Academic literature on the topic 'Documentaire (cinéma)'

Ce travail a pour objectif de montrer l’histoire du cinéma documentaire en Afrique noire et l’évolution de son statut entre les époques coloniale et postcoloniale. À travers une approche comparatiste et historique, sont étudiées les productions publiques et privées des grandes puissances impérialistes (Angleterre, Belgique, France et Portugal), l’institutionnalisation de l’Autre à travers les films ethnographiques (pour la plupart français) portant sur l’Afrique subsaharienne et une sélection de films documentaires de la première génération de cinéastes de l’après-indépendance. Nous mettons en lumière d’une part les motivations politiques et économiques de la production documentaire « classique » et soulignons de l’autre les liens de filiation directe entre ces motivations et le cinéma ethnographique aux contours pourtant plus scientifiques. Les œuvres documentaires produites en Afrique immédiatement après les indépendances sont elles aussi replacées dans un contexte politico-économique. L’étude porte aussi sur l’influence des théories de libération et d’esthétique, ainsi que des différents mouvements cinématographiques qui auraient influencé les cinéastes étudiés. Cette thèse est organisée en trois parties. La production documentaire coloniale est abordée dans la première partie à travers la mise en avant de thématiques récurrentes, la créativité formelle restant à l’époque très limitée. Le cinéma ethnographique, formellement plus audacieux, fait l’objet d’une analyse plus approfondie de l’écriture cinématographique dans la deuxième partie. La dernière partie enfin, dévoile les innovations thématiques et esthétiques du premier quart de siècle de l’après-indépendance à travers l’étude de cinéastes emblématiques<br>The objective of this thesis is to examine the evolution of documentary cinema in Sub-Saharan Africa and to make explicit its different status during the colonial and postcolonial periods respectively. By adopting a comparative and historical approach, we will explore the public and private documentary productions of the major European imperial powers; how French ethnographic film, pertaining to Sub-Saharan Africa, institutionalised the Other; and analyse a selection of documentaries made by the first generation of post-independence filmmakers. The political and economic motivations of “classic” documentary production will be exposed as will the direct link between these said motivations and ethnographic cinema, despite the scientific grounding of the latter. Documentaries produced during the immediate post-independence period will also be subjected to politico-economic analysis, however the influence wielded by liberation theory, aesthetic concerns and different cinematic movements will also be considered. This thesis is composed of three parts. In the first, colonial documentary production will be textually analysed by foregrounding recurrent thematic issues as formal invention was minimal. The relative formal audaciousness of ethnographic film lends itself to a more in-depth study of its cinematic composition in the second part. The thematic and aesthetic innovations of emblematic filmmakers will be explored in our last part, spanning some twenty-five years of post-independent documentary production

Dans mon mémoire de thèse, j'ai présenté l'histoire du cinéma documentaire polonais vu dans le contexte de l'histoire de la Pologne. La période sur laquelle j'ai travaillé, était celle des années 1955-1969. Mon doctorat est construit en trois parties, et une préface. Cette dernière présente la période de reconstruction de la cinématographie polonaise qui a presque été totalement détruite pendant la guerre. Elle décrit également l'influence de l'Etat sur toutes les branches industrielles. J'ai présenté les premiers films tournés après la guerre, et les premiers courants qui sont nés à cette période. J'ai parlé du réalisme socialiste et de ses conséquences. La première partie de mon travail est consacré à la Série Noire. Dans le premier chapitre, je décris la société polonaise des années 1950. Je présente les événements sociaux et politiques dont les manifestations d'Octobre 1956 ont été une conséquence directe. Je parle également de la situation cinématographique de cette époque. Le deuxième chapitre est consacré presque entièrement aux années universitaires des futurs créateurs de la Série Noire. Je décris et analyse les films de ce courant dans le troisième chapitre, j’ai consacré la seconde partie de mon travail à présenter des films documentaires et les courants artistiques nés en même temps que la Série Noire ou tout juste après elle. La période décrite couvre les années 1956-1960. Dans cette partie, je présente aussi « une brève histoire» de la diffusion du court-métrage en Pologne dans les années 1944-1969. Dans la troisième et dernière partie de mon travail, je parle des films, des courants artistiques et des phénomènes les plus importants dans le film documentaire polonais des années 1960 et j'indique les caractéristiques de la situation politique de cette période. J’attire l'attention sur les événements ayant eu une influence directe sur le développement du documentaire polonais: la création du Festival du Court-métrage à Cracovie en 1961, le développement de la télévision, les changements d'organisation dans le milieu cinématographique et la crise officiellement déclarée dans la presse du cinéma dans le milieu des années 1960. J’introduis également, dans les derniers sous-chapitres, la nouvelle génération de cinéastes de film documentaire. Dans les Annexes, on trouve les interviews que j'ai réalisées avec les gens liés à la cinématographie polonaise de la période traitée dans ma thèse. On y trouve également un texte consacré aux relations polo no- soviétique à travers la réalisation du documentaire 273 jours en dessous de zéro<br>My thesis presents the history of Polish documentary cinema seen in the context of Polish history. The period which I worked on was the years 1955-1969. My dissertation is structured in three parts and a preface. The latter shows reconstruction-period cinematography almost completely destroyed during the war. It also describes the influence of the state on every industry. I introduce the first films made after the war and the first movements born in this period. Furthermore, I spoke of socialist realism and its consequences. The first part of my work is dedicated to the Black Series. ln the first chapter, I describe 1950s Polish society; I present the social and political events which consequently give rise to October 1956. Moreover, I talk about the state of cinema of the era. The second chapter is almost entirely devoted to the student Iife of the future Black Series creators. I describe and analyze the films from this movement in the third chapter. I dedicated the second part of my thesis to introducing the documentaries and artistic movements which are either contemporaneous with the Black Series or established just after it; the period described covers the years 1956-1960. ln this section, I also present a "brief history" of short film broadcasts in Poland in the years 1944-1969. ln the third and final part, I talk about the films, artistic trends and the most important phenomena of 1960s Polish documentary film, and I show the characteristics of the political situation of that period. I draw attention to the events that had a direct influence on the development of Polish documentaries: the creation of the Short Film Festival in Krakow in 1961, the development of television, the organizational changes of the film world and the crisis-officially declared by the film press-in the mid-60s. ln the last sub-chapters I also introduce the new generation of documentary filmmakers. The Appendix contains interviews I conducted with people associated with Polish cinema of the period which I speak of in my thesis. There is also a text on the production of the documentary "273 days below zero", illustrating the former state of Polish-Soviet relations

Appréhender le cinéma documentaire exige de tenir compte de ses multiples paradoxes : illusion de l’effet de réalité, art soumis à des contraintes économiques fortes, contradiction entre un désir de décrire le monde et celui de le critiquer, concurrence des programmes journalistiques, etc. Or ce constat de la complexité documentaire entraîne différentes questions : en quoi consiste un cinéma portant sur le réel ? Quels sont les enjeux ontologiques, esthétiques, économiques, politiques et existentiels qui entourent la conception d’un documentaire ? Comment décrire la dialectique de création de films documentaires du point de vue de ceux qui les réalisent ? Il paraît donc nécessaire d’interroger le caractère protéiforme du cinéma documentaire, mais aussi les représentations et l’identité des cinéastes documentaristes. Privilégiant une approche communicationnelle du cinéma du réel, cette thèse associe analyse filmique, enquête de terrain et élaboration conceptuelle, en vue de saisir les multiples dimensions du processus de création documentaire<br>To grasp documentary film requires an understanding of many paradoxes : the illusion of reality, the economic pressures on artistic imagination, the tension between the will to describe the world and that of criticizing it, journalistic competition, etc. Such an approach to documentary film entails questions : what is film that claims to describe reality? What are the ontological, aesthetic, economic, political and existential dimensions of the documentary film? How can we describe the dialectical creation of documentary films as experienced by the filmmaker ? To respond to these questions it seems necessary to inquire into not only the protean nature of documentary film but also the identity and imagination of the filmmaker. This thesis links film analysis, fieldwork, and visual thinking with a view to elucidating the many dimensions of the creative process

Le monde du cinéma documentaire est composé des différents acteurs qui participent à la réalisation, à la production et à la diffusion des films documentaires. En France, les retranscriptions publiées de débats (tenus en festivals et au sein des associations professionnelles), et les articles parus dans les revues dédiées au genre, témoignent et concourent à la propagation de considérations esthétiques, éthiques et politiques. La différenciation revendiquée entre documentaire et reportage amène à remettre en cause un mode d’agir dominant dans les médias audiovisuels. Ce faisant, l’enfermement des discours dans une critique de l’agir instrumental des médias de masse ne relègue-t-il pas à l’arrière-plan un agir communicationnel à l’œuvre dans la réalisation des films documentaires ? L’analyse qualitative des représentations et des pratiques valorisées dans ce monde questionne le rapport filmique à autrui. Elle conduit à l’élaboration d’un idéal-type d’images et de sons pour en rendre compte : l’image-relation<br>The world of documentary films involves a number of actors who work to the direction, production and broadcasting of these films. N France, the published retranscriptions of debates - held either in festivals or within professional societies -, as well as the articles in specialized magazines, testify to and contribute to the propagation of aesthetic, ethical and political ideas. The difference which is claimed between documentary film and television report leads us to question a prevailing type of action. Furthermore, one wonders if confining those views within a critical approach of the instrumental action of mass media does not relegate to a secondary importance the communicative action at work throughout the direction of documentaries. The qualitative analysis of the representations and of the widespread practices that are put forward questions the cinematic link to the Other. It leads to construct an ideal-type of pictures and sounds to take it into account: the image-relation

Comme dans d'autres pays d'Europe, à la fin des années 90, le cinéma documentaire connaît en Espagne un essor singulier. Le Master en Documentaire de création de I'université Pompeu Fabra participe à ce renouveau et en est I'un des principaux initiateurs. Centre de formation où naissent de nombreux films, il est à l'origine d'un nouveau monde de I' art, favorisant les coopérations entre producteurs, créateurs, techniciens et animateurs culturels. Dans cette thèse, nous avons voulu rendre compte de cette dynamique qui s'inscrit à la fois à I' échelle locale (une Université) et dans un panorama culturel global. Dans un pays où le « documentaire de création » n'a pas su forger de tradition, il nous a paru intéressant d'interroger la transmission qui se met en place entre cinéastes de différentes générations au sein de I'UPF et. en même temps, la transmission d'un concept, celui du « documentaire de création », entre cinéastes, producteurs, programmateurs, diffuseurs et spectateurs. Parmi les films analysés dans ces pages, on trouvera certains de Jean-Louis Comolli, Joaquin Jorda, José Luis Guerin, Isaki Lacuesta, Ricardo Iscar, Mercedes Alvarez, Xavier Montanyà, Ariadna Pujol, Lupe Pérez et Marc Recha<br>As in others European countries, at the end of the 9O's, documentary experiences a new boom in Spain. The Master in Creative documentary of the Pompeu Fabra University takes part to the renewal and is one the main originator. This training center, where a lot of movies are developed, is the origin of a new world of art and promotes the cooperation between producers, creators, technicians and cultural coordinators. In this thesis, we wanted to give an account of the process that considers both local scale (a University) and the global cultural panorama. In a country where "creative documentary" doesn't success in elaborating a tradition, we wanted to question the transmission between filmmakers of different generations in the UPF and, at the same time, the transmission of the concept of "creative documentary", between filmmakers, producers, programm planners. broadcasters and spectators. In these pages, we analyze movies of filmmakers as Jean-Louis Comolli, Joaquin Jorda, José Luis Guerin, lsaki Lacuesta, Ricardo Iscar, Mercedes Alvarez, Xavier Montanyà, Ariadna Pujol, Lupe Pérez and Marc Recha

Grâce à l'analyse de divers documentaires principalement ethnographiques, la recherche s'oriente autour de deux notions : l'altérité et l'identité. Ces notions se constituent en figures dont les mécanismes s'inscrivent dans des représentations cinématographiques spécifiques. Certains documentaires marquent une rupture du lien symbolique à l'autre. Ils développent un repli de la représentation sur le pôle identitaire. Les figures en présence éjectent la personne filmée de la sphère du même ou tentent de l'absorber par un processus d'assimilation. Réduire l'altérité du filmé à l'identité du filmant ou l'exclure et le condamner à une différence radicale, témoignent d'une pensée identitaire à l'œuvre dans certains films documentaires. D'autres films prônent le retour de l'altérité comme constitutive du même. Ils brisent ainsi le mythe d'une identité insulaire. Généralement dans l'image et dans l'acte de parole, ces documentaires laissent une possibilité d'expression aux personnes filmées. Certains s'interrogent sur la relation filmant/filmé. Ils mettent alors en jeu la représentation de la différence. Le point de vue s'organise autour d'une herméneutique qui s'avère nécessaire à toute compréhension de l'autre. Les référents des catégories identitaires du filmant se voient amoindris à la lumière de l'épreuve de l'autre. Porter un regard sur l'autre revient alors à s'interroger sur ce qui fonde nos propres catégories, à relativiser la toute puissance du concept d'identité<br>Because of the analysis of several documentaries, mostly of ethnographic nature, the search focuses around two notions: alterity and identity. Those notions constitute figures whose mechanisms fit in specific cinematographic representations. Some documentaries bring a rupture of the symbolic link with the Other. They shrink the representation on the identity level. The depicted figures eject the filmed persona from the sphere of the Same, or try to absorb it thru an assimilation process. Reducing the alterity of the filmed persona to the identity of the maker, or excluding him and condemning him to a radical difference, betray an identity thinking in some documentaries. Some other films , thus breaking the insular identity myth. Generally un the image as well as in words, those documentaries leave to the filmed personas the possibility to express themselves. Some documentaries examine the relation between the filmed persona and the director. They bring different representations. The point of view get organized around the interpretation of alterity. Bring one's mind to bear on alterity come to examine our categories and sweeping

La présente recherche a pour objectif de retracer l'évolution de la représentation autochtone dans le cinéma documentaire québécois depuis ses débuts, en utilisant pour ce faire l'analyse thématique de contenu. De façon plus spécifique, en comparant deux périodes de l'histoire, (1900-1960 et 1960-2007) ce travail a tenté d'établir que les techniques cinématographiques introduites par le cinéma direct au début des années 60, ont contribué à modifier l'image traditionnelle de l'autochtone telle que véhiculée par le documentaire classique. De plus, nous avons examiné le rôle que jouent les pratiques orales du cinéma (boniment, narration, oralité associée aux techniques du direct) dans cette représentation. Enfin, l'analyse filmique de quatre documents audio-visuels (films) a servi d'outil principal pour démontrer l'influence du cinéma direct sur le traitement du sujet, tant au niveau des techniques utilisées que du courant de pensée associé au cinéma documentaire de cette époque.

Depuis l'invention des freres lumiere, actualites, documentaires, reportages nous convient a des visions toujours plus "immediates", plus proches, plus "vraies" de la realite "sur le vif". Que valent ces miroirs argentiques et electroniques des evenements ? que nous donnent-elles a voir et croire ces doublures auxquelles nous confions la tache paradoxale de nous demontrer le monde et d'en produire la verite ? a travers l'evolution historique des formes du documentaire, ce travail questionne nos manieres de representer et voir la realite a travers le discours des images, ainsi que les regimes de croyance que suscite la soi-disant "objectivite" des prises de vues. Croire a l'adequation de l'image au reel "tel quel", du commentaire aux "evenements" comme s'il y avait des vues sans point de vue, des faits sans interpretation - n'est-ce pas couper dans toutes les propagandes audiovisuelles qui ont en commun de promettre la verite a ciel ouvert ? en contrepoint de cette critique de fond, l'ouvrage explore les figures du langage cinematographique comme manieres de decouper, traduire, reflechir le monde, de decouvrir de nouvelles relations sujet/objet, reel/fiction, voir/savoir, ou au contraire de reproduire des cliches vraisemblables. Tableau vivant du cinema primitif, invention du montage, documentarisme social et propagandiste d'avant-guerre, nouvelle-vague de l'apres-guerre, documentaire joue a l'americaine et neo-realisme italien, cinema-verite et cinema direct, dogme de l'objectivite tv et preuve par l'image, camera subjective et machines de vision, archives, reconstitutions: telles sont les entrees dans ce parcours critique ou realite et fiction, vrai et faux jouent a cache-cache. Andre bazin ne disait-il pas que "le cadre est un cache ?".

L’idée générale de ce travail de recherche est de comprendre et d’analyser les enjeux théoriques qui se posent au moment du montage d’un film documentaire. Il se situe à l'intersection de deux visées : celle du praticien qui entend donner une perspective plus large et plus abstraite à ses « manières de faire », celle du théoricien qui cherche une application plus pragmatique à ses « formes de pensée »<br>The general idea of this research is to understand and analyze the theoretical issues that arise when editing a documentary film. It is at the intersection of two aims: that of the practitioner who intends to give a broader and more abstract perspective to his 'ways of doing', that of the theorist who seeks a more pragmatic application to his 'forms of thought.'