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Dissertations / Theses on the topic 'Discours (art oratoire) – Dans la littérature'
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Viellard, Delphine. "Les liminaires dans les oeuvres latines des IVe et Ve siècle." Paris 4, 2004. http://www.theses.fr/2004PA040088.
Full textAbstract:
Dans les liminaires de leurs ouvrages, les auteurs des IVe et Ve siècles, qu'ils soient pai͏̈ens ou chrétiens, témoignent de leur fidélité à la rhétorique traditionnelle et principalement au "De inuentione" de Cicéron. Ces liminaires, qui reçoivent des dénominations différentes: "exordium", "prologus", "prooemium", "praefatio" et "praefatiuncula" épousent des formes diverses: "exordium" oratoire, prooemium poétique, épître dédicatoire et préface qui ont tous pour modèle l' "exordium" oratoire, codifié lui-m^eme à partir de la tradition de la poésie. Le choix du liminaire dépend, comme nous l'avons montré, du genre de l'ouvrage présenté, puisqu'un type de texte se profile pour chaque genre. De plus, la présence d'éléments externes à l'exorde témoigne, chez nos auteurs, de la volonté d'aller au-delà de la présentation de l'oeuvre et non du rejet de l'appareil exordial. Le liminaire devient un texte ouvert à tous les évènements extérieurs, mais aussi à autrui: commanditaires, dédicataires et interlocuteurs. D'où naît la préface dont l'usage, à l'instigation de Jérôme, se développe chez les chrétiens avides de justificationIn the introductions to their works, the 4th and 5thcenturies' authors, be they pagan or christian, reveal their faith to the traditional rhetoric and mainly to Ciceron's "De inuentione". The introductory texts called in latin "exordium", "prologus", "prooemium", "praefatio" and "praefatiuncula" take on forms as varied as the oratory "exordium", the poetical "prooeminium, the dedicatory epistle and preface, which all imitate the oratory "exordium" codified from the poetic tradition. As we have demonstrated, the choice of an introductory text depends on the genre of work because the each literary genre corresponds a specific kind of text. Besides, the presence of some elements which are external to the "exordium" testifies more to our author's will to go beyond the mere presentation of the work rather than to a rejection of the rhetoric of th "exordium". The introductory text then becomes a text open not only to the external events but also to different people: dedicatees and interlocutors. Hence the emergence of the preface increasingly used by the Christiens, who are fond of justifications and consequently develop this introductory genre following thus in the steps of Jerome
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Coulon, Laurent. "Le discours en Égypte ancienne : éloquence et rhétorique à travers les textes de l'Ancien au Nouvel Empire." Paris 4, 1998. http://www.theses.fr/1998PA040060.
Full textAbstract:
Cette thèse porte sur le discours en Égypte ancienne et les différentes formes de valorisation et de codification dont il est l'objet, en tant qu'activité sociale aussi bien qu'en tant que forme et thème littéraires. La problématique posée concerne donc la manière dont les égyptiens anciens se sont représenté le discours et ses pratiques, son importance, ses fonctions et sa valeur esthétique. La méthode suivie est fondée sur une approche pragmatique ou les textes de l'ancien au nouvel empire évoquant la dimension du discours (autobiographies, enseignements, inscriptions royales, textes littéraires ou religieux) sont mis en relation avec leur contexte sociologique et historique. Il est possible alors de dégager pour chaque période la place accordée à l'éloquence : on constate ainsi pour les périodes de pouvoir monarchique unifie l'existence d'une éloquence de cour, qui est l'instrument de distinction par excellence. La première période intermédiaire, période de repli local des provinces, offre au contraire l'image d'un développement sans précèdent d'une éloquence politique au sein d'assemblées où est engagé l'avenir du groupe social. Le discours littéraire fait aussi l'objet d'une étude dans la mesure où il construit une réflexion sur le rôle du discours. Au moyen empire, des œuvres comme l'oasien ou les lamentations de khakheperreseneb posent des interrogations profondes sur l'incommunicabilité sociale ou la perte de référence d'un discours officiel qui n'a de justice que les apparences. Au nouvel empire, la littérature ayant acquis une autonomie plus grande au sein de la sphère du discours, projette l'image d'une rhétorique toute puissante qui se joue du vrai et du faux. L'étude débouche enfin sur une tentative d'appréciation de la rhétorique égyptienne dans sa spécificité et notamment à travers les liens qu'elle entretient avec le discours magiqueThis thesis deals with the discourse in ancient Egypt and the various shapes of valorization which matter is the discourse itself as a social activity as well as a literary shape and topic. The question, thus, relates to the way in which the ancient Egyptians have been picturing to themselves the discourse and its applications, its importance, its functions and its aesthetic value. The method adopted is built upon a pragmatic approach in which the texts from the ancient kingdom to the new kingdom that mention the dimension of the discourse (autobiographies, teachings, royal inscriptions, literary or religious texts) are related to their sociological and historical context. It is then possible to draw out, for each period, the place given to eloquence: thus, in the times of united monarchic power, the existence of court eloquence is stated, which is the means of distinction above all. On the contrary, during the first intermediate period, with the local withdrawal of the provinces, an unprecedented spreading out of political eloquence appears in assemblies where the community's future is committed. The literary discourse forms also the subject of a study in so far as it builds a reflection on the part taken by the discourse. During the middle kingdom, productions such as "the eloquent peasant" or "the lamentations of khakheperreseneb" are questioning deeply the lack of social communication or the loss of reference in an official discourse which fairness is fallacious. During the new kingdom, the literature, which had become more autonomous in the sphere of the discourse, appears as an all-powerful rhetoric that trifles with the truth and the false. The study eventually opens on an endeavor to evaluate the Egyptian rhetoric in itself, especially through what links the latter to the magic discourse
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Balique, Florence. "Étude rhétorique des discours dans Les Fables de La Fontaine." Paris 4, 2002. http://www.theses.fr/2002PA040156.
Full textAbstract:
Au carrefour de plusieurs disciplines (littérature, rhétorique et philosophie), notre étude des Fables de La Fontaine explique la transformation de l'apologue, forme mineure à visée didactique, en un poème marqué par la force d'un style et conçu comme hypothèse de réflexion par la fiction. L'investigation vise à dépasser le trajet apparent du " corps " à " l'âme ", pour envisager la fable, parole chiffrée, comme un tissu énonciatif complexe aux multiples effets polyphoniques. L'examen des composantes rhétoriques incite à analyser les stratégies oratoires mises en scène par le récitant, la varietas discursive, qui substitue à la leçon la parole fictionnelle, dessinant une pensée asystématique. Le " lecteur modèle ", acceptant la feintise, entre en fiction pour y trouver un questionnement sur sa propre version du monde. L'omniprésence du récitant permet le retrait ironique de l'auteur refusant le lyrisme, invite à s'aventurer sur les chemins plaisants du sens fabuliqueAt the crossroads of several disciplines - literature, rhetoric, philosophy,- our study of La Fontaine's Fables explains how the apologue, a minor genre with a didactic purpose, grows into a poem with a powerful style viewed as a hypothesis of meditation through fiction. The investigation goes beyond the apparent passage from "body" to "soul" to consider the fable, a cryptic speech, as a complex web with manifold polyphonic effects. The survey of rhetorical components leads us to an analysis of the oratory strategies displayed by the narrator, the discursive varietas, wich substitutes fictional speech to moral teaching, shaping a non-systematic thought. The "lecteur modèle", who falls in with feigning, enters the fiction to find there a questioning about his own outlook on the world. The omnipresent narrator enables the writer to ironically stand back, keep away from lyricism, a call to find our bearings along the puzzling paths the fable offers
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Cosma, Olivier. "Recherches sur le grand style dans les discours de Cicéron." Lyon 3, 2001. http://www.theses.fr/2001LYO31018.
Full textAbstract:
La notion de "grand style" (genus graue) s'inscrit dans une longue tradition rhétorique gréco-latine ici esquissée. L'apport de Cicéron lui-même est important et gradué : si le "De Oratore" contient déjà de nombreux outils pour l'étude du numerus et des figures, l'Orator les précise en leur donnant une touche plus personnelle pour ce qui est des jugements de goût. Ce dernier traité indique en outre que trois discours : le "Pro Caecina", le "De Imperio Cn. Pompei", et le "Pro Rabirio perduellionis reo" sont des représentants respectifs des style simple, moyen et grand. L'idée de base est de contrôler cette assertion au moyen des figures et du numerus, en estimant - en conformité avec la thèse cicéronienne - que le grand style résultera d'une quantité maximale de figures, et du numerus le plus beau. Ce dernier est jugé à partir des clausules, à partir des considérations développées par Cicéron dans l'Orator. L'étude prend pour base des extraits des deux premiers discours, mettant déjà en évidence l'opposition, au sein d'une même oeuvre, de passages écrits en style plus ou moins "grand". La présence, dans l'un et l'autre, de développements importants ne ressortissant pas au genus graue indique, sans qu'il y ait donc nécessité d'une prise en compte de leur texte exhaustif, qu'ils n'appartiennent pas à ce niveau de style. En revanche, la totalité du développement (Réfutation) du "Pro Rabirio" est étudiée et fait appaître globalement un niveau de style au moins égal à celui des extraits jugés élégants des deux autres discours. Une clé quantitative est ainsi possible pour la classification stylistique de tout discours. Une brève application est menée sur la quatrième Philippique et sur un extrait de la seconde : elle nous convaincra de l'appartenance de ces discours au grand style, tout en montrant l'insuffisance de cette seule notion pour caratériser le Beau. Il appardiendraà un prochain travail de tenter de définir de nouveaux outils pour appréhender celui-ci.
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Andriamasinalivao, Rajaofera Beby Alyette. "Gender and female empowerment in Malagasy folktales and oratory." Thesis, Université de Paris (2019-....), 2020. http://www.theses.fr/2020UNIP7142.
Full textAbstract:
Les rapports entre les hommes et les femmes dans le contexte malgache sont souvent définis en termes de complémentarité des sexes qui se démarquent par la prétendue absence de l’inégalité des sexes, ce qui remet en question l’oppression des femmes. Cependant, la diversité des représentations des rapports sociaux de sexe dans les différentes régions de Madagascar ne reflète pas toujours ce point de vue généralisé, d’où l’intérêt d’effectuer une étude contextuelle de la représentation des hommes et des femmes ainsi que les relations de pouvoir qui constituent leurs interactions. Nous nous proposons d’analyser le contexte des contes publiés au 19è siècle jusqu’à nos jours ainsi que les contes contemporains contés par des conteurs/conteuses malgaches afin d’appréhender l’évolution des perceptions des différences entre les sexes dans les contes malgaches produits durant cette période. Notre analyse se focalise également sur l’évolution de la participation des femmes malgaches au discours oratoire lors d’événements importants qui définissent la culture malgache, tels que la demande en mariage et les funérailles. Notre étude porte principalement sur la façon dont les différences entre les sexes se traduisent en inégalité des sexes et en relations asymétriques dans le contexte malgache. En tenant compte du contexte actuel qui prône l’égalité des sexes dans tous les domaines, particulièrement celui du développement, nous essayons de déterminer les implications des discours sur l’égalité des sexes sur la perception des différences entre les hommes et les femmes et les rapports sociaux de sexe dans les contes et le discours oratoire malgaches. Nous étudions particulièrement la façon dont les différences entre les hommes et les femmes et les structures des rapports sociaux de sexe constituent un obstacle ou un tremplin à l’empowerment des femmes qui représente une étape majeure pour mettre en œuvre les principes sur l’égalité des sexesGender relations in the Malagasy context are often conceptualised in terms of complementarity with a relative denial of the existence of overt male dominance and female oppression and a marked insistence on female superiority. Nevertheless, the diversity of the representations of gender relations in the different regions of Madagascar does not always reflect this generalised pattern, which points to the necessity of a contextual analysis of the representation of men and women and the power relations that structure their interactions. The present study focuses on the notions of masculinity and femininity as well as the power relations between men and women in a selection of Malagasy folktales that were written and published from the 19th century to the present and the contemporary performance of oratory discourses by orators from Antananarivo and Paris. Drawing on surveys and interviews with a selection of storytellers and orators, as well as the observation of storytelling and oratory performances, the study highlights the ways in which gender differences are translated into gender inequality, which tend to limit the possibilities for female empowerment. The main arguments that are presented in the research stress the prevalence of male dominance and female subordination as can be observed in the variety of the male and female characters’ experiences in the selected folktales and the current experiences of female orators in the field of oratory performance. Two possible itineraries for female empowerment are explored based on contemporary storytellers’ perceptions and representations of gender in their works and the audience’s responses to the latter
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Bierce, Vincent. "Le sentiment religieux dans La Comédie Humaine d'Honoré de Balzac. Foi, ironie et ironisation." Thesis, Lyon, 2017. http://www.theses.fr/2017LYSEN045.
Full textAbstract:
Le présent travail s’attache à montrer comment, dans l’œuvre balzacienne, la représentation de la foi, pensée comme un sentiment religieux, est fondée sur un principe actif de retournement que nous appelons ironisation. Distincte de l’ironie et fondamentalement non humoresque, l’ironisation construit une problématique de la valeur qui, dans la société du premier XIXe siècle confrontée au désordre et à l’instabilité du sens, semble être la seule forme apte à traduire les fluctuations du réel et à donner à lire la non-coïncidence entre l’ordre du sujet et l’ordre du monde. Dynamique narrative, esthétique et poétique, l’ironisation consiste en une force de déplacement et de déstabilisation, en un nouveau mode critique qui installe la réversibilité des interprétations au cœur des récits, réfute toute hiérarchisation des axiologies contraires et engage une vision du monde où la vérité ne se fonde plus sur une transcendance, celle de Dieu, du sens ou du vrai. Assumant la solitude radicale dans laquelle elle laisse le lecteur, l’ironisation brouille les repères, renverse constamment les significations et refuse toute tentative d’unification systématique : elle constitue ainsi une véritable prise de contact avec le réel et interroge la croyance en déterminant une troisième voie qui échappe à la dialectique stérile nihilisme/spiritualisme.Si Balzac invente toute une théologie originale et personnelle qu’il développe et exemplifie notamment dans Le Livre mystique, et s’il ménage dans ses romans des scènes récurrentes qui voient les personnages confrontés à l’apparition du sacré, il cherche néanmoins à représenter le sentiment religieux dans l’Histoire et à intégrer sa pensée du spirituel au sein d’un dispositif général fondé sur un projet matérialiste et une poétique de type « réaliste ». Cette double postulation se traduit par l’ironisation qui, en procédant à une mise en tension des opposés, le religieux et le matérialisme, le doute et la spiritualité, donne naissance à une unité radicalement polyphonique qui invite à repenser la représentation de la foi dans le monde contemporain à la lumière de catégories nouvelles. Rendant indécidable un sens univoque et faisant cohabiter des réalités incompatibles, le geste d’ironisation détermine alors un nouveau rapport au temps et interroge le phénomène religieux ainsi que le devenir de l’individu moderne et de l’HistoireThe present work endeavours to demonstrate in Balzac’s Comédie humaine just how the representation of faith, considered as a religious feeling, is based upon an active principle of reversal that we will call « ironisation ». Distinct from irony and inherently non-comical, « ironisation » is bound to the issue of value and seems to be, in the early 19th-century society faced with disorder and the instability of meaning, the only form able to convey the unsteadiness of the real and to manifest the rift between the order of the subject and the order of the world. As a narrative, an aesthetic and a poetic dynamic, « ironisation » consists in a displacing and unsettling force, in a new critical mode which puts the reversibility of interpretations at the heart of stories, denies every axiological hierarchy and entails a worldview where truth isn’t tied to transcendence anymore, be it the transcendence of God, of meaning or of truth. Accepting the radical aloneness to which it condemns the reader, « ironisation » troubles our standards, constantly overturns significations and refuses all attempts at systematic unity: as such, it is a true confrontation with reality and it undermines beliefs while forming a third way escaping from the fruitless dialectic between nihilism and spiritualism.If Balzac invents his very personal and original theology, which he expands and exemplifies especially in Le Livre mystique, and if he makes room in his novels for recurring scenes where characters are faced with the appearance of the sacred, he nevertheless tries to represent the religious felling within the bounds of history and to situate his ideas about the spiritual inside of a general framework based upon a materialist project and « realist » poetics. These two premises lead to « ironisation » which, by creating tension between pairs of opposites, the religious and the materialistic, doubt and spirituality, gives birth to a resolutely polyphonic unity, inviting us to rethink the representation of faith in the contemporary world in light of new categories. Since it makes meaning undecidable and forces conflicting realities to cohabit, the gesture of « ironisation » shapes a new relation to time and questions the religious phenomenon as well as the becoming of the modern individual and history
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Kërtusha-Tartari, Eriona. "Lire et traduire "Émile ou de l'éducation" de Jean-Jacques Rousseau." Montpellier 3, 2008. http://www.theses.fr/2008MON30090.
Full textAbstract:
Pour réaliser cette traduction de l’Émile ou de l’éducation il a été nécessaire auparavant d’étudier les apports des précédentes traductions et leur acception dans la littérature albanaise, de réfléchir aux problèmes épistémologiques que souligne l’accueil de l’oeuvre selon les sociétés dans leur temps et leur culture. Toute traduction (à condition de répondre à un minimum de contraintes scientifiques et de compétences) a sa valeur. Notre traduction complète de l’ouvrage s’attache à rendre fidèlement non seulement la pensée de Jean Jacques Rousseau mais aussi son style c’est-à-dire les images et le rythme de son écriture, prenant soin d’expliquer au lecteur français les choix méthodiques de ce travail. Enfin un appareil critique de la traduction ici proposée permettra une étude systématique destinée à comprendre l’oeuvre de Jean Jacques Rousseau et les modalités de sa réception dans l’Albanie du XXIe sièclePreliminary research on preceding flow of translations, reception and their use in Albanian Literature served as a starting phase for accomplishing the translation of ‘Emile, or on Education’. It included reflection on epistemological problems which emphasize the reaction of societies to certain writing works depending on time and culture. Every translation has its own value as long as it fulfills the minimum scientific convention and competence. Our complete translation of the writing work strives not to simply represent the thoughts of Jean Jacques Rousseau but also the writing style which involve images and rhythm, his attention to explain to the French readers the methodological selections of this work. In conclusion, a critic instrument of the proposed translation will allow a systematic approach destined to comprehend the work of Jean Jacques Rousseau and modalities of its reception in 21st Century Albania
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Loutsch, Claude. "L'exorde dans les discours de Cicéron." Paris 4, 1991. http://www.theses.fr/1991PA040121.
Full textAbstract:
Le travail est une étude de la fonction persuasive de l'exorde dans les discours de Cicéron. Le premier chapitre consiste dans une analyse descriptive des théories antiques relatives à l'exorde, telles qu'elles sont connues à travers le "De inventione" et le "De oratore" de Cicéron lui-même et la "Rhétorique à Herennius". Partant de l'idée que l'orateur recherche d'abord l'efficacité, l'analyse rhétorique des exordes de vingt-sept discours, qui s'échelonnent sur l'ensemble de la carrière du grand homme d'État et avocat romain (80-43 av. J. -c. ), doit montrer comment, par le choix et l'articulation des thèmes exordiaux, Cicéron prépare ses auditeurs à recevoir sa démonstration d'une manière bienveillante, attentive et intelligible. Le dernier chapitre esquisse un aperçu général de la topique exordiale chez Cicéron. Le résultat le plus important est peut-être le suivant: exception faite des discours sénatoriaux, où l'exorde se réduit le plus souvent à une mise au point purement informative, les exordes cicéroniens servent moins à introduire le sujet du discours qu'a présenter les personnes en cause et surtout l'orateur qui y projette de lui-même une image susceptible de lui gagner la confiance de l'auditoire. L'exorde est ainsi le lieu privilégié des preuves dites éthiques et en tire l'essentiel de sa force persuasiveThe thesis focuses on the persuasive function of the exordium in Cicero’s speeches. Part one surveys the ancient theories about exordia, such as we know them through the "De inventione" and the "De oratore" of Cicero himself and the "Rhetorica ad Herennium". The major part of the work is a rhetorical analysis of twenty-seven exordia belonging to speeches ranging over thirty-seven years (80-43 b. C. ) of the long oratorical career of the great roman statesman and lawyer. Each analysis demonstrates how Cicero, through an appropriate choice and arrangement of exordial themes, prepares his audience to listen sympathetically and attentively and intelligently to the subsequent argumentation. The underlying idea is that the orator aims mainly at efficiency. Part three is a general outline of the exordial topics in Cicero’s speeches. The most important conclusion of this study may be as follows: apart from senatorial speeches, where the exordium is purely informative, its function is mostly ethical and consists much less in introducing the matter under discussion than in presenting the persons involved; it enforces the reputation of the orator himself and enhances those qualities of his that under the circumstances are most likely to ensure him the confidence of his audience
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Zoberman, Pierre. "Les Cérémonies de la parole l'éloquence d'apparat en France dans le dernier quart du dix-septième siècle /." Lille 3 : ANRT, 1990. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb37610958c.
Full text
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Khvochevsky, Ruslan. "Manipulations illocutoires : théorie et fonctionnement dans le discours politique." Paris 4, 2008. http://www.theses.fr/2008PA040050.
Full textAbstract:
Comment décrire et expliquer, en termes linguistiques, les nombreux faits discursifs qui gravitent autour du terme "allusion" ? En effet, la vision rhétorique traditionnelle ne s’étend pas aux actes allusifs du discours "quotidien". Cet ouvrage propose de distinguer un régime spécial de "manipulation illocutoire" pour les actes de discours indirects réalisés sur le mode de suggestion ou d’insinuation. Le statut de tels énoncés hésite entre la connotation accidentelle et le sous-entendu assumé, et cette incertitude, voulue par le locuteur, constitue le sens même d’une "manipulation" dans un acte de discours. La thèse propose aussi un modèle d’énoncé allusif, qui renvoie à un topos polémique (un "prétexte") et exprime une tension illocutoire, s’adaptant de préférence au régime de manipulation (I0 et/ou I1). Une étude de corpus analyse les aspects linguistiques des manipulations illocutoires dans le discours politiqueHow to describe and explain, by linguistic means, numerous speech events revolving around the term(s) "allusion / hint" ? In fact, the traditional rhetorical vision does not include the allusive acts of “everyday discourse". This study proposes to distinguish a special profile of "illocutionary manipulation" for the indirect speech acts uttered in a manner of suggesting or insinuating. The position of such utterances hesitates between accidental connotation and deliberate implication, and this uncertainty, intended by the speaker, is the sense of the "manipulation" in a speech act. The thesis also proposes a model of allusive utterance, which refers to a polemical topos (a "pretext") and expresses an illocutionary tension, especially in a manipulative manner (I0 and/or I1). A corpus-based study analyses the linguistic aspects of the illocutionary manipulations in political discourse
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Longhi, Julien. "Les objets discursifs : doxa et évolution des topoï en corpus." Clermont-Ferrand 2, 2007. http://www.theses.fr/2007CLF20014.
Full textAbstract:
Cette thèse contribue à l'intégration de la sémantique et de la linguistique du discours, en cherchant -sur le plan théorique et pratique- à définir une méthodologie et un cadrage épistémologique pour l'étude de la constitution du sens en discours. Notre problématique se concentre sur l'analyse de corpus discursifs, afin de repérer de manière topique (le topos est défini comme un lieu commun argumentatif) les divers degrés de stabilité et de plasticité des constructions sémantiques. Nous définissons dans cette recherche le concept d'objet discursif, analysé dans trois corpus : "Le Monde" et "Le Figaro" de mai à octobre 2003 (pour l'étude de intermittent), des discours prononcés par Chirac, Madelin, et Le Pen de 1997 à 2004 (pour l'étude de libéral(e) et libéralisme) et le corpus des oeuvres de Balzac et de Stendhal fourni par Frantext (pour l'étude de libéral). Le corpus est défini comme un ensemble de propositions énoncées, à la fois observatoire pour l'analyse des objets discursifs, et entité dynamique. Notre démarche s'inscrit dans la linguistique du sens commun (Sarfati) : l'inscription de la doxa dans la langue est postulée relativement à l'organisation d'un système du sens commun lui-même régi par un dispositif de topoï. La relation entre le système du sens commun et l'apparition de formes linguistiques (ellipses, catégories grammaticales) permet d'étayer l'hypothèse d'un dispositif antérieur à la prise de parole, caractérisable aussi par le choix opéré lors de la mise en expression au cours du processus énonciatif. Cherchant à saisir les processus sémiotiques à l'oeuvre dans l'activité langagière, la phénoménologie permet d'envisager le passage de l'analyse des énoncés à celle de l'expérience. L'invite à se doter d'un niveau de saisie proprement linguistique nous fait rejoindre la "Théorie des sémantiques (Cadiot et Visetti), dans laquelle la constitution d'une forme sémantique peut être saisie lors de phases appelées motifs, profils, et thèmes. Nous substituons le concept de topos à celui de thème : les topoï constituent l'aboutissement des dynamiques sémantiques, et sont par conséquent linguistiquement motivés, et profilés en discours. La performativité propre à une énonciation est intégrée à la dynamique elle-même, et contribue au travail argumentatif des unités : elle est décrite comme catalyseur dans la constitution d'une forme sémantique (agissant à la fois au niveau des motifs avec les dimensions institutionnelles et énonciatives, et au niveau des profils avec les formes porteuses de force illocutoire). Nous montrons que les phases de saisie du sens sont redistribuées selon la tripartition canon-vulgate-doxa : nous relevons les apports de la démarche discursive dans la constitution de formes sémantiques, grâce au phénomène d'anticipation lexicale. Les motifs constituent à la fois une zone de stabilité, mais aussi d'instabilité, à l'intérieur des Formations Discursives. Les dimensions discursives du corpus induisent une anticipation des motifs vers ce que nous appelons des motifs "insérés" : ils permettent de saisir une généricité du sens propre à un corpus donné. Ils se situent donc sur la voie des opérations de profilages, constituant une zone de stabilisation pré-syntaxique, qui contraint en particulier la mise en syntagme. Les profilages, au sein de leur dynamique de constitution en corpus, qui prend en compte les dimensions discursives, génériques et argumentatives, tendent à devenir doxiques (selon les contraintes plus ou moins prégnantes de ces dimensions), permettant ensuite la construction de topoï par thématisationNous définissons le concept d'objet discursif, analysé dans trois corpus (médiatique, littéraire et politique). Le corpus est défini comme un ensemble de propositions énoncées, à la fois observatoire pour l'analyse et entité dynamique. Selon la linguistique du sens commun (Sarfati), l'inscription de la doxa dans la langue est postulée relativement à l'organisation d'un système du sens commun lui-même régi par un dispositif de topoï. La relation entre le système du sens commun et l'apparition de formes linguistiques permet d'étayer l'hypothèse d'un dispositif antétieur à la prise de parole caractérisable également par le choix opéré lors de la mise en expression. La phénoménologie permet de s'intéresser aux processus de sémiotisation : au niveau linguistique, la "Théorie des sémanitques (Cadiot et Visetti), envisage la saisie d'une forme sémantique en motifs, profils, et thèmes. Nous substituons le concept de topos à celui de thème : les topoï constituent l'aboutissement des dynamiques sémantiques, et sont par conséquent linguistiquement motivés et profilés en discours. La performativité est intégrée à la dynamique (elle est décrite comme catalyseur dans la constitution d'une forme sémantique). Les phases de saisie du sens sont redistribuées selon la tripartition canon-vulgate-doxa : nous relevons les apports de la démarche discursive grâce à l'anticipation lexicale. Les motifs insérés permettent de saisir une généricité du sens propre à un corpus donné, ou à une Formation Discursive. Sur la voie des profilages, ils constituent une zone de stabilisation pré-syntaxique, qui contraint la mise en syntagme. Les profilages doxiques permettant ensuite la construction de topoï par thématisation
We define this research the concept of discursive object, analyzrd in three corpora (media, literature, and politics). Corpus is defined as a collection of "uttered propositions", considered both as an observatory for analysis, and as a dynamic entity. According to the linguistics of common sense (Sarfati), the inscription of doxa in language is postulated in connection with the organization of a system of common sense, wich is governed by a topoï-based device. The analysis of linguistic forms (ellipses, grammatical categories) makes the link between this system and the choices operated during enunciation. Phenomenology underlines the processes of semiotisation : at the linguistic level, the Theory of semantic forms (Cadiot and Visetti) studies the construction of semantic forms along three dimensions of meaning, named motives, profiles, and themes. We substitute themes for the concept of topos : topoï are linguistically motivated, and profiled in discourse. Performativity is integrated into the dynamic movement itself, and contributes to the argumentative work of the units (it is described as a catalyst in the constitution of a semantic form). We show that these phases can be evaluated according to the tripartition "canon-vulgate-doxa" : we raise the contributions of the discursive levels into the constitution of a semantic form, thanks to the phenomenon of lexical anticipation. What we call "intserted motives" reveals the genericity of specific corpora, or of Discursive Formations. In the course of "profiling", they constitute a pre-syntactic zone of stabilization. The "doxic profiles" finally permit the construction of topoï by thematisation
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Kahn, Pierre. "L'épistémologie du stalinisme et le problème de la démarcation : la théorie de la science à l'œuvre dans le discours marxiste à travers les revues du PCF de 1945 à 1956." Paris 10, 1985. http://www.theses.fr/1985PA100026.
Full text
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Komur-Thilloy, Greta. "La représentation du dire dans la presse contemporaine française : étude qualitative et quantitative de quelques formes de discours rapporté." Paris 8, 2003. http://www.theses.fr/2003PA082320.
Full textAbstract:
La thèse propose une réflexion sur ce qu'est la fonction métalinguistique du langage. Nous avons consulté en particulier des ouvrages très récents sans ignorer que l'activité métalinguistique n'a jamais échappé à l'observation des philosophes et des chercheurs. Une fois assurés les concepts opératoires, la thèse centre son attention sur le corpus que représente la presse contemporaine. Nous nous sommes concentrée tout particulièrement sur la façon dont le dire de tel ou tel locuteur est présenté par l'auteur de l'article. Les formes du discours rapporté ont donc été un objet d'étude central. L'examen d'articles de presse nous a permis d'aboutir à une description des formes en langue selon leur réalisation dans les textes, allant des plus étudiées aux plus courantes. Cette recherche a livré, nous l'espérons, un éclairage sur la façon dont un locuteur comprend et conçoit la pensée d'un autre, éventuellement la réinterprète, à l'occasion la déforme, consciemment ou nonThe thesis proposes a reflection on the metalinguistic function of language. In particular, we consulted very recent works, even though we are fully aware that metalinguistic activity has never eluded philosophers and researchers. Once the operational concepts have been ascertained, the thesis focuses on the corpus as represented by the contemporary press. We placed particular emphasis on the way in which the statement of some speaker or other is presented by the author of the article. The forms of reported speech were therefore central to the study. Examining press articles enabled us to end up with a description of the forms in language according to their interpretation in the texts, ranging from the most thought-out to the most everyday forms. We hope that this research will have shed a light on the way in which one speaker understands and conceives the thought of another, possibly gives it a new interpretation, and sometimes consciously or unconsciously deforms it
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Démart, Martial. "Approche psychanalytique du déclin du discours du père dans les sociétés modernes : ses incidences sur le fonctionnement psychique, particulièrement dans le problématique hystérique." Paris 10, 1994. http://www.theses.fr/1994PA100040.
Full textAbstract:
Le discours du père relève du registre du symbole , il convoque ce qui a trait à l’autorité, a la puissance, au pouvoir, a la loi, aux limites, si subjectives soient-elles, établies par une société, un groupe d’individus ou bien un individu lui-même. C’est dire qu’il régit de façon automatique nos conduites et régule nos pulsions naturelles et, donc, nous mène à soutenir notre condition humaine. Il donne signifiance et contenance aux organisations sociales, aux règles morales. . . Il est représentation d’un monde de limitations, de conventions, de structurations que le sujet, la société outrepassent ou respectent. Il est à cet égard dote de deux dimensions antinomiques sur lesquelles s'étaie l’identité qui, des lors, projète automatiquement ses fantasmes à son endroit. Il est soulevé l’hypothèse selon laquelle le discours du père est particulièrement en voie de dépression dans les sociétés modernes actuelles. De lourdes incidences se manifestent alors au niveau de l’organisation psychique, d’une part, et au niveau des processus sociaux, d’autre part : pour l’essentiel, retenons la perte, par le moi, d’un certain sens de la réalité ; la baisse d’efficience du "penser" de l’homme moderne ; la rigidité de la communication et de la relation a l’autre ; l inauthenticité du moi. . . Pour ce qui est de l’hystérie, les répercussions du déclin sont liées a celles susmentionnées, même si leur association n’est pas immédiatement apparente : l’occupation fantasmatique de la position de la loi ( du père) par le sujet hystérique ,équivalente a celle de la position active, caractéristique des sociétés d’abondance ; enfin le caractère moins fréquent de l’hyper-expressivité des manifestations symptomatiquesThe father's discourse is a symbol referring to the strength, power, and law, limited (however subjective they are), established by a society, a group of individuals or an individual. It governs our behavior, controls our natural drives and consequently leads us to support our human condition. It brings meaning and structure to social organizations, institutions, moral rules. . . It is a representation of a world of limitations, conventions and structuring that individuals or societies exceed or respect. The father's discourse is thus endowed with two contradictions on which identity, by systematically projecting its fantasies onto it, also builds up. The hypothesis is that the father's discourse is declining in modern societies. Heavy consequences occur on psyche as well as on social processes: the ego loses a certain sense of reality; the modern individual's "thought" efficiency is reduced: rigidity in communications as well as the inauthenticity of the ego also appears. Though it is not blatant at first sight, the effects on hysteria are closely linked with the consequences above mentioned: law (the father’s law) fantasies similar to the active position fantasy which is typical of affluent societies and finally the increased scarcity of hyper-expressive symptoms
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Barry, Alpha Ousmane. "Pouvoirs du discours discours du pouvoir : analyse des spécificités discursives dans la parole politique de Sékou Touré." Besançon, 1999. http://www.theses.fr/1999BESA1016.
Full textAbstract:
La parole et le pouvoir entretiennent des relations qui défient les âges pour se perdre dans la nuit des temps. Sékou TOURE est l'un des hommes politiques qui semblent avoir le mieux pris conscience de cette relation, au point qu'il a fait de la parole l'essence même de son pouvoir. Les mots chargés de symboles redondants ont servi à mettre en branle tout un peuple pendant vingt-six années. Nous saisissons cet homme politique à travers les discours qu'il a tenus, auxquels nous avons impliqué les méthodes et instruments appropriés d'analyse du discours. Le travail d'analyse effectué dans cette thèse porte essentiellement sur le mode de fonctionnement du discours et des configurations discursives. A travers une approche énonciative, nous avons étudié le fonctionnement du rituel de l'énonciation du discours qui obéit à un ordre constant de slogans d'ouverture, de formules d'appel et de slogans de clôture. . .
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Laporte, Anne-Marie. "Les techniques de persuasion dans les discours d'Andocide sur les mystères sur son retour." Besançon, 2002. http://www.theses.fr/2002BESA1023.
Full textAbstract:
Ce travail de recherche porte sur l'œuvre d'Andocide, un orateur grec du Ve siècle avant J. C. Il s'agit de repérer et d'analyser les moyens mis en œuvre par l'orateur pour agir sur différents auditoires par la persuasion. Une étude historique et l'exploration méthodique des textes ont pu rendre possible cet examen. Le discours Sur son Retour et le discours Sur les Mystères constituent un corpus exceptionnel : un même homme plaide sa propre cause, à plusieurs années d'intervalle, avec le même objectif d'arracher l'autorisation de vivre en citoyen dans sa patrie. Avec le premier discours, l'orateur échoue dans son entreprise de persuasion, tandis que le plaidoyer Sur les Mystères est couronné de succès. Pourquoi un accueil si radicalement opposé ? Nous avons appliqué aux deux premiers discours d'Andocide le système de la rhétorique aristotélicienne. Cette organisation empruntée à Aristote nous a servi de guide pour comprendre comment les discours avaient été composésThis study is on the works of Andocide, a Greek orator of the 5th century BC. Its aim is to identify and analyse the means used by the speaker in order to have an effect on various audiences through persuasion. Only a historical study of the texts and their systematic exploration could make this examination possible. The On his Return and On Mysteries speeches make up an outstanding corpus :the same man pleads his own cause again after an interval of several years, and with the same goal : to obtain the right to live as a free citizen in his fatherland. With the first speech, the orator's attempt to persuade his listeners fails, whereas the On Mysteries is a success. Why were they given such a contrasting reception ? We applied the Aristotelian system to Andocide's first two speeches. Aristotle's system of Classification was used as a guide to help us understand how they had been composed
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Molina, Géraldine. "Les faiseurs de la ville et la littérature : lumière sur un star-system contemporain et ses discours publics : des usages de la littérature au service de l'action des grands architectes-urbanistes." Toulouse 2, 2010. https://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00536602.
Full textAbstract:
En s’intéressant aux différentes utilisations que les grands architectes-urbanistes contemporains font de la littérature, ce travail analyse les processus de légitimation de l’action sur la ville de ce groupe d’acteurs, et plus précisément les différents rôles qu’assurent leurs discours publics. Outils de séduction, de mise en scène de leur production, mais aussi de leurs personnalités, les références, tout comme les procédés stylistiques littéraires, constituent des ressources pour justifier et valoriser leur travail des faiseurs de ville. L’éclairage de ces pratiques culturelles permet de comprendre comment ces acteurs s’efforcent de construire leur image publique en répondant aux exigences d’une haute culture, tout en renvoyant à des référents collectivement partagés. Utilisés à des moments stratégiques des discours publics, les références et procédés littéraires leur permettent également de souligner leur positionnement sur des problématiques à forts enjeux de l’architecture et de l’urbanisme contemporains, et de mettre ainsi en scène leur référentiel. Ces usages littéraires révèlent parallèlement la manière dont ces acteurs revendiquent l’inscription dans une approche personnelle et sensible, tout en affirmant une démarche soucieuse des habitants et de leurs pratiques. Leur examen éclaire donc les stratégies de positionnement multiple de ces acteurs qui oscillent en permanence entre recherche de la distinction et affirmation d’une certaine conformité avec les valeurs de différents groupes d’acteurs participant à la production de la ville. En interrogeant l’architecture et l’urbanisme contemporains par l’angle des pratiques culturelles d’un groupe d’acteurs clés de la production des territoires urbains, cette analyse se situe ainsi au point de rencontre entre les sociologies de l’art et des professions, les études urbaines et la géographie de la littératureIn the current project, we analyzed the process through which contemporary stars of architecture and urban planning legitimize their actions on the city. In particular, we investigated their different uses of literature and the different functions they play in their public speeches. Indeed, literary references and stylistics characteristics are called up to stage their productions and their personality, and therefore to highlight their work and charm the audience. This thesis helps understanding how these stars build their public image, meeting the requirements of an elite culture and referring to widely shared references. Literacy references and stylistics characteristics are used at some strategic moments during public speeches. They provide the stars of architecture and urban planning with the opportunity to emphasize on their position regarding architecture and city planning debates and with the opportunity to stage their way of thinking and acting. The examination of how the stars of architecture and urban planning use literature also helps understanding how those protagonists claim to hold a personal and sensitive approach while showing a modus operandi strongly worried by social practices. This current study sheds light on the various strategies of those urban makers. It demonstrates how those strategies are permanently fluctuating between the assertion of a personal distinction and the demonstration of compliance with the others protagonists values. Because it examines architecture and city productions through the outlook of cultural practices, the current work is at the interface of the sociology of art, professions, urban studies, and geography of literature
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Burighel, Giuseppe. "Pratiques et formes des discours dans l'art chorégraphique contemporain. Pour un contre-discours critique." Electronic Thesis or Diss., Paris 8, 2018. http://www.theses.fr/2018PA080087.
Full textAbstract:
La thèse porte sur des pratiques chorégraphiques d’un nouveau type qui, depuis la première moitié des années 1990, se sont développées en France de façon transversale aux domaines de la danse, de la performance et des arts visuels. Elles sont à l’origine d’un phénomène artistique qui se concentre autour d’un réseau hétérogène d’artistes, danseurs-chorégraphes, performers, plasticiens, ayant réformé les modes de danser et de voir la danse. C’est pourquoi la notion même de danse a pris différentes appellations : non-danse, danse performative, art déceptif, danse plastique, danse conceptuelle. Suivant des approches diverses et complémentaires, à savoir historique, dramaturgique et critique, l’étude considère la dimension discursive des pratiques, une dimension partagée par les artistes et les différents observateurs, les critiques, les théoriciens, les programmateurs. La pratique des discours se mesure dès lors à un certain nombre d’enjeux, tels que la nouvelle définition de l’objet chorégraphique, le nouveau statut du danseur-chorégraphe, la réforme des espaces de l’art, l’attribution d’une nouvelle place pour le public de la danse, l’élaboration d’un modèle de production à la fois alternatif et compétitif. L’étude vise l’espace des discours au sein des pratiques des chorégraphes Jérôme Bel, Boris Charmatz et Xavier Le Roy (deuxième partie) et en même temps elle ouvre la réflexion esthético-critique sur les autres représentants de la mouvance artistique. La troisième partie de la thèse est consacrée à l’élaboration d’un espace critique des modèles de production dans l’art chorégraphique contemporainThe thesis is about choregraphic practices of a new type, that have been developing in France since the early 1990s, in parallel with dance, performance and visual arts. They are at the basis of an artistic phenomenon which concentrates on a heterogeneous web of artists, dancer-choregraphers, performers, plastic artists all together having remodeled both ways of dancing and watching dance. They also have enlarged the notion of this typical art which have been differently named : non-dance (non-danse), performativ-dance (danse performative), déceptiv-art, plastic dance, conceptual dance. Following diverse and supplementary approaches, those followed in creation by creators themselves, that is to say : historical, theatrical and critical approaches, the study considers the discursive dimension of practises, dimension shared with artists and watchers, critics, theoricians, schedulers. That is why the practice of speech is measured up to a certain number of issues, as far as the new definition of the dancing-object, the new status of the dancer-choregrapher, the reform of the various spaces of art, the presentation of a new space for the dance public, the development of a model of production which is alternative and competitive. This study emphasizes the speech within the practice of choregraphers, such as Jérôme Bel, Boris Charmatz ans Xavier Le Roy (second part) and at the same time, opens an esthetic-critical reflexion onto the other representants of the artistic movement. The third part of the thesis is dedicated to the creation of a critical space concerning some models of production of today’s choregraphic art
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Auzac, de Lamartinie Véronique d'. "Universalité et esthétique : le problème du logos comme métalangage de l'art." Paris 1, 2001. http://www.theses.fr/2001PA010605.
Full textAbstract:
Ce travail est une réflexion sur la possibilité de dire l'art de façon rationnelle et critique sans poser le concept (l'universalité du logos) avant les oeuvres. Pour ce faire, il s'est élaboré à partir d'un échantillon de 40 créations des années 90. Les thèses proposées confirment la possibilité d'un discours critique qui se fonde selon Je mode ontologique des oeuvres (le lien qu'elles instaurent entre l'homme et le monde). A ce jour, l'art se distingue par une variété de l'étant: le plasticiel, l'idéel, l'existential et l'imaginai (poétique, ambivalent, psychologique, incohérent). L'existential et l'imaginaire se sont révélés être de l'étant, tandis que le plasticiel relève de l'apparition, de la présence, et l'idéel relève du logos. Un renversement épistémologique a été constaté. Ce sont les créations elles-mêmes qui définissent le domaine rationnel auquel les discours critiques doivent se soumettre. Le passage de l'étant des oeuvres aux langages des oeuvres a été effectué. Nous avons ainsi identifié la prose du plasticiel comme silence sémantique, les thèses de l'idéel, le récit de l'existential et la poésie de l'imaginai, pour aboutir à ce constat: le discours critique doit être un métalangage de l'imaginai comme traduction, un métalangage de l'existential comme commentaire, la prose du plasticiel, et le métadiscours de l'idéel. L'art multiple interdit un concept unique. Le discours, s'il veut être rationnel et dépasser son rôle actuel de travail consensuel doit s'adapter aux modes d'être et aux modes de signifier des créations contemporaines. L'art contemporain montre une richesse créative véritablement unique car il déploie une nouvelle variété dans la liaison qu'il opère entre " ce que nous sommes " et " ce qui est devant nous ". Ce sont justement ces variations que la réflexion esthétique doit prendre en compte. C'est ce qui a été tenté par ces thèses en évitant de poser l'hégémonie d'un concept unique et homogène avant les oeuvres.
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Cissé, Ibrahim Moussa. "Approche sémiotique de deux univers fictionnels : L'aventure ambiguë (C.H. Kane) et Le nom de la rose (U. Eco)." Nice, 1998. http://www.theses.fr/1998NICE2023.
Full textAbstract:
Ce travail repose sur une méthode intégratrice et interdisciplinaire. En effet, la sémiotique qui aspire à une forme de scientificité s'apparente à une linguistique du discours littéraire. Qui plus est, elle met l'accent sur les universaux du discours, à savoir les unités de signification supérieures à la phrase. La sémiotique fait consister le sens. Cette approche essentialiste et constructiviste contribue à mieux valoriser les problèmes immanents à l'œuvre. Dans une perspective fictionnelle, notre étude consiste à faire de L'aventure ambiguë et du Nom de la rose un objet verbal à fonction esthétique. D'un mot, la littérature du déchiffrement permet d'identifier avec efficacité le réel (ce qui se démontre et ne se voit pas) et la réalité (ce qui se voit et ne se démontre pas). La littérature devient dès lors un système de signes dont les éléments concourent à une unité de signification. Ainsi, la difficulté de connexion mutuelle entre les signes caractérise notre réflexion. La structure prime sur les autres modes d'expression. L'étude fine des processus de sens fait du texte une pratique signifiante et non un pur produit esthétique. De ce point de vue, l'œuvre s'avère réussie si la communication rate. Elle échoue si la communication réussit.
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Yoda, Lalbila. "Les fondements du discours politique de Kwame Nkrumah à l'heure des indépendances en Afrique anglophone." Montpellier 3, 1988. http://www.theses.fr/1988MON30022.
Full textAbstract:
La pensee politique de nkrumah est a placer dans le contexte colonial. Reaction a celui-ci, elle porte un jugement negatif sur toute entreprise coloniale parce qu'elle ne serait qu'une exploitation des peuples colonises. Pour pouvoir se developper pleinement, le colonise devrait se liberer du joug colonial. A cet effet nkrumah a concu le consciencisme philosophique, qui est une synthese des valeurs etrangeres, notamment islamiques et europeennes, qui ont influence l'afrique, et des valeurs africaines. Le consciencisme philosophique serait l'arme veritable pour la decolonisation. Mais le developpement ne peut se faire, aux yeux de nkrumah, sans l'unite nationale et continentale et sans l'adoption du socialisme scientifique. Celui-ci passe, d'abord, par la "democratie parlementaire" : la decision par le peuple de la forme de gouvernement qu'il desire par voie referendaire. Toute la theorie de nkrumah, profondement influencee par le marxisme leninisme et la revolution sovietique, reste inadaptee, meme si elle comporte des elements positifs tels que la justice sociale. L'actualite de sa pensee reside dans le fait que, les solutions qu'elle proposait aux problemes africains que l'on peutNkrumah's political thought has for setting the colonial context which it exposes. It passes a negative judgement on any colonial enterprise which is seen as a mere exploitation of the colonised people. In order to achieve full development a colonised people must get rid of colonial bondage first. According to nkrumah's philisophical consciencism, which is a synthesis between the foreign values (mainly islamic and european), which influenced africa, and the african ones, is the very weapon for decolonisation. Development, he further claims, can only be envisaged through national and continental unity under the guide of scientific socialism. The first step towards scientific socialism is the supremacy of the people through "parliamentary democracy" : a system based on a constitution approved by the entire people in a national referendum. Nkrumah's theory, strongly influenced by the marxist-leninist thought does not seem to suit the african realities despite some positive elements such as social justice. If his thought is still valid today in ghana as well as in the rest of africa it is because the problems he seeked to solve are still the lot of the continent
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Lanini, Karine. "Dire la vanité à l'âge classique : paradoxes d'un discours." Paris 3, 2003. http://www.theses.fr/2003PA030098.
Full textAbstract:
Au XVIIe s. , l'idée de "vanité" semble s'imposer : elle donne son nom à des peintures nouvelles et fonde l'entreprise apologétique des Pensées de Pascal. Les Vanités comme les Pensées réservent un traitement original à la vanité, en désignant l'inconsistance des œuvres humaines mais sans la replacer dans la perspective du Salut. Elles ne disent pas seulement que l'homme est mortel, mais qu'il n'est rien en sa vie. D'où le risque d'un discours impossible : jusqu'à quel point peut-on se regarder misérable ? Dans les Vanités, le caractère plaisant des images permet d'occulter le constat de la misère, mais dans les textes ? Leur manière de dépasser ce paradoxe tient à leur inscription institutionnelle. La thèse définit ainsi trois espaces du discours de vanité : le discours doxique qui intègre la vanité à une perspective religieuse pour la dépasser. Les discours funèbres qui la conjurent par l'artifice mais ne l'annulent pas. Les discours intimes qui révèlent une angoisse face à la vanitéDuring the 17th century, the idea of vanity arises, and gives its name to a new genre of paintings, and roots Pascal's Pensées. Vanitas paintings handle the vanity an original way, as the Pensées do, aiming the inconsistency of humanness, without considering the possibility of Salvation. Both of them say that the human being is mortal, and indeed nothing in his own life. Would such a discourse only be possible: to which extent is it possible to look at yourself in your own misery? In Vanitas paintings, the pleasant character of images may conceal the acknowledgement of misery. What about texts? These texts deal with this paradox, according to their institutional position. The thesis defines three spaces for the discourse of vanity: in order to go beyond the notion of vanity, the institutional discourse integrates it into a religious framework. Funeral discourses artificially exorcise it, but do not dissolve it. Intimate discourses finally reveal the distress in front of vanity
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Mermat, Djamel. "Les imaginaires du changement dans les discours communistes : le cas du PCF : 1976-2004." Lille 2, 2005. http://www.theses.fr/2005LIL20032.
Full textAbstract:
Tout au long de l'histoire du PCF, ses dirigeants ont eu à résoudre une formidable tension au niveau idéologique : en même temps, qu'ils tentaient d'entretenir une certaine fidélité au patrimoine communiste; à l'histoire du communisme ; ils devaient changer, par nécessité, pressés par les évolutions de la société, et les changements survenus à l'échelle internationale. Notre travail consiste à démontrer comment un perti politique essaie de trouver une issue à cette contradiction majeure. Nous situons le début de notre recherche aux alentours de l'année 1976, date à laquelle le 22e Congrès communiste marque une rupture idéologique : c'est la volonté de s'éloigner du modèle de société et de parti expérimenté à l'Est, et les premiers abandons des principales thèses marxistes. Mais l'annèe 1976 marque aussi à la fois un tournant idéologique, et les prémices de la rupture de l'Union de la Gauche, qui conduit le PCF à s'isoler de nouveau politiquement pour se retrouver face au dilemme que nous proposons d'analyser. Et d'un point de vue électoral, le rapport de force à gauche prend progresssivement une tournure inédite : l'écart entre Parti communiste et Parti socialiste se réduisant considérablement. En partant de ce moment, nous étudions les différents discours des dirigeants et des militants, parce qu'il est vrai que la culture communiste a toujours été une culture du verbe. C'est pourquoi, nous examinons les composantes de ces discours, les images et représentations des communistes, et les différentes inflexions à cette rhétorique, sur les trente dernières années. Nous nous intéresserons aussi à l'abandon des symboles qui questionne l'appareil communiste. De plus, nous mettons l'accent sur les notions de loyauté, de confiance, de fidélité autrement dit les mécanismes psycho-sociaux et les ressorts de conformisme à l'intérieur d'un parti politique. Il s'agit là d'une contribution à l'étude de la question de l'affectivité collective et des imaginaires du changementAll along French Communist Party history, its leaders had to resolve a great ideology tension. They was trapped between a way of faithfulness to communist heritage and communism history and the other way is a need of evolution in order to follow the society and the world. Our Study consists in showing how a politic party tries to find a way out between these two ways. Our Study begins about 1976, the year of the 22nd communist convention which shows an ideology breaking off : we find here the will to move away from taking East society and Party as their models. We find here the first signs of leaving Marxism mind. 1976, is still an important year because of the ideologies changes and because it's the beginning of the end for the great Left Union. French Communist Party is obliged to get politically isolated, once again , and has to face the dilemma we propose to study. . . In electoral point of view, the fight in left becomes quite new (The separation between Communist Party and Socialist Party was significantly decreasing. From that time, we study the different speeches of leaders and members because we have to keep on mind that communist culture has always been oral speeches. That's why we study the components of these speeches, images and communists' ideas and the different changes of direction of this rhetoric during the last thirty years. We're interested in the symbols which keep the communist machine with questions that have been abandoned. We put the stress on concepts of loyalty, confidence, in other words, the social psychology mechanism and conformism inside a politic party. Here we find a contribution to the study of the collective affectivity and the imaginary changes
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Pernot, Laurent. "La rhétorique de l'éloge dans le monde grec à l'époque de la seconde sophistique (fin du 1er - fin du IIIe siècle après J-C. )." Paris 4, 1992. http://www.theses.fr/1992PA040042.
Full textAbstract:
La première partie de la thèse marque les étapes du développement de l'éloge, et de sa constitution en genre rhétorique, depuis les premières réalisations de la Grèce classique jusqu'au triomphe de l'éloquence épidictique dans le monde gréco-romain du Haut-Empire. La deuxième partie analyse la technique de l'éloge rhétorique, telle que les théoriciens l'édictent et que les orateurs la mettent en œuvre : plans types, différentes sortes de discours, catégories du style, conditions de prononciation et de publication. Parfois, la troisième partie interroge les enjeux de cette technique. On dresse le bilan des critiques adressées à l'éloge dans l'Antiquité, et l'on étudie les raisons de son succès : quelques missions étaient dévolues aux orateurs épidictiques, quelles fonctions remplissait leur parole et de quels messages elle était porteuse pour les Grecs de l'époque impérialeThe first part of the thesis outlines the stages in the development of praise and its constitution as a rhetorical genre, from the earliest achievements of classical Greece until the triumph of epideictic oratory in the Roman Empire. The second part analyses the technique of the rhetorical praise, as it was laid down by rhetoricians and as it was practised by orators, with its model outline, its different types of speeches, its kinds of style, its conditions of pronunciation and publication. Lastly, the third part studies the stakes covered by this technique. It assesses the criticisms formulated against praise in antiquity, and studies the reasons for its success: what were the missions that the epideictic orators undertook, what functions their speeches fulfilled, and what messages they conveyed to the Greeks of the imperial period
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Ouzounova-Maspero, Janeta. "Du signe au discours : instances du sens : Valéry et le langage dans les "Cahiers" (1894-1914)." Paris 10, 2002. http://www.theses.fr/2002PA100042.
Full textAbstract:
Ce travail examine les vues de Valéry sur le langage à travers les problèmes du signe et du discours, autour d'un enjeu central : la production du sens. Il situe les choix théoriques de Valéry en regard des orientations d'aujourd'hui en linguistique (M. Arrivé), sémiotique (J. Fontanille), analyse phénoménologique du discours (J. C. Coquet). Les réflexions valéryennes sur les systèmes sémiologiques aboutissent à une analyse structurelle du signe linguistique : unité à deux faces, dont l'identité stable est exprimée à travers la notion d'"invariant"; la priorité accordée à la face sémantique (le "sens") conduit à intégrer un troisièmeélément, la "référence". L'analyse formelle du signe se révélant insuffisante face à la complexité de la génération du sens, Valéry passe du plan du système à celui du langage en acte, et tente de prendre en compte le facteur instanciel (le "moi") : d'où une réflexion sur l'ancrage actantiel et spatio-temporel du discours et sur les déictiques (pronom personnel, démonstratifs, temps présent, fonction verbale). .This work examines Valéry's views on language through the problems raised by sign and discourse, with, as the core issue, the production of meaning. We try to place Valéry's theorical choices with regards to some of today's trends in linguistics (M Arrivé), semiotics (J. Fontanille), and phenomenological analysis of the discourse (J. C. Coquet). It turns out that Valéry's ideas on semiological systems result in a structural analysis of the linguistic sign : a two-sided unit whose stable identity is expressed through the notion of "invariant"; the priority given to the semantic side ("le sens" leads to the integration of a third element , the "reference". The formel analysis of the sign proving inadequate, faced with the complexity of meaning production, Valéry switches from a system to language in action, and tries to take into account the instance "le moi" : hence a reflection on the spatiotemporal entrenchment of discourse and deictics (pronouns, present tense, verbal function). .
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Conte, Sophie. "Action oratoire et écriture du corps de Quintilien à Louis de Cressoles." Paris 4, 2000. http://www.theses.fr/1999PA040292.
Full textAbstract:
L'action oratoire, cinquième partie de la rhétorique, a une histoire incertaine depuis ses débuts dans l'antiquité. Quintilien a consacré à ce sujet un chapitre important de l'institution oratoire, dont nous étudions les procédés d'écriture en les confrontant à d'autres discours antiques sur le corps. La part accordée au corps et à l'action oratoire est en effet liée à la conception que l'auteur se fait de l'orateur, du traité, et de l'art oratoire. A la renaissance, qui voit éclore parallèlement d'autres discours sur le corps, la rhétorique offre un traitement varie de l'action oratoire, dans des démarches qui sont autant de lectures du chapitre fondateur de Quintilien, conduisant à le résumer, le recopier, ou parfois l'augmenter. L'étude de ces traités dans leur diversité révèle que l'action oratoire pose surtout des problèmes d'écriture du corps et de son inscription dans le cadre écrit d'une rhétorique qui ne cesse de redéfinir ses propres limites. En 1620, le jésuite Louis de Cressolles consacre à l'action oratoire un volumineux traité, les vacationes autumnales, un livre entier étant réservé au geste de l'orateur. Son écriture, à l'opposé de beaucoup de ses prédécesseurs en la matière, se réclame de la copia, et multiplie les citations empruntées à l'antiquité dans toute sa diversité, pour mieux recomposer le comportement de l'orateur contemporain. Il apparait dès lors que la fortune inégale que connait l'action oratoire, tant dans l'antiquité classique, qu'à la Renaissance n'est pas seulement liée aux circonstances historiques, mais au problème d'écriture et d'inscription au sein de la rhétorique.
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Baïk, Kyoungsun. "Processus impliqués dans l’organisation du discours et la gestion des connecteurs en production orale chez les cérébrolésés droits coréens : étude neuropsycholinguistique." Toulouse 2, 2006. http://www.theses.fr/2006TOU20104.
Full textAbstract:
Cette recherche explore les caractéristiques de la performance discursive par des sujets cérébrolésés droits (désormais CLD) coréens en production orale (discours narratif et conversationnel), du point de vue, notamment, des variabilités qu’elle présente. Pour ce faire, nous avons réalisé une étude comparative (CLD, sujets normaux et sujets contrôles) à travers, d’une part, l’analyse de l’organisation discursive, et d’autre part l’analyse de l’emploi des connecteurs dans le discours. Des travaux antérieurs ont montré que les CLD présentent des difficultés dans l’organisation du discours, en particulier au niveau macrostructurel. Aussi, il est admis que les CLD ne présentent pas de déficit notable au niveau de la microstructure du discours qui s’organise selon les relations entre énoncés contigus. La passation de deux tâches de production de discours narratif et une tâche de production de discours conversationnel ont permis de collecter les données linguistiques auprès de 8 sujets CLD, un groupe de sujets contrôles appariés et un groupe de sujets normaux « tout venant ». Le discours narratif a été examiné selon les principes de l’analyse propositionnelle, et le discours conversationnel d’après les modèles et outils d’analyses issus de la théorie des actes de langage en pragmatique cognitive. Nos résultats confirment en effet que les capacités cognitives des CLD sont déficitaires et se révèlent en surface au niveau de la macrostructure du discours. En ce qui concerne les processus impliqués pour la gestion des connecteurs, nous avons pu observer des variabilités significatives : les CLD ont présenté plus d’aisance dans la gestion des particules finales que les sujets normaux et contrôles. Fondée sur la nature des différents connecteurs présents dans le fil du discours, cette dissociation que nous avons pu mettre au jour laisse émerger l’hypothèse d’une dissociation entre les processus d’encodage de ses éléments lors de la planification discursive. Ainsi, ces types de connecteurs, formulant les relations synthétiques entre propositions dans le discours et pour lesquelles l’hémisphère droit est en particulier responsable, sont gérés au niveau de la macrostructure. Pour résumer, notre recherche permet de mieux définir et appréhender, chez les CLD, les difficultés d’organisation du discours ainsi que les variabilités concernant la gestion des connecteurs : celles-ci reflètent un déficit sous-jacent impliquant les processus d’inférence essentiels à la structuration du discours, autrement dit les processus permettent de synthétiser une nouvelle information par rapport à une ancienneThe aim of our study is to investigate discourse characteristics and variability in the production of the discourse made by the Korean right-brain-damaged (RBD) patients. We analyzed the organization of discourse and the processing of connectives in the discourse of RBDs in comparison with those of the normal and control subjects. It has been suggested that the RBDs manifest the difficulties in organizing a discourse particularly at the level of the macrostructure of discourse. In addition, it has been admitted that the RBDs don’t have any remarkable deficit at the level of the microstructure that is organized by the relation of adjoining utterances. Our subjects were introduced to three types of task: two tasks of the production of narrative discourse, one task of conversational discourse. We analyzed the narrative discourse by the method of propositional analyses, and the conversational discourse by means of the analyses of speech acts in cognitive pragmatics. Our results confirm that the cognitive ability of RBDs is deficient at the level of the macrostructure of discourse. Concerning the processing of pragmatic connectives, we were able to observe that the RBDs presented more facility in using the usages of particles than the normal and control subjects did. On the dissociation in the processing of connectives found in our study, we can establish a hypothesis as follows: the connectives representing the synthetic relations of discourse are macro-structural, for which the right hemisphere is specifically responsible. Accordingly, it is possible to specify the processing of discourse organization at the step of planning in the psycholinguistic model of language production. The results of our study will support that the right hemisphere has its own specific cognitive function of language. It is also suggested that RBDs’ difficulties at the level of discourse organization and variability in the processing of connectives are due to their difficulty in inferring the fact from the synthesis of the new information with the old one
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Sallandre, Marie-Anne. "Les unités du discours en Langue des Signes Française : tentative de catégorisation dans le cadre d'une grammaire de l'iconicité." Phd thesis, Université Paris VIII Vincennes-Saint Denis, 2003. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00185376.
Full textAbstract:
La première partie de cette thèse aborde la notion d'iconicité des langues vocales et des langues des signes, avec la distinction couramment admise entre iconicité imagique et diagrammatique. Dans une seconde partie, la méthodologie de recueil de données auprès de locuteurs sourds adultes est détaillée. Le corpus vidéo étudié est composé de trente-neuf discours de genres variés (narratif et explicatif) en Langue des Signes Française (LSF). Nous proposons une grille d'analyse composée de nouvelles catégories linguistiques et énonciatives. Celles-ci révèlent la complexité des structures tant sur le plan de la simultanéité (doubles transferts) que du point de vue de leur enchaînement dans l'énoncé (va-et-vient). L'analyse à la fois qualitative et quantitative des données fait l'objet de la dernière partie. Elle consiste à dégager les grandes proportions des différentes catégories, en fonction des visées sémiotiques, résultat d'une bifurcation initiale (Cuxac, 2000). Une attention particulière est portée sur les structures dites de grande iconicité, témoins privilégiés de la visée illustrative. A l'issu de cette étude, nous sommes en mesure de vérifier certaines hypothèses concernant la grammaire spatiale et iconique de la LSF.
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Bendinelli, Marion. "Etude des auxiliaires modaux et des semi-modaux dans les débats présidentiels américains (1960-2008) : analyse qualitative et quantitative." Nice, 2012. http://www.theses.fr/2012NICE2017.
Full textAbstract:
Cette recherche s’intéresse aux enjeux de pouvoir et aux relations d’influence à l’œuvre dans les débats présidentiels américains (1960-2008). Pour saisir les phénomènes de contrôle de l’information, l’étude se concentre sur les auxiliaires modaux et les semi-modaux. L’objectif est de décrire l’emploi de ces marqueurs en menant une réflexion en langue et en discours au moyen de théories énonciatives (TOE essentiellement), pragmatiques (principes conversationnels gricéens), et de notions propres à l’analyse du discours (communication persuasive, stratégie d’influence, dialogisme bakhtinien et évidentialité). Par ailleurs, l’étude est adossée à une analyse logométrique de corpus : une telle méthode suggère des parcours de lecture objectivés via la re-structuration du contenu linguistique du corpus et la possibilité de conduire des analyses multi-niveaux dans des empans textuels de taille variable. Le cadre théorique et méthodologique porte ainsi à un examen qualitatif et quantitatif des faits de langue guidé par une approche du corpus plongeante (bottom-up) et ascendante (top-down). L’étude aboutit à la caractérisation des pratiques discursives des candidats ; trois stratégies d’engagement / désengagement énonciatif sont identifiées ainsi que divers types de discours qui rendent compte de l’évolution des pratiques politiques, de la rhétorique des partis républicain et démocrate, de l’idéologie des candidats et de leurs stratégies de campagne. Une analyse plus détaillée des contextes d’emplois et des valeurs de CAN, MUST, HAVE TO, HAVE GOT TO, NEED TO et OUGHT TO est également proposée, montrant notamment que leur utilisation est motivée par des stratégies différentesThis dissertation consists in the study of modals and semi-modals in a corpus of American presidential debates (1960-2008). Our aim is to characterize their use with respect to issues of power and influence. On the one hand, the theoretical framework borrows from various fields of linguistic analysis, namely enunciation, pragmatics and discourse analysis; the latter helps define notions such as persuasive communication, manipulation and influence strategies. Besides, we suggest that the modals and some semi-modals can activate dialogic echoes and serve as evidential markers. On the other hand, the study relies on a computer-based discourse analysis methodology, namely logometry. Considered as a valuable heuristic approach, it runs statistical measures on linguistic data – be it tokens, lemmas or parts of speech – so as to provide the analyst with frequency lists and cooccurrence networks, among other functionalities. Logometry also offers a bottom-up as well as a top-down approach to corpus scrutiny. The results help identify three enunciative strategies depending on the level of commitment of the utterer with his epistemic or non-epistemic judgements. Also, they determine the existence of several types of discourses that are considered in the light of various issues: speech practice evolution, ideological positioning, rhetorical identity of political parties, candidates’ campaign strategies. As far as the modals and semi-modals CAN, MUST, HAVE TO, HAVE GOT TO, NEED TO and OUGHT TO are concerned, a close examination of their contexts of use shows that they reflect different strategies of presentation of the self, of others, of the audience and of the factual context
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Ruzzetti-Rocca, Stefania. "L'art de l'orateur dans la première Catilinaire de Cicéron : essai d'analyse pragmatique : thèse." Nice, 2000. http://www.theses.fr/2000NICE2003.
Full textAbstract:
Ce travail se propose d'analyser d'un point de vue pragmatique la première Catilinaire, discours politique prononcé par M. T. Cicéron devant le Sénat de Rome en 63 av. J. C. Contre Calilina, accusé de conjuration. Après un appel de l'arrière-plan historique et du contexte politique immédiat, ce travail s'est fixé pour objectifs principaux de : - observer et analyser le discours d'un point de vue rhétorique et, en ce sens, examiner les références cicéroniennes du logos, de l'ethos et du pathos ; - rendre compte de la démarche logico-argumentative, dans le cadre des théories pragmatiques relatives au fonctionnement des connecteurs et à la notion de pertinence dans les processus cognitifs, afin de dégager la structure argumentative du discours et d'étudier aussi bien l'emploi des mots qui l'articulent, que quelques procédés relevant du domaine de l'implicite ; - mettre enfin en évidence la polyphonie fondamentale du discours.
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Ait, Dahmane Karima. "La conquête de l'Algérie dans les écrits militaires (1830-1847) : désignations et représentations de l'altérité." Montpellier 3, 2005. http://www.theses.fr/2005MON30008.
Full textAbstract:
Dès ses débuts, la conquête a engendré une très importante production discursive qui visait un savoir sur l'Algérie. Nous proposons une réflexion sur la problématique de l'altérité qui sert à définir l'Autre sur sa constante confrontation à soi. De forts clivages idéologiques traversent les discours en séparant militaires, politiciens et représentants du colonat. C'est ici que la notion de "formation discursive " semble pertinente en soulignant la nécessité de tenir compte des variations de positionnements de la subjectivité énonciative. Comment ces écrits expriment-ils l'altérité? Dans quels contextes d'énonciation, de narration et de description le font-ils ? Ce sont ces questions de base qui nous permettent d'appréhender les figures de l'altérité à travers l'espace social, les tensions conflictuelles et les déterminations historiques. Au cours de l'analyse, on examine les contextes d'emploi des praxèmes djihad, barbarie, razzia, nationalité arabe. . . Cette étude permet de comprendre les contradictions qui se repèrent au sein même du corpusFrom its beginings, the conquest generated a very important discursive production which aimed to know and learn about Algeria. We suggest a reflection on the issues of the otherness, which defines the other on its constant confrontation with the self. Deep idiological divisions cross the speeches which separates the military, politicians and colonial representatives. It is here where the notion of " discursive formation " seems to be pertinent, underlining the necissity to take into account the variations of the positionings of the enunciative subjectivity. How do these writings expess the otherness? In which contexts of enunciation, narration and description do they do it ? These are the basic questions which allow to understand the figures of otherness through the social espace, the conflictual tensions and the historical determinations. In this analysis, we examine the contextual use of the praxemes : djihad, barbary, raid, arab nationality. . . This study tries to understand the contradictions within the corpus itself
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Amalric-Julian, Magali. "L'image de l'éducation dans la presse hebdomadaire socio-économique et politique en GB sous le mandat de Tony Blair." Toulouse 2, 2010. http://www.theses.fr/2010TOU20043.
Full textAbstract:
Le gouvernement de Tony Blair, dès son premier mandat, a choisi de faire de l’éducation son cheval de bataille, avec le slogan « Education, education, education », et a simultanément mis l'accent sur la communication politique. Dans ce contexte, cette étude se propose d'analyser l'image de la politique éducative britannique dans deux grands hebdomadaires socio-économiques et politiques (The Economist et New Statesman), de 1997 à 2007. Une analyse quantitative et qualitative des articles consacrés à ce sujet, suivie d'une étude approfondie des thèmes traités nous a permis de mettre au jour une approche contrastée d'une même réalité ; en effet, les réformes entreprises par le gouvernement néo-travailliste sont apparues à la fois comme l'expression d'une modernisation nécessaire dans The Economist et comme l'écho d'un processus inquiétant de marchandisation du système dans le New Statesman. Ensuite et au- delà de ce premier constat, l'analyse critique du discours a fait apparaitre combien le langage médiatique était également le reflet de contraintes sociales, économiques et politiques. Enfin, cette étude a révélé l'émergence d'une nouvelle conception du rôle de l'éducation dans la société et du lien intrinsèque qui lie l'éducation et le modèle économique mondialisé dans lequel nous vivonsSince its very first mandate, Tony Blair's government has defined education as its key priority under the slogan “Education, education, education” and has put the emphasis on political communication. In this context, this study intends to analyze the image of British education reforms in two weekly socio-economic and political magazines (The Economist and New Statesman), from 1997 to 2007. What first appeared, after both a quantitative and qualitative analysis of the articles related to the subject and after a complete study of the topics that were dealt with, is a contrasted vision of a same reality; the reforms undertaken by the New Labour government were both presented as the reflection of a necessary process of modernization by The Economist and as the echo of a worrying process in which education became a mere commodity, by the New Statesman. Then, beyond this observation, critical discourse analysis has underlined the importance of the social, political and economic constraints that weigh upon media discourse. Finally, this study has pointed out the emergence of a new conception of the function of education in society as well as the close link which exists between education and the globalized economic world in which we live
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Latifses, Adja. "Dramaturgie de la ruse dans les tragédies d’Euripide : action, discours, spectacle." Paris, EHESS, 2014. http://www.theses.fr/2014EHES0045.
Full textAbstract:
Ressort narratif hérité de l'épopée homérique, la ruse constitue depuis Eschyle l'un des ingrédients privilégiés de la tragédie attique. Mais c'est incontestablement le plus jeune des trois grands poètes tragiques de l'Athènes du Ve siècle avant J. -C. Euripide, qui a poussé le plus loin l'exploitation de ce dispositif dramaturgique jusqu'à en faire un élément emblématique de sa poétique. Fondé sur l'examen de l'ensemble des tragédies intégralement conservées de ce poète, notre travail propose une étude dramaturgique de la ruse euripidéenne, successivement envisagée à différents niveaux de la construction du drame, la première partie examine ainsi le lexique euripidéen de la ruse, les personnages qui l'incarnent et la mettent en œuvre, et son insertion dans l'intrigue. La seconde partie est quant à elle centrée sur l'analyse du fonctionnement discursif et spectaculaire des trois scènes-type qui composent le scénario rusé, à savoir les scènes de planification, les scènes de tromperie, et les scènes conclusives, consacrées aux résultats et au dévoilement de la supercherie. Cette étude montre que la mise en scène de la ruse offre à Euripide les moyens d'un profond renouvellement des formes tragiques héritées, en même temps qu'un remarquable instrument pour une exploration systématique des ambiguïtés de la parole et dit visible. A travers la représentation des machinations de ses astucieux héros, le poète s'inscrit ainsi dans le débat intellectuel qui agite l'Athènes des sophistes. Mais il propose également une réinterprétation de l'anthropologie tragique traditionnelle, où trompeur ingénieux et dupe aveugle apparaissent comme les deux faces d'une même humanitéAs a narrative feature inherited from tin Homeric epic, tricks have been from Aeschylus onwards one of the favorite components of the Attic tragedy. But incontestably, it is the youngest of the three great tragic poets of the fifth-century. Athens, Euripides, who put the greatest emphasis on the exploitation of this dramaturgical device, turning it into an emblematic element of his poetics. Embracing all the complete tragedies of the poet, this dissertation presents a dramaturgical study of the euripidean tricks, which are successively considered at different levels of the drama's construction. The first part thus investigates the euripidean trick-vocabulary, the characters that embody it and bring it into play, and its insertion into the plot. The second part, on the other hand, focuses on the analysis of the discursive and spectacular working of the three typical scenes that compose the trick-pattern : planning-scenes, deceit-scenes, and conclusive scenes, which are about both the results and the unveiling of the deception. This study aims to show that through the representation of tricks. Euripides deeply renews the inherited tragic forms, and at the same time, achieves a systematical exploration of the ambiguities of both language and appearances. By dramatizing his cunning heroes' plots, the poet thus takes part in the intellectual debate that fascinates Athens at the time of the sophists. But he just as well reinterprets the traditional tragic anthropology, presenting the ingenious deceiver and the blind dupe as the two sides of the same humanity
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Rebaï, Elyssa. "Esthétique et poétique des jardins : entre art et science, parcours et discours dans la fiction sandienne." Thesis, Université Clermont Auvergne (2017-2020), 2018. http://www.theses.fr/2018CLFAL007.
Full textAbstract:
Cette thèse intitulée « Esthétique et poétique des jardins : entre art et science, parcours et discours dans la fiction sandienne» vise à étudier la place qu’occupe le jardin essentiellement dans les romans, contes et nouvelles de George Sand. L’enjeu de cette recherche est de démontrer que le jardin chez Sand ne se réduit pas à un simple arrière-plan, à un élément de fioriture, ou à une pure thématique. Il revêt au contraire chez l’auteure une ampleur considérable allant jusqu’à devenir un objet spéculatif capable de repenser tout à la fois les genres et les esthétiques et de susciter de riches réflexions en rapport avec l’art (peinture, architecture, dessins) et la science (botanique, écologie, horticulture, minéralogie) au XIXe siècle. Le jardin occupe aussi une place de choix dans l’œuvre de Sand en vertu de ses diverses fonctions diégétiques, poétiques et symboliques au sein de la diégèse, mais aussi en raison de son aptitude à être un lieu de cheminement au sein duquel le promeneur peut se promettre divers plaisirs et évolutions. Le jardin devient en ce sens un monde complet en soi, un lieu riche et influent, un véritable creuset de signes et de significations dont se sert l’auteure pour véhiculer son idéologie, ses goûts esthétiques, ses pensées intimes, son idéalisme, ainsi que sa philosophie de la vieThis thesis entitled "esthetic and poetic of gardens: between art and science, path and speech in Sandian fiction" aims to study the place of garden especially in novels, tales and short stories of George Sand. The challenge of this research is to prouve that the garden for Sand is not just a backdrop, an element of flourish, or a pure topic. In contrast, it takes on a considerable scale in the author's work, even becoming a speculative object able to rethink genres and esthetics at the same time and generating rich reflections related to art (painting, architecture, drawings) and science (botany, ecology, horticulture, mineralogy) in the 19th century. The garden occupies a prominent place in the work of Sand due to its various diegetic, poetic and symbolic functions within the diegesis, but also because of its aptitude to be a pathway within which the walker can promise himself various pleasures and evolutions. The garden becomes in that way, a complete world by itself, a rich and impactful place, a veritable crucible of signs and meanings that the author uses to convey her ideology, her esthetic preferences, her intimate thoughts, her idealism, as well as her life philosophy
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Clément, Adèle. "La construction de la subjectivité dans la société française contemporaine : analyse de la dialectique entre Dire et discours dans les champs de la politique, du sujet et du lien social." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2018. http://www.theses.fr/2018USPCC055/document.
Full textAbstract:
Nous interrogeons l’impact des discours contemporains sur la subjectivité, les résistances qui apparaissent de façon visible, c'est-à-dire qui sont représentées, et plus particulièrement les formes extérieures qui viennent produire un renversement interne de ces discours et/ou la mobilisation de nouvelles pratiques qui ne cherchent pas à s’y faire reconnaitre. Parmi les discours dominants, nous développons les discours de la valeur économique, le discours des technosciences et le discours du risque. Nous y analysons les articulations, particulièrement au niveau de la réflexivité produite dans le sujet, avec les discours lacaniens de l’analyste et du capitaliste. Des affections émergentes, qui ne sont pas associées à des représentations, peuvent se manifester au niveau de la politique, du sujet, et du social. Les affections émergentes sont précisément ce qui se manifeste à partir du corps et ne peut trouver de représentance dans le social. Elles se distinguent des affects en ce que ces derniers sont associés à des discours, produisant des objets de savoir qui les conditionnent. De ces affections, il pourra y avoir répression, nomination (Dire), ou rattachement à des affects existants. L’événement discursif au niveau de la politique mobilise une représentation homogène pour produire des affects communs à partir des affections émergentes : la pluralité des sites de pouvoir laisse amoindrie l’autorité discursive instituée. Sur le plan du social, la production de savoir est à la fois invisibilisée dans la norme, mais elle est aussi, comme désir de savoir, productrice de liens : l’affection émergente trouve une forme de constitution pratique qui ne passe pas par la reconnaissance discursiveWe question the impact of contemporary discourses on the subjectivity, the visible resistances - meaning the one that are represented - and more particularly the external form that come to produce an internal reversal of these discourses and/or the mobilization of new practices which do not seek to be recognized. Among the dominant discourses, we expand on the discourse of economic value, the discourse of technosciences and the discourse of risk. The interconnections are analyzed, particularly in terms of the reflexivity produced in the subject, with the Lacanian discourses of the analyst and the capitalist. Some emergent affection, which is not associated with ideational representative, may occur at the level of politics, subject, and social. Emergent affections are precisely what occurs itself from the body and that can not find any instinctual representative in the social. They are distinguished from affects as they are themselves associated with discourses, producing objects of knowledge that condition them. From these affections, there may be repression, appointment (Say), or attachment to existing affects. The discursive event at politic level mobilizes a homogeneous representation to produce common affects from emerging affections: the plurality of power places leaves the established discursive authority lessened. In social terms, the production of knowledge is both invisibilised in the standard, but it is also, as a desire to know, a producer of links: the emerging affection finds a form of practical constitution that does not go through discursive recognition
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Hasegawa, Sayaka. "Les spectacles de l'histoire dans l'oeuvre de Jules Michelet." Paris 7, 2009. http://www.theses.fr/2009PA070007.
Full textAbstract:
Les critiques ne cessent de parler de l'imagination, de la sensibilité de Michelet et de l'effet hallucinatoire de son écriture. Mais ils ne rendent pas suffisamment compte des procédés narratifs qui, donnant cette vivacité, contribuent à réaliser l'histoire définie comme la «résurrection». Ce travail, se référant à l'histoire du théâtre, de la culture visuelle et des représentations, envisage le problème de la visualisation et de la dramatisation du récit. L'analyse globale des œuvres historiques et des essais sur la femme, la nature et la religion permet de dégager les singularités de la mise en scène narrative : l'insertion de la scène des manifestations dramatiques de l'époque sur laquelle travaille l'historien; l'évocation du thème et de la structure du spectacle comme la moralité, le mystère, le carnaval, la féerie et la fantasmagorie ; la succession des tableaux qui servent à évoquer visuellement les différents épisodes de l'histoire ; la personnification allégorique des idées. Cette thèse met en évidence non seulement la dimension littéraire mais aussi la dimension cognitive, critique, allusive et ludique du récit historique : ces scènes théâtrales témoignent de la vie sociale du passé et du rôle historique joué par le symbolisme du christianisme, de la royauté et de la révolution, souvent avec l'expression de l'approbation ou du refus de l'historien à l'égard de ce système de représentation mis a l'œuvre. Enfin, la référence à l'histoire contemporaine, l'auto-représentation de l'historien sous la figure du voyageur à la Dante et sous la figure carnavalesque de l'artiste montrent la complexité de la représentation narrative de l'œuvre de micheletCritics often speak of Michelet's imagination and sensitivity, as well as the hallucinatory effect of his writing. But they do not make sufficiently clear the process of narration which produces this vivacity and which contributes to the realization of the conception of history defined as the "resurrection". Referring to the history of theater, visual culture, and representations, this dissertation addresses the problematic ofthe visual and dramatic effects of the narrative. By analyzing historical works and essays on women, education, nature, and religion, we uncover the unique characteristics of Michelet's narrative "mise en scene" : the insertion of scenes of dramatic rituals or events from the period studied by the historian ; the evocation of theme and structure of the spectacle such as the morality play, the mystery play, the carnival, the fairy play, and the phantasmagoria show ; the succession of "tableaux" that visually evoke different episodes of history ; and the allegorical personification of ideas. This dissertation discusses literary features but focuses on cognitive, critical, allusive-and ludic aspects of the historical narrative. These theatrical scenes bear witness to the social life of the past and the historical role played by christian, monarchic and revolutionary symbolism, whilst often being accompanied by the expression of the historian's approval or refutation of the system of representation in question. Finally, the auto-representation of the historian in the form ofthe dantesque traveller or in the carnavalesque figure of the artist, as well as allusions to contemporary history, reveal the complexity of the narrative representation in michelet's work
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Labbate, Ettore. "Horror vocis / horror vacui : formes du vide dans la langue et l'oeuvre de Giacomo Lubrano." Caen, 2009. http://www.theses.fr/2009CAEN1551.
Full textAbstract:
Le napolitain Giacomo Lubrano (1619-1693), poète et prédicateur jésuite, est l'un des représentants de la fin du baroque littéraire italien. Son œuvre, assez vite oubliée après la mort de l'auteur, n'a été redécouverte par la critique qu'à partir de la deuxième moitié du XXème siècle : les compositions en prose, comme les sermons des Prediche quaresimali, ainsi que les recueils de vers en latin (Suaviludia Musarum ad Sebethi ripam) ou en italien (Scintille poetiche), répondent à une vision moderne du langage, qui, si elle témoigne d’une sensibilité historique bien précise, s'insère de manière plus large dans le cadre d'une réflexion sur l'écriture poétique et oratoire appréhendée comme l'exercice apophatique de la voix (vox) ne pouvant retranscrire le Verbe divin (Verbum). À partir de l'analyse textuelle des trois œuvres mentionnées, notre recherche a donc voulu montrer cette modernité, en dégageant d'une part les caractéristiques d'une poétique du silence propre à G. Lubrano, pour qui le discours est toujours la manifestation d'une aphasie, et en proposant d'autre part la traduction française d'un choix de sonnets tirés des Scintille poetiche
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Fugère, Charles-Antoine, and Charles-Antoine Fugère. "Le lecteur contraint : prédétermination de la lecture en contexte numérique dans Déprise, The Stanley Parable et Chronique(s) d'Abîme." Master's thesis, Université Laval, 2019. http://hdl.handle.net/20.500.11794/37821.
Full textAbstract:
L’avènement du numérique n’est pas sans effets sur nos pratiques littéraires : il vient transformer notre manière contemporaine de raconter, de créer, de concevoir, de diffuser et surtout de lire une oeuvre. Ce mémoire s’intéresse tout particulièrement à ce dernier bouleversement : le rapport entre le lecteur et l’oeuvre. S’il paraît aujourd’hui convenu d’affirmer que les modalités de gestion de la lecture sont complexifiées, voire renouvelées en contexte numérique notamment par le biais d’une interaction plus explicite avec le dispositif de lecture, cette appropriation manifeste du texte n’aboutit pas nécessairement sur un gain de liberté pour le lecteur. À l’inverse, ce mémoire fait le postulat que la notion de contrainte est pertinente pour aborder l’acte de lecture numérique, se répercutant de façon particulièrement intense à divers niveaux (support, mécanisme et texte) de la forme et du fonctionnement des oeuvres, ce qui a pour effet de circonscrire le lecteur à des gestes restreints, contrôlés prédéterminés et peu opérants. L’objectif est d’étudier les manifestations de la contrainte de la lecture en procédant à l’analyse de trois fictions narratives numériques soit Déprise, The Stanley Parable et Chronique(s) d’Abîme. Ces oeuvres appartiennent à des pratiques génériques et médiatiques distinctes (fiction web, jeu vidéo, fiction interactive sur appareils mobiles) qui recoupent plusieurs supports (ordinateur, tablette, téléphone intelligent). Elles paraissent ainsi représentatives de la diversité des productions narratives numériques, tout en partageant un même trait : la dimension contraignante de leur lecture. Mots-clés : littérature numérique, contrainte, lecture en contexte numérique, interactivité, fictions narratives numériques, jeu vidéo, fiction web, fiction interactive sur appareils mobiles, agentivité, gestes de manipulation, discours, contrôle, liberté.L’avènement du numérique n’est pas sans effets sur nos pratiques littéraires : il vient transformer notre manière contemporaine de raconter, de créer, de concevoir, de diffuser et surtout de lire une oeuvre. Ce mémoire s’intéresse tout particulièrement à ce dernier bouleversement : le rapport entre le lecteur et l’oeuvre. S’il paraît aujourd’hui convenu d’affirmer que les modalités de gestion de la lecture sont complexifiées, voire renouvelées en contexte numérique notamment par le biais d’une interaction plus explicite avec le dispositif de lecture, cette appropriation manifeste du texte n’aboutit pas nécessairement sur un gain de liberté pour le lecteur. À l’inverse, ce mémoire fait le postulat que la notion de contrainte est pertinente pour aborder l’acte de lecture numérique, se répercutant de façon particulièrement intense à divers niveaux (support, mécanisme et texte) de la forme et du fonctionnement des oeuvres, ce qui a pour effet de circonscrire le lecteur à des gestes restreints, contrôlés prédéterminés et peu opérants. L’objectif est d’étudier les manifestations de la contrainte de la lecture en procédant à l’analyse de trois fictions narratives numériques soit Déprise, The Stanley Parable et Chronique(s) d’Abîme. Ces oeuvres appartiennent à des pratiques génériques et médiatiques distinctes (fiction web, jeu vidéo, fiction interactive sur appareils mobiles) qui recoupent plusieurs supports (ordinateur, tablette, téléphone intelligent). Elles paraissent ainsi représentatives de la diversité des productions narratives numériques, tout en partageant un même trait : la dimension contraignante de leur lecture. Mots-clés : littérature numérique, contrainte, lecture en contexte numérique, interactivité, fictions narratives numériques, jeu vidéo, fiction web, fiction interactive sur appareils mobiles, agentivité, gestes de manipulation, discours, contrôle, liberté.
The coming of the digital age is not without its effects on our literary practices: it transforms our way of telling a story, and of creating, conceiving, diffusing and especially reading a work. This master’s thesis is mostly interested in this last upheaval: the relation between the reader and the work. If it seems agreed today that the modalities of reading are complexified or even renewed when they take place in a digital context, in particular through a more explicit interaction with the reading device, this apparent appropriation of the text doesn’t necessarily lead to a gain of freedom for the reader. On the contrary, this thesis postulates that the notion of constraint is relevant to approach the act of digital reading, reverberating in a particularly intense manner on various levels (device, mechanics, and text) of the form and functioning of works, which circumscribe the reader to limited, controlled, predetermined and less effective gestures. The goal is to study the manifestations of the constraint of reading by analyzing digital narrative fictions: Déprise, The Stanley Parable and Chronique(s) d’Abîme. These works belong to different practices (web fiction, video game, interactive fiction on mobile devices) that cut across several media (computer, tablet, smartphone). They thus seem representative of the diversity of digital narrative productions, while sharing the same feature: the constraining dimension of their reading. Key words: digital literature, constraint, reading in a digital context, interactivity, digital narrative fictions, video game, web fiction, interactive fiction on mobile devices, agency, manipulation gestures, discourse, control, freedom.
The coming of the digital age is not without its effects on our literary practices: it transforms our way of telling a story, and of creating, conceiving, diffusing and especially reading a work. This master’s thesis is mostly interested in this last upheaval: the relation between the reader and the work. If it seems agreed today that the modalities of reading are complexified or even renewed when they take place in a digital context, in particular through a more explicit interaction with the reading device, this apparent appropriation of the text doesn’t necessarily lead to a gain of freedom for the reader. On the contrary, this thesis postulates that the notion of constraint is relevant to approach the act of digital reading, reverberating in a particularly intense manner on various levels (device, mechanics, and text) of the form and functioning of works, which circumscribe the reader to limited, controlled, predetermined and less effective gestures. The goal is to study the manifestations of the constraint of reading by analyzing digital narrative fictions: Déprise, The Stanley Parable and Chronique(s) d’Abîme. These works belong to different practices (web fiction, video game, interactive fiction on mobile devices) that cut across several media (computer, tablet, smartphone). They thus seem representative of the diversity of digital narrative productions, while sharing the same feature: the constraining dimension of their reading. Key words: digital literature, constraint, reading in a digital context, interactivity, digital narrative fictions, video game, web fiction, interactive fiction on mobile devices, agency, manipulation gestures, discourse, control, freedom.
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La, Corte Géraldine. "Analyse des discours de Barack Obama sur la question environnementale et de leur réception dans la presse européenne francophone (2008-2013)." Thesis, Montpellier 3, 2017. http://www.theses.fr/2017MON30100/document.
Full textAbstract:
Il s'agit d'analyser un corpus de 32 discours du président Obama en anglais abordant la question de l'environnement et la réception de ceux-ci dans 125 articles de presse européenne francophone afin de mettre à jour les particularismes discursifs des deux corpora et d'étudier la circulation des discoursThis PhD study deals with the analysis of 32 speeches delivered by President Obama and their reception in 125 articles published in the French-speaking European press to understand some discursive particularities and to study the criculation of words, lexical items and speeches
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Décultot, Elisabeth. "Le discours sur la peinture de paysage dans le romantisme allemand : fondements et enjeux d'un débat esthétique autour de 1800." Paris 8, 1995. http://www.theses.fr/1995PA081042.
Full textAbstract:
Autour d'august wilhelm schlegel, de tieck et de philipp otto runge s'esquisse en allemagne au tournant du xviiie et du xixe siecle un debat theorique sur la peinture de paysage qui vise a reevaluer la place du paysage dans la hierarchie classique des genres. Pour ces estheticiens ou peintures romantiques, l'enjeu est double. Il s'agit de se demarquer d'une part du discours classique ou neo-classique (goethe, heinrich meyer) et d'autre part d'un discours romantique parallele (friedrich schlegel, schelling), qui, par fidelite aux schemas academiques traditionnels ou par adhesion a l'esthetique nazareenne, continue de menager au paysage un role mineur. Le debat autour des oeuvres de caspar david friedrich joue dans ce jeu d'opposition un role strategique.
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Viala-Gaudefroy, Jérôme. "Les mythes nationaux dans les discours présidentiels américains post-guerre froide de George H. Bush à Barack Obama." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2016. http://www.theses.fr/2016USPCA120.
Full textAbstract:
Une nation est toujours fondée sur des mythes. Aux États-Unis, le président est le « conteur-en-chef » de ces récits sacrés qui ont pour fonction de donner du sens à l’existence de la communauté nationale. Cette thèse propose d’examiner dans quelle mesure la rupture dans l’imaginaire collectif que représente la fin de la guerre froide a engendré une nouvelle rhétorique de la mythologie nationale dans les discours présidentiels. Pour cela, nous nous appuierons sur l’étude de métaphores qui, comme l’ont démontré l’analyse critique du discours et la linguistique cognitive, nous informe sur les croyances collectives d’une société. Dans une première partie, nous nous focaliserons sur les mythes de la vertu et du bien, plus particulièrement sur le langage religieux qui s’est développé dans la période post-guerre froide, et sur la valeur de liberté qui demeure fondatrice de l’identité américaine, mais dont la définition évolue et souligne davantage le libre arbitre de l’individu par opposition au destin manifeste collectif fondé sur la prédestination calviniste. Ces mythes de vertu servent de justification morale à une rhétorique de la puissance et de la force qui fera l’objet de notre analyse dans notre seconde partie. Nous montrerons combien la permanence du récit de guerre et les nombreuses métaphores guerrières rendent compte d’un système de représentation du monde qui donne une signification mythique à la violence. Enfin, dans une troisième partie, nous verrons que seul le récit héroïque illustre l’alliance de la puissance et de la vertu et constitue finalement la trame narrative essentielle du mythe national de l’ère post-guerre froide. Nous conclurons sur la proposition que, si la fin de la guerre froide a favorisé le développement du mythe héroïque dans les discours présidentiels, celui-ci est enraciné dans la rhétorique de Ronald Reagan qui représente le point de rupture le plus significatif dans la production de la mythologie nationale récente ainsi que le point de départ de tout un cycle idéologique et politiqueNations are based on myths, and in the United States, it is the president who is the “storyteller-in-chief” of those sacred stories whose function is to give sense to the existence of the national community. This dissertation offers to examine to what extent the end of the Cold War, which represents a breaking point in the mental representation of the nation, has produced a new discourse in national mythology in presidential speeches. Our research will focus more specifically on the notion that metaphors inform us on the shared beliefs of a given society as cognitive linguistics and critical discourse analysis have largely demonstrated. In our first part, we will concentrate on the myths of virtue and good, and more particularly on the use of religious language which has greatly increased over the period, and on the value of “freedom” that has remained the founding value of the American identity but whose definition has evolved to underline the notion of free will of individuals as opposed to the collective Manifest Destiny rooted in Calvinistic predestination. These myths serve as moral justifications to the rhetoric of power and strength that will be the object of our second part. We will show how the steady presence of war narratives and war metaphors ascribe mythical meaning to violence. Finally, in our third part, we will see how only the heroic narrative illustrates the fusion of the myths of power and virtue and actually constitutes the essential narrative framework in post-Cold War presidential speeches. We will then conclude on the proposition that while the heroic myth may have been fostered by the end of the Cold War, it originated in the rhetoric of Ronald Reagan that might be the most significant breaking point and the beginning of an entire new ideological and political cycle
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Barakat, Myriam. "Edition commentée des "Discours politiques et militaires" de François de la Noue (1531-1591)." Thesis, Montpellier 3, 2011. http://www.theses.fr/2011MON30041.
Full textAbstract:
François de La Noue (1531-1591), gentilhomme français et protestant, compose, alors qu’il est incarcéré, les Discours politiques et militaires, publiés en 1587 : nous en proposons ici une édition commentée, précédée d'une introduction. Celle-ci comporte sept chapitres dont le premier relate la vie de l'auteur, étroitement liée aux guerres de religion. Nous nous sommes ensuite intéressés à la genèse des Discours, avant d'établir un catalogue complet des éditions et émissions de l'œuvre. Un bilan des études consacrées à La Noue et à ses écrits termine ce chapitre. Puis, l'univers culturel de ce gentilhomme qui a manié l'épée et la plume est examiné : par l'identification des sources des Discours, nous avons reconstitué sa bibliothèque. Voulant restaurer l'État, il dénonce, en moraliste, la corruption des valeurs, et propose, en réformateur, un programme éducatif. Sa vision politique tirée des Saintes Écritures et son rôle politique joué durant les guerres font l'objet du chapitre IV. Le cinquième traite de la guerre tant du point de vue de sa légitimité que de celui des institutions militaires que La Noue cherche à améliorer. Le XXVIe discours, qui porte sur l'histoire des guerres civiles, nous a poussé à nous interroger, dans la sixième partie, sur sa conception et son écriture de l'histoire. Une approche rhétorique pose, pour finir, la question du genre Discours. Plusieurs documents annexes viennent ensuite apporter des éclaircissements. Suit le texte des Discours politiques et militaires, présenté avec des notes critiques, historiques et lexicales. Enfin, un glossaire, un index et une blibliographie terminent cette thèseFrançois de La Noue (1531-1591), a French protestant gentleman, composed, during his time in prison, Discours politiques et militaires published in 1587 : here we give you a commented edition, preceded by an introduction, made up of seven chapters. The first one describes the author’s life, closely related to the religious wars. We then focused on the genesis of the Discours, before establishing a complete catalogue of the editions and issues of the book. This chapter ends with an assessment of the studies devoted to La Noue. After that, this gentleman’s cultural universe, which wielded sword and quill is examined: by identifying the sources of the Discours, we have reconstituted his library. Wanting to restore the state, he denounces, moralistically, a corruption of values and he proposes, in way of reform, an educational program. His political vision, taken from the Holy Scripture and his political role during the wars make up Chapter 4. Chapter 5 looks at the war from both a legitimacy side and from the side of the military institutions that La Noue sought to improve. Speech XXVI, which talks about the history of the civil wars made us question, in Chapter 6, his conception and composition of history. We finish with a rhetorical approach to the question of the genre of the Discours. Several documents in the appendix bring clarification. To follow: Discours politiques et militaires, with critiques and historical and lexical notes. A glossary, an index and a bibliography complete this thesis
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Lorrain, Stéphanie. "Espace privé et espace public dans le récit longs de Nathaniel Hawthorne." Metz, 2006. http://docnum.univ-lorraine.fr/public/UPV-M/Theses/2007/Lorrain.Stephanie.LMZ0615.pdf.
Full textAbstract:
Cette analyse recherche la trace de la construction de l’identité culturelle, politique, et sociale des Etats-Unis dans les récits longs de Nathaniel Hawthorne. Elle tente de repérer les discours publics (de la famille, de l’éducation, de la philanthropie, de religion, de l'économie, de la médecine) dans l'œuvre de l'auteur. Pour ce faire, nous essayons de saisir les processus qui contribuèrent à l'élaboration des structures de la société américaine. Celles-ci se présentent comme des cadres essentiels au fonctionnement de la société et à l'articulation du rapport entre l’individu et le groupe. Nous essayons de comprendre comment Nathaniel Hawthorne percevait les changements politiques, économiques et sociaux engendrés par la modernisation de son pays. En d’autres termes, nous souhaitons montrer comment il percevait l’espace privé et l’espace public, notions que nous prenons soin de définir au début de cette thèse. Nous tentons également de cerner comment l'auteur se représentait la relation entre l'individu et le groupe. Les quatre récits longs de Hawthorne constituent le corpus d’étude : The Scarlet Letter (1850), The House of the Seven Gables (1851), The Blithedale Romance (1852) et The Marble Faun (1860). Les contes et les nouvelles ont été exclus du corpus de par leur brièvetéIn the nineteenth-century American society was undergoing major social and economic changes aimed at forging a political as well as a cultural identity for the United States. The purpose of this analysis is to understand how Nathaniel Hawthorne perceived these changes. We examine the role and the impact of the nineteenth-century public discourses (those on childhood education, philanthropy, religion, and economics) not only on the individual, but also on the general functioning of society. These discourses were indeed central to the construction of the social structures organizing public and private life. What did public and private space represent in Nathaniel Hawthorne's time? To what extent were these two spheres related to each other? What were the role and the place of the individual in American society? What was Nathaniel Hawthorne’s attitude toward this new social situation? Did it coincide with his ideal vision of society? All these questions are dealt with in the light of the four novels published by the author: The Scarlet Letter (1850), The House of the Seven Gables (1851), The Blithedale Romance (1852) and The Marble Faun (1860). Due to their brevity, his tales and sketches have not been used
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Burette, Stéphanie. "La règle et l'écart. Paradoxe et évolution de la vraisemblance dans les discours sur la peinture (théorie de l'art et critique d'art) aux XVIIe et XVIIIe siècles." Thesis, Paris 3, 2014. http://www.theses.fr/2014PA030177.
Full textAbstract:
Cette thèse propose l’examen des textes de théorie de l’art et de critique d’art portant sur la peinture en France, aux XVIIe et XVIIIe siècle, suivant l’angle de la vraisemblance. De nombreuses réflexions sur la légitimité de la critique de ceux qui ne pratiquent pas la peinture ont précédé la naissance de la critique d’art, et la question fait toujours débat au XVIIIe siècle. Or, la notion de vraisemblance, présente dans le discours des théoriciens (peintres ou non) du point de vue de la réalisation des œuvres, manifeste la prise en compte d’un regard porté sur le tableau, c’est-à-dire du point de vue de la réception : est-ce que l’ « on » peut croire à ce que le tableau représente ? Ce que nous souhaitons montrer est le rôle crucial que joue la vraisemblance dans la légitimation de la critique d’art. Si un spectateur, qui n’est pas peintre, n’est pas à même de juger la qualité du dessin ou du coloris dans une œuvre, il est en droit de dire si ce que le tableau lui présente est vraisemblable ou non.Notre étude cherche à comparer les différentes acceptions que le terme de vraisemblance prend sous la plume des théoriciens et des critiques, afin d’une part de mettre en évidence que cette notion est considérée des deux côtés comme une règle en peinture, et de préciser son évolution dans les discours au XVIIIe sThis thesis offers to examine theory of art and art criticism texts about painting in 17th and 18th c. France, via the angle of verisimilitude. Numerous thoughts upon the legitimacy of the criticism of those who do not practice painting have preceded the birth of art criticism, and the debate is still going on during the 18th c. However, the notion of verisimilitude, present in art theory discourses (by painters or not) about the creation of an art piece, manifests that the perception of the painting by someone looking at it is taken into account, this time from the point of view of reception: can “one” believe what the painting shows? We aim at proving the crucial role of verisimilitude in giving art critic legitimacy. If a spectator – who is not a painter – has no legitimacy to judge the quality of drawing or colour in an art piece, he can say whether the painting is credible or not.We compare and study the several acceptations of verisimilitude in theorists and critics’ writings in order to highlight that the notion is considered as a rule of painting on both sides, and analyse its evolution in 18th c. discourses
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Delormas, Pascale. "Genres de la mise en scène de soi : les "autographies" de Jean-Jacques Rousseau." Paris 12, 2006. https://athena.u-pec.fr/primo-explore/search?query=any,exact,990002534670204611&vid=upec.
Full textAbstract:
La recherche porte sur une catégorie discursive transverse à divers genres, "l'autographie". Le corpus est constitué de trois oeuvres de Rousseau : les Confessions, les Dialogues, les Rêveries. La perspective adoptée est celle de l'analyse du discours, qui s'efforce d'articuler construction du sujet, fonctionnements textuels et institutionnels. Pour "exister" dans la communauté discursive des philosophes dont il est tout à la fois membre à part entière et dissident, Rousseau procède à une mise en scène de soi discursive où gestes et textes sont indissociables. C'est en construisant des scènes d'énonciation originales que Rousseau atteint cet objectif. L'étude se développe en trois étapes. Les approches de l’« autobiographie » littéraire et des « ego-documents » sociologiques sont d’abord présentées et évaluées. On s’intéresse ensuite à la démarche de Rousseau, pour montrer comment se construit discursivement son positionnement dans la communauté de la Nouvelle République des Lettres, à travers des scénographies qui inscrivent ses œuvres dans l’interdiscours et dessinent un ethos paratopique. Les marques linguistiques de l’énonciation d’un je multiple, les modalités de prise en charge de sa propre parole et de celle d’autrui, les actes illocutoires indirects sont examinés. Ainsi s’élabore une figure hors norme, celle d’un réprouvé, victime d’un malentendu général. Enfin, la dernière partie montre comment, loin de dévoiler la personne, les autographies de Rousseau, à travers la « « captation » du genre de la Vie de philosophe et le recours systématique au paradoxe, s’y refusent. Plus que le lieu d’une quelconque expression de soi, ces autographies aspirent à être entendues comme des « discours constituants »This research bears on a discursive category that goes across various genres : “autography”. The corpus consists of three works by Rousseau : Confessions, Dialogues, Rêveries. The viewpoint adopted is that of discourse analysis, which endeavours to articulate the building up of the Subject, and the ways texts and institutions operate. In order to”exist” in the discursive community of philosophers which he belongs to totally and at the same time dissents from, Rousseau discursively sets himself on stage, where gestures and texts cannot be dissociated. By building up original enunciation scenes, Rousseau reaches this aim. The study unfolds in three stages. The approaches to literary “autobiography” and to sociological “egodocuments” are first presented and evaluated. Then our attention focuses on Rousseau’s proceeding to build up in the community of the New Republic of Letters by way of scenographies which make his works belong to interdiscourse and draw a paratopical ethos. The linguistic marks of the enunciation to a multifaceted I, the way he assumes his own speech and that of the others’, the indirect illocutionary acts are examined. Thus there gradually rises an unconventional character, that of an outcast, who is the victim of a general misunderstanding. Finally, the last part shows how, far from unveiling his person, Rousseau’s autographies, through the “capture” of the genre of Live of the philosophers, and the systematic resort to paradox, refuse to do it. More than the convenient place for any self-expression, these autographies must be heard as “self-constituting discourses”
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Baudoin, Sébastien. "La poétique du paysage dans l'oeuvre de Chateaubriand." Clermont-Ferrand 2, 2009. https://theses.hal.science/tel-00658756/document.
Full textAbstract:
Le paysage dans l'oeuvre de Chateaubriand tient une place majeure. Il se manifeste dans une galerie de "tableaux de la nature" essentielle en ce qu'elle permet d'approcher au plus près la poétique de l'auteur. Pour mieux l'appréhender, nous emprunterons le concept de médiance, théorisé par Augustin Berque, pour penser le paysage dans une interaction entre le sujet percevant et l'espace naturel perçu. Le paysage de Chateaubriand est bien une véritable rencontre, vécue comme une expérience : il agit sur l'auteur autant que l'auteur agit sur lui en le retranscrivant littérairement. C'est dans l'espace de cette interaction qu'il paraît essentiel de percevoir la poétique du paysage à l'oeuvre et ce qu'elle nous apprend de l'écrivain Chateaubriand se pensant dans son "être au monde". Le rapport de proximité qu'entretient l'auteur avec les paysages nous conduit ainsi à les considérer comme des creusets de la création littéraire et l'objet de notre étude est de cerner la poétique qui préside à la construction des paysages afin de percevoir par leur biais la manière dont il conçoit le rôle des paysages dans son oeuvre mais aussi comment lui-même se décrit dans son rapport à l'espace perçu. Quatre grands rapports à l'espace naturel seront envisagés successivement, en ce qu'ils semblent caractéristiques de l'expérience du paysage de Chateaubriand : la confrontation à l'infini et la logique de l'expansion, le rapport dynamique à l'espace et les chemins de traverse, le paysage modelé et instrumentalisé et enfin le paysage dans ses effets (auto)textuels
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Hernández, Barbosa Sonsoles. "La pensée synesthésique dans le Paris fin-de-siècle : la musique et ses rapports avec la littérature et les arts plastiques." Thesis, Paris 4, 2010. http://www.theses.fr/2010PA040124.
Full textAbstract:
La réflexion autour des correspondances entre les arts a traversé bien des milieux dans le Paris de la fin du XIXe. Il s’est tissé ainsi un réseau discursif lié à la synesthésie, dans lequel de multiples courants de pensée se sont retrouvés, certains aux origines lointaines, comme les présupposés occultistes, ainsi que tant d’autres qui se sont progressivement ajoutés au cours du XIXe siècle. C’est par exemple le cas des discours héritiers de la Naturphilosophie, des théories symbolistes dérivées de l’idéalisme, des postulats wagnériens ou encore des découvertes scientifiques et physiologiques liées au phénomène de la synesthésie. À travers l’étude de différents théoriciens attachés à la synesthésie – Wyzewa, Favre, Mauclair – et créateurs – Verlaine et Mallarmé en ce qui concerne la poésie, Chausson et Debussy pour la musique, Redon et Denis pour les arts plastiques – et par le biais d’une approche interdisciplinaire, nous étudions les mécanismes qui ont rendu possible la formulation de ce discours synesthésique, dans lequel on peut décerner des aspects de type esthétique, théorique, idéologique, sociologique et scientifiqueThe reflection on the correspondences among the arts made a remarkable impact on the cultural scene of late nineteenth-century Paris. This gave rise to a whole discursive framework linked to synaesthesia around which several lines of thought converged. Some had remote origins, such as the occultist approach; others were gradually incorporated during the nineteenth century, as in the case of the principles derived from the Naturphilosophie, the theoretical symbolist assumptions linked to the idealistic tradition, the inheritance of Wagnerian’s postulates or the scientific and physiological discoveries regarding the phenomenon of synaesthesia. Based on the work of both theoreticians –such as Wyzewa, Favre, Mauclair- and artists -the poets Verlaine and Mallarmé, the musicians Chausson and Debussy and the painters Redon and Denis– linked to synaesthesia, and following an interdisciplinary approach, this Ph.D. research analyses the mechanisms that gave rise to the synaesthesic discourse, taking into account its aesthetical, ideological, sociological and scientific aspects
La reflexión en torno a las correspondencias entre las artes tiñó los diversos ámbitos del panorama cultural del París de finales del siglo XIX. Ello generó un entramado discursivo ligado a la sinestesia en el que se dieron cita diversas corrientes de pensamiento, algunas con orígenes remotos, como las propuestas ocultistas, y otras que se habían ido incorporando progresivamente a lo largo del siglo XIX, como los discursos herederos de la Naturphilosophie, los supuestos teóricos simbolistas ligados al legado idealista, la herencia de los postulados wagnerianos o los descubrimientos científicos y fisiológicos en relación con el fenómeno de la sinestesia. A través del estudio de diferentes teóricos –Wyzewa, Favre, Mauclair– y creadores –Verlaine y Mallarmé desde la poesía; Chausson y Debussy desde la música; Redon y Denis desde la plástica– ligados a la sinestesia y mediante un enfoque interdisciplinar, se han estudiado los mecanismos que posibilitaron este discurso sinestésico, en los que entran en juego aspectos de tipo estético, teórico, ideológico, sociológico y científico
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Fahd, Marie. "La modernité de l'origine : acentralité et cubisme narratif dans The Recognitions de William Gaddis." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2018. http://www.theses.fr/2018USPCC137.
Full textAbstract:
Cette thèse porte sur William Gaddis (1922-1998), écrivain majeur de la littérature américaine, traditionnellement associé à la mouvance postmoderne, et sur son premier roman The Recognitions (1955). Ce travail s’inscrit dans une perspective interdisciplinaire, il est à la croisée des champs d’étude entre la littérature, la peinture, la philosophie et l’histoire des religions. L’enjeu principal consiste à montrer que le William Gaddis de 1955 est un écrivain moderne – c’est-à-dire ni moderniste ni postmoderniste – car son premier roman l’est. La réflexion de Gaddis sur l’absence de centre, liée à la perte d’une origine stable, témoigne de sa modernité. Son ironie à l’égard du passé et sa distance critique à l’encontre de la religion et de l’esthétique souligne sa modernité. Son approche nouvelle de l’origine en art la met en évidence. De même, son étude sur le faux et l’authenticité, sur l’art et l’origine indique sa modernité. L’interaction qui se joue entre peinture et écriture dans The Recognitions contribue également à la révéler. L’acentralité, le cubisme narratif et la modernité de l’origine sont les trois concepts critiques proposés qui permettent d’analyser la modernité à l’œuvre dans The Recognitions. Ils envisagent trois variations de la modernité dans le roman qui mènent à une réflexion sur la créationThis doctoral dissertation focuses on The Recognitions (1955), which was the first novel by the major American writer, William Gaddis (1922-1998), who is generally classified as a postmodernist. By addressing this work through an interdisciplinary lens, I have chosen to place it at a crossroads between literature, painting, philosophy and the history of religions. The aim is to show that especially in Gaddis’s initial literary effort, the author can be seen as an exponent of a kind of modernity—which is not entirely modernist or postmodernist as traditionally defined--notably in his exploration of centerlessness, as articulated in the loss of a stable origin. In the same modern vein is the author’s ironic attitude toward the past and his maintaining of a certain critical distance from religion and aesthetics. His inventive approach to the theme of origins in art as well as his treatment of fakeness, forgery and authenticity highlight his modernity. In addition, his modern approach in The Recognitions will be shown to be revealed in the interplay between painterly and literary techniques and concerns. Centerlessness and cubism in the novel’s narrative techniques and the notion of origin in art are three critical concepts. They allow us to envision three variant threads of Gaddis’s modernity, opening up a profound meditation on artistic and literary creation
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Biron-Ouellet, Xavier. "Un prédicateur et sa cité : spiritualité, émotion et société dans la Toscane du XIVe siècle. Le cas de Simone Fidati da Cascia." Thesis, Paris, EHESS, 2019. http://www.theses.fr/2019EHES0015.
Full textAbstract:
Cette thèse présente la première grande étude historique du prédicateur Simone Fidati da Cascia. Ce frère de l'Ordre des Ermites de Saint-Augustin fut particulièrement reconnu pour son activité pastorale à Florence, bien qu'il ait aussi été actif à Sienne, Pise, Pérouse et Rome. Quoique négligé par l'historiographie, il s'agit d'un auteur prolifique qui nous a entre autres laissé un grand commentaire des Évangiles en latin, un texte d'instructions religieuses en vernaculaire toscan et un recueil de lettres. L'objectif premier de cet thèse est de saisir les rapports entre spiritualité et société en s'intéressant au discours affectif d'un prédicateur et à ses effets sur son auditoire. Pour y parvenir, cette étude commence par reconstruire la biographie de Simone Fidati et d'établit la nature de sa relation avec son maître Ange Clareno, leader d'un mouvement dissident au sein de l'Ordre franciscain (1ere partie). Par la suite, il s'agit d'insérer Fidati dans la société florentine en mettant au jour le réseau de relations qu'il noue avec différents groupes sociaux, religieux comme laïcs, masculins comme féminins (2e partie). Enfin, la thèse culmine avec une analyse du rôle des émotions dans le discours du prédicateur. En utilisant la notion de "script émotionnel", cette analyse propose d'envisager les émotions sous forme de séquences visant à mouvoir les auditeurs selon un cheminement affectif qui mène à l'amour de Dieu et à la tranquillité de l'âme. Cette fonction "thérapeutique" du directeur spirituel est le coeur de son activité pastorale, guidant non seulement les esprits, mais aussi les comportements des hommes et des femmes en sociétéThis dissertation is the first comprehensive study concerning the augustinian preacher Simone Fidati da Cascia. Mostly known for his pastoral activity in Florence, he has also been active in Siena, Pisa, Perugia, and Rome. Although he has been neglected by the historiography, he is a prolific author that left us a long commentary on the Gospel, a vernacular text of religious instruction, and a collection of letters. The main idea of this thesis is to understand the relation between spirituality and society through the study of the affective discourse delivered by a preacher and its effect on his audience. To this end, the dissertation begins with a biographical study of Simone Fidati which works to reveal the nature of his relation with his master Angelo Clareno, the leader of a dissident franciscan movement (1st part). Follows a second part where Fidati is inserted in the florentine society, bringing to light his network of friends from different social groups, religious and lay, masculin and feminine. In the third and last part, this dissertation engage with the modern notion of "emotional script" to make sense of the emotions in the discourse of the preacher. This notion helps us understand emotions as sequences aiming at moving the souls of the audiences along an affective path toward love of God and tranquility of mind. This "therapeutical" function of the spiritual director is at the heart of his pastoral activity, not only guiding the spirits, but also the behaviours of men and women in society
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Parent, Hélène. "Modernes Cicéron : la romanité des orateurs d’assemblée de la Révolution française et de l’Empire (1789-1807)." Thesis, Paris 10, 2020. http://www.theses.fr/2020PA100063.
Full textAbstract:
L’« anticomanie », tout particulièrement romaine, des orateurs d’assemblée de la période révolutionnaire constitue un lieu commun qui se construit dès le lendemain de Thermidor et perdure jusqu’à nos jours, contribuant à faire de l’éloquence révolutionnaire un objet rebutant, tant sur le plan esthétique – elle resterait attachée aux formes d’une rhétorique classique jugée dépassée – que sur le plan politique et moral – elle aurait contribué à légitimer la violence. Cette étude propose de réexaminer la romanité de ces orateurs et les analyses qui ont pu en être faites par le passé, en s’intéressant notamment à la régénération de la figure de l’orateur politique. Le corpus sur lequel s’appuie cette thèse, constitué de 329 discours prononcés par 168 orateurs au cours de la période allant de la création de l’Assemblée constituante (1789) à la suppression du Tribunat par Napoléon Bonaparte (1807), permet de montrer que, grâce à la position de vir bonus dicendi peritus qu’il assume dans la cité, suivant le modèle défini par Cicéron, l'orateur politique est un creuset capable de recevoir un imaginaire collectif, de le transformer, puis de le transmettre et de le diffuser. À ce titre, il est un élément-clé dans la circulation des représentations culturelles qui fondent l'époque moderne, et participe à la construction d'une communauté nationale imaginée. Ainsi la romanité révolutionnaire, loin d’être un simple ornement rhétorique, et considérée à la fois comme une langue, un ethos et un ensemble de motifs textuels, devient le matériau d'un récit des origines de la nation moderne, de tonalité épique, qui sera réinvesti par les historiens et écrivains durant tout le XIXe siècleThe cult of Antiquity, especially about Ancient Rome, among the speakers of the assemblies during the French Revolution, is a commonplace which was built as early as Thermidor and which is enduring as far as today. This fact contributes to the idea that the revolutionary eloquence is off-putting, from the aesthetic point of view – because it would remain committed to the patterns of a classical rhetoric deemed to be out-dated – as well as from the political and moral points of view – because it would have contributed to legitimate the violence. This study proposes a revaluation of these speakers’ romanity and of the analyses which were done about it in the past, with particular attention paid to the regeneration of the figure of the political speaker. The working corpus is composed of 329 speeches made by 168 speakers during the period from the beginning of the constituent assembly (1789) to the removal of the Tribunate by Napoleon Bonaparte (1807). This corpus enables to show that, thanks to the position of vir bonus dicendi peritus that he must assume in the city, according to the model drawn up by Cicero, the political speaker is a king of melting-pot which is able to receive a collective imagination, to transform it, then to convey and disseminate it. For this reason, he is a key element of the circulation of cultural representations establishing the modern age, and it takes part in the building of a national imagined community. Therefore, the revolutionary romanity, far from being a simple rhetoric ornament, and if it is regarded as a simultaneous language, ethos and set of textual patterns, becomes the material of a story of the modern nation’s origins, told and written in an epical register, which will be reinvested by the historians and writers during all the XIXth century