Academic literature on the topic 'Dolan, Xavier. Laurence anyways'

This article analyses the gazes, looks, stares and glares in Laurence Anyways (Xavier Dolan, 2012), and examines their affective, interpretive, and symbolic qualities, and their potential to create viewer empathy through affect. The cinematic gaze can produce sensations of shame and fear, by offering a sequence of varied “encounters” to which viewers can react, before we have been given a character onto which we can deflect them, thus bypassing the representational, narrative and even the sympathetic power of the medium to create “raw”, apparently unmediated sensations. Through the point-of-view shot and direct address, the viewer is the object of the gazes it receives, and experiences their hate and rejection before actually being presented with the film's narrative object of the gaze – the film's protagonist, a transgender woman named Laurence. It examines how the viewer, after being affected, interprets and misinterprets the emotions behind the gazes, and then cognitively attaches the gazes' importance to the narrative. It analyses how the gazes not only create viewer empathy for Laurence, but also create a shared experience between Laurence and the viewer that enhances this empathic connection. It concludes by considering the symbolic importance of the gaze, and Laurence's desire for the gaze as a marker of agency and acknowledgement.

After an introductory section which places the film career of Xavier Dolan within the context of the transnational and other changes that have affected Québec cinema since 2000, this article seeks to explore two of his films, Laurence Anyways (2012) and Tom à la ferme (2013), by bringing together insights from queer theory, cultural geography, and Foucauldian analyses of space and power. The space of the cinematic frame is explored in conjunction with examinations of the ‘outside belongings’ of Montreal balconies, the place of the suburbs, heterotopias, rural/urban, and the ‘closet’. This approach in turn sheds light on Dolan's probing of the boundaries that regulate the ‘normal’, and the way his multiple framing techniques point to altered perceptions amongst millennials of Québec's place in North America and the wider world.

A partir de las tres primeras películas dirigidas por Xavier Dolan – Yo maté a mi madre (2009), Los amores imaginarios (2010) y Laurence anyways (2012) –, abordaremos el resurgimiento de los fantasmas matricidas en la pubertad. Si el asesinato del padre constituye uno de los pilares del psicoanálisis, el matricidio remite tanto a fantasmas edípicos como arcaicos. ¿Cómo lograr desprender las investiduras del objeto primario y destinarlas a objetos de substitución en la adolescencia? ¿Sobre quién sostenerse para alejar a una madre de mil caras: dedicada, paraexcitante, primer espejo del ser, amorosa y amada; pero también seductora, intrusiva, abusiva y traicionera, que puede, alternativamente, invadir y abandonar… En Dolan, el odio de la madre es crudo, masivo e incontrolable. Proviene del exceso de lo sexual infantil que viene a obstaculizar el trabajo de la represión. De hecho, no permite ninguna separación y hace de la progenitora una divinidad sobrehumana, todo-poderosa, aterradora, al resistir a la agresividad de su hijo con tanta tenacidad y éxito.Si la trilogía de Dolan bordea toda lógica binaria hetero-normativa –al poner en escena recorridos subjetivos singulares lejos de todo estereotipo–, subsiste de todas formas un punto ciego: la transformación progresiva de los lazos a la imago materna. Odiar a la madre va de la mano con la imposibilidad de abandonarla. El precio: una lucha desenfrenada contra la angustia, la amenaza depresiva e incluso el derrumbe melancólico. Es el hijo, su madre y nadie más. Con esta coyuntura, ¿cómo podría tener lugar la guerra de Tres?

Cet article convie à une réflexion critique sur la mise en forme et les usages du français dans les films du cinéaste québécois Xavier Dolan, en particulier dans J’ai tué ma mère (2009), Les amours imaginaires (2010) et Laurence Anyways (2012), qui se révèlent des points de repère incontournables dans l’éclosion du cinéma québécois à l’extérieur des frontières nationales. Dans une perspective sociolinguistique, l’auteure tente de préciser les liens entre la langue hybride et les images véhiculées par les films de Dolan, qui ont la particularité de rejoindre à la fois le public de la grande francophonie et le public anglophone de l’Amérique du Nord. En tant que société de plus en plus en communication avec les communautés extérieures, le Québec se transforme, si bien que ses frontières linguistiques et territoriales ne semblent plus constituer un obstacle pour le cinéaste émergent. Les films et le discours de ce dernier se construisent davantage sur la diversité et l’universel et paraissent ainsi en rupture avec le discours langue/nation/culture de plusieurs de ses prédécesseurs. À la lumière de la grille d’analyse proposée par Christian Poirier dans ses recherches sur le cinéma québécois, l’auteure s’interroge sur les limites et la portée de ses modalités discursives cinématographiques ouvrant des perspectives entre le Même et l’Autre. Cette analyse s’insère dans une recherche plus large sur la culture et les pratiques artistiques au Québec dans le but de trouver les références et les stratégies à partir desquelles elles se renouvellent.

El siguiente trabajo de investigación tiene como finalidad exponer la relación existente entre el género y la configuración de personajes en dos películas (J'ai tué ma mère y Laurence Anyways) del director canadiense Xavier Dolan. Este trabajo cobra interés e importancia dentro de un marco social que ha revitalizado los estudios en lo referente al género, ya que existe la necesidad de conocer y entender a las variantes de género que siempre han existido. Se parte del objetivo general de analizar las otras identidades masculinas homosexuales y lo transgénero en ambas películas, como espacio para la confluencia de las diversas voces presentes en estos discursos fílmicos. Con esto se logrará describir masculinidades alternativas al canon, analizar la relación entre la masculinidad hegemónica, sus variantes y lo transgénero. El primer capítulo es una breve introducción al marco general en el cual queda inscrita esta investigación, tanto en el ámbito social como en el académico. El segundo capítulo es el desarrollo de los conceptos básicos utilizados en este trabajo. El tercero, refiere a la metodología empleada para la tesis y el cuarto y último capítulo es el análisis de las películas desde un punto de vista narrativo y visual. Este trabajo está dirigido a la comunidad académica y a las personas que encuentran necesario expandir el campo de investigación de los estudios de género. En esta oportunidad, nos enfocamos en los productos culturales y la relación que puede darse con la identidad de género, sus variantes y su desempeño para dar construcción a discursos fílmicos.<br>Tesis

This master's thesis is an investigation into Xavier Dolan's depictions of queer and non-normative characters. Through close analyses of the director's first five films, this study identifies Dolan's recurring stylistics and narrative techniques, and how they relate to his cinematic representation of individuals who do not conform to society's norms. The question of how queer subjectivity is presented to the spectator of the films guides the study, which outlines different kinds of subjective images and ways of expressing the inner worlds of the protagonists. As one of the first extensive academic studies of Dolan in English, the thesis carries out a dialogue with the few existing scholarly sources on the filmmaker, while also employing theories put forward by Deleuze, Pasolini, Bonitzer and Foucault, among others. Whereas previous writings on Dolan have focused almost entirely on national aspects of his work – interpreting the films as typically Québécois – this study considers the filmmaker from an international perspective. Although being an auteur study, the thesis highlights current issues of queer self-representation and the voices of the marginalized, proposing that Dolan's work offers non-normative alternatives to heteronormative narrative structures, patriarchal storytelling conventions and traditional family constellations.