Academic literature on the topic 'Didi-Huberman'
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Journal articles on the topic "Didi-Huberman"
1
Fielke, Giles. "Didi-Huberman and the Image." Australian and New Zealand Journal of Art 21, no. 2 (July 3, 2021): 295–98. http://dx.doi.org/10.1080/14434318.2021.1992728.
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2
Di Liberti, Giuseppe. "Georges Didi-Huberman, Images malgrétout." Rivista di estetica, no. 32 (August 1, 2006): 197–98. http://dx.doi.org/10.4000/estetica.6441.
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3
Shafto, Sally. "Georges Didi-Huberman, Images malgré tout." 1895, no. 44 (December 1, 2004): 130–34. http://dx.doi.org/10.4000/1895.2022.
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4
Carluccio, Daniele. "Barthes, Didi- Huberman et l'image pathétique." Irish Journal of French Studies 20, no. 1 (November 1, 2020): 173–91. http://dx.doi.org/10.7173/164913320830841665.
Full textAbstract:
En conclusion de Réparer le monde (2017), Alexandre Gefen propose une 'réinterprétation thérapeutique' de la modernité littéraire, en prenant pour exemple un poème de Mallarmé pour son défunt fils Anatole : 'les modalités de l'écriture les plus impassibles, les plus distanciées, par abstraction ou par ironie, […] peuvent viser à protéger l'individu de sa propre souffrance, ou prévenir contre des représentations sociales potentiellement dangereuses en en moquant les discours et en en déconstruisant le storytelling'. C'est cette relation indirecte entre « impassibilité » et affectivité qui est ici examinée, en partant de la critique que Georges Didi-Huberman a formulée, dans Peuples en larmes, Peuples en armes (2016), du discours de Roland Barthes sur l'image. Didi-Huberman juge 'presque choquante' l'analyse que celui-ci fait, dans 'Le troisième sens' (1970), d'un photogramme du Cuirassé Potemkine représentant des femmes pleurant la mort du matelot insurgé Vakoulintchouk. Ceci en raison de son attention semble-t-il exclusive à la stéréotypie de l'image. Quant au Barthes de La Chambre claire (1980), qui renoue avec le pathos visuel, il apparaît à Didi-Huberman isolé dans le deuil. En relisant les textes de Barthes sur l'image, à commencer par la critique sociale des Mythologies (1957), cet article réévalue l'affectivité paradoxale de son regard. Il montre que l''impassibilité' peut-être néanmoins synonyme de participation émotive, dès lors qu'elle est entendue comme une forme de mélancolie esthétique. Il devient ainsi possible de repenser la juste distance du discours intellectuel vis-à-vis du monde abîmé qui lui est contemporain.
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Bezerra, João Cícero Teixeira. "Dois Angélicos: Argan e Didi-Huberman." ARS (São Paulo) 14, no. 28 (December 28, 2016): 53. http://dx.doi.org/10.11606/issn.2178-0447.ars.2016.121441.
Full textAbstract:
O presente artigo apresenta dois perfis criados para Fra Angelico por dois historiadores da arte, Giulio Carlo Argan e George Didi-Huberman. Cotejam-se aproximações existentes entre a percepção dos historiadores no que se refere ao caráter inabitual de Angelico dentro do contexto do Renascimento italiano e as diferentes metodologias de abordagens usadas pelos estudiosos. Analisa-se o modo diferenciado de interpretação dado pelos autores às pinturas do artista e às fontes intelectuais formativas de Angelico, como São Tomás de Aquino, e apresenta-se o diálogo de ambos com a produção de Giorgio Vasari. Assim, o trabalho ajuíza sobre duas perspectivas historiográficas, a moderna de Argan e a contemporânea de Didi-Huberman, a fim de produzir um juízo acerca dos limites dos métodos.
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Pribersky, Andreas. "Georges Didi-Huberman (2014): Essayer Voir." Österreichische Zeitschrift für Soziologie 41, no. 2 (June 2016): 249–52. http://dx.doi.org/10.1007/s11614-016-0198-6.
Full text
7
Júnior, Iriê Campos. "Georges Didi-Huberman e Walter Benjamin." rth | 24, no. 2 (December 30, 2021): 75–89. http://dx.doi.org/10.5216/rth.v24i2.71170.
Full textAbstract:
Determinado a mostrar que o modelo humanista de história da arte hierarquiza e exclui os saberes da disciplina, Georges Didi-Huberman recorre às ideias sobre a história apresentadas por Walter Benjamin. O pensador alemão desconfia do propósito do historiador que racionaliza os fatos, explicando-os por meios causalidades e motivações, e muitas vezes, ressaltando o caráter progressivo do processo histórico. As possibilidades de leitura do passado baseiam-se, aqui, na percepção de uma sobrevida do passado, e não numa continuidade histórica, a concepção reacende, em nosso texto, a relação entre o pensador alemão e o historiador da arte francês.
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Ludueña Romandini, Fabián. "Georges Didi-Huberman y la perspectiva warburguiana." Revista de Filosofía Universidad Iberoamericana 53, no. 151 (June 30, 2021): 16–52. http://dx.doi.org/10.48102/rdf.v53i151.121.
Full textAbstract:
El presente artículo propone un análisis de la influencia de la obra de Aby Warburg sobre el filósofo e historiador del arte Georges Didi-Huberman. Con este objetivo, se establece la hipótesis de una tríada conceptual decisiva en la interpretación del legado de Warburg que Didi-Huberman lleva adelante: la compleja y no dialéctica relación entre la “imagen-fantasma”, la “imagen-pathos” y la “imagen-síntoma”. Con acento en la “imagen-síntoma”, el texto presenta la hipótesis de la importancia de la experiencia de la locura para la comprensión de la obra conceptual de Warburg y se analiza el carácter prioritario que Didi-Huberman otorgó a este proceso. Finalmente, se identifica la gran apuesta de Didi-Huberman según la cual la obra de Warburg sobrepasa los límites de la historia del arte para transformarse en un desafío a la con- cepción evolucionista de la filosofía de la historia y la metafísica de la temporalidad.
9
Serra, Alice Mara. "From Displacements of Form to Auratic Trace: Notes on Didi-Huberman’s Thinking on Images." Viso: Cadernos de estética aplicada 14, no. 26 (June 15, 2020): 248–72. http://dx.doi.org/10.22409/1981-4062/v26i/331.
Full textAbstract:
This text underlines the way in which, for Georges Didi-Huberman, topics including matter, symptom and memory become primordial to the thinking of images. But as Didi-Huberman proceeds, the course that leads him to highlight such topics first addresses other topics that, inphilosophy and iconography, sought to deny such readings, namely: image as form and its correlative meanings, that is, image as symbol and image as visibility. Didi-Huberman, however, argues that the notion of form may no longer be merely opposed to that of matter, nor be considered as solely idealistic. If, on the one hand, Didi-Huberman presents the insufficiency of the deconstruction of the notion of form presented by Jacques Derrida, on the other hand, the displacements of the notion of form proposed specially in Ce que nous voyons ce qui nous regardepoint to an approximation to deconstruction, mostly to the themes of trace, index and “the belows” (les dessous) of images. In addition, passages of this and other works of Didi-Huberman may insinuate a connection between the notions of trace and aura, which refer to convergences concerning the deconstruction of the visible and the dialectical image. This text seeks to reconstruct such directions from writings of Didi-Huberman and, in this way, restores other writings that border on them: specially from Jacques Derrida and Walter Benjamin.
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Mathelin, Séverine. "Georges Didi-Huberman, La ressemblance par contact." Essaim 29, no. 2 (2012): 173. http://dx.doi.org/10.3917/ess.029.0173.
Full textDissertations / Theses on the topic "Didi-Huberman"
1
Millen, João Bosco de Camargo. "Atlas Mnemosyne: temporalidade na perspectiva de Georges Didi-Huberman." Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, 2017. https://tede2.pucsp.br/handle/handle/20464.
Full textAbstract:
Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2017-10-04T11:03:28Z
No. of bitstreams: 1
João Bosco de Camargo Millen.pdf: 4410144 bytes, checksum: 8f23ff9f5fd3b6aa6a3cc26998eb2390 (MD5)Made available in DSpace on 2017-10-04T11:03:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 João Bosco de Camargo Millen.pdf: 4410144 bytes, checksum: 8f23ff9f5fd3b6aa6a3cc26998eb2390 (MD5) Previous issue date: 2017-09-21
This work objective is to investigate the temporality matter as well as its relation to the expographic presentation mode of the images so-called Atlas Mnemosyne, brought to pass by the philosopher George Didi-Huberman, in accordance to the project initiated by the historian Aby Warburg. There are, in the realm of art, elements that enable us to assert that Didi-Huberman comprehends the images as the exposition basis, which, as a matter of fact, are the timing and also the anachronism in its constituent mode. As for the author’s understanding, the phenomenological dimension world be the basis that should be taken into account when it comes to the images relation, thought of as elements of the unconsciousness dimension and its expression, and in its waken the anachronism in the fundaments. We have as an aim, in this work, to analyze how the relation mode would be translated by means of some discourse which could fit the dialectic movement that would come about due to the temporality-subject-image-art relation. To reach this goal, the investigation pathway has as basis the method called kaleidoscopic, where the these concepts relation analysis are possible with the Merleau-Ponty’s thoughts as well as others modern thinkers, from and of which the author utilizes to delineate his thought construction, as an example, Aby Warburg, Erwin Panofsky, Sigmund Freud, Walter Benjamin and others. Thus, we have sought to point out how Mnemosyne Atlas can be considered a paradigm to those that look on the epigraphic images as a fundamental resource, propitiating the review of the production, exposition and curadory
O presente trabalho tem o objetivo de investigar a questão da temporalidade e sua relação com o modo de apresentação expográfico das imagens intitulado Atlas Mnemosyne, preconizado pelo filósofo George Didi-Huberman, em fidelidade ao projeto iniciado pelo historiador da Arte Aby Warburg. Se existem, no âmbito da Arte, elementos que nos permitem enunciar o que Didi-Huberman compreende como base de exposição das imagens, esses se constituem, de fato, na temporalidade e no modo anacrônico que a constituiria. Na compreensão do autor, a dimensão fenomenológica seria a base a ser considerada na relação com as imagens, tidas como elementos da dimensão do inconsciente e de sua expressão e, por isso, fundamentadas de modo anacrônico. Visamos ainda, com este trabalho, a analisar como o modo de relação poderia ser traduzido por algum discurso que procura acomodar o movimento dialético que se daria na relação entre sujeito-temporalidade-imagem-Arte. Para atingir esse intento, o percurso da investigação tomou como base o método denominado caleidoscópico, em que as análises das relações desses conceitos se tornaram possíveis com as contribuições do pensamento de Merleau-Ponty e outros interlocutores do pensamento moderno e contemporâneo que esse autor utiliza para delinear a construção de seu pensamento, como, por exemplo, Aby Warburg, Erwin Panofsky, Sigmund Freud, Walter Benjamin, entre outros. Por derradeiro, procuramos fundamentar como o Atlas Mnemosyne pode ser considerado um paradigma para aqueles que têm, na expografia das imagens, um recurso fundamental, permitindo revisar as experiências de produção, exposição e curadoria
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Lull, Sanz Júlia. "Las imágenes de mujer más allá de la teoría del síntoma de Didi-Huberman." Doctoral thesis, Universitat de Barcelona, 2021. http://hdl.handle.net/10803/672622.
Full textAbstract:
Esta investigación vindica que las obras de arte forman parte de un sistema de producción que las reconoce como objeto (material) y como sujeto (social). La disposición de estas imágenes tangibles permite considerarlas cuasi-sujetos o cuasi- objetos que constituyen cuerpos sintomáticos, susceptibles de ser analizados a partir de las posibilidades diagnósticas del síntoma psicoanalítico. La materialidad de los objetos artísticos ofrece un dispositivo de conocimiento que entrecruza la historia del arte y la arqueología proponiendo un lugar oportuno para investigar nuevos modos de conocimiento centrados en las imágenes. En esa dirección, se defiende aquí el papel central de la percepción, la emoción y el sentido que desplaza el foco de atención desde el lenguaje y la conciencia hasta la materialidad concreta del cuerpo. Por ello, este trabajo implica igualmente una teoría de las imágenes, al formular una reflexión sobre su estatuto epistemológico y ontológico.
Imágenes, síntoma y cuerpo son los tres ejes que me han permitido articular una propuesta metodológica del síntoma aplicada a los objetos artísticos, un dispositivo de investigación que explora la dimensión social y política del Imaginario y su centralidad en lo humano. He utilizado la obra de Didi-Huberman y su concepción de las imágenes en tanto “síntomas de la historia”, como espacio referencial desde donde definir los puntos de partida de esta tesis.
El énfasis de la investigación histórico-artística en la capacidad simbólica humana ha relegado la imaginación (el Imaginario) a un lugar subsidiario de reconocimiento, más que de conocimiento. Esta investigación considera, en cambio, que los cuerpos de las imágenes producidas tienen un papel relevante en los procesos de construcción social de sentido y en la configuración de sujetos. Para generar puntos de fuga sostenidos, fuertes y contra-hegemónicos en el ámbito de las ciencias sociales, he abogado por la utilización de teorías y prácticas feministas, más allá de los estudios de género.
Gran parte de los archivos museísticos, colecciones y relatos, manifiestan todavía que la apropiación del proceso de subjetivación femenina ha sido la más importante Obra de Arte producida por el régimen político patriarcal. En él, las imágenes de mujer son cuerpos expuestos que constituyen una categoría social unívoca que, no obstante, no cesa de manifestar su capacidad de resistencia. Resistencia persistente que se expresa, malgré tout, y que fue detectada, por vez primera, en forma de síntoma (histérico) por el psicoanálisis hasta constituir el umbral desde donde se planteó la existencia del inconsciente.
Las imágenes de mujer y sus síntomas constituyen también, para este trabajo, el lugar de partida desde donde explorar la potencia y los itinerarios de las imágenes, tal y como se comprueba a partir de la aplicación práctica de esta metodología en el apartado final de esta tesis. La elección, como objeto de estudio, de la figura de mujer más antigua producida hasta el momento (la venus prehistórica de Hohle Fels), me ha ayudado también a entender que los itinerarios de las imágenes inauguran un camino que se irá socavando o reconstruyendo mediante los símbolos e ideologías que nos caracterizan. Apelar a la prehistoria no solo ha sido un guiño de los primeros balbuceos de las imágenes, sino que me ha ayudado también a emplazar el sustrato desde el que las imágenes comenzaron su andadura.This research maintains that works of art are part of a system of production which recognises them as (material) objects and (social) subjects. The outlook of these tangible images allows us to consider them quasi-subjects or quasi-objects that make up symptomatic bodies and can be analysed by means of the diagnostic possibilities afforded by the psychoanalytic symptom. The material nature of artistic objects provides an apparatus for knowledge that intertwines art history with archaeology, putting forward an appropriate setting for the investigation of new ways of knowing focused on images. To that aim, here I defend the pivotal role of perception, emotion, and sense which shifts the focus from language and conscience to the concrete materiality of the body. Thus, this work also entails a theory of images, as it formulates a reflection on their epistemological and ontological status. Images, symptom, and body are the three axes that enabled me to articulate a proposal for a methodology of the symptom applied to artistic objects, and an apparatus of research which explores the social and political dimension of the Imaginary and its crucial importance for humans. I have used the work of Didi- Huberman and his idea of images as “symptoms of history” as the space of reference for establishing the points of departure of this thesis. The emphasis of the historical-artistical enquiries on the symbolic capacity of humans have relegated imagination (the Imaginary) to a lesser situation, which is one of acknowledgement rather than knowledge. Conversely, the present research assumes that the bodies of produced images have a key role in the processes of social construction of meaning and in the configuration of subjects. To generate vanishing points that are steady, solid, and counter-hegemonic in the realm of social sciences, I have opted for the use of feminist theories and practices, beyond gender studies. Many museum archives, collections and accounts still show that the appropriation of the process of female subjectivation has been the most important work of artproduced by the patriarchal political system. In it, images of women are exposed bodies that make up a univocal social category, which, nevertheless, does not cease to show its ability to resist. It is a persistent resistance which, malgré tout, expresses itself and was detected by psychoanalysis, at first in the form of (hysterical) symptom, until it became the starting point for posing the existence of the unconscious. In the present work, depictions of women and their symptoms also provide the point of departure for exploring the power and paths of images, as shown through the practical application of this methodology in the last part of the thesis. The choice of the—so far—oldest figuration of a woman ever produced (the prehistoric Venus of Hohle Fels) has helped me to understand that the trajectories of images paved a way which has been undermined or reconstructed by means of the symbols and ideologies that characterise us. Resorting to Prehistory was not just a nod to the first “babbles” of images; rather, it helped me to trace the substrate from which images began their journey.
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Aramburú, Iosu. "Didi-Huberman, Georges, Venus rajada. Desnudez, sueño, crueldad, traducción de Juana Salabert, Buenos Aires: Losada, 2005, 175 pp." Pontificia Universidad Católica del Perú, 2012. http://repositorio.pucp.edu.pe/index/handle/123456789/119517.
Full text
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Corilow, Priscila Malfatti Vieira 1983. "Por uma ética para o 121o. dia : leituras em Pier Paolo Pasolini, Giorgio Agamben e Georges Didi-Huberman." [s.n.], 2015. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/270078.
Full textAbstract:
Orientador: Maria Betânia AmorosoTese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem
Made available in DSpace on 2018-08-27T01:28:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Corilow_PriscilaMalfattiVieira_D.pdf: 1336590 bytes, checksum: 7e46b6e821569982c57d67268a847864 (MD5) Previous issue date: 2015
Resumo: O centro desse trabalho é um percurso crítico através de algumas das obras de Pier Paolo Pasolini, em especial, as compreendidas entre a segunda metade da década de 1960 e a primeira metade da de 1970. Foram lidos atentamente: a sequência da flor de papel, quatro poemas que integram a coletânea Trasumanar e Organizzar, o roteiro não filmado Porno-Teo-Kolossal, os escritos intitulados Divina mimesis, alguns artigos da coluna mantida no periódico Tempo, intitulada Il caos, assim como vários dos ensaios de Scritti Corsari, o romance Petrolio e os filmes Medea e Salò o le 120 giorni di Sodoma. Dialogando com a percepção de Georges Didi-Huberman em Survivance des lucioles, de que há certa relação de continuidade entre a obra de Pier Paolo Pasolini e a de Giorgio Agamben, procuro também dar corpo ao meu entendimento de que há uma confluência entre o pensamento de ambos, através do cruzamento das leituras dos escritos de Pasolini com algumas das obras de Agamben, em especial La comunità che viene e Altissima povertà e Signatura rerum. As linhas principais que norteiam esse percurso ¿ que ocorre em diálogo com algumas das leituras de Georges Didi-Huberman sobre o cinema e os escritos de Pasolini ¿ são certa percepção não linear do tempo, presente tanto no pensamento de Pasolini quanto no de Agamben e certo "caráter apocalíptico" do pensamento de ambos, apontado por Didi-Huberman. Estabelece-se como importante elemento nessa pesquisa o diálogo entre Elsa Morante e Pasolini, ao redor de Il mondo salvato dai ragazzini, livro de poemas de Morante considerado pelo escritor como um "manifesto político". Esse diálogo nos oferece elementos singulares para essa iniciativa interpretativa
Abstract: This work is based on a critical effort of understanding, it was done through some Pier Paolo Pasolini`s peace of artistic work, especially that one comprehended between the second decade of 1960 and the first decade of the 70¿s. I have not had the pretense of doing an exhaustive analysis of none of them, however they were read carefully: La sequenza del fiore di carta, four poems, which composes a collectanea Trasumanar e Organizzar, the non-filmed script of Porno-Teo-Kolossal, the writings entitled Divina mimesis, some articles of Il Caos column, that was maintained in the periodical Tempo, some of Scritti Corsari, the romance Petrolio and also the movies Medea and Salò, 120 giorni di Sodoma. In dialog with the perception of continuity between Pier Paolo Pasolini¿s work and Giorgio Agamben¿s work, which was sustained by Georgs Didi Huberman in Survivance des lucioles, I look for supporting my comprehension, that there is a confluence between them both work. It was done by crossing my readings with the writings of Pasolini and Agamben, particularly in La comunità che viene, Altissima povertà and Signatura rerum. The line that guide me ¿ which occurs in dialogue with some headings of Didi Huberman about cinema and Pasolini's writings ¿ are the non linear perception of time, that characterizes Agamben's "apocalyptic character" and can be found in the thoughts of both, as Didi Huberman has pointed. An element that has established its importance for this research is the dialog between Elsa Morante and Pasolini, it was considered by him as the "political manifest" of the writer in Il mondo salvato dai ragazzini, that offered us singular elements for this interpretative initiative
Doutorado
Teoria e Critica Literaria
Doutora em Teoria e História Literária
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Vázquez, Villamediana Daniel. "El conocimiento por montaje. La supervivència del pensamiento de Aby Warburg en la obra de Georges Didi-Huberman." Doctoral thesis, Universitat Pompeu Fabra, 2020. http://hdl.handle.net/10803/670942.
Full textAbstract:
La lectura realizada por el teórico de la imagen Georges Didi-Huberman de la obra de Aby Warburg (1866-1929), así de como de su terminología (Nachleben y Pathosformel), resultan hoy en día fundamentales para la comprensión de los textos del historiador del arte alemán. Sin embargo, el centro de la recuperación de la obra y del pensamiento de Aby Warburg por parte de Didi-Huberman se encuentra en el atlas Mnemosyne. El atlas -una disposición sinóptica de fotografías expuestas en diversos paneles que permitía pensar con imágenes- supondrá la base a partir de la cual Didi-Huberman desarrollará su propia teoría del montaje. Su original planteamiento es que el montaje se trata de una técnica que no solo ayuda a descubrir vínculos ocultos entre cosas dispares, sino que permitiría comprender el funcionamiento de la memoria de las imágenes y visibilizar sus distintas temporalidades. La intención de esta tesis será, por tanto, realizar un recorrido por la obra Didi-Huberman para comprender cómo ha leído a Aby Warburg, y de qué modo ha desarrollado su propia teoría del montaje de imágenes, entendido como una forma innovadora y productora de saberes que se caracteriza por su naturaleza transversal e interdisciplinaria.Georges Didi-Huberman´s reading of Aby Warburg´s work, as well as of its terminology (Nachleben and Pathosformel), is fundamental to the understanding of the texts of the German art historian. Moreover, at the centre of Didi-Huberman's recovery of Aby Warburg's work and thought the Mnemosyne atlas is to be found. The atlas -a synoptic arrangement of photographs displayed on various panels that allowed him to think in images- will form the starting point from which Didi-Huberman will develop his own theory of montage. Thus, the originality of this approach resides in the understanding of montage as a technique that does not only unravel hidden links between elements, but makes possible to understand how the memory and different temporalities of images work. Therefore, the thesis aims to revisit Didi-Huberman’s work in order to understand how he has read Aby Warburg, and how he has developed his genuine theory of image montage, understood as an innovative and knowledge-producing form that is characterised by its transversal and interdisciplinary nature.
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Espinoza, Cerviño Adriana. "GEORGES DIDI-HUBERMAN: HACIA UN CONOCIMIENTO CRÍTICO DE LO REAL A TRAVÉS DE LA EXPERIENCIA DE LA IMAGEN VISUAL." Tesis de maestría, Universidad Autónoma del Estado de México, 2020. http://hdl.handle.net/20.500.11799/109574.
Full textAbstract:
En la tesis se hace una introducción a las nociones de tiempo y síntoma en la teoría de la imagen de Didi-Huberman. La hipótesis que se va confirmando es que según el autor es posible llegar a un conocimiento crítico de la realidad a través del estudio de la imagen.En la tesis se hace una introducción a las nociones de tiempo y síntoma en la teoría de la imagen de Didi-Huberman. La hipótesis que se va confirmando es que según el autor es posible llegar a un conocimiento crítico de la realidad a través del estudio de la imagen.
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Vally, Hélène. "Le flou dans le cinéma des années 1990-2010 : une image-symptôme." Thesis, Paris 1, 2015. http://www.theses.fr/2015PA010574.
Full textAbstract:
Depuis les années 1990, le flou a envahi les écrans, touchant toutes les productions audiovisuelles, qu’ils s’agissent des films d’auteur, des blockbusters, des séries, ou encore des publicités. S’il est le plus souvent devenu un composant narratif, voire purement « cosmétique », des longs-métrages, certains réalisateurs tentent de se dégager de cet usage normé afin de jouer avec son potentiel menaçant, que nous savons qualifié de symptomal. Le terme de « symptôme », qui se réfère à l’usage qu’en fait Georges Didi-Huberman, renvoie à un contre-régime de l’image qui vient soulever le régime figuratif. En privilégiant une approche esthétique, phénoménologique et sémiologique, notre thèse met au jour la puissance symptomale du flou, à savoir son potentiel figural, haptique ou encore informe. Selon la théorie développée par Georges Didi-Huberman à partir des écrits de Sigmund Freud, le terme de « symptôme »fait également écho au mouvement du temps, c’est-à-dire au travail qu’opèrent les hantises, les survivances au sein des images afin d’ébranler, de faire vaciller le régime figuratif. Le flou-symptôme est donc aussi envisagé à partir de l’angle du temps, d’un temps qui malmène la représentation, la narration. Notre attention se porte sur différents types de flou, qu’il enveloppe totalement ou partiellement l’image(faible profondeur de champ), s’immisce progressivement dans l’image (mouvement de mise au point), ou encore résulte d’un travail sur le montage rapide (flicker) et la matière (définition de l’image, flou atmosphérique). Dans ce travail, nous analysons toutes ces différentes formes de flou afin de révéler que si certains réalisateurs s’emploient à défaire la fiction première, c’est pour mieux esquisser de nouvelles lignes de fuite narratives, des vies nouvellesSince the 90s, blur has invaded screens through all audiovisual productions. This phenomenon can be found not only in arthouse movies but also in blockbusters, TV series, or commercials. Its recurrent appearance as a narrative component, or even “cosmetic”, led some directors to grow away from this standardized use and to fully develop its threatening potential, that we call here symptomal. Symptom,according to Georges Didi-Huberman's works, refers to a counter-regime in which the image upraises the figurative regime. By favoring an aesthetic, phenomenological, and semiologistic approach, this thesisreveals the symptomal power of the blur, namely its figural, haptic, and formless potential. According to the theory that Georges Didi-Huberman elaborated from Sigmund Freud's work, the term “symptom”resonates with the flow of time, id est the labor operated by hauntings and survivances within images in order to undermine and shake the figurative regime. Thus the blur-symptom is also envisioned through the scope of time, a time which destabilizes representation and narration. Our focus is on the different types of blur : an image completely or partially blurred (shallow depth of field), blurring through a motion in the focus (focus-through), or through flickers and even a processing of the matter (image definition andatmospheric blur). In this study, we analyze these different forms of blur to reveal that some directors strive to dismantle the original fiction. Doing so, they eventually sketch new narrative lines of flight, newlives
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Zanoni, Melize Deblandina. "De monstros e fantasmas : relações entre a imagem do corpo grotesco no teatro e a sobrevivência da imagem em Georges Didi-Huberman." Universidade do Estado de Santa Catarina, 2017. http://tede.udesc.br/handle/handle/2421.
Full textAbstract:
Submitted by Luiza Kleinubing (luiza.kleinubing@udesc.br) on 2018-03-02T18:02:42Z
No. of bitstreams: 1
Melize Deblandina Zanoni.pdf: 6041343 bytes, checksum: ed39c189b6c15afff30a12367009fa5b (MD5)Made available in DSpace on 2018-03-02T18:02:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Melize Deblandina Zanoni.pdf: 6041343 bytes, checksum: ed39c189b6c15afff30a12367009fa5b (MD5) Previous issue date: 2017-04-17
Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES
In Monsters and ghosts: Relations between grotesque body image in theater and image survival in Georges Didi-Huberman, I propose to investigate and identify in what way the systematization of techniques derived from the elements used in the grotesque theater applied to the scene can offer concrete and specific ways for the construction and survival of body images in the theater and their relations with dramaturgy. These reflections are based on the concepts of image survival, critical image and dialectical image coined by Walter Benjamin (1892-1940) and Georges Didi-Huberman (1953-), related to Didi-Huberman‘s reflections on Aby Warburg‘s writings (1866-1929). I also make use of concepts such as anachronism, aura, dialectics, montage, survival, trace, double, repression, dissimilarity, and theories of image of thinkers such as Michel Foucault (1926-1984) and theoretical theater practitioners as Vsevolod Meyerhold (1874-1940) and Antonin Artaud (1896-1948). With the reflections made through bibliographical research and experience reports, I intend to point out the elements that, in the communication established between textual and body dramaturgy in grotesque theater, may represent innovations with respect to the work of the actor (independently of the style or language) and to the survival of the image in the theater.
Em De monstros e fantasmas: Relações entre a imagem do corpo grotesco no teatro e a sobrevivência da imagem em Georges Didi-Huberman, proponho-me a investigar e a identificar de que maneira a sistematização de técnicas provenientes dos elementos utilizados no teatro de cunho grotesco, aplicados à cena, pode oferecer caminhos concretos e específicos para a construção e sobrevivência das imagens corporais no teatro e de suas relações com as dramaturgias do espetáculo. Tais reflexões são baseadas nos conceitos de sobrevivência da imagem, imagem crítica e imagem dialética, cunhados por Walter Benjamin (1892- 1940) e Georges Didi-Huberman (1953-), e relacionados às reflexões deste, sobre os escritos de Aby Warburg (1866-1929). Valho-me também de conceitos como anacronismo, aura, dialética, montagem, sobrevivências, rastro, duplo, recalque, dessemelhança, e das teorias de pensadores da imagem como Michel Foucault (1926-1984) e de teórico-práticos do teatro como Vsevolod Meyerhold (1874-1940) e Antonin Artaud (1896-1948). Com as reflexões realizadas por meio da pesquisa bibliográfica e de relatos de experiência, pretendo apontar os elementos que ? na comunicação estabelecida entre dramaturgia textual e dramaturgia corporal no teatro de cunho grotesco ? podem representar inovações no que diz respeito ao trabalho do ator (independentemente de estilo ou linguagem) e no que respeita à sobrevivência da imagem grotesca no teatro.
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Svedberg, Jakob. "Traduire le lexique philosophique : Une étude qualitative de la traduction des termes philosophiques." Thesis, Linnéuniversitetet, Institutionen för språk (SPR), 2017. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:lnu:diva-65770.
Full textAbstract:
The aim of this paper is to examine a translation of philosophical text from French into Swedish, with main focus on what is presented as inherent problems when translating philosophical terms. The philosophical terminology is often innovative and reflexive: the specific language usage, the frequent creation of new terms and the nuances of discourse when interpreting meaning are all elements susceptibly problematic when confronted by a translator. The analysis draws upon our own translation of the article “L’image est le mouvant” by philosopher and art historian Georges Didi-Huberman, in which the author analyses central concepts from the philosophy of Henri Bergson in the light of the evolving art of cinema and related visual inventions at the turn of the century. The analysis is structured according to the interpretive model proposed by translator Jean Delisle, which together with theories on the philosophical terminology allow us to distinguish “discursive presuppositions” in the text. These presuppositions are crucial to the initial recognition of terms, and permit us to discern different types of translational problems in our material. By passing through the successive stages of the analysis model, different aspects of the translation and its problems are discussed in relation to the previous parts. The analysis emphasizes and illustrates mainly the importance of interpreting discourse when translating philosophy: the unique language usage of the philosopher and the presuppositions of the text are both crucial to the understanding of terms. Due to the provisional definitions of terms and their uncertain delimitations, the translation of philosophical language constitutes a singular act of rewriting in which the translator plays a highly significant role.
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Castro, Vera Marisa Pugliese de. "Os Sudários de Bené Fonteles, o Chemin de la Croix de Henri Matisse e as Stations of the Cross de Barnett Newman : pathos e anacronismo na historiografia da arte." reponame:Repositório Institucional da UnB, 2013. http://repositorio.unb.br/handle/10482/15066.
Full textAbstract:
Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Artes Visuais, Programa de Pós-Graduação em Artes, 2013.Submitted by Alaíde Gonçalves dos Santos (alaide@unb.br) on 2014-01-30T09:42:26Z No. of bitstreams: 1 2013_VeraMarisaPugliesedeCastro.pdf: 29066073 bytes, checksum: 8eff92aa278479b1c2eff9941aa2de56 (MD5)
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A presente investigação se debruça sobre a associação entre os Sudários de Bené Fonteles, que formam a série Sudários / Auto-Retratos, o painel cerâmico Le Chemin de la Croix, de Henri Matisse e a exposição The Stations of the Cross. Lema Sabachtani, realizada em 1966, por Barnett Newman, assim como sobre a natureza desta associação e como ela pode ser abordada pela História da Arte, teórica e metodologicamente. Esta pesquisa trata, portanto, da espessura do olhar entre aquele que vê a obra de arte e a própria obra porque trata dos espaço-tempi em que sua percepção se abre a uma rede de relações. Diante de uma obra nos desfiguramos e reconfiguramos enquanto sua imagem se modifica. Mas quando a obra concerne a uma transformação exemplar, esses conteúdos de desdobram e se redobram em inúmeras questões, como é o caso do tema da transformação mais recorrente em nossa cultura cristã e ocidental, no grande drama expresso pela Paixão. O interesse por essas obras, portanto, foi imposta pela expressa categoria de identificação autoimpingida do artista com o tema, com o pathos do processo de criação e com a temporalidade complexa que a constelação dessas obras acaba por sedimentar. Assim, a investigação levou à reflexão sobre o impacto do jogo entre o pathos e o anacronismo sobre o discurso na História da Arte como montagem de tempos heterogêneos, baseada em pressupostos oferecidos por Aby Warburg, Walter Benjamin e Georges Didi-Huberman. _______________________________________________________________________________________ ABSTRACT
The subject of this PhD research project is the association of Henri Matisse's Chemin de la Croix, Barnett Newman's Stations of the Cross. Lema Sabachtani Exhibition and Bené Fonteles' Sudários, as well as what the order of this association and how it can be brought up by Art History, theoretically and methodologically. Therefore, this research is about of the thickness of the outlook between the one who sees the artwork and the artwork itself, because it talks about the space-times in that perception that opens itself into a web of relations. In front of an artwork we desfigure and reconfigure ourselves as the image modifies. But when the artwork approaches to a model transformation, these contents unfold and refold themselves in numerous questions. That is the case of the more recurrent transformations in our Western Christian culture, in the great drama expressed by the Passion. The interest by these artworks, therefore, was imposed by the artist’s self-inflicted identification category with the subject, with the pathos of the creation process and with the complexity of the temporality that the constellation of these works deposits. Thus, the inquiry induced to the speculation about the impact of the relation between the pathos and the anachronism about the discourse in the Art History as montage of heterogeneous times, based in presuppositions offered by Aby Warburg, Walter Benjamin and Georges Didi-Huberman.
Books on the topic "Didi-Huberman"
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interviewer, Criqui Jean-Pierre, Convert Pascal 1957 interviewer, and Millet Catherine interviewer, eds. Georges Didi-Huberman. Paris: IMEC éditeur, 2012.
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Sintomi, strappi, anacronismi: Il potere delle immagini secondo Georges Didi-Huberman. Milano: Et al., 2012.
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Musée d'art contemporain de Bordeaux, ed. Devant les images: Penser l'art et l'histoire avec Georges Didi-Huberman. Dijon]: Les Presses du réel, 2011.
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Smith, Laura Katherine, and Stijn De Cauwer. Critical Image Configurations : the Work of Georges Didi-Huberman: The Work of Georges Didi-Huberman. Taylor & Francis Group, 2020.
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Smith, Laura Katherine, and Stijn De Cauwer. Critical Image Configurations : the Work of Georges Didi-Huberman: The Work of Georges Didi-Huberman. Taylor & Francis Group, 2020.
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Smith, Laura Katherine, and Stijn De Cauwer. Critical Image Configurations : the Work of Georges Didi-Huberman: The Work of Georges Didi-Huberman. Taylor & Francis Group, 2020.
Find full textBook chapters on the topic "Didi-Huberman"
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Leśniak, Andrzej. "Georges Didi-Huberman." In The Palgrave Handbook of Image Studies, 951–64. Cham: Springer International Publishing, 2021. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-030-71830-5_57.
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Ziemann, Andreas. "George Didi-Huberman: Die Mnemosyne-Montage: Tafeln, Raketen, Details, Intervalle (2002)." In Grundlagentexte der Medienkultur, 137–46. Wiesbaden: Springer Fachmedien Wiesbaden, 2018. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-658-15787-6_18.
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"Georges Didi-Huberman." In Bildtheorien aus Frankreich, 139–51. Wilhelm Fink Verlag, 2011. http://dx.doi.org/10.30965/9783846750131_014.
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Wald Lasowski, Aliocha. "Georges Didi-Huberman." In Panorama de la pensée d'aujourd'hui, 531–35. Pocket, 2019. http://dx.doi.org/10.3917/pock.wald.2019.01.0531.
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"Aesthetic Immanence: Georges Didi-Huberman." In Dynamics and Performativity of Imagination, 51–64. Routledge, 2013. http://dx.doi.org/10.4324/9780203363898-10.
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"The empreinte." In Didi-Huberman and the image. Manchester University Press, 2020. http://dx.doi.org/10.7765/9781526149275.00009.
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7
"Making monsters." In Didi-Huberman and the image. Manchester University Press, 2020. http://dx.doi.org/10.7765/9781526149275.00010.
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"Thinking images." In Didi-Huberman and the image. Manchester University Press, 2020. http://dx.doi.org/10.7765/9781526149275.00011.
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"Conclusion." In Didi-Huberman and the image. Manchester University Press, 2020. http://dx.doi.org/10.7765/9781526149275.00012.
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"Bibliography." In Didi-Huberman and the image. Manchester University Press, 2020. http://dx.doi.org/10.7765/9781526149275.00013.
Full textConference papers on the topic "Didi-Huberman"
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Aragão, Laís Kalena Salles. "Georges Didi-Huberman e o sintoma das imagens." In Encontro de História da Arte. Universidade Estadual de Campinas, 2019. http://dx.doi.org/10.20396/eha.vi14.3395.
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Pugliese, Vera. "A proposta de revisão epistemológica da historiografia da arte na obra de Didi-Huberman." In Encontro da História da Arte. Universidade Estadual de Campinas, 2005. http://dx.doi.org/10.20396/eha.1.2005.3636.
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Silva, Synara Freire da. "A Vênus através do tempo: uma leitura contemporânea sob a perspectiva do anacronismo de Didi-huberman." In Encontro de História da Arte. Universidade Estadual de Campinas, 2019. http://dx.doi.org/10.20396/eha.vi14.3444.
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Regis Brasil, Priscilla. "Film as part of the thesis and mounting as a method for the social sciences." In LINK 2021. Tuwhera Open Access, 2021. http://dx.doi.org/10.24135/link2021.v2i1.112.
Full textAbstract:
My argument is that the history of space can be built by montage. I'm a documentary filmmaker and editor. I understand film as a support for writing in fragments. I think that the filmic form, capable of carrying movements and times, testimonies and texts, past and present, is a suitable support for the history of space. There is a visual form of knowledge and a wisdom of the gaze, as in Warburg's Atlas, largely disregarded by the academy as a way of producing knowledge. If montage is a polyphonic device that uses forgotten remains and heterogeneous narrations to dismantle the official story and reassemble another story from its critical constellations, no instrument seems to me more adequate than a film to execute it. Through the search for other ways of narrating the urban experience, following Benjamin from the rags and the residues, operating knowledge from the anarchic potentialities of the fragment and the problematization through doubt, through the incomplete and through the unfinished. For Didi-Huberman, the empirical and creative exercise proposed by Benjamin is capable of bringing out other possibilities from the dismantling of certainties. It allows us to think through the differences in the gaps left between the fragments. The montage allows for the simultaneity of times and the emergence of symptoms, the revelation of failures, conflicts, heterogeneity, in perforating tradition and colliding with the text. If montage serves all this, it also serves the decolonization of perspectives and methodologies, serves to narrate the history of subalterns and the hidden histories of empires. It also can be used to articulate memory, narration and history in the attempt to grasp reality. I propose the use of cinematographic montage as a method of knowledge production, as an important part of the research and whose result will be a constitutive and inseparable part of the thesis. Film as a method for the social sciences. In addition to assembling the fragments, the author's narrative interference is a critical point of the proposed experience. Delivering an account of the position from which one narrates is, therefore, fundamental. The narration does not impose itself as a voice of God over the material, as it neither affirms nor has certainties. It is organized on the incompleteness of the process. The narration sheds light on the background of the painting, on what History disregarded, on what was considered disposable or unimportant by the discourse of the dominator. It is thinking through differences and from the cracks of what was enunciated by the authority. It is thinking from accidents and ghosts.I propose the integration of the result of film montage experience in the general organization of the thesis, so that the chapters can vary between the two supports, text and film, being organized according to what the material itself indicates.
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Cajiao Nieto, Ana Isabel. "Navegando en dualidad. La fotografía como el lugar de lo siniestro." In I Congreso Internacional sobre Fotografia: Nuevas propuestas en Investigacion y Docencia de la Fotografia. Valencia: Universitat Politècnica València, 2017. http://dx.doi.org/10.4995/cifo17.2017.6708.
Full textAbstract:
Con una cámara frente a los ojos empieza actualmente la vida de la mayoría de individuos del mundo occidental. Desde antes de nacer, la vida de las personas es registrada en cada uno de sus pasos evolutivos. Cada instante de la existencia es transformado en una imagen fija y cada expresión del rostro es atrapada por la cámara fotográfica para ser conservada a través del tiempo. Mientras las formas de nuestro cuerpo varían y nuestro rostro se transforma, el lente fotográfico bloquea la posibilidad del cambio y reproduce situaciones de otra forma imposibles de recordar. Explicar lo visto o describir lo experimentado por medio de las fotografías se ha convertido en un vicio del que ya no sabemos como liberarnos, y la realidad ha quedado supeditada al testimonio irrefutable de su representación. Fenómenos como las selfies y las redes sociales se han impuesto como los mecanismos por excelencia para valorar nuestra percepción. Con la tecnología digital las posibilidades de la imagen se expanden hacia nuevos horizontes. Los límites, hasta ahora delineados por la realidad material, se desvanecen dejando en evidencia la supuesta neutralidad y veracidad adjudicada a la fotografía. Resulta entonces una ardua labor distinguir la realidad de la ficción y establecer con claridad los parámetros de referencia sobre los cuales construir nuestra identidad. Dentro del vasto universo de preguntas que dicha situación desata, la presente comunicación tiene como objetivo indagar de qué manera esta ambivalencia, entre realidad y ficción, hace de la fotografía un ámbito ideal para la emergencia de dudas e inquietudes de difícil definición; sensaciones de incomodidad que despiertan en el espectador la manifestación de lo siniestro, según la definición freudiana (Das Unheimliche). A partir de las principales teorías fotográficas y las aportaciones de pensadores como Didi-Huberman o Jean Clair, entre otros, se analizarán las series Immediate Family (1984 – 1994) y 20.12.53 – 10.08.04 (2004 – actualidad) de las artistas Sally Mann y Moira Ricci, respectivamente. Se indagará de qué manera la supuesta veracidad de la fotografía –así como su estrecho vínculo con la memoria– nos lleva hacia un encuentro directo con la muerte y el vacío que la acompaña y cómo, por medio de la representación de la infancia y la familia, hasta las imágenes aparentemente más inocuas son capaces de atravesar las barreras de protección del individuo dejando al descubierto sus más profundos temores. Las nuevas posibilidades de relación, conocimiento e interacción con la realidad circunstante –tanto como con nosotros mismos y con los demás– desatadas por la tecnología digital y por Internet, así como la crisis de los valores característicos de la cultura burgués, nos llevan hacia una búsqueda indefinida de nuevos parámetros de comportamiento a partir de los cuales fijar nuestra propia identidad. La fotografía, adquiere entonces un rol protagónico dentro de esta ciega indagación imponiéndose como una vía de acceso privilegiada hacia las angustias, deseos e incertidumbres características del sujeto contemporáneo.
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Garcia Orallo, Robert. "La dynamis de la imagen fotográfica." In I Congreso Internacional sobre Fotografia: Nuevas propuestas en Investigacion y Docencia de la Fotografia. Valencia: Universitat Politècnica València, 2017. http://dx.doi.org/10.4995/cifo17.2017.6785.
Full textAbstract:
El giro hacia la imagen producido en las últimas décadas ha situado la fotografía en el centro de unos análisis sobre unas imágenes que se mueven entre la sospecha y la fascinación por su potencia. A pesar de ello los modos de hacer de las sociedades contemporáneas a través de nuevos imaginarios ayudan a generalizar la opinión que la imagen se encuentra inmersa en una profunda crisis de credibilidad y de comunicabilidad como resultado del secuestro de aquella autonomía que tanto preocupó a la Escuela de Frankfurt. Ante esto, nuestra intención es presentar, desde una posición crítica pero también desde la fascinación por la potencia de la imagen, una propuesta metodológica dirigida a mostrar de qué manera la imagen que acompaña el medio fotográfico configura el lugar idóneo para debatir sobre las maneras de crear sentido en la actualidad. Para Giorgio Agamben, un crítico también de la autonomía, no es posible progresar en una definición de la imagen si no se comprende antes el hecho que esta aparece en la contemporaneidad como algo imposible. En la imagen se muestra aquello que es repetible y reproducible, pero, al mismo tiempo, se expone la aparición de algo único. Por lo tanto, desde una perspectiva ontológica las imágenes en cuanto tales no significan nada más que el lugar para una dualidad irreductible. Sólo es en el momento en que intentamos apropiarnos de ellas, de su exposición, que las imágenes aparecen como dispositivo en la forma imagen-exposición, abriéndose tanto a la comunicabilidad como a la posibilidad de su captura y manipulación. Este es precisamente el lugar que ofrece el medio fotográfico. Adoptamos aquí el análisis que realiza Agamben sobre el atlas Mnemosyne de Aby Warburg para crear una analogía capaz de situar la imagen fotográfica como el lugar privilegiado para constatar la potencialidad de un análisis centrado en la imagen-exposición. Aquello que, respondiendo a esta dualidad del dispositivo, es capturado y a la vez expuesto en las imágenes del Atlas Warbugniano, es identificado por Agamben como "gesto". Por un lado una fotografía, como cada imagen en Warburg, es la reificación y cierre del gesto (imagen-símbolo) mientras que por otro es la preservación y exposición de su dynamis (imagen-dynamis). La dynamis capturada en nuestras imágenes fotográficas acaba refiriendo a otras imágenes como fragmentos del mismo gesto a modo de fotogramas de una película que ya no puede ser vista. Poder identificar la dynamis del gesto, más allá de lo fijado en la imagen, permite su propia reversibilidad abriendo la fotografía hacia la experiencia de la comunicabilidad frente a un simple mensaje intercambiable. A partir de la estructura imagen-exposición, Agamben acaba construyendo un paradigma de la imagen que, funcionando por analogía, se convierte -como reconoce Didi-Huberman- en una autentica epistemología del ejemplo. Esto permite situarnos en el campo de lucha que abre la imagen armados con un esquema teórico definido y un instrumento útil para analizar y plantear estrategias válidas para la praxis fotográfica contemporánea.