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Ricozzi, Giuliana. "Gli dèi, il riso e il comico : la rappresentazione del divino nelle fonti litterarie in lingua greca." Thesis, Paris Sciences et Lettres (ComUE), 2019. http://www.theses.fr/2019PSLEP070.
Full textAbstract:
La représentation des dieux dans les sources littéraires de la Grèce antique prévoit le recours au rire et à l'humour. C’est un aspect caractéristique de la description et configuration du monde divin hellénique qui se déploie sur un arc chronologique très large, et devient l'objet d'élaboration, de réélaboration et d'investigation par les poètes, les intellectuels et les philosophes, pendant plusieurs siècles. Le rire est une composante fondamentale et récurrente tant dans la représentation des dieux que dans celle des hommes : il définit le périmètre des figures divines, tout en fonctionnant comme une sorte de connecteur entre la sphère des immortels et le monde des êtres humainsDans le corpus épique, les dieux, comme les hommes, rient et sourient ; ils utilisent l'ironie et le sarcasme, recourent à des stratégies qui amusent les autres dieux et, dans certains cas, également le public destinataire des chants. La représentation du monde olympien dans l'Iliade et dans l'Odyssée est marquée par le rire et le sourire des dieux. Tel est le cas de l'épisode d'Héphaïstos au Chant I de l'Iliade, mais aussi de l'histoire tout aussi célèbre de l'adultère d'Arès et d'Aphrodite au chant VIII de l'Odyssée. Dans le premier épisode, Héphaïstos, laid et boiteux, s'improvise échanson, un rôle destiné aux être beaux et jeunes, et il déclenche ainsi les rires des autres dieux. Le fait d’apparaître inadéquat par rapport à la tâche qu’on exécute, aussi et surtout d'un point de vue esthétique, est un mécanisme du rire qui fonctionne à la fois pour les dieux et pour les hommes, comme l'illustre le cas de Thersite. Dans le Chant d'Arès et d'Aphrodite, les dieux se moquent du couple d'amoureux pris en flagrant délit d'adultère et se laissent aller à des blagues drôles et licencieuses, comme s'ils étaient des hommes. Chez Homère, les dieux sont représentés dans toute leur puissance mais aussi avec toutes leurs faiblesses : cette incohérence, cette différence souvent soudaine, est sans doute à l'origine du plaisir que le public ancien prenait à écouter ces histoires, comme en témoignent diverses sources. La Comédie et le drame satyrique exaspèrent à leur tour l'anthropomorphisme des dieux ; les auteurs exploitent ce paradoxe, en réduisant autant que possible la différence entre hommes et dieux. La complexité des figures divines fait ainsi l'objet d'un processus de simplification e d'altération qui transforme les dieux en de véritables caricatures. La réduction des figures divines en personnages stéréotypées, caractérisées par plusieurs vices et faiblesses met en mouvement la machine comique. Aux côtés des épisodes homériques et des représentations des divinités sur la scène comique, il ne faut pas oublier, enfin, la représentation ouvertement parodique des dieux homériques dans la Batracomyomachie, et la critique humoristique de Lucien à la configuration traditionnelle du monde divin qu’avaient construite les poètes aussi bien que les philosophes. La représentation humoristique et comique du divin dans les sources antiques est le symptôme d'une dialectique ludique entre dieux et hommes, d'une attitude joyeuse, amusée et amusante de l'homme face au divin qui habite le monde, et notamment du poète face aux dieux qu’il met en scène. Cette attitude diffère clairement de l'acte réel de dérision du divin, illustré par certains mythes et dûment sanctionné. Les formes comiques, humoristiques et parodiques de la représentation du monde olympien, récurrentes dans la production littéraire grecque, semblent donc indiquer clairement un choix d’articulation et de narration de la sphère divine qui au lieu de rejeter le rire, le considère un outil fondamental pour réfléchir sur les dieux et leurs rapports avec les hommes<br>The representation of the gods in ancient Greek literature is characterized by laughter and humour. This aspect of the description and configuration of the divine world embraces a wide chronological arc, and becomes the object of elaboration and investigation by poets, intellectuals and philosophers, over several centuries. Laughter is a fundamental and recursive component in the representation of both gods and men. It connects mortals and immortals, and at the same time it defines the perimeter of divine figures. In literary sources related to the genre of the epic, gods, like men, laugh and smile; they use irony and sarcasm, resort to humorous jokes that amuse other gods and, in some cases, the audience to whom the songs are addressed. The representation of the Olympic world in the Iliad and in the Odyssey is marked by the laughter and smile of the gods. This is the famous case of the episode of Hephaestus in Book I of the Iliad and the equally famous story of the adultery of Ares and Aphrodite in Book VIII of the Odyssey. Hephaestus, ugly and lame, improvises himself as a cupbearer, a role destined to beautiful and young immortals, and he thus triggers the laughter of the other gods. Being inadequate in relation to the assigned task, and also from an aesthetic point of view, is a mechanism of laughter that works for both gods and men, as illustrated by the case of Thersites. In the Song of Ares and Aphrodite, the gods mock the couple of lovers caught in the act of adultery and indulge in funny and licentious jokes, as if they were men. In Homer's work, the gods are represented in all their power but also with all their weaknesses: this ambivalence is at the origin of the pleasure that the ancient public felt when listening to these stories, as various sources attest. The Comedy and the satyric drama in turn exasperate the anthropomorphism of the gods; the authors exploit this paradox, reducing as much as possible the difference between men and gods. The complexity of the divine figures is thus the subject of a process of simplification and alteration that transforms the gods into true caricatures. The reduction of divine figures into stereotypical characters, characterized by several vices and weaknesses, sets the comic machine in motion. Alongside the homeric episodes and the representations of the gods on the comic scene, we must not forget, finally, the openly parodic representation of the homeric gods in the Batrachomyomachia, and Lucian's humorous criticism of the secular configuration of the divine world, built by poets and philosophers. The humorous and comic representation of the divine is the symptom of a playful dialectic between gods and men, of a joyful and amusing attitude of man towards the religious. This attitude clearly differs from the real act of derision of the divine, illustrated by certain myths and duly sanctioned. The comic, humorous and parodic forms of representation of the Olympic world therefore seem to indicate clearly a choice of articulation of the divine sphere which does not reject but considers laughter as a fundamental tool to reflect on the gods and, consequently, on their relationship with men
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Vieilleville, Claire. "Aspects de la représentation de l'autre dans les romans grecs et les Métamorphoses d'Apulée." Thesis, Lyon, École normale supérieure, 2015. http://www.theses.fr/2015ENSL1059.
Full textAbstract:
Les romans grecs et les Métamorphoses d’Apulée – même si les modalités sont différentes pour ce dernier – sont des fictions en prose qui fonctionnent autour de topoi auxquels la figure de l’Autre n’échappe pas. Bien que le monde grec soit alors radicalement différent de ce qu’il était au Ve siècle avant J.-C., période à laquelle l’identité grecque est construite par opposition à la figure du barbare, les romanciers qui prennent la plume à partir du Ier siècle avant notre ère utilisent un certain nombre de stéréotypes hérités de l’époque classique, alors mise à l’honneur par le mouvement de la Seconde Sophistique. Il s’agit d’étudier dans le détail certains éléments de la représentation de l’Autre pour déterminer qui il est, comment il se comporte, ce qui le constitue en Autre. Puis, à partir de cette esquisse, nécessairement incomplète, d’évaluer ce que cette représentation peut induire sur l’image de l’identité grecque à l’époque impériale, par le jeu de miroir que F. Hartog a décelé dans l’œuvre d’Hérodote. Une première partie est consacrée aux rapports entre l’homme et l’animal ainsi qu’à l’image de la sauvagerie, ce qui permet d’explorer les bornes romanesques de l’humanité. La seconde partie s’attache à des éléments que l’époque classique a plus particulièrement mis en avant pour distinguer les Grecs des non-Grecs : le critère de la langue, l’art de faire la guerre et le discours politique qui est tenu sur les institutions barbares. La troisième partie étudie la place des dieux et des pratiques religieuses dans la définition de l’Autre. J’espère ainsi contribuer à la compréhension du genre romanesque et des représentations culturelles de l’empire « gréco-romain »<br>The Greek novels and The Metamorphoses of Apuleius, even if it is in different terms for the last, are prose fictions which are based on topoi, and the figure of the Other is one of them. Although the Greek world was radically different of what it was in the fifth century BC, time during which Greek identity is contructed as opposed to the figure of the barbaros, the authors of novels, who wrote from the first century BC onward, used some stereotypes inherited from classical period, which was celebrated by the Second Sophistic movement. The aim of this thesis is to study in detail some elements of the representation of the Other to determine who it is, how he behaves, what makes him other. Then, from this sketch, necessarily incomplete, to evaluate what this representation says about the image of Greek identity in the imperial age, according to the play of the mirror detected by F. Hartog in the text of Herodotus. The first part of the thesis is dedicated to the relationship between man and animal and to the image of savagery, in order to explore the novelistic limits of humanity. The second part concentrates on elements that classical period had particularly insisted on to promote the distinction between Greeks and non-Greeks : the linguistic criterion, the way to make war, and the politic discourse on the barbaric institutions. The third part study the place of the gods and of religious practices in the definition of the Other. I hope to contribute to the understanding of novel genre and of cultural representations of the « greco-roman- empire »
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Kyriazópoulos, Athanásios. "Les épiphanies des dieux dans la poésie lyrique grecque (7e - 5e siècle avant notre ère)." Paris 4, 1989. http://www.theses.fr/1989PA040034.
Full textAbstract:
En Grèce archaïque, l'organisation de la vie religieuse dans le cadre de la cite favorise le développement d'un modèle de communication entre les dieux et les hommes fondé sur les rites périodiques du culte officiel. L'épiphanie divine, très fréquente dans Homère, devient désormais un procédé exceptionnel, et pour cela très significatif. Dans la poésie lyrique, qui est l'expression littéraire la plus importante de l'époque archaïque, nous distinguons trois types d'épiphanie : 1 a) épiphanie mythique de justice : Pindare, pe. 6. 73-89; ibid. 98-120; p. 3. 24-46; Bacchylide 3. 26-63; 1 b) épiphanie mythique de fondation : Alcée, fr. 307 l. -p. ; pind. 0. 1. 67-94; 6. 57-72; 13. 63-92; n. 10. 73-91; p. 4. 19-66; 2) épiphanie actuelle-personnelle : Alcman fr. 47 p; Sappho frr. 1, 45, 134 l-p. Ces trois catégories correspondent à trois phénomènes importants de cette époque : l'élaboration du concept de la dike (justice). L'invention du héros fondateur et, enfin, l'émergence de l'expression poétique individuelle<br>In archaic Greece, the organization of religious life in the frame of the city leads to the development of a model of communication between men and gods based on the official cult's ritual. Divine epiphany, very frequent in homer, becomes an exceptional, and therefore very significant proceeding. In lyric poetry, which is the archaic period's most important literary expression, one can distinguish three kinds of epiphany : 1 a) mythical epiphany of justice : Pindar pae. 6. 73-89; ibid. 98-120; p. 3. 24-46; Bacchylides 3. 26-63. 1 b) mythical epiphany of foundation : Alcaeus, fr. 307 l-p; pind. O. 1. 67-94; 6. 57-72; 13. 63-92; n. 10. 73-91; 9. 4. 19-66. 2) actual-personal epiphany : Alcman fr. 47 p; Sappho frr. 1. 45, 134 l. -p. These three categories correspond to three important phenomena of this period : elaboration of the concept of dike (justice), invention of the hero-foundator and development of individual poetic expression
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Koch, Piettre Renée. "Le corps des dieux dans les épiphanies divines en Grèce ancienne." Paris, EPHE, 1996. http://www.theses.fr/1996EPHE5018.
Full textAbstract:
1. Les deux Ajax identifient dans Iliade XIII les traces de Poséidon ou sa démarche. Dans l'Iliade les récits des déplacements des dieux définissent leurs démarches spécifiques, inscrivant dans l'espace les personnes divines par le déploiement même de leur énergie. Dans l'Odyssée le lexique des rencontres cerne leur paraitre; l'ornithomorphie, expression de leur évanescence, a pour contrepoint la familiarité entre Athéna et Ulysse, et l'enargeia des dieux, force de l'impact visuel, dont l'égide traduit la fulgurance, cependant que l'oxymore et l'adynaton disent un corps paradoxal (blessures divines, protée). 2. Les poètes archaïques, places aux sources du chant par l'épiphanie des muses (Hésiode, Archiloque) suscitent et partagent la présence divine; l'anthropologie de Pindare croise les banquets des dieux et ceux des hommes ; on peut jusqu'a Aristophane reconstruire l'impact direct de figures divines différenciées (Apollon, Dionysos, Aphrodite, Déméter) ; dans l'épiphanie d'Aphrodite a Sappho fr. 1, le dire poétique rejoint un faire rituel, la communion dans une expérience religieuse. 3. Un lexique spécifique décrit cette expérience concrète et son évolution en Grèce : épiphanies en rêve ou dans la veille (Onar, Hupar), fantômes et apparitions (eidola, phasmata), famille d'epiphainesthai, opposée aux notions d'epidemia, de parousia, de soteria, d'enargeia et d'energeia ; on rencontre ensuite massivement cette expérience dans la guerre ; la représentation de "traces" des dieux sert fréquemment de monuments à leurs épiphanies. 4. Comment peut-on connaitre les dieux? Les épiphanies initiatiques des présocratiques s'affranchissent des dieux traditionnels, que cependant Platon et Epicure intègrent à leur représentation de l'accès des hommes au divin. La théorie épicurienne d'un échange direct entre les dieux et les hommes, grâce à une vision mentale qui fonctionne dans l'effusion amicale, aboutit a une déification du couple médiateur des amis fondateurs<br>1. Both Ajax identify in Iliad XIII Poseidon’s foot-prints or walk. In the Iliad the narrative of god's travelling shows their own walks and inscribes in space the divine persons by unfolding their own energy. In the odyssey the vocabulary of meeting describes their appearance; ornithomorphism, which expresses their fugacity, counterpoises Athena and Odysseus' closeness, and god's enargeia, i. E. The visual shock whose flashing nature is expressed by the aigis, while oxymoron and adynaton reveal the paradox of these bodies (divine wounds, proteus). 2. The archaic poets, enjoying the origin of song thanks to the muses'epiphany (Hesiod. Archilochos), create and share the divine presence; Pindar’s anthropology links god's banquets to men's; it is possible to restore until Aristophanes the direct impact of differentiated divine figures (Apollo, Dionysus, Aphrodite, Demeter); in Aphrodite’s epiphany to Sappho (fr. 1) the poet's words rejoin the ritual acts and communion in a religious experience. 3. A specific vocabulary describes such a concrete experience and its evolution in Greece: epiphanies by waking or dreaming (onar, hupar), phantoms and apparitions (eidola, phasmata), the word's family of epiphainesthai in opposition with epidemia, parousia, soteria, energeia; these experiences are frequently seen in war; the carving of foot-prints often reminds of god's epiphanies. 4. How do we know the gods? The initiatic epiphanies of pre-Socratic’s get free from traditional gods, whom Plato and Epicurus still include in their idea of human access to divine. The epicurean theory that gods and men enjoy direct exchanges (owing to a mental vision which operates by a friendly outpouring) comes to turn into gods the founder friends' mediatory pair
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Verdon, Olivier. "Le Corps des dieux grecs : conventions et modes de représentation." Université Marc Bloch (Strasbourg) (1971-2008), 2004. http://www.theses.fr/2004STR20030.
Full textAbstract:
L'anthropomorphisme de la religion grecque pose la question des codes iconographiques et des moyens stylistiques mis en œuvre par les artistes pour représenter le corps des dieux construit le plus souvent (mais pas exclusivement) sur le modèle du corps humain. Hors norme, si l'on part d'une vision classicisante de l'Antiquité, apparaissent d'emblée certaines catégories de figuration : les monuments aniconiques du divin, comme les " pierres rudes " d'Achai͏̈e et d'Arcadie, images d'Hermès ; pour le même dieu (mais aussi pour Dionysos), les formes semi-iconiques du pilier et du mannequin, combinaisons d'un support géométrique avec une tête, un masque, un phallus ; ce dernier, en devenant gigantesque, circonscrit à lui seul le corps d'Hermès et de Dionysos ; les visions proprement tératologiques de certains dieux grecs et les phénomènes d'hybridation zoo/anthropomorphe, sans que les concepts d'hybridation et de monstruosité se laissent confondre (Eros ou Nikè ne sont pas des monstres). Touchant aussi au corps animal des dieux, la question des métamorphoses soulève une problématique liée à la spécificité du langage figuré (plastique ou pictural) et du langage littéraire. Ce dernier étant d'une souplesse et d'une richesse qui lui permettent de traduire le corps des dieux d'une manière plus complexe et plus analytique et même de le visualiser dans l'imaginaire du lecteur, alors que les arts figurés ne savent montrer ce processus que par une série de formules plutôt sommaires et répétitives. Mes recherches ont montré qu'il y a, en Grèce, dieux et dieux. Autant les grandes figures de l'Olympe, après une période de tâtonnement, acquièrent une forme canonique, autant des personnalités divines moins intégrées dans le panthéon, présentent un corps plus incertain. Le corps des dieux grecs ne forme pas un ensemble constitué et homogène. Il est sujet à des variations qui sont de plusieurs ordres : régionales (on découvre par Pausanias des divinités fort éloignées des modèles attiques) ; chronologiques (les dieux d'Homère et des arts figurés du haut archai͏̈sme ne sont pas ceux d'Apollonios de Rhodes et des sculpteurs pergaméniens) ; génériques aussi, dans la mesure où la sculpture, art religieux et politique, et la peinture de vases, dont les fonctions sont narratives et ornementales, n'ont pas les mêmes visées et n'obéissent pas aux mêmes contraintes techniques<br>Anthropomorphism of Greek religion poses the problem of iconographical codes and stylistic means use by artists in order to picture god's body lay out upon human cast, most of the time (but not only). From a classical way of visualizing Antiquity, become directly apparent categories of representation : aniconic god's images such as "uncouth stones" from Achaia and Arcadia, images of Hermes in this instance ; for the same god (also Dionysus) the pillar and manikin semi-iconic shapes, grouping of a geometric stay with a head, a mask, a phallus ; the latest becoming gigantic when it is Hermes or Dionysus' body ; properly teratologic; images of some gods and zoo/anthropomorphic hybridization phenomenon, hybridization and monstrosity concepts must not be confused (Eros or Nike are not monsters). Concerning the zoomorphic body of gods, the question of metamorphosis raises problematic bounds to the image's specificity (sculpture and painting) and that of the text. The ease and richness of poetry allows the body of the gods to be expressed in a more complex and analytic way and even to be pictured in the reader's mind, when the figurative arts represent this process only by means of a range of rather repetitive and hasty formulas. My searches proved that there is gods and gods. The great figures of Olympus grope to reach their canonical form, as much as the divine personalities less integrated into the pantheon show a more fluctuating body. Gods' body does not constitutes an homogenous and established unity. It is composed to fluctuations of several kinds : local (Pausanias informs us of gods who's shape is far from the attic model) ; chronological (upper archaism gods of Homer and figurative arts are not those of Apollonius and the pergamenian sculptors) ; generic too, in so far as the religious and political art that is sculpture, and painting with its narrative functions, do not have the same goal and do not obey to the same technical constraints
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Remy, Alain. "La représentation des grecs dans les "Histoires" de Polybe." Clermont-Ferrand 2, 2005. http://www.theses.fr/2005CLF20011.
Full textAbstract:
La représentation par Polybe des peuples grecs légitime la politique hégémonique de la Ligue achéenne et fait des "Histoires" un essai politique. Polybe mène le lecteur à cette conclusion en structurant son texte selon un mouvement d'inclusion-exclusion. L'ambition de tout état est la domination. Aussi polybe juge-t-il les forces et les faiblesses de chaque peuple pour établir une hiérarchie. Son analyse se fonde d'abord sur des données techniques : géographie physique, humaine et économique, force militaire et constitutions, qui conduisent à une triple confrontation régionale. Polybe introduit alors le concept de devoir et quitte l'objectivité pour l'idéologie : l'étude des caractères valides ou non, les ambitions et juge des implications dans l'hitoire : impérialisme défensif contre impérialisme offensif. Nous aboutissons, grâce aux artifice du langage, à une interprétation du fait historique qui fait ressortir l'excellence des Achéens et de leurs alliés et condamne leurs adversaires
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Rauber, Alfred. "Crépuscule des dieux images du père dans la littérature allemande (1848-1908)." Rennes 2, 2000. http://www.theses.fr/2000REN20002.
Full textAbstract:
Au 19eme siècle, la crise identitaire qui accompagne l'avènement de la modernité est particulièrement aigüe en Allemagne. Après « la mort de dieu », proclamé nulle part ailleurs avec autant de véhémence, il s'agit de réinventer « l'homme nouveau », enfin libéré des contraintes culturelles, dans une « nation nouvelle », enfin unie. Cela nécessite la réécriture de l'origine, au moyen de ce qui échappait jusqu'alors à l'histoire : le mythe. La mise en scène, par le mythe, d'une référence fondatrice, introduit la question de la place structurale du père qui, dans sa fonction symbolique, rend « parlable » l'origine, et fait valoir le principe oedipien, l'impératif humain de se séparer d'avec soi-même en intégrant la catégorie de l'altérité. La pense wagnérienne bouleverse cet ordre : Siegfried, « l'homme nouveau », forge nothung, seul l'origine devient acte -, et ne connaît pas la peur – « la loi du père et l'ordre des générations n'ont pas prise sur lui ». Les signes du lent processus menant à la faillite de l'ordre symbolique sont repérables dans la littérature allemande de la deuxième moitié du 19eme siècle, à travers l'analyse des conflits père-fils et les passages à l'acte qui en constituent la résolution
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Tatsopoulos-Polychronopoulos, Hélène. "Les influences françaises dans quelques romans de formation grecs de l'Entre-Deux-Guerres." Paris, INALCO, 2000. http://www.theses.fr/2000INAL0027.
Full text
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Mohamed, Hassan Youssef Hassan. "Mythes grecs et influences françaises dans le théâtre de Tawfiq Al-Hakim." Grenoble 3, 2004. http://www.theses.fr/2004GRE39009.
Full textAbstract:
L'étude a cherché et analysé les sources grecques et l'influence française dans Pygmalion et Le Roi Œdipe de l'écrivain égyptien Tawfiq Al-Hakim. Elle a également évalué la nouveauté de ces deux pièces et dégagé ce qu'elles apportent à la construction littéraire des mythes de Pygmalion et d'Œdipe. Nous avons divisé notre étude en trois parties. La première a traité de la naissance et de l'évolution du théâtre égyptien contemporain. Elle a également rapproché l'utilisation du mythe que fait T. Al-Hakim dans ces deux pièces de celle faite par les dramaturges français de l'entre-deux-guerres et défini la méthode que nous avons employée tout au long de cette étude. La deuxième et la troisième, consacrées respectivement au mythe de Pygmalion et à celui d'Œdipe, ont examiné les textes anciens et les versions françaises du mythe qui nous semblent avoir pu exercer une influence sur celle de T. Al-Hakim, réfléchi sur la version de l'auteur égyptien et cerné ses emprunts au mythe ancien, l'influence des textes français et les modifications qu'elle opère dans le mythe. L'étude a prouvé que lorsque T. Al-Hakim s'inspire des mythes et des sujets antiques, il applique toujours sur ceux-ci le principe de la dualité imitation-innovation. Il a donné des mythes de Pygmalion et d'Œdipe un traitement nouveau qui était en parfaite harmonie avec ses valeurs spirituelles orientales d'une part et avec sa propre vision de la vie d'autre part. Tout en s'inspirant de la mythologie grecque, l'auteur a rendu celle-ci conforme à ses pensées et l'a repensée en fonctions des valeurs du milieu dans lequel il vivait.
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Partensky, Vérane. "Le motif de la mort des dieux à la fin du XIXe siècle : exégèse d'un lieu commun." Paris 4, 1997. http://www.theses.fr/1996PA040276.
Full textAbstract:
Ce travail, inscrit dans une perspective comparatiste, tente de réfléchir sur l'idée paradoxale de la mort des dieux et sur ses destinées dans la littérature "fin-de-siècle" où ce motif, hérité du romantisme, parait être devenu un lieu commun. A partir d'une analyse de la notion de mythe, telle que l'élaborent de concert la linguistique et la mythologie comparée au XIXe siècle, on montre comment la littérature en travaillant autour de l'idée de la mort des dieux, construit peu à peu un mythe de la modernité qui métaphorise une crise métaphysique et esthétique et qui répond, terme à terme, à la définition baudelairienne de la modernité - alliage déconcertant de transitoire et d'éternel, de contingent et d'immuable. Cette construction imaginaire, artificielle subversive et contradictoire, inverse la vocation fondatrice du mythe et apparait au contraire, dans le dernier quart du siècle, comme l'instrument d'un travail de sape qui met en cause l'ordre du discours et de la représentation. Défi à la logique du langage, cette locution oxymorique apparait inversement comme une métaphore susceptible de symboliser toute crise et toute disparition, et qui, ainsi banalisée, accomplit la perte de sens qu'elle désigne. Un premier chapitre envisage le sort du discours mythologique au XIXe siècle et la naissance de la science des mythes et montre comment la fin-de-siècle récupère le discours savant au profit d'un questionnement littéraire sur les limites entre vérité et fiction, discours érudit et discours romanesque. Le mythologue Max Muller, en faisant de la mythologie le vestige défiguré d'un mythe originel, en la définissant comme une métaphore dont on aurait oublié le sens, en proposant d'y voir le lieu d'une "décadence du langage", posait les fondements d'une approche littéraire dont la littérature fin-de-siècle s'empare pour construire et théoriser un discours poétique. La distance qui écartèle l'histoire entre origine et décadence se trouve ainsi transposée à l'intérieur de la représentation tant linguistique que picturale et rendue responsable de la distorsion entre les mots et les choses, entre les images et les êtres. On tente de cerner, à travers diverses œuvres de la fin du siècle (Richepin, Laforgue, water Pater, Richard Dehmel, Pierre Louÿs, Émile Zola, Vernon Lee, Nietzsche, Wagner, Mallarmé, etc. . . ) les implications et les enjeux poétiques de ce motif<br>This work, written in a comparative perspective, proposes an attempt to analyze the paradox contained in the idea of the death of gods and their destiny in the literature fin-de-siecle. All through this period, that pattern, heritage of the romantics, has become a real cliche. Starting from an analysis of the notion of myth, in the sense which was first elaborated by linguistics and mythologies of the nineteenth century, we show how the literature makes the death of gods become progressively a real myth of modernity, which gives a metaphorical representation of a metaphysical and esthetical crisis. This imaginary construction, even though artificial, subversive and contradictory, inverts the original vocation of a myth, and conflictingly enough, ends up becoming the instrument of an insidious undermining enterprise of both fields of speech and representation. Taking the anachronism as an enlightening concept, we tempt to analyze how the ideas of myth and modernity could coexist in the end the century. The first chapter focuses on the evolution of mythology in the nineteenth century, and the apparition of the new concept of the "science of myths". We show how the fin-de-siecle literature uses erudition and science as a mean to question the limits between fiction and truth. The second chapter, centered around the emblematic figures of Chenavard, Laforgue and Richepin, asks the question of the death of gods in terms of pictural and literary representation. In the third chapter, we consider the classical themes of the end of antic paganism and the way of survival of the ancient gods within a Christian world. We show how Walter Pater develops such themes to address main esthetic issues. The following fourth chapter is devoted to the literary representation of the art of statues. Among others, Pierre Louys and Vernon Lee's novels tend to limit the existence of gods to simple images, which corrupt their holly nature. The sixth chapter focuses on the attempt to find the divine in the nature, in order to escape the undermining process of history. The sixth and last chapter, centered on Wagner and Nietzsche, concludes on the death of gods as a symbol of the crisis of language which leads the fin-de-siecle to make doubt and absence the principles of any poetic creation
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Faranton, Valérie. "Images et représentations de la nature dans les romans grecs de l'Antiquité." Limoges, 2002. http://www.theses.fr/2002LIMO2005.
Full textAbstract:
Dans les premiers siècles de notre ère, des récits d'amour et d'aventure, écrits en prose, sortent du creuset littéraire grec : les romans grecs étaient nés. Suspecte en raison de son statut générique mal défini, synthèse de la culture préexistante cette forme d'écriture se codifie peu à peu et trouve ses maîtres. Parmi les codes, on relève la présence de motifs à caractère répétitif, des topoi͏̈, marqués, pour beaucoup d'entre eux, de sceau de la nature. Ainsi, la thématique de l'amour, qui charpente les romans, est indissociable de l'évocation de jardins, dont la beauté et la recherche esthétique en font les pendants du visage de l'héroi͏̈ne. De la même façon, les aventures vécues par les héros commencent souvent par un voyage en mer - qui est inconcevable sans tempête ni pirates ! - et se poursuivent par la rencontre d'animaux exotiques en des contrées surprenantes ou inconnues. Les images de la nature sont donc au centre des romans, en ce qui concerne le cadre spatio-temporel, avec de grandes variations d'inspiration, depuis la bucolique jusqu'à l'exotisme de l'Egypte ou de l'Ethiopie. Mais au-delà de cet aspect mimétique et anecdotique, les images de la nature innervent totalement la matière romanesque, en structurant les péripéties subies par les héros, si bien qu'elles deviennent les véritables protagonistes des récits. Plus encore, en s'immisçant dans l'intimité de l'écriture - images, tropes, onomatisque - en épousant tous les méandres de la création, les images de la nature confèrent à chaque roman son caractère original et créent une situation propice à l'échange : il s'agit alors d'un mouvement d'aller et retour entre l'écrivain et le lecteur, qui tisse un lien tacite mais solide et parachève le travail d'écriture et donne à l'oeuvre sa pleine mesure.
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Jeon, Seung-Hwa. "L'inexplicable chez Samuel Beckett : Dieux du chaos et monstres inconcevables." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2018. http://www.theses.fr/2018USPCC127/document.
Full textAbstract:
Le but de cette recherche est de montrer comment s’effondrent les clichés et comment existe l’inexplicable, qui est, selon Beckett, une des conditions de l’existence avec la lumière et l’obscurité, et qui est aussi le chaos composé par l’art détruisant préjugés et clichés, aperçu par Gilles Deleuze et Félix Guattari. Cette démonstration se propose donc, d’une part, d’examiner la chute des dieux de la création, sources de la vérité, de la sagesse et du progrès, et leur dénaturation en dieux du chaos, et d’autre part, les éléments anormaux de l’écriture, susceptibles d’être nommés monstres, en raison de leur étrangeté et de leur ambiguïté qui empêchent de les définir. Pour ce qui concerne les dieux du chaos, il s’agit de la parodie du Dieu chrétien, de Jésus-Christ et de Prométhée l’inventeur, et de leur dégradation aboutissant à ce que le créateur ne se distingue plus de sa créature. Quant aux monstres inconcevables, leurs conditions et les réactions négatives envers eux, qui sous-entendent paradoxalement la monstrualisation, sont révélées par le thème des fleurs, et deux images mythiques, androgynes et siamoises, dévoilent l’impossibilité de l’identification ou de la signifiance, et l’état de l’entre-deux ou de la confusion<br>The purpose of this thesis is to show how clichés collapse and exists the inexplicable that Beckett notices as a condition of existence that coexists with other conditions, light and darkness ; and as chaos, composed by art destroying prejudices and clichés, and seen by Gilles Deleuze and Félix Guattari. This demonstration therefore proposes, on the one hand, to examine the fall of the gods of creation, sources of truth, wisdom and progress, and their denaturation into gods of chaos, and on the other hand, the elements abnormal writing, likely to be named monsters, because of their strangeness and ambiguity that prevent them from being defined. As for the gods of chaos, it will be the parody of the Christian God, Jesus Christ and Prometheus the inventor, and their degradation by which the creator will no longer be distinguished from his creature. As for the inconceivable monsters, the conditions of the monsters and the negative reactions towards them, which paradoxically imply the monstrualization, will be revealed by the theme of flowers, and the two mythical images, androgynous and Siamese, will reveal the impossibility of the identification or the significance, and the state of the interstage or confusion
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Brichant, Christophe. "Le nom propre dans le Cratyle de Platon." Paris, EHESS, 2015. http://www.theses.fr/2015EHES0046.
Full textAbstract:
La thèse s'attache à étudier la question du nom propre dans le Cratyle, en montrant, notamment, comment mythologie et étymologie engagent une herméneutique. Chacun des noms divins induit une théorie du langage et l'illustre. À chaque fois, une pensée philosophique originale est sous-tendue. La première partie interroge le titre du dialogue (la mimésis entre Cratyle et Hermogène), son sous-titre (orthotès face à alétheia), la comparaison faite par Platon entre tisser et nommer, les noms de héros (Astyanax, Hector, Patroclos. . . ), la coïncidence entre Héros et érôs. Les principes économiques des noms propres et leur filiation sémantique et mythologique permettent d'évaluer la question du « propre » chez certains héros (Pélops, Atrée. . . ) et dieux (Chronos, Tantale, Hermès. . . ). La deuxième partie indique que chaque nom divin s'offre comme une mythographie. Interpréter un théonyme revient à faire lecture d’un texte où se lit un micro-récit, nous éclairant sur le statut du nom et du dieu qui le porte. Les noms de dieux suivent un fil généalogique (de père en fils), onomastique (analogie de sons et de sens, métaphores et métonymie) et mythologique. Dans la troisième partie, la réflexion porte sur les divinités de la nature, quelques concepts éthiques « exemplaires », avant de se poursuivre sur la mêkhanê de la langue et sur la structure du nom propre comme mot croisé et parole oraculaire. La conclusion prospective s'intéresse à la postérité du cratylisme du nom propre chez Rabelais, Montaigne et Michel Leiris<br>The thesis is focused on the proper noun in Cratyle, showing particularly how mythology and etymology subsume an hermeneutical approach. Each theonym reveals and illustrates a language theory. Each time, an original philosophical thought appears. The first part put the emphasis on the dialog title (the mimesis between Cratyle and Hermogène), its sub-title (orthotès facing alétheia), Platon's comparison between weaving and naming, the heroes' names (Astyanax, Hector, Patroclos. . . ), the superposition of Heroes and érôs. The proper nouns economical principles and their semantic and mythological filiation allowed us to evaluate the issue of « property » regarding some heroes (Pélops, Atrée. . . ) and gods (Chronos, Tantale, Hermès. . . ). The second part indicates that each divine name looks like a mythography. Interpreting a theonym is reading a micro-story, showing us the status of the name and the one of its divine owner. The divine names follow the genealogical link (from father to son), onomastic link (sound and meaning analogy, metaphor and metonymy) and mythological ones. In the third part, the analysis concerns nature deities, some ethic « exemplary » concepts, then language's mêkhanê and finally the structure of the proper noun like crossword and oracle's speech. The prospective conclusion is about the prosperity of the cratylism's proper noun with Rabelais, Montaigne and Michel Leiris
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Vassilopoulou, Hélène. "La réaction des romanciers grecs à la catastrophe d'Asie Mineure de 1922 à 1967." Paris 4, 2002. http://www.theses.fr/2002PA040011.
Full textAbstract:
Cette thèse analyse, à partir d'un corpus de 27 oeuvres s'étalant sur 45 ans (1922-1967), comment les romanciers grecs, helladites et anatolites, ont réagi à la Catastrophe d'Asie Mineure et à sa conséquence majeure - l'afflux des réfugiés anatolites en Grèce. Etant donné que leur perception de la tragédie est étroitement liée aux conditions générales de l'époque de rédaction des romans, cette étude a été divisée en trois périodes, délimitées par les évolutions historiques. Nous examinons ainsi les cheminements psychologiques et idéologiques des écrivains, d'abord, de la catastrophe de 1922, suivie d'une grave crise idéologique, jusqu'à la Seconde Guerre mondiale, qui, au contraire, entame une période d'exaltation patriotique favorisée par la naissance de la "grécité". Enfin, durant la troisième période (1955-1967), inaugurée par un regain de violence turque à Constantinople, les romanciers désormais politisés se consacrent à la dénonciation des responsables de la Catastrophe. Durant ces trois périodes, nous analysons les motifs récurrents - relations entre Grecs et Turcs, entre Grecs helladites et réfugiés, évocation nostalgique de l'Anatolie, ruine de la Grande Idée et croyance en un Destin omnipotent<br>This thesis is an attempt to analyse, through a corpus of 27 novels, the repercussion of the Asia Minor Disaster and of the arrival in Greece of Greek Eastern refugees, on the Greek writers' works, during a 45 year period (1922-1967). .
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Mantzilas, Dimitrios. "Les divinités dans l'œuvre poétique d'Ovide." Paris 4, 2000. http://www.theses.fr/2000PA040080.
Full textAbstract:
Cette thèse contient une étude minutieuse de tous les aspects des divinités grecques, romaines, italiques et orientales chez Ovide. Le classement des divinités est fait selon leur fonction principale (les divinités du ciel, des montagnes et des champs, de la mer, des eaux douces, du feu et du métal, de la demeure, de la naissance de l'amour et du mariage, du vent, de la fécondité, divinités chthoniennes, orientales, de la médecine, de la guerre et de la paix, du temps, issues de Jupiter, les abstractions personnifiées, les vertus romaines, les héros divinisés de Rome). La présentation de chaque entité est divisée en deux parties : son culte à Rome et sa présentation dans l'ensemble de l'œuvre poétique d’Ovide (métamorphoses, fasti, ars amatoria, amores, remedia amoris, heroides, ibis, tristia, pontica, de medicamina faciei femmeae, fragmenta). Les thèmes concernant l'étude des divinités sont relatifs à la fois à la tradition mythologique grecque (mythes et légendes, anthropomorphisme, fonctions générales, symboles, interaction avec les hommes et les autres dieux, prières, invocations, vers magiques, aspects et hypostases, attributs, animaux et plantes sacrées) et à leur culte à Rome (origines et étiologie de leur culte, étymologie de leur nom, épithètes et épiclèses, temples, fêtes, rites, cérémonies, jeux et sacrifices en leur honneur, iconographie, liaison avec d'autres divinités dans le culte). En parallèle, on cherche à relier toutes ses informations avec les calendriers épigraphiques et les autres auteurs grecs et latins contemporains ou non.
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Aubert, Émilie Jacqueline Joëlle. "Les trônes et leurs usages : étude des personnages siégeant dans l'imagerie grecque aux époques archai͏̈que et classique." Poitiers, 2006. http://www.theses.fr/2006POIT5008.
Full textAbstract:
S'asseoir est un acte à portée de tous et non connoté socialement ; en revanche le fait de siéger est un privilège qui engendre une distinction honorifique entre le siégeant et ceux qui l'accompagnent. Ce sont ces rapports hiérarchiques et la manière dont les imagiers grecs les ont représentés que nous avons analysés en étudiant, tous supports confondus, les trônes et les personnages qui les occupent, entre la fin du VIIème siècle et le troisième quart du IVème siècle. Il est apparu que les trônes figurés ou réels ne sont pas définissables formellement, tout siège ou même d'autres objets pouvant contribuer à marquer une préséance en référence à un statut particulier. Les usagers du trône ressortissent à plusieurs catégories liées à leurs rôles religieux, politiques, juridiques ou sociaux. Si des rois et des hommes ont été figurés trônant, le trône est surtout un attribut divin. Le glissement entre divin et profane s'est opéré au cours du VIème siècle, par le biais des représentations de rois mythiques. Ensuite, le trône a été investi par des acteurs ou des allégories de la cité et des individus montrés dans la sphère privée. Si le siégeant peut rarement être identifié d'après la forme de son trône, toutefois dans les scènes de groupe, sa taille, sa gestuelle, ses attributs et son emplacement, au centre de la composition ou sur l'un des côtés s'il s'agit d'une procession, le distinguent d'autres figures simplement assises<br>Sitting is an act within the reach of everyone and has no social connotations ; however the fact of sitting is privilege which engenders an honorary distinction between the sitting figure and those accompanying him or her. These hierarchical relationships and the manner in which Greek creators of images represented them, which have been analysed by studying, for all media, thrones and the figures occupying them, between the end of the 7th century and the third quarter of the 4th century. From this research, real or illustrated thrones cannot be defined in formal terms, any seat or even other objects could contribute to marking precedence resulting from a particular status. Throne users come from several categories relating their religious, political, legal or social roles. Even though kings and men were shown enthroned, the throne is above all a divine attribute. The slide between divine and profane took place during the 6th century, through the representation of mythical kings and then thrones were occupied by actors or allegories of the city and individuals shown in the private sphere. Although the enthroned figure can rarely be identified from the shape of the throne, in group scenes, it size, the figure's gestures, attributs and placing, wether at the centre of the composition or to the side if it is a procession, set him of her apart from other figures who are simply sitting down
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Bennani, Ziatni Mohammed. "Analyse sémiologique et traitement informatique du rôle de la femme dans les romans grecs anciens." Besançon, 2001. http://www.theses.fr/2001BESA1007.
Full textAbstract:
Le but de notre recherche est de relier la linguistique, plus exactement la sémiologie, à l'informatique dans un but de connaissance historique. Irréfragablement, nul besoin de mettre en évidence le fait que les héroi͏̈nes de ces romans, malgré leur différence, se ressemblent du fait qu'elles sont toutes en quête d'un aboutissement identique qui se résume en la réunion finale avec leur mari ou leur futur mari. En effet, notre but n'est pas d'établir une étude purement sémiologique du texte, ni une analyse exclusivement informatique mais plutôt d'utiliser ces sciences afin de tenter une clarification du rôle de la femme dans l'histoire. Comment par conséquent, localiser un lieu de rencontre entre l'imaginaire et le réel, d'autant plus que la perspective dans laquelle nous nous plaçons se justifie par le fait que moult oeuvres à caractère littéraire furent exploitées à des finalités historiques. . .
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Pelletier-Michaud, Lydia. "Couleurs, lumières et contrastes chez les lyriques grecs et les élégiaques latins." Master's thesis, Université Laval, 2007. http://hdl.handle.net/20.500.11794/18803.
Full text
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Cambefort, Yves. "Le scarabée et les dieux : contribution à l'étude des coléoptères dans les mythes et symboles." Caen, 1996. http://www.theses.fr/1996CAEN1192.
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Dans l'ancienne egypte, le scarabee portait le meme nom que le dieu du soleil levant : khepri. Il etait de ce fait symbole de (re)naissance, et aussi simplement d'existence, de cette vie par excellence qui est celle du soleil (et du dieu re) ou du pharaon (et des dieux osiris et horus). Mais l'egypte n'a pas invente le scarabee : elle n'a fait que reprendre un symbole deja connu depuis l'epoque magdalenienne, et qu'on retrouve en outre chez de nombreux peuples <<primitifs>> qui n'ont jamais subi l'influence de l'egypte. En occident, en partie sous l'influence de l'egypte, le scarabee s'est trouve associe, voire identifie, a un certain nombre de dieux - de dieux et non pas de deesses, car il a toujours garde le caractere male du soleil qui feconde la terre et du ciel qui la fertilise. Mais sa petite taille et ses moeurs coprophages ont detourne de lui les regions officielles, tandis qu'on lui attribuait parfois une connotation negative ou diabolique. Cette ambiguite a confirme son caractere sacre, c'est-a-dire <<consacre aux dieux et charge d'une souillure ineffacable, auguste et maudit, digne de veneration et suscitant l'horreur>>. Eloigne des autels, le scarabee s'est refugie dans l'esoterisme, qui recherche en lui un peu de la sagesse transcendante reputee avoir ete celles des egyptiens : <<parile perdue>> mais qu'il serait peutetre possible de retrouver, comme l'ont ete les hieroglyphes.
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Privitera, Ludivine. "Le fait religieux dans les romans grecs : Un aperçu du paganisme à l’époque impériale ?" Thesis, Paris 4, 2015. http://www.theses.fr/2015PA040193.
Full textAbstract:
Cette étude s’attache à l’observation et l’analyse du fait religieux dans les romans grecs. Les romans de Chariton, Xénophon d’Éphèse, Longus, Achille Tatius et Héliodore forment un corpus étonnamment cohérent, au vu de la distance temporelle qui les sépare. Ils se refusent pourtant à toute tentative de généralisation en matière religieuse. Prenant le contre-pied des études symbolistes, ce travail présente un relevé exhaustif de la religion observable dans les romans. Sont ainsi étudiés les lieux de culte et leur personnel, ansi que les actes rituels effectués par les personnages. La mise en rapport des cultes romanesques avec l'archéologie et les conceptions religieuses des époques classique et impériale se révèle un moyen de prendre la mesure d’une reconstruction romanesque de la réalité, passée ou contemporaine. Le rapport de valeur établi dans les romans entre sacrifice et prière ainsi qu’entre cultes collectif et personnel permet d'apercevoir certains aspects de la religion propres à l'époque impériale. Mis en relation avec l'usage rhétorique et romanesque du fait religieux, il permet également de définir le projet de chacun des romanciers, en matière religieuse et politique, mais aussi esthétique<br>This thesis concentrates on the observation and analysis of places, people and acts of religion in Greek fiction. Charito, Xenophon Ephesius, Longus, Achilles Tatius and Heliodorus have produced suprisingly similar novels given that they were written at quite different times, although they still resist every attempt at religious generalisation. Traditionnal studies on the subject are symbolistic, on the contrary, here we will analyse the concrete aspects of religion, as they actually appear in these novels. So we will study the sacred places, the priests, and the rituals performed out by the novel's characters. The comparison of these fictionnal cults with archeological findings and religious conceptions from Imperial and Classical times will allow us to mesure the novelist's reconstruction of a reality, pertaining to their present or their past. The respective value given in these novels to sacrifice and prayer, to collective and individual cults shows some modern aspects of Greek religion in the Imperial era. If put in relation with the rhetorical and dramatic use of religion, this will also provide elements to define each novelist's religious, political but also esthetic project
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Papachristophorou, Marilena. "Sommeils et veilles dans le conte merveilleux grec." Paris, EHESS, 1997. http://www.theses.fr/1997EHESA028.
Full textAbstract:
Cette etude propose une lecture anthropologique de motifs relatifs au sommeil dans le conte merveilleux grec, sans tenir compte du reve qui se developpe dans un contexte semantique distinct. Le sommeil et la veille interessent cette approche en tant qu'etats comportementaux et soulevent une serie de questions: quelles sont les representations du sommeil et de la veille dans le conte merveilleux grec? comment fonctionne le sommeil en tant qu'etape initiatique? la veille estelle aussi une alternative initiatique? quelles sont les qualites representees par le sommeil et par la veille? comment se construisent les identites sociales, et notamment les identites de sexe, dans le sommeil et dans la veille? quel est le rapport du sommeil avec la mort et l'oubli dans le conte? la symbolique du sommeil inclut-elle sa fonction communement admise, a savoir le repos, et si oui, en quel sens? nous projetons ces interrogations sur un ensemble de cinq cents variantes grecques, a travers l'analyse de sept contes types: at 709, at 410, at 425b et g, at 400, at 306 et l'ecotype 514c* ii s'avere que les representations du sommeil suivent une symbolique commune. Nos remarques de terrain viennent conforter l'hypothese que celles-ci ont une fonction sociale importante et obeissent aux memes regles que la differenciation sexuelle. En tant qu'etape initiatique la lethargie ne concerne pas de la meme maniere les heros et les heroines du conte. Le sommeil correspond a un enfermement, voire a une immobilisation, ce qui le rend complementaire a l'apprentissage domestique de toute heroine de conte. En revanche, la resistance au sommeil (et le deplacement qui lui est souvent associe) constitue une epreuve masculine par excellence; sauf si elle a lieu dans un espace clos et concerne des taches traditionnellement feminines. Le sommeil constitue pour l'univers du conte populaire une etape initiatique defaillante, qui fonctionne rarement de maniere autonome. La veille, en tant que synonyme de vigilance et d'endurance physique, represente au contraire une etape initiatique complete. C'est dans cette meme problematique d'ordre social, et de formation de modeles, que nous examinons les themes etroitement associes au sommeil, tels l'aneantissement du regard, la mort et l'oubli, ainsi que les analogies entre le conte et certains themes mythologiques.
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Ollier, Nicole. "Voix helléniques dans le monde anglo-saxon des États-Unis d'Amérique." Paris 3, 1994. http://www.theses.fr/1994PA030097.
Full textAbstract:
Les grecs en amerique, et les grecs-americains produisent une litterature specifique, fort peu exploree. Issues d'ecrivains contemporains de la premiere et seconde generation, rencontres aux cours d'enquetes, et formant deux "familles" distinctes, ces ecritures offrent l'interface de deux cultures et deux ideologies qui se confrontent, se metissent. Fortement ancrees dans l'histoire, dont les strates se superposent sans souci de chronologie, elles proposent un voyage de l'antiquite a greektown, america, une odyssee de l'ulysse americain, informee par une riche laographie. Eglise, famille, sont les pilliers de la cohesion ethnique, et rites sacres et rituels paiens se confortent mutuellement, canonisant la mort, perpetrant les valeurs grecques, souvent anachroniques, exacerbant l'allegeance a l'heritage antique, les chauvinismes regionaux ou les antagonismes, tels celui entre phallocratie et gynecocratie. La necessite d'adaptation impose a l'immigrant la creation d'un nouvel ethos; se profile l'emergence d'une troisieme culture, nee de metamorphoses, hybridations et syncretismes, resultant en un fructueux dialogisme, tandis que d'une utopie a l'autre, du reve americain a l'illusion du nostos, les avatars d'ulysse, ou de digenis, a la double naissance, derriere leurs masques, sont en quete de leur moi divise. Aux noeuds archetypaux et symboliques, a une intertextualite puisant largement dans la mythologie et les textes sacres, s'ajoute une variete colmplexe de strategies linguistiques accommodant parfois le grec a des sauces barbares ou "carnavalisant" la langue. Leur analyse s'accompagne d'une etude du lexique grec, de la metaphore et des proverbes. Langue anglaise et voix grecque s'averent parfaitement compatibles. Ces voix grecques polyphoniques forment une symphonie dans le courant culturel des etats-unis<br>Greeks in america and greek-americans produce a literature of their own, little explored so far. Written by contemporary writers of the first and second generations, met and interviewed, and forming two distinct "families", those writings ofter the interface of two clashing, or cross-breeding cultures and ideologies. Deeply anchored in history, the stratas of which are superimposed, regardless of chronology, they invite one to a journey from antiquity to "greektown, america", an odyssey of the greek-american ulysses, informed by a rich laography. Church and family are the two mainstays of ethnic cohesion, and sacred rites and pagan rituals support one another, "canonizing" death, perpetrating greek, often anachronistic values, and exacerbating the allegiance to tradition and the classical heritage, regional chauvinism or antagonisms such as that of phallocracy versus gynecocracy. The need for the immigrant to adapt however imposes the creation of a new ethos, and there emerges a third culture, born of metamorphoses, hybridations and syncretisms, resulting in a fruittul dialogism, while from one utopia to the next, from the american dream to the illusion of a nostos, the descendants of ulysses, or digenis, of double extraction, behind their masks, are in quest of their divided selves. Archetypal and symbolic nodes, an intertextuality largely drawing from mythology and the sacred texts are complemented by a complex variety of linguistic strategies, sometimes accommodating greek, "barbarian" fashion. Their analysis is accompanied by that of the greek lexicon, metaphor and provebs. English language and a greek voice prove quite compatible. Those polyphonic greek voices create a symphony in the cultural mainstream and side-streams of the united states
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Borea, Marco. "La clausule dans les trimètres et sénaires iambiques grecs et latins." Thesis, Normandie, 2017. http://www.theses.fr/2017NORMC027.
Full textAbstract:
Cette étude de métrique stylistique veut démontrer que, si la rime en tant que retour de sonorités identiques appartient uniquement à la poésie moderne, les poètes grecs et latins disposent néanmoins d’une gamme de schémas verbaux spécifiques pour conclure leurs vers. Cela permet d’établir une hiérarchie de clausules, plus ou moins pratiquées selon les époques, les genres littéraires, les scènes, dans deux des vers les plus fréquents du théâtre antique, le trimètre et le sénaire iambiques. Il s’agit d’un véritable répertoire des fins de vers dans lequel le poète peut puiser. D’Archiloque jusqu’à Phèdre, d’Athènes jusqu’à Rome, cette étude parcourt les multiples étapes de cette évolution, en mettant l’accent sur les points communs et les divergences des deux traditions poétiques, la grecque et la latine<br>Although rhyme, as a refrain of identical sounds, belongs only to modern poetry, this study of stylistic metrics aims to demonstrate that Greek and Latin poets have a range of specific verbal patterns at the verse-end. This allows to establish a hierarchy of clausulae, varying according to epochs, literary genres, scenes, in two of the most frequent verses of the ancient drama, namely iambic trimeter and the senarius. It is a veritable repertory of the poet can draw on. From Archilochus to Phaedrus, from Athens to Rome, this study goes through the many stages of this evolution, focusing on commonalities and divergences of the two poetic traditions, Greek and Latin
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Smirneou, Evangelia. "Pérégrinations urbaines dans des romans (américains, français et grecs) de la fin des années cinquante." Paris 4, 1999. http://www.theses.fr/1999PA040015.
Full textAbstract:
Des villes américaines, mexicaines et grecques, une petite ville espagnole. Jérusalem, Paris et Rome constituent le cadre spatial. Composé de lumières, de couleurs, de sons. D'odeurs, de formes et de mouvements, où se déroulent des romans de Butor, de Duras, de Kerouac, de Malamud. De Queneau, de Samarakis. De Saranti, de Tsirkas et d'Updike. Ecrits à la fin des années cinquante. La représentation romanesque de la topographie de ces villes englobant une pluralité d'ensembles urbains qui revêtent des propriétés distinctes, met en relief la profondeur du paysage urbain dans ses composantes axiales. L'horizontalité et la verticalité, ainsi que la présence de la lumière et celle des éléments liquides et transparents. Les pérégrinations dans la masse dense et clairsemée de bâtiments à travers des rues ou des ruelles droites ou ondulées sont rythmées aussi bien par les espaces intermédiaires entre le public et le prive, tels les cafés et les restaurants, que par les lieux d'habitation. Ceux-ci ne s'isolent jamais de la rumeur de la ville et révèlent le rapport des personnages avec le monde ambiant. Des faits de la vie intime ou sociale, des évènements historiques et des symboles mythologiques ou religieux étant inscrits dans l'espace urbain, celui-ci se lie à la mémoire individuelle et collective, et ouvre la voie à une transcendance de la réalité. Grace à leur seule présence dans ces villes, les personnages espèrent accomplir leurs aspirations en s'intégrant a une collectivité transtemporelle qui aurait subi ces mêmes influences. La ville acquiert ainsi la valeur de la terre promise et celle du centre du monde.
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Romieux-Brun, Élodie. "Clio dans les romans grecs : l’Histoire chez Chariton et Héliodore." Thesis, Paris 4, 2014. http://www.theses.fr/2014PA040163.
Full textAbstract:
Les références à l’Histoire sont très présentes dans le Roman de Chairéas et Callirhoé de Chariton (Ier siècle ap. J.-C.) et dans les Éthiopiques d’Héliodore (IVe siècle ap. J.-C.). Elles sont exprimées selon des modalités très variées. Les intrigues se déroulent à l’époque classique. Elles font allusion à un grand nombre d’épisodes et de personnages historiques. Les jeux d’intertextualité avec Hérodote et de Thucydide sont nombreux. Ces procédés font écho à des pratiques d’écriture courantes chez les orateurs. La souplesse de la forme romanesque, qui n’est pas encore codifiée, permet de mettre en scène une représentation du passé riche et innovante. Les démarches des deux romanciers sont différentes. Le Roman de Chairéas et Callirhoé met en scène une grande diversité de références au passé, donnant à lire un condensé de l’Histoire grecque de l'époque classique à Alexandre. Les jeux d’intertextualité avec l’œuvre de Thucydide suggèrent une réflexion sur la transformation de l’Athènes classique. Les échos à différents personnages historiques reflètent l’évolution des valeurs morales de l’époque classique à l’époque impériale. Se dessine ainsi, à travers les références historiques, une réflexion sur l’exercice du pouvoir, en lien avec les écrits des orateurs. Les Éthiopiques présentent des jeux d’intertextualité très élaborés avec les Histoires d’Hérodote. À travers ces échos, le romancier affirme la profonde innovation que constitue le genre romanesque. Les références à l’Histoire dessinent les contours d'un univers romanesque original, qui trouve sa place entre Histoire et légende. Elles expriment des enjeux politiques et moraux présents chez les orateurs<br>References to history are frequent in the Greek novels Chaireas and Callirhoe, by Chariton (1th century AD), and Aithiopika, by Heliodorus (4th century AD.) These references take a variety of forms. The novels are set in the classical period, but they refer to a wide range of events and historical figures. They also feature rich intertextual engagement with the histories of Herodotus and Thucydides, in a way that recalls the allusive practices of contemporary orators. Thanks to the flexibility of the novel framework, which had not yet been codified, the authors represent the past in innovative, complex, and divergent ways. The Romance of Chaireas and Callirhoe, I demonstrate, exhibits a large variety of references to the past, giving a condensed summary of Greek history from the classical era to Alexander the Great. Echoes to Thucydides suggest thoughts on the transformation of Athens, while references to different historical figures reflect the change of moral values from the classical era to imperial times. The references to the past are linked to political thoughts, in connection with orators' discourses. The Aithiopika, by contrast, presents elaborate allusions to Herodotus Histories. Through these echoes, the novelist affirms the profoundly innovative capacity of the Greek novel as a genre. References to history, I conclude, draw the outlines of an original fictional universe, which finds its place between history and legend, and serve as a counterpoint to the political and moral frameworks developed in oratorical contexts
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Plazenet, Laurence. "Le voyage dans les romans grecs anciens et dans leurs imitations et adaptations en France et en Angleterre au XVIe et au XVIIe siècle." Paris 4, 1995. http://www.theses.fr/1995PA040162.
Full textAbstract:
L'étude du voyage, caractéristique dramatique et narrative essentielle des romans grecs, sert à traiter la question de l'imitation de ces textes à l'époque moderne en se fondant sur un corpus et des critères précis. La recherche porte ainsi successivement sur la réception du roman grec (traductions, définition et caractérisation d'un phénomène d'imitation des romans grecs à partir des vingt dernières années du 16e siècle), sur les modalités du voyage dans les romans grecs et dans leur postérité française et anglaise (les voyageurs et leurs raisons, les moyens de transport, le temps et l'espace du voyage), sur le récit du voyage et les poétiques du roman qu'il révèle dans chaque groupe d'œuvres (le contenu et la technique du récit). L'analyse montre que, si les romans grecs ont bien nourri le renouvellement du genre romanesque qu'on observe en Europe à partir de 1580, c'est suivant une logique propre à chaque pays, à chaque milieu d'accueil. Jamais ne se manifeste de reproduction à l'identique du modèle antique. Au contraire, l'étude met en évidence l'existence d'une création romanesque moderne originale, bien distincte en France et en Angleterre. La manière dont les romans grecs sont utilisés, dont leur exemple est transformé selon les besoins des hommes du 16e et du 17e siècles, est donc minutieusement analysée. Au fil des textes, la confrontation permet de mieux comprendre le rôle que les romans grecs ont joué et d'avoir une vue plus précise du phénomène de l'imitation en général. La prise en compte des différences, plutôt que de récurrences déjà souvent relevées entre les romans grecs et les romans français et anglais du 16e et du 17e siècles, souligne finalement le caractère dynamique de l'échange et la singularité des œuvres qui en résultent, à tort considérées comme répétitives et dénuées d'intérêt<br>The notion of travel, which is specific to the dramatic and narrative structure of Greek novels, is used in this dissertation to address the question of their imitation during the modern period. Using a precise corpus and criteria, the dissertation studies first the reception of the Greek novel (the translation, definition, and characterization of the phenomenon of the imitation of the Greek novel which started in the last two decades of the 16th century), then the dynamics of the journey itself (the travellers, their reasons, the means of transportation, the time and place of travel), and finally the telling of the journey and the poetics of the novel this demonstrates in each group of works (the contents and technique of the narration). The analysis shows that if the Greek novel really did nurture the renewal of the Romanesque genre that is observed in Europe from the 1580's onward, it did so using processes specific to each country, to each milieu in which it was received; no identical reproduction of the antique model has ever been observed. On the contrary, this dissertation underscores the existence of a really modern and original novelistic creation that is substantially different in France and in England. Hence, the dissertation closely analyses the use made of Greek novels and how their example is transformed to suit 16th and 17th century needs. As the texts are reviewed, their comparison allows a better understanding not only of the role of the Greek novels, but also of the phenomenon of imitation in general
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Laribi, Glaudel Sophie. "Des enfants et des dieux : les divinités et les rites de l'enfance dans le monde grec de l'époque archaïque à l'époque hellénistique." Thesis, Université de Lorraine, 2019. http://www.theses.fr/2019LORR0150.
Full textAbstract:
La première partie de cette thèse est consacrée à une étude régionale des dieux et de rites de l'enfance et se concentre donc sur l'Attique, le Péloponnèse et les Îles égéennes. Un panthéon de l'enfance se dessine alors, marqué par d'importants invariants mais aussi de forts localismes. La deuxième partie interroge ce panthéon de l'enfance et les attributions des divinités qui le composent, ainsi que la place des enfants dans la religion grecque. Il apparaît en effet que, loin d'être marginalisés, ces fidèles particuliers revêtaient un rôle important dans les pratiques religieuses du monde grec<br>Written from a historical, philological and anthropological perspective, this PhD thesis consists in a comparative study of childhood and coming of age deities in Ancient Greece. While the first part is focused on the Attica, the Peloponnesus and the Aegean Islands, the second part will explore the Childhood Pantheon and the role of children within the religious realm
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Somé, Kaggwa André. "Référenciation et évaluation dans la communication littéraire : Sémiotique du texte littéraire et romans d'auteurs burkinabé." Besançon, 1995. http://www.theses.fr/1995BESA1027.
Full textAbstract:
Notre thèse s'inscrit dans le cadre de la communication littéraire. Elle comprend trois grandes parties qui portent respectivement sur une approche méthodologique, un répertoire textuel africain et une lecture monographique de trois romans d'auteurs burkinabè. Dans l'approche méthodologique, nous rappelons un certain nombre de concepts de sémiotique littéraire concernant le texte, l'auteur, le lecteur et le contexte. Les travaux des sémioticiens allemands, entre autres, ont été pour nous une importante source de référence. Dans la deuxième partie, nous proposons un répertoire textuel africain en partant d'un corpus de treize romans d'auteurs burkinabé et de huit romans d'autres auteurs africains. Ce répertoire montre, à travers les particularismes linguistiques, les intertextes et les signifiants socioculturels, certaines formes de relation possibles entre le monde romanesque et celui de notre expérience quotidienne. Mais en même temps, il met en garde contre la dérive interprétative qui consiste à évaluer systématiquement le texte de fiction comme un document scientifique. Dans la troisième partie enfin, selon un schéma à peu près identique et en mettant à profit les points que nous avons abordés dans les deux premières parties, nous procédons a une exploration sémiotique de trois romans très peu connus du public international et pratiquement marginalisés par la critique littéraire.
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Cerqueira, Patricia. "L'altérité et (re)construction de l'identité dans quatre des romans de Moacyr Scliar : Le Centaure dans le jardin; Dans la nuit du ventre, le diamant; Les dieux de Raquel et L’étrange naissance de Rafael Mendes." Thesis, Rennes 2, 2014. http://www.theses.fr/2014REN20058/document.
Full textAbstract:
Cette recherche vise à analyser les figurations de l'altérité, en tenant compte du processus de reconstruction de l'identité des personnages et de leur relation avec la mémoire culturelle, à partir de la lecture de quatre romans O centauro no jardim (1980); Na noite do ventre, o diamante (2005); Os Deuses de Raquel (1975) et A estranha nação de Rafael Mendes (1983). Les relations entre la littérature, l'identité et l'altérité sont au coeur du débat contemporain. Dans la littérature brésilienne contemporaine, les auteurs de différentes ethnies travaillent systématiquement avec les questions de l'immigration, de l'altérité et de la mémoire culturelle. Car, bien que la contribution des immigrants à la formation de notre société ait été d'une importance primordiale, tels éléments ont été représentés de manière timide, voire, homogénéisée, à la fois dans la littérature et dans l'histoire du Brésil. Moacyr Scliar est un auteur d'origine juive qui travailla beaucoup les questions liées à l'identité, à la diversité et aux minorités. Pour cette raison, Scliar lui-même affirme qu'il est nécessaire de "donner la parole à ceux qui ne l'ont pas, en faisant de leurs histoires l'Histoire que la version officielle détourne et pasteurise.". Ainsi, l'auteur, par le biais de l'approche thématique de la vie sociale, ouvre un espace pour la réflexion sur l'altérité. Ainsi, l'étude des "figurations de l'altérité", présentes dans les romans examinés dans cette étude, est nécessaire puisque, dans ces oeuvres, les personnages sont toujours vus, comme dirait Linda Hutcheon, "ex-centriques", "marginalisés", "figures périphériques de l´histoire fictive", c'est-à- dire, ils sont toujours "l'autre", le différent. Les textes choisis interrogent les relations et les conflits culturels à travers la figure de l´ immigrant, un personnage qui est dans une situation limite, "entre deux mondes" et qui a souvent du mal à s´intégrer, n´étant ainsi plus "l'autre"<br>This research aims to analyze the figurations of alterity, taking into account the process of identitarian (re)construction of the characters and their relation to cultural memory, based on the reading of four Moacyr Scliar’s novels: Os Deuses de Raquel (1975); O centauro no jardim (1980); A estranha nação de Rafael Mendes (1983); e, Na noite do ventre, o diamante (2005). The relations between literature, identity and alterity are central to the contemporary debate. In contemporary Brazilian literature, authors from different ethnicities work systematically with the issues of immigration, of alterity and cultural memory. For, although the contribution of immigrants to the formation of our society has been extremely important, these elements were being represented in a shy mode, or even, homogenized, both in Brazilian literature and history. Moacyr Scliar is an author of Jewish origin who works extensively with issues related to identity, diversity and minorities. Scliar, himself, says that it "gives voice to those who do not have it, making their stories to the official version of history that misrepresents them or is pasteurized". This way, the author, through social thematic approach, opens space for reflection on alterity. Thus, the study of “figuration of alterity”, present in the romances analyzed in this research, becomes necessary since in these works the characters are always in a position, as Linda Hutcheon would say, of “ex-centric”, “marginalized”, "peripheral figures of fictional history," this is, they are always “the other”, “the different”. Those chosen texts question the interrelations and cultural conflicts through the figure of the "immigrant" character who is on the borderline "between two worlds" and that often struggles to integrate itself, ceasing, thus, to be "the other. "<br>A presente pesquisa visa a analisar as figurações da alteridade, levando em consideração o processo de (re)construção identitária dos personagens e sua relação com a memória cultural, a partir da leitura de quatro romances de Moacyr Scliar: Os Deuses de Raquel (1975); O centauro no jardim (1980); A estranha nação de Rafael Mendes (1983) e Na noite do ventre, o diamante (2005). As relações entre literatura, identidade e alteridade estão no centro do debate da contemporaneidade. Pierre Ouellet afirma que a alteridade é, sem nenhuma dúvida, um dos fenômenos mais estudados e um dos conceitos mais utilizados pelas ciências humanas, as letras e a filosofia no curso dos últimos trinta anos. Mas é também uma noção das mais polissêmicas e das mais controversas, até em usos mais ou menos ideológicos que se podem fazer hoje. Ela conduz, pois, a reinterrogar as bases epistemológicas, o contexto sócio-histórico e o alcance ético e estético desse fenômeno, ou dessa noção à luz dessas diversas acepções ou de seus diferentes empregos. Na literatura brasileira contemporânea, autores oriundos de diversas etnias trabalham de maneira sistemática com as questões da imigração, da alteridade e da memória cultural. Pois, embora a contribuição do imigrante para a formação da nossa sociedade tenha sido de suma importância, tais elementos vinham sendo representados de modo tímido, ou até mesmo, homogeneizados, tanto na literatura quanto na história brasileiras. Moacyr Scliar é um autor de origem judaica que trabalha exaustivamente as questões ligadas à identidade, diversidade e às minorias. Scliar, ele mesmo, afirma que é necessário “dar voz àqueles que não a têm, fazendo de suas histórias a História que a versão oficial deturpa ou pasteuriza”. Desta maneira, o autor, através da abordagem da temática social, abre espaço para a reflexão acerca da alteridade. Sendo assim, o estudo das “figurações da alteridade”, presentes nos romances analisados nesta pesquisa, faz-se necessário posto que, em tais obras, as personagens estão sempre em uma posição, como diria Linda Hutcheon, de “ex-cêntricos”, “marginalizados”, “figuras periféricas da história ficcional”, ou seja, são sempre o “outro”, o diferente. Os textos escolhidos interrogam as interrelações e os conflitos culturais através da figura do “imigrante”, personagem que se encontra numa situação limítrofe, “entre dois mundos” e que, frequentemente, luta para integrar-se, deixando, desta forma, de ser “o outro”
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Charlier, Pascal. "Les intempéries dans la documentation akkadienne et leur usage théologique et idéologique dans la littérature." Doctoral thesis, Universite Libre de Bruxelles, 1996. http://hdl.handle.net/2013/ULB-DIPOT:oai:dipot.ulb.ac.be:2013/212280.
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Bélanger, Jacinthe. "Les divinités invoquées dans les tablettes d'imprécations grecques." Master's thesis, Université Laval, 1989. http://hdl.handle.net/20.500.11794/29450.
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Lesgourgues, Manfred. "Construire la parole des dieux : les rites mantiques et leurs agents dans les grands sanctuaires oraculaires du monde grec aux époques hellénistique et romaine." Thesis, Paris 10, 2019. http://www.theses.fr/2019PA100110.
Full textAbstract:
La pratique de la divination en Grèce ancienne est un phénomène bien connu du grand public, qui l’associe au personnage emblématique de la Pythie de Delphes. Inspirée par Apollon, cette prophétesse délivrait ses oracles en répondant aux questions que lui posaient les fidèles et l’on trouve dans de nombreux textes anciens le déroulement des consultations du dieu résumé sous la forme de deux affirmations complémentaires : « le fidèle a demandé » et « le dieu a répondu ». Pourtant, on ne saurait réduire la pratique divinatoire qui prenait place dans les sanctuaires oraculaires à un tête-à-tête entre deux personnes. Loin de se limiter à un agent inspiré, le personnel sacerdotal des sanctuaires oraculaires était nombreux et se trouvait mobilisé dans des rites complexes pour permettre de mettre en communication le monde des hommes avec celui des dieux. C’est à la diversité de ces agents et à la manière dont leurs interactions permettait qu’advienne la parole divine qu’est consacré ce travail. Dans une première partie, sont étudiés les agents qui participaient aux rites mantiques des sept sanctuaires oraculaires les mieux attestés du monde grec aux époques hellénistique et romaine : celui de Zeus à Dodone, d’Apollon à Didymes, Claros et Delphes, celui de Trophonios à Lébadée, d’Amphiaraos à Oropos et de Glykon à Abonoteichos. Chaque sanctuaire est l’objet d’un chapitre dans lequel sont considérés, un à un, tous les agents, humains ou non, qui prenaient part au rituel afin de reconstituer les rites d’interrogation du dieu dans leur spécificité. Dans un second temps, cette pratique est pensée de manière transversale comme une pratique institutionnelle qui mobilisait des acteurs distincts à trois niveaux différents : celui de la cérémonie, du rituel et de l’échange verbal<br>Divination in ancient Greece is a well-known phenomenon, often associated with the emblematic character of the delphic Pythia. Inspired by Apollo, this prophetess delivered her oracles by answering the questions asked to her, and in many ancient texts the oracular consultations are summarized in the form of two complementary statements: "a man asked" and "The god has answered". However, the practices that took place in the oracular sanctuaries can’t be reduced to a tête-à-tête. Far from being limited to an inspired agent, the priestly staff of the oracular sanctuaries was numerous and took part in complex rites to enable the world of men to be put in communication with the gods. This work studies the diversity of these agents and the way in which their interactions allowed the divine word to come out. In the first part, we study the agents who participated in the rites of the seven oracular sanctuaries best attested in the Greek world in the Hellenistic and Roman times: the shrine of Zeus in Dodona, Apollo in Didyma, Claros and Delphi, Trophonios in Lebadeia, Amphiaraos in Oropos and Glykon in Abonoteichos. Each sanctuary is the subject of a chapter in which all the agents, human or not, who took part in the ritual are taken into consideration, in order to reconstitute the rites of questioning the god in their specificity. In a second part, this practice is thought more broadly as an institutional process who associated distinct actors at three different levels: the ceremony, the rite and the verbal exchange
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Glass, Rivkah Gillian. "Love's calling : how eroticism encourages religious intentions in "Joseph and Aseneth" and the "Æthiopika"." Master's thesis, Université Laval, 2016. http://hdl.handle.net/20.500.11794/27230.
Full textAbstract:
Ce mémoire s’intéresse à l’emploi de l’érotisme et de l’amour comme outils littéraires dans deux romans de l’Antiquité. Le texte principal est un écrit dérivé de la Torah intitulé Joseph et Aséneth. Le second est le roman grec d’Héliodore d’Émèse, Les Éthiopiques. Puisque tout auteur, peu importe sa foi, avait une éducation hellénique semblable, on retrouve des motifs similaires dont les détails se distinguent et les buts sont aux antipodes dans ces textes. Dans le cas de cette recherche, il s’agit de deux oeuvres du genre romanesque écrites en grec qui emploient chacune une histoire romantique à des fins édifiantes. Les buts de cette analyse sont triples. Ce travail cherche à montrer que Joseph et Aseneth a droit au titre de « roman grec, » de qualifier les expériences religieuses présentées dans ces oeuvres et de participer au débat sur la datation de Joseph et Aseneth par une étude comparée. Cette recherche se divise en trois sections. D’abord, le topos bien connu des romans a été analysé : la maladie d’amour. Dans les deux cas, le coup de foudre et la maladie émotionnelle qui s’en suit ont été dévoilés comme moteur important de la trame narrative, ainsi qu’une manière d’introduire des thèmes religieux ou philosophiques. En second lieu, les paroles des personnages au sujet de l’amour et le mariage ont été considérées. Puisque les protagonistes refusent le mariage initialement, les raisons données pour ce refus ont été révélatrices encore une fois de soucis sociaux, soit religieux, soit politiques. En dernier lieu, la relation entre le couple romantique et les dieux présents dans ces récits a été analysée. Les deux romans témoignent de la croyance contemporaine du grand rôle des dieux dans la vie des humains. Cette implication divine dans la vie mortelle s’est manifestée de manières différentes, car elle relève des buts divergents des deux romans. Le parallèle qui se présente est un lien individuel avec les dieux qui est évident dans les romans d’amour.<br>This thesis examines the use of eroticism and love as literary devices in two ancient novels. The primary text analysed is a work derived from the Torah entitled Joseph and Aseneth. The second piece is the Æthiopika, the romance written by Heliodorus of Emesa. Despite their divergent backgrounds, all authors received a similar Hellenic education, and motifs bearing striking similarities are thus found in these narratives of antithetical purposes. Moreover, both of these texts are novels, were written in Greek, and exploit romance in order to edify their public. This thesis has three purposes. It aims to show that Joseph and Aseneth is deserving of classification as a Greek romance, to qualify the religious experiences had by the characters, and to contribute to the discussion of dating of Joseph and Aseneth by this comparative study. A tripartite analysis is used in this research. To begin with, the well known romantic trope of lovesickness is analysed. In both cases, the use of love at first sight and the emotional illness that follows are shown to be not merely genre requirements, but motors of the plot, as well as a means by which an author can introduce either religious or philosophical elements. The second section takes up speech pertaining to love and romance. As protagonists from both novels initially refuse matrimony, the language regarding these refusals is highly informative of social anxieties, particularly political or religious concerns, regarding marriage. Lastly, the relationship between the romantic couple and the gods present in their narrative is considered. The two novels display the historically appropriate understanding that the gods intervene in the private lives of mortals. The fashions and reasons for which they do so is different in each story, a convergence stemming from the purposes of these two works. Parallels can be drawn, however, for both narratives display a shift from institutional to personal religion, through the individual relationships of characters with divinities.
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Pelletier-Michaud, Lydia. "Évolution du sens des termes de couleur et de leur traitement poétique : l'élégie romaine et ses modèles grecs." Doctoral thesis, Université Laval, 2016. http://hdl.handle.net/20.500.11794/26683.
Full textAbstract:
Tableau d’honneur de la Faculté des études supérieures et postdoctorales, 2015-2016<br>Les termes de couleur, anciens ou modernes, ne peuvent être réduits à la dénomination de catégories servant à diviser le spectre des visibles : cet ensemble lexical unique mérite d’être considéré comme un phénomène linguistique et littéraire à part entière. Pourtant, trop souvent encore, les études portant sur le vocabulaire de la couleur tendent à subordonner le système langagier au phénomène physique, conséquence indirecte de la recherche d’objectivité qu’une vision positiviste attribue aux sciences de la nature. Les termes de couleur sont alors examinés selon des critères qui ne correspondent pas à leur véritable essence – une attitude qui, dans le cas des langues anciennes, mène à des constats d’imprécision injustifiés. Dans les faits, l’emploi des termes de couleur transcende largement la dimension visuelle : leur nature se révèle essentiellement subjective, et ce à plus forte raison dans les textes littéraires, dont se compose l’essentiel du matériel dont nous disposons pour étudier les cas du grec et du latin. Plutôt que de mettre l’accent sur les différences entre conceptions anciennes et modernes, cette étude aborde la couleur en tant que phénomène culturel dans une optique de continuité ; elle vise à montrer que l’analyse littéraire de textes poétiques anciens peut nourrir une réflexion sur la nature des couleurs et sur les processus qui mènent à leur conceptualisation. Après avoir posé les bases d’une réflexion sur la nature de la couleur (Chapitre I), cette thèse étudie le traitement poétique des termes de couleur et, de façon plus générale, l’utilisation des procédés littéraires faisant appel au chromatisme, chez les élégiaques latins (Ovide, Properce, Tibulle et le Corpus Tibullianum) et Catulle, à partir de leurs principaux modèles grecs d’époque alexandrine (Théocrite, Callimaque) et archaïque (poésie lyrique et épopée homérique). L’étude se focalise autour de quatre grands thèmes qui correspondent à des images littéraires développées par les poètes élégiaques – le « petit livre coloré » (Chapitre II), le « portrait en rouge et blanc » (Chapitre III), l’« amant pâle » (Chapitre IV) et la « mer céruléenne » (Chapitre V). Le corpus principal, approché dans l’ordre chronologique inverse, est envisagé sous l’angle de la réécriture. En effet, l’imitation émulative se trouve au cœur du processus créatif des poètes latins, qui élaborent leur identité d’auteurs en réinventant les vers de leurs prédécesseurs ; ce procédé amène les poètes à reprendre et à enrichir des images littéraires colorées, donnant naissance à des topoi et à des associations d’idées qui, au fil des siècles, tendent à se cristalliser sous la forme de termes de couleur abstraits.<br>Color terms, in modern and ancient languages alike, cannot be reduced to sections of the visible spectrum: this complex and rather unique lexical ensemble deserves our full attention as a linguistic and literary phenomenon. Yet color vocabulary is still too often regarded as an imperfect means to describe visual perceptions, a system that fails to achieve the precision of optical science. This idea, a consequence of the quest for objectivity which natural sciences are hoped to provide, does not reflect the true nature of color terms and induces an important bias in their study: as a result, many classical philologists have come to judge Greek and Latin color vocabularies as underdeveloped and their use by ancient authors as clumsy. The purpose of color terms is not limited to description in terms of chromatic acuteness: in fact, this vocabulary proves to be subjective by nature. This is even truer about its literary use, and literature constitutes the main material available to study color terms in Greek and Latin. Instead of looking for differences between ancient and modern conceptions, this study focuses on continuity and on color as a cultural phenomenon; its aim is to show that the analysis of ancient poetry can contribute to a more general reflection on the nature of colors and to our understanding of how they become concepts. Beginning with a chapter devoted to the nature of color (Chapter I), this dissertation studies the poetic treatment of color terms and, more generally, the use of literary devices pertaining to chromatism in Roman Elegists (Ovid, Propertius, Tibullus and the Corpus Tibullianum) and Catullus, as well as in their Greek models from the Hellenistic (Theocritus, Callimachus) and Archaic (lyric poetry and Homeric epics) periods. The study focuses on four poetic figures – the “little, colorful book” (Chapter II), the “red and white portrait” (Chapter III), the “pale lover” (Chapter IV) and the “cerulean sea” (Chapter V). Each of these chapters surveys the meaning of Latin vocabulary and expressions through the Greek verses they refer to. The corpus is approached in reverse chronological order, with more specific attention paid to intertextuality and rewriting: imitatio plays in fact a crucial role in the creative process of Latin poets, who construct their identity as authors as they interpret and transform pre-existing text. The colorful imageries that are thus being developed over centuries give birth to topoi and strong associations between emotions and realities that tend to crystallize in the form of abstract color terms.
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Plourde, Laurie. "La figure paradoxale des adolescents dans Amos Daragon de Bryan Perro : entre humanité et divinité." Master's thesis, Université Laval, 2017. http://hdl.handle.net/20.500.11794/28030.
Full textAbstract:
Amos Daragon est une œuvre de fantasy jeunesse québécoise relatant les aventures d'Amos, Béorf, Lolya et Médousa. Ces derniers ont pour mission de rétablir l'équilibre entre le bien et le mal en éliminant les dieux qui perturbent l'harmonie sur la Terre avec les guerres qu'ils se livrent par l'intermédiaire des mortels. Notre étude s'intéresse principalement à ces personnages, qui acquièrent, au fil de leurs aventures, de nombreux attributs extraordinaires les rapprochant des dieux. Il semble que les protagonistes soient des êtres complexes qui possèdent des caractéristiques contradictoires. Notre mémoire cherche à prouver que la nature de ces personnages est incertaine, puisque d'un côté ils ressemblent aux dieux, alors que de l'autre, ils se rapprochent davantage des humains. Alors que cette dualité laisse présager l'échec de la mission des quatre amis, notre recherche montre qu'elle est plutôt essentielle à sa réussite. L'approche narrative que nous proposons avec cette analyse montre que si le cycle de Bryan Perro recourt aux règles de la fantasy, c'est pour amener son jeune lecteur à faire face aux paradoxes et aux contradictions de la vie sociale et personnelle.
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Meynet, Christiane. "L' Égypte de Stratis Tsirkas." Paris, INALCO, 1998. http://www.theses.fr/1998INAL0004.
Full textAbstract:
Cette thèse, "l'Égypte de Stratis Tsirkas" est une tentative pour recomposer l'image d'un pays, telle qu'elle apparaît dans l'œuvre d'un écrivain égyptiote à la fois fortement engagé politiquement , extrêmement conscient de son appartenance au monde de l'immigration grecque et se voulant humaniste et poète en son temps. Dans la première partie, l'auteur de cette thèse s'intéresse à la vision très personnelle que Tsirkas a de l'histoire de l'Égypte aux temps forts de sa période contemporaine, à ses sympathies et ses antipathies raisonnées ou non pour les hommes célèbres et les communautés étrangères de toutes provenances qui l'ont façonnée. La seconde partie montre quelle image Tsirkas présente de l'évolution des communautés grecques, dans le temps et les espaces urbains de l'Égypte, quelles relations ces communautés ont entretenues entre elles et avec les populations indigènes. La troisième partie s'intéresse à la peinture de la vie sociale des Égyptiens des villes et des campagnes, du XIXe siècle à la fin de la première moitié du XXe siècle. La quatrième partie veut mettre en évidence ce que Tsirkas doit à d'illustres devanciers écrivains : Cavafy, Forster, Durrell, qui comme lui ont laissé des images littéraires vécues ou rêvées. Une place est donnée à la vision sociale de l'Égypte de Mahfouz, en contrepoint à celle des oeuvres européennes. La cinquième partie s'attache à montrer la contribution poétique de la nature, du climat, de la géographie, des eaux et du sable à l'évocation du pays faite par Stratis Tsirkas. Une conclusion tente de préciser les réussites, les mérites et les originalités de l'auteur<br>This thesis "The Egypt of Stratis Tsirkas" is an attempt to reconsitute the image of a country as it appears in the work of an "Egyptiot" writer. A strong political commitment and a profound awareness of his belonging to the world of Greek immigration characterises that humanist and poet. In the first part the author of the thesis deals with the very personal vision Tsirkas had of the history of Egypt at important moments of its contemporary period. The author also focuses on his affinities and oppositions, rational emotions or not, toward famous people and the foreign communities that have made the country. The second part shows how Tsirkas presents the evolution of the Greek communities in the urban Egypt ; it also deals with the relations these communities had with other and with the natives. The third part depicts the social life in the Egyptian cities and in the country from the 19th century to the first half of the 20th century. The fourth part brings out what Tsirkas owes to notorious precursors writers such as Cavafy, Forster, Durrell, who like him, have left true to life or imaginary literary images. A part is given to Mahfouz's social vision of Egypt as a counterpart to the representation found in European works. The fifth part concentrates on the poetical contribution of nature, climate, geography, waters and sand to the evocation of the country made by Tsirkas. The conclusion tries to precise the achievements, the merits and the originality of the author
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Cohen, Delphine. "Les attributs divins dans l'iconographie des Lagides." Paris, EPHE, 2005. http://www.theses.fr/2005EPHE4060.
Full textAbstract:
Les représentations figurées des souverains ptolémaïques disposent d'une place particulière dans l'art hellénistique dans la mesure ou les lagides règnent dans un pays doté d'une forte tradition politique et culturelle. En conséquence les Ptolémées ont du être représentés en pharaon égyptien et en basileus grec. Ces représentations royales sont de plus en plus affectées par le phénomène de divinisation qui se généralise aux souverains après la mort d'Alexandre Le Grand. L'iconographie royale reprend de ce fait les attributs des Dieux pour diviniser leurs souverains. Dans ce contexte particulier à l'Egypte des Ptolémées, notre corpus reprend donc les attributs divins dans l'iconographie des lagides et met en jeu des divinités grecques, syncrétiques et égyptiennes. L'étude de ces attributs divins présents dans la numismatique, la statuaire, la glyptique, la bijouterie, les bas-reliefs et l'architecture, nous a permis de mettre en évidence les interactions stylistiques, religieuses et politiques qui s'effectuent entre le monde égyptien et le monde grec sous l'impulsion des lagides. L'art grec emprunte des attributs de pouvoir pharaonique et l'art égyptien s'hellénise en adaptant ses conventions, à la mentalité grecque. La religion grecque en Egypte connaît une profonde mutation suite aux apparitions conjuguées du phénomène de divinisation des souverains et des cultes royaux grecs et égyptiens. Confronté au contexte historique, notre corpus matérialise également la volonté politique des Ptolémées d'établir une propagande royale afin d'affirmer leur pouvoir macédonien en Egypte<br>The figurative representations of the Ptolemaic sovereigns have a specific place in Hellenistic art because the ptolemies ruled in a land endowed with a strong political and cultural tradition. As a consequence, the Ptolemies were represented as an Egyptian pharaoh and as a Basileus king. More over, the phenomenon of divinisation which spread in the Hellenistic world after the death of Alexander the Great had an important effect on these royal representations. Thus, the royal iconography recovers God's attributes to divinise their kings, in this particular context of the Ptolemies' Egypt, our catalogue analyses the divine attributes in the Ptolemies' iconography and Greek, syncretic and Egyptian deities. The study of these divine attributes represented in numismatic, sculptures, gems, jewellery, reliefs and architecture has allowed us to shed light on the stylistic, religious and political interactions between the Egyptian world and the Greek world during the reign of the Ptolemies. The Greek art borrows Egyptian political attributes and the Egyptian art shows Greek influences by adjusting its artistic conventions to the Greek mentality. The Greek religion knows deep transformation due to the phenomenon of the divinisation and the apparition at the same time of Egyptian and Greek royal cults. In confrontation to the historical context our catalogue testifies the strong political will of the Ptolemies to set up a royal propaganda to affirm their Macedonian power in Egypt
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Gazagne, Sylvie Marie. "La "grammaire du sacré" : Cinq grandes odes de Paul Claudel, Les noces de Pierre Jean Jouve, Poèmes d'Yves Bonnefoy, ou Qu'en est-il de la poésie quand les dieux se taisent ?" Toulouse 2, 2001. http://www.theses.fr/2001TOU20048.
Full textAbstract:
A près un bref historique de la sémantique, l'étude applique les principes de la sémantique textuelle de François Rastier aux Noces de Jouve et relève les principales isotopies liées au sacré dans ce recueil. Les limites avérées de cette démarche révèlent la nécessité d'inclure la composante sémantique aux données actantielles, séquences narratives qui structurent, par étapes la dynamique générale de l'oevre et à une visée communicative qui actualise topoi͏̈ et renvois intertextuels ; ainsi l'approche sémantique débouche-t-elle sur des considérations stylistiques. Reprenant le concept de Dominique Maingueneau, l'étude identifie deux scénographies majeures du sacré : le modèle hymnique qui montre un poète inspiré célébrer la création, reflet de l'omnipotence divine, théatre de la Providence, et un modèle initiatique qui montre un poète myste déchiffrer les signes du divin et rebâtir un sens précaire. La compréhension de la dynamique interne de l'oeuvre, support de l'analyse sémantico-stylistique, conduit à une étude littéraire thématique. Chez les trois poètes, le sacré se révèle d'abord dans sa dimension orgiaque, fusionnelle, célébrative qui conduit à une tention tragique et séparatrice avec le caractère fini de la condition humaine et l'ensemble du monde profane. Claudel exorcise peu à peu cette tentation par un catholicisme compatible avec sa nostalgie latente d'une sacralisation pai͏̈enne du monde dont la religion conjure les périls. Bonnefoy, renonçant aux mirages d'un absolu coupable d'"excarnation", choisit un équivalent lai͏̈c de l'agapé chrétienne qui reconduit, malgré tout, la dichotomie entre sacré et profane. Jouve tente une sublimation de l'énergie érotique orgiaque afin de déboucher sur une fragile sacralisation du "quotidien", brièvement perçu sous la modalité de l'éternel. Le sacré reste le "tout autre" mais le propre de la poésie n'est-il pas justement d'inscrire son référent, quel qu'il soit, dans la dimention du tout autre. .<br>After a brief historical overview of semantics, this study will apply the principles of François Rastier's textual semantics to Jouve's Les Noces and identifiy the main isotopies linked to the sacred in this collection. The obvious limits of this approach highlight the necessity of adding a semantic dimension to the actantial data-narrative sequences gradually structuring the general movement of the work-, and to a communicative aim which actualizes topoi and intertextual references. A semantic approach, hence, leads to stylistic considerations. Using Dominique Maingueneau's concept, this study identifies two major representations of the sacred : the hymnal model depicting an inspired poet celebrating creation as a reflection of divine omnipotence and as a theatre of Providence, and the initiatory model depicting a mystical poet fathoming heavenly signs and constructing a precarious meaning. An understanding of the internal movement of the work, providing the basis for the semantico-stylistic analysis, leads to a thematic literary study. For all three poets, the sacred first emerges at an orgiastic, fusional and celebrative level leading to a tragic separating tension with the finite character of the human condition and the entire profane world. Claudel gradually exorcises this temptation using Catholicism compatible with his latent nostalgia for a pagan sacredness of the world in which religion conjures up danger. By renouncing the illusion of an absolute being guilty of "excarnation", Bonnefoy opts for a secular equivalent of Christian agape which, despite itself, reintroduces the sacred/profane dichotomy. Jouve strives to sublimate erotic, orgiastic energy, producing a fragile sacredness of everyday life fleetingly glimpsed througt the eternal. The sacred remains the "radically other", but is it not the prerogative of poetry to place any referent in the realm of the radically other ?
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Ranger, Jean-Claude. "Nature et tragique des Grecs à Grillparzer : analyse des références à la nature dans des tragédies d'Eschyle, Sophocle, Euripide, Racine et Grillparzer." Paris 4, 1992. http://www.theses.fr/1991PA040231.
Full textAbstract:
Je me suis proposé dans ce travail de découvrir et établir, grâce a un examen minutieux - et, dans le cas de quinze de ces pièces, exhaustif - des références à la mer, au feu, à la lumière et à l'ombre, aux animaux. Bref, à tout ce qu'il est convenu d'appeler la nature, dans les tragédies d’Eschyle, Sophocle, Euripide, Racine et Grillparzer, de découvrir les relations qu'elles entretiennent avec le tragique - et plus précisément de montrer qu'elles ne sont pas un pur ornement poétique. Au terme de cette recherche, il s'est avéré que les tragiques ne retiennent de la nature que ce qui est grand, mystérieux et menaçant, ou faible, pathétique et menacé - les éléments dans leur dechaînement et leur infinité, les animaux qui chassent et que l'on chasse - autant dire la violence, ses vecteurs et ses victimes. Les références à la nature ont dans la tragédie une forme radicalement différente de celles qu'elles prennent dans l’épopée. La comparaison homérique, qui pose des limites nettes, explicites entre le comparant et le comparé, le naturel et l'humain, en est exclue au profit de la métaphore, qui a l'avantage de ne pas suspendre l'action et d’être la traduction formelle de l'indistinction du naturel et de l'humain<br>My approach in this study is twofold, its basis is a detailed, and in the case of fifteen plays, even an exhaustive reading of the tragedies of Aeschylus, Sophocles, Euripides, Racine and Grillparzer, for references to the sea, to fire, to light and shadow, to animals, to all those elementrs which conventionally constitute nature. On this foundation, I examine the relationship between nature and the tragic, my postulate being that such references, far from being pure ornament, have a thematic and structural function. Revealing. Analysis shows that for writers of tragedy, nature polarises between the grandiose, the mysterious, the threastening on the one hand, and on the other the wead, the poignant and the threatened: the elements at their most tempestuous, the most immeasurable, animals hunted and hunters, in short violence and victim. Predator and prey. Revealingly too, references to nature in tragedy are not formally equivalent to those in epic. The homeric simile of the epic, presupposing a distinction between tenor and vehicle, betwwen nature and man, gives way to metaphor which does not interrupt the urgency of the action, and which is the stylistic transposition of the inextricable bonds between man and nature
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Villaça-Bergeron, Maud. "Shakespeare et la transmission des classiques grecs : influences de la mythographie et de la tragédie attique dans Hamlet, Macbeth et King Lear de William Shakespeare." Caen, 2010. http://www.theses.fr/2010CAEN1587.
Full textAbstract:
La présente étude tente de montrer que Shakespeare a été influencé par la culture grecque dans Hamlet, Macbeth et King Lear. Au travers de correspondances textuelles et thématiques troublantes, l'auteur cherche à établir qu'il paraît manifeste que Shakespeare ait eu recours à la tragédie grecque dans la composition de ces trois pièces majeures. Néanmoins, comme l'atteste la présente recherche, il ne peut être établi avec certitude que ce dramaturge ait lu Eschyle, Sophocle ou Euripide en grec ou en traduction vernaculaire que ce soit en anglais, en français ou en italien, traductions qui étaient pourtant nombreuses du vivant de Shakespeare. Cette thèse se divise en trois parties principales lesquelles explorent les principaux champs pour lesquels une ressemblance est flagrante avec Shakespeare ce qui amène à penser qu'il aurait pu avoir recours à la tragédie grecque. La première partie explore les moyens par lesquels le dramaturge aurait pu avoir eu connaissance de ces textes (scolarisation, traductions). Dans cette optique, cette partie expose les apports de la Renaissance, notamment dans l'instruction et la transmission des lettres grecques. La deuxième partie rapporte, pour chaque pièce, les correspondances textuelles et thématiques remarquables avec des œuvres littéraires majeures de la Grèce antique, surtout les dramaturges et Homère. La troisième partie se consacre à l'étude de ces héroïnes exceptionnelles que l'on trouve dans ces trois tragédies. Sans établir de portrait psychologique, cette étude cherche à dégager trois fils directeurs qui relient l'héroïne shakespearienne à l'héroïne tragique grecque : la stature de ces femmes, la représentation de la noblesse et l'absence de discours amoureux, thématiques centrales de la tragédie grecque<br>The main objective of this dissertation is to consider the possibility of a Greek influence, namely mythology and tragedy, on Shakespeare's masterpieces Hamlet, Macbethand KingLear. This study first draws an impartial account of the current knowledge concerning Shakespeare's supposed education and of the major role played by Byzantine scholarship in the rediscovery of Greek texts which led to a huge wave of translations into Latin first and then into the vernaculars. The second part tries to establish textual and thematic correlations between Shakespeare's works and some Attic plays together with the epics of Homer and several other ancient Greek authors by picking passages drawn from both sides and explaining the common point between them. Finally, the third part deals with the place Shakespeare gave his main heroines in these plays, a place which corresponds in some significant aspects to the Greek tragic heroine
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Guilmet, Céline. "L'oeil du voyageur : la lecture de l'espace dans la Périégèse de Pausanias." Tours, 2005. http://www.theses.fr/2005TOUR2018.
Full textAbstract:
Ce travail sur la lecture de l'espace dans la Périégèse de Pausanias se situe à l'écart de la tradition des lectures archéologiques. Il s'agit de recentrer l'examen sur l'ensemble de l'oeuvre et de l'appréhender comme répresentation, avec ses présupposés, ses règles, son écriture, dans le contexte de la Seconde sophistique. Cette lecture est soumise à trois éclairages complémentaires : l'analyse du discours descriptif et narratif de Pausanias ; sa place dans la culture du IIe s. De n. è. ; sa réception à l'époque moderne, par les voyageurs, antiquaires et archéologues. L'auteur étudie comment Pausanias décrit et écrit l'espace, à partir de modèles qui remontent aux géographes et voyageurs du VIe s. Av. La Périégèse est située dans l'histoire de la géographie ancienne, dans la culture de la Seconde sophistique, dans le genre de l'ekphrasis et dans la tradition des arts de la mémoire. Les images suscitées par "l'oeil du voyageur" sont ensuite mises en relation avec les interprétations qui en sont données entre 1730 et 1850, dans le corpus d'images, de cartes, de plans et de gravures qui accompagnent les éditions, les traductions, ainsi que les relations de voyage, réels ou imaginaires, qui s'en inspirent, au premier desquels le voyage du jeune Anacharsis de l'abbé Barthélemy<br>This study on the lecture of space in Pausanias' Periegesis diverges from the traditionbal archaeological lectures of this work. The point of view refocus the study on the whole text and comprehends it as a representation, with his presuppositions, his rules, his writing, in the context of the Second sophistic. This lecture follows three complementary angles : the analysis of the descriptive and narrative discourse ; his place in the culture of the second century ; his reception in the 18th and 19th centuries, with the travellers, the "antiquaires" and the archaeologists. The author studies how Pausanias describes and writes space, with models which belong to geographers and travellers of the 6th c. B. C. The Periegesis is situated in the history of ancient geography, in the culture of the Second Sophistic, in the exercise of ekphrasis and in the tradition of artes memoriae. Then the author make the relation between the images created by "the eye of the traveller" and their interpretations between 1730 and 1850. The corpus includes images, maps plans and engravings which go with the editions and the translations, as well as travel stories, real or imaginary, which also draw their inspiration from Pausanias, and first of all, the Voyage du jeune Anacharsis by Jean-Jacques Barthélémy
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Picco, Frédéric. "Les Maîtres de l'illusion dans l'oeuvre de Sophocle : étude sur l'influence de la sophistique dans "Ajax", "Les Trachiniennes", "Electre" et "Philoctète"." Paris 10, 1997. http://www.theses.fr/1997PA100206.
Full textAbstract:
Le propos de ce travail est de montrer en quoi sophocle est influence par la sophistique. Trop souvent l'on croit qu'euripide seul est inspire par les reflexions des sophistes. Mais si l'on etudie le probleme du vrai, du faux et de la tromperie chez sophocle, l'on s'apercoit que ses tragedies posent toujours le probleme de la vraisemblance et de l'illusion. Ensuite il est clair que sophocle montre toujours les consequences de la tromperie, ce qui le distingue d'euripide. Nous fondons notre analyse sur quatre pieces: ajax, les trachiniennes, electre et philoctete<br>The aim of this work is to show how an influence of sophistry upon the theatre of sophocles can be felt. Too often critics have thought that euripides alone was inspired by the reflexions of the sophists. But if one studies the problem of truth, falsehood and deceit in sophocles, then one notes that his tragedies set the problem of likelihood and illusion. Besides, it is clear that sophocles always shows the consequences of deceit, a point that distinguishes him from euripides. Our analysis is based upon four tragedies: ajax, the trachiniae, electra, and philoctetes
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Bugnon, Sophie. "Apport de l’iconographie et des sources écrites à la connaissance des rites et des monuments funéraires grecs des époques classique et hellénistique." Thesis, Paris 10, 2012. http://www.theses.fr/2012PA100187/document.
Full textAbstract:
Ce travail aborde les rites et les monuments funéraires grecs au travers de toutes les sources iconographiques et écrites les plus pertinentes pour ce faire (vases, stèles, peintures, lois, épigrammes, littérature, etc.), datées avant tout des périodes classique et hellénistique. L’intérêt est de respecter le fonctionnement distinct de ces sources, pour ne pas que l’une constitue le faire-valoir ou la simple illustration de l’autre, et de dégager tous leurs apports. S’il s’agit avant tout d’un travail d’Histoire de l’art, fondé sur les sources qui servent notre propos, des exemples archéologiques supplémentaires émaillent également cette étude, de sorte à renforcer celle-ci, mais également à donner une meilleure vision au lecteur. Basée sur un système comparatif également, cette étude prend en compte la zone du monde grec antique répartie entre la Grèce propre, Macédoine comprise, l’Asie Mineure et, dans une moindre mesure, l’Italie du Sud. La thèse se divise en trois parties. La première se concentre avant tout sur les rites, du point de vue des vivants qui les pratiquent. La deuxième est orientée davantage sur la figure du défunt lui-même, ainsi que sur le monument qui marque sa sépulture. Enfin, la dernière partie consiste en une analyse des sources utilisées, de sorte à dégager leurs catégories d’apports et à voir si une certaine vision de la mort les sous-tend<br>The present work deals with the Greek funerary rites and monuments via the most relevant iconographic and written sources (vases, stelai, paintings, laws, epigrams, literature, etc.) dating back to the Classical and Hellenistic times. The interest here is to abide by the specific mode of functioning of each source so that one source should not be perceived merely as the sparring-partner of another, and so as to be able to fully appreciate whatever they are bound to convey. Even though we are first and foremost dealing with Art History, relying on the sources that are most likely to serve our purpose, the present essay is also strewn with additional archaeological examples purporting to reinforce its central thesis; it is intent also on presenting the reader with as accurate a vision as possible. Based on a comparative system, the present essay takes into account the area of the Greek world comprising Greece proper, including Macedonia, Asia Minor, and, to a lesser extent, Southern Italy. It divides into three main parts. The first part focuses above all on rites from the standpoint of the living people who perform them. The second part deals more specifically with the figure of the deceased as such, as well as with the monument marking his/her burial-place. The third part consists of an analysis of the sources so as to point out their categories of contributions while examining whether they might or might not be subsumed by a specific vision of death
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Sachpazi, Antonia. "La prose romaneque dans la revue" Pandore" (1850-1872) : les sources étrangères." Thesis, Montpellier 3, 2011. http://www.theses.fr/2011MON30107/document.
Full textAbstract:
Le XIXe siècle est, en général, qualifié comme le siècle des revues pour l’Europe et pour la Grèce en particulier, où on assiste à la naissance d’un bon nombre de revues, réalisées, pour la plupart à l’image des revues étrangères. A l’origine de la presse périodique, on employa le terme journal pour désigner un écrit qui s’imprimait tous les mois et contenait le compte rendu des nouveaux livres et de ce qui se passait de plus mémorable dans le milieu des lettres. Par la suite, le terme journal fut étendu à des publications périodiques qui étaient en même temps politiques et littéraires et qui s’imprimaient une fois par mois: c’étaient les Mercures. Les revues actuelles furent les descendantes des Mercures et leur nombre se multiplia fortement tout au long du XIXe siècle. C’est par la littérature et non pas par la politique que grandit la presse et, avant d’être une puissance politique, elle fut une puissance littéraire. [etc.]<br>Non communiqué
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Dolapsakis, Dimitrios. "Les Histoires de la Littérature Néohellénique 1780-1880. Autour d’Adamantios Coray et de Jacovakis Rizos Néroulos. Des épigones et des émules." Thesis, Paris 4, 2009. http://www.theses.fr/2009PA040265.
Full textAbstract:
Dans notre étude nous nous sommes demandé les raisons de la rédaction des Histoires de littérature étudiées, la date qui marque le début de la rupture avec le passé hellénique, la division en périodes littéraires, les notions littéraires présentées (utilité, amour de la patrie, imagination, originalité), le critère du choix des écrivains qui sont cités dans les histoires, les sources bibliographiques utilisées, les influences réciproques des historiens, leurs ententes et leurs rivalités. Nous avons aussi examiné les références aux chants populaires, la place de la littérature crétoise, la place de la littérature des Îles Ioniennes, la prépondérance de la littérature phanariote et son rôle dans l’évolution de la littérature néohellénique, finalement l’influence des traductions à la production des ouvrages originaux. Les Histoires de la littérature néo-hellénique ont connu deux piliers ; le Mémoire de Coray en 1803 et les Cours de Néroulos en 1827, tous les deux rédigés en français. Autour d’eux une foule d’écrivains, d’éditeurs, de traducteurs, des commerçants ou simplement d’érudits, de même bien-entendu leurs ouvrages, s’entendent ou rivalisent : E. Philandros (1810) G. A. Manos (1825), C. Coumas (1832), Al. Soutsos (1833), Al. Négris (1829/1835), W. Brunet de Presle (1837), D. Vikélas (1871), Rangavis (1877)<br>In this thesis we have studied the reasons why each book of the literature’s History (1780-1880) was written, the date which marks the beginning of the rupture with the ancien Greek past, the division into literary periods, literary notions presented (utility, love of the homeland, imagination, originality), the criteria of choice of writers who are listed in these books, the bibliographic sources used, the reciprocal influence of the historians, their agreements and their rivalry. We also have studied the references to popular songs, the role of Cretan literature, of the Ionian Islands literature, the preponderance of Phanariot literature and its role in the evolution of neo-Hellenic literature, finally the influence of the translated books on the production of original ones. The books of the neo-Hellenic literature History were based on two pillars: The Mémoire sur l’État actuel de la Civilisation dans la Grèce of Coray in 1803 and the Cours de littérature grecque moderne of Neroulos in 1827, both written in french. Around them a crowd of writers, editors, translators, merchants or just scholars, as well as their books, would identify or compete with each other : E. Philandros (1810) G. A. Manos (1825), C. Coumas (1832), Al. Soutsos (1833), Al. Négris (1829/1835), W. Brunet de Presle (1837), D. Vikélas (1871) and A. Rizos Rangavis (1877)
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Saussard-Colard, Dorothée-Laure. "Le visage romanesque : dans les œuvres de Chariton, de Xénophon d'Éphèse, de Longus, d'Héliodore d'Émèse et d'Achille Tatius." Thesis, Besançon, 2012. http://www.theses.fr/2012BESA1035.
Full textAbstract:
L’analyse du vocabulaire grec du visage dans l’ensemble des romans de Chariton, de Xénophon, de Longus, d’Héliodore et d’Achille Tatius a pour dessein de montrer l’intérêt certain, à la fois esthétique et sensoriel, porté à cette partie souveraine du corps. Quelle est donc l’importance accordée au visage du héros ou de l’héroïne ? Et de quelle manière le discours rend-il compte de son incarnation, de sa réalité organique ? Comment les visages des personnages interagissent-ils ? Parce que le visage se révèle une interface entre l’intime et le social, entre l’intériorité et l’expressivité, on peut se demander en quoi ce lieu privilégié du corps, à travers la description de l’aspect physique des personnages, caractérise leur éthos permanent ou communique au lecteur leurs émotions fugitives. Le visage s’offre aux regards et interpelle. Ses traits sont autant de signes à interpréter pour celui ou celle qui le regarde et dont il mobilise le système de reconnaissance et de représentation. Certes, la description physique des héroïnes comme celle des jeunes hommes ne se limite pas au visage. Mais, seul le visage, qui n’a rien d’incertain, d’irrégulier, de disharmonieux, est appelé à refléter les vertus des personnages mais aussi ses plus grandes souffrances. La mise en icônes de traits représentatifs des personnages s’inscrit dans la logique des procédures de description physique qui caractérise la culture romanesque. Le roman aime ainsi à représenter la beauté, en alliant aux manifestations physiques les émotions de l’âme. Les visages des héros romanesques grecs sont dévoilés dans une sorte de mosaïque à la fois anatomique et littéraire, évoquant les éléments fondamentaux qui les constituent. Ainsi, sans confondre visage et portrait, nous avons déconstruit le visage romanesque pour en montrer les diverses facettes, la palette des couleurs, les références littéraires intertextuelles et mythologiques mais aussi certains invariants, pour enfin mieux le reconstruire. Nous avons donc procédé à l’étude et à l’analyse du visage, non seulement comme entité mais en tant que visage morcelé, voire éclaté. L’étude approfondie des sens s’est attachée à souligner la passion, ses effets et les émotions du corps, entre plaisir et souffrance, entre affection et violence. Cette recherche a permis de souligner les éléments communs aux différents romanciers, mais aussi leur originalité d'écriture. L'importance accordée au visage et plus généralement au corps dans la narratologie laisse apparaître le reflet des valeurs de la société grecque de leur temps<br>The analysis of Greek vocabulary about the face in Chariton, Xenophon, Longus, Heliodorus and Achilles Tatius’s novels as a whole plans to show the definite interest, both aesthetic and sensory focused on this sovereign part of the body. So what is the importance attached to the hero or heroine’s faces? And how does the discourse explain its incarnation and organical reality? The face proves to be an interface between the private and social world, between interiority and expressiveness. So we can wonder how this privileged part of the body characterizes their permanent ethos ; we can wonder how it transmits their fleeting emotions to the reader, through the description of the physical look of the characters. The face catches attention. Its features mobilize the system of recognition and representation. Indeed the physical description of heroines as well as heroes is not limited to the face. But only the face, with nothing uncertain, irregular, disharmonious, is assigned to reflect the characters’ virtues but also their greatest suffering. « La mise en icônes »of characters’ representative features is part of the procedures of physical description that characterize the culture of the novel. Thus the novel likes to represent beauty by combining physical expressions with soul feeling. The faces of Greek novelistic heroes are revealed in a kind of mosaic at once anatomical and literary, evoking the basic elements that constitute them. Thus, without mixing up face and portrait, we have deconstructed the novelistic face to show its various facets, colour palette, intertextual literary and mythological references ; but also to show some invariants to, at last, rebuild it in a better way. We have therefore conducted a thorough study and analysis of the face not only as an entity but as a fragmented even blown up face. The detailed study of senses has endeavoured to emphasize passion and its effects, and show the emotions of the body between pleasure and suffering, affection and violence. On the one hand this research has permitted to highlight the elements common to the different novelists, their original writing and the importance granted to face and more generally to body in narratology. On the other hand it has led us to analyze the reflection of the values of the Greek society of their days
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Baghdassarian, Fabienne. "La question du divin dans la philosophie aristotélicienne." Thesis, Lyon 3, 2011. http://www.theses.fr/2011LYO30060/document.
Full textAbstract:
Poser la question du divin chez Aristote, c’est déterminer à quelle question la conception aristotélicienne du divin est censée répondre. L’examen méthodique de l’intégralité du corpus aristotelicum et, tout particulièrement, des trois textes dans lesquels Aristote place l’étude des réalités divines au centre de son enquête (Physique, VII-VIII ; De Cœlo, I-II, Métaphysique, Lambda) permet de formuler deux conclusions principales. En premier lieu, il apparaît clairement que la question du divin n’est pas, aux yeux d’Aristote, de nature théologique, mais archologique. Nulle part, en effet, l’étude du divin n’est menée pour elle-Même ; elle s’ancre, au contraire, dans un examen explicitement dédié aux principes premiers de la phusis ou des ousiai. La conception aristotélicienne du divin et des dieux est ainsi le produit d’un examen méthodique des êtres premiers et des principes, examen grâce auquel Aristote espère produire une détermination rigoureuse du mode d’être du principe en tant que tel et résoudre, par là même, certaines apories relatives à la question de l’archè. En second lieu, il convient de noter que les principaux textes dévolus à l’étude des êtres divins se distinguent les uns des autres par des nuances méthodologiques significatives. Selon que la question du divin prend naissance au sein de la science naturelle ou de la science des substances, selon qu’elle appartient à la physique ou à l’ousiologie, la preuve de l’existence des réalités divines, de même que la description de leur nature et de leurs fonctions, font l’objet de formulations diverses, toutes inféodées à la logique conceptuelle de la science qui les rend possibles. En somme, chaque examen des réalités divines se distingue par sa tournure singulière, qui n’est autre que le produit de la régionalisation des discours, c’est-À-Dire de leur adaptation méthodologique aux outils de la science qui les engendre<br>Studying the question of the divine in Aristotle implies to determine to which problem the Aristotelian conception of the divine is supposed to answer. Two conclusions can be drawn from close examination of the corpus aristotelicum in its entirety, and particularly of these texts in which the study of divine realities is Aristotle’s major concern (Physics, VII-VIII; De Cœlo, I-II, Metaphysics, Lambda). In the first place, it clearly appears that, according to Aristotle, the question of the divine is not a theological question, but an archological one. Indeed, nowhere Aristotle studies the divine beings in order to explore deeply the nature of the gods, but rather with the intention of investigating the first principles of phusis and ousiai. The Aristotelian conception of the divine is thus the consequence of the detailed examination of the first principles, thanks to which Aristotle thinks he will be able to define precisely the nature of the principle qua principle and then to solve some aporia about the archè. In the second place, it is worth noting that each of the three main texts in which Aristotle develops his conception of the divine is characterized by slight but significant differences in method. Depending on whether the question of the divine belongs to the science of nature (physics) or to the science of ousia (ousiology), the demonstration of the existence of divine beings and the description of their nature and causality are expressed in different ways, in accordance with the concepts employed in each science. In short, each investigation about divine beings is characterized by its singular form, which is the product of the regionalization of each inquiry, i.e. of its methodical adaptation to the conceptual tools of the science to which it belongs
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Sauvey, Juliette. "Junon, "trop amie des Africains" : une déesse romaine de la colère et de la réconciliation : étude religieuse et littéraire du début de la République jusqu'à l'époque augustéenne." Thesis, Strasbourg, 2015. http://www.theses.fr/2015STRAC007.
Full textAbstract:
Cette étude a pour origine le constat d'un paradoxe : Junon, grande déesse romaine qui siège au sein de la triade Capitoline, a aussi combattu le projet d'installation d'Énée dans le Latium, a été hostile à l'apothéose de Romulus ou a protégé les Carthaginois d'Hannibal. Si cette hostilité semble a priori le fait des poètes depuis Ennius jusqu'aux poètes augustéens, elle est aussi intrinsèque à la nature de la déesse qui fut celle qui subit le plus souvent le rituel d'euocatio destiné à apaiser la divinité de l'ennemi et à l'intégrer au panthéon romain, comme à Véies en 395 av. Mais surtout, cette colère semble inséparable de la réconciliation finale de la déesse avec les Romains. Enfin, cette hostilité et cet apaisement ont été réactualisés au cours de l'histoire de Rome : guerres contre les Étrusques, les Carthaginois ou guerres civiles. Notre démarche suit un plan chronologique pour analyser la dynamique du phénomène tout en étudiant à la fois le fait religieux et le fait littéraire<br>This study results from the observation of a paradox : Juno, great Roman goddess, part of the Capitoline triade, has fought the Aeneas' project to establish a settlement in Latium, was hostile to Romulus' apotheosis and has also protected the Carthaginian army of Hannibal. Juno's hostility was told by the poets since Ennius, up to the augustan poets, but can also be studied in the cultual practice, owing to the fact that she was subject to euocatio-rituel several times as in Veii in 395 BC. The ritual of euocatio has been used in order to calm ennemies' divinity and to integrate it in the Roman pantheon. Moreover, Juno's anger implies to be examined simultaneously with her final reconciliation with Rome. Finally, this hostility and reconciliation underwent some updates during the Roman history : Etruscan, Punic or Civil wars. Our approach follows a chronological plan in order to analyze the phenomenon's dynamics while studying both religious and literary facts
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Dumont-Dayot, Isabelle. "Traduction et commentaire de huit discours de Dion Chrysostome (XXI « Sur la beauté », XXVIII et XXIX « Mélancomas I et II », LXVII « Sur l'opinion populaire », LXVIII « Sur l'opinion », LXX « Sur la philosophie », LXXI « Sur le philosophe », LXXII « Sur l'apparence physique »)." Thesis, Sorbonne université, 2019. http://www.theses.fr/2019SORUL062.
Full textAbstract:
Dion de Pruse, dit Chrysostome (40 après J. C. - 120 après J. C.) est un personnage protéiforme, un rhéteur dont près de 80 discours sont parvenus jusqu’à nous. Si ses discours politiques ont déjà été traduits en français, de nombreux discours moraux ne le sont pas encore. Ma thèse consiste à traduire, annoter et commenter huit discours moraux, les discours XXI « Sur la beauté », XXVIII et XXIX, deux éloges de l’athlète Mélancomas, LXVII et LXVIII sur la δόξα, l’opinion populaire et l’opinion personnelle, LXX « Sur la philosophie », LXXI « Sur le philosophe », et LXXII « Sur l’apparence physique ». Si ces discours ont des dates, des formes et des thèmes différents, ils présentent tous une réflexion sur l’apparence, soit sur la tenue vestimentaire, sur l’entretien du corps et sur les liens entre le corps et l’esprit, soit sur les idées reçues qui sont des illusions influençant l’esprit. Ils ont des enjeux philosophiques et moraux : Dion s’interroge sur le corps et plus largement sur la condition humaine. Il livre une réflexion sur la Beauté et décrit la « palette des émotions » avec laquelle les hommes doivent composer. Il s’interroge sur les préoccupations quotidiennes, souvent considérées comme superficielles et futiles. Enfin, il se demande si se fier aux apparences revient toujours à se laisser aveugler par des illusions. Cette thèse a donc pour projet de diffuser les idées de ces textes ainsi que de montrer leur intérêt littéraire et les échos qu’ils trouvent à notre époque. Si Dion est éloigné de nous dans le temps et dans l’espace, ses préoccupations sont proches des nôtres<br>Dion de Pruse, dit Chrysostome (40 après J. C. - 120 après J. C.) est un personnage protéiforme, un rhéteur dont près de 80 discours sont parvenus jusqu’à nous. Si ses discours politiques ont déjà été traduits en français, de nombreux discours moraux ne le sont pas encore. Ma thèse consiste à traduire, annoter et commenter huit discours moraux, les discours XXI « Sur la beauté », XXVIII et XXIX, deux éloges de l’athlète Mélancomas, LXVII et LXVIII sur la δόξα, l’opinion populaire et l’opinion personnelle, LXX « Sur la philosophie », LXXI « Sur le philosophe »,et LXXII « Sur l’apparence physique ». Si ces discours ont des dates, des formes et des thèmes différents, ils présentent tous une réflexion sur l’apparence, soit sur la tenue vestimentaire, sur l’entretien du corps et sur les liens entre le corps et l’esprit, soit sur les idées reçues qui sont des illusions influençant l’esprit. Ils ont des enjeux philosophiques et moraux : Dion s’interroge sur le corps et plus largement sur la condition humaine. Il livre une réflexion sur la Beauté et décrit la « palette des émotions » avec laquelle les hommes doivent composer. Il s’interroge sur les préoccupations quotidiennes, souvent considérées comme superficielles et futiles. Enfin, il se demande si se fier aux apparences revient toujours à se laisser aveugler par des illusions. Cette thèse a donc pour projet de diffuser les idées de ces textes ainsi que de montrer leur intérêt littéraire et les échos qu’ils trouvent à notre époque. Si Dion est éloigné de nous dans le temps et dans l’espace, ses préoccupations sont proches des nôtres
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Battesti, Daniel. "Alcibiade entre hybris et tolma (entre démesure et audace) chez Thucydide ? : approche critique des sources." Thesis, Bourgogne Franche-Comté, 2019. http://www.theses.fr/2019UBFCC004.
Full textAbstract:
L’objet de cette thèse de doctorat est un homme d’État (diplomate, politique et stratège) de la guerre du Péloponnèse qui a marqué la production littéraire de son siècle, avant de devenir une figure historique présente dans la littérature grecque et latine jusqu’à la fin de l’Antiquité tardive. Son dessein n’est pas de composer une nouvelle biographie d’Alcibiade, mais de proposer une étude renouvelée du personnage en prenant en considération les spécificités du corpus littéraire (genres, aspects fragmentaires, éloignement chronologique, idéologies etc.) et en intégrant les sources archéologiques et épigraphiques, trop peu mobilisées dans les précédentes études biographiques.Le titre de la thèse, Alcibiade entre hybris et tolma (entre démesure et audace) chez Thucydide, décrit par les termes grecs eux-mêmes l’ambivalence du portrait d’Alcibiade dans le corpus des sources littéraires. Il est l’homme des excès, de la démesure, des violences, de l’audace et des grands projets. Son sous-titre, Approche critique des sources, indique la nécessité d’un réexamen détaillé d’un vaste corpus de textes antiques. Nous démontrons cette nécessité dans notre introduction, tout en établissant les problèmes inhérents au texte de Thucydide<br>The subject of this PhD is actually a stateman (a diplomat, a politician, a strategist) of the Peloponnesian war who influenced the literary production of his century even before he became a historical figure in Greek and Latin literature, up until late Antiquity. The purpose of this dissertation is not to write a new biography of Alcibiades but to carry out a renewed study of the character by taking into account the specificities of the literary body of works (genres, fragmentary aspects, distance in time, ideologies, etc.) and integrating archaeological and epigraphic sources which have been sidelined too often in previous biographies.The dissertation’s title itself, Alcibiades, between hybris and tolma (between immoderation and boldness) in Thucydides’ work describes even in Greek the ambivalence of Alcibiades’ portrait in literary sources. He is a man of excess, of transgression, of violence, of boldness and great perspectives. The subtitle, A critical approach of sources, indicates that it is necessary to reexamine in a detailed way a vast and detailed body of works. The introduction shows that this reexamination is necessary, though it also shows how difficult it is to study Thucydides’ text