To see the other types of publications on this topic, follow the link: Diderot, Denis, 1713-1784.
Dissertations / Theses on the topic 'Diderot, Denis, 1713-1784'
Create a spot-on reference in APA, MLA, Chicago, Harvard, and other styles
Consult the top 50 dissertations / theses for your research on the topic 'Diderot, Denis, 1713-1784.'
Next to every source in the list of references, there is an 'Add to bibliography' button. Press on it, and we will generate automatically the bibliographic reference to the chosen work in the citation style you need: APA, MLA, Harvard, Chicago, Vancouver, etc.
You can also download the full text of the academic publication as pdf and read online its abstract whenever available in the metadata.
Browse dissertations / theses on a wide variety of disciplines and organise your bibliography correctly.
1
Marchal-Ninosque, France. "La culture de Denis Diderot." Paris 4, 1997. http://www.theses.fr/1997PA040249.
Full textAbstract:
Ces travaux de doctorat se veulent une enquête sur les sources tant écrites qu'orales qui ont pu façonner la culture de Diderot et ont fait de lui un humaniste du siècle des Lumières. Son éducation chez les jésuites puis en Sorbonne, ses recherches pour l'Encyclopédie, ses contacts dans les divers salons qu'il a fréquentés - cercles de la finance, cercles éclairés, milieux matérialistes ou gagnés 0 la franc-maçonnerie -, ses lectures pour la correspondance littéraire de son faux ami Grimm, son voyage en Hollande, sa curiosité jamais démentie pour tout ce qui vient d’Europe et ce qui a trait aux civilisations, l'ont autant formé que son amour pour l'antiquité. Médecins et savants, artistes et littérateurs : la réalité dans son ample diversité l'a arrêté. Son œuvre semble une réconciliation de la querelle des anciens et des modernes, en même temps qu'une réconciliation de l'humanisme et du matérialisme. Une œuvre marquée par le génie et le paradoxe, une pensée enquêtant et curieuse, un esprit altruiste, voilà les marques d'une cultureThis thesis would like to be an inquiry upon the sources -as well orals than written - that have built Diderot's culture and given him the will to become an humanist of enlightenment. His studies with Jesuits, then, at the Sorbonne, his works for the Encyclopedie, his contacts in salons, his readings for Grimm's correspondence literary, his travel in Holland, his intense interest for Europe and every civilization have formed him as well as his attachment to the antiquity. His work is as the end of ancients and moderns ‘quarrel, as well as it is a reconciliation between materialism and humanism
2
Kim, Tai-Hyung. "La technique romanesque de Diderot." Toulouse 2, 1994. http://www.theses.fr/1994TOU20064.
Full text
3
Crouzet, Mary-Emilie. "Suzanne Simonin, figurine de l'individuel étude sémiotique de la "Religieuse" de Denis Diderot." Lille 3 : ANRT, 1988. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb37596897x.
Full text
4
Langbour, Nadège. "Diderot écrivain critique d'art." Rouen, 2007. http://www.theses.fr/2007ROUEL577.
Full textAbstract:
La thèse intitulée « Diderot écrivain critique d'art » met en évidence les interactions entre les écrits sur l'art de Diderot et ses œuvres littéraires. Présentant dans un premier temps la formation artistique de Diderot, elle répertorie les lectures effectuées par le salonnier et souligne l'importance de l'Encyclopédie dans la constitution de ses réflexions artistiques. Sont ensuite étudiés les neuf Salons de Diderot et ses deux « essais sur la peinture ». Montrant tout d'abord comment Diderot se positionne par rapport au discours artistique de son temps, cette thèse met ensuite l'accent sur l'originalité des Salons, tant sur les plans thématique et théorique que sur le plan formel. Enfin est analysée l'influence des réflexions picturales de Diderot sur ses œuvres romanesques et dramatiquesThis thesis entitled, « Diderot seen as an art critic », highlights the interactions of Diderot's writings on art and his literary works. Firstly, Diderot's artistic formation is presented, with an exhaustive repertoire of readings made by this noted « Salon » art critic and emphasizes the major role of the Encyclopaedia in the shaping of his artistic opinions and judgments. The following sequence examines in depth Diderot's nine « Salons » as well as his two « essays on painting ». At the outset, Diderot's status (position) is perceived in relationship with the artistic way of thinking (reasoning) of his time. The thesis then emphasizes the originality of the Salons, both on a thematic and theoretical level as well as on the formal level. The last section is an analysis of the influence of Diderot's pictorial judgements on his novels and plays (Romanesque and dramatic works)
5
Queudot, Marie-Florence. "La théâtralité des dialogues chez Diderot." Paris 4, 1991. http://www.theses.fr/1990PA040132.
Full textAbstract:
Les dialogues de Diderot (Le neveu de Rameau, Jacques le fataliste, Mystification, Ceci n'est pas un conte, Madame de la Carlière, Le supplément au voyage de Bougainville, l'entretien entre d'Alembert et Diderot, le rêve de d'Alembert, la suite de l'entretien, l'entretien d'un père avec ses enfants, l'entretien d'un philosophe avec la maréchale***) n'ont pas été écrits pour la scène. Le succès qu'ils rencontrent aujourd'hui au théâtre pose la question de leur théâtralité. L'analyse des éléments de structure du dialogue (action, temps et lieu), met en évidence une multiplication du spectacle : les personnages assurent tous le triple rôle de metteur en scène, auditeur et acteur, dans un espace propice à la circulation des fonctions, un hors-lieu et un hors-temps proches de la dramaturge contemporaine. L'étude du geste et des rapports qu'il entretient avec la parole, l'analyse des répliques courtes et des tirades, montrent une stylisation de l'écriture au service de l'enchainement dynamique du dialogue. Enfin, le style des échanges n'est pas seulement dynamique, il est dramatique : les personnages s'émeuvent et s'affrontent, le rire même met en relief une lutte de l'individu qui, dans ses divers rôles et sous ses multiples masques, assiste à la comédie de sa propre existence. La théâtralité est inhérente aux dialogues car elle appartient à la philosophie de Diderot : le dialogue est un sommet de sa recherche et non un artifice littéraireDiderot's dialogues (Le neveu de Rameau, Jacques le fataliste, mystification, ceci n'est pas un conte, madame de la Carliere, le supplement au voyage de Bougainville, l'entretien entre d'Alembert et Diderot, le role de d'Alembert, la suite de l'entretien, l'entretien d'un père avec ses enfants, l'entretien d'un philosophe avec la marechale de…) were not written to be produced as plays, and their present success makes us wonder about the nature of their dramatic qualities. An analysis of their structural elements (action, time, place), reveals a multi-layered dramatic effect, in a world in which the protagonists are the producer, the listener and the actor. The temporal and physical space permits a movement within these three dramatic functions, within a "no-time" very similar to these in contemporary twentieth century theatre. Gesture and its relationship with the speech, the sort lines and the tirades of diderot, are the proof of the stylization of his writing, go achieve a dynamic linking of the dialogue , in fact the style is not only dynamic but at the same time dramatic : the dramatic characters experience emotions and clash with each other verbally. Even laugther emphasizes the inner conflict of each individual ; in his different roles and multiple masquerades, he witnesses the playing out of his own existence. The dramatic qualities of diderot's texts form an essential element of the dialogues, because these qualities are part of his philosiphy. Dialogue is an element in his philosophical quest and not a mere literary artifice
6
Fiaschi, Pascal. "Enfer et Damnation dans l'oeuvre de Diderot." Paris 4, 2003. http://www.theses.fr/2002PA040238.
Full textAbstract:
Partant des travaux de Blake T. Hanna sur la formation théologique de Diderot, nous examinons à la fois les motifs de l'antichristianisme diderotien et les sources religieuses de cette polémique. L'eschatologie, notre domaine d'étude, hypothèque des réflexions dogmatiques sur le péché originel, la providence et la grâce. Du point de vue référentiel, place est faite à la théologie augustinienne qui fait florès dans les productions jansénistes. Notre analyse est sans doute atypique, puisqu'elle se fonde sur une collation de fragments ou de notices encyclopédiques. Elle nous permet cependant d'évoquer des productions mal connues du philosophe et de relire les plus célèbres sous un angle nouveauUsing as a starting-point Blake T. Hanna's research on Diderot's theological training, we proceed to examine both the recurring motifs of Diderot's anti-christianity and the religious sources of this polemic. Eschatology, our field of study, informs dogmatic reflections on original sin, Providence and grace. Referentially, we draw on Augustinianism, which pervades the works of Jansenists. Since it is based on a collation of fragments or entries in l'Encyclopédie, our analysis is doubtless atypical and somewhat narrow in scope. However, it enables us to address some of the lesser-known output of our philosopher and to revisit his most famous works from a new perspective
7
Déan, Philippe. "Diderot devant l'image." Paris 7, 1995. http://www.theses.fr/1995PA070154.
Full textAbstract:
L'entreprise de connaissance critique des images developpee par diderot s'est accomplie en mettant en oeuvre un principe de contradiction entre le projet de savoir theorique et de la pratique critique ou interpretative des peintures telle qu'elle se donne a lire dans les salons. Prenant son depart dans une pensee du signe qui privilegie le realisme pictural, la science iconologique de diderot cherche a etablir la cricularite des notions d'imitation et de signification, de lisible et de visible faisant recours au mythe des origines figurees du langage qui a pour nom "hieroglyphe". Cependant un tel cadre conceptuel se trouve contredit par la pratique d'ecriture des images qui decouvre une tension entre voir et savoir, entre lisibilite et visualite des images parce qu'intervient, dans la relation a l'image, la dimension du fantasme et l'economie d'un desir. Dans la relation a l'image, sujet et objet echouent a se stabiliserDiderot's project of a critical knowledge of pictures has developped through a contradiction between its theoretical framework and the interpretative praxis of paintings in les salons. The iconologic thought of diderot identifies the image with an iconic sign and favours figurative realism. It establishes the interdependance of notions such imitation and signification, legibility and visibility and its conceptual basis originates in a fable of the visual origin of language which produces a specific sign pattern called "hieroglyph". However these theories associate their negative counterpart because diderot's creative writing reveals a tension between legibility and visuality, knowing and seeing. Facing the image in an imaginary and fantasmatic relation, the subject of writing is caught up in a dialectic of desire and the image's signification is constantly deferred
8
Kim, Eun-Sook. "La forme épistolaire et le dialogique chez Diderot : étude sur destinateur-destinataire dans Le Salon de 1765." Paris 3, 1990. http://www.theses.fr/1991PA030026.
Full textAbstract:
Denis diderot a dit: "on est cense converser librement dans une lettre". Cette parole nous conduit a etudier le sens du mot "conversation" particuliere a diderot. Car la conversation, dans son acception habituelle, ne peut pas s'instaurer dans une seule lettre, mais par un echange de lettres entre deux personnes au moins. Afin d'etudier le sens de la "conversation", nous prenons comme corpus le salon de 1765, l'oeuvre ecrite sous une forme epistolaire. Le salon de 1765 est une lettre dialogique qui contient non seulement la 'voix' du 'je' -ddestinateur, mais celle du 'vous' -destinataire. Bien que le 'je' y parle apparemment tout seul, nous y entendons la 'voix' interne du 'vous' lorsque le 'je' anticipe les pensees du 'vous' et desire le persuader de ses opinions. Ces efforts de l'anticipation ou de la persuasion temoignent d'une certaine influence du 'vous' sur l'ecriture de la lettre. Le salon de 1765 est donc produit par les influences reciproques entre les deux 'vouloir dire' du 'je' et du 'vous'. Elle est ecrite a la fois par le 'je' destinateur et par le 'vous' -destinataire. Dans cette perspective, la "conversation" s'instaure dans le salon de 1765. Elle est la "conversation" entre l'auteur et ses lecteurs virtuels, celle-ci se renouvelant a chaque lectureOur thesis laies interest on the "conversation" that is so called as done in the letter of the writer. How any "conversation" can be made in a piece of letter writter by one person? to answer this question, we choose salon de 1765, a work of letter style of diderot, as the subject of study. Though salon de 1765 is written by 'i' -addresser, from start to end, the figure of 'you' - addressee is pressed on the letter. 'i', already, at the moment, come to feel appearance, response of 'you', and hear the 'voice' of his partner. This inner 'voice' of 'you', sounding in the letter, has influence on the letter-writing of 'i'. 'you', the addressee, cannot be a passive destination where the letter is to be arrived. He comes under a participation into letter-writing by reading the letter. Like this, the meaning of salon de 1765 depends, at the same time, on two 'signify' of 'i' and 'you'. Salon de 1765 is made upon the hidden dialogue between 'i' and 'you'. In this point of view, the letter-salon de 1765 is the "conversation" between the writter-addresser and the potential readers-addressee, the "con- versation" made by writing and reading
9
Cammagre, Geneviève. "La notion de sujet dans la correspondance de Diderot." Toulouse 2, 1993. http://www.theses.fr/1993TOU20032.
Full textAbstract:
La notion de sujet telle qu'elle s'élabore dans la correspondance de Diderot, à un moment de l'histoire de la subjectivité marque par la mise en question du sujet cartésien, par l'émergence d'une nouvelle discipline nommée psychologie et par l'invention de modes d'écritures personnels, impose quatre champs de réflexion. D'abord l'inscription du nom propre, réalisation d'un sujet normal, construit, dans des lettres privées destinées à un plus vaste public, un itinéraire de réconciliation avec la loi paternelle. Ensuite la question philosophique de l'identité, qui parcourt toute l'œuvre, trouve dans la correspondance des éléments originaux de réponse : délimitation d'une singularité, permanence de soi à travers la discontinuité des états. De plus la connaissance de soi abordée, notamment dans les lettres à Sophie Volland, non par l'analyse introspective, mais par une enquête expérimentale sur le désir, la fidélité, la sincérité. . . Impliquant le destinataire. S'ajoute enfin l'intersubjectivité, inlassable tentative d'annexion de l'autre dont les impasses conduisent l'épistolier à se constituer lui-même en objet de fictionDiderot developed the notion of subject in his correspondence even as the concept of Cartesian subject was being questioned. A new discipline - psychology - was emerging, together with original modes of personal writing. That turning point in philosophical and literary history provides four main fields for investigation. First, in private letters meant for posterity Diderot claims to be morally exemplary. That emphasis on moral exemplarity underlies his quest for reconciliation with the father figure. Then, in his correspondence, Diderot comes up with original elements of answers to the philosophical question of identity, which runs throughout his works as a whole. Delimitating his singularity and achieving permanence of the self through discontinuous states of consciousness are among the solutions he puts forward, besides, as witness his letters to Sophie Volland, Diderot does not approach the problem of self-knowledge through introspective analysis. Instead, he carries out experimental investigations into desire, faithfulness, sincerity. . . Involving the recipient of his letters in the process. Finally the question of intersubjectivity will be examined as the letter-writer is led to turn himself into a fictional character after his untiring attempts to annex the other have come to a deadlock
10
Cabane, Franck. "L'écriture en marge dans l'œuvre de Diderot." Paris 7, 2004. http://www.theses.fr/2004PA070051.
Full textAbstract:
On peut constater que Diderot a composé des commentaires étoffés en marge de certains ouvrages philosophiques, ceux d'Helvétius et d'Hemsterhuis en particulier, qu'il a aussi multiplié les additions en marge de ses propres écrits et développé des annotations marginales dans plusieurs textes, par exemple dans sa traduction de l'Inquiry de Shaftesbury. Si des études locales ont été proposées sur ces sujets, aucune étude d'ensemble n'a été jusqu'à maintenant engagée. Le présent travail se donne pour but de dégager les lignes de partage et les points de cohérence de l'écriture marginale de Diderot à partir d'un corpus qui rassemble une partie importante de sa production, dans les domaines linéraire, philosophique et encyclopédique, et qui couvre une période historique large, qui va de la publication de "l'essai sur le mérite et la vertu" en 1745 à "l'essai sur les règnes de Claude et de Néron" en 1782 - jusqu'aux ultimes retouches de l'opus en 1784. L'examen porte autant sur le seuil ou les seuils des ouvrages de Diderot que sur les éléments d'expansion et de discontinuité qui sont mis en travail dans son opus. Nous avons analysé divers aspects de l'écriture marginale : tracé de l'écriture, poétique des marginalia, écritures philosophiques croisées, travail à double main aux confins de "l'Encyclopédie", déclinaisons additionnelles et pratiques, à tous égards emblématiques, du supplément. De l'examen du seuil de l'œuvre à l'analyse de sa mobilité interne et externe, mixte d'expansion et de discontinuité, nous avons tenté d'éclairer les moments importants de captation de la pensée des autres et les aspects majeurs de la reprise interne de textes déjà formés. Diderot écrit en marge des autres mais il écrit aussi en marge de lui-même, pour jouer au fond des limites du même et de l'autre qui se retrouvent et se fondent dans une forme singulière d'athéisme qu'Emmanuel Levinas définissait comme «absolu épuré de la violence du sacré»It is widely known that Diderot wrote extended comments in the margin of the pages of philosophical works, notably those by Helvetius and Hemsterhuis. He also appears to have done the same with his own writings, his translation of Shaftesbury's "lnquiry" being one example. Although occasional studies of these marginal notes exist, no comprehensive overview has been overtaken until now. The present work addresses the detail and the essence of Diderot's marginal note-writing. Based on a corpus encompassing the major pan of his written work, in domains ranging from the literary and the philosophical to the Encyclopaedic, it covers the period from 1745 when the "Essai sur le mérite el la vertu" was published, to 1782 which saw the publication of the "Essai sur les règnes de Claude et Néron", until 1784 when he completed the corrections he was making to his own work. Emphasis is placed on the accessibility of Diderot's work, most particularly on development and rupture. The characteristics of the marginalia in manuscripts identified as being in the author's own hand have been analysed particularly his commentaries on the works of contemporary philosophers, the co-authored writing for the “Encyclopédie" and the "supplement", and finally his own miscellaneous variations. The aim of the study is to assess the construction of Diderot's work from its beginnings. Borrowings, transformations of the works of other: authors are recognised and studied. The relentless interplay between old and new work, his own and that of others, is highlighted. Diderot wrote in the margin of both his own work and that of others. He sought to find their limits and his own. The conclusions he drew led him towards a singular form of atheism characterised by Emmanuel Levinas as the "transparent violence of the sacred"
11
Martin-Haag, Éliane. "Diderot philosophe : Lumières, nature, raison." Paris 1, 1992. http://www.theses.fr/1992PA010609.
Full textAbstract:
Diderot théorise la notion de style philosophique. Penser revient toujours à imaginer, et le procès de la métaphysique dogmatique s'identifie a une critique de la raison discursive ou de l'imaginaire analytique, auxquels il faut substituer une nouvelle dialectique, qui s'inspire des traditions sceptique, néoplatonicienne et aristotélicienne. L'œuvre de maturité élabore un atomisme qui abolit la distinction de la nature et de la matière, en s'appuyant sur le postulat de la continuité qui a été soutenu par les philosophes de Cambridge, tels que Cudworth : Bayle et Voltaire confirment que l'atomisme athée a sa source dans la pensée néoplatonicienne de l'ordre. Cette pensée réapparait dans les savoirs vitalistes du XVIIIe siècle. Maupertuis et les tenants de l'école de Montpellier conservent le concept de nature plastique, au double sens de pensée inconsciente et de raison séminale. Diderot retravaille ce concept afin de penser un ordre sans finalité, et de rationaliser l'hylozoïsme. Enfin, le matérialisme se présente comme une métaphysique non dogmatique parce qu'une induction rationnelle se reconnait à la capacité d'être critiquée ou réfutée. Diderot identifie l'historicité et la rationalité des hypothèses : le matérialisme rend compte des progrès de la philosophie expérimentale, de l'histoire de la raison morale et de l'histoire de l'artDiderot theorizes the notion of philosophical style. Thinking always comes down to imagining, and finding fault with dogmatic metaphysics can be equated with criticizing discursive reason or analytic imaginary, for which a new dialectic must be substituted, inspired by sceptic, neoplatonic and aristotelian tradition. The works of his mature years build up an atomism which abolishes the distinction between nature and matter, using the postulate of continuity upheld by the Cambridge philosophers such as Cudworth : Bayle and Voltaire reaffirm that atheistic atomism has its sources in the neoplatonic notion of order. This idea crops up in eighteenth century vitalism. Maupertuis and the supporters of the Montpellier school keep the concept of plastic nature both as unconscious thought and seminal reason. Diderot rethinks this concept so as to conceive an order without finality, and to rationalize hylozoism. Finally materialism appears as undogmatic metaphysic because the caracteristic of rational hypothese is that it can be criticized or disproved. Diderot identifies historicity with rationality : materialism accounts for the progress of experimental philosophy, of the history of moral reason, and the history of art
12
Schmitt, Eric-Emmanuel. "Diderot et la métaphysique." Paris 4, 1987. http://www.theses.fr/1987PA040220.
Full text
13
Pellerin, Pascale. "Lectures et images de Diderot de l'Encyclopédie à la fin de la Révolution." Tours, 1998. http://www.theses.fr/1998TOUR2009.
Full textAbstract:
Ce travail montre tout d'abord en quoi la réception de l'Encyclopedie autour des années 1760 a pu être réactivée dans les années 1770-1780 par la publication des textes matérialistes de d'Holbach, le système de la nature, entres autres, et celle de l'Histoire philosophique des deux Indes de l'abbé Raynal. Diderot est accusé de vouloir renverser le trône et l'autel. Lors de la chute de l'Ancien Régime, le nom de Diderot est quasiment absent des débats parlementaires. Mais, en 1791, alors que la Révolution connait un tournant politique majeur avec la fuite de Louis XVI à Varennes, la lettre de Raynal à l'assemblée nationale, une phrase de Meslier attribuée à Diderot qui souhaitait voir le dernier des rois étranglé avec le dernier prêtre, et la publication du premier tome de La Philosophie ancienne et moderne de Naigeon pour l'Encyclopedie méthodique offrent à Diderot une place parmi les prophètes de la Révolution mais d'une façon indirecte et difficile à déterminer. Il faut ensuite attendre la réaction thermidorienne pour voir la parution des textes du philosophe, Les Eleutheromanes. Le Supplément au voyage de Bougainville, La Religieuse et Jacques le fataliste. La publication de ces textes conjuguée à l'offensive des monarchistes après le choc de la Terreur, place Diderot en première ligne. Les contre-révolutionnaires s'appuient alors sur le vœu de Meslier-Diderot de voir disparaitre rois et prêtres, accusent le philosophe d'avoir été le maître à penser des révolutionnaires les plus extrémistes, Chaumette, Carrier, Robespierre. Diderot responsable de la fermeture des couvents, de la déportation des prêtres, de l'exécution de Louis XVI et de la Terreur se voit place sur le banc des accuses au procès de Babeuf qui s'était réclamé du code de la nature de Morelly qu'il attribue comme tant d'autres à Diderot. Collusion passionnante entre supercheries littéraires, publications de texte et contexte politique. Mais la défense de Diderot était désormais difficileThis work shows first of all in what way the public's response to the Encyclopedic around the years 1760 was revived in the years 1770-1780 by the publication of materialistic texts such as d'Holbach's systeme de la nature and abbot Raynal's Histoire philosophique des deux Indes. Diderot was accused of overthrowing both the church and the crown. During the collapse of the Ancien Régime, Diderot's name was almost absent from parliamentary debates. But in 1791, just when the french revolution sees a major political turning point with the flight of Louis The 16th to Varennes, Raynal's letter to the national assembly, a sentence of Meslier attributed to Diderot who wished to see the last of kings strangeld with the last priest, and the publication of me last tome of Naigeon's Philosophic ancienne et moderne for the Encyclopedic methodique gave to Diderot his place among the prophets of the french revolution but in an indirect and difficult way to determine. Only after the termidorian reaction, philosopher's texts began to appear such as the Eleutheromanes. The Supplement au voyage de Bougainville, The Religieuse and Jacques le Fataliste. The publication of these texts combined with the monarchists'offensive after the chock of me terror put Diderot in the foreground. The counter-revolutionary leaning on Meslier and Diderot's wish to see kings and priests disappear, accused the philosopher of having been the leader of the most extremist revolutionaries such as Chaumette, Carrier and Robespierre. Diderot, responsible of the closing of convents, of the killing of the priests, of Louis the 16th's execution and of the terror, is accused at the Babeuf's trial. (Babeuf was supporting Morelly's Code de la nature which he attributed, as so many others, to Diderot. ). What a fascinating collusion between literary deceptions, the publications of texts and the political context. But Diderot's defense was now more difficult
14
Lojkine, Stéphane. "Le dialogue et l'image : essai sur la poétique de Diderot dans les années 1760." Paris 7, 1993. http://www.theses.fr/1993PA070006.
Full textAbstract:
L'analyse rhetorique se revelant peu convaincante pour definir la structure des textes diderotiens, cette enquete prend en compte l'image dans la production des annees 1760 (salons, dialogues) : l'analyse progresse de l'image au regard (1ere partie), du regard au dialogue (2eme partie), du dialogue a la structure (3eme partie). Les premieres images etudiees, comme le fiacre renverse et l'enfant-colosse, se constituent en reseaux fantasmatiques qui peuvent prendre la forme, dans l'ecriture, de "cliches-bouges" (ch. 1). De meme, la mise en scene imaginee dans "l'antre de platon" (le coresus et callirhoe de fragonard) associe des fantasmes (l'androgyne et le double) a des superpositions d'images sur la toile revee (ch. 2). Le regard qui s'averait impossible dans les dispositifs fantasmatiques se ritualise dans les images picturales des salons : la differenciation lacanienne entre champ de la representation, champ scopique et champ symbolique aide a comprendre le rituel qu'organisent les regards du critique, du peintre et du spectateur; mais ce rituel comporte aussi une dimension ideologique qui prefigure la pratique dialogique (ch. 3). Il convient des lors d'expliquer la coexistence d'une poetique de l'image et d'une poetique du dialogue a la fin de la periode. Les personnages du reve de d'alembert recourent a des dialogues elliptiques : ce que le dialogue, fonde sur l'amitie entre les interlocuteurs (la philia), ne peut pas dire, c'est la poetique de l'image qui le prend en charge, dans une mise en scene de l'interiorite du sujet (ch. 4). Dans le paradoxe sur le comedien, le mecanisme de l'effraction permet d'expliquer a la fois comment lesThe efficiency of rhetorics has proved doubtful to define the structure of diderot's texts ; the starting point and object of this dissertation will therefore be the "images" used by diderot in the 1760's salons and dialogues. Part i deals with diderot's progression from actual images to the act of seeing, part 2 from the act of seeing to the practise of dialogue and part 3 from the use of dialogue to the structure itself. The first images to be examined - the overturned carriage and the child-colossus - result from networks of phantasms which often appear in the form of blurred snapshots (chap. 1) likewise the stageing of plato's cave (fragonard's coresus et callirhoe) associates the phantasms of the hermaphrodite and the double with images that are surimposed upon the canvas of diderot's dream (chap. 2). The act of seeing that turned out to be impossible in the fantasmatic schemes is ritualised in the pictoral images of the salons : lacan's distinction between the field of representation, the scopic field and the symbolic field helps us understand the ritual organised by the point of view of the critic, the painter and the spectator; but this ritual also includes an ideological dimension which prefigures the practise of dialogue (chap. 3). Therefore it becomes necessary to account for the coexistence of a poetics of images and a poetics of dialogue at the end of the period concerned. The characters in d'alembert's dream use elliptic dialogues : what cannot be expressed through a
15
Gaha, Kamel. "L'énonciation romanesque chez Diderot." Lyon 2, 1993. http://www.theses.fr/1993LYO20020.
Full textAbstract:
L'oeuvre de Diderot porte la pensée et le discours des lumières au seuil épistémologique et esthétique de la modernité. Au lieu d'être vécues et pratiquées comme de simples archétypes, la description, la narration et la meditation deviennent chez lui la matière même de la représentation. Revenant sur le travail qui s'exécute en elle, la conscience devient la scène ou se déroule la quête du vrai, du beau et du bon. La fiction diderotienne convoque la tradition littéraire et philosophique comme rôles et comme discours problématiques. Ce dialogue au seuil des possibles du discours et de l'entendement institue une fiction d'un genre nouveau, dans laquelle la conscience dialogisée en rôles et en figures contrastés tente de définir les conditions de possibilité du sens nouveau. L'enonciation réflexive du sujet assigné à la représentation en général, et à la fiction en particulier, le statut d'une inauguration éthique, philosophique et esthétique. Cette aventure du sujet est engagée dès les bijoux indiscrets où elle constitue une critique générale des formes traditionnelles du discours et de la pensée. Dans les essais (lettre sur les aveugles, lettre sur les sourds et muets, entretiens sur le fils naturel, discours de la poésie dramatique, le rêve de d'Alembert et le paradoxe sur le comédien), Diderot élabore progressivement la scénographie du moi dialogique. Enfin, dans le Neveu de Rameau, véritable poétique de l'énonciation romanesque, le roman, de genre marginal qu'il était, devient la forme emblématique de l'énonciation du génieDiderot's work carries the thought and discourse of enligthenment ot the epistemological and aesthetic threshold of modernity. Instead of being lived and practised as mer archetypes, description, narration and meditation become in this work the very subject matter of representation. Turning bach on the work that performs itself in it, conscience becomes the scene where the quest of the true, the beautiful and the good unwinds. Diderot's fiction calls upon the philosophical and literary tradition as discourse and problematic "posture". This dialogue at the treshold of potential new forms of discourse and understanding institutes a fiction of a new tuype, in which dialogic conscience tries to define the conditions of the possibility of a new meaning. The self-enunciation of the subject of discourse assigns to representation general, and thewriting of fiction in particular, the status of an ethical, philosophical and aesthetic inauguration. The adventure of subject begins with les bijoux indiscrets where it takes the form of general critique of the traditional forms of discourse and thought. In the "essais" (lettre sur les aveugles, lettre sur les sourds et muets, entretiens sur le fils naturel, discours de la poesie dramatique, le reve de d'alembert and the paradoxe sur le comedien), Diderot elaborates thescenography of the the creator's dialogic "i". Finally in le Neveu de Rameau, this perfect poetics of fictional enunciation, the novel, from the marginal genre it was, turns into an emblematic enunciation of the "aesthetic subject"
16
Stenger, Gerhardt. "Nature et liberté chez Diderot après l'Encyclopédie." Montpellier 3, 1990. http://www.theses.fr/1990MON30009.
Full textAbstract:
Diderot s'est insurge tres tot contre la pretention de la science a expliquer l'ensemble des phenomenes naturels et humains. Le salon de 1767 prepare la rupture avec l'episteme de l'age classique. De meme que diderot y distingue entre la nature mhenomenale et une "belle nature" transreelle, il oppose, dans le reve de d'alembert, l'"ordre subsistant" a celui du tout. Rejetant le modele mecaniste de la science, il propoe un modele liquide et relationnel de la nature. L'univers ne semble ordonne et previsible que parce que l'homme le soumet a un processus de simplification. Diderot a introduit dans la nature l'idee d'une causalite complexe qui rend son evolution indeterminee. L'homme n'agit pas comme une marionnette, c'est un tout qui s'auto-determine. En meme temps que le fatalisme holbachique, diderot abandonne la morale universelle basee sur l'equation vertu=bienfaisance=bonheur. La seule vertu qu'il reconnaisse, c'est la justice, fondee sur le droit de propriete. Diderot plaide en faveur d'une societe qui protege la propriete et dans laquelle l'individu puisse librement travailler a augmenter ses richesses conformement a l'equite naturelle. Si une nation n'est pas libre, une revolution devient tot ou tard inevitagle. Diderot concoit que le sage enfreigne les lois en catimini pour faire le bien, mais en public sa conduite irreprochable doit etre exemplaire. Libre de toute attache, l'exercice de la justice lui confere le b0nheur supremeAs well as making a distinction, in the salon de 1767, between phenomenal and ideal nature, diderot, in the reve d'alembert, contrasts the "ordre subsistant" with the one of the "tout". Rejecting the mechanistic model of science, he puts forward a fluid and relational model of nature. The universe seems ordered and predetermined only because man projects onto the external realm of nature the preconceptions inherent in his rationalist system. Diderot introduced into nature the idea of a complex causality, which renders its evolution undetermined. Man does not act like a puppet, he is a "tout" who is self-determining. Man does gives also up the morale universelle based on the equation virtue=beneficence=happiness. The only virtue he recognizes is justice, based on property. Diderot pleads in favour of a society which protects property and in which the individual is free to increase his wealth according to natural equity. If a nation is not free, revolution becomes inevitable. Diderot proposes that the wise man can transgress the law to do good, but in public his faultless behaviour has to serve as a model for his fellow-citizens. Free of any attachment, the exercise of justice confers supreme happiness
17
Tonneau, Olivier. "Diderot : la philosophie sans fondement." Paris 4, 2007. http://www.theses.fr/2007PA040049.
Full textAbstract:
Diderot matérialiste ? Selon nous, il est d’abord un moraliste. Conscient que « l’athéisme est tout voisin d’une espèce de superstition presque aussi puérile que l’autre » (à Mme de Maux, Octobre 1769), il combat le fanatisme religieux mais aussi le scientisme émergeant, qui érige en dogme les nouvelles sciences, histoire, sociologie, biologie, économie. Livre premier : On fait du matérialisme de Diderot le fondement de sa pensée parce qu’on attend de lui qu’il légitime sa critique de l’ordre établi, et qu’il prévienne la menace de l’ immoralisme dans un monde sans Dieu. Mais de nombreux textes, et notamment les dialogues, montrent que la critique n’a nul besoin d’un fondement dans les faits et que la menace de l’immoralisme, largement illusoire, ne saurait être contrecarrée par une démonstration philosophique. Le fondement du débat moral est dans la pratique et la volonté, son moyen est une raison qui doit s’éduquer, sa finalité n’est pas donnée mais construite. Livre second : « Il n’y a qu’une sorte de cause à proprement parler : ce sont les causes physiques ». Il s’ensuit que « la liberté est un mot vide de sens » (à Landois, 29 Juin 1756). Ces axiomes semblent ruiner les notions de responsabilité et de valeurs communes : le discours moral ne renvoie à rien de réel. Mais ces conséquences reposent sur une conception appauvrie du langage, que Diderot a toujours combattue. Le matérialiste fondationaliste réfère le langage au physique, mais le langage ajoute au physique et constitue une forme de vie dans laquelle l’homme se considère comme libre et responsable, qui doit être protégée. Cela exige le renoncement au désir d’un fondement des valeurs dans les faitsDiderot, a materialist? We suggest he is first and foremost a moralist. Aware that “atheism is very close to a kind of superstition as puerile as the other” (to Mme de Maux, October 1769), he opposes religious fanatism but also the emergent scientism which turns sciences such history, sociology, biology and economy, into new dogmas. Book one: Diderot’s materialism is seen as the foundation of his thought because we expect him to legitimize his critique of the established order and to prevent the threat of immorality in a world without God. But many texts, especially the dialogues, show that criticism need not be founded on facts, and that the threat of immorality – largely illusory – could not be answered by a demonstration. The foundations of morals must be sought in practices and the will; their means is an educated reason; their finality is not given but constructed. Book two: “Strictly speaking, there is only one sort of causes: physical causes”. It follow that “freedom is a word empty of meaning” (to Landois, 29 June 1756). These axioms seem to destroy notions of responsibility and shared values: moral discourse refers to nothing real. But these consequences rest upon an impoverished conception of language, which Diderot always combated. The fondationaliste materialist refers language to the physical, but language ads to the physical and constitutes a form of life in which we see ourselves as free and responsible. This form of life must be protected; this demands that we renounce our craving for a factual foundation of values
18
Gauthier, Gérald. "La phrase sans verbe chez Diderot : de l'autographe à l'imprimé." Paris 4, 1989. http://www.theses.fr/1989PA040052.
Full text
19
Durand, Béatrice. "Diderot et la musique." Paris 4, 1987. http://www.theses.fr/1986PA040175.
Full textAbstract:
La musique est presente dans toute l'oeuvre de diderot. Ses ecrits sur la musique sont d'abord un temoignage sur la vie musicale de l'epoque. Ils constituent un document sur le role social de la musique, sur les lieux et les modalites de la vie musicale, et enfin sur la pedagogie de la musique. Ces ecrits sont egalement l'echo de tous les debats theoriques et esthetiques qui ont agite la vie musicale du siecle. Diderot, dans un premier temps, a ete un adepte de la theorie ramiste, et donc d'une approche physico-mathematique du phenomene musical. Il a contribue a vulgariser la theorie ramiste, mais s'en est ecarte rapidement. Sa contribution essentielle consiste en fait a degager l'esthetique musicale des schemas herites de la periode classique, fondes sur la notion d'imitation ("mimesis") et sur une conception etroitement linguistique de la musique : la musique est un langage, elle parle, elle signifie comme le langage verbal. Diderot, parti de ces presupposes theoriques, aboutit a une esthetique qui decrit la musique a partir d'elle-meme et de sa structure sensible, et non pas a partir d'un modele qui lui est etranger. Sa participation a la vie musicale du siecle reste cependant etrange, dans la mesure ou, bien qu'apparemment tres informe, il semble ignorer gluckMusic is present in all the works of diderot. His writings about music are a testimony about the musical life of the 18th century. They are a document about the hows and wheres of musical life, and about musical pedagogy. These writings are also an echo of all the theoretical and esthetical discussions, which have been agitating the musical life of the century. At first, diderot was diderot an adept of rameau's theory, and also of a physico-mathematical approach to the musical phenomen. He contributed to the popularization of rameau's theory, but later he diverges from it. His most important contribution was freeing the musical esthetics from the schemas inheritated from the classical times and based on the a linguistic conception of music. Music is a language, it "speaks", it signifies. Getting rid of thes theoretical assumptions, diderot proposes an esthetics which describes music from the point of view of its sensitive perception, without imparting the model of linguistic description
20
Daengklom, Sayan. "Érotique et réception de la peinture dans les salons de Diderot." Paris, EHESS, 2000. http://www.theses.fr/2000EHES0118.
Full text
21
Kingsbury, Fanny. "La critique de l'idéalisme dans les romans et les contes de Diderot /." Thesis, McGill University, 1996. http://digitool.Library.McGill.CA:80/R/?func=dbin-jump-full&object_id=26739.
Full textAbstract:
This thesis identifies Diderot's criticism of idealism in his novels and stories concerning three aspects: metaphysics, morals and psychology. The conclusions of this study are the following: religions has, in Diderot's opinion, more negative than positive effects; myths and superstitions prevent the search for truth; fatalism cannot be accepted as a valid philosophic theory; traditional morals and its concept of virtue go against human nature and produce moral "idiotisms"; judicial system creates crimes where nature did not; "anti-natural" morals requires humans to adopt utopic ideal attitudes the effect of which is to mentally unbalance them and lead them to debauchery; the morals prescribed by idealism leads to social hypocrisy; human cannot keep irrevocable promises dictated by institutionalised idealism. Diderot, therefore, favours a new ethic based on real human behavior.
22
Boilleau, Anne-Marie. "Liaison et liaisons dans les lettres de Diderot à Sophie Volland (1759-1774)." Paris 4, 1996. http://www.theses.fr/1995PA040260.
Full textAbstract:
Cette étude de la correspondance de Diderot avec Louise-Henriette Volland, dite "Sophie", combine la mise en perspective dans l'histoire littéraire du dix-huitième siècle et les apports récents de la linguistique et de la critique textuelle. La première partie est consacrée à l'art de la conversation. Elle se fonde sur les normes stylistiques et épistolaires alors en vigueur, ainsi que sur les éléments de cohésion (connecteurs dialogiques, coordination, etc. ). Ses conclusions obligent à remettre en question la réputation de décousu qui colle au style de Diderot, et à souligner la métamorphose des personnes historiques en personnages littéraires, dans et par l'échange épistolaire. La deuxième partie envisage la figure de Sophie, incarnation d'un nouveau type de femme, et partie prenante du mythe de l'amour vertueux qui parcourt le siècle. Le néo-platonisme à l'œuvre dans cette passion littéraire force ainsi à s'interroger sur le "matérialisme introuvable" de Diderot. La troisième et dernière partie propose une taxinomie, des lettres d'amour (hymnes, élégies, idylles), analysées en terme de prose poétique, aux récits (journal, gazette, conte, roman). Les "Lettres à Sophie" révèlent donc une écriture polymorphe, que nous nous proposons de baptiser "style polypeThis study of the correspondence between Diderot and Sophie Holland considers both the historical and literary perspectives of the eighteenth century and the clarification given by modern text analysis. The first part of the study deals with an appreciation of the art of conversation. It is based upon the stylistic and epistolary usages of the times as well as elements of cohesion. The conclusions force a re-appraisal of the long standing reputation for "disjointedness" attributed to the style of Diderot, and underline the mechanism by which these historical beings are metamorphosed into characters. The second part concerns the crystallization of Sophie into a metaphor of the "new woman", solidly epitomizing the myth of virtuous love. The neo-platonic dimension within this literary passion opens up the questions about the "indiscernable materialism" of Diderot. The third and final part establishes the taxonomy of the letters. These range from love letters to narrations. The "letters to Sophie Volland" reveal therefore a certain polymorphism which might be characterized as a "self re-producing style”
23
Hervieu, Éric. "Encyclopédisme et poétique." Paris 8, 1996. http://www.theses.fr/1996PA081459.
Full textAbstract:
C'est de diderot dont il s'agit principalement. A partir d'un examen de l'antagonisme fatalisme/liberte, nous saisissons une preoccupation permanente chez notre auteur, a savoir, l'action. L'analyse de cette notion nous revele que la poetique s'entend a la fois comme element sans contenu de la verite, et comme intensite "symencyclopedique", c'est-a-dire, comme ce qui est toujours avec l'encyclopedisme. C'est alors que se profilent non pas deux philosophies, mais deux aspects de la philosophie, ou le rationnel et l'experimental deviennent identiques a l'encylopedisme et a la poetique; le premier place sous le signe de la mystification, le second sous celui de l'objectivation. La conjugaison de ces deux espaces s'ouvre sur l'exteriorisation, c'est-a-dire sur le concept. Un concept ni compris dans la livre, ni en dehors du livre, mais le livre meme, dont le sens est celui d'un reel qui vient a la verite. L'ensemble nous permet de clarifier la triple procedure du concept - mystification, objectivation , exteriorisation - qui est au coeur du systeme a diderotien "encyclopedisme et poetique". Ceci nous autorise a mieux nous approcher enfin de ce que decouvre, redecouvre - diderot,et d'une facon generale, le xviiieme siecle, a savoir, la philosophieThe principal object of this thesis is the diderot's philosophy. From an examen of the antagonism fatalism/liberty, we take in a permanent preoccupation in our author, the action. The analysis of this notion we show reveal ourself than poetic is both an element without contents of the truth and an intensity "sym-encyclopaedic", that is to say, the poetic is always with the encyclopaedism. Consequently, there are not two philosophy, but two aspect of the philosophy, where the rational and the experimental of the thought on the interpretation of the nature, are identical with the encyclopaedism and poetic. The first is mystification, the second, objectivation. The conjugation of this two aspect is the exteriorisation, that is to say, the concept, which is neither in the text, nor apart from the text, but the text himself. The sense of this concept is a reality that come in the truth
24
Carbonelli, Junior Ricardo Rui Lento. "A questão do ator na estetica de Diderot." [s.n.], 2009. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/281450.
Full textAbstract:
Orientador: Roberto Romano da SilvaDissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas
Made available in DSpace on 2018-08-14T07:37:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 CarbonelliJunior_RicardoRuiLento_M.pdf: 835432 bytes, checksum: 46cf5a2bc2256b611827b9e223f45fc8 (MD5) Previous issue date: 2009
Resumo: A dissertação trata da análise da obra "Paradoxo sobre o comediante" no contexto da estética de Diderot. Sua tese fundamental diz que um grande ator é insensível e não deve sentir as emoções que representa. O enunciado é analisado tomando-se o significado dos seus termos no sistema do Filósofo. As idéias de sensibilidade, representação, gênio, imaginação e o conceito de Belo são discutidos a partir de seus textos e de comentários clássicos sobre o tema. Na primeira parte, tratamos da articulação dos conceitos fundamentais da estética de Diderot e como isso se dá de forma problemática, suscitando alguns paradoxos. Também tratamos do lugar que o espetáculo ocupa nessa estética, do objetivo de efeito teatral orientando o desenvolvimento da arte como forma de comunicação e das particularidades próprias de sua tradução visual. Na segunda parte procuramos discutir os conceitos fundamentais para o "Paradoxo" e pensar a estética e a filosofia de Diderot a partir de seus postulados. Na última parte fazemos uma apresentação da obra que orienta nossa pesquisa, tratando das questões historiográficas e abordando seus temas a partir do próprio texto.
Abstract: The dissertação deals with the analysis of the book "Actor's Paradox" in the context of Diderot's aesthetic. Its basic thesis says that a great actor is insensitive and should not feel the emotions that represent. The statement is analyzed by taking the meaning of the terms in the system of the Philosopher. The ideas of sensitivity, representation, genius, imagination and the concept of Beautiful are discussed from his texts and classic commentaries on the subject. In the first part, we deal with the articulation of the basic concepts of the aesthetic of Diderot and how it occurs in a problematic form, exciting some paradoxes. Also we deal with the place that the spectacle occupies in that aesthetic and the objective of theatrical effect guiding the development of the art as communication form and of the proper particularitities of its visual translation. In the second part we look for to discuss the basic concepts for the "Paradox" and to think the aesthetic and the philosophy of Diderot from its postulates. In the last part we make a presentation of the book that guides our research, treating to the historiographical questions and approaching its themes from the text itself.
Mestrado
Mestre em Filosofia
25
Bohn, Marie-Anne. "Le travail du négatif chez Denis Diderot. Une étude de fictions choisies." Thesis, Sorbonne université, 2018. http://www.theses.fr/2018SORUL066.
Full textAbstract:
Le travail du négatif, théorisé au départ par la philosophie, nous a aidés à approcher ce qui apparaît, à nos yeux, comme le cœur de notre étude, cette action qui semble profondément agiter le corpus de fictions choisies. Si le travail du négatif est un mouvement qui prend forme dans un contexte de polarisation où l’autre est toujours sous-entendu, s’il est agitation équivoque et instabilité, comment s’actualise-t-il chez Diderot ? En ce sens, l’étude des circonstances de production s’avère primordiale. Les censures et les réseaux ont une incidence sur les productions artistiques. De plus, les textes denses déploient des techniques de louvoiement qu’il convient de défaire. Des genres au rapport au réel, de la mise en fiction de la pensée aux catégories référentielles, les brouillages de pistes sont réitérés et accordent en fin de compte à la parole une place centrale. Face à ces informations, le travail du lecteur est complexe. Le déploiement de la pensée diderotienne, à travers la multiplicité, est-il lié à cette agitation « négative » ? Enfin, nous interrogeons encore cette impression de mouvement qui se dégage des textes étudiés. Tout se passe comme s’ils tendaient vers la préservation de la force et de la puissance du geste de penser, comme si en même temps entre philosophie et littérature, le style diderotien se construisait. La forme dialogique structure le texte. L’ironie et ses figures façonnent les phrases et les situations de sorte à placer le lecteur dans un inconfort actif, de sorte à répercuter sur lui les questionnements internes au texte et à le déborder. Ce travail du négatif, plus ou moins abondant selon les œuvres, remet en perspective la notion de littéraritéThe work of the negative, a concept that initiated in philosophy, allowed the researcher to tackle the core of this study, as this action appears to shake profoundly the corpus of fictional texts chosen. If the work of the negative is a movement, which is shaped within a context of polarisation where the other is always implied, if there is an ambiguous turmoil and inconstancy, how does it actualize in Diderot’s work? To this extent, the study of the context of writing is essential as censorship and networks impact the arts. Additionally, the density of the texts requires unpacking the rhetorical effect of the convoluted prose. From genres to the connection to reality, from fictionalization of thoughts to narrative mode, tracks are covered repeatedly, thicken the plot, and eventually grant the central places to speech. In light of this information, the reader’s task is intricate. Is this “negative” stir connected to Diderot’s unfolding his thoughts through multiplicity? Lastly, we will probe further the feeling of movement which emanates from the texts at hand. It is as if it converged towards preserving the strength and power of thinking, as if in the meantime at a cross section between philosophy and literature, the style of Diderot was shaping up. A dialogic form structures the writing. Irony and its features mold sentences and situations in order to place the reader in an active discomfort, it reverberates the questioning inherent to the writing, and overflows. The work of the negative, which can be found more or less profusely in Diderot’s work, puts the notion of literarity into perspective
26
Kawamura, Fumie. "Diderot et la chimie : répercussions de la notion de fermentation dans la pensée et dans l'écriture de Diderot." Aix-Marseille 1, 2009. http://www.theses.fr/2009AIX10127.
Full textAbstract:
On peut constater que la pratique scientifique et la pratique poétique ne s'exclurent pas l'une l'autre chez Diderot. L'objectif de ma thèse est de mettre en lumière la relation entre la chimie et la littérature dans « Le Rêve de d'Alembert » et « Le Neveu de Rameau » de Diderot. L'image de la fermentation est, pour lui, une métaphore-souche du monde. Diderot la met en œuvre comme un modèle d'autant plus complexe qu'il détermine une grille de déchiffrage de phénomènes non directement observables. La modélisation est pour lui un moyen non seulement de représentation, mais d'invention de la connaissance. Ce modèle s'impose progressivement pour structurer une vision de la nature, une façon de penser et un mode d'expression dialogique , mais il s'appuie lui-même sur des processus qui se déroulent dans le monde extérieure, le monde intérieur et le monde intersubjectif. Le modèle de la fermentation apparaît donc comme un dispositif d'intermédiation, installé entre Diderot et les mondes qu'il décrit.
27
Ducol, Jacques. "Diderot critique d'Helvetius ou le matérialisme en chantier." Tours, 1986. http://www.theses.fr/1986TOUR2003.
Full textAbstract:
Au sein de la philosophie des lumières, le matérialisme, lié au développement des sciences, apparait comme la position philosophique la plus cohérente, la plus apte à définir et à résoudre les problèmes nouveaux, si les fondements de leur matérialisme sont identique, Diderot et Helvetius s'opposent bien souvent, que ce soit à propos d'une question aussi théorique que celle du rapport pensée sensation, ou à propos d'une question aussi politique que celle du luxe. Toutefois, ce dialogue reste l'un de ces moments privilégiés qui rythment l'élaboration progressive d'une véritable science de l'homme : en effet, centrée sur le rapport organisation éducation, la discussion Diderot-Helvetius se révèle être un point nodal, le lieu où se cristallisent les interrogations du siècle, parce qu'elle contribue de facon décisive à formuler ce problème majeur : comment peut-on modifier l'homme? ainsi, la réfutation d'helvetius est un texte essentiel : Diderot ne renie nullement ses principes, mais s'interroge, stimule par la réflexion d'Helvetius, sur les moyens les plus adéquats pour transformer en programme politique concret les idées les plus audacieuses de son temps. Néanmoins, ces divergences ne remettent pas en cause l'unité profonde du matérialisme du XVIIIe siècle dont la cohérence interne, forgée dans le combat politique et au contact de la science et de la technique nouvelles, le rend théoriquement et politiquement révolutionnaire. C'est bien pourquoi, du XIXe siècle à nos jours, ce matérialisme fut calomnie, occulte, incompris, mais jamais vraiment saisi comme un temps fort de l'histoire de la pensée, temps fort dont le contenu réel ne peut etre apprehendé que par le marxisme pris comme philosophie de la praxisWithin the philosophy of enlightenment, materialism, which is linked to the development of science, appears as the most coherent philosophical position as well as the most qualified to define and solve new problems. Though the bases of their materialism are identical, diderot and helvetius are often opposed to each other about either a theoretic question such as the relation thought sensation, or a political one such as luxury. However that dialogue remains one of those, privileged moments standing out as landmarks to the onward elaboration of a true science of man. Indeed, the dispute between diderot and helvetius, focussing on the relation organization education, appears to be a nodal point where the questions of the century take form because it contributes in a decisive way to express that major problem : how can man be changed? that is the reason why a refutation of helvetius is an essential text; diderot does not repudiate his principales but, being stimulated by helvetius's reflection, he wonders about, the most adequate means to turn the most daring ideas of his time into a political programme. Nevertheless, those divergences do not call in question again the thorough unity of 18th century materialism, the internal coherence of which - achieved in the political struggle and owing to the new science and techniques - contributes to make it theoretically et politically revolutionary. That is why, from the 19th century up to nowadays, that materialism has been misrepresented, witheld from the public and distorted, but never really understood as a height in the history of thought, the real contents of which can be apprehended only by marxism as a philosophy of praxis
28
ALCOLUMBRE, Alberto Oliveira. "Platão e Diderot: a crítica ao artista." Universidade Federal do Pará, 2015. http://repositorio.ufpa.br/jspui/handle/2011/7245.
Full textAbstract:
Submitted by Cássio da Cruz Nogueira (cassionogueirakk@gmail.com) on 2017-01-04T14:32:19Z
No. of bitstreams: 2
license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5)
Dissertacao_PlataoDiderotCritica.pdf: 983967 bytes, checksum: 157195afd36f91c5ccc2c84d796dcd6f (MD5)Approved for entry into archive by Edisangela Bastos (edisangela@ufpa.br) on 2017-01-09T15:09:31Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_PlataoDiderotCritica.pdf: 983967 bytes, checksum: 157195afd36f91c5ccc2c84d796dcd6f (MD5)
Made available in DSpace on 2017-01-09T15:09:31Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_PlataoDiderotCritica.pdf: 983967 bytes, checksum: 157195afd36f91c5ccc2c84d796dcd6f (MD5) Previous issue date: 2015-10-15
O objetivo deste trabalho é, como o próprio título indica, apresentar a crítica ao artista empreendida por Platão e Diderot. A despeito de Platão desferir sua crítica à poesia em A República dentro de um contexto ético-político; e Diderot, por sua vez, em O Paradoxo sobre o Comediante, dentro de um registro estético, observa-se um posicionamento análogo dos dois filósofos no tocante ao tema. Dentre muitos pontos análogos observados entre eles, concentramos nosso olhar em dois deles que nos pareceu fundamentais às referidas críticas: as noções de páthose de ideal. Tanto em Platão quanto em Diderot observa-se que a figura do artista é sempre pensada em relação com essas noções. Embora, à primeira vista, sejamos tentados a concluir que, nessa relação, o ideal apresenta-se como um antípoda das paixões, percebe-se mais atentamente, que estas oscilam: ora figuram como um empecilho, ora, como uma referência positiva dentro das respectivas críticas; a chave para apaziguar esse conflito será a temperança (sophrosýne). Diante disso, nos propomos, com esse trabalho, investigar e explicitar essa relação cambiante que se encontra de forma análoga nos referidos filósofos.
The aim of this work is, as the text indicates, to present the critique of the artist undertaken by Plato and Diderot. Despite Plato launch his criticism of poetry in The Republic within an ethical-political context; and Diderot, in his turn, in The Paradox of the Comedian, within an aesthetic register, there is an analogous position of the two philosophers regarding the subject. Among many similar points observed between them, we focus our vision into two of them that seemed to us fundamental to such criticism: the notions of pathos and ideal. In both Plato and Diderot one observes that the figure of the artist is always thought of in relation with these notions. Although at first glance, we could be tempted to conclude that, in this relationship, the ideal is presented as an antipode of the passions, we can see more closely that these oscillate: sometimes they show up as a hindrance, sometimes, as a positive reference within the respective critiques; the key to appease this conflict will be temperance (sophrosýne). In view of this, we propose, with this work, to investigate and explain this unstable relationship that one finds in an analogously form in those philosophers.
29
Kovács, Eszter. "Le voyage dans la pensée de Diderot : sa fonction et sa critique dans la fiction, dans le récit de voyage et dans le discours philosophique et politique." Lyon, Ecole normale supérieure, 2007. http://www.theses.fr/2007ENSF0044.
Full textAbstract:
Diderot ne partage pas l’enthousiasme de son siècle pour les voyages et ne fait qu’un seul grand voyage en Hollande et à Saint-Pétersbourg en 1773-1774. Son avis semble être atypique de son temps: il ne fait pas confiance aux récits de voyage sur les civilisations lointaines ou récemment découvertes et n’accepte qu’à certaines conditions la fonction pédagogique du voyage. Il exige une lecture critique des récits de voyage pour vaincre les préjugés, les erreurs et les mensonges qui se perpétuent depuis des siècles. Il croit que la valeur éducative d’un voyage en Europe n’est possible qu’avec une préparation méthodique appropriée. Malgré cette position critique, il accepte que la littérature des voyages est une source indispensable du savoir social, politique, religieux et anthropologique. La lecture de son œuvre depuis les œuvres de fiction de jeunesse jusqu’aux écrits politiques des dernières années révèle le rôle que Diderot attribue aux voyages dans l’histoire et la philosophie moderne, ainsi qu’un emploi original du voyage comme thème et forme de fictionDiderot is the most sedentary among the French Philosophes: he refuses travelling except his only trip to Holland and to the Russian capital of Catherine II in 1773-1774. His views about travels and travel literature are the opposite of the enthousiasm of the eighteenth century. He does not trust travel accounts about faraway societies and recently discovered areas and claims that travelling is rarely useful in a young man’s education. Travel accounts should be severely supervised and compared to each other to fight prejudice, errors and deliberate lies. Diderot does not believe in the educational use of travelling without special conditions and an appropriate preparation. Despite this critical position and refusal, an attentive reading of his writings from early fiction to mature political thought shows a great interest in the role of travel in modern history and philosophy. Diderot accepts that travel accounts are indispensible sources of political, social, religious and anthropological information
30
Sperotto, Valentina. "Le scepticisme comme méthode dans l’œuvre de Denis Diderot." Thesis, Amiens, 2015. http://www.theses.fr/2015AMIE0040/document.
Full textAbstract:
Cette recherche vise à mettre en évidence les caractéristiques de la réception des instances sceptiques dans les œuvres diderotiennes. L’on a analysé la continuité entre les œuvres de jeunesse et celles de la maturité du philosophe, y compris sa contribution à l’Encyclopédie. Notre objectif est aussi de montrer que la méthode sceptique de Diderot, qui consiste en l’usage de certaines argumentations, mais aussi en un ensemble de choix stylistiques, permet de mieux comprendre certaines spécificités de sa pensée philosophique et de son matérialisme. Une meilleure compréhension du rôle du scepticisme dans la pensée de Diderot vise à apporter une contribution aux études sur ce qu’on définit comme le scepticisme des Lumières, en montrant qu’il serait plus exact de parler de scepticismes au pluriel, en raison des différences qui subsistent parmi les philosophes. Pour cette raison l’on propose des confrontations entre Diderot et ses sources sceptiques, mais aussi avec d’autres philosophes de son époque comme Montesquieu, Voltaire, D’Alembert et David HumeThe aim of this research is to point out the characteristics of the reception of Skepticism in Diderot’s work, through an analysis of the Skeptic arguments and rhetorical devices that can be identified in Diderot’s writings. Our investigation reveals the presence of recurring Skeptic elements both in the early works and in the maturity, including the contributions to the Encyclopédie. Another essential topic is the use of Skepticism as a method that does not consist only in the preliminary application of skeptic’s arguments to the subject discussed by the philosopher. We also show that Diderot’s Skeptic method entails not only the use of some typical arguments, but also the adoption of peculiar stylistic choices. We claim that this Skeptic streak explains some singularities of Diderot’s philosophy and of his materialism. A deeper understanding of the central role played by the Skeptic themes in Diderot’s thinking makes a significant contribution to the studies on Skepticism in the Enlightenment, which emerges like a plurality of positions and forms of philosophical heritages. For these reasons we do not only present a comparison between Diderot and his skeptic sources, but also with others Enlightenment philosophers like Montesquieu, Voltaire, D’Alembert and David Hume
31
Belleguic, Thierry. "Météores : Diderot ou l'écriture de la passion." Paris 8, 1997. http://www.theses.fr/1997PA081305.
Full textAbstract:
Le pathos dit l'epistemie turbulente du monde. Il dit aussi semblable turbulence du corps. Point la structure, au sens ou l'entend la mathematique, structure aleatoire, complexe, de cette complexite dont la science contemporaine nous apprend qu'elle problematise le simple passage du local au global. Hors l'espace deparasite de la geometrie classique, hors le determinisme legal d'une physique newtonienne oublieuse de la circonstance, hors les regles contraignantes d'une poetique d'un autre age, l'oeuvre de diderot temoigne d'une veritable passion de la complexite, qui fait signe vers un univers de relations, univers vinculaire ou s'abolit la classique metaphysique de la substance. Des travaux recents (diderot. Le labyrinthe de la relation de pierre saint-amand [1984], nature et liberte chez diderot apres l'encyclopedie, de gerhardt stenger (1994]), appliquant au corpus diderotien une heuristique inspiree des travaux de michel serres, ont su mettre a jour l'importance du questionnement epistemologique de diderot dans des champs aussi divers que ceux de la reflexion musicale, picturale, mais aussi historique, politique et bien sur litteraire. Mais si l'epistemocritique reussit a donner a voir le reseau, a pointer vers les modeles, elle le fait souvent au detriment de l'integrite de son objet, par quoi nous entendons sa textualite, sa litteralite, sa litterarite. Gardant le souci epistemocritique de mettre a jour le savoir qui informe telle ou telle representation, nous nous proposons, tout a la fois, et sans rien ceder ni sur l'un ni sur l'autre, de poser la question de la subjectivite a l'oeuvre dans l'ecriture. Tabulaire, le modele serresien qui est notre est topologique, qui permet la mise en place d'une serie de figures organisee autour du principe d'isomorphie. D'ou l'hypothese suivante: sous-tendue par le pathos, la saisie diderotienne du monde et du sujet s'elabore dans une pratique discursive qui manifeste, dans sa propre economie, le regime pathique qui l'informe. Convoquant successivement les figures de l'interference, du nuage, de la fievre, des vapeurs, et du bruit, qui sont autant de meteores, respectivement des systemes du savoir, du monde, du corps, de la femme, et du sujet comme communication, nous nous proposons de mettre en evidence l'economie taraxique de chacun des systemes convoquesPathos speaks the turbulent episteme of the world, as well as the turbulence of the body. A structure emerges, mathematical, that is, arbitrary and complex, a structure which contemporary science sees as problematizing the simple passage from local to global phenomena. Outside of the ordered space of classical geometry; outside of the legal determinism of newtonian physics which ignores singularity; outside, as well, of the restrictive rules of a former poetics, diderot's works demonstrate a genuine passion for complexity -- for a universe invested of relations, in which the classical metaphysics of substance is abolished. Recent works, such as diderot. Le labyrinthe de la relation by pierre saint-amand (1984) and nature et liberte chez diderot apres l'encyclopedie by gerhardt stenger (1994), applying a heuristic method inspired by the works of michel serres to the works of diderot, insist on the importance of epistemological reflexion in diderot's writings in areas as diverse as music, painting, history, politics and, of course, literature. But if epistemocriticism -- for this is also the subject of this thesis -- succeeds in revealing relational networks and models, it often does so to the detriment of the integrity of its object, by which we mean its textuality, its literality, its literarity. By keeping in the forefront of our own reflexion serres' insistance on the literarity of the text, where knowledge and subjectivity coincide, we have attempted to expose, on the one hand, the knowledge which informs particular representations, and on the other hand, to pose the question of the effect of subjectivity in writing, without reducing the importance of one or the other. Serres' model, which we have adopted, being tabular in nature, is also topological, permitting the organization of series of isomorphic figures (interferences, clouds, fever, vapors, noise). This model inspires our hypothesis: underwritten by pathos, diderot's understanding of the world, and of the subject, is materialist in nature, allowing him to conceive simultaneously of the aleatory and the predictable, of order and chaos. We explore how this understanding evolves through a discursive practice which manifests, in its own economy, the rule of pathos which informs it
32
Ndagano, Jean-Marie. "Narration et intertextualité dans "Jacques le fataliste et son maître" de Denis Diderot." Bordeaux 3, 1991. http://www.theses.fr/1991BOR30046.
Full textAbstract:
Jacques le fataliste est un puzzle que diderot realise a partir de son experienced'homme, d'ecrivain et de lecteur. Cette these analyse comment les differents enonces empruntes a sa vie, a son temps et a ses lectu5res, ou imagines, ont ete recuperes, integres, organises pour une meme signification, de maniere a construire du neuf avec du vieux. Mais, comment imaginer un fil conducteur qui donnerait une unite a cet ensemble? une possibilite: la transmodalisation. Diderot remplace autant que possible la narration par le dialogue dramatique, faisant ainsi du roman le lieu du dialogue comme moyen d'acces a la connaissance, de de creation et de renouvellement, offrant a recits une ouverture a d'autres voies et voix pour sortir du carcan dans lequel le roman s'enfermait. Toutefois, la pratique intertextuelle et le dialogue dramatique ne sont qu'un pretexte a un projet plus vaste: la lecture et l'ecriture comme theme du roman. Ainsi, les themes du voyage, de la sexualite, du fatalisme. . . Sont les metahoores de l'aventure scripturale. Jacques le fataliste est une mise en abyme de sa propre production, mais aussi de sa reception, de son lecteur et de sa lecture. De ce point de vue, diderot est non seulement un precurseur du roman moderne, il est aussi notre contemporainJacques le fataliste is a puzzle created by diderot, based on his own experience as a man, as a writer and a reader. This thesis analyzes how different utterances, real or imagined, taken from his life, his time and his readings, has been integrated, organised and recalled, blended into a single meaning in order to get the new with the old. But what could one imagine as the common thread that would give unity to this work? one possibility: transmodalization. Diderot replaces as much as possible, narration by dramatic dialogue, thus transforming the novel into the realm of dialogue as creation and renewal, thus offering the tales and opening on to new paths and voices, and possibility to shed to carcass in wich which the novel was emprisonned. However, intertextual technique and dramatic dialogue are nothing more than a pretext for a vaster project: writing and reading as objects and subjects of novel. Therefore, the themes of travel, sexuality and fatalism are only metaphors for oscripturel adventure. Jacques le fatali liste is a mise en abyme of its own production and its reception, its reader and its reading. From this point of view, diderot is not only a precursor of the modern novel, he is also our contemporary
33
Araujo, Carolina Ribeiro Paraíso. "A natureza artificial do teatro: Diderot e os paradoxos." Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, 2016. https://tede2.pucsp.br/handle/handle/19437.
Full textAbstract:
Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2016-11-30T11:40:08Z
No. of bitstreams: 1
Carolina Ribeiro Paraíso Araujo.pdf: 800039 bytes, checksum: 20bfee2d80f717e3d15ea8646ebac1f7 (MD5)Made available in DSpace on 2016-11-30T11:40:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Carolina Ribeiro Paraíso Araujo.pdf: 800039 bytes, checksum: 20bfee2d80f717e3d15ea8646ebac1f7 (MD5) Previous issue date: 2016-09-22
Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico
The purpose of this dissertation is to present the importance of the theatre according to Denis Diderot point of view. Thus, based on his thoughts, try to understand the purposes of which, the philosopher will demonstrate from the representative act, in France during the 18th century. Diderot suggests an improvement in the way of making theatre, as well as in its own theatrical representations. The philosopher will determine a theory for the actors to improve their performances. The performances should be based on nature observation, aiming to be studied and represented with pure rationality. In this regard, he gives emphasis to artificiality in disadvantage of nature to create perfection in a scene. In Diderot’s point of view, the theatre should be and do the job of remove society’s addictions and make people work on their virtue. In addition, theater plays should approach people’s busy lives and through that he suggests and introduces a new genre called drama and it is a genre that can be classified as intermediate, being in between tragedy and comedy
A presente dissertação tem como intuito analisar a importância do teatro no pensamento de Denis Diderot. Portanto, buscamos como isso entender os propósitos, aos quais o filósofo evidenciará a partir do ato representativo na França do século XVIII. Diderot, não só propõe uma reforma no modo de fazer teatro como também nas próprias representações teatrais. O filósofo irá formalizar uma teoria para que os atores pudessem aprimorar suas atuações. Estas devem ser pautadas na observação da natureza, com a finalidade de serem estudadas e representadas com a mais pura racionalidade. Neste sentido, o enciclopedista enfatiza a artificialidade em detrimento da natureza para existir a primazia em cena. O teatro para Diderot deveria ser e fazer o papel de expurgar os vícios da sociedade, fazendo com que os indivíduos aprimorassem a virtude. Além do mais as peças teatrais deveriam retratar a vida corriqueira das pessoas e com isso propõe e inaugura um novo gênero, este seria o gênero sério ou drama, o qual é intermediário, está entre a tragédia e a comédia
34
Habib, Raid Jabbar. "Les conceptions de l'aventure dans l'oeuvre romanesque de Diderot." Thesis, Tours, 2011. http://www.theses.fr/2011TOUR2002/document.
Full textAbstract:
Après une enquête lexicographique sur les termes « aventure » et « aventurier » dans les dictionnaires en usages au XVIIIe siècle, nous nous sommes intéressés aux éléments déclencheurs de l’aventure dans l’œuvre romanesque de Diderot. La focalisation sur le hasard mais aussi l’accent mis sur l’imaginaire des personnages-et ses déterminations par le rêve, la rêverie et la lecture-permettent de conférer d’entrée de jeu au roman une dimension philosophique. Les développements de ces aventures confortent amplement cette dimension philosophique. Dans ces développements l’accent est toutefois mis sur les passions des aventuriers, sur leur dimension transgressive. Il semble que les aventuriers des romans de Diderot côtoient tout particulièrement l’errance et la folie. Il est bien une marginalité toute particulière des aventuriers de Diderot : la mise en regard et la comparaison avec les aventuriers mis en scène par d’autres romanciers des Lumières (Lesage, Voltaire notamment) le mettent nettement en évidence. L’étude dans un troisième temps des finalités de l’aventure diderotienne permet de comprendre comment les aventures narrées concourent à l’affirmation de la liberté individuelle et sont lourdes de connotation morales et politiques. Mais il est une véritable originalité des aventuriers de Diderot : leur lien à l’art, à la peinture et à la musique. Diderot romancier demeure bien le critique d’art des SalonsAfter a lexicographical research into the terms “adventure” and “adventurer” used in the Eighteenth century dictionaries, we were interested in the elements adventure that manifest in the fiction writing of Diderot. The focus is on accidental instances, but stress is also laid on the imaginary characters and their determinations led by dream, daydream, and reading, allowing to confer a philosophical dimension from the beginning of the novel.The development of these adventures amply consolidates this philosophical dimension. In these developments, the stress is always laid on the adventurers’ passions and on their non-conformist dimension. It is seems that the adventurers in Diderot’s novels lead the life of a wanderer and display madness. They, in particular, display non-conformism: This is evident when you compare them with the adventurers produced by the Lumière novelists (especially by Lesage and Voltaire). The third and the final stage of the Diderotian adventure study seeks to understand how the narrated adventures contribute to defending individual freedom and how they carry heavy moral and political connotations. It is for the true originality of Diderot’s adventurers (their bond with art, painting, and music) that his novels are still thriving in the art critique forums
35
Khadhar, Hédia. "Diderot et l'actualité politique sous les règnes de Louis XV et de Louis XVI." Paris 4, 1987. http://www.theses.fr/1987PA040297.
Full textAbstract:
L'étude des rapports de Diderot et de l'actualité politique de son temps se rattache à l'étude de sa pensée politique, l'analyse critique à partir des textes théoriques n'a pas toujours défini de doctrine politique cohérente. En étudiant les réactions et les commentaires de Diderot sur la politique sous les règnes de Louis XV et de Louis XVI, il se dégage un comportement qui n'obéit pas à un système politique préétabli, mais qui se définit par rapport à une expérience vécue. Les textes étudiés couvrent une période qui s'échelonne de 1742 à 1784 et concernent essentiellement la politique intérieure et extérieure du royaume. D'évidence, il n'est pas possible de retrouver toute l'actualité dans l'œuvre de Diderot. L'intérêt qu'il porte à certaines questions et non à d'autres est significatif. Il faut en relever les indices dans la littérature polémique ou journalistique, auxquels il convient d'ajouter les nombreuses digressions de la correspondance générale. Sous Louis XV les commentaires de Diderot se rapportent à la politique intérieure sous ses aspects : religieux, parlementaires, économiques, sociaux et culturels et à la politique extérieure de la France : Guerre de sept ans, politique coloniale et politique européenne. Sous le règne de louis XVI l'amitié qu'il porte pour Turgot et pour Necker le rend circonspect. Désormais c'est sous la plume de Raynal que Diderot insère dans l'Histoire des deux Indes une véritable chronique de son temps où se mêlent à la politique intérieure, les nombreux problèmes des colonies, de l'esclavage et du rôle de la France dans les conflits politiques qui secouent l’Europe, l’Asie et l'Amérique. Cette déambulation méandreuse, en mettant en rapport biographie et histoire, a permis de retracer un intérêt permanent de Diderot à la politique de son temps et à déterminer selon les questions abordées des valeurs constantes ou conjoncturelles ayant une portée et une signification qui révèlent un grand politiqueDiderot's study of relations and the political events of his era is connected with the study of his political thoughts. The critical analysis out of theoretical texts has not always defined any coherent political doctrine. In studying Diderot’s reactions and the commentaries on politics in the reigns of Louis XV and Louis XVI, comes out a behavior that does not obey an already established political system but which becomes distinct when compared with experience. The studied text cover a period going from 1742 to 1784 and deals essentially with the home and foreign policy of the kingdom. Obviously, it is impossible to find all aspects in the works of Diderot. The interests that he shows towards certain question and not the others is significant. We must point out the signs in the polemic or journalistic literature to which is convenient to add the numerous digression of the general correspondence. In the reign of Louis XV, Diderot’s commentaries are connected with the home policy under its religious, parliamentary, economic, social and cultural aspects, and with the foreign policy of France: 7 years’ war, colonial policy, European foreign policy. In the reign of Louis XVI, his friendship with Turgot and with Necker makes him prudent. Henceforth, it's under the pen of Raynal that Diderot inserts in l'Histoire des deux Indes a real chronical of his era where the home policy is wingled with the numerous problems of the colonies, slavery, and the role of France in the political conflict that shakes Europe, Asia and America. This tortuous research in putting together biography and history has enabled us to retrace a permanent interest of Diderot with the policy of his era and to determine, according to the questions tackled, constant values or values connected with conjunctures having an implication and a meaning that reveal him as a great politician
36
Kim-Ko, Kye-young. "La figure de l'opposition dans l'œuvre de Diderot." Paris 4, 1998. http://www.theses.fr/1998PA040068.
Full textAbstract:
Le dessein général de cette étude consiste à conjuguer le mécanisme du transformisme littéraire de la pensée et l'idée d'un style individualisé en vue de dégager « la grammaire particulière » de Diderot. La notion d'opposition est introduite dans ce canevas comme un facteur décisif qui oriente le procès dynamique par lequel la forme et le sens s'engendrent l'un l'autre. La première partie est consacrée à l'analyse du système de personnage, support à partir duquel l'auteur développe toutes les exploitations du système d'opposition. La deuxième partie consiste en l'analyse des techniques romanesques qui mettent en valeur l'équivalence des contraires et font coïncider plusieurs registres narratifs. La troisième partie est destinée à révéler certaines invariantes verbales du discours diderotien qui transcrivent la pensée double et antagoniste ainsi que la réversibilité des choses, des phénomènes, des valeurs et des relations humaines. Le redoublement, le dédoublement et le mécanisme d'inversion se révèlent comme les traits récurrents qui expliquent aussi bien l'emploi de certains automatismes verbaux que la création des personnages et la composition des récits. L'opposition rend l'œuvre de Diderot ouverte et polysémique dans son interprétation, elle devient ainsi génératrice du sens de l'œuvreThe general plan of this study consists in combining the mechanism of the literary “transformism” of the thought and the idea of a distinctive style in order to extricate “the particular grammar” of Diderot. The notion of opposition is introduced in this frame work as a decisive factor which orientates the dynamic process by which the form and the sense generate each other. The first part is devoted to the analysis of the system of character, support, from which the author develops all the exploitation of the system of opposition. The second part consists of the analysis of the techniques of the novel which bring out the equivalence of contraries and make coincide several narrative registers. The third part is intended to reveal certain verbal invariant of the diderotien speech which transcribe the double and antagonistic thought as well as the reversibility of the things, phenomena, values and human relations. The reduplication, the dividing and the mechanism of inversion reveal as the figure recurrent which explains the employment of certain verbal automatism of the characters and the composition of stories. The opposition makes the works of Diderot open and polysemic in its interpretation. Therefore it becomes the generative of the signification of the work
37
Suratteau-Iberraken, Aurélie. "La contribution de Denis Diderot à la connaissance des monstres au XVIIIème siècle." Paris 1, 1998. http://www.theses.fr/1998PA010519.
Full textAbstract:
Académiciens et encyclopédistes cherchent a naturaliser les monstres, sur le mode aristotélicien. La notion "d'anomalie" se constitue contre celle "d'anormal". Le contexte providentialiste occulte est exemplaire d'un état de grâce de "l'observation". La contribution de Diderot fournit un modèle méthodologique au philosophe des sciences. Les résistances métaphysiques contre l'accidentalisme et l'épigenèse sont contextualisées. Auto-organisation de la matière et parcours accidenté bouleversent l'histoire naturelle. Les monstres doubles confirment les limites du dualisme à concevoir la mort, la volonté, l'identité personnelle. Le contexte est anthropologique. Les débats sur les monstres relèvent bien d'une période préscientifique. L'instrumentalisation diderotienne objective moins ces propriétés vitalistes qu'il ne consacre l'inscription du sujet connaissant dans la théorie de la connaissance : scepticisme n'équivaut pas à relativisme. La médecine légale émergente se réfère à la norme naturelle et dénonce la confusion de critères sociaux et naturels de discrimination. Cet égalitarisme théorique autorise l'exclusion sociale sur des modes particuliers, selon des critères naturels. Les traitements de la difformité et de l'inégalité relèvent de la médecine ou de la morale. Reste à spécialiser les instituts. Diderot expose les impasses de cette naturalisation dans ses objectifs d'intégration et de rationalisation de l'assistance, sans substituer à ces acquis positifs une apologie de la "différence". Sa lucidité sur les pouvoirs du corps, sur les limites de l'éducation, et sur l'intolérance à la souffrance consacre une "normativité biologique". À la sacralisation de la vie, comme à un eugénisme libéral, Diderot oppose des résistances conceptuelles fortes, éclairant les débats contemporains sur la sélection. Paradoxalement, l'axiologie ressortit à une philosophie matérialiste, contre une neutralisation finaliste et spiritualisteAcademicians and encyclopedists want to naturalize monsters, according to aristotelian way. Notion of "anomaly" appears rather than notion of "abnormal". Exemplarily, the method founded on "observation" allows academicians to occult providentialism in dispute. Diderot's contribution gives a methodological pattern to the philosopher of science. He shows the background of metaphysical resistances in order to establish accidentalism and epigenesis. The self-organization of matter and the emphasis of accidents make up a new natural history. Double monsters prove limits of dualism to think death, will and personal identity. The context is anthropological. These debates on monsters are indubitably dependent on such a pre-scientific era. Diderot's method aims less at objectifying these vitalistic properties than at establishing his own inscription in the theory of knowledge : scepticism is not a relativism. Newborn legal medicine refers the norm to natural normality, and exposes the confusion between social and natural criterions to legitimate discimination. Medicine and moral science have to take care of malformations and material inequalities, in so far as they commend specialization of institutions. Diderot shows the deadlock of this way of naturalization which is inable to integrate abnormal beings and to rationalize social welfare. However, he doesn't substitute an apology for "difference" for these scientist basis. On the contrary, he dwells on the powers of bodies, the limits to education, and the spontaneous intolerance to pain, so that he institutes a "biological normalcy". Diderot builds up strong conceptual resistances to two contemporary standards of thinking "selection" regarding prenatal diagnosis. He neither makes life sacred nor initiates liberal eugenics. Paradoxically, axiology is rather more dependent on materialistic philosophy than on finalist and spiritualistic systems. The latter are more efficient to consider ways of neutralizing affects
38
Torlo, Antonio. "Diderot et la guerre." Clermont-Ferrand 2, 1995. http://www.theses.fr/1995CLF20082.
Full textAbstract:
Le problème de la guerre dans la pensée de Diderot est abordé successivement sous 3 angles, philosophique, technique, politique ; sont pris en compte d'une part les écrits personnels de Diderot, y compris les articles qu'il a lui-même rédigés pour l'encyclopédie, d'autre part le Dictionnaire raisonné dans son ensemble, là où Diderot en a assumé la direction. La 1ère partie rappelle ce qui a été au 18e, pour lui et ses contemporains l'expérience de la guerre ; elle fait le point sur la pensée religieuse et philosopphique de la guerre avant lui et autour de lui, analyse les thèmes et débats qui apparaissent à ce propos dans l'Encyclopédie, souligne l'intérêt porté par Diderot dans ses oeuvres de vieillesse à la condition du soldat. La dénonciation de la guerre par le philosophe soutient enfin le goût du critique d'art pour la peinture de batailles : le choc émotif devait être pour le spectateur-citoyen une incitation à la réflexion. Si Diderot ne s'est pas personnellement beaucoup intéressé à la technique militaire, l'art de la guerre occupe une part non négligeable dans l'Encyclopédie. La 2e partie, montre toutefois que celle-ci se révèle dans ce domaine plutôt conservatrice, en contraste avec les propositions novatrices d'un ami des encyclopédistes, le comte de GuibertThe problem of war in didert's thought is seen from three point view: philosophical, technical and political. Not only the personal works by diderot such as the articles he writed for the encyclopedie have been taken into account but also the "dictionnaire raisonne", in the whole. The first part deals rentle the experience of the war in the 18 century for diderot and his contemporanies, the thesis points ont the religions and philosophical thought of the war, before didert's life and during his life; it the thems analysis and discusses which we can find int the "encyclopedie", it points ont the interest given by diderot during his maturity to the condition of the soldier. His denunciation against the war supports the teste of the critic. Of art in the hattle pointing: the emotional shock should stimulate the citizen-spectator to reflect on them. Even if diderot is not personally interested in the military technics, the art of the war has an importanrole in the encyclopedie: howerer in the second part this idea of military technics is rather conservative, in opposition the innovating proposals of a friend of the encyclopediste, the earl of guibert
39
Kim, Tae-Hoon. "La structure dialogique dans les drames et les romans de Diderot." Montpellier 3, 2003. http://www.theses.fr/2003MON30020.
Full textAbstract:
Les œuvres de Diderot se caractérisent par le dialogue. Il existe une tradition du dialogue philosophique à travers tout le XVIIIe siècle. Cependant, Diderot n’est pas un simple successeur de cette tradition. Tandis que, chez la plupart des philosophes des Lumières, le dialogue est considéré comme un outil pour donner des leçons, Diderot l’adopte pour montrer des idées contradictoires de lui-même et de son époque. Dans ses œuvres dramatiques et romanesques, ses héros font entendre des voix indépendantes de celle de l’auteur et possèdent leurs propres idées souvent opposées à celles du dernier. En ce sens, ses œuvres sont polyphoniques. Les dialogues se déploient sur plusieurs plans sans se réduire à la conversation entre les personnages et s’étendent jusqu’aux dialogues entre les textes, entre les discours et entre les genres. C’est là que se trouve l’intertextualité. En se référant aussi à la tradition carnavalesque et au plurilinguisme, Diderot réalise ses œuvres originalesWorks of Diderot are characterized by the dialogue. There is a tradition of the philosophical dialogue through all the eighteenth century. However, Diderot is not a simple successor of this tradition. While, for most of the philosophers of the Age of Enlightenment, the dialogue is considered like a tool to give lessons, Diderot adopts it to show the contradictory ideas of himself and of his time. In his dramatic and romantic works, his heroes have the independent voices of the author’s and possess their own ideas often opposite to those of the author. In this point of view, his works are polyphonic. The dialogues are developed on several plans. They contain not only the conversations between characters, but also the dialogues between texts, between discourses and between genres. It is there that we can find the intertextuality. Referring also the carnival tradition and the plurilinguism, Diderot achieves his works originals
40
Quintili, Paolo. "La pensée critique de Diderot et l'Encyclopédie : science, poésie, idéologie, 1742-1782." Paris 1, 1998. http://www.theses.fr/1998PA010622.
Full textAbstract:
Le but de cette thèse est de montrer la teneur philosophique unitaire de la pensée critique de Diderot par-delà le caractère éclaté et dispersé de son œuvre. Diderot philosophe est présenté comme un penseur critique et systématique, c'est-à-dire un philosophe dont la réflexion, d'une part, s'inscrit dans le cadre du courant de pensée moderne qui vise à dépasser les perspectives du premier regard géomètre de la raison ; celui de Descartes, de Malebranche et des post-cartésiens. D'autre part, elle atteint un second regard critique ; plus profond, jeté sur le monde de la nature et, surtout, sur lui-même (une philosophie de l'aperception: Spinoza, Wolff, les moralistes anglais et Kant), qui se rattache intimement à un matérialisme biologique tout à fait original, issu de la confrontation de Diderot avec les naturalistes et les médecins de son temps: Buffon, La Mettrie, Maupertuis, Bordeu, l'école de Montpellier. C'est ce matérialisme élaboré dans l'usine encyclopédique qui met en cause la notion-clé d'individualité naturelle; (jouée en couplet avec une communauté du désir ) - Néologisme dont le neveu de rameau et le rêve de d’Alembert développeront les tenants et les aboutissants philosophiques -, et qui témoigne de la nouveauté d'approche propre à cette philosophie, à l'intérieur de la pensée des lumières européennes. Avec Diderot, c'est donc une nouvelle figure historique de la philosophie elle-même - celle de la subjectivité individuelle complexe, uni-totalité de penser- sentir-agir - qui monte sur la scène de la modernité, comme étant la substance première, incontournable et insaisissable, de la pensée critique de nos joursThe aim and object of these thesis is to demonstrate the philosophical unity of Diderot's critical thought beyond the broken and scattered nature of his work. Diderot philosopher will be presented as a critical and systematic free- thinker , i. E. A philosopher whose thought, on the one hand, put it down in the contexte of these line of modern philosophy which aims to pass beyond the + first geometrical eye of reason ;, the eye of Descartes, Malebranche and the post-cartesians. On the other hand, Diderot's thought is able to reach a second critical eye ; of reason, deeper, which can see the laws of nature world and, above all, the nature of itself (a philosophy of apperception: spinoza, wolff, english moralists and kant). This second eye is closely linked up with a biological materialism which results from an original dialogue with the naturalisms and medecine of these time: Buffon, La Mettrie, Maupertuis, Bordeu, the École de montpellier. This materialism, drawn up in the " encyclopaedic manufactory ", questions the key-notion of natural individuality ; (connected with a " community of desire (conatus)") - a neologism whose sens is developped in le neveu de rameau and le rêve de d'Alembert -, and it give evidence of the new approach which diderot tests, inside the mouvement of European enlightenment. Diderot presents, on the theatre of modernity, a new historical figure of philosophy : complex individual subjectivity , an uni-totality of think-feel-act, which represents the first substance, unavoidable and elusive, of our contemporary critical thought
41
Lamoureux, Johanne. "Tabula rasa. Chiasmes de la ruine et du tableau : hubert robert et diderot." Paris, EHESS, 1990. http://www.theses.fr/1990EHES0316.
Full textAbstract:
Analyse du role reserve par la poetique des ruines de diderot au plan plastique du referent. Comment l'"imperatif ruiniste" ("il faut ruiner un palais pour en faire un objet digne d'interet") permet-il une mediation entre peinture et architecture dont les principes sont incompatibles selon diderot? elaboration d'une conception alternative du tableau chez h. Robert a partir du jardin pittoresque ou se revele l'impossibilite de satisfaire aux exigences autarciques du "tableau ideal" de diderot des lors qu'il s'agit de transposer cet ideal sur un site reel: les determonations des accidents de terrain et la mobilite du spectateur menacent l'integrite et la stabilite du "tableau". Par pratique pittoresque de la peinture, s'entend donc ici une pratique picturale motivee par son insertion syntagmatique dans un lieu donne: le salon, les salons, le jardin, l'exposition au musee. Analyse de cas en seconde partie: projet d'&amenagement de la grande galerie du louvre et vue imaginaire de la grande galerie du louvre en ruines. La paire de tableaux comme structure priviligiee par la peinture de robert et comme terrain d'une suite de renversement chismatiques: la mise en ruines du musee repond a la la mise en musee des ruines: la mise en histoire de la peinture d'histoire se renverse en une peinture d'histoire de la peinture ou celle-ci se trouve thematisee par une absenceAnalysis of the plastic level of the referent in diderot's "poetique des rines". How does the injunction to ruin ("il faut ruiner un palais pour en faire un objet d'interet") allow for a mediation between painting and architecture whose very principles diderot deemend incompatible? h. Robert, it is argued, elaborates an alternative conception of the tableau at the xore of which lies his practice of the picturesque garden. The latter demonstrates the impossibility of diderot's autarcic exigencies for the "tableau ideal" as soon as those demands are to be met on an actual site where contingent accidents become determinant and where the mobile spectator threatens the closure and stability of the picture. This picturesque practice of painting, motivated by a syntagmatic insertion in a given place, (the salon. The salons. The terrain. The musuem,) cuts across the many facets' of robert's expertise on ruins. Study cases: projet d'amenagement de la grande galerie du louvre and vue imaginaire de la grande galerie du louvre en ruines. Pairs of pictures appear to be the ground elected by robert for his many flipping aver of the chiasmus: the turning of the museum into ruins follows the turning of reuins to the museum; the history of history painting leads to a painting of painting's history in which the latter appears. .
42
Villemin, Flore. "La réfutation chez Diderot : le discours du philosophe dans la polémique religieuse." Thesis, Nancy 2, 2011. http://www.theses.fr/2011NAN21024/document.
Full textAbstract:
Ce travail se penche sur les formes et enjeux de la réfutation chez Diderot dans le contexte de la polémique religieuse. Le rôle du philosophe dans le combat contre la Superstition n'est pas négligeable, et l'on s'intéresse ici à la manière dont il a été mené. La réfutation n'est pas envisagée dans son sens rhétorique, mais elle est observée comme un outil de la contestation, qui vise d'ailleurs en tout premier lieu les modèles figés qu'engendre la rhétorique traditionnelle. La réfutation, par le mouvement qu'elle provoque en se heurtant à l'assertion qu'elle contredit, a une fonction de réveil. La première partie observe les voies empruntées pour contester, tout en prêtant attention aux diverses figures de l'adversité. Complété par l'examen de la représentation locutoire des adversaires, ce premier temps suggère une échelle de polémicité qui caractériserait les relations de Diderot avec différents types d'opposants. La deuxième partie se concentre sur le traitement de la parole adverse et sur la façon dont l'auteur rapporte les fallacies du discours adverse. Si Diderot le condamne pour son dogmatisme, forcément trompeur, il le condamne également à la mise à mort dès qu'il le fait entrer dans son texte. Enfin, la troisième partie envisage la façon dont la voix philosophique construit sa particularité en s'opposant : Diderot ne se contente pas de dénoncer et d'invalider le discours adverse, il propose son propre contre-discours. L'efficacité de ce dernier est fonction d'une certaine éthique (dont le premier principe serait le respect de la parole autre) à laquelle le philosophe se conformerait, contrairement à la figure ennemie par excellence, le dogmatismeThe purpose of this study is to observe the features and the scope of the use of refutation in Diderot's works regarding the religious controversy. The philosopher holds a major role in the fight against Superstition, and this study intends to look into the way this fight was put up. Refutation should not be taken here on its rhetorical sense: it is considered as instrumental in the contestation process - which, by the way, above all tackles the lifeless models of the classical rhetoric. Refutation provokes movement by going against the assertion it contradicts; thus it has a function of awakening. In the first part, we look into the different means used to challenge the opposite side, and also the different faces of the opponents. The study of the locutionary positions of these opponents completes this first part, which suggests a scale of polemicity characterising the relationships between Diderot and various kinds of opponents. The second part focuses on the treatment of the opposite discourse and tries to describe how Diderot reports the fallacies of his opponents. Of course Diderot condemns the opposite discourse because of its dogmatism, which necessarily leads to deception, but he also condemns it to death as soon as he includes it in his text. The last part deals with the philosopher's voice constructing its specificity by opposing itself to other ones : not only Diderot denounces and invalidates the opposite discourse, he also conveys his own counter-discourse, whose efficiency is founded on ethical features - among which, first of all, having respect for the other's discourse. The philosopher abides by them, whereas his very enemy, namely dogmatism, does not
43
Fauvergue, Claire. "Diderot et la philosophie de l'inquiétude." Toulouse 2, 2002. http://www.theses.fr/2002TOU20049.
Full text
44
Pépin, François. "Philosophie expérimentale et chimie chez Diderot." Paris 10, 2007. http://www.theses.fr/2007PA100140.
Full textAbstract:
La philosophie expérimentale, que Diderot construit dans l'Interprétation de la nature, peut être considérée comme un concept central de la philosophie de la connaissance de Diderot. Elle se définit d'abord comme une pratique de la philosophie prise dans une division sociale du travail intellectuel. Elle permet, à partir d'un cadre issu de Bacon, d'approfondir le plan pratique et expérimental du savoir, en soulignant la dignité philosophique des arts et des savoir-faire. C'est dans cette perspective que l'intérêt pour la chimie peut être saisi dans toute sa portée. En tant que savoir pratique et effort théorique, la chimie offre un modèle pour concevoir la liaison des faits et la préparation des expériences dans l'esprit de la philosophie expérimentale. Dans un premier temps, la chimie intervient ainsi comme lieu pour penser l'enracinement d'une théorisation et d'une conceptualisation spécifiques dans un travail expérimental. En prolongeant ses analyses sur les arts et celles de Venel sur la chimie, Diderot développe une conception précise de l'abstraction expérimentale qui s'appuie sur le génie analogique des praticiens. Il faut alors repenser le rapport entre le corps et le savoir, ce qu'un usage original d'images lumineuses pour penser la connaissance traduit bien. Cela permet d'envisager, dans un second temps, des applications du point de vue chimique de la philosophie expérimentale : préciser une critique de la métaphysique et des sciences physico-mathématiques, repenser la nécessité naturelle et le vivant dans un cadre matérialiste soucieux de la spécificité de certaines régions naturellesThe experimental philosophy which Diderot constructs in The Interpretation of Nature, can be considered as a central concept in Diderot's philosophy of knowledge. It is first defined as a practise of philosophy taken in a social division of intellectual work. Starting from a frame taken from Bacon, it permits to go deeper into the practical and experimental plane of knowledge, underlining the philosophical dignity of arts and skips. It is in that view that the interest in chemistry can be grasped in its full scope. As a practical knowledge and a theoretical effort, chemistry offers a model to conceive the convection of facts and the preparation of experiments in the spirit of experimental philosophy. To begin with, chemistry thus intervenes as a place to think the entrenchment of a specific theorization and conceptualisation in experimental work. By taking further both his own analysis on the arts and Venel's on chemistry, Diderot developed a precise conception of experimental abstraction based on the analogical genius of practitioners. The convection between the body and knowledge then has to be reconsidered, which is well translated by the original use of luminous images to think out knowledge. It secondly permits to consider the applications from a chemical point of view of experimental philosophy: specifying a criticism of metaphysics and physicomathematical sciences, reconsidering natural necessity and the living in a materialistic scope concerned with the specificity of certain natural regions
45
Bianco, Jean-François. "La poétique de l'expérience dans l'œuvre de Diderot ou les aventures de l'idéal." Paris 4, 1999. http://www.theses.fr/1999PA040197.
Full textAbstract:
Ce travail cherche à établir la valeur philosophique, épistémologique et littéraire de l'expérience chez Diderot. Il s'efforce de déterminer la fonction de cette notion, de distinguer et d'articuler ses différents sens, de la mettre en évidence dans le texte en la confrontant à un corrélat révélateur, l'idéal. L'expérience permet une triple critique. Dans le domaine philosophique, d'abord, elle sert surtout à la réfutation de l'idéalisme et d'un certain scepticisme. Diderot remplace le pyrrhonisme de la raison et le solipsisme idéaliste par un scepticisme matérialiste de la recherche et par un nouvel idéalisme de l'écriture. Ensuite dans le contexte épistémologique, l'expérience, flambeau de la critique, devient aussi l'objet même de la discussion. Enfin dans l'ordre rhétorique, l'expérience, qu'elle soit expérimentation scientifique ou rencontre philosophique, entre dans le jeu du texte et de l'argumentation. Il s'agit ici d'observer comment l'expérience montre et comment elle se montre dans le style. Diderot ne se contente pas d'une philosophie de la sensation passive, il la complète par une pensée de l'activité expérimentale. On la suit dans la correspondance où Diderot élabore une écriture de la maladie qui conjugue le regard médical et la sensibilité du malade. On la perçoit dans la confrontation de Diderot à l'utopie quand il s'agit de penser l'homme entre nature et histoire. On la voit enfin dans l'orbite de l'esthétique, où l'expérience se lie au « modèle idéal » dans un dialogue difficile mais fructueux. Diderot est à la fois ancien et moderne car il exprime l'expérience « de la vie » tout en pratiquant l'expérimentation littéraire. Il accueille le réel, y compris dans sa folie, tout en gardant confiance en la raison. Sa poétique de l'expérience est une poétique ouverte de la rencontre et du passage qui explique en partie la résonance actuelle du philosophe.
46
Coudreuse, Anne. "Tentation et refus du pathos dans la littérature française du XVIIIe siècle : esthétique, éthique, réception." Paris 8, 1997. http://www.theses.fr/1997PA081318.
Full textAbstract:
Ce travail sur le pathos dans la litterature francaise du xviiie siecle porte plus particulierement sur les questions esthetiques et ethiques soulevees par cette notion, ainsi que sur sa reception au xxe siecle. L'analyse d'extraits exemplaires debouche sur un modele theorique du pathos, considere comme l'ensemble des moyens mis en oeuvre par le texte litteraire pour emouvoir le lecteur. Cette recherche se situe au croisement de la rhetorique, de l'histoire des mentalites et de l'histoire des representations aussi bien theatrales que picturales. L'etude lexicologique du pathos s'appuie sur la base de donnees frantext et sur les dictionnaires du xviiie siecle. Les oeuvres theoriques de marmontel, de chamfort et de l'abbe du bos prouvent l'importance du pathos dans le champ esthetique de cette periode, surtout dans les genres narratif et dramatique, en un siecle longtemps tenu pour un "desert poetique". Le pathos est propice au melange des formes esthetiques et des genres litteraires. Il met le corps et le langage a l'epreuve. Il induit une redefinition des roles sexuels dans la representation des emotions; les larmes ne sont pas l'apanage des femmes. Le pathos se deploie toujours dans un texte adresse qui cherche a avoir un effet sur le lecteur. Le choix des larmes, s'il repond a un gout dominant du public de cette epoque, est aussi un choix des armes, determine par une strategie, comme le montre son utilisation dans les proces et dans les romans libertins. Mais au xviiie siecle, le pathos fait egalement l'objet d'un refus dans lequel se conjoignent des raisons historiques, esthetiques et ethiques. La parodie, l'ironie et l'apathie permettent d'en denoncer l'obscenite et le mauvais gout. On trouvera en annexe une etude sur l'elegie, l'histoire et le pathetique dans la poesie de chenier ainsi que des extraits de textes qui n'ont jamais ete reedites: cubieres, coqueley de chaussepierre, charles bordes. .This survey of pathos in 18th century french literature is chiefly concerned with esthetical and ethical matters, as well as with the way they are re-interpreted in the 20th century. Through the reading of a sample of pathetic texts, a definition of pathos itself is envisaged : the word is applicable to whatever technique likely to raise emotion in the reader. The background to this study is thus multiple and ranges from rhetorics to the history of representation. Along with lexicological research, theoretical works of the period, such as those of abbe du bos, marmontel and chamfort, contribute to assert the importance of pathos in the whole 18th century production, especially in the fields of narration and drama. Pathos is somewhat of a melting pot of different esthetical forms and genres. It is a test for language and the body, through which new sexual identities become revealed, since not only women were then allowed to weep. Pathos systematically tends to involve the reader. Although lachrimose writing may be a taste peculiar to the siecle des lumieres, the fact remains that the shedding of tears is, in most cases, politically oriented, as witness its prevalence in legal proceedings or libertine novels. Yet, the seduction of pathos sometimes gives way to rejection. It is then dismissed as mere obscenity, and heavily mocked by parodic and ironic authors. A study of elegy and pathos in chenier's poetry, as well as a number of texts never republished since the 18th century (coqueley de chaussepierre, cubieres, bordes) will be found in the annex
47
Girard, Fabien. "Les anecdotes dans la correspondance de Diderot." Thesis, Montpellier 3, 2017. http://www.theses.fr/2017MON30081.
Full textAbstract:
Les philosophes des Lumières recourent fréquemment à la fiction brève dans leurs textes littéraires. Il s'agit d'un outil qui est employé pour penser "dans" et "par" le récit, autant que pour essayer d'emporter l'adhésion du lecteur. L'anecdote compte au nombre de ces micro-récits. Pourtant, il semblerait qu'on ne puisse pas résoudre ce registre littéraire à ces deux emplois en contexte épistolaire. Notre thèse a donc pour ambition d'étudier les contextes et les enjeux du recours à l'anecdote en fonction des différents destinataires, ainsi que le rôle qu'elles occupent dans la relation épistolaire qu'entretient Diderot avec sa maîtresse, Sophie VollandThe Enlightenment philosophers use frequently brief fiction in their literary texts. It is a tool that serves to think in and through the narrative or to win the reader's adhesion. The anecdote is part of this register of fictions. Yet, within the framework of a correspondence, one can not solve the anecdotes to these two stakes. Therefore, our thesis has as amibition to study the contexts and the stakes which motivate the use of an anecdote according to the recipient, as well as the role that they have in the epistolary relationship between Diderot and Sophie Volland
48
Assembe, Ela Charles Philippe. "Diderot : les Salons - modernité - postmodernité : pour une archéologie de la communication sociale et culturelle." Paris 10, 2005. http://www.theses.fr/2005PA100141.
Full textAbstract:
Diderot arrive en philosophie par les Belles-lettres. Le parcours de cette oeuvre fleuve impose trois observations. La première relève une pensée disséminée irréductible à la seule Encyclopédie. La seconde fait état d'un esprit des marges qui sait jouer des limites du savoir institutionnel. La troisième regarde l'engagement existentiel et inébranlable de ce citoyen qui signe d'un anonymat bruyant l'un des textes de société le plus révélateur de sa carrière d'écrivain. En 1748, il écrit sous le couvert "d'un citoyen zélé". Or dans les années 1745 et 1770, les zèles religieux et politique constituent sa principale raison de philosopher. Comment appréhender cette double posture ? Le texte de 1748 fait la médiation entre les académiciens et les artisans. Ceux de 1745 et 1770 arbitrent les tensions sociales. Le premier a trait aux frictions du politique et du religieux. Le second investit les rapports du "petit peuple" avec les technocrates. "Libéral" et "anarchique", le mode de pensée "salon" séduit et inquiète. Frivole et sévère, il déploie une méthode "expectante" mettant en relief une casuistique communicationnelleDiderot is an essay writer, an encyclopédist and a "salonnier". The novelist's texts, those of the erudite and literary man overlap. In 1748, the encyclopedist and "salonnier" to be wrote, under a resounding anonymity, one of the most revealing social writings of his entire career. The thinker writes under the cover of the "citoyen zélé". Nevertheless in the years 1745 and 1770 the religious and political zeals were his motives for philosophizing. The text of 1748 sets up the mediation between the corporation of the academicians and that of the craftsmen. Those of 1745 and 1770 conciliate the social tension. The first of tension deals with the frictions between politics and religion. The second one is concerned with relationships between "le petit peuple" and the technocrats. "Liberal" and "anarchic", the style of thinking "Salon" attracts and worries. Diderot recommends the ambulatory writing, but it's nonnetheless that his philosophy is "sévère'. Although it is frivolous, the philosophy reveals itself in a "casuistique" where thinking tests the method "expectante" in matter of human sciences
49
Macek, Daniel G. "Nicolas Le Camus de Mézières : at play in the hôtel." Thesis, McGill University, 1997. http://digitool.Library.McGill.CA:80/R/?func=dbin-jump-full&object_id=20488.
Full textAbstract:
Published in 1780, Nicolas Le Camus de Mezieres' The Genius of Architecture; or, The Analogy of Tkat Art with Our Sensations is firmly ensconced in the traditions of western architectural theories, dating back to Vitruvius' The Ten Books on Architecture . Continuing the traditional relationship to the theatre as well as to the harmonic proportions of the orders although recast in terms of the century in which he wrote, Le Camus uses the paradigm of the theatre as the space of reception for his architecture.Definitively establishing the conventions and taste of the theatre in eighteenth century France, Denis Diderot's The Paradox of Acting established the role of the poetic genius in relation to his or her audience. The relationship to the audience as enabled by the conventions of good taste allows for an understanding of Le Camus' unique analogy of architecture and the sensations, giving to his architecture the ability to provide a cathartic morality as put forth by Diderot.
50
Sécardin, Olivier. "Sémiocritique de l'hybridité : du moderne au postmoderne." Paris 4, 2009. http://www.theses.fr/2009PA040300.
Full textAbstract:
L’hybridité ici envisagée est un mode de production des textes. En caractérisant à la fois les objets produits – de Diderot à Madonna – et les protocoles interprétatifs, elle s’interprète elle-même comme un hybride. Au moment de se résumer, elle se désigne donc elle-même comme une thèse réflexive : une hybridité au sujet de l’hybridité. Mais sans innocence : elle joue à fond le jeu de l’interprétation et du langage. Elle capitalise tant que possible son présupposé puisque tout aussi bien, l’hybridité est la propriété d’un système interprétatif dans les limites duquel le texte est continuellement établi. Ainsi, l’hybridité est ce qui arrive quand vous lisez. Et comme toujours avec l’interprétation, seul le fait de prêter un certain type d’attention à ce sujet conduit à l’émergence de qualités hybrides. Mais alors comment reconnaître un hybride ? Le plus simplement du monde : en toute conviction. On ne reconnaît pas un hybride quand on en voit un, on reconnait un hybride quand on croit en voir un. Est-ce que cela constitue une thèse ? Plutôt une topique, au même titre par exemple que les topiques freudiennes : l’hybridité peut certes servir de cadre de description, mais ne saurait constituer une « théorie » au sens strict. La théorie n’est pas la force de l’hybridité mais, dans l’exercice de son pouvoir, l’hybridité peut se servir du discours théorique, au moins pour savoir comment produire ce dont on peut dire, après coup, qu’il est là. Une sémiocritique de l’hybridité n’est ni une sémiotique, ni même une théorie, mais bien plutôt une performance critique, une rhétorique et, parce que nous vivons dans un monde rhétorique, elle vise le sens commun dans tous les sens du termeHybridity is considered here as a text production mode. Characterizing both the objects produced – from Diderot to Madonna – and the interpretative protocols, it is itself interpreted as a hybrid. When summed up, it points itself out as a reflexive thesis: a hybridity about hybridity. But without innocence: it plays all the way down the game of interpretation and language. It capitalizes as much as possible on its presupposition insofar as hybridity is just as well the property of an interpretative system within the limits of which text is continuously created. Thus, hybridity will be what will happen when you read. And, as always with interpretation, only paying a certain kind of attention to this topic will make hybrid qualities emerge. But then how to recognize a hybrid? Most simply: in all conviction. One does not recognize a hybrid when one sees one, but when one thinks seeing one. Does this constitute a thesis? Rather a topic, just as there are Freudian topics: hybridity can be a descriptive framework but does not constitute a “theory” stricto sensu. Theory is not the strongest aspect of hybridity but, when exercising its power, hybridity can use theoretical discourse, at least to know how to produce it, thus making it possible to say, afterwards, that it is there. A semiocriticism of hybridity is neither a semiotics, nor a theory, but rather a critical performance, a rhetoric and, as we live in a rhetorical world, it aims at common sense in all the meanings of the word