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Dissertations / Theses on the topic 'Documentaire (cinéma)'
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Dumont, Luc. "Cinéma documentaire et réalité." Thesis, National Library of Canada = Bibliothèque nationale du Canada, 1997. http://www.collectionscanada.ca/obj/s4/f2/dsk3/ftp05/mq25302.pdf.
Full text
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Loftus, Maria. "Le cinéma documentaire en Afrique Noire : du documentaire colonial au documentaire africain (1899-1985)." Strasbourg, 2009. http://www.theses.fr/2009STRA1022.
Full textAbstract:
Ce travail a pour objectif de montrer l’histoire du cinéma documentaire en Afrique noire et l’évolution de son statut entre les époques coloniale et postcoloniale. À travers une approche comparatiste et historique, sont étudiées les productions publiques et privées des grandes puissances impérialistes (Angleterre, Belgique, France et Portugal), l’institutionnalisation de l’Autre à travers les films ethnographiques (pour la plupart français) portant sur l’Afrique subsaharienne et une sélection de films documentaires de la première génération de cinéastes de l’après-indépendance. Nous mettons en lumière d’une part les motivations politiques et économiques de la production documentaire « classique » et soulignons de l’autre les liens de filiation directe entre ces motivations et le cinéma ethnographique aux contours pourtant plus scientifiques. Les œuvres documentaires produites en Afrique immédiatement après les indépendances sont elles aussi replacées dans un contexte politico-économique. L’étude porte aussi sur l’influence des théories de libération et d’esthétique, ainsi que des différents mouvements cinématographiques qui auraient influencé les cinéastes étudiés. Cette thèse est organisée en trois parties. La production documentaire coloniale est abordée dans la première partie à travers la mise en avant de thématiques récurrentes, la créativité formelle restant à l’époque très limitée. Le cinéma ethnographique, formellement plus audacieux, fait l’objet d’une analyse plus approfondie de l’écriture cinématographique dans la deuxième partie. La dernière partie enfin, dévoile les innovations thématiques et esthétiques du premier quart de siècle de l’après-indépendance à travers l’étude de cinéastes emblématiques<br>The objective of this thesis is to examine the evolution of documentary cinema in Sub-Saharan Africa and to make explicit its different status during the colonial and postcolonial periods respectively. By adopting a comparative and historical approach, we will explore the public and private documentary productions of the major European imperial powers; how French ethnographic film, pertaining to Sub-Saharan Africa, institutionalised the Other; and analyse a selection of documentaries made by the first generation of post-independence filmmakers. The political and economic motivations of “classic” documentary production will be exposed as will the direct link between these said motivations and ethnographic cinema, despite the scientific grounding of the latter. Documentaries produced during the immediate post-independence period will also be subjected to politico-economic analysis, however the influence wielded by liberation theory, aesthetic concerns and different cinematic movements will also be considered. This thesis is composed of three parts. In the first, colonial documentary production will be textually analysed by foregrounding recurrent thematic issues as formal invention was minimal. The relative formal audaciousness of ethnographic film lends itself to a more in-depth study of its cinematic composition in the second part. The thematic and aesthetic innovations of emblematic filmmakers will be explored in our last part, spanning some twenty-five years of post-independent documentary production
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Jakobiec, Paulina. "Le documentaire Polonais de 1955 à 1969." Thesis, Paris 1, 2013. http://www.theses.fr/2013PA010582.
Full textAbstract:
Dans mon mémoire de thèse, j'ai présenté l'histoire du cinéma documentaire polonais vu dans le contexte de l'histoire de la Pologne. La période sur laquelle j'ai travaillé, était celle des années 1955-1969. Mon doctorat est construit en trois parties, et une préface. Cette dernière présente la période de reconstruction de la cinématographie polonaise qui a presque été totalement détruite pendant la guerre. Elle décrit également l'influence de l'Etat sur toutes les branches industrielles. J'ai présenté les premiers films tournés après la guerre, et les premiers courants qui sont nés à cette période. J'ai parlé du réalisme socialiste et de ses conséquences. La première partie de mon travail est consacré à la Série Noire. Dans le premier chapitre, je décris la société polonaise des années 1950. Je présente les événements sociaux et politiques dont les manifestations d'Octobre 1956 ont été une conséquence directe. Je parle également de la situation cinématographique de cette époque. Le deuxième chapitre est consacré presque entièrement aux années universitaires des futurs créateurs de la Série Noire. Je décris et analyse les films de ce courant dans le troisième chapitre, j’ai consacré la seconde partie de mon travail à présenter des films documentaires et les courants artistiques nés en même temps que la Série Noire ou tout juste après elle. La période décrite couvre les années 1956-1960. Dans cette partie, je présente aussi « une brève histoire» de la diffusion du court-métrage en Pologne dans les années 1944-1969. Dans la troisième et dernière partie de mon travail, je parle des films, des courants artistiques et des phénomènes les plus importants dans le film documentaire polonais des années 1960 et j'indique les caractéristiques de la situation politique de cette période. J’attire l'attention sur les événements ayant eu une influence directe sur le développement du documentaire polonais: la création du Festival du Court-métrage à Cracovie en 1961, le développement de la télévision, les changements d'organisation dans le milieu cinématographique et la crise officiellement déclarée dans la presse du cinéma dans le milieu des années 1960. J’introduis également, dans les derniers sous-chapitres, la nouvelle génération de cinéastes de film documentaire. Dans les Annexes, on trouve les interviews que j'ai réalisées avec les gens liés à la cinématographie polonaise de la période traitée dans ma thèse. On y trouve également un texte consacré aux relations polo no- soviétique à travers la réalisation du documentaire 273 jours en dessous de zéro<br>My thesis presents the history of Polish documentary cinema seen in the context of Polish history. The period which I worked on was the years 1955-1969. My dissertation is structured in three parts and a preface. The latter shows reconstruction-period cinematography almost completely destroyed during the war. It also describes the influence of the state on every industry. I introduce the first films made after the war and the first movements born in this period. Furthermore, I spoke of socialist realism and its consequences. The first part of my work is dedicated to the Black Series. ln the first chapter, I describe 1950s Polish society; I present the social and political events which consequently give rise to October 1956. Moreover, I talk about the state of cinema of the era. The second chapter is almost entirely devoted to the student Iife of the future Black Series creators. I describe and analyze the films from this movement in the third chapter. I dedicated the second part of my thesis to introducing the documentaries and artistic movements which are either contemporaneous with the Black Series or established just after it; the period described covers the years 1956-1960. ln this section, I also present a "brief history" of short film broadcasts in Poland in the years 1944-1969. ln the third and final part, I talk about the films, artistic trends and the most important phenomena of 1960s Polish documentary film, and I show the characteristics of the political situation of that period. I draw attention to the events that had a direct influence on the development of Polish documentaries: the creation of the Short Film Festival in Krakow in 1961, the development of television, the organizational changes of the film world and the crisis-officially declared by the film press-in the mid-60s. ln the last sub-chapters I also introduce the new generation of documentary filmmakers. The Appendix contains interviews I conducted with people associated with Polish cinema of the period which I speak of in my thesis. There is also a text on the production of the documentary "273 days below zero", illustrating the former state of Polish-Soviet relations
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Kilborne, Yann. "L'expérience documentaire : approche communicationnelle du cinéma de réalité." Paris 8, 2008. http://www.theses.fr/2008PA082990.
Full textAbstract:
Appréhender le cinéma documentaire exige de tenir compte de ses multiples paradoxes : illusion de l’effet de réalité, art soumis à des contraintes économiques fortes, contradiction entre un désir de décrire le monde et celui de le critiquer, concurrence des programmes journalistiques, etc. Or ce constat de la complexité documentaire entraîne différentes questions : en quoi consiste un cinéma portant sur le réel ? Quels sont les enjeux ontologiques, esthétiques, économiques, politiques et existentiels qui entourent la conception d’un documentaire ? Comment décrire la dialectique de création de films documentaires du point de vue de ceux qui les réalisent ? Il paraît donc nécessaire d’interroger le caractère protéiforme du cinéma documentaire, mais aussi les représentations et l’identité des cinéastes documentaristes. Privilégiant une approche communicationnelle du cinéma du réel, cette thèse associe analyse filmique, enquête de terrain et élaboration conceptuelle, en vue de saisir les multiples dimensions du processus de création documentaire<br>To grasp documentary film requires an understanding of many paradoxes : the illusion of reality, the economic pressures on artistic imagination, the tension between the will to describe the world and that of criticizing it, journalistic competition, etc. Such an approach to documentary film entails questions : what is film that claims to describe reality? What are the ontological, aesthetic, economic, political and existential dimensions of the documentary film? How can we describe the dialectical creation of documentary films as experienced by the filmmaker ? To respond to these questions it seems necessary to inquire into not only the protean nature of documentary film but also the identity and imagination of the filmmaker. This thesis links film analysis, fieldwork, and visual thinking with a view to elucidating the many dimensions of the creative process
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Blanc, Mathias. "L'Image-relation : sociologie du monde du cinéma documentaire." Université Marc Bloch (Strasbourg) (1971-2008), 2008. http://www.theses.fr/2008STR20080.
Full textAbstract:
Le monde du cinéma documentaire est composé des différents acteurs qui participent à la réalisation, à la production et à la diffusion des films documentaires. En France, les retranscriptions publiées de débats (tenus en festivals et au sein des associations professionnelles), et les articles parus dans les revues dédiées au genre, témoignent et concourent à la propagation de considérations esthétiques, éthiques et politiques. La différenciation revendiquée entre documentaire et reportage amène à remettre en cause un mode d’agir dominant dans les médias audiovisuels. Ce faisant, l’enfermement des discours dans une critique de l’agir instrumental des médias de masse ne relègue-t-il pas à l’arrière-plan un agir communicationnel à l’œuvre dans la réalisation des films documentaires ? L’analyse qualitative des représentations et des pratiques valorisées dans ce monde questionne le rapport filmique à autrui. Elle conduit à l’élaboration d’un idéal-type d’images et de sons pour en rendre compte : l’image-relation<br>The world of documentary films involves a number of actors who work to the direction, production and broadcasting of these films. N France, the published retranscriptions of debates - held either in festivals or within professional societies -, as well as the articles in specialized magazines, testify to and contribute to the propagation of aesthetic, ethical and political ideas. The difference which is claimed between documentary film and television report leads us to question a prevailing type of action. Furthermore, one wonders if confining those views within a critical approach of the instrumental action of mass media does not relegate to a secondary importance the communicative action at work throughout the direction of documentaries. The qualitative analysis of the representations and of the widespread practices that are put forward questions the cinematic link to the Other. It leads to construct an ideal-type of pictures and sounds to take it into account: the image-relation
6
Castanon, Brice. "Renouveau du documentaire en Espagne et nouveau réalisme catalan : le Master en Documentaire de création de l'Université Pompeu Fabra (Barcelone)." Thesis, Reims, 2011. http://www.theses.fr/2011REIML004/document.
Full textAbstract:
Comme dans d'autres pays d'Europe, à la fin des années 90, le cinéma documentaire connaît en Espagne un essor singulier. Le Master en Documentaire de création de I'université Pompeu Fabra participe à ce renouveau et en est I'un des principaux initiateurs. Centre de formation où naissent de nombreux films, il est à l'origine d'un nouveau monde de I' art, favorisant les coopérations entre producteurs, créateurs, techniciens et animateurs culturels. Dans cette thèse, nous avons voulu rendre compte de cette dynamique qui s'inscrit à la fois à I' échelle locale (une Université) et dans un panorama culturel global. Dans un pays où le « documentaire de création » n'a pas su forger de tradition, il nous a paru intéressant d'interroger la transmission qui se met en place entre cinéastes de différentes générations au sein de I'UPF et. en même temps, la transmission d'un concept, celui du « documentaire de création », entre cinéastes, producteurs, programmateurs, diffuseurs et spectateurs. Parmi les films analysés dans ces pages, on trouvera certains de Jean-Louis Comolli, Joaquin Jorda, José Luis Guerin, Isaki Lacuesta, Ricardo Iscar, Mercedes Alvarez, Xavier Montanyà, Ariadna Pujol, Lupe Pérez et Marc Recha<br>As in others European countries, at the end of the 9O's, documentary experiences a new boom in Spain. The Master in Creative documentary of the Pompeu Fabra University takes part to the renewal and is one the main originator. This training center, where a lot of movies are developed, is the origin of a new world of art and promotes the cooperation between producers, creators, technicians and cultural coordinators. In this thesis, we wanted to give an account of the process that considers both local scale (a University) and the global cultural panorama. In a country where "creative documentary" doesn't success in elaborating a tradition, we wanted to question the transmission between filmmakers of different generations in the UPF and, at the same time, the transmission of the concept of "creative documentary", between filmmakers, producers, programm planners. broadcasters and spectators. In these pages, we analyze movies of filmmakers as Jean-Louis Comolli, Joaquin Jorda, José Luis Guerin, lsaki Lacuesta, Ricardo Iscar, Mercedes Alvarez, Xavier Montanyà, Ariadna Pujol, Lupe Pérez and Marc Recha
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Trocnet, Dominique. "Identités et altérités dans l'image documentaire." Paris 3, 2003. http://www.theses.fr/2003PA030011.
Full textAbstract:
Grâce à l'analyse de divers documentaires principalement ethnographiques, la recherche s'oriente autour de deux notions : l'altérité et l'identité. Ces notions se constituent en figures dont les mécanismes s'inscrivent dans des représentations cinématographiques spécifiques. Certains documentaires marquent une rupture du lien symbolique à l'autre. Ils développent un repli de la représentation sur le pôle identitaire. Les figures en présence éjectent la personne filmée de la sphère du même ou tentent de l'absorber par un processus d'assimilation. Réduire l'altérité du filmé à l'identité du filmant ou l'exclure et le condamner à une différence radicale, témoignent d'une pensée identitaire à l'œuvre dans certains films documentaires. D'autres films prônent le retour de l'altérité comme constitutive du même. Ils brisent ainsi le mythe d'une identité insulaire. Généralement dans l'image et dans l'acte de parole, ces documentaires laissent une possibilité d'expression aux personnes filmées. Certains s'interrogent sur la relation filmant/filmé. Ils mettent alors en jeu la représentation de la différence. Le point de vue s'organise autour d'une herméneutique qui s'avère nécessaire à toute compréhension de l'autre. Les référents des catégories identitaires du filmant se voient amoindris à la lumière de l'épreuve de l'autre. Porter un regard sur l'autre revient alors à s'interroger sur ce qui fonde nos propres catégories, à relativiser la toute puissance du concept d'identité<br>Because of the analysis of several documentaries, mostly of ethnographic nature, the search focuses around two notions: alterity and identity. Those notions constitute figures whose mechanisms fit in specific cinematographic representations. Some documentaries bring a rupture of the symbolic link with the Other. They shrink the representation on the identity level. The depicted figures eject the filmed persona from the sphere of the Same, or try to absorb it thru an assimilation process. Reducing the alterity of the filmed persona to the identity of the maker, or excluding him and condemning him to a radical difference, betray an identity thinking in some documentaries. Some other films , thus breaking the insular identity myth. Generally un the image as well as in words, those documentaries leave to the filmed personas the possibility to express themselves. Some documentaries examine the relation between the filmed persona and the director. They bring different representations. The point of view get organized around the interpretation of alterity. Bring one's mind to bear on alterity come to examine our categories and sweeping
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Bertrand, Karine. "La représentation des autochtones dans le cinéma documentaire québécois." Thesis, University of Ottawa (Canada), 2009. http://hdl.handle.net/10393/28243.
Full textAbstract:
La présente recherche a pour objectif de retracer l'évolution de la représentation autochtone dans le cinéma documentaire québécois depuis ses débuts, en utilisant pour ce faire l'analyse thématique de contenu. De façon plus spécifique, en comparant deux périodes de l'histoire, (1900-1960 et 1960-2007) ce travail a tenté d'établir que les techniques cinématographiques introduites par le cinéma direct au début des années 60, ont contribué à modifier l'image traditionnelle de l'autochtone telle que véhiculée par le documentaire classique. De plus, nous avons examiné le rôle que jouent les pratiques orales du cinéma (boniment, narration, oralité associée aux techniques du direct) dans cette représentation. Enfin, l'analyse filmique de quatre documents audio-visuels (films) a servi d'outil principal pour démontrer l'influence du cinéma direct sur le traitement du sujet, tant au niveau des techniques utilisées que du courant de pensée associé au cinéma documentaire de cette époque.
9
Niney, François. "L'epreuve du reel a l'ecran essai sur le principe de realite documentaire." Paris 3, 1999. http://www.theses.fr/1999PA030122.
Full textAbstract:
Depuis l'invention des freres lumiere, actualites, documentaires, reportages nous convient a des visions toujours plus "immediates", plus proches, plus "vraies" de la realite "sur le vif". Que valent ces miroirs argentiques et electroniques des evenements ? que nous donnent-elles a voir et croire ces doublures auxquelles nous confions la tache paradoxale de nous demontrer le monde et d'en produire la verite ? a travers l'evolution historique des formes du documentaire, ce travail questionne nos manieres de representer et voir la realite a travers le discours des images, ainsi que les regimes de croyance que suscite la soi-disant "objectivite" des prises de vues. Croire a l'adequation de l'image au reel "tel quel", du commentaire aux "evenements" comme s'il y avait des vues sans point de vue, des faits sans interpretation - n'est-ce pas couper dans toutes les propagandes audiovisuelles qui ont en commun de promettre la verite a ciel ouvert ? en contrepoint de cette critique de fond, l'ouvrage explore les figures du langage cinematographique comme manieres de decouper, traduire, reflechir le monde, de decouvrir de nouvelles relations sujet/objet, reel/fiction, voir/savoir, ou au contraire de reproduire des cliches vraisemblables. Tableau vivant du cinema primitif, invention du montage, documentarisme social et propagandiste d'avant-guerre, nouvelle-vague de l'apres-guerre, documentaire joue a l'americaine et neo-realisme italien, cinema-verite et cinema direct, dogme de l'objectivite tv et preuve par l'image, camera subjective et machines de vision, archives, reconstitutions: telles sont les entrees dans ce parcours critique ou realite et fiction, vrai et faux jouent a cache-cache. Andre bazin ne disait-il pas que "le cadre est un cache ?".
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Forveille, Luc. "Montage et production de sens dans le documentaire contemporain." Thesis, Aix-Marseille, 2020. http://www.theses.fr/2020AIXM0038.
Full textAbstract:
L’idée générale de ce travail de recherche est de comprendre et d’analyser les enjeux théoriques qui se posent au moment du montage d’un film documentaire. Il se situe à l'intersection de deux visées : celle du praticien qui entend donner une perspective plus large et plus abstraite à ses « manières de faire », celle du théoricien qui cherche une application plus pragmatique à ses « formes de pensée »<br>The general idea of this research is to understand and analyze the theoretical issues that arise when editing a documentary film. It is at the intersection of two aims: that of the practitioner who intends to give a broader and more abstract perspective to his 'ways of doing', that of the theorist who seeks a more pragmatic application to his 'forms of thought.'
11
Lascaux, Christian. "La chronique documentaire autobiographique ou le cinéma du présent singulier." Paris 10, 1986. http://www.theses.fr/1986PA100132.
Full text
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Gravel, Marianne. "Le cinéma documentaire de Gilles Carles (1961-1999). Portrait d’un parcours éclectique." Thesis, Université Laval, 2012. http://www.theses.ulaval.ca/2012/28948/28948.pdf.
Full text
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Mauro, Didier. "Du cinéma documentaire : étude sociologique d'un art entre rébellions et aliénation." Paris 3, 2003. http://www.theses.fr/2003PA030007.
Full textAbstract:
Quelle est la fonction sociale du documentaire de création, en France, au XXIe siècle ? Le cinéma faisant création du réel, s'inscrit au centre d'un ensemble de faits sociaux, tandis que les sujets traités par les oeuvres sont bien souvent des "faits de société". L'objet de cette thèse se rattache au champ artistique et relève des sciences de l'art, mais la recherche qui a conduit à son élaboration procède d'une approche faisant appel à des outils d'analyse et à des méthodes de la sociologie. La dimension sociologique est traversée principalement par deux courants qui influencent les modes d'analyses et les méthodologies du chercheur : - Le premier est lié aux travaux des sociologues de l'école de Francfort, et en particulier d'Herbert Marcuse ; Le second se rattache à l'ensemble de l'œuvre de Pierre Bourdieu et aux travaux du Centre de sociologie européenne. Cette thèse présente une élaboration théorique, et des concepts conçus au fil de la recherche. Elle propose notamment la notion de cinéma faisant création du réel pour définir la position du documentaire de création, qui relève du champ de l'art cinématographique. Sont également introduits les concepts de réalité-auteur, de réel-acteur, de personnes-personnages, et d'interprétation-happening. Entre liberté et aliénation, la pratique du documentaire de création relève d'une situation complexe : Ou bien le documentariste se soumet aux normes du système et produit une pensée conformiste, aliénée et aliénante dans laquelle l'oeuvre n'est qu'un produit conditionnant de plus, une marchandise. Ou bien il restitue par l'image et par le son une réalité dérangeante, réflexive, et remettant en cause les codes et les dogmes du modèle de société actuellement dominant. En pareil cas, il met en œuvre une liberté retrouvée, une créativité rebelle. Mais des oeuvres en transgression avec les dominations symboliques, avec les habitus, les lieux-communs qui structurent l'idéologie du système peuvent-elles dépasser les contraintes aliénantes des superstructures de production et de distribution ? Cette thèse s'ordonne en quatre parties : - Eléments d'épistémologie - De l'art (écriture et réalisation), - De l'économie (production et distribution), - De la sociologie. Elle comprend des documents (bibliographie, filmographie, annexes, etc. )<br>Which is the social function of creation-documentary, in France, in the beginning of the XXIth century ? the cinema which creates with real takes place in interrelations of social facts, while the topics of the works are very often " social facts ". The topic of that thesis is linked to the artistic field and the artistic sciences, but the research which produced proceeds highly of a sociological approach. Two important trends influence the analysis and the methods of the searcher : the works of the sociologists of Frankfort-School (and specially Herbert Marcuse) and the works of Pierre Bourdieu and the Center of European Sociology. This thesis presents a theoric construction, and concepts built during the scientific investigation. Il proposes the notion of cinema which creates with real as a definition of the position of creation-documentary, which belongs to the artistic fields. Are also introduced the concepts of reality-author, real-actor, persons-characters, and play-happening. . Between freedom and alienation, making creation-documentaries is a complex situation : or the cineast is obedient to the system norms, ansd produces an alienate thought, while his works becomes products. Or he transmits, through the pictures and the sounds, a non-conformist reality, which is in rebellion xith the nodms, codes, and dogmas of the actually leading society model. In that case, the filmacker opens new doors of freefom, while his creation is in rebellion. But can free works -in transgression with the symbolic dominations and with the habitus and the alienations - break the barriers made of production and distribution superstructures ? That thesis is composed of four parts : - Elements of epistemology - Of Art (Writing and Filmaking) - Of economy (Production & Distribution), - Of Sociology. It includes a bibliography, a filmography and annexes
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Guéronnet, Jane. "Place du poste d'observation dans la mise en scène du film documentaire." Paris 10, 1985. http://www.theses.fr/1985PA100127.
Full text
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Manenti, Paul. "Image de l'artisan dans le cinéma documentaire français des origines à 1960." Paris 3, 2002. http://www.theses.fr/2002PA030047.
Full textAbstract:
L'image de l'artisan dans le cinéma documentaire français des origines à 1960 a été approchée à partir : - d'une recherche bibliographique des événements (techniques, législatifs, sociologiques, économiques) marquants du cinéma (documentaire) français et de l'histoire de l'artisanat français sur cette période ; de l'analyse de deux cents films qui a permis de mettre en évidence :- les éléments formels récurrents (espace, commentaire, scénarisation, musique, bruits, montage, échelles et valeurs de plans, angles de prise de vues, effets spéciaux, utilisation de documents, poésie) - les éléments permanents du contenu (l'atelier, l'organisation sociale, la technique, l'esprit du travail, la main, l'outil, le geste, l'inscription du travail dans la durée, le rapport au passé, la modernité, l'artisanat et l'industrie, pédagogie et apprentissage, propagande, grandeur de la France, unicité de la production, artisan et artiste, symbolisme et connotations religieuses, rapport à la nature, savoir mystérieux, naissance de l'œuvre. . . ). .<br>The craftsman's image in the French documentary cinéma from the origins to 1960 was approached from : - a bibliographical research of the events (technics, législatives, sociologicals, économicals) which have highligthed the French documentary cinéma as well as the history of the French craftsmen all along this périod of time, - The analysis of two thousend movies which have lay the stress upon : - The formal recurrent elements (space, commentary, scriptwritering, music, noise, editing, scales and values ground, oints of view, special effects, use of documents, poetry) - The permanent elements of the contents (the workshop, the social organization, the technique, the spirit of the work, the hand, the tool, the gesture, the registration of the work in the duration, the report to the past, the modernity, the craft and the industry, pedagogy and learning, propaganda, greatness of France, uniqueness of the production, artisan and artist, symbolism and religious connotions, relation to nature, mystérious knowledge, birth of the pièce of art. . . ). .
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Lins, Consuelo da Luz. "Deux voyages à travers l'Amérique : une approche kaléidoscopique du documentaire." Paris 3, 1994. http://www.theses.fr/1994PA030143.
Full textAbstract:
Le theme central de notre these est constitue par l'etude d'une tension a l'interieur du cinema documentaire : tension entre le vrai et le faux, entre la realite et la fiction, entre l'image et le reel. Cette tension n'est evidemment pas exclusive a ce seul domaine et ne s'est pas toujours exprimee avec les memes caracteristiques. En ce qui concerne le documentaire, ses differentes manifestations sont a la base de mouvements heterogenes et de types d'image distincts. En fait, nous reconnaissons dans ce trvail la construction et reconstruction continuelle de notre objet d'etude - le documentaire-, ce qui implique un deplacement de perspective consentant le debat sur cette forme de cinema : au lieu de nous en tenir a une discussion dont les positions plus extremes nient l'existence meme du documentaire, de critiquer ou d'argumenter en faveur des positions adoptees, nous partons d'une positivite : les oeuvres elles-memes et l'ensemble de pratiques discursives et non discursives qui ont objective les mouvements successivement definis comme tels. Nous essayons d'en reconnaitre les elements constitutifs ainsi que leurs agencements, et de degager quelle fut a chaque moment la conception d'image implicite a la pratique et aux discours en question. Nos objets privilegies d'analyse sont deux films lies, d'une maniere ou d'une autre, a l'ensemble documentaire. Route one (1989), de l'americain robert kramer et america (1989), du bresilien joao salles<br>The relationship between image and reality may be very important to fictional cinema, but it has been crucial for documentary films since they were first produced. In fact, from the beginning of documentary cinema production, documentaries have elicited many questions regarding reality, representation, objectivity and the adequacy of the chosen modes of representation. These notions, however, keep changing, as well as the methods advocated to grasp reality and the general aesthetics of those films. This means that the documentary as an "object" does not have an essence that has remained unchanged throught the history of cinema : it is constantly constructed and reconstructed, i. E. , created by practices and discourses that have objectified several mouvements successively classified as documentary : classic documentary, direct cinema, cinema-verite and reflexive documentary. Each of those mouvements is founded on a particular conception of the image : copy-image, cliche-image, simumacrum-image and factitious image. The two films analysed here, robert kramer's route one (1989) and joao salle's america (1989) are related to this genre. To affirm it, as in the case of america, or to question it, as in the case of route one, which creates images that go far beyond the current conventions of documentary film
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Gravel, Marianne. "Le cinéma documentaire de Gilles Carle (1961-1999) : portrait d'un parcours éclectique." Master's thesis, Université Laval, 2012. http://hdl.handle.net/20.500.11794/23442.
Full textAbstract:
L'oeuvre documentaire de Gilles Carle est ici explorée en suivant deux pistes théoriques : celle de l'éclectisme et celle d'une subjectivité qui se dévoile au fil des réalisations. L'analyse du corpus de 17 films permet de retracer en quoi le style documentaire de Carie est singulier et innovateur. Le recours aux arts graphiques, à la fiction, aux textes (sous forme d'intertitres colorés) et à des jeux de montage montre que Carie a rarement suivi les diverses modes dans le documentaire québécois, du cinéma direct au reportage télévisé. Un certain éclectisme thématique contribue lui aussi à donner à ces films un statut de documentaire d'auteur.
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Goursat, Juliette. "Mises en « je » : autobiographie et film documentaire." Paris, EHESS, 2014. http://www.theses.fr/2014EHES0056.
Full textAbstract:
Cette thèse est née du constat qu'il n'existe pas vraiment d'analyse d'ensemble de l'autobiographie filmée, en dépit de l'enthousiasme, certes relativement récent, qu'elle suscite. Afin de limiter notre corpus, nous nous concentrons prioritairement sur des films à la fois fortement autobiographiques et documentaires, qui placent l'existence de leurs réalisateurs au premier plan, donnent à voir des échanges verbaux, programment la « lecture documentarisante », et s'inscrivent dans une tradition documentaire, en particulier du cinéma-vérité. Qu'est-ce que l'autobiographie et le documentaire nous enseignent l'un de l'autre ? En quoi l'interaction de ces deux notions invite-t-elle à les réinventer ? Comment les cinéastes perçoivent-ils leurs identités personnelles ? Après un retour sur les débuts pratiques et théoriques de l'autobiographie et ses interférences avec le documentaire, un très large corpus constitué, entre autres, des œuvres de David Perlov, Ed Pincus, Ross McElwee, Alain Cavalier, Agnès Varda, Jonathan Caouette, Dominique Cabrera et Johan van der Keuken, sera étudié selon les quatre perspectives suivantes : renonciation, la mise en récit, la rhétorique et l'éthique. Échappant au narcissisme, ces films apparaîtront comme des champs de tensions fécondes, des laboratoires dans lesquels les cinéastes questionnent les pratiques du documentaire, bouleversent ses conventions, examinent leur vie et critiquent les institutions qui la sous-tendent, articulent manières de voir et d'être, et promeuvent un souci de soi et une forme d'ipséité (la fidélité à la parole donnée), à la recherche d'une transformation de soi et des autres<br>Taking into account the fact that, in spite of its relatively recent expansion, very few books have offered an overall study on filmic autobiography, this thesis is dedicated to the analysis of films in which a convergence between documentary and autobiography can be observed, in order to delimit a coherent corpus, we will focus our attention on films that record filmmakers' lives, place them in the fore-ground, privilege sync-sound conversations, encourage "documentarizing reading," and inscribe themselves in a tradition linked to direct cinema and cinema-vcritc. What do autobiography and documentary reveal about each other? and about personal identity? How does the interaction of these two ideas lead to their reinvention? After tracing the theoretical and practical beginnings of autobiographical documentaries, my thesis examines a large body of films (by Agnès Varda, Ross McElwee, Dominique Cabrera, Ed Pincus, David Perlov, Alain Cavalier, Jonathan Caouette, Johan van der Keuken. . . ) from four angles: enunciation, narration, rhetoric, and ethics. All these films appear as a field of fertile tensions, laboratories in which filmmakers trouble documentary as a practice and set of conventions, criticize their lives and the institutions that underpin them, link ways of viewing and being, and promote a "care of the self” (Foucault) and an ipseite based on the model of "the promise kept" (Ricoeur), striving for transformation of oneself and others
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Choi, Hyun Jung. "De la figure-mobile à la figure-corps : une esquisse de l'évolution du personnage dans le documentaire." Paris 1, 2013. http://www.theses.fr/2013PA010515.
Full textAbstract:
La représentation de la figure humaine tire son origine du masque que portaient les personnalités exceptionnelles de la société sauvage, étroitement lié à l'imprévisibilité de la Nature. Mais, avec le développement de la civilisation (occidentale), qui cherche à organiser son environnement et à prévoir les dangers, le masque se transforme en persona qui agence ses actions selon la nécessité d'un discours prescrit par la Cité (Antique). Depuis, dans le domaine des arts dramatiques, le terme « personnage » qui s'y réfère dans sa définition, sert le plus souvent à désigner des êtres fictifs liés à un monde diégétique (façonné). Le documentaire, contrairement de l'idée du dualisme classique entre la fiction et la non-fiction, propose une représentation de la figure humaine mélangeant en permanence les deux vertus des éléments fictifs (inventés et organisés selon la nécessité du récit) et des éléments existants (répercutant l'authenticité et la nature instable du monde réel). Il introduit ainsi, d'une part, l'aspect aléatoire de la réalité dans une histoire inventée, et, de l'autre, il fait allusion aux théâtralités inhérentes à la vie sociale. En partant de cet aspect fusionnel, nous retraçons l'évolution du personnage dans le cinéma documentaire depuis les œuvres précurseurs, dans lesquelles la représentation de la figure humaine se rapproche d'abord de la « figure-mobile », jusqu'aux œuvres contemporaines, pour lesquelles nous proposons une nouvelle action : la « figure-corps ».
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Fleckinger, Hélène. "Cinéma et vidéo saisis par par le féminisme (France, 1968-1981)." Thesis, Paris 3, 2011. http://www.theses.fr/2011PA030188.
Full textAbstract:
Mai 1968 en France ouvre la voie à un renouveau du cinéma d'intervention sociale et politique, qui adopte le plus souvent la forme documentaire. Deux ans plus tard, émerge le Mouvement de libération des femmes (MLF), un "nouveau féminisme" qui invite les femmes à lutter contre leur oppression spécifique et pour la libre disposition de leur corps et de leur sexualité. Cette thèse propose d'étudier les rapports qui se nouent entre cinéma, vidéo et féminisme entre 1968 et 1981 en France, sous les angles à la fois historique et esthétique, des pratiques de production/diffusion et des formes filmiques. Comment la caméra a-t-elle été investie pour accompagner et populariser les luttes féministes ? Quel a été l'impact du féminisme dans le champ cinématographique et vidéographique ? Un parcours au cœur d'un corpus filmique riche, protéiforme et méconnu doit permettre de dessiner cette histoire complexe et de montrer que, puissant instrument de contre-pouvoir et d'agitation directe, la caméra s'impose aussi aux femmes comme un moyen d'expression et de créativité privilégié dans leur quête d'identité individuelle et collective. La première partie revient sur l'irruption de la "question des femmes" à l'intérieur du cinéma militant reconfiguré après mai 1968 : l'ouverture d'un front féministe spécifique au sein d'un cinéma orienté principalement vers la lutte des classes se révèle très limitée et parfois conflictuelle. La seconde partie interroge l'apparition d'une pratique féministe autonome des femmes, qui s'orientent vers une démarche politique d'auto-représentation, dans le champ de la vidéo militante. S'emparer de la caméra répond ici à une exigence politique de prise de parole et de réappropriation de leur corps et de leur sexualité par l'image. Au-delà du noyau dur des films d'intervention, la troisième partie interroge les usages et les politiques féministes du cinéma. Elle soumet en particulier le "cinéma des femmes" à l'épreuve du féminisme, au crible de ses théories et de ses pratiques<br>May 1968 in France opens the way to a renewal of a cinema of social and political intervention that most often adopts a documentary form. Two years later, the Women's Liberation Movement a "new feminism" emerges and invites women to fight against their own oppression and for a freedom of choice with matters regarding their body and their sexuality. This thesis proposes to study the relations forged between cinema, video and feminism between 1968 and 1981 in France, both historically and aesthetically, in terms of production/distribution practices and film forms. In what ways has the camera been invested with the task of accompanying and popularizing feminist struggles ? What has the impact of feminism been in the field of cinema and video ? A look at a rich, diverse and little known body of films allows us to trace this complex history and to show that, as a powerful anti¬establishment and direct action instrument, the camera imposes itself as a preferred means of expression and creativity in women's search for an individual and collective identity. The first part addresses the sudden development of the "woman question" in a militant cinema that reconfigures itself after May 1968 : the opening of a specific feminist coalition within a cinema that was mostly oriented towards class struggle reveals itself as very limited and sometimes antagonistic. The second part questions the appearance of an autonomous feminist practice by women that takes a political approach to self-representation in the field of video activism. Here, taking hold of the camera is a response to a political need to speak out and to reappropriate their body and their sexuality through the image. Beyond the hard core of militant films, the third part examines the uses and the feminist politics of cinema. In particular, it puts "women's cinema" to the test in terms of feminism in order to closely examine its theories and practices
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Poitras, Diane. "Le traitement de la nuit au cinéma, deux postures épistémologiques." Thesis, Paris 8, 2015. http://www.theses.fr/2015PA080153.
Full textAbstract:
Cette thèse création s’intéresse à la présence de la nuit au cinéma et à ce qu’elle peut exprimer d’un rapport au monde.Le volet recherche identifie deux postures épistémologiques traduisant des relations jour/nuit (et sujet/monde), soit dans un rapport d’opposition dualiste, soit dans un rapport de coappartenance (ou holistique). Les outils conceptuels, tirés de la phénoménologie existentielle de Merleau-Ponty (perception, retour au monde de la vie, corps, chair) y sont convoqués pour donner des assises théoriques à des intuitions de création. Par ailleurs, les concepts empruntés à la mouvance herméneutique de la philosophie analytique aident à reformuler les rapports entre cinéma documentaire, réalité et monde.Le corpus étudié comprend Pan American Exposition by night (Porter et Smith, 1901), prétendument premier film tourné en extérieur nuit, Double Indemnity (Wilder, 1944) et Lady from Shanghai (Welles, 1945) qui montrent que le film noir détourne les codes hollywoodiens sans renoncer au dualisme, Shadows (Cassavetes, 1959) qui exemplifie le tournant amorcé par les nouvelles vagues dans le rapport à la nuit cinématographique et enfin Élégie de la traversée (Sokourov, 2001), lequel propose une approche de coappartenance à la nuit.Le volet création consiste en un film documentaire, NUITS. Appartenant à la mouvance du « documentaire de création », le film, plutôt que d’expliquer des concepts, évoque l’expérience sensible de divers états nocturnes.Reliant le volet théorique et le volet création, un chapitre est consacré à la démarche de production de l’œuvre, à l’incarnation de la théorie dans le film et, inversement, à l’apport de la création à la réflexion théorique<br>This PhD thesis addresses the presence of night in films and what it might express of a relation to the world.The research part of the thesis identifies two epistemological positions expressing connections between night and day (and between the subject and the world) in either a dualistic opposition or in a belonging (or holistic) relationship.The conceptual tools taken from Merleau-Ponty’s existential phenomenology (perception, body, flesh) give theoretical basis to the intuitions in the creative process. Moreover, the concepts of the hermeneutic current of the analytic philosophy help to redefine the links between documentary cinema, reality and world.The corpus studied includes Pan American Exposition by night (Porter & Smith, 1901), supposedly the first film shot in exterior night, Double Indemnity (Wilder, 1944) and Lady from Shanghai (Welles, 1945), showing that film noir diverts the codes of Hollywood without challenging its dualism, Shadows (Cassavetes, 1959) which exemplifies the turn initiated by the Nouvelles Vagues in the relation to cinematographic night and, finally, Elegy of a Voyage (Sokourov, 2001), which proposes a holistic approach to night.The creation part of this thesis consists of a documentary film, NIGHTS. Pertaining to the “creation documentary” current, the film, instead of explaining concepts, evokes the sensorial experience of diverse nocturnal states.Devoted to the production process of the film, a chapter of the thesis connects its theoretical and creative parts by examining the embodiment of theory in the film as well as the contribution of the creative work to the theoretical reflection
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Barreau, Sophie. "Le documentaire télévisé français : de l’art cinématographique à l’industrie audiovisuelle. Etude de cas de la chaîne culturelle ARTE." Thesis, Paris 3, 2009. http://www.theses.fr/2009PA030108.
Full textAbstract:
La majorité des images documentaires françaises sont aujourd’hui produites par l’industrie télévisuelle, et non plus par la filière cinématographique. Je m’intéresse à la figure culturelle prééminente de la politique audiovisuelle française et européenne, ARTE. Ce travail tente de repenser les relations entre l’artistique et l’économique, l’art et les médias, à partir d’une enquête de terrain menée auprès de professionnels du documentaire. Mon analyse se structure autour de trois grands axes : l’évolution du marché du documentaire français, les changements du sens symbolique et du mode de conception des images documentaires, la redéfinition des rôles et des identités professionnelles des acteurs qui y sont impliqués. L’arrivée progressive de la télévision, conjointe à l’institutionnalisation et à la consécration du cinéma en tant que pratique artistique, bouleverse le marché du documentaire au niveau de son système économique de production, de diffusion, ainsi que les aides publiques de soutien à la création. La taxinomie « documentaire » se transforme historiquement. Née avec le cinéma, cette dernière perd sa qualification d’activité artistique en s’intégrant progressivement au système médiatique du petit écran. Pour comprendre les processus diachroniques par lesquels s’effectue l’hybridation du cinéma et de l’audiovisuel, il semble nécessaire d'analyser les « opérateurs de genre » , i.e. ceux qui le définissent. Pour mieux comprendre les récentes transformations de la programmation documentaire d’ARTE, j’analyse les mécanismes de sa production et les rôles et les places de ceux qui y participent. La création se développe autour de processus de socialisation et de coopération complexifiés, erratiques et souvent conflictuels. L’arrivée d’un nouvel acteur prépondérant dans la création, salarié de la télévision, suscite de profondes mutations dans la chaîne de production des images<br>Today the majority of the French documentary pictures are produced by the television industry, and not anymore by the film sector. I am interested in the pre-eminent cultural figure of the French and European broadcasting policy, ARTE. This work tries to rethink the relations between the artistic and the economic, the art and the media, from a field study carried out- held with documentary’s professionals. My analysis develops its structure around three main lines : the evolution of the French documentary’s market , the changes of the symbolic sense and the mode of conception of the documentary pictures, the redefinition of the roles-functions and professional identities of the actors who are implied in the process. The television’s progressive arrival, together with the institutionalization and the establishment of the cinema as artistic practice, disrupted-changed completely the documentary’s market at the level of its economic system of production, distribution [broadcasting], as well as the public subsidies-funds to support the creation. The taxonomy "documentary" is historically transformed. Born with the cinema, this last one loses its qualification of artistic activity by becoming gradually integrated into the media system of the small screen. To understand the diachronic processes by which is made the hybridization of the genres cinema and broadcasting, it seems necessary to analyze the « operators of genre » , i.e. those who define it. To understand better the new documentary programming of ARTE, I analyze the mechanisms of its production and those who participate in it. The creation develops around complicated, erratic and often conflicting processes of socialization and cooperation. The arrival of a new dominating actor in the creation, a television’s employee, causes profound changes in the production line of the pictures
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Repetto, Benedetto. "Le documentaire Italien : la contestation cinématographique dans l'ère Berlusconienne." Thesis, Université Paris-Saclay (ComUE), 2018. http://www.theses.fr/2018SACLV069.
Full textAbstract:
La présente étude aborde le documentaire italien sous l'ère berlusconienne tout en réfléchissant sur ses interactions avec les transformations historiques et culturelles de l'Italie. Cette production documentaire témoigne de l’urgence de dénoncer les mécanismes du pouvoir et de rechercher la vérité à une époque où réaliser du cinéma politique paraît difficile. Nous sommes partis de l’hypothèse qu’un documentaire de contestation a bien existé et l’étude du contexte social dans lequel un film a été réalisé permet de constituer un cadre de référence qui manifeste quelle production de sens les auteurs ont voulu contester. Le documentaire s’est concentré sur la réalité, en se posant par rapport à l’histoire et à la mémoire. Il a servi d’archive des luttes. Les images de ces films sont des témoignages d’une histoire douloureuse, mais elles montrent également qu’une partie du peuple résiste. Ces documentaires semblent avoir pour objectif d’être la mémoire de cette Italie-là<br>The present study debates the Italian documentary in Berlusconi’s era reflecting on its interactions with historical and cultural transformations in Italy. This documentary production reveals the urge to expose power mechanisms and seek truth in a moment when making political cinema looked difficult. We started from the theory that a political protest documentary certainly existed, and the study of the social context in which a certain movie was realized allows us to establish the frame in which the authors operated their criticism. The documentary focused on reality, correlating with history and memory. It served as an archive for struggles. These movies witness painful stories, but also show the resisting fraction of a people. This kind of documentary aspires to being the historical memory of that Italy
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Tomaz, Zan Vitor. "Habiter la ville, faire territoire ˸ une prise de position du cinéma brésilien (2005-2017)." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2019. http://www.theses.fr/2019USPCA041.
Full textAbstract:
À travers l'analyse d'une vingtaine de documentaires et fictions parmi les plus inventifs ayant été réalisés au Brésil entre 2005 et 2017, nous formulons l'hypothèse que les enjeux du territoire urbain sont un élément structurant de cette cinématographie nationale. Les questions relevant de l'habiter y apparaissent effectivement comme le point de convergence entre engagement social et création esthétique. En considérant des problématiques spatiales dans leur dimension politique, la notion de territoire participe à l'élaboration d'un prisme analytique forgé à partir des spécificités cinématographiques des œuvres. Celles-ci nous permettent de distinguer différentes tendances du cinéma brésilien contemporain, sans pour autant effacer la particularité stylistique de chacun des cinéastes abordés<br>This study of 20 of the most inventive Brazilian fiction and documentary films produced between 2005 and 2017 reveals how they share central concerns related to the urban environment. The act of inhabiting becomes a point of convergence between social activism and artistic ambition in these films. The notion of territory, which adds a political dimension to the conception of space, is key to this analysis of recent Brazilian cinema, which seeks to identify trends in the works examined without ignoring the filmmakers’ individual styles
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Chamayou, Bernard. "Exactitude documentaire et vérité picturale du cinéma de Maurice Pialat : l'inconciliable (à partir des 8 longs métrages pour le cinéma)." Toulouse 2, 1990. http://www.theses.fr/1990TOU20017.
Full textAbstract:
Pialat pratique, au tournage, au montage, jusqu'à l'inachèvement, la méthode de l'œuvre ouverte. Ses chroniques a-chronologiques, libérant les pulsions d'un accomplissement fatal, excédent le naturalisme. Sous le signe de l'inconciliable, l'exactitude documentaire et la vérité picturale se croisent, irréductiblement. Les formes de la simultanéité clivée (l'alternatif et l'alterne, l'encadrement et l'ellipse), approchent le "pictural" : la saisie des présences, au-delà de la représentation, et leur impossible mise à distance, déclenchent l'hystérie. Ces films se captent eux-mêmes dans les miroirs qu'ils promènent sur le monde, et les jeux de la "semiosis introversive" disséminent des emblèmes auto-représentatifs et des éléments d'auto-désignation. Pragmatiques, ces films déplacent sans cesse le spectateur tour à tour actif et sidéré<br>When making and editing his films, Pialat uses the open-work technique, to the point that they are incomplete. His a-chronological chronicles, liberating impulses form their fatal outcome, go beyond naturalism. Being irreconcilable, documentary accuracy and pictorial truth cross each other's paths without any reduction. The expressions of a simultaneous split (the alternative and the alternate, the framing and the ellipsis) come close to the "pictorial": the grapping of presences, beyond representation, and the impossible detachment from them, arouse hysteria. Those films become mirrors sending out reflections of the world as well as their own, and the games of "introversive semiosis" dispatch self-representative emblems and self-designated indications. Due to their pragmatism, those films constantly shift the vision of the spectator, who is alternatively active and bewildered
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Jelenkovic, Dunja. "Une histoire culturelle et politique du Festival yougoslave du film documentaire et du court-métrage, 1954-2004. : Du socialisme yougoslave au nationalisme serbe." Thesis, Université Paris-Saclay (ComUE), 2017. http://www.theses.fr/2017SACLV064.
Full textAbstract:
Dans cette thèse, nous analysons le Festival yougoslave du film documentaire et du court-métrage, dans le but de questionner la manière dont celui-ci a participé au processus de création d'une identité (nationale) commune dans deux contextes distincts et successifs – celui de la Yougoslavie socialiste multinationale (1943) et celui de la Yougoslavie postsocialiste, État serbe mono-national (1992). Parce qu’il montre des images de véritables personnes, des vrais lieux et des vraies situations, le documentaire, au lieu d'être perçu comme la vision artistique de la réalité, peut être confondu par le public avec la réalité elle-même. Dans cette optique, l'objectif de ce travail est de questionner à travers l'analyse des programmes du festival, le type de « réalité » qui était présenté aux différents publics à une époque marquée par la succession de deux régimes autoritaires, mais opposés sur le plan idéologique. L’analyse débute par la création du festival en 1954 et se conclue par son internationalisation en 2004. Il s’agit pour le festival, d’un adieu officiel à son passé yougoslave, plus d’une décennie après sa sortie effective du cadre yougoslave<br>This thesis analyses the programs of the Yugoslav Documentary and Short Film Festival in order to examine how the festival participated in the creation of common (national) identities of two of its host-states – firstly, the multi-national socialist Yugoslavia (created in 1943) and secondly, the post-socialist Yugoslavia as a mono-national Serbian state (created in 1992). Due to its particular form, completely relying on the images ‘from the reality’ (real people, places and situations), the general audiences might tend to understand documentary cinema as a truthful representation of reality, instead of critically analyzing it as an artistic vision of reality. Bearing in mind the previous assessment, the study examines what kind of ‘reality’ was presented to the festival audiences in two distinct political periods, corresponding to the establishment of two different states, both born in wars, and both defined by authoritarian, but mutually opposing political regimes. The analysis starts with the creation of the festival in 1954 and ends with its internationalisation in 2004
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Lichaa, Flora. "Le documentaire en Chine (1905-2017) : entre autonomie artistique et enjeux politiques." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2017. http://www.theses.fr/2017USPCF024.
Full textAbstract:
Cette thèse se propose d'explorer les enjeux politiques, esthétiques et éthiques du documentaire en Chine. À partir d'une recherche historique depuis la naissance du cinéma chinois en 1905 jusqu'à la fin de l'ère maoïste en 1976, nous montrons que le documentaire est progressivement assujetti aux politiques, soutenant la construction d'une Nation moderne. Ainsi, l'esthétique ne parvient pas à s'affranchir de la politique avant les réformes économiques des années 1980. À partir de cette période, nous analysons les stratégies adoptées par les cinéastes pour se libérer de leur carcan idéologique, en nous appuyant sur des enquêtes de terrain et des analyses filmiques. Si la télévision offre d'abord un cadre propice à une réévaluation du documentaire pour favoriser sa diffusion, nous montrons que le renforcement de la censure, après les manifestations de 1989, incite certains documentaristes à créer des circuits de production et de diffusion alternatifs au secteur audiovisuel. L'analyse consacrée au mode d'organisation de ce réseau met au jour les mécanismes de reconnaissance professionnelle qui amènent les cinéastes à développer leurs activités dans le secteur privé chinois, tout en cherchant à exister sur la scène internationale. Cette autonomie structurelle leur permet de concevoir une éthique visant à garantir leur proximité avec les personnes filmées, souvent issues des couches populaires. Mais en raison de l'ingérence des autorités chinoises, leurs films sont seulement diffusés dans des festivals bénéficiant d'une faible visibilité dans l'espace public. Du fait de leur inscription dans un espace marginalisé, fréquenté essentiellement par des artistes et des intellectuels, leur visée égalitariste se heurte à l'impossibilité de renouer avec le public chinois. Ce paradoxe suggère la difficulté d'établir un dialogue constructif entre les documentaristes et le public, tant que l’État chinois n'autorisera pas la formation d'une sphère réflexive, fonctionnant indépendamment des institutions politiques, permettant de réunir cinéastes, critiques et spectateurs en une communauté concrète<br>This thesis proposes to explore the political, aesthetic and ethical issues of documentary in China. Based on a historical research from the birth of Chinese cinema in 1905 to the end of the Maoist era in 1976, I show that documentary was progressively subjected to politics, supporting the construction of a modern nation. Thus, aesthetics could not free itself from politics before the reform of the economic system in the 1980s. From that period onwards, I analyze the strategies adopted by filmmakers to free themselves from their ideological straitjacket, based on field surveys and film analyzes. While television has first enabled the re-evaluation of documentary to promote its diffusion, I show that the strengthening of censorship, following the student protests of 1989, has encouraged some documentary filmmakers to create production and diffusion channels independent from the audiovisual sector. The analysis of this network's organization mode reveals the mechanisms of professional recognition, that lead the filmmakers to develop their activities in the Chinese private sector, while seeking to exist on the international scene. This structural autonomy allows them to develop an ethics aimed at guaranteeing their proximity with the people filmed, who usually belong to the lower classes. However, the interference of the Chinese authorities only allows their films to be shown in festivals which have low visibility in the public space. As they are part of a marginalized space, frequented mainly by artists and intellectuals, their egalitarian aim is hampered by the impossibility of reconnecting with the Chinese audience. This paradox suggests the difficulty of establishing a constructive dialogue between documentary filmmakers and the audience, as long as the Chinese State does not allow the formation of a public sphere, functioning independently of political institutions, bringing together filmmakers, critics and audience members into a concrete community
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Danniel-Grognier, Marie. "Formes et manifestations de la subjectivité dans le cinéma documentaire personnel américain (1960-1990)." Poitiers, 2008. http://theses.edel.univ-poitiers.fr/theses/2008/Danniel-Grognier-Marie/2009-Danniel-Grognier-Marie-These.pdf.
Full textAbstract:
Cette thèse est née d'un long travail de recherche consacré aux diverses formes de l'approche documentaire du cinéma américain, dans ses aspects ontologiques et épistémologiques. Le constat est aujourd'hui quasi unanime pour reconnaître l'investissement subjectif du cinéaste documentariste dans son film, de l'énonciation à l'énoncé. À ceci s'ajoute le fait que la culture américaine s'est depuis toujours fondée sur la notion de l'individu - perceptions et volontés individuelles. Il s'agit de s'immerger dans les films de type essai de cinéastes ayant une expérience filmique personnelle, dans la saisie des images du monde réel, leur agencement dans le film, montage, archives, sons, commentaire, musique, dans un mouvement double consistant à documenter le monde pour se documenter soi-même. Afin d'éviter les écueils d'une généralisation aporétique, la méthode retenue est celle, privilégiée par les film studies américaines, du « close reading », sans négliger pour autant le processus créatif, la genèse de certaines œuvres. Ce n'est qu'en proposant une analyse textuelle et esthétique précise de certains aspects significatifs d'un film, qu'on pourra en identifier les manifestations subjectives. Le corpus, circonscrit aux années 1960-1990, présente des œuvres de cinéastes qui ont tous une démarche singulière, tels Stan Brakhage, Jonas Mekas, Robert Kramer, Emile de Antonio, Su Friedrich et Shirley Clarke, ainsi que quelques exemples isolés mais déterminants pour l'avenir de cette forme problématique d'auto-inscription filmique<br>This thesis is dedicated to a filmic expression that is often underestimated in film studies, since this long-term work deals with contemporary issues in American personal documentary film. The 60's represent an epistemological break in the history of documentary cinema, in that the filmmaker began to involve himself in the filmic process, both before and behind the camera. What's more, he now assumes that his visions and images of the external world are no longer objective but seen through the prism of his subjectivity, which helps him discover who he really is. Documenting the world, the other, while documenting himself – or herself. This approach, based on close reading and film aesthetic analysis, eschews aporetic generalization to root itself in issues raised by specific films and filmmakers, such as voice over commentary, music and sounds, editing, found footage, fictionalisation or metaphorical images. The films selected for study belong to idiosyncratic bodies of works of filmmakers like Stan Brakhage, Jonas Mekas, Robert Kramer, Emile de Antonio, Su Friedrich, Shirley Clarke or the Maysles Brothers, among others. They all engage themselves in a process of self-inscription to tell their experiences of birth, childhood, exile, memory, nostalgia, loss, death or legacy
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Cyrulnik, Natacha. "Représenter le monde et agir avec lui : La méthode du documentaire de création." Toulon, 2008. http://www.theses.fr/2008TOUL0008.
Full textAbstract:
Construire une représentation, c'est entrer en action et porter un regard sur son monde en même temps. Le documentaire de création en est une expression qui favorise à la fois compréhension et connaissance. Le cas de jeunes au sein d'une cité dans le sud de la France est un exemple significatif de médiologie de l'objet caméra dans le cadre des médiacultures. Ceux-ci passent ainsi du statut de consommateurs d'images, à celui d'imitateurs, pour finir par entrer en action dans la construction de leurs propres images. L'interaction entre celui qui filme (le réalisateur)n celui qui se place devant la caméra (l'acteur) et le récepteur de ces images (le spectateur), est le moteur qui favorise la construction d'une représentation afin de mieux comprendre le monde et de se l'approprier. Construction d'un film et construction de la personne vont de paire<br>ABuilding a representation consists in watching and acting on the word at the same time. Creative documentary film is a way of expression wich is develops both comprehension and knowledge. The case of youth living in a southern France "cité" is a meaningful example of mediology by the way of the object camera in our mediacultural world. Youth change their status by consuming pictures, imitating them, and finally building their own pictures. Interactions between who's filming (the director), who's in front of the camera (the actor), and who's receiving these pictures (the spectators), are the engine to constructe a representation. The challenge consists in giving the world a meaning and appropriating it. Making a movie and building their own identity are linked together
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Federmeyer, Luc. "Pour le documentaire géographique, outil de recherche et de communication." Paris 7, 1993. http://www.theses.fr/1993PA070129.
Full textAbstract:
La voie de recherche choisie pour cette these devait amener son auteur a experimenter le documentaire geographique comme outil de recherche et de communication au cours d'une expedition d'exploration geographique. Le film "karakash, la riviere de jade noir" est la composante essentielle de ce travail - il fut produit par la societe cap'tain nemo - (tel: 47 07 50 13 - paris) dont l'auteur est un fondateur. Un texte "reflexions paralleles" expose les apports specifiques du film, son interet, ses limites les differents dispositifs de tournage et la chronologie de sa realisation. Une seconde partie intitulee "panorama du documentaire geographique" presente les specificites du regard geographique au sein d'un genre cinematographique reconnu : le documentaire de creation. Cet essai propose apres une reconnaissance des elements grammaticaux du langage cinematographique qui s'offrent aux"geo-cineastes", une tentative de retrospective historique sur le film geographique et un recensement des systemes de financement. (annexe: "produits derives")<br>The author experiment the geographical documentary as a tool of research and communication during a geographical mission. The film "karakash, the black jade river" is presented as the main component of this work. It was produced by cap'tain nemo (tel: 33-1 47 07 50 13) a company co-founded by the author. A text: "reflexions paralleles" present the specific contributions of the documentary, his interest, his limits, the various shooting device and a chronology of his direction. A 2nd part : "panorama du documentaire geographique" treat of the geographer's eyes specificities in the lap of a cinematografic family : the documentary. After a presentation of the grammatical elements of the cinematografic language available for the "geo-filmmakers" this essay propoond an historical retrospectiv about the geographical movie and his financial supports
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Pierre-Bouthier, Marie. "Pour un nouveau regard : gestes documentaires de résistance au Maroc : des années 1960 à nos jours." Thesis, Paris 1, 2018. http://www.theses.fr/2018PA01H034.
Full textAbstract:
Au début des années 1960, les ambitions des cinéastes marocains pour un art décolonisé et réinventé se heurtent à un régime politique autoritaire, à un système productif rigide et contrôlé, et à une censure souvent non dite, ambiguë et contradictoire. Cette thèse explore les stratégies développées par les documentaristes des années 1960 à nos jours pour résister à ce contexte contraint et s'y tailler une part de liberté: du détournement de commandes aux tournages clandestins, en passant par les coproductions étrangères. Pour évaluer plus précisément les capacités de nuisance de ce système, mais aussi les possibilités de le contourner, cette thèse s'appuie sur l'étude du cas d' Ahmed Bouanani (1938-2011 ), avec l'analyse génétique rapprochée de deux de ses documentaires, 6 et 12 (1968) et Mémoire 14 ( 1971 ). Entravés de deux manières différentes par le Centre cinématographique marocain, ces courts-métrages gardent cependant des traces accusatrices de la censure subie, elles véhiculent toujours un message politique subtil. Leur auteur y met surtout en œuvre une part de son projet esthétique : «affronter» la réalité marocaine passée et présente via une forme documentaire ancrée dans un patrimoine ancestral. A cet égard, l'œuvre de Bouanani est une clef: la plupart des gestes résistants étudiés dans cette thèse peuvent en effet être interprétés comme la recherche des formes et dispositifs à même de rendre compte de la réalité, de l'histoire ou du patrimoine marocains. Contre les silences du discours officiel, s'ébauche ainsi la constitution d' « un nouveau regard » cinématographique pour le Maroc indépendant<br>At the beginning of the 1960s, Moroccan filmmakers, and their ambitions for a decolonized reinvented ait, are confronted to an authoritarian political regime, to a tightly-controlled productive system, and to an ambiguous contradictory censorship, kept seldom unsaid. This thesis studies the strategies that were developed by documentary-filmmakers from the 1960s to nowadays to resist this constraining context and find their own free path, ranging from commission diverting to clandestine shootings, passing by co-productions with foreign countries. The case of Ahmed Bouanani (1938-2011 ), through the genetic analysis of two of his documentaries, 6 et 12 ( 1968) and Mémoire 14 ( 1971 ), enables us to evaluate more precisely the harmful ways of this system, but also the possibilities to bypass its impediments. Indeed, these films were hindered in two very different ways by the Centre cinématographique marocain. And yet, they kept accusatory marks of the censorship undergone, and still convey a subtle political message. But their author makes mostly use of them to carry out part of his aesthetical project: tackling Moroccan past and present reality through a documentary form anchored in an ancestral cultural heritage. ln this respect, Bouanani is a key figure: indeed, most of the documentary gestures studied in this thesis can be construed as a search for forms and devices suitable for rendering closely Moroccan reality, history or heritage. Against official silence, the constitution of a “new” film “gaze” is thus sketched for independent Morocco
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Delmeulle, Frédéric. "Contribution à l'histoire du cinéma documentaire en France : Le cas de l'Encyclopédie Gaumont : (1909-1929)." Paris 3, 1999. http://www.theses.fr/1999PA030010.
Full textAbstract:
Des les premieres annees du xxeme siecle, le monde enseignant a pris conscience en france de l'interet que pouvait representer pour lui le cinematographe, et a commence a experimenter ce nouvel outil pedagogique dans les salles de classe. Le mouvement s'est confirme au long des annees dix et vingt, et s'est accompagne d'une veritable institutionnalisation de ce cinema scolaire. Les grands editeurs cinematographiques ne sont pas restes insensibles au phenomene et ont tres tot tente de developper leur production en direction de ces nouveaux usages du film. Tel est le cas de gaumont, qui cree vers 1913 une collection documentaire specialement destinee aux ecoles : l'encyclopedie gaumont. Cette derniere, bien qu'exploitee jusqu'au debut des annees trente, a neanmoins rencontre un echec incontestable : mal adaptee aux exigences pratiques et intellectuelles des enseignants, elle a peu a peu sombre dans l'oubli. L'interet de cette encyclopedie est pourtant loin d'etre anecdotique dans la mesure ou la collection rassemble tout simplement la quasi-totalite de la production documentaire de la societe entre 1909 et 1929, et constitue ainsi un pan entier de l'histoire du cinema de non-fiction. Replacee dans le contexte de la production et de l'exploitation francaises au cours de ces deux decennies, l'encyclopedie temoigne en premier lieu des mutations techniques et esthetiques du documentaire. Mais par son importance quantitative (plus d'un millier de films), elle permet aussi de degager un ensemble de representations particulierement coherent, et souvent meme surprenant, revelant une vision tout a fait fantasmatique de la france et du monde<br>From the beginning of the twentieth century, some french teachers understood that film was a new and interesting implement for their educational work. First experiments were individual, but this interest increased during the twenties and resulted in the development and the institutionalization of an early school cinema. Major french producers tried very soon to supply those teachers with nonfiction films. So did the societe des etablissements gaumont, which created the encyclopedie gaumont about 1913. Unfortunately, this film collection revealed itself as unsuitable for teaching : the encyclopedie was logically a commercial failure and disappeared forgotten by all. It appears however that this school catalogue brings together almost all of gaumont documentaries from 1909 to 1929. These films allow therefore to study technical and esthetic changes during that period. But their quantity (more than thousand titles) also reveals some astonishing and consistent mass representations
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Landrieux, Valéry. "Les Représentations de la banlieue dans le cinéma français de fiction et documentaire, des frères Lumière jusqu'à la fin du muet : aspects idéologiques et esthétiques." Strasbourg 2, 2002. http://www.theses.fr/2002STR20005.
Full textAbstract:
L'expression cinématographique de la banlieue française a dès ses débuts (La sortie des usines) manifesté par sa présence à l'image plus que par sa description détaillée, la bonne conscience d'une civilisation qui croit dans le progrès. Puis, s'orientant vers la fiction, le cinéma français a donné à voir les environs de la capitale sous un angle strictement documentaire : ils ne servent alors que de cadre pittoresque à toute une marginalité. Avec la nécessité d'allonger le récit, la banlieue est de moins en moins explorée dans son fonctionnement propre et réel, mais de plus en plus utilisée comme une série de lieux typiques extraits librement et juxtaposés à des décors reconstitués de toiles peintes, qui, combinés à une lumière assez faiblement travaillée et à une fixité du point de vue, expliquerait pourquoi les faubourgs furent montrés dans une vision artificielle. Les personnages très stéréotypés relevant alors soit de la tendance moralisatrice (le faubourien est enlaidi), soit de la tendance populiste (il est caricaturé). Avec les séries policières, une exploitation dramaturgique de vastes décors naturels permet de mieux exprimer le fantastique de la réalité. Après la guerre, le mélodrame populiste et mondain, qui ne se préoccupe guère des nuances et des vraisemblances des personnages, mais tend de plus en plus à jouer sur la fibre sensible de l'émotionnel et du pathétique, devient la formule dominante. . .
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Pernin, Judith. "Images en mouvement : pratiques indépendantes du documentaire en Chine (1990-2010)." Paris, EHESS, 2012. http://www.theses.fr/2012EHES0044.
Full textAbstract:
Depuis une vingtaine d’années, le milieu du documentaire chinois est en proie à des transformations radicales, qui se manifestent notamment par la production de films indépendants qui complètent et remettent en cause ceux qui sont diffusés dans les institutions officielles chinoises. Cette thèse vise en premier lieu à replacer les documentaires indépendants chinois dans la continuité des œuvres et des théories qui les ont générés, afin de comprendre leur sens et de définir leurs spécificités. La rupture qu’effectuent ces films dans l’histoire du cinéma chinois est en premier lieu conceptuelle : l’émergence de ces films dans les années 1990 traduit une tentative de redéfinition du documentaire. Emancipés des institutions officielles de production et de distribution du documentaire, ces films prennent une nouvelle fonction en circulant dans les espaces non-officiels qui incarnent la transformation structurelle amenée par les acteurs de ce mouvement. En instituant de nouvelles pratiques documentaires, ce mouvement effectue une rupture esthétique similaire à certains égards à celle que représente le cinéma direct dans l’histoire du cinéma occidental. Si les réalisateurs indépendants se servent de méthodes fondamentalement opposées à celles, didactiques et autoritaires, du documentaire officiel de propagande antérieur aux années 1980, ils assimilent dans le même temps les derniers développements de l’histoire mondiale de cette forme, et construisent une esthétique fondée sur l’enregistrement de l’expérience subjective<br>Since the late 1980s, Chinese documentary films have been submitted to radical transformations, one of which is the emergence of independent productions which complement and question the official ones broadcast on Chinese televisions. The purpose of this dissertation is to evaluate Chinese independent documentary films on the background of the works and theories that helped generating them. These films testify firstly to a conceptual transformation in the history of Chinese cinema in the 1990s. Outside the official institutions for documentary film production and distribution, these films circulate in a non-official space and are appreciated in new structures that constitute the second major transformation brought by the actors of this independent movement. Finally, by using new documentary practices, this film movement presents a new documentary aesthetic, similar in certain aspects to the appearance of direct cinema in Western film history. The methods of independent filmmakers are fundamentally opposed to those of propaganda documentaries made before the 1980s, and they also assimilate the new developments of this film form to build a style based on the recording of subjective experience
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Girardi, Bertrand. "L'imaginaire lumineux : un corps de l'image entre fiction et documentaire : le style kubrick." Bordeaux 3, 2005. http://www.theses.fr/2005BOR30013.
Full textAbstract:
L’image, qu’elle soit picturale, photographique ou bien encore cinématographique, télévisuelle ou numérique, doit composer avec l’élément lumière. Cependant, il n’est pas question de considérer la lumière dans l’image sans faire appel à sa représentation matérialisée : le lumineux. En effet, une fois impressionnée dans le cadre, la lumière devient la réalité de l’image, un corps, c’est-à-dire une luminosité transitoire, comme une émanation entre présence et absence. Il est alors possible de constater, en suivant différents styles cinématographiques, soit un lumineux factuel, soit un lumineux d’éclairage. Ces deux grands corps lumineux appartiennent à un même objet ou sémème (le lumineux), et constituent un nouveau foyer dans l’espace de la réception. Le lumineux et son ombre peuvent-ils être d’une quelconque utilité dans la distinction complète entre fiction et documentaire ? La mise en analyse du lumineux dans les films de Stanley Kubrick propose de lire le film de fiction sous un nouveau jour, et d’appréhender le film documentaire selon de nouveaux critères. Le spectateur peut y gagner un regard neuf sur le langage filmique. De plus, la mise en avant du corps lumineux comme signe langagier de l’image soulève l’importance de l’imaginaire dans la réception du discours filmique. Prendre conscience, au travers d’une perception du lumineux, d’un rapport plus ou moins fort avec la réalité ou l’imaginaire peut aider à une meilleure connaissance du monde (mental, imaginaire ou physique)<br>Picture which is pictural, photographic, cinematographic or televisual wathever numeric should compose with light composent. However, it is not a matter of light inside picture without colling its materialized representation : the luminous. Indead once impressed with the scope light becomes the picture reality, a materiality. That means a transitority like a emanation between presence and absence. Than we could considerer luminous factuel or luminous of lighting. These huge materialities belong to same object or sememe (luminosity) and constitute a new type of hearth in the space of reception. Can the luminous and its shadow be of an unspecified utility in the entire distinction between fiction and documentary ? The setting in analysis of luminous in Stanley Kubrick films propose to read fictionnal films under a new approach and to apprehend documentary film according to new criterials. The spectator can gain a new glance there in the filmic language. More ever, the setting in front of luminous element like signs linguistic image, rise the importance of imaginary in filmic discourse reception. Becoming conscious, through perception of the luminous of more or less relationship with reality or imaginary, can help to get a better understanding of the world (mental, imaginary or reality)
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Robert-Gonçalves, Mickaël. "Cinéma portugais en révolution. 1974-1982 : genèse, enjeux, perspectives." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2018. http://www.theses.fr/2018USPCA023/document.
Full textAbstract:
En se concentrant sur une période courte et libératrice de l’histoire du Portugal contemporain, ce travail vise à établir ce que la révolution, pensée comme processus, événement et rupture, a provoqué dans la production cinématographique. L’aire chronologique correspond donc aux années de la Révolution portugaise de 1974-1975 puis ses soubresauts jusqu’en 1982.Pour saisir ce moment complexe et singulier, l’observation des liens entre cinéma et politique est proposée à travers les rapports de force existants entre le régime, les institutions et le monde du cinéma. L’existence d’un cinéma révolutionnaire, qui accompagne un processus de changement social et politique radical et se révolutionne lui-même, se perçoit à travers des conflits et des enjeux de pouvoir. De la remise en question du modèle de production – l’avènement d’un modèle coopérativiste – à la volonté de diffuser autrement les films, en passant par les problématiques soulevées par la politisation des pratiques artistiques, les cinéastes n’ont alors eu de cesse de pouvoir mettre en crise les modalités de création. L’analyse de plusieurs films particulièrement significatifs montre que la rencontre entre la révolution et le cinéma offre des potentialités créatives nombreuses : des saillies pamphlétaires manifestent les nécessités du processus, les usages du cinéma-direct semblent faire corps avec l’événement, et l’idée de film-révolution au cœur de Bon peuple portugais (Bom Povo Português, 1981) de Rui Simões incarne, au cinéma, la rupture ouverte par le fait politique.Ce travail est animé par une double ambition. D’abord, grâce aux témoignages des cinéastes et producteurs de l’époque, il s’agit de proposer de nouveaux éclairages sur un pan encore méconnu et sous-évalué de l’histoire du cinéma portugais. Ensuite, à la faveur de l’étude des rencontres pratiques et formelles entre un processus historique et l’esthétique, les voies explorées dans la thèse voudraient contribuer à enrichir une histoire du cinéma engagé<br>Focusing on a short and liberating time of recent Portugal history, this work aims to establish that the idea of revolution, understood as a process, but also as an event and a rupture, has provoked a specific film production. The chronological area thus corresponds to the years of the Portuguese Revolution of 1974-1975 and its upheavals until 1982.To grasp this singular moment in all its complexity, the observation of the links between cinema and politics is proposed through the balance of power existing between the regime, the institutions and the cinema world. The existence of a revolutionary cinema able to follow the radical changes in society can be seen through conflicts and power issues. Then, filmmakers would question the possibilities of creation in that context: experiences of collective production, alternative distribution, and new practices of militant cinema are all examples of different modalities of creation.The study of various films, and the confrontation between revolution and cinema, show an offer of many creative potentialities: from anticapitalist movies which follow the process to the uses of Direct cinema embodying the event, and finally, the arising of Good Portuguese People (Bom Povo Português, 1981) by Rui Simões, mark an aesthetical rupture in response to the political change.This dissertation has a dual ambition. First, it is important to propose new enlightments on this yet unknown and underevaluated part of Portuguese cinema, with the help of testimonies from filmmakers and producers of that period. Then, observing practical and visual exchanges between the historical process and aesthetics, the paths explored here would contribute to enriching a history of engaged cinema
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Cerqueda, Sergio Barbosa de. "Imagens da quebecidade, identidades em construção : a idéia de país no cinema documentário de Jacques Godbout." Programa de Pós-Graduação em Letras e Linguística da UFBA, 2006. http://www.repositorio.ufba.br/ri/handle/ri/11459.
Full textAbstract:
Submitted by Edileide Reis (leyde-landy@hotmail.com) on 2013-05-16T12:34:12Z
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Previous issue date: 2006<br>O presente trabalho desenvolve um estudo das imagens da quebecidade, enquanto representações de identidades em construção, no cinema documentário mais recente do escritor/cineasta quebequense e canadense Jacques Godbout. O objetivo principal é o de compreender a forma como nos é apresentada a “idéia de país” presente nos documentários Le Mouton noir (1992), Le sort de l'Amérique (1996), Traître ou patriote (2000) e Les héritiers du mouton noir (2003). O nosso estudo prcurará, assim, como Godbout coloca em cena uma gama de atores sociais que expressam visões diferenciadas de sua relação, não apenas com o espaço quebequense, mas, sobretudo, e inclusive, com a sua herança cultural, através de novas significações, constituindo, assim, novos campos semânticos para se ler a idéia de país. Logo, diferentes concepções de país Quebec emergem nos documentários estudados, em que as focalizações temáticas incidirão, principalmente, sobre os fatos políticos e históricos.<br>Salvador
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Shi, Xin. "Le style poétique au cinéma : recherche en poétique à travers la réalisation du documentaire-fiction "Shangai, Nostalgie"." Paris 1, 2009. http://www.theses.fr/2009PA010533.
Full textAbstract:
Du premier essai de l'avant-garde française sur « le poème cinématographique », jusqu'au formalisme russe et Pier Paolo Pasolini en Italie, les recherches sur « le cinéma de poésie », envisagent les problématiques de la théorie cinématographique concernant le poétique au cinéma. Dans cette thèse, la conception proposée est que le style poétique est un retentissement esthétique général dans le film, débarrassé de la notion de poésie littéraire et de ses limites. Afin d'expliquer les modalités du style poétique dans le film, nous avançons qu'elles sont liées à des caractéristiques relatives à la présence subjective du rêve, du souvenir, de l'imaginaire, du soin mis à l'élaboration de l'image et de la lumière, à l'importance accordée au rythme et à la rime, à l'utilisation de l'expression indirecte comme la métaphore, etc. En outre, à travers la réalisation du documentaire-fiction « Shanghai, Nostalgie» par l'auteur elle-même, des investigations ont été mené sur le parcours de la formation consciente
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Marsaud, Gael. "Prendre position en documentaire : une sociologie politique des films documentaires tournés dans le Centre-ville de Saint-Denis et à la Joliette à Marseille (2000-2010)." Thesis, Paris 8, 2017. http://www.theses.fr/2017PA080067.
Full textAbstract:
Cette thèse analyse les processus de politisation et dépolitisation de films documentaires attachés à l'urbain stigmatisé et prend pour objet 42 films tournés dans les quartiers du Centre-ville Basilique à Saint-Denis et de la Joliette à Marseille entre 2000 et 2010. L'enquête s'appuie sur une série d'entretiens semi-directifs auprès des réalisateurs et d'analyses filmiques, ainsi que sur un ensemble de sources afférentes à l'activité promotionnelle ou théorique des réalisateurs. Au croisement des sociologies de l'art, du cinéma, du journalisme et des professionnels engagés, cette thèse vise à dresser les contours d'un espace documentaire en voie d'autonomisation. Elle propose une analyse des trajectoires sociales et professionnelles des documentaristes, des clivages qui le constituent et des collaborations nécessaires à la fabrique et la diffusion des documentaires. Elle est l'occasion de revenir sur nombre de représentations couramment accolées à cette pratique allant du rapport à la politique entendu au sens large, à la place accordée au réalisateur dans le processus de création et à la division entre cinéma et journalisme. En plaçant au centre les logiques de professionnalisation et les relations avec des acteurs, intervenants filmés et publics, étrangers à l'espace documentaire, ce travail reconsidère les conditions d'un engagement politique par et au travers des films<br>This thesis analyzes the process of politicization and de-politicization of documentary films that focus on stigmatized urban areas. It is based on 42 films made between 2000 and 2010 in the neighborhoods of Centre-ville Basilique in Saint-Denis and La Joliette in Marseille. This research draws from open-focused interviews with directors and content analysis of the studied films, as well as of other promotional or theoretical productions by the same directors. This thesis aims at understanding the structure and logics of a “documentary world” which is gaining structural autonomy towards other social fields. At the intersection of the sociologies of art, cinema, journalism and politically involved professionals, this study analyses the ambiguous positioning of the filmmakers when it comes to taking a political stand in the light of their social and professional backgrounds, of the professional collaborations that develop around the making and distribution of the films, and of the structural divisions organizing the documentary world. This approach allows us to question several dimensions of documentary film making that are often taken for granted: from the creative power of the director and his/her place in the creative process, to the opposition between cinema and journalism, and the relationship between documentary and politics generally speaking. By placing professionalization mechanisms and the relationships that directors develop with filmed participants and the public at the center of the study, this work sheds new light on the process of political commitment by and through cinematographic productions
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Cohen, Grégory. "Un cinéma de recherche entre fiction et documentaire : retour sur une expérience de film autour des relations filles-garçons avec des jeunes d’une cité HLM." Thesis, Université Paris-Saclay (ComUE), 2019. http://www.theses.fr/2019SACLE018.
Full textAbstract:
En partant d'une recherche filmique sur les jeunes et l'amour dans un quartier populaire, cette thèse, entre sciences sociales et cinéma, recherche et création, soulève une question de société - comment les jeunes composent avec les normes sociales imposées par leurs groupes d'appartenance ? - et une question de cinéma - en quoi le détour par la fiction et l'improvisation permet d'enquêter sur des réalités sociales et d'imaginer d'autres façons de travailler avec les enquêtés ?Elle est basée sur une enquête ethnographique de plusieurs années dans un quartier ouvrier et d'immigration de la région parisienne (Les Mureaux, Yvelines), ainsi que sur des ateliers cinéma et le tournage d'un film (La cour des murmures) entre fiction et documentaire avec des jeunes habitants âgés de 15 à 20 ans.Dans cet espace où l'interconnaissance est très développée et chacun veille à sa réputation, les jeunes montrent difficilement leurs sentiments et sont souvent contraints de jouer un rôle social. Nous avons voulu étudier la spécificité de cette présentation de soi théâtrale, qui est à la fois une contrainte – l'injonction à adopter une attitude propre à la morale du quartier – et un mode de survie et de résistance, puisqu'elle permet aussi d'échapper aux regards des autres et de manière plus large aux normes sociales qui pèsent sur ces jeunes.Le film est l'occasion de créer un espace de parole privilégié qui permet la réflexivité. Il devient alors un moyen de co-construire la recherche avec les filmés et de sortir des représentations dominantes sur les jeunes des quartiers populaires.L'écrit revient sur les questions de société et les questions de cinéma qui ont habité cette recherche. Il rend compte de la pensée à l'œuvre dans le film, aussi bien sociologique que cinématographique. Il revient sur ses conditions de fabrication, ses choix de réalisation, ses inspirations théoriques, les « moments de vie cinématographiques » qui ont émergé dans cette recherche<br>Starting from a filmic research on young people and love in a working-class neighborhood, this thesis, between social sciences and cinema, research and creation, raises a question of society - how young people deal with the social norms imposed by their groups of belonging? - and a question of cinema - how does the detour through fiction and improvisation allow us to investigate social realities and to imagine other ways of working with the surveyed ? It is based on a multi-year ethnographic survey in a working-class and immigration district of Paris suburbs (Les Mureaux - Yvelines), as well as on film workshops and the shooting of a film (The court of whispers) between fiction and documentary with young inhabitants aged 15 to 20 years old. In this space, where acquaintanceship is highly developed and each ensures his reputation, young people have difficulty showing their feelings and are often forced to play a social role. We wanted to study the specificity of this theatrical self-presentation, which is both a constraint - the injunction to adopt an attitude specific to the morality of the neighborhood - and a mode of survival and resistance, since it also allows to escape the eyes of others and more broadly the social norms that weigh on these young people. The film is an opportunity to create a privileged space of speech that allows reflexivity. It becomes a way of co-constructing research with the filmed and to release dominant representations of young people from working-class neighborhoods. The writing goes back to the social issues and cinema issues that have led this research. It reflects the thought in the film, both sociological and cinematographic. He goes back on his conditions of fabrication, his choices of realization, his theoretical inspirations, the "moments of cinematographic life" that emerged in this research
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Roudé, Catherine. "Des collectifs de cinéma militant dans la France de l' après 1968 : micro-histoire de Slon et Iskra (1967-1988)." Thesis, Paris 1, 2015. http://www.theses.fr/2015PA010544.
Full textAbstract:
Par le biais de deux groupes de production issus de la même base, Slon (1968-1973) et Iskra qui lui succède, cette thèse interroge les modalités d'intervention politique d'une partie des acteurs du champ cinématographique français, de la fin des années 1960 à la fin des années 1980. Ce travail s'attache à la notion de collectif de cinéma militant, telle que forgée au cours de la période au prisme de la production, de la réalisation et de la circulation des œuvres issues de ce contexte. La formation du collectif militant passe d'abord par l'élaboration de modèles de productions spécifiques s'opposant au fonctionnement de l'industrie cinématographique. Difficile à accorder aux contraintes du champ, la recherche structurelle menée par les groupes formés dans l'après 1968 est constante jusqu'au début des années 1980, période à laquelle les acteurs du cinéma militant entament un mouvement inverse d'institutionnalisation. La confrontation des œuvres produites dans ce cadre, répondant aux temps forts du mouvement social, avec les pratiques revendiquées montre la diversité des voies d'engagement en cinéma ainsi que la difficulté de mettre en pratique l'idéal collectif. Certains films révèlent aussi une disproportion entre les ambitions des structures de production et leurs capacités d’action. La manière dont Slon et Iskra organisent la diffusion d'un catalogue constitué de nombreux films réalisés dans d'autres cadres fait émerger des pratiques qui n'ont pas été prévues dans leurs tâches originelles. Mobilisant de nouveaux acteurs au sein du groupe comme à l'extérieur, la distribution impacte fortement le fonctionnement du collectif. C'est finalement au moyen de cette activité que les membres d'Iskra parviennent à adapter la structure aux mutations du paysage audiovisuel français jusque dans les années 1980<br>This thesis questions the modalities of political intervention among protagonists of the French cinematographic field from the late '60s until the late '80s, through the study of the two production groups derived from one and the same basis, Slon ( 1969-1973), followed by Iskra. This work concentrates on the concept of collective activist cinema, faithful to its definition forged during the given timespan, through the prism of production, of the execution and circulation of works produced in this context. The development of the activist collective firstly goes through the elaboration of specific production patterns in opposition with the functioning of the film industry. Difficult to reconcile with the inherent constraints of the film industry, the structural research led by groups fonned after 1968 is a constant until the early '80s, when cinema activists initiate a reverse movement, towards institutionalization. The confrontation between the movies accomplished in this background in response to the key moments of the social movement and according to the claimed policies, shows both the diversity of ways in the commitment through cinema and the difficulty in turning the collective ideal into hard facts. Some of the works studied also reveal the discrepancy between the ambitions of their production structures and their actual capacity for action. The way Slon and Iska organize the distribution of their catalogue made up of numerous products realized in contexts other than the initial, gives rise to new schemes which were not anticipated among their original tasks. Mobilizing new human resources from both inside and outside the group, the distribution had a huge impact on the manner the collective functioned as a whole. It is by the means of this very activity that the members of Iskra finally adapt their structure to the shifts occurred in the broadcasting field ail along through the '80s
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Shpolberg, Maria. "L'ouvrier et le travail dans le cinéma polonais, 1968-1981." Thesis, Paris Sciences et Lettres (ComUE), 2019. http://www.theses.fr/2019PSLEE027.
Full textAbstract:
La thèse analyse les stratégies esthétiques et narratives employées par des réalisateurs polonais cherchant à représenter l’ouvrier et le travail après la violente suppression de grèves ouvrières sur la côte balte en décembre 1970. Elle décrit la manière dont le cinéma articule et négocie les tensions entre la classe ouvrière, la société polonaise au sens plus large, et le régime socialiste—des tensions qui donneront naissance en 1980 au premier syndicat indépendant du bloc soviétique, « Solidarité ». Les principaux textes interrogés sont les films de fiction d’Andrzej Wajda, les documentaires de Krzysztof Kieślowski, et les documentaires dits « de création » de Wojciech Wiszniewski et Piotr Szulkin, entre autres. La thèse examine aussi nombre de court-métrages qui documentent les femmes au travail afin de démontrer comment ces œuvres élargissent et compliquent la manière dont le travail est défini à l’époque. Les questions centrales posées par la thèse sont : comment certains de ces films, déconstruisent-ils les codes hérités du réalisme socialiste pour représenter l’ouvrier, le travail, et la grève au crépuscule du projet socialiste ? Quel rôle jouaient-ils dans la formation d’une alliance entre les intellectuels et la classe ouvrière, et quel type de travail exigent-ils à leur tour du spectateur ?<br>This dissertation analyses the aesthetic and narrative strategies used by Polish filmmakers to represent labor after the violent suppression of the December 1970 strikes in Poland. It investigates the manner in which cinema articulated and negotiated the simmering tensions between the Polish working class, Polish society more broadly, and the authorities—tensions which, after a decade of workers’ struggle, would give birth to the first independent trade union in the Soviet bloc, "Solidarity". The central texts examined include the fiction films of Andrzej Wajda, the documentaries of Krzysztof Kieślowski, and the “creative documentaries” of Wojciech Wiszniewski and Piotr Szulkin, among others. The dissertation also examines a number of shorts depicting female labor, demonstrating how they expanded popular understandings of what constituted labor and provided a particularly trenchant critique of the socialist system. The central questions the dissertation asks are: how do these films deconstruct the codes inherited from socialist realism for representing manual labor and the worker? What role did they play in forging the necessary alliance between the country’s intellectuals and its working class? Finally, what type of labor do these films themselves demand of the viewer?
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Kerfa, Sonia. "Géographies du regard dans le cinéma documentaire non institutionnel : le corps ou la question de l'écart (Espagne 1951-1974)." Lyon 2, 2008. http://theses.univ-lyon2.fr/documents/lyon2/2008/kerfa_s.
Full textAbstract:
La fin de la Guerre civile, qui a vu la victoire du camp antirépublicain, et l'installation pérenne du général Franco à la tête d'un gouvernement personnel et autoritaire ont signifié la mainmise du pouvoir sur la production cinématographique issue de la réalité. Pourtant, et malgré le monopole exercé par les actualités officielles appelées NO-DO (Noticiarios y Documentales Cinematográficos), productrices également de films documentaires, un cinéma se penchant de façon singulière sur la réalité a existé. Des regards à l'écart du paysage monolithique et uniforme qu'imposait la dictature ont émergé, dès les années cinquante, et n'ont cessé de s'affirmer tout au long de ces longues années de privations de liberté. Le but de cette thèse, qui prend appui sur un corpus serré et hétérogène d'onze films documentaires, réalisés sur près de vingt-cinq années, est de mettre en évidence des réalisations non institutionnelles qui, si elles ne sont pas l'œuvre de cinéastes antifranquistes, n'en demeurent pas moins des créations personnelles s'écartant, ne serait-ce que de façon minime, du regard étroit des autorités officielles. Nous avons conçu ce corpus et mesuré cet écart en nous fondant sur les concepts philosophiques de déterritorialisation et de reterritorialisation des travaux de Gilles Deleuze et de Félix Guattari. Leur conception de la société nous a permis d'envisager la question du corps comme lieu de devenir en dépit des déterminismes historiques et culturels à l'œuvre dans l'Espagne franquiste. La réalité du corps, dans les regards des cinéastes de notre corpus, dessine un champ dynamique et insolite qui parcourt la géographie nationale et témoigne d'une vigueur du cinéma documentaire dans un paysage contraint par la censure<br>The antirepublican's victory at the end of the Spanish Civil War and the long-lasting installation of general Franco at the head of a personal and authoritarian government led to the power's takeover of the non-fiction film production. Nevertheless, and in spite of the monopoly exercised by the official news called NO-DO (Noticiario y Documentales Cinematográficos), which also produced documentary films, a cinema looking into reality in a singular way existed. Away from the monolithic and uniform landscape imposed by the dictatorship, different ways of seeing appeared, as early as the fifties, and did not stop asserting themselves throughout these long years deprived of freedom. This thesis takes support on a tight and heterogeneous corpus of eleven documentary films realized during about twenty five years. The purpose is to bring to light non-institutional realizations which, although not necessarily antifranquist filmmakers' work, nonetheless remain personal creations deviating, even sometimes slightly, from the narrow vision of the official authorities. We designed this corpus and measured this deviating distance with the help of the deterritorialisation and reterritorialisation philosophical concepts as they are exposed in Gilles Deleuze's and Félix Guattari's works. Their conception of the society allowed us to consider the question of the body as center of "becoming", in spite of the historical and cultural determinism under the Franquist regime. The reality of the body, in our corpus's filmmakers' visions, draws a dynamic and unusual field which wanders through the national geography and testifies of the documentary cinema's vigour in a landscape restrained by the censorship
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Nadeau-Bernatchez, David. "Le documentaire : rétrospective critique d'un genre cinématographique et applications dans le cadre académique contemporain." Thesis, Université Laval, 2006. http://www.theses.ulaval.ca/2006/24084/24084.pdf.
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Coura, Guimarães Gustavo. "La parole filmée : la représentation de la diversité culturelle du Brésil dans le cinéma d'Eduardo Coutinho." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2017. http://www.theses.fr/2017USPCA004.
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Cette thèse propose une analyse de l’ensemble des long-métrage documentaires réalisés par le cinéaste brésilien Eduardo Coutinho. Notre objectif est de comprendre comment le cinéaste s’approprie le concept de « documentaire » et l’adapte à chaque « dispositif » mis en place lors de la réalisation de ses films. Nous verrons que la « fiction » et le « documentaire » ne sont pas deux concepts paradoxaux chez lui. Au contraire, ils entretiennent une relation de proximité très particulière. Lors de nos analyses, nous situerons les « personnages » qui témoignent tout au long de ses films dans des « espaces de communication » précis selon la sémio-pragmatique proposée par Roger Odin. Nous espérons ainsi pouvoir déterminer quelles sont les questions historiques et culturelles qui se trouvent à la base de leurs discours. L’hypothèse que nous prétendons vérifier tout au long de cette recherche se concentre sur la possibilité que ces gestes et paroles qui intègrent les documentaires d’Eduardo Coutinho rendent compte d’une notion d’identité qui échappe à toute sorte de stéréotype médiatique<br>This thesis purposes an analysis of all documentaries directed by the Brazilian film-maker Eduardo Coutinho. Our intention is to understand how the director uses the concept of “documentary” and makes an adaption of it according to each “dispositive” used in each one of his films. We will see that “fiction” and “documentary” aren’t two paradoxical concepts for him. On the contrary, their nearness is something really particular in his cinema. In order to demonstrate this idea, we will place the “characters” that discuss in his films in specific “communication spaces”, according to the “sémio-pragmatique” purposed by Roger Odin. We hope to be able to know the cultural and historic issues that are in the basis of their speech. The hypothesis that we will try to verify during this research is based on the possibility that the gestures and speeches of his documentaries illustrate a notion of identity that goes beyond all kinds of media stereotype<br>Esta pesquisa propõe uma análise do conjunto de documentários de longa-metragem realizados pelo cineasta brasileiro Eduardo Coutinho. Nosso objetivo é entender a forma com que o cineasta se apropria do conceito de “documentário”, adaptando-o a cada “dispositivo” colocado em prática em seus filmes. Notaremos que a “ficção” e o “documentário” não são dois conceitos paradoxais em seu cinema. Pelo contrário, esses conceitos possuem uma relação de proximidade bastante peculiar em seus documentários. Durante as nossas análises, iremos situar os “personagens” que proferem seus discursos ao longo dos filmes em “espaços de comunicação” precisos, segundo a semio-pragmática proposta por Roger Odin. Esperamos assim poder determniar quais são as questões históricas e culturais que se encontram na base dos seus discursos. A hipótese que pretendemos verificar ao longo da nossa pesquisa se concentra sobre a possibilidade de que as palavras e gestos que integram os documentários d’Eduardo Coutinho constituam uma noção de identidade que ultrapassa todo tipo de estereótipo midiático
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Bui, Camille. "Cinépratiques de la ville contemporaine : le documentaire urbain après Chronique d'un été (Jean Rouch et Edgar Morin, 1961)." Sorbonne Paris Cité, 2015. http://www.theses.fr/2015USPCC056.
Full textAbstract:
Si les travaux portant sur la ville et le cinéma de fiction sont nombreux, l'étude des relations entre l'espace urbain et le film documentaire demeure peu développée. Cette thèse explore cet autre versant de la production cinématographique urbaine, à travers l'analyse d'ceuvres contemporaines faisant écho au projet fondateur du cinéma direct en France. Relu en tant que film urbain, Chronique d'un été (1961) se révèle être une riche matrice pour interroger la manière dont le cinéma peut non seulement représenter les villes d'aujourd'hui, mais aussi prendre part aux dynamiques urbaines. Dans les trente dernières années, le projet de J. Rouch et E. Morin trouve des échos nouveaux chez les cinéastes à « disposition ethnographique » (Clifford) qui se font à la fois spectateurs et acteurs de / dans la ville. Dans les films de ces derniers, la mise en scène urbaine est modelée par l'expérience vécue de la rencontre et du parcours. En pratiquant la ville par le cinéma, les documentaristes contribuent à renouveler l'urbanité de celle-ci, c'est-à-dire la densité et la diversité des interactions sociales. Contre les dynamiques contemporaines de déliaison, les cinéastes urbains tentent en effet de réinventer la possibilité d'un corps collectif. Dans différents contextes, en Europe et en Amérique du Nord, ils imaginent des communautés multiculturelles plus ou moins instituées et proposent au spectateur d'en faire l'expérience imaginaire, mais dans le cadre d'une « lecture documentarisante » (Odin). La ville filmée du documentaire est ainsi légèrement décollée du vécu. Elle s'ancre dans la multiplicité des pratiques ordinaires pour donner forme à une ville possible, une ville à venir<br>The study of the relationships between urban space and documentary cinema has not been given the necessary attention next to the numerous academic works focused on city and fiction film. This research explores this other aspect of urban cinema, through the analysis of contemporary works echoing the project that founded direct cinema in France. Seen as an urban film, Chronicle Of A Summer (1961) offers a rich matrix to explore how cinema can not only represent contemporary cities, but also take part in urban dynamics itself. In the last thirty years, J. Rouch and E. Morin's project finds new resonances among filmmakers with "ethnographie disposition" (Clifford) who are both spectators and actors in the city. This research aims to understand how, in their films, urban mise en scène is shaped by the experience of interaction and walk. By practicing the city through cinema, documentary filmmakers contribute to renew urbanity, that is to say, the density and diversity of social interactions. Against contemporary dynamics of fragmentation, urban filmmakers try to reinvent the possibility of a collective entity. In different contexts, in Europe and North America, they imagine more or less instituted multicultural communities. These filmmakers invite the spectator to engage in an imaginary experience of this social space, but as part of a "documentarizing reading" (Odin). The documentary city is thus slightly detached from lived exeperience. Rooted in the multiplicity of ordinary practices, it shapes a possible city, a city yet to come
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Potvin, Louis. "Techniques cinématographiques amenant la distanciation et "On est tous à peu près au même point! On est tous à peu près aussi riches!" (film documentaire)." Master's thesis, Université Laval, 1995. http://hdl.handle.net/20.500.11794/26274.
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Robert, Marc-André. "Une société pragmatique le Québec agricole et rural de l'après-guerre dans le cinéma documentaire de l'abbé Maurice Proulx, 1946-1959." Mémoire, Université de Sherbrooke, 2010. http://savoirs.usherbrooke.ca/handle/11143/2624.
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La société agricole et rurale québécoise de l'après-guerre a longtemps été mise de côté par les historien(ne)s et chercheur(e)s en sciences humaines et sociales. Victime de préjugés, subissant les contrecoups d'une historiographie modernisante qui émerge à partir des années 1960 et qui compte faire table rase d'un certain passé « noirci », qualifiée souvent de traditionnaliste et de conservatrice, puis de normale, voire moderne, cette société n'est pourtant pas si dichotomique. Elle évolue, ni plus ni moins, dans un monde qui se transforme et qui laisse présager les grands bouleversements de la Révolution tranquille.La décrire en l'associant à l'un ou l'autre des antagonistes du couple tradition/modernité ne permet pas d'en saisir toute la complexité. Au surplus, dire qu'elle incarne à la fois les vestiges de la tradition et les élans de la modernité revient à ne rien dire du tout. C'est pourtant ce que l'historiographie des vingt dernières années nous apprend. Le modèle tradition/modernité ne convient plus à l'analyse de la société agricole et rurale québécoise de l'après-guerre. C'est ce que l'étude du cinéma documentaire de l'abbé Maurice Proulx (1902-1988) nous porte à croire. Les représentations du monde rural extraites de son oeuvre parue entre 1946 et 1959 témoignent plutôt de la pertinence du paradigme pragmatisme/idéalisme comme cadre conceptuel. Nos recherches sur les films de Maurice Proulx montrent une société rurale québécoise d'après-guerre fondamentalement pragmatique. Tant sur les plans social que culturel, cette société, bien ancrée sur le réel, comprend la nécessité de s'adapter aux transformations économiques qui viennent ébranler son monde tout au long de la période. Et dans les faits, elle s'adapte. L'heure n'est pas aux réflexions idéologiques, ni aux grandes remises en question. L'heure est à l'actualisation; l'heure est à l'action. Le cinéma de l'abbé Maurice Proulx, prêtre-agronome pionnier du film documentaire québécois, permet une telle lecture de l'après-guerre rural au Québec. L'oeuvre cinématographique de Proulx, patrimoine culturel national depuis 1977, est une des seules fenêtres visuelles et sonores donnant sur cette époque. Méconnue, mais surtout peu étudiée, elle constitue un témoignage unique sur la société rurale qui traverse alors une période de profonds bouleversements.
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Laborderie, Pascal. "Le film-parabole dans les Offices du « cinéma éducateur » en France dans l'entre-deux-guerres : histoire d'un cinéma de propagande et étude d'un genre cinématographique." Thesis, Paris 3, 2009. http://www.theses.fr/2009PA030069.
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Cette étude explique pourquoi et comment le monde de l’éducation populaire laïque favorisa l’émergence d’un genre de film, appelé « film-parabole », dans le cadre d’un cinéma de propagande en France dans l’entre-deux-guerres. En concurrence avec les œuvres du patronat et de l’Église, les instituteurs de l’école laïque encadraient les loisirs des familles ouvrières ou paysannes au sein d’associations fédérées par la Ligue de l’enseignement. Des Offices du « cinéma éducateur » avaient constitué un vaste réseau qui faisait la propagande de la culture française et des idées politiques du Cartel des gauches, puis du Front populaire [Partie I]. Selon leurs visées récréatives et éducatives, ces Offices privilégièrent des longs-métrages de non-fiction, des films à la fois narratifs et argumentatifs, tels qu’ils étaient réalisés par Jean Benoit-Lévy. Ces « films-paraboles » sont étudiés selo! n une méthode d’analyse qui ouvre des perspectives théoriques concernant l’étude des genres [Partie II]. En définitive, ce travail de recherche consiste à mener de manière complémentaire histoire du « cinéma éducateur » et étude du genre « film-parabole », afin d’étudier comment un contexte socioculturel [le cinéma d’éducation populaire laïque] et un mode de production de sens [la parabole] sont articulés à des fins de propagande<br>This study explains why and how the popular State Education contributed to the emergence of a genre, called “parable film”, within the context of a propaganda cinema in France between the interwar years. Competing with the charities of the Employers and of the Church, the teachers of the State Education took in hand the leisure of the working-class and farming-class families within associations federated by the Ligue de l’enseignement. Offices of the “educational cinema” constituted a vast network which did the propaganda of French culture and of the political ideas of the Cartel des gauches, and then of the Popular Front [part I]. With their entertaining and educational aims, these offices favoured narrative and argumentative non-fiction feature films, such as those directed by Jean Benoit-Lévy. Those “parable films” are studied according to a method of analysis which offers theoretical viewpoints on the study of the genres [! part II]. Eventually, this work consists in leading in a complementary way history of “educational cinema” and the study of the “parable film” genre in order to consider how a sociocultural context popular State Education cinema and a mode of production of meaning the parable are linked with propaganda aims
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Kassel, Elena von. "Poésie et sciences sociales, sources du documentaire anglais des années 1930-1950 : l'exemple de Humphrey Jennings." Paris 10, 2003. http://www.theses.fr/2003PA100074.
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L'introduction discute de l'oeuvre de Humphrey Jennings (1907-1950), les ouvrages le concernant, et sa méconnaissance relative en France. La première partie évoque la vie de Jennings, ses engagements artistiques et littéraires, y compris dans le surréalisme anglais, la fondation de Mass Observation et son oeuvre sur la révolution industrielle, Pandaemonium. La seconde partie traite de Jennings cinéaste, en commençant par une courte histoire du mouvement documentaire britannique et les premières expériences de Jennings au cinéma. Quand la Seconde Guerre mondiale éclate, Jennings s'engage totalement en réalisant des films de propagande. Mais, s'inspirant de la tradition anglaise, ses documentaires poétiques touchent profondément les peuples et remontent leur moral ; ils demeurent aujourd'hui l'un des témoignages les plus émouvants de cette époque. Suivent des analyses détaillées des films. Jennings est mort accidentellement en 1950, mais son travail d'après guerre est contesté. Certains pensent même que l'ensemble de son oeuvre n'a qu'un intérêt circonstanciel. Notre thèse montre que l'on en est loin et que l'oeuvre de Jennings poète peintre et cinéaste est une oeuvre inestimable<br>The introduction focuses on Humphrey Jennings' (1907-1950) accomplishments, and what studies have been done on him, and how he is relatively unknown in France. The first part evokes Jennings' life, his literary and artistic engagements, including the crucial roles he played in the British surrealist movement, the founding of Mass Observation and his compilation on the Industrial Revolution, Pandaemonium. The second part is about Jennings the filmmaker. It begins with a short history of the British documentary film movement and Jennings' first films. With the outbreak of the Second World War, Jennings devoted himself to making propaganda films. Drawing from British tradition, these poetic documentaries had a profound effect on civilians and raised their moral. Today, they remain the most moving and true accounts of that time. Detailed analysis of these films follow. Jennings died accidentally in 1950. But his work is underrated. Some critics even believing his reputation to depend solely on the exceptional circumstances of the war. This thesis assumes the total of Jennings' work as poet, painter and filmmaker in order to establish his place as major artist of the twentieth century