujo. La investigación sobre este tipo de mueble escolar busca rastrear huellas de los procesos de adquisición, su utilización en las prácticas escolares y su recorrido en el interior de la Escuela Profesional Agrícola Industrial Cônego José Bento, entre las décadas de 1930 y 1950, en paralelo con los cambios curriculares. El trabajo arqueológico que se propone busca capturar rastros sobre muebles que han sobrevivido a los varios cambios pasados por esta institución, creada en Jacareí en 1935, en el ámbito del plan de expansión de la enseñanza profesional elaborado por la Superintendencia de la Enseñanza Profesional y Doméstica. Se busca, de esta manera, contribuir con los esfuerzos de historiadores de la educación para comprender la cultura material de la escuela como una dimensión importante de la cultura escolar.Palabras clave: Cultura material. Mueble escolar. Mesa de dibujo.

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Ortez-Villajos, José María. "Tecnología y desarrollo regional en España, 1882–1935. Estudio basado en las patentes de invención." Revista de Historia Económica / Journal of Iberian and Latin American Economic History 17, no. 1 (March 1999): 11–48. http://dx.doi.org/10.1017/s0212610900007564.

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Abstract:

RESUMENA partir de la distribución regional de las patentes de residentes en España entre 1882 y 1935 se observan importantes diferencias en el nivel tecnológico de las comunidades autónomas. Las de mayor nivel tecnológico medio en el período fueron: Cataluña, Madrid, el País Vasco y la Comunidad Valenciana. Un segundo grupo, a un nivel notablemente más bajo, fue el compuesto por Cantabria, Baleares, Aragón, La Rioja, Navarra y Asturias. Por último, las regiones con menor nivel técnico fueron: Murcia, Andalucía, Canarias, Castilla-La Mancha, Castilla y León, Galicia y Extremadura. No obstante, la evolución del índice de patentes por habitante muestra que unas regiones fueron ganando posiciones dentro del conjunto de España, mientras que otras se estancaron o atrasaron. El análisis de las patentes por sectores aporta un dibujo mucho más rico sobre el desarrollo tecnológico de cada región, pues muestra los sectores en los que se especializaron y aquellos en los que alcanzaron ventajas tecnológicas con respecto al conjunto de España.

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Barberán Cevallos, José Patricio, Roberto Jonathan Pico Macias, and Karen Estefania Zambrano Roldan. "PROCESO FORMATIVO DEL INGENIERO INDUSTRIAL PARA EL DESARROLLO DE HABILIDADES PROFESIONALES." Opuntia Brava 11 (February 18, 2019): 23–34. http://dx.doi.org/10.35195/ob.v11iespecial.655.

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Abstract:

El proceso formativo de los profesionales de la carrera Ingeniería Industrial requiere el desarrollo de habilidades que propicien un mejor desempeño de estos en las distintas esferas de actuación. Lo anterior constituye un objetivo central de la Educación Superior en los momentos actuales, caracterizados por el desarrollo tecnológico y de las comunicaciones. Por tanto, los docentes tienen el encargo social de contribuir a la preparación integral de los estudiantes, al emplear métodos, acciones y estrategias de aprendizaje que posibiliten la adquisición de nuevos conocimientos y el desarrollo de habilidades en estos, en dependencia de los contenidos y situaciones que enfrenten en su proceso de aprendizaje. De este modo, la asignatura Dibujo Técnico resulta esencial para el ingeniero industrial, ya que genera habilidades necesarias para el desempeño profesional, como: la visión espacial, la inteligencia espacial y la creatividad. En correspondencia con lo anterior, las diferentes actividades que realizan los estudiantes como parte de su formación, su protagonismo e independencia en dicho proceso, así como el contacto con el contexto laboral permiten que se desarrollen las habilidades necesarias para el ejercicio adecuado de su profesión.

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Arrieta, Iera, and María Concepción Medrano. "Un análisis de la capacidad espacial en estudios de ingeniería técnica." PNA. Revista de Investigación en Didáctica de la Matemática 9, no. 2 (January 1, 2015): 85–106. http://dx.doi.org/10.30827/pna.v9i2.6104.

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Abstract:

Desde el siglo pasado se ha recalcado la importancia que tiene la capacidad espacial en la in-teligencia y en la enseñanza-aprendizaje de las Matemáticas. En este trabajo se ha elegido el modelo de Carroll para analizar la capacidad espacial del alumnado de la Escuela Politécnica Universitaria de San Sebastián. Se han planteado tres objetivos: (a) analizar la capacidad es-pacial de los estudiantes de primero en función de la especialidad y del sexo, y en relación con la nota obtenida en dibujo técnico; (b) analizar, igualmente, la capacidad espacial de los estudiantes de tercero; y (c) comparar ambos resultados.An analysis of spatial ability in technical engineering studiesSince the last century, the importance of spatial ability has been emphasized in regards to intelligence and the teaching and learning of mathematics. In this work we have chosen the Carroll model to analyze the spatial ability of students in the Polytechnic University School of San Sebastián. We have proposed three objectives: to analyze the spatial ability of students of first course based on specialty and sex, and in relation to the grade obtained in technical drawing; to analyze, in a similar manner, the spatial ability of students of third course; and compare both results.Handle: http://hdl.handle.net/10481/34156WOS-ESCI

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Rubiano Mejia, Alejandro. "Implementación de la teoría de los cuasicristales en la pedagogía del diseño." Revista Clepsidra 3, no. 5 (February 12, 2008): 23–32. http://dx.doi.org/10.26564/19001355.477.

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Abstract:

A menudo en la enseñanza del Dibujo Técnico y/o Geométrico se introduce a los alumnos en el manejo de instrumentos, en donde las escuadras de 45°-90° y 30°-60° grados juegan un papel fundamental en la construcción y comprensión de conceptos geométricos bidimensionales, sobre todo cuando se aborda el tema de la representación isométrica de sólidos, cuyos ejes principales de altura, profundidad y longitud son equiangulares conservando una distancia angular de 120°, número múltiplo de 30° y 60° grados, así como de 45º y 90º. Combinando estos ángulos se pueden establecer otros de 15º y 75º grados, los cuales fundan las diferentes axonometrías y la ortogonalidad de la descriptiva. A continuación veremos cómo se llega, después de apasionantes búsquedas, consultas y comparaciones sobre el tema a un producto didáctico, como son las “Escuadras” y Plantillas de simetría de quinto orden, que realmente no serían escuadras pues en ninguna esquina poseen 90° grados, pero las cuales habría que designarlas con un nombre como “Pentaedras” o “Quintuadras”, términos nada populares, memorizables o comerciales. Al fi nal expongo la importancia que podría tener el conocimiento y la práctica de estas simetrías para el Diseño en general.

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Pomar Tojo, Carmen, Guillermo Calviño Santos, and Andrea Irimia Nores. "“EL RESULTADO DEL PROYECTO QVO: METAMORFOSIS 5”." International Journal of Developmental and Educational Psychology. Revista INFAD de Psicología. 5, no. 1 (December 21, 2016): 493. http://dx.doi.org/10.17060/ijodaep.2014.n1.v5.711.

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Abstract:

Abstract.“THE RESULT OF QVO PROJECT: METAMORPHOSIS 5”If you look at each of the arts and try to see them as large containers of disciplines, we find that cinema is the most porous of all. The film has a tremendous ability to filter and take - bind - hundreds and thousands of disciplines not only inherent in the result, the film, but in all the stages involved in the creation process. To cite some examples that are found only in the most superficial layer of all film production : script writing, deco-architecture, costume design, storyboard drawing, acting work, capturing sound, camera operation, still photography, graphic design posters, video editing, audio mastering and sound, com ¬ position soundtrack etc. Over and above this surface layer film no limits, for example, a master armory, insect specialist, animal trainer, technician in augmented reality and motion capture, and 3D designer, special effects technician, historian, technical animator pyrotechnics, and even industrial engineer aerospace engineer. That is why in the QVO, Enrichment program for children gifted project we decided to work with cinema, from cinema and to make cinema.Key Words: Enrichment, High Capacity, Film, Screenplay, Building, Decorations, Performance.Resumen.Si nos fijamos en cada una de las artes y tratamos de verlas como grandes contenedores de disciplinas, comprobaremos que el cine es la más porosa de todas ellas. El cine posee una enorme capacidad para filtrar y asumir –aglutinar- cientos y miles de disciplinas no sólo inherentes al resultado, la película, sino en todas aquellas etapas que intervienen en el proceso de creación. Por citar algunos de los ejemplos que se encuentran solo en la capa más superficial de toda producción cinematográfica: Escritura de guión, arquitectura de deco rados, diseño de vestuario, dibujo de storyboard, trabajo actoral, captación de sonido directo, operación de cámara, fotografía fija, diseño gráfico de cartelería, edición de vídeo, masterización y sonorización de audio, com posición de banda sonora etc. Profundizando más allá de dicha capa superficial el cine no encuentra límites, por ejemplo, maestro en armería, especialista en insectos, adiestrador de animales, técnico en realidad aumentada y motion capture, diseñador y animador 3D, técnico de efectos especiales, historiador, técnico en pirotécnica, ingeniero industrial e incluso ingeniero espacial. Es por ello que en el proyecto QVO, programa de Enriquecimiento para niños y niñas de altas capacidades, nos hemos decidido a trabajar con el cine, desde el cine y para hacer cine.Palabras Clave: Enriquecimiento, Altas Capacidades, Cine, Guión, Arquitectura, Decorados, Actuación.

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Puche, Josep M., Josep M. Macias, Pau Solà-Morales, and Josep M. Toldrà. "Reflexiones sobre dos dibujos de la Torre de los Escipiones de Tarragona. La paradoja de la conceptualidad del dibujo arqueológico." EGA. Revista de expresión gráfica arquitectónica 20, no. 25 (June 22, 2015): 158. http://dx.doi.org/10.4995/ega.2015.3673.

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Abstract:

La arqueología, la disciplina que permite conocer las sociedades humanas históricas a partir de sus restos materiales, no se puede concebir sin el dibujo. No hay labor vinculada a ella que no implique una participación activa del dibujo, desde el trabajo de campo hasta la publicación, pasando por los informes técnicos y administrativos. A partir de dos dibujos, uno de Mouliner i el otro del DAI, sobre la Torre dels Escipions de Tarragona, separados en el tiempo y conceptualmente diferentes se realiza una reflexión sobre cual tendría que ser el concepto de bondad del dibujo arqueológico, a que sirve y cual tiene que ser su funcionalidad.

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Raposo Grau, Javier Fco, Mariasun Salgado de la Rosa, and Belén Butragueño Díaz-Guerra. "conversando con...EMILIO TUÑÓN (parte I): Dibujar para entender. El dibujo como medio de análisis y conocimiento." EGA Revista de expresión gráfica arquitectónica 23, no. 32 (March 26, 2018): 16. http://dx.doi.org/10.4995/ega.2018.9802.

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Abstract:

Emilio Tuñón Álvarez, 1959. Arquitecto por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid (ETSAM), 1981; Doctor Arquitecto, 2000; Catedrático de Proyectos Arquitectónicos de la ETSAM, 2016. Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes por el gobierno de España, 2014; Premio Mies van der Rohe, 2007; Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea, 2007; Premio Nacional de Arquitectura Española, 2003; Premios FAD, 2001, 2007 y 2011.Tal y como indica su web profesional, sus artículos y sus proyectos, ganadores en multitud de ocasiones de diversos concursos públicos de arquitectura, han sido publicados por numerosas revistas nacionales e internacionales, y su trabajo se recoge en numerosas monografías, de entre las cuales podemos destacar las publicadas por la revista AV Proyectos 65 en 2014 y la revista El Croquis 161 en 2012, Mansilla + Tuñón Architects, publicado por Edil Stampa en 2012, revista AV Monografías 144 en 2011, Mansilla + Tuñón publicado por Electa en 2007, el Croquis 115-116 (II) en 2003, revista 2G, 27 en 2003.

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Sias Salas, Sandra Saray, Carmen de la Luz Ayala Escandón, and Verónica Adriana Pichardo Solís. "El dibujo como medio de evaluación del miedo/ansiedad en niños de 5 a 8 años en atención dental. Estudio descriptivo." Revista de Odontopediatría Latinoamericana 8, no. 2 (January 19, 2021): 15. http://dx.doi.org/10.47990/alop.v8i2.155.

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Abstract:

Introducción: El miedo/ansiedad en los niños como respuesta emocional ante la percepción amenazante de procedimientos clínicos dentales, genera comportamientos no cooperadores que obstaculizan las intervenciones. La psicología en odontopediatría utiliza conocimientos teóricos y técnicas para evaluar, controlar y modificar dichos comportamientos con elementos de diagnóstico, como el dibujo infantil y su interpretación. Objetivo: Evaluar el nivel de miedo/ansiedad en niños que acuden por primera vez a consulta dental a través de la expresión gráfica infantil. Materiales y métodos: Estudio descriptivo, correlacional, bajo la modalidad de campo, realizado a un grupo de 29 niños de ambos géneros, de 5 a 8 años de edad, que acudieron por primera vez a atención dental, a los cuales se les evaluó el grado de miedo y ansiedad mediante la técnica proyectiva del Dibujo de la Figura Humana, y el Test de Dibujos de Venham. Resultados: El 82% de la población estudiada presentó diversos grados de ansiedad, siendo leve la de mayor representatividad con un 62%. El 86% de los niños evaluados presentó miedo; éste fue manifestado principalmente por 17 pacientes de 8 años de edad, lo cual corresponde al 58% Conclusión: La mayoría de los niños que acuden por primera vez a consulta dental sufren de ansiedad y miedo dental de acuerdo a los Test de dibujos de la Figura Humana y de Venham.

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Castaños Alés, Enrique, and Antonia María Castro Villena. "Los dibujos sobre lienzo de Manuel Mignorance Acién del decenio de 1980." Boletín de Arte, no. 30-31 (March 15, 2018): 479–86. http://dx.doi.org/10.24310/bolarte.2010.v0i30-31.4387.

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Abstract:

La pasión por el dibujo de Manuel Mingorance y su deseo por ver consagrada la técnica dibujística como un arte independiente con prestigio similar al del temple o el óleo, determinará que en la década de los ochenta del pasado siglo, su obra alcance sus máximas posibilidades técnicas y plásticas.

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Zavala Rayas, Javier, Georgina Lozano Razo, María Dolores García Sánchez, Silvia del Carmen Miramontes Zapata, and Juan Martín Sánchez Bautista. "Migración: percepción infantil a partir de narraciones." PSICUMEX 9, no. 1 (June 30, 2019): 95–111. http://dx.doi.org/10.36793/psicumex.v9i1.153.

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Abstract:

El objetivo de la presente investigación fue conocer y describir las percepciones que los infantes tienen de la migración internacional. La investigación se realizó en algunas localidades del estado de Zacatecas, pertenecientes a dos municipios con alta incidencia migratoria. Se trabajó con 483 niñas y niños, estudiantes de educación básica (primaria). Su usó la técnica del dibujo temático y se pidió que complementaran el dibujo con una historia sobre éste. Los resultados muestran que los participantes tienen conocimiento del fenómeno migratorio. Se encontraron dibujos e historias que giran en torno a algunas categorías que realizamos, de acuerdo con el contenido de las narraciones y dibujos, entre ellas, cumplir el sueño americano. Los participantes tienen perfectamente claro que la migración indocumentada conlleva peligros, por ejemplo, perecer al intentar cruzar el río; la falta de agua, alimento y exponerse a los animales venenosos al cruzar por el desierto; otro aspecto manifiesto es “la migra”; malos tratos hacia los indocumentados; además, en los dibujos e historias, existen indicios de dificultades en algunos aspectos emocionales, tristeza, sentimientos de abandono, desesperación, entre otros. Palabras clave: migración, niños, narraciones, dibujo temático, metodología cualitativa.

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Trevisi, Ezequiel. "Ilustraciones del presente número : obras de Ezequiel Trevisi." PSICOANÁLISIS EN LA UNIVERSIDAD, no. 2 (May 13, 2020): 167. http://dx.doi.org/10.35305/rpu.v0i2.52.

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Abstract:

Ezequiel Trevisi nace el 14 de Febrero de 1981 en la ciudad de Venado Tuerto. En 1998 termina los estudios secundarios en la escuela técnica de Dibujo Publicitario Nº 625 “Carlos Guido y Spano” de la ciudad de Rosario. Al año siguiente comienza a asistir al taller de dibujo de Julián Usandizaga y luego al taller de pintura de Rodolfo Elizalde. En el año 2004 realiza su primera muestra individual de dibujos en el “Centro Cultural Bernardino Rivadavia”, hoy “Fontanarrosa”, de la ciudad de Rosario. Página web: https://www.facebook.com/EzequielDibujosYPinturas

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Hernández-Castro, Franklin, and Jorge Monge-Fallas. "Dibujando 2D en iOS (Nota técnica)." Revista Tecnología en Marcha 27 (June 1, 2014): 96. http://dx.doi.org/10.18845/tm.v27i0.2019.

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Abstract:

El objetivo de este artículo es explicar los conceptos básicos necesarios para dibujar en dos dimensiones en iOS. En otras palabras, para hacer dibujos en dos dimensiones para los dispositivos iPhone y iPads en el lenguaje de programación Objective-C. Este ambiente ofrece varias alternativas con tal objetivo, y en este artículo se tratan las generalidades necesarias para entender cuáles de ellas se usan en cada caso. Además, ofrece un par de ejemplos de cómo se implementan algunas de estas posibilidades.

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Uribe Aramburo, Nicolás. "Concepciones psicoanalíticas del dibujo en la clínica con niños." Affectio Societatis 10, no. 19 (December 18, 2013): 48–59. http://dx.doi.org/10.17533/udea.affs.17996.

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Abstract:

A partir de una investigación concluida sobre el dibujo y la clínica del maltrato infantil, se describen planteamientos sobre los usos psicoanalíticos del dibujo en la clínica con niños mostrando, desde los diversos conceptos y teorías forjados por los autores, las principales funciones simbólicas que pueden operar al dibujar y que explican los efectos terapéuticos que se observan en tales procesos. Se cuestiona y amplía la concepción de que el uso del dibujo en la clínica psicoanalítica es una desviación técnica, así como la concepción de la psicología y la psiquiatría, según la cual el dibujo es reducido a la función psicodiagnóstica, propia de los test psicológicos.

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Del Pino, Inés. "Conversación con Celso Rojas." Index, revista de arte contemporáneo, no. 06 (December 31, 2018): 10–20. http://dx.doi.org/10.26807/cav.v0i06.192.

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Abstract:

La entrevista a Celso Rojas, arquitecto y artista plástico cuya pasión es el dibujo, es la oportunidad para conocer desde el propio autor, los significados que están detrás del dibujo, caracterizado por colores oscuros, realizado en carboncillo, aguada o tinta, y en unos casos con la combinación de estas técnicas. El dibujo sugiere imágenes de seres imaginados, ángeles, demonios, textos que no son legibles, Para Celso Rojas, sus dibujos muestran el lado oscuro del ser humano, la otredad, la vida y la muerte como las dos caras de una totalidad. Una particularidad de su obra es que no tiene fecha, lo que hace que sea percibida como “atemporal”.

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Pla i Masmiquel, Arcadi. "El dibujo, la emoción del proyecto." EGE-Expresión Gráfica en la Edificación, no. 6 (June 30, 2009): 61. http://dx.doi.org/10.4995/ege.2009.12517.

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Abstract:

En la Historia de la representación gràfica aplicada a la construcción, el dibujo aparece como el mecanismo intelectual por el que el creador o proyectista puede imaginar los espacios y los sistemas constructivos de lo que, con posterioridad, acabará constituyendo una obra ejecutada en su dimesión real. La técnica del dibujo ha permitido a lo largo de los siglos una definición progresivamente más precisa de las estrategias y tecnologías de la construcción, así como en cada momento ha reflejado la sensibilidad, la capacidad tecnológica, la economía y el estilo de la época. Por lo tanto, desde los trazados clásicos, pasando por la documentación de los esquemas constructivos, especialmente desde la época gótica, podemos reconocer en los dibujos la creatividad y habilidad de los constructores de espacios e infraestructuras.

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Trejo, Jenner Rodas, Paola Ocampo-González, and Jaime Rau-Acuña. "Estudio sobre conocimiento de la biodiversidad faunística en niños de primaria de tres comunidades del Área Natural Protegida Laguna de Términos, Campeche, México." Acta Universitaria 30 (August 26, 2020): 1–17. http://dx.doi.org/10.15174/au.2020.2902.

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Abstract:

El dibujo ha sido empleado como una herramienta de análisis del conocimiento de los niños hacia su medio natural. El objetivo del trabajo fue analizar el conocimiento de niños de primaria hacia la diversidad faunística en comunidades del Área de Protección de Flora y Fauna Laguna de Términos (APFFLT) utilizando al dibujo como una herramienta exploratoria. Los dibujos fueron analizados con la técnica de análisis de contenido, agrupando los elementos gráficos en cinco categorías: animales, elementos terrestres, acuáticos, aéreos y antrópicos. Se analizaron 101 dibujos, identificando 648 animales de 83 especies: 35 mamíferos, 18 aves, 13 reptiles, 11 peces, cuatro invertebrados y dos anfibios. La mayoría de los elementos estuvieron representados en ambientes de selva y ríos (> 90%). Especies con las que se realizaron actividades de educación ambiental, como cocodrilo, manatí y tortugas, fueron las más representadas. Se concluye que existió una relación y conocimiento amplio de los niños hacia el ecosistema.

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Gámiz Gordo, Antonio. "Sobre dibujo e historia de la arquitectura. Entrevista con Rafael Manzano Martos." BAc Boletín Académico. Revista de investigación y arquitectura contemporánea 3 (July 8, 2015): 65. http://dx.doi.org/10.17979/bac.2013.3.0.998.

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Abstract:

A partir de cuatro preguntas, Rafael Manzano Martos reflexiona sobre la gran importancia del dibujo en la producción arquitectónica, con referencias a planos y maquetas de notables obras en la historia de la arquitectura. Se apuntan razones sobre la escasez de dibujos originales hoy conservados, que en todo caso estarían más cercanos al mundo de la técnica -una técnica artística muy elemental-, que al mundo del arte o la poesía. Y se valora la aparición de la perspectiva en el Renacimiento como instrumento trascendental para el desarrollo de la visión espacial, el dominio del espacio y la creación arquitectónica.

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Mosquera, Vicente Blanco, and Salvador Cidrás. "Dibujo y creatividad en la infancia. Los talleres de dibujo de “Escola Imaxinada”." Olhar de Professor 24 (April 24, 2021): 1–15. http://dx.doi.org/10.5212/olharprofr.v.24.17618.036.

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Abstract:

La práctica del dibujo en la escuela es el reflejo de un contexto en el que la educación artística no interesa socialmente y no es promovida por las instituciones lo que repercute en la escasa formación del profesorado en el área. En este artículo analizamos en primer lugar dos visiones del dibujo fuertemente arraigas en el contexto escolar que inhiben la creatividad: el «dibujo de copia» y el «dibujo libre». A continuación, mostramos una serie de talleres de dibujo llevados a cabo con niños y niñas de infantil resultado de nuestra investigación artística y educativa como artistas y profesores en una facultad de profesorado. Estos talleres están basados en los procesos creativos propios de las artes y parten del dibujo como una acción de exploración que permite relacionarnos con el mundo que nos rodea. Todos ellos comparten una serie de características: a) incidir en la idea de proceso, es decir, descubrir formas de hacer abiertas que no buscan un único resultado; b) experimentar con diferentes materiales, técnicas y lenguajes artísticos; c) favorecer la creación de un imaginario y estilo personal apartándose de respuestas estereotipadas y convencionales; d) y educar el sentido estético

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Prieto Vinagre, José Julián. "Aplicación de métodos informáticos al dibujo de la cerámica." Cuadernos de Arqueología 4 (June 12, 2018): 305–33. http://dx.doi.org/10.15581/012.4.27813.

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Abstract:

Se exponen dos métodos de tratamiento gráfico de fragmentos y recipientes cerámicos mediante técnicas informáticas. El primero de ellos, apoyado en la combinación de imágenes de mapas de "bits" y vectores, tiene como objetivo facilitar la labor del punteado a tinta de los dibujos sombreados a lápiz. El segundo, basado en técnicas de “ray-tracing”, pretende mostrar un método de reconstrucción de recipientes cerámicos, que puede ser aprovechado para la producción de vídeo, o como un tipo de representación gráfica complementario al convencional.

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Campos Juanatey, Diego, María Ángeles González, and Jesús Ángel Dopico. "Evaluación del dibujo del mapa cognitivo de un edificio." Revista de Estudios e Investigación en Psicología y Educación, no. 01 (December 15, 2017): 032. http://dx.doi.org/10.17979/reipe.2017.0.01.2186.

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Abstract:

El mapa cognitivo es el esquema que las personas creamos en nuestras mentes con la información que tenemos de un espacio concreto, nos sirve para saber o conocer cómo es ese espacio y para planificar desplazamientos por él. Este trabajo analiza cómo evaluar los dibujos del mapa cognitivo de un edificio, desde la técnica más habitual de contabilizar elementos y clasificarlos en grupos, la evaluación de la configuración mediante la regresión bidimensional, hasta la puntación de jueces entrenados, y la finalidad de un análisis descriptivo.

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Campos Juanatey, Diego, Jesús Ángel Dopico, and María Ángeles González. "Evaluación del dibujo del mapa cognitivo de una ciudad." Revista de Estudios e Investigación en Psicología y Educación, no. 01 (December 15, 2017): 028. http://dx.doi.org/10.17979/reipe.2017.0.01.2185.

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Abstract:

El mapa cognitivo es el esquema que las personas creamos en nuestras cabezas con la información de una ciudad o espacio concreto, y su principal función es la planificación de desplazamientos. Este trabajo analiza cómo evaluar los dibujos del mapa cognitivo de una ciudad, desde la técnica más habitual de contabilizar los elementos representados y clasificarlos según los esquemas de Lynch o Lázaro Ruiz, la evaluación de la configuración mediante la regresión bidimensional o la puntuación de jueces entrenados, y la finalidad de un análisis descriptivo o una clasificación según tipologías.

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Bravo de Laguna Socorro, Alberto. "Árboles, rostros y arquitectura, convergencias en el dibujo de Louis I. Kahn." EGA. Revista de expresión gráfica arquitectónica 21, no. 28 (September 29, 2016): 168. http://dx.doi.org/10.4995/ega.2016.6086.

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Abstract:

Kahn a lo largo de su vida dibujará arquitectura, paisajes, objetos y otros temas, si recopilamos algunos de estos dibujos diversos y los observamos conjuntamente, en una secuencia ordenada por el tiempo de su ejecución, podemos apreciar a través de ellos evoluciones, períodos y variaciones al dibujarlos. Se observan en ellos coincidencias en técnicas y formas, determinadas por sus referentes plásticos, sus circunstancias personales y fundamentalmente por su concepción de la arquitectura. Para constatar estas relaciones, seleccionamos dos motivos recurrentes en sus dibujos, los árboles y sus autorretratos, en la búsqueda de convergencias gráficas, su presencia constante deja evidencias de una evolución gráfica compartida con su dibujo para la arquitectura.

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García-Sánchez, José Francisco, and Javier Peña Alcalde. "dibujo del capitel como premonición. La colección de Javier Peña." EGA Revista de Expresión Gráfica Arquitectónica 27, no. 44 (March 24, 2022): 240–53. http://dx.doi.org/10.4995/ega.2022.15129.

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Abstract:

El arquitecto Javier Peña Peña (Madrid, 1913-Almería, 1976) recopiló, entre 1964 y 1976, una colección de 525 dibujos de capiteles que solicitaba a otros colegas, muchos de ellos reconocidos maestros de la arquitectura española como Alejandro de la Sota, Francisco Javier Sáenz de Oíza, Miguel Fisac, Fernando Higueras o Julio Cano Lasso, entre otros.El diseño de un capitel desvela un posicionamiento crítico, teórico e intelectual; refleja el interés hacia una determinada propuesta técnica y estructural; y se reclama como una síntesis de intenciones acerca de lo que para cada uno es el proyecto contemporáneo de arquitectura.El artículo analizará, gráfica y críticamente, algunos de esos dibujos inéditos. Valiéndose de una taxonomía, establecerá familiaridades de los distintos diseños de capiteles, y se buscarán posibles relaciones cronológicas entre cada dibujo y las biografías profesionales y académicas de cada uno de los autores.

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Jiménez Fernández, Eduardo. "Francisco Pacheco y los libros plúmbeos de Granada: un dibujo inédito." Archivo Español de Arte 91, no. 364 (November 19, 2018): 411. http://dx.doi.org/10.3989/aearte.2018.25.

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Abstract:

Este trabajo presenta un dibujo inédito atribuido al pintor manierista Francisco Pacheco. Se analiza tanto su técnica como su iconografía y se pone en relación con la cultura de su época, haciendo especial énfasis en la figura del arzobispo Pedro Vaca de Castro y en la secta sevillana de la Congregación de la Granada.

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Oyarzún Oyarzún, Nelson. "Aplicación del modelado en el desarrollo de la creatividad en el dibujo de niños pre-esquemáticos." Revista Boletín Redipe 8, no. 1 (January 30, 2019): 75–90. http://dx.doi.org/10.36260/rbr.v8i1.674.

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Abstract:

El artículo presenta la técnica del modelado aplicado al proceso de enseñanza de las artes visuales. Cómo influye y potencia el desarrollo de la creatividad en los dibujos de los niños pre-esquemáticos, entre las edades de 4 a 6 años. El objetivo de este estudio es demostrar cómo el modelado genera el desarrollo de la creatividad en el dibujo, incorporando críticas que permita mejorar este proceso. El diseño fue experimental, con un grupo control y mediciones “antes” y después”, en las variables independiente y dependiente. Los resultados obtenidos indican que en la etapa pre-esquemática cuando se trata de incorporar la técnica del modelado, se produce un avance de la capacidad creadora del niño, especialmente en el dibujo del esquema, concepto espacial y el uso del color. Sin embargo, la mayor incorporación de los elementos mencionados se origina en la figura humana, producto de las acciones propias del modelado.Al observar las clases se reveló que la gran preocupación artística del niño sigue siendo representarse a sí mismo y el mundo que le rodea, a través del juego con las pastas de modelar. La innovación pedagógica del profesor es incorporar actividades y motivaciones en el modelado, que impulsen indirectamente el desarrollo creativo en forma natural, en las etapas del arte infantil. No interfiriendo en la espontaneidad propia de los niños.

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Aguilar Moreno, Marta. "Dibujo para el diseño, herramienta de pensamiento y comunicación." Arte, Individuo y Sociedad 34, no. 1 (January 10, 2022): 11–26. http://dx.doi.org/10.5209/aris.68721.

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Abstract:

Metodología y creatividad son dos elementos esenciales para el diseño. En el artículo que se presenta se analiza el dibujo como pensamiento, representación y comunicación, basado en las diferentes modalidades y métodos de enseñanza, la utilización de las técnicas y los recursos que son propios de los diseñadores. Nos centraremos en aquellas variables que determinan la enseñanza del dibujo, desde su origen integrador en la formación industrial hasta los procesos de enseñanza-aprendizaje adaptados a la renovación metodológica, siguiendo las pautas establecidas por el Espacio Europeo de Educación Superior. Pensar, conceptualizar y dibujar será una experiencia vital para todos aquellos alumnos que dirijan su mirada hacia las Bellas Artes, desde cualquiera de las titulaciones: Grado en Bellas Artes, Grado en Diseño o Grado en Conservación y Restauración. No obstante, haremos especial hincapié en el desarrollo de las acciones propias del conocimiento de objetos desde el punto de vista gráfico, para aquellos alumnos que se inician en el diseño, fundamentando el desarrollo proyectual resolutivo del dibujo.

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Impallaria, Anna, Flavia Tisato, Ferruccio Petrucci, Maurizio Dal Colle, and Emanuela Ruggio. "La paleta de un artista veneciano del siglo XVI: materiales y métodos de Giovanni da Mel." Ge-conservacion 11 (July 3, 2017): 230–36. http://dx.doi.org/10.37558/gec.v11i0.487.

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Abstract:

Giovanni da Mel (1480-1549) fue un artista del Renacimiento italiano que trabajó en la región del Veneto y se dedicó a la técnica del fresco en el taller de su familia. Durante la última parte de su vida, en la iglesia de Trichiana (Belluno), pintó la única obra sobre tela que se le atribuye. Gracias a la colaboración entre restauradores y científicos, ha sido posible estudiar profundamente esta pintura peculiar. Las técnicas de imagen facilitaron la identificación de la metodología artística, por ejemplo resaltando el uso del grabado de la preparación para delinear el dibujo (típico de la técnica del fresco). Luego, la aplicación de análisis puntual permitió identificar la paleta del artista, revelando algunas características, desde la adición de un pigmento a base de cobre hasta el carbón animal (negro de hueso), para secar el óleo. Las técnicas diagnósticas caracterizaron completamente el retablo desde un punto de vista metodológica y de los materiales.

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PALLARÉS TORRES, M. EUGENIA, MIRTHA PALLARÉS TORRES, and JING CHANG LOU. "El Dibujo como Lenguaje de la Arquitectura, del Croquis a la Realidad Virtual." Tsantsa. Revista de Investigaciones artísticas, no. 11 (October 13, 2021): 291–303. http://dx.doi.org/10.18537/tria.11.01.21.

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Abstract:

El dibujo es el lenguaje de la arquitectura e históricamente ha sido utilizado como medio de ideación, expresión y comunicación de los proyectos, suele practicarse en distintos formatos y técnicas dependiendo de las etapas del proceso de diseño y del interlocutor que lo recibirá como insumo para su comprensión, aprobación y materialización. En el tiempo, la evolución de los procesos y el desarrollo tecnológico ha incorporado técnicas de representación que simulan la materialización de los proyectos, presumiblemente facilitando su comprensión y ejecución, por lo que resulta necesario revisar las estrategias de representación gráfica que contribuyen a la visualización anticipada y permiten a los distintos actores decidir respecto de la pertinencia y oportunidad de producción, en la búsqueda de los medios utilizados se identificaron distintos formatos gráficos que varían en función de las competencias e intereses de los observadores, incorporando desde el croquis a la realidad virtual como lenguaje de comunicación. Palabras clave: Dibujo, croquis, planimetrías, técnicas de visualización, realidad virtual.

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Saavedra Martinez, Christian Alex. "El Proyecto Anamórfico en la didáctica del dibujo arquitectónico." Revista Actos 4, no. 7 (August 1, 2022): 101–15. http://dx.doi.org/10.25074/actos.v4i7.2301.

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Abstract:

El Proyecto Anamórfico trata de un ejercicio académico que explora el potencial didáctico de la anamorfosis en la enseñanza del dibujo arquitectónico. Se trata de un modelo de trabajo concebido para estimular una mejor comprensión y aplicación de las distintas proyecciones (ortogonal, axonométrica y central) como también del trazado en escala uno a uno. La metodología aplicada es esencialmente el dibujo como sistema de resolución geométrica de la imagen anamórfica, utilizando el sistema gráfico de perspectiva directa – bidireccionalmente – y planimetría de trazado; todo ello reunido y articulado en una sola lámina dibujada a mano con las técnicas tradicionales. Le sigue la fase de intervención grafica en el espacio organizada como trabajo colaborativo. Este trabajo opera como un laboratorio del ejercicio proyectual, en las tres versiones ensayadas, y ofrece a las y los estudiantes la corroboración empírica del funcionamiento de estos modelos canónicos de representación arquitectónica, creando una intervención espacial que estimula la reflexión sobre las condiciones de percepción bajo una actitud lúdica, colaborativa y creativa.

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