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1
Fattori, Durán Enzo Cesar Adolfo. "La bicicleta como soporte gráfico: — La personalización de la gráfica aplicada a bicicletas." Tesis, Universidad de Chile, 2009. http://repositorio.uchile.cl/handle/2250/100173.
Full textAbstract:
La bicicleta, medio de movilización ecológica y económica, que siempre ha sido famoso,
pero que en la actualidad ha tomado una importancia extrema, con la mayor conciencia
ecológica de la sociedad actual.
En la industria de la bicicleta, existen muchas empresas que la fabrican, muchos
eventos deportivos, mucho dinero y sobre todo, mucha tecnología detrás de este objeto.
Esta irrupción de la grafica ha llevado a que la bicicleta se transforme en un soporte de
comunicación visual, se le abrió las puertas a la expresión de los consumidores, a sus
necesidades y gustos por comunicarse a través de gráficas, y ven la bicicleta como el
soporte donde se es posible plasmar simbolismos, ideas, identidades e incluso causas
sociales, la bicicleta avanza al ritmo de una sociedad predominantemente visual.
Este proyecto desea mostrar este suceso, creando una discusión sobre este tema, dar
a conocer que la bicicleta es un soporte valido gráficamente hablando, donde, con nuestra
profesión podemos intervenir de una forma pensada, técnica, profesional y detallada;
mostrar que al crear una identidad corporativa en esta industria, no solo se piensa en la
papelería, sino que la imagen total de la empresa (desde las bicicletas, pasando por la
página web y el catálogo, llegando a la tarjeta de presentación de un vendedor) se perciba
como una unidad, que la gráfica ayude a consolidar y validar a un fabricante de bicicletas
como exclusivo y creador de algo tan personal como es la bicicleta para una gran mayoría
de la gente.
El presente proyecto trata a la bicicleta, por un lado, como soporte gráfico, pero también
como un medio de expresar ideas ajenas a la construcción y utilización de una bicicleta.
Ahora, andar en bicicleta, es algo más que darle vueltas al pedal, es sentirla propia, es
sentirla única, es parte de mi yo, habla y se expresa por mí, muestra una parte de mi, en
las calles, en los senderos, allá afuera, en la ruta.
2
Valor, Valor Margarita. "Diseño de herramientas gráficas para la catalogación de revestimientos cerámicos. Aplicaciones en el entorno del diseño gráfico." Doctoral thesis, Universitat Politècnica de València, 2008. http://hdl.handle.net/10251/2673.
Full textAbstract:
En esta tesis se han transferido los conceptos planteados por la teoría de grupos de simetría en el diseño de una herramienta informática para la catalogación de revestimientos cerámicos.
Para el desarrollo de la misma se ha efectuado una revisión del estado del arte en cuanto catalogación de revestimientos cerámicos desde diferentes campos afines con este tipo de catalogación. Se han considerado tres campos de interés: la historia, el diseño y la matemática. La historia por ser el ámbito que, de manera explícita, plantea catalogaciones de revestimientos cerámicos. El diseño por contemplar clasificaciones genéricas relacionadas con los elementos visuales esenciales. Y la matemática por suministrar la base para proponer clasificaciones objetivas de revestimientos atendiendo a aspectos formales.
Esta visión global del estado del arte de la catalogación de revestimientos cerámicos desde diversos campos ha permitido deducir, desde el punto de vista de los objetivos de esta tesis, que la matemática, y en concreto la teoría de grupos de simetría, desarrolla los conceptos mediante los cuales quedan predeterminados todos los casos que ordenan los revestimientos cerámicos según las propiedades formales de los mismos. Al mismo tiempo, estos conceptos de la teoría de grupos de simetría, determinan la experiencia previa con la que diseñar nuevos revestimientos que atiendan a ciertos ritmos compositivos. Constituye una clasificación diferente a la efectuada tradicionalmente desde el ámbito de la historia en donde se consideran situaciones pasadas y concretas, siendo factible, con el procedimiento del catalogo histórico, la aparición de revestimientos cuyos casos no han sido contemplados con anterioridad.<br>Valor Valor, M. (2002). Diseño de herramientas gráficas para la catalogación de revestimientos cerámicos. Aplicaciones en el entorno del diseño gráfico [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/2673<br>Palancia
3
González, Barra Gabriela. "Estudios visuales modulación geométrica. Libro de estudios visuales como introducción a la experimentación con la forma geométrica y la creación de sistemas modulados." Tesis, Universidad de Chile, 2013. http://www.repositorio.uchile.cl/handle/2250/116948.
Full textAbstract:
Diseñador Gráfico<br>Desde un principio este proyecto se planteó
como uno de carácter experimental y
autoral: aquello a desarrollar partiría de un
auto-encargo, con limitaciones y objetivos
autoimpuestos, donde mi visión del diseño
debía tomar un rol primordial.
Durante el proceso inicial, de obtener
resultados mediante una experimentación
libre, el trabajo sobre ejercicios seriados
abría muchas vías de acción, mientras los
resultados crecían en cantidad. En este
proceso me encontraría con otro punto,
desde mi perspectiva muy interesante:
la educación del diseño. El tema resultó
involucrar un estudio de las relaciones
formales que suceden en este tipo de
modulación.
Considerando esto, se decidió asumir la
adaptación de estos ejercicios al soporte
de un libro. Esta decisión actuó de buena
forma sobre el desarrollo experimental,
ya que la estructura que presentaba
este soporte exigió poner limitaciones a
los ejercicios, estableciendo principios
generales y de selección. Además, el libro
ofrecía la oportunidad de dar a conocer
mejor el proceso sistemático que se estaba
realizando, entregando el orden lógico
necesario, y dando lugar a un estudio visual
y progresivo de la forma modulada.
4
Cesari, Collins Fernando Ignacio. "Interior : — publicación impresa enfocada en definirme a mi mismo." Tesis, Universidad de Chile, 2012. http://repositorio.uchile.cl/handle/2250/100485.
Full textAbstract:
El tema en el que se centra este proyecto es el del “yo”. La individualidad, el autorretrato y el
diario íntimo son conceptos que se cruzan en las páginas siguientes y en el proyecto final.
Los contenidos son principalmente el arte, la tipografía, el diseño editorial, las publicaciones
impresas, escritores y otros personajes, principalmente del arte y la literatura. La selección
es subjetiva y la elección de uno u otro autor corresponde a afinidades y gustos personales,
en vez de ser un proceso metodológico objetivo.
En el marco teórico se puede encontrar la información histórica de lo que considero
importante conocer sobre diseño editorial, tipografía, y arte en su relación con el diseño.
A continuación se presenta el proyecto en cuestión. Se ha separado en 3 capítulos.
El primero es de definiciones y fundamentos del proyecto. El segundo es un capítulo de
referentes que van desde lo más general, como personajes y pensamientos influyentes,
hasta lo más específico, como ejemplos tipográficos de títulos y columnas de texto. El tercer
capítulo muestra el diseño y sus fundamentos, asi como el proceso, con ejemplos de las
páginas terminadas.
5
Millán, Giovanetti Víctor. "Guía de asesoramiento web para la autogestión de diseñadores gráficos independientes, Micro y pequeñas empresas de diseño incipientes en Chile." Tesis, Universidad de Chile, 2004. http://repositorio.uchile.cl/handle/2250/100518.
Full textAbstract:
El proyecto en si no solo resulta novedoso e importante como hemos mencionado anteriormente, por su espíritu de ayudar a solucionar problemas reales, si no que representa el pensamiento y deseo de muchos profesionales jóvenes que se identifican con distintas situaciones, de no saber como cobrar, de no tener elementos a la mano que los asesoren de manera útil, rápida y sencilla. El interés deviene por alzar la profesión, mejorando el status del diseñador dentro de la comunidad, situación que a todos nos beneficia no solo en el ámbito económico. El carácter práctico del proyecto posibilita su correcta aplicación en medio gráfico nacional, generando aporte reales a las necesidades y problemas planteados.
6
Moreno, Valles Fernando Antonio. "Diseño de un algoritmo para rendering eficiente de estructuras proteicas de gran escala." Bachelor's thesis, Pontificia Universidad Católica del Perú, 2014. http://tesis.pucp.edu.pe/repositorio/handle/123456789/5744.
Full textAbstract:
El software de gráficos por computadora en 3D de hoy en día nos da la capacidad
de modelar y visualizar objetos en situaciones o tamaños que antes no habría sido
posible, incluso nos dan la capacidad de que la visualización de estos objetos sea
generada en tiempo real lo que otorga la posibilidad de crear aplicaciones que
hagan uso de esta capacidad para agregar interactividad con los objetos
modelados.
Es muy importante la capacidad de poder dotar al usuario de una capacidad de
interactividad con el gráfico generado, pero esto no se logra si es que el tiempo de
respuesta de la aplicación es muy grande, por ejemplo una consola de videojuegos
exigen como mínimo 30fps (cuadros por segundo) un valor menor ocasiona que los
movimientos no fueran fluidos y se pierda la sensación de movimiento. Esto hace
que la experiencia de usuario fluida sea una de las metas principales del rendering
interactivo.
Uno de los mayores problemas que se encuentran en esta área es el de visualizar
gran cantidad de polígonos, debido a limitaciones de memoria o capacidad de
procesamiento, mientras mayor sea la cantidad de polígonos que se desea dibujar
en pantalla, mayor será el tiempo de procesamiento que será necesario para
generar las imágenes. Una aplicación en particular es el de visualización de la estructura de proteínas.
Existen proteínas que poseen una gran estructura, por la cantidad de polígonos que
se requieren para representar todos los elementos y conexiones que poseen estas
moléculas y adicionalmente la necesidad de visualizar grandes cantidades de
moléculas simultáneamente, ocasiona que se disminuya el rendimiento y la
interactividad al momento de la visualización.
El presente proyecto plantea utilizar una estructura algorítmica para realizar
rendering eficiente de gran cantidad de proteínas haciendo uso de un visualizador
3D, que muestre la estructura tridimensional de estas y permita la interacción en
tiempo real con el modelo. La estructura propuesta en este proyecto hace uso de la
aceleración por hardware presente en las tarjetas gráficas modernas a través de un API de generación de gráficos en tiempo real que es OpenGL con el cual se aplican
optimizaciones que aprovechan la estructura planteada.
Para que el proceso de renderizado sea más veloz, se mantiene un número bajo de
polígonos en los modelos. Debido a que los elementos son repetitivos (esferas y
cilindros) se reutiliza la geometría de estos elementos haciendo uso de una
estructura como el Scene Graph de modo que el uso de memoria sea menor y de
otra estructura como el Octree que permite discriminar los elementos que deben ser
procesados durante el rendering.
Combinando todo lo mencionado anteriormente, la estructura propuesta permite
que se visualicen proteínas de gran estructura o gran cantidad de estas,
manteniendo el grado necesario de interactividad para facilitar su estudio así como
también manteniendo un aspecto estético que permita reconocer los elementos sin
reducir el rendimiento.<br>Tesis
7
Santa, Cruz Urquieta Octavio. "El diseño gráfico en Lima. 1960." Doctoral thesis, Universidad Nacional Mayor de San Marcos, 2017. https://hdl.handle.net/20.500.12672/6162.
Full textAbstract:
Publicación a texto completo no autorizada por el autor<br>Estudia el diseño gráfico peruano de mitad del siglo XX, con énfasis en la década de 1960 hasta 1970. Describe la labor de los diseñadores suizos que produjeron obras en el Perú en los sesenta, así como de los diseñadores peruanos cuya producción ha sido significativa. Para lo cual se entrevista a representantes destacados, que aún están en ejercicio. Recogeremos sus referencias, datos biográficos, anécdotas, obras, ejemplos, procedimientos y comentarios. Utiliza el acercamiento teórico-metodológico para establecer una secuencia artístico-formal. Identifica los vínculos de este grupo de artistas con sus antecesores, y si llegaron a influir directa o indirectamente en las generaciones siguientes. Analiza algunas obras representativas, las coincidencias, similitudes y diferencias estilísticas.<br>Tesis
8
Ursula, Jimenez Ugarte Elly, Canales Cardenas Ana Maria, Hosoya Komatsudani Aaron Alexis, Guerrero Zegarra Maria Alexandra, and Garcia Garcia Maria Lucia. "Historia Del Diseño Gráfico-DG197-201701." Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC), 2017. http://hdl.handle.net/10757/635614.
Full textAbstract:
Curso de especialidad en la carrera de Diseño Profesional Gráfico de carácter teórico práctico dirigido a estudiantes de segundo ciclo que busca desarrollar la competencia general Pensamiento Crítico y la competencia específica Comunicación Visual.El curso de Historia del Diseño Gráfico brindará a los estudiantes los conocimientos necesarios para analizar el arte y el diseño gráfico a través del estudio de su desarrollo histórico y de sus principales exponentes y representaciones visuales.
9
Maria, Canales Cardenas Ana, and Guerrero Zegarra Maria Alexandra. "Historia Del Diseño Gráfico-DG197-201702." Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC), 2017. http://hdl.handle.net/10757/635615.
Full textAbstract:
Curso de especialidad en la carrera de Diseño Profesional Gráfico de carácter teórico práctico dirigido a estudiantes de segundo ciclo que busca desarrollar la competencia general de Pensamiento Crítico y la competencia específica de Comunicación Visual.El curso de Historia del Diseño Gráfico brindará a los estudiantes los conocimientos necesarios para analizar el arte y el diseño gráfico a través del estudio de su desarrollo histórico y de sus principales exponentes y representaciones visuales.
10
Alexandra, Guerrero Zegarra Maria. "Historia Del Diseño Gráfico-DG197-201801." Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC), 2018. http://hdl.handle.net/10757/635617.
Full textAbstract:
Curso de especialidad en la carrera de Diseño Profesional Gráfico de carácter teórico práctico dirigido a estudiantes de segundo ciclo que busca desarrollar la competencia general de Pensamiento Crítico y la competencia específica de Comunicación Visual.El curso de Historia del Diseño Gráfico brindará a los estudiantes los conocimientos necesarios para analizar el arte y el diseño gráfico a través del estudio de su desarrollo histórico y de sus principales exponentes y representaciones visuales.
11
Alexandra, Guerrero Zegarra Maria. "Historia Del Diseño Gráfico-DG197-201802." Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC), 2018. http://hdl.handle.net/10757/635618.
Full textAbstract:
Descripción:El curso de Historia del Diseño Gráfico es un curso general perteneciente a la Carrera de Diseño Gráfico Profesional y de carácter teórico-práctico que realiza una profunda reflexión sobre las diversas manifestaciones artísticas y su devenir histórico desde la Prehistoria hasta nuestros días. Este curso brindará a los estudiantes los conocimientos necesarios para realizar análisis formales y de contenido de las diferentes obras dentro de su contexto histórico social y económico para un mejor entendimiento de la obra y de la intención del artista.El curso ofrece una ordenación histórica vinculada a las técnicas tipografía y materiales empleados en cada período hacia la formación del Diseño Gráfico asegurando la asimilación y consolidación de conceptos propios de esta disciplina.Propósito:El curso de Historia del Diseño Gráfico ha sido diseñado con el propósito de permitir al futuro diseñador un conocimiento sistematizado de procesos hechos y producciones del diseño a lo largo de la historia. El curso contribuye a desarrollar directamente las competencias generales de Pensamiento Crítico y Manejo de la Información ambas a nivel de logro 1. Los prerequisitos del curso son Semiótica y Comunicación Visual.
12
Isabel, Brañez Medina Angelica, and Guerrero Zegarra Maria Alexandra. "Historia Del Diseño Gráfico-DG197-201901." Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC), 2019. http://hdl.handle.net/10757/635619.
Full textAbstract:
Descripción:El curso de Historia del Diseño Gráfico es un curso general perteneciente a la Carrera de Diseño Gráfico Profesional y de carácter teórico-práctico que realiza una profunda reflexión sobre las diversas manifestaciones artísticas y su devenir histórico desde la Prehistoria hasta nuestros días. Este curso brindará a los estudiantes los conocimientos necesarios para realizar análisis formales y de contenido de las diferentes obras dentro de su contexto histórico social y económico para un mejor entendimiento de la obra y de la intención del artista.El curso ofrece una ordenación histórica vinculada a las técnicas tipografía y materiales empleados en cada período hacia la formación del Diseño Gráfico asegurando la asimilación y consolidación de conceptos propios de esta disciplina.Propósito:El curso de Historia del Diseño Gráfico ha sido diseñado con el propósito de permitir al futuro diseñador un conocimiento sistematizado de procesos hechos y producciones del diseño a lo largo de la historia. El curso contribuye a desarrollar directamente las competencias generales de Pensamiento Crítico y Manejo de la Información ambas a nivel de logro 1. Los prerrequisitos del curso son Semiótica y Comunicación Visual.
13
Chung, Mayling, and Vanessa Colareta. "Aspectos básicos para un adecuado registro fotográfico (parte 1)." Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC), 2021. http://hdl.handle.net/10757/656762.
Full text
14
Serrano, Marco. "Stencil socialista: sistema iconográfico en stencil para la juventud socialista de Chile." Tesis, Universidad de Chile, 2007. http://repositorio.uchile.cl/handle/2250/101041.
Full textAbstract:
El presente proyecto pretende lograr a través de alternativas gráficas contemporáneas que la retórica del Partido Socialista de Chile se abra al imaginario juvenil contemporáneo. Otorgando un nuevo valor a la comunicación visual de la Juventud Socialista, a través de los códigos y el lenguaje contemporáneo del Stencil, de manera de posicionarlo como un partido moderno y vigente en el tiempo. Se definira la técnica Stencil, analizar sus características morfológicas e implicancias en la sociedad actual. Utilizare la técnica Stencil para pintar los diseños en los muros de las cuatro comunas socialistas de Santiago. Se generaran mensajes comunicacionales a partir del uso de la retórica de la imagen. Luego de atraer la atención de adolescentes y jóvenes santiaguinos con éstas atractivas propuestas aplicadas como módulo de repetición optimizare el tiempo de ejecución de los mensajes, comparativamente, respecto de otras técnicas de pintado utilizadas en la actualidad en los muros.
15
Urra, Saavedra Francisca. "Papelucho la novela gráfica: propuesta editorial en base a narrativa gráfica para la comprensión de lectura de la obra, para alumnos de 3ro y 4to básico." Tesis, Universidad de Chile, 2016. http://repositorio.uchile.cl/handle/2250/143698.
Full textAbstract:
Memoria para optar al título de Diseñador Gráfico<br>Papelucho, La novela gráfica, es un proyecto
de diseño y narrativa gráfica que engloba el trabajo de
la autora Marcela Paz, alrededor de la primera novela
literaria del conocido personaje chileno Papelucho.
El objetivo de este proyecto es potenciar la comprensión
lectora de la obra, fomentando la lectura multimodal a
través de nuevos medios como lo es la novela gráfica,
en un mercado en expansión.
La selección de Papelucho como parte del patrimonio
cultural, significa una conversión desde el niño chileno
de época, al niño actual que convive con diferentes
medios de comunicación, del cual el libro ha dejado de
ser de su interés. Es por esto que los nuevos lenguajes
visuales son la clave para mejorar el interés y la
comprensión lectora a nivel nacional.
16
Burgos, Hernández Mónica Guadalupe. "Código infografico diseño gráfico de la información." Tesis, Universidad de Chile, 2006. http://repositorio.uchile.cl/handle/2250/100868.
Full text
17
Guerrero, Torres Oswaldo Bernardo, and Martinez Emilio Llerena. "Taller de Diseño Gráfico III - PU114 201801." Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC), 2018. http://hdl.handle.net/10757/623413.
Full textAbstract:
Este curso es electivo y de naturaleza práctica, es parte de la mención en Dirección de Creatividad que ofrece la
Carrera de Comunicación y Publicidad.
La transmisión de la información o contenido a través de la comunicación visual hace que un mensaje pueda
llegar de manera efectiva y contundente al público al cual se dirige si esto se hace de manera planificada. Así, la
capacidad de persuasión e intención comunicativa alcanza otra dimensión a través del planteamiento,
organización, jerarquización y solución gráfica a problemas de comunicación existente. Es importante que el
enfoque estético planteado desde un principio al elaborar el concepto de la idea se mantenga a lo largo de todo
este proceso, esto sumado a la forma correcta de entrega de archivos al medio impreso y/o digital brindarán un
óptimo resultado en el producto final. En este curso, exploraremos todo el proceso de Pre Prensa, que implica
desde el retoque digital de la pieza gráfica hasta la elaboración del Arte Final, que es el material digital ya
preparado para su envío, sin que haga falta ningún retoque. Para ello, se orientará al alumno enfocándose
principalmente en los problemas y en la solución de los mismos. Se profundizará en los procesos de la industria
gráfica.
18
Faccilongo, Noce Renata. "Diseño, integración y evaluación de herramientas de visualización de tráfico para el reconocimiento de ataques computacionales vía una Darknet." Tesis, Universidad de Chile, 2012. http://www.repositorio.uchile.cl/handle/2250/111876.
Full textAbstract:
Magíster en Ciencias, Mención Computación<br>Ingeniera Civil en Computación<br>Una red tipo darknet es una porción de direcciones IPs asignado y ruteado en el cual no existen servicios activos ni servidores. Actualmente no existe un sistema, públicamente disponible, que permita la visualizar de forma gráfica los datos entregados por una red de estas características. El objetivo principal de esta tesis es la creación de un sistema dedicado a la visualización y análisis de datos de una darknet. El desarrollo de éste involucra la integración y evaluación de herramientas existentes además de la creación de un software enfocado en la creación de variados gráficos ad-hoc. Éstos permiten estudiar el comportamiento de la red con el fin de monitorearla para detectar posibles ataques.
La metodología se basó principalmente en la investigación de herramientas, análisis sobre sus resultados y el diseño e implementación de un software dedicado a la creación de gráficos. Para conseguir lo descrito, se realizó un estudio de representaciones gráficas útiles para un analista. Se estudiaron distintos formatos con que la darknet puede entregar la información sobre el tráfico que recibe. Se evaluaron herramientas ya existentes con el fin de determinar si éstas entregan información relevante en términos de seguridad, y se estudió si satisfacen las necesidades planteadas para así utilizarlas o, en caso contrario, modificarlas. Se diseñaron e implementaron nuevas soluciones para contar con información valiosa referente a la toma de decisiones a partir de gráficos. Para esto se estudió cómo manipular los datos fuente para extraerles la información relevante. Para el caso de que éstos crezcan mucho en el tiempo, se realizó un estudio consistente en cómo extender el sistema de gráficos para manejar grandes volúmenes de datos.
Se utilizaron 4 software de monitoreo de tráfico ya desarrollados: Moncube, TCPstat, EtherApe y Moncube, para generar imágenes sobre la actividad en la red. Estos gráficos son producidos diariamente a través de scripts que corren automáticamente cada día. El software diseñado y desarrollado para la creación de nuevas imágenes permite tener una visión completa de la red a través de 10 gráficos diarios diferentes. A través de un sitio web el analista podrá solicitar nuevos gráficos con los datos que él necesite, obteniendo una respuesta en tiempo razonable. En caso de que los datos arrojados por la darknet aumenten considerablemente se estudió el caso de bigdata, realizando un ejemplo gráfico cuyos datos fueron procesados en un ambiente cloud obteniendo respuestas valiosas y en corto tiempo.
Finalmente se obtuvo un sistema completo que, en opinión de los autores, otorga información variada e interesante para un analista en seguridad. El software fue diseñado para ser extensible sin grandes dificultades, paralelizable y aplicable a otras variantes de redes de tipo darknet lo que permitirá monitorearlas y reaccionar ante eventos de seguridad. En un futuro, y a la luz de la experiencia del gráfico procesado en la nube, todos los gráficos creados para este trabajo podrían ser procesados en la nube para conseguir respuestas aún más rápidas que las ya obtenidas y permitir el procesamiento de grandes volúmenes de información.
19
Perez, Angulo Herick Melvin Manuel. "Instituto Superior de Diseño Gráfico y Diseño de Modas en Independencia." Bachelor's thesis, Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC), 2021. http://hdl.handle.net/10757/655922.
Full textAbstract:
El Instituto Superior de Diseño gráfico y Diseño de modas es un proyecto que responde a la necesidad de la actualización del método de enseñanza del diseño y la educación superior. El usuario principal son los jóvenes de 15 a 25 años del sector B y C de Lima Norte.
El lugar donde se realiza es en el distrito de Independencia donde tenga cercanía con el metropolitano que conecta a todo Lima para facilidad de acceso de los estudiantes. Su principal concepto del Instituto es que pueda estar adecuada su arquitectura con los métodos de enseñanza que se ven en otros institutos del mundo en la infraestructura, como el uso de espacios versátiles y otros principios de la enseñanza colaborativa.
En lo que respecta de entorno, estos institutos buscan el contraste para su diferenciación y resaltan en el contexto y a su vez sirve como galería y paquetes públicos como auditorios, exposiciones, etc. Todo con el fin de que el estudiante tenga un espacio para la innovación y el aprendizaje desarrollado del diseño para el progreso del Perú.<br>The Higher Institute of Graphic Design and Fashion Design is a project that responds to the need to update the method of teaching design and higher education. The main user is young people between 15 and 25 years of age from sector B and C of North Lima.
The place where it is carried out is in the Independencia district where it is close to the metropolitan that connects all of Lima to facilitate student access. Its main concept of the Institute is that it can be suitable for its architecture with the teaching methods seen in other institutes of the world in infrastructure, such as the use of versatile spaces and other principles of collaborative teaching.
Regarding the environment, these institutes seek contrast for their differentiation and highlight in the context and in turn serve as a gallery and public packages such as auditoriums, exhibitions, etc. All in order that the student has a space for innovation and developed learning of design for the progress of Peru.<br>Tesis
20
Franchini, Priego Sebastián. "Ilustroide ver 1.0 taller de ilustración digital." Tesis, Universidad de Chile, 2007. http://www.repositorio.uchile.cl/handle/2250/101009.
Full textAbstract:
Desarrollar material de aprendizaje acerca de los procesos de ilustración digital sobre un soporte web, contribuyendo así a un aprendizaje significativo de la ilustración como un recurso de comunicación visual propio del diseñador, con el fin de ampliar las competencias de éste
21
Zamora, Joaquín. "Monster Wars: web based mmorpg relación del diseñador gráfico con el desarrollo de videojuegos." Tesis, Universidad de Chile, 2007. http://www.repositorio.uchile.cl/handle/2250/101096.
Full text
22
Zulueta, Yoldi Maider. "Diseño gráfico y arte. Hacia una historia integrada. Las tensiones entre la historia del diseño gráfico y del arte: orígenes, límites e incidencias en los estudios superiores de diseño gráfico en España." Doctoral thesis, Universitat Ramon Llull, 2016. http://hdl.handle.net/10803/368195.
Full textAbstract:
Des de l'àmbit acadèmic del disseny gràfic, s'assumeix que la història i la teoria de les imatges més significatives prèvies a la revolució industrial són –única i exclusivament– competència de la història de l'art, un supòsit arbitrari que impedeix que el disseny gràfic es confronti naturalment amb la seva pròpia història. Al tema no li manca importància, ja que s'estan passant per alt coneixements i recursos que ajudarien els dissenyadors gràfics, no només a tenir una perspectiva més àmplia i un coneixement més sòlid i profund de la seva professió, sinó que, a més a més, els resultarien molt útils en el desenvolupament de la seva tasca.
Per demostrar aquestes hipòtesis, la següent tesi doctoral adopta un enfocament metodològic mixt que consta de tres parts: un estudi històric que explica el cisma entre l'art i el disseny; un qüestionari exploratori que demostra la utilitat de les teories de l'art aplicades al disseny gràfic i, finalment, una anàlisi dels continguts dels programes didàctics del grau en disseny gràfic (curs 2014-2015) de les universitats espanyoles. En aquest últim es constata i descriu la fragmentació existent en el discurs entre ambdues disciplines.
La triangulació de les dades obtingudes ofereix una imatge panoràmica de les tensions –la seva naturalesa i les conseqüències– entre l'art i el disseny alhora que detecta un problema ontològic en la història del disseny gràfic.<br>Desde el ámbito académico del diseño gráfico se asume que la historia y la teoría de las imágenes más significativas previas a la revolución industrial son –única y exclusivamente– competencia de la historia del arte, un supuesto arbitrario que impide al diseño confrontarse naturalmente con su propia historia. El tema no carece de importancia: se están pasando por alto conocimientos y recursos que ayudarían a los diseñadores gráficos no sólo a tener una perspectiva más amplia y un conocimiento más sólido y profundo de su profesión sino que, además, les resultarían útiles en el ejercicio de la misma.
Para demostrar estas hipótesis la siguiente tesis doctoral adopta un enfoque metodológico mixto que consta de tres partes: un estudio histórico que explica el cisma entre el arte y el diseño, un cuestionario exploratorio que demuestra la utilidad de las teorías del arte aplicadas al diseño gráfico y, finalmente, un análisis de los contenidos de los programas didácticos del grado en diseño gráfico (curso 2014-2015) de las universidades españolas. En este último se constata y describe la fragmentación existente en el discurso entre ambas disciplinas.
La triangulación de los datos obtenidos ofrece una imagen panorámica de las tensiones –su naturaleza y consecuencias– entre el arte y el diseño a la vez que detecta un problema ontológico en la historia del diseño gráfico.<br>From the perspective of the academic world of graphic design the history and theory of the most significant images prior to the industrial revolution are assumed to be solely and exclusively competence of the history of art, an arbitrary assumption which impedes the natural confrontation of design with its own history. This topic is no trivial matter: high knowledge and resources for a more comprehensive view and more solid and profound knowledge of their profession which are useful for its practice are overlooked.
In order to demonstrate these hypothesis the present doctoral thesis takes a mixed methodology approach which consists of three parts: a historical study which explains the schism between art and graphic design, an exploratory questionnaire which proves the usefulness of art theories applied to graphic design, and finally the analysis of the graphic design academic content in Spanish universities (year 2014-2015). In that latest part the fragmentation in the discourse of these two disciplines is observed and described.
Triangulation of obtained data offers a panoramic view of tensions between art and design- their nature and consequences- and detects an ontological issue in the history of graphic design.
23
Orellana, Diaz Alvaro. "El gran Santiago : guía turística e informativa sobre el gran Santiago de Chile." Tesis, Universidad de Chile, 2005. http://www.repositorio.uchile.cl/handle/2250/100607.
Full text
24
Becas, Villegas Diego. "De Vicente Huidobro horizon carré en caligramas." Tesis, Universidad de Chile, 2005. http://www.repositorio.uchile.cl/handle/2250/100602.
Full text
25
Ramírez, S. Bernardita. "Módulo interactivo de consulta permanente como apoyo a la clase presencial de Diseño Editorial." Tesis, Universidad de Chile, 2006. http://www.repositorio.uchile.cl/handle/2250/100783.
Full textAbstract:
Contribuir a la optimización y al apoyo visual del método del enseñanza / aprendizaje de las clases presenciales del contenido temático "construcción, uso y diagramación de piezas gráficas editoriales mediante retículas", destinado a alumnos de diseño gráfico, mediante una aplicación digital basada en las nuevas tecnologías.
26
Canepa, Hirakawa Ariana Gabriela, Cervantes María Cristina Chávez, Castro Claudia Cecilia Cossío, et al. "Taller de Diseño Gráfico 2 (Publicidad) - PU124 201801." Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC), 2018. http://hdl.handle.net/10757/623451.
Full textAbstract:
El curso del Taller de diseño gráfico 2, es un curso obligatorio de la Facultad de Comunicaciones y de carácter
teórico-práctico. Está dirigido a los estudiantes de las carreras de Comunicación y Publicidad, Comunicación y
Marketing, Comunicación Audiovisual y Medios Interactivos y Comunicación e Imagen Empresarial,
desarrollando las competencias generales de Manejo de la información y Pensamiento innovador; así como
también la competencia específica de Gobierno de la comunicación
El diseño gráfico es el estudio de la comunicación visual y la solución a problemas de comunicación sobre
diversas plataformas. El comunicador publicitario crea una amplia variedad de productos visuales como
folletos, catálogos, logotipos, afiches, empaques, avisos para medios, entre otros. El curso explora la
interrelación entre los principios generales del diseño gráfico y la identidad visual, entendida como la
representación visual de una marca, lo cual le permitirá ser reconocida en el mercado.
Los alumnos diseñan respetando los fundamentos visuales, utilizando fotografía, ilustración y tipografía con
suma rigurosidad.
27
Cossío, Castro Claudia Cecilia, Canaval Marinés Quiñones, Rázuri Erick Saldaña, and Palomo Pamela Melissa Valle. "Taller de Diseño Gráfico 2 (Publicidad) - PU124 201800." Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC), 2018. http://hdl.handle.net/10757/623452.
Full textAbstract:
teórico-práctico. Está dirigido a los estudiantes de las carreras de Comunicación y Publicidad, Comunicación y
Marketing, Comunicación Audiovisual y Medios Interactivos y Comunicación e Imagen Empresarial,
desarrollando las competencias generales de Manejo de la información y Pensamiento innovador; así como
también la competencia específica de Gobierno de la comunicación
El diseño gráfico es el estudio de la comunicación visual y la solución a problemas de comunicación sobre
diversas plataformas. El comunicador publicitario crea una amplia variedad de productos visuales como
folletos, catálogos, logotipos, afiches, empaques, avisos para medios, entre otros. El curso explora la
interrelación entre los principios generales del diseño gráfico y la identidad visual, entendida como la
representación visual de una marca, lo cual le permitirá ser reconocida en el mercado.
Los alumnos diseñan respetando los fundamentos visuales, utilizando fotografía, ilustración y tipografía con
suma rigurosidad.
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Conocimiento, Dirección de Gestión del. "Plantilla para elaborar Tesis de diseño Profesional Gráfico." Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas, 2021. http://hdl.handle.net/10757/654173.
Full textAbstract:
Plantilla para elaborar Tesis de Diseño Profesional Gráfico para la obtención del título profesional de Licenciado en Diseño Profesional Gráfico. Programa Académico de Diseño Profesional Gráfico. Facultad de Diseño. Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas.
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Quezada, Iván, and Marcelo Soto. "Diseño y gestión de un suplemento literario." Tesis, Universidad de Chile, 1998. http://repositorio.uchile.cl/handle/2250/138157.
Full textAbstract:
Memoria para optar al título de Periodista<br>El autor no autoriza el acceso a texto completo de su documento<br>Según Jorge Rivera, autor del libro “El Periodismo Cultural” (Ed. Paidós), el periodismo literario como género comenzó en el siglo XVIII con la producción pionera de escritores-periodistas como Swift, Defoe, Addison y Steele para periódicos ingleses como The Tatler, The Spectator, The Review y The Examiner. Esto fue consecuencia directa del profundo proceso de diversificación cultural y socialización iniciado por la imprenta de Gutemberg. Pero el surgimiento de los suplementos literarios demoró casi dos siglos.
Entre los suplementos europeos con más influencia, se cuentan el Times Literary Supplement, fundado en 1902, que estuvo a cargo durante 40 años del egresado de Oxford Bruce Richmont, con todo el poder que ello significa. Hasta 1974 todas las críticas que incluía no tenían firmas, pero se sabía que el equipo de comentaristas lo integraban figuras señeras como Andrew Lang, T.S. Eliot, sir James Frazer, Max Beerbohm, Katherine Mansfield, Virginia Woolf, Edith Wharthon, entre muchos otros.
En Francia, en tanto, la publicación más relevante fue y es la influyente Nouvelle Revue Française, que empezó a aparecer en 1908. Su objetivo era disputar el poder literario a la Academia y a los salones, que monopolizaban la circulación del prestigio cultural desde principios del siglo XVIII.
Este medio fue el trampolín de la nueva generación de escritores (especialmente novelistas) que refundaron la literatura en el siglo XX. Ellos son: André Gide, Marcel Proust, Alain Fournier, Claudel, etc. Su bandera de lucha, afirma Jorge Rivera, era oponer “un ‘rigor’ literario estricto frente al mero verbalismo romántico, asociado en la mayoría de los colaboradores a una acuciosa exploración de la condición personal y de la vida”.
Pero el caso de Inglaterra no se limita sólo al Times Literary Supplement. Especial importancia tuvo la revista trimestral The Criterion, bajo la dirección del poeta y ensayista norteamericano T.S. Eliot. Esta revista se convirtió en una tribuna de la unidad cultural europea y de “cierta concepción elitista” -a decir de Rivera- de la literatura y de los propios procesos culturales. La revista de Eliot, junto a The Egoist, The Athenaeum, The Times Literary Supplement y Arts and Letters, conformaron en su tiempo (la primera mitad del siglo) el circuito esencial de la crítica literaria en habla inglesa.
La influencia del periodismo literario llegó a ser tan fuerte que determinó significativamente el rumbo de las letras occidentales como nunca antes había sucedido en su historia. Todos los autores importantes o surgieron de sus páginas o tuvieron que granjearse el beneplácito de sus directores y redactores.
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Silva, Guzmán Catalina. "En tránsito: animación escenográfica para concierto de transubhiriano." Tesis, Universidad de Chile, 2006. http://repositorio.uchile.cl/handle/2250/100797.
Full textAbstract:
El mundo que nos rodea es, por sobretodo, un mundo visual.
El reino de la imagen se antepone donde uno se dirija.
En la calle, la televisión, el metro, los museos, el mall, en los bares y en las fiestas, el
hombre es bombardeado constantemente de imágenes –con fines persuasivos unas, la
huella dejada por un hombre, su forma de ver y comunicarse, otras –.
Las razones, muchas. Se puede decir que una de ellas es que nos hallamos en la era
del Post Barroco, pero sería limitarse a repetir palabras leídas de otros.
Fue necesario entonces adentrarse más en el tema, definir un círculo de fuego dentro
del cual investigar y poder hacer un aporte.
Ese fue el ámbito de la fiesta, regida por leyes en las que pareciera que uno camina de
cabeza, en la que los códigos visuales que se encuentran están –o deberían estar –
fuera del orden cotidiano, en una búsqueda permanente por algo que va más allá de
nuestra naturaleza mundana.
Que tiene que ver con lo numinoso.
Es así como llegamos al encuentro de las fiestas de música electrónica, cada vez más
recurrentes en nuestro país, donde la conexión entre la música, el espectáculo y una
ambientación generada a través de luces y proyecciones realizadas por VJs, se hace
cada vez mas necesaria y que, hasta el momento, no forman una simbiosis, sino mas
bien un conjunto de elementos perceptuales que funcionan, aunque al mismo tiempo, de
forma individual.
Tomando lo anterior como punto de partida, este proyecto busca desarrollar una Animación
Escenográfica que esté relacionada de forma estrecha con la música del grupo o DJ
escogido con el fin de estimular los estados alterados de conciencia entre los asistentes
de la fiesta de música electrónica.
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Carreño, Pozo Rodrigo Andrés. "U Deportes: diseño de portal web para mejorar el acceso a la información del área deportiva de la Universidad de Chile." Tesis, Universidad de Chile, 2006. http://www.repositorio.uchile.cl/handle/2250/100781.
Full textAbstract:
La falta de información y difusión del deporte es uno de los problemas fundamentales con los que se encuentra el alumno desde su ingreso a la universidad, la información disponible en internet sobre el tema es incompleta y poco específica. Además carece de una interfaz y una forma de presentar la información de manera interesante y llamativa, para ser así un real aporte a la motivación del alumno con respecto al deporte.
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Gálvez, Vidal Claudia Andrea. "Desarrollo de packaging de exportación para los Estados Unidos: para una línea de productos de la Empresa "Mel Alimentos Ltda"." Tesis, Universidad de Chile, 2007. http://www.repositorio.uchile.cl/handle/2250/101004.
Full textAbstract:
El presente proyecto trata sobre el packaging de exportación y las normas de los Estados Unidos. En el marco del Tratado de Libre Comercio con dicho pais se han abierto las puertas al ingreso de una vasta gama de productos. El objetivo general de esta investigación será evaluar el diseño de etiquetas para conservas de fruta en frascos de vidrio, bajo las normas del TLC con los Estados Unidos, para una PYME, exportadora de conservas dulces como mermeladas
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Gonzalez-Mardones, Sheila. "El diseño gráfico y sus profesionales. Retos y definiciones." Doctoral thesis, Universitat de Barcelona, 2016. http://hdl.handle.net/10803/373908.
Full textAbstract:
El diseño gráfico es una actividad transversal en nuestra sociedad, amplia y relevante para muchos sectores. Está presente de forma destacada y no solo funcional en los contextos económicos y en los culturales, conforma el imaginario colectivo de nuestro día a día y configura aquello que queremos que trascienda, su realidad y su valor es innegable, el cambio que está produciéndose en su propio seno y también en los vínculos que genera con la sociedad son suficientemente importantes como para ser analizados y estructurados. Estos datos han sido ampliamente constatados pero nunca han sido investigados hasta el momento.
La investigación aborda el estudio de la actividad y la profesión del diseño gráfico y la comunicación visual desde una perspectiva analítica que permite evidenciar cuales han sido los factores históricos, sociales, económicos, tecnológicos, etc. que han provocado un cambio de paradigma en el campo del diseño gráfico y la comunicación visual y en el perfil profesional de las personas que se dedican, así como en las necesidades didácticas que las mismas requieren.
Tres son los ejes que, como demostraremos a lo largo de esta tesis, definen el cambio de paso de oficio a disciplina, el cambio de autónoma a multidisciplinar y el paso de individuo a colectivo.: oficio ----------> disciplina; autónoma/independiente -----------> multidisciplinar / transversal; individuo ------------------> colectivo
Esta tesis estudia la profesión con la intención de analizarla, definirla, reformularla, establecer sus límites, y con ello, definir las competencias que deberían cumplir los diferentes profesionales del sector en la actualidad.
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Castillo, Torres Cristian. "Planificación estratégica de una empresa de diseño gráfico profesional." Tesis, Universidad de Chile, 2005. http://repositorio.uchile.cl/handle/2250/100666.
Full textAbstract:
Este proyecto de título denominado Planificación Estratégica de una Oficina de Diseño Gráfico Profesional, propone la conceptualización de una empresa utilizando como herramienta metodológica la Norma ISO 9004 de Sistemas de Gestión de la calidad. Esta norma propone como tareas esenciales para la gestión de la calidad: la planificación estratégica de la calidad, la definición de métodos para medir el desempeño, y la revisión permanente para asegurar la mejora continua del sistema de gestión de la calidad.
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Eastes, Arredondo Alessandra. "Complejo de estudio y desarrollo de diseño gráfico digital." Bachelor's thesis, Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC), 2013. http://hdl.handle.net/10757/273341.
Full text
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Núñez, Alayo Evelyn Mabel. "Memoria colectiva y estructuras simbólicas en el diseño gráfico." Bachelor's thesis, Pontificia Universidad Católica del Perú, 2004. http://tesis.pucp.edu.pe/repositorio/handle/123456789/831.
Full textAbstract:
Esta investigación plantea una estrategia creativa anclada en la acción
simbólica de los signos, para sustentar el acto de creación gráfica y alimentarlo
con las representaciones simbólicas de la humanidad y así contribuir
a la producción de imágenes que comunican el pensamiento de sí
del ser humano, en función de los contextos en los cuales vive.
Para ello, la investigación ha enfocado la fenomenología de los símbolos y
los distintos niveles en los cuales ésta interviene, con el fin de delimitar
significados universales y sus asociaciones formales recurrentes.
Durante la exploración de la capacidad de significación simbólica,
hemos considerado la tradición simbólica y la búsqueda personal de
correspondencias como dos etapas de la investigación, referidos a la
documentación y a la creación personal, que –juntas– permitirían hacer
funcionar la capacidad reveladora de la imagen simbólica, capaz de proponer
la simultaneidad de sentidos y valores de una realidad y darle
forma en una imagen gráfica.
Se ha sustentado esta propuesta estratégica con una serie de ilustraciones
y el relato de sus procesos de creación donde cada imagen se constituye
como imagen del mundo.
La investigación propone y experimenta una acción simbólica, en una
estrategia creativa que se construye en torno a un "propósito cognoscitivo";
lo que da a cada imagen creada la consistencia de un mundo que, si bien
puede ser interpretado a través del reconocimiento de las estructuras simbólicas
universales, tiene como valor principal la capacidad de ser una
expresión única, que desempeñará una serie de funciones en el marco de
la comunicación gráfica: una función formativa y cognoscitiva, en el
ámbito de lo universal; una función dialógica, con roles mediadores; una
función estética, que integra la imagen en un patrimonio artístico cultural;
una función comunicativa referencial, que transmite información sobre
determinada realidad. Es lo que hemos denominado la "pregnancia simbólica"
de una ilustración gráfica, que nos hace llegar al otro con una significación
rica en posibilidades exploratorias y expresivas, a la vez que
enriquece el acto de comunicación con valores sustantivos para la visión
de sí en el mundo del ser humano.<br>Tesis
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Altamirano, Valenzuela Pilar. "Formato magazine revista gratuita de diseño propuesta editorial para el diseño en Chile." Tesis, Universidad de Chile, 2010. http://www.repositorio.uchile.cl/handle/2250/100288.
Full text
38
López, C. Mauricio. "Wikigráfica, plataforma de e-learning para la enseñanza de procesos de producción gráfica, orientada a diseñadores." Tesis, Universidad de Chile, 2006. http://repositorio.uchile.cl/handle/2250/100790.
Full textAbstract:
En el caso del tema propuesto, se busca el reunir el uso de la multimedia interactiva, los sistemas dinámicos y la internet como soporte para entregar material de autoinstrucción que permita a los estudiantes novatos y también a los más avanzados conocer o ampliar sus conocimientos acerca de los procedimientos de producción gráfica para imprenta.
39
Ercilla, Nicolet María de los Angeles. "Estrategia de comunicación visual para atraer a jóvenes universitarios a formar parte de la comunidad projoven." Tesis, Universidad de Chile, 2006. http://www.repositorio.uchile.cl/handle/2250/100822.
Full textAbstract:
Atraer a los jóvenes de provincia y del extranjero, residentes en Santiago, a formar parte de la comunidad universitaria ProJoven donde ellos se identifiquen y generen pertenencia, mediante una estrategia de comunicación visual que posicione a ProJoven como su punto de encuentro.
40
Toledo, Gamboa Enzo. "Programa piloto de comunicación visual para el mejoramiento de la gestión de las organizaciones sociales y vecinales de Valparaíso." Tesis, Universidad de Chile, 2004. http://repositorio.uchile.cl/handle/2250/100600.
Full text
41
Cereceda, Báez Alejandra Carolina. "Software libre para el diseño: propuesta de estrategia de comunicación visual para la difusión del software libre a través de un medio digital dirigido al joven diseñador profesional y universitario chileno." Tesis, Universidad de Chile, 2007. http://repositorio.uchile.cl/handle/2250/101140.
Full textAbstract:
Durante el desarrollo de la investigación relacionada con el software libre que se realizó en seminario de Diseño Gráfico se
obtuvo una cantidad importante de información, la información alcanza temáticas tan variadas como son la filosofía del
software libre hasta las herramientas que este tiene a disposición de los profesionales que se desempeñan en el área visual,
ya sean artistas, diseñadores, arquitectos, entre otros profesionales. Toda esta información fue obtenida de muy diversas
fuentes pero a través de un mismo medio “Internet”, lo que permitió comprobar, mediante la búsqueda recopilatoria, que no
existe ningún sitio especialmente dirigido al diseñador con información del software libre.
El software libre no solo es un medio de obtener software gratis es por sobre todo una forma de compartir conocimientos sin
por ello infringir la ley. Dentro del mundo en donde se desempeña el diseñador la colaboración entre pares es esencial, así
como también lo es la posibilidad de acceder a los avances en materia de software. El gran costo económico de pagar
licencias es un tema que durante el periodo universitario no preocupa en gran medida a los diseñadores, pero que sucede
cuando existe la necesidad de establecerse y crear una agencia (por ejemplo), o en un ámbito más amplio el costo de las
licencias para los centros educacionales, el factor económico no deja de ser relevante si se piensa que dichos recursos
pueden ser aplicados a otros fines que cubran necesidades más urgentes. Por otro lado, la posibilidad hipotética de que los
diseñadores pudieran participar en conjunto con los programadores en el perfeccionamiento de las aplicaciones que ellos
mismos van a utilizar en el futuro, no deja de ser una gran contribución al crecimiento del software libre.
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Salinas, Vargas Aracelli. "Diseño de la identidad individual: historia gráfica del carnet de identidad chileno." Tesis, Universidad de Chile, 2009. http://www.repositorio.uchile.cl/handle/2250/115816.
Full text
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Fuentes, López Natalia. "Modelo expositor documental de la identidad patrimonial de barrios de la comuna de Santiago." Tesis, Universidad de Chile, 2006. http://repositorio.uchile.cl/handle/2250/100761.
Full textAbstract:
Este proyecto tiene por objeto los distintos sectores de la Comuna de Santiago,
denominados barrios, desde sus inicios hasta nuestros días, generando un Evento
Expositor itinerante de carácter histórico que contará con un patrón de recorrido narrativo
y visual único que puede ser aplicado a cada uno de los sectores de la comuna para su
difusión masiva en distintos lugares –en un principio- al aire libre de nuestra capital.
Para probar este patrón de recorrido visual único, se tomará a modo de piloto el Barrio
Lira, donde predominará, al igual que en cada uno de los barrios que se expondrán, lo visual
con su marcada identidad patrimonial histórica, determinando rasgos e hitos pertenecientes
a la formación la comuna de Santiago.
Además, el evento expositor constará de una marca genérica, a su vez que cada barrio
tendrá la propia, que responderá a su barrio y a la marca del evento, siempre dando cuenta
de los barrios, por medio, principalmente del relato fotográfico.
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Junek, Sisi, and Bárbara Petzold. "Kay: Modelo de desarrollo humano." Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC), 2021. http://hdl.handle.net/10757/656534.
Full text
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Osejo, Marchino Paola Jesús. "“La infografía periodística vista desde un medio estatal : diseño de una unidad de infografía en el Diario Oficial El Peruano”." Master's thesis, Pontificia Universidad Católica del Perú, 2017. http://tesis.pucp.edu.pe/repositorio/handle/123456789/10008.
Full textAbstract:
El presente estudio abordó la gestión y desarrollo de un proyecto de comunicación para la mejora de procesos de producción de contenidos del área de infografía del Diario Oficial El Peruano y la Agencia de Noticias Andina. Con esta mira, la revisión de la gestión de factores clave en departamentos de infografía internacional dentro de una metodología de estudio de casos fueron los pilares para demarcar los lineamientos y objetivos del proyecto. Todas las acciones llevadas a cabo han permitido mejorar el flujo de trabajo interno con las secciones y además la propuesta gráfica que llega a los lectores del rotativo.<br>The present study addressed the management and development of a communication project for the improvement of content production processes in the infographic area of the Official Gazette El Peruano and the Andean News Agency. With this in mind, the review of the management of key factors in international infographic departments within a case study methodology were the pillars to demarcate the guidelines and objectives of the project. All the actions carried out have allowed to improve the internal work flow with the sections and also the graphic proposal that reaches the readers of the newspaper.<br>Tesis
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Fuentes, Campos Álvaro. "Tangata Manu Rapa Nui : diseño de una medalla para la International Coin Design Competition." Tesis, Universidad de Chile, 2013. http://www.repositorio.uchile.cl/handle/2250/112744.
Full textAbstract:
Diseñador Gráfico<br>Este documento registra el proceso de diseño de una medalla que compita en la International Coin Design Competition organizada por la Japan Mint.
El Objetivo General de este Proyecto consiste en lograr un diseño que permita competir y lograr un puesto destacado en este concurso. El diseño se basará en los elementos artísticos de la cultura Rapanui, más específicamente del personaje del Tangata Manu u Hombre Pájaro. Se buscará una estética que siga los patrones presentes en el tatuaje rapanui, así como de las representaciones que estos hicieron tanto en petroglifos como pinturas rupestres.
Al utilizar la iconografía presente en el lenguaje de las tablillas rongorongo, se pretende apoyar el carácter de misterio que se le quiere otorgar al diseño de la medalla. En lo particular se utilizarán las mismas técnicas utilizadas en cualquier otro proyecto de medallas realizadas en Casa de Moneda de Chile.
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Céspedes, Tamayo Jonathan Francisco. "Heroes catodicos. Diseño de colección de figuras Art Toys, basadas en la televisión infantil chilena de los años 80'." Tesis, Universidad de Chile, 2015. http://repositorio.uchile.cl/handle/2250/141156.
Full textAbstract:
Memoria para optar al título de Diseñador Gráfico<br>Héroes Catódicos consiste en el diseño de Figuras coleccionables - Art Toys, basadas en la televisión infantil chilena de los años 80. El proyecto cobra relevancia gracias a la temprana desaparición de la industria juguetera en Chile acompañada de la industria televisiva infantil. Ambos cierres se gestaron gracias a la apertura neo-liberal, bajas tasas de importación y
atractivo de productos foráneos durante la dictadura.
No obstante, ambas industrias fueron las grandes portadoras de nuestra cultura inmaterial, y cabe homenajearlas abordando nuevas áreas del diseño y la tecnología a través del Art-Toy.
Estas figuras estarán dirigidas a adultos y jóvenes entre 20 y 50 años, pudiendo ser Fans de las series, coleccionistas y/o curadores históricos, los cuales crecieron en este imaginario visual televisivo enfrentado al vacío productivo de juguetes en su época. Se visualiza además que la distribución apelará al nicho de las tiendas de coleccionistas, la venta vía web y en eventos
temáticos masivos (Comic-con, Custom-toys, etc.) muy populares en chile y con altos índices de rentabilidad.
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Chung, Mayling, and Vanessa Colareta. "Aspectos básicos para un adecuado registro fotográfico (parte 2)." Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC), 2007. http://hdl.handle.net/10757/656763.
Full text
49
Chung, Mayling, and Vanessa Colareta. "Aspectos básicos para un adecuado registro fotográfico (parte 3)." Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC), 2007. http://hdl.handle.net/10757/656770.
Full text
50
Chung, Mayling, and Vanessa Colareta. "Aspectos básicos para un adecuado registro fotográfico (parte 2)." Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC), 2021. http://hdl.handle.net/10757/656770.
Full text