Academic literature on the topic 'Dostoiévski, Fiódor, 1821-1881'

http://dx.doi.org/10.5007/2175-7917.2016v21n1p70No presente ensaio, analiso o texto não ficcional que Fiódor Dostoiévski (1821-1881) escreveu ao longo de suas viagens pela Europa em 1862, Notas de inverno sobre impressões de verão (1863) – obra de caráter aparentemente despretensioso e que não obedece ao rigor formal de nenhum gênero literário específico. Em princípio e de forma breve, importa-me destacar a origem da palavra modernidade à luz da investigação etimológica do termo empreendida pelo teórico alemão Hans Robert Jauss (1921-1997) e da concepção elaborada pelo poeta e crítico francês Charles Baudelaire (1821-1867), especialmente em seu poema À une passante. Em seguida, alguns dos principais trechos de Notas de inverno... referentes às descrições físicas das cidades serão comentados de modo a pôr em evidência, sobretudo, o olhar crítico com o qual Dostoiévski observava as transformações pelas quais passava a Europa (notadamente as capitais Paris e Londres) durante a segunda metade do século XIX.

A partir do exame das ideias de personagens específicas da história da cultura e da literatura russas, o presente artigo pretende oferecer uma visada original acerca da famosa querela entre eslavófilos e ocidentalistas, geralmente tida como eixo norteador do debate intelectual russo do século XIX. A escolha dos personagens — Pável Péstel (1793-1826), Aleksandr Herzen (1812-1870) e Fiódor Dostoiévski (1821-1881) — preconizou a diversidade de pontos de vista e, assim, permite entrever mais nuances do que dicotomias. Pretendemos examinar como o futuro da Rússia diante da encruzilhada geográfica e cultural que lhe é inerente se delineia no pensamento de Herzen e Dostoiévski. Péstel nos faz recuar no tempo para revelar como a querela oitocentista surgiu em meio a um debate de fundo anterior.

A obra de Shakespeare (1564-1616), desde a era elisabetana até a contemporaneidade, é responsável por influenciar diversos textos em todo Ocidente e Oriente. Hamlet (1609), em particular, é um de seus trabalhos mais adaptados e, na literatura russa oitocentista, teve importância fundamental para a criação de dois arquétipos da tradição literária nacional: o “homem supérfluo” e o “homem do subsolo”. Este ensaio tenciona mapear as origens do “Hamletismo Russo”, bem como observar seu reflexo nos livros Diário de um homem supérfluo (1850), de Ivan Turguêniev (1818-1883), e Diário do subsolo (1864), de Fiódor Dostoiévski (1821-1881), além de delinear a relação estilística e conteudista entre ambos os livros.

Este artigo analisa comparativamente duas obras da Literatura Russa. Trata-se do romance O Eterno Marido (Vechnyj muzh - Вечный муж), de 1870, de Fiódor Dostoiévski (1821-1881), e da novela Os Sete Enforcados (Рассказ о семи повешенных), de 1908, de Leonid Andreiev (1871-1919). Estas duas obras trabalham o tema da angústia. São angústias opostas, porém. A angústia de Veltchaninov, personagem principal da obra de Dostoiévski, está ligada à fatuidade de um homem ocioso, bem educado, sem família e longe dos amigos. Ele não tem vínculos sociais ou atividades a exercer, daí provém sua “hipocondria”. Sua situação agrava-se com a chegada de um inimigo disposto a perturbar sua paz. A novela de Andreiev, no entanto, apresenta uma angústia existencial, ligada à condenação à morte e ao medo de que esta morte seja em vão. Texto experimental, inovador e ousado, esta obra analisa ontologicamente a questão da vida e de seu fim. É uma angústia essencialmente humana, enquanto a retratada por Dostoiévski em seu romance é verdadeiramente civilizacional e histórica, pois tem como uma de suas causas principais a influência da condição social de Veltchaninov sobre seu temperamento.

Em 1846, antes do surgimento da psicanálise, o jovem romancista russo Fiódor Dostoiévski (1821-1881), escreveu uma pequena novela, O Duplo (Двойник. Петербургская поэма, 1846), que abordava o conflito da personalidade de Goliadkin, funcionário público, que tenta se destacar dos demais, desempenhando com perfeições suas tarefas, mas é derrotado por ele mesmo, ou melhor, pelo seu duplo. Neste sentido, em 1964, o escritor argentino Julio Cortázar (1914-1984), no conto Después del Almuerzo, aborda a mesma temática, mas narrado por um jovem pré-adolescente. Numa primeira leitura, não sabemos ao certo de quem ou de que se trata; o que leva o leitor a imaginar que possa ser: um cachorro, um irmão com debilidades ou, até mesmo, um espírito. Neste conto se colocam noções de responsabilidade e culpa existentes da pré-adolescecia, que tenta contrapor essa fase, sua vontade de se livrar deste ser a quem tem que acompanhar em seu passeio por ruas de Buenos Aires. Esta fase narrada coloca o duelo entre o jovem e este ser que tem suas vontades próprias de livramento em forma de culpa, querendo ser natural e humano, hora criança e hora querendo se tornar adulto, deixa claro que o duplo existe a todo instante, dentro e fora de si. O corpo exterior deste pré-adolescente pode aparentar maturidade, porém o ser interior reluta com a consciência da infância; este ser não acompanha o exterior e vise versa. Neste trabalho analisaremos este duelo interior do protagonista, do ponto de vista da estética literária (herdeira da obra de Dostoiévski).

O presente artigo pretende tratardo tema da compaixão em Crime e castigo, romance de 1866 escrito por Fiódor M. Dostoiévski (1821-1881), tendo em vista o universo religioso do autor e sua obra. A temática será abordada por meio de uma análise das interações entre os personagens Sônia Marmieládova e Rodion Raskólnikov no referido romance e o campo ideológico e emocional representado por cada. São pertinentes à essa discussão o status do eu na obra dostoievskiana as características ambivalentes de sua desintegração. The present paper aims at approaching the theme of compassion in Crime and Punishment, the 1866 novel written by Fyodor M. Dostoevsky (1821-1881), considering the religious universe of the author and his oeuvre. The subject will be discussed through an analysis of the interactions between Sonia Marmeladova and Rodion Raskolnkov and the ideological and emotional spheres represented by each. The status of the I in the work of Dostoevsky and the ambivalent characteristics of its disintegration are also pertinent to this discussion.

Acompanharemos o homem ridículo, protagonista do conto O sonho de um homem ridículo (1877), de Fiódor Dostoiévski (1821-1881), do (anti) clímax de seu niilismo à beira do suicídio até a retomada de sua vinculação histórico-espiritual com a vida. A trajetória redentora do homem ridículo será analisadaem diálogo com o filósofo alemão Georg Wilhelm Friedrich Hegel (1770-1831), a partir de sua Filosofia da História (1837), e com o educador francês Hippolyte Léon Denizard Rivail, mais conhecido como Allan Kardec (1804-1869), o codificador da doutrina espírita. Assim, a reconciliação utópica em Dostoiévski – a redenção do choro e do ranger de dentes dos humilhados e ofendidos que permeiam a obra do escritor russo – será iluminada pela noção de eternidade como caminho para a cicatrização do espírito.We will follow the ridiculous man, protagonist of Fyodor Dostoevsky’s (1821-1881) short story The Dream of a Ridiculous Man (1877), from the (anti)climax of his nihilism towards suicide to his historical and spiritual reconnection with life. The ridiculous man’s redeeming trajectory will be analyzed in dialogue with German philosopher Georg Wilhelm Friedrich Hegel (1770-1831), from his Philosophy of History (1837), and with French educator Hippolyte Léon Denizard Rivail, better known as Allan Kardec (1804-1869), the encoder of Spiritism. Thus, utopian reconciliation in Dostoevsky – the redemption of the weeping and gnashing of teeth which permeates the Russian author’s works – will be illuminated by the notion of eternity as the path towards the healing of the spirit.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2016.
Submitted by Camila Duarte (camiladias@bce.unb.br) on 2017-02-23T13:49:53Z No. of bitstreams: 1 2016_RonaldoTeixeiradaSilva.pdf: 1126318 bytes, checksum: c13fbdc3727edb49f22f4d294eebf766 (MD5)
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O presente estudo tem por objetivo identificar o sagrado no romance “O jogador” de Fiódor Mikhailovitch Dostoiévski, a partir da formulação de um roteiro para a leitura. Selecionando os conceitos Semelhança, Imagem, Heterotopia e Circuncisão de Walter Benjamin, Maurice Blanchot, Michel Foucault e Jacques Derrida, respectivamente, elaboramos uma base teórica complementar à teoria do sagrado. Os filósofos da Ciência das Religiões definem o sagrado como a priori, o que vem antes, o inapreensível. Nessa medida, opomos o mundo sagrado ao mundo profano como Émile Durkheim estudou. E, depois, buscamos encontrar no texto literário o numinoso, definido por Rudolf Otto, e a hierofania, de Mircea Eliade, o que resultou em um desafio exitoso na leitura de “O jogador”. O romance escolhido, devido à narrativa, para ser lido na perspectiva do sagrado, nos levou ao estudo das características próprias do jogo. Para tanto, a teoria do jogo, de Johan Huizinga, estudada também por Roger Caillois, possibilitou a compreensão de experiências do sagrado nesse universo. Universo que a antropologia geral de René Girard, há tempo, observa. A teoria mimética referendou o roteiro, emprestando os conceitos de sacrifício e vítima expiatória, de modo particular, bem como a sua visão totalizadora e unitária da humanidade de modo geral. A base teórica escolhida encontrou em Dostoiévski, por meio do romance “O jogador”, mais um capítulo de sua obra que trata do homem do subsolo, agora inserido, contudo, no debate do sagrado. E nesse ambiente literário, a constatação fundamental é que, através do roteiro, a leitura do sagrado flui com efetividade, uma vez que consagra conceitos, apoiados em exemplos, e dialeticamente os renova, aproximando-os da realidade do jogo e apontando uma contribuição orientadora para a análise do sagrado no âmbito da teoria da literatura.
This study aims at identifying the Sacred in the novel The Gambler by Fiódor Mikhailovich Dostoévski providing the formulation of a reading guide. Starting with the concepts of resemblance, imaging, heterotopy and circumcision by Walter Benjamin, Maurice Blanchot, Michel Foucault and Jacques Derrida, we ellaborated a theoretical basis in order to complement the Sacred theory. The philosophers of Religions Science define the concept of Sacred a priori as what comes first, the ungraspable. To that extent, in this work we oppose the Sacred to the profane world as Emile Durkheim studied. Then, we seeked to find the numinous in the literary text, defined by Rudolf Otto, and the hierophany, by Mircea Eliade. This resulted in a successful challenge during the reading of “The Gambler”. The novel was selected due to its narrative and could be read accordingly to the Sacred perspective. It boosted us to study the characteristics of the game itself. Therefore, the theory of the game, by Johan Huizinga, also studied by Roger Caillois, enabled the comprehension of sacred experiences in the Universe. This Universe is been observed by the general anthropology of René Girard, for a long time. The mimetic theory not only endorsed the reading guide, lending the concepts of sacrifice and atoning victim, in particular, but also contributes with its totalizing and unitary views of humanity in general. The theoretical basis found in Dostoiévski, in the novel “The Gambler”, suggests that another chapter of Dostoiévski´s work deals with the underground man, now inserted, however, in the Sacred debate. In this literary environment, the key finding is that, with the reading guide, the act of reading the sacred flows with effectiveness since it enshrines concepts, which is supported by examples and dialectically renews them, approaching the reality of the game and pointing a guiding contribution to the sacred analysis in the context of literary theory.

Dissertação (mestrado)-Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2010.
Submitted by Patrícia Nunes da Silva (patricia@bce.unb.br) on 2011-06-09T18:05:46Z No. of bitstreams: 1 2010_LudmillaCarvalhoFonseca.pdf: 1962877 bytes, checksum: 113087b95b4bdc6af7f21c8846fc36ae (MD5)
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Esta pesquisa tem como finalidade abordar a relação entre os romances Crime e Castigo (2001), de Fiódor Dostoiévski (1821 – 1881), A Morte Feliz (1997) e O Estrangeiro (1982), de Albert Camus (1913 – 1960). Pretende-se mostrar a influência do homem extraordinário sobre o homem revoltado. A pesquisa propõe investigar o comportamento das personagens protagonistas; associar as abordagens filosóficas que permeiam o discurso de Dostoiévski e de Camus; compreender o conceito de homem extraordinário e de homem revoltado. O método consiste em uma revisão bibliográfica apropriada ao tema e na análise dos romances em questão. Os resultados apontam para a semelhança entre o homem extraordinário em Dostoiévski e o homem revoltado em Camus. Pode-se concluir que a semelhança entre ambos se dá na temática do crime e, principalmente, pelas características das personagens protagonistas dos romances estudados. Raskólnikov, de Crime e Castigo; Patrice Mersault, de A Morte Feliz; e Meursault, de O Estrangeiro são indivíduos singulares. Eles buscam – cada um ao seu modo e ao seu tempo – exaurir a sua vontade em uma perspectiva de superação dos valores anteriormente consolidados pela estrutura social. Esse movimento de busca da transmutação dos valores encontra, na ação de revolta, possibilidades de se construir um novo homem, sendo este um além-homem. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT
This inquiry aims the relationship between the novels Crime and Punishment, by Fiódor Dostoiévski, The Happy Death and The Stranger, by Albert Camus. Intends to show the influence of the extraordinary man on insurgent man. This work intends to investigate the behavior of the characters protagonists; associate philosophical approaches that permeate the discourse of Dostoiévski and Camus; understand the concept of extraordinary man and insurgent man. The method consists of a literature review appropriate to the subject and analysis of the novels in question. The results point to the similarity between the extraordinary man in Dostoiévski and insurgent man in Camus. Can conclude that the similarity between the two takes on the theme of crime and, especially, the characteristics of the characters protagonists of the novels studied. Raskólnikov, by Crime and Punishment; Patrice Mersault, by The Happy Death, and Meursault, by The Stranger are unique individuals. They seek - each in his own way and his time - his desire to exhaust from the perspective of those values previously consolidated by the social structure. This motion of search of the transmutation of values found, in the act of revolt, the possibilities of building a new man, which is a beyond-man.

Este trabalho trata do jogo de contextos envolvidos no intertexto Arlt-Dostoiévski. Ele sustenta que, por trás do espaço intertextual, há um choque e uma interação de contextos através da representação literária e da modelação, em que a representação literária de um contexto a media e estrutura a interpretação e a ficcionalização de um contexto b. Nisto consiste o conceito de intercontextualização, o qual lança a base para o presente estudo acerca do intertexto Arl-Dostoiévski. No caso da transtextualização da ficção dostoievskiana por Arlt, a constituição literário-arquetípica é de importância fundamental. Portanto, o arquétipo do subsolo é investigado como a instância representacional de tradições clandestinas, subversivas e não-canônicas. Essas tradições – às quais eu chamo de tradições subterrâneas –, mediadas através do material ficcional dostoievskiano, representam para Arlt uma alternativa global e ampla à tradição crioula tal como fabricada pela elite argentina como suporte cultural para seu projeto político. Não pretendo aqui apresentar uma análise histórica em profundidade dos elementos contextuais específicos ligados a cada um dos textos em diálogo. Em vez disso, proponho estabelecer os princípios teóricos para a leitura intercontextual dos arquétipos literários e seu papel no processo de recepção-criação.
This work deals with the interplay of contexts involved in the Arlt-Dostoevsky intertext. It asserts that, behind the intertextual space, there is a clash and an interrelation of contexts through literary representation and modeling, where the literary representation of a context a mediate and structure the interpretation and the fictionalization of a given receptive context b. In this consists the concept of intercontextualization, which lays the basis for this study on the Arlt-Dostoevsky intertext. In the case of Arlt’s transtextualization of Dostoevskyan fiction, the literary-archetypal constitution is of fundamental importance. Therefore, the underground archetype is investigated as the representational instance of clandestine, subversive and noncanonical traditions. These traditions – which I call underground traditions –, mediated through the Dostoevskyan fictional material, represent to Arlt a global and wide alternative to the criollo tradition as fabricated by the Argentinean elite as a cultural support for their political agenda. I do not intend here to present an in-depth historical analysis of the specific contextual elements connected to each of texts in dialog. Instead, I propose to set the theoretical principles to the intercontextual reading of the literary archetypes and their role in the process of reception-creation.

Orientador: Jorge Coli
Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas
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Resumo: Não informado
Abstract: Not informed.
Mestrado
Historia da Arte
Mestre em História

Orientador: Francisco Foot Hardman
Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem
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Doutorado

Este trabalho é composto pela tradução anotada do texto original em inglês Fyodor Dostoevski (1821 1881), que faz parte das aulas de literatura russa que o autor russo Vladímir Nabókov ministrou em universidades americanas de 1941 a 1959, bem como por uma introdução biobibliográfica e crítica sobre o autor, de um modo geral, e de um ensaio crítico sobre suas opiniões a respeito das principais obras de Fiódor Dostoiévski, em particular. Para tanto, serão comentadas as principais opiniões críticas de Nabókov sobre os romances Crime e Castigo, Memórias do Subsolo, O Idiota, Os Demônios e os Irmãos Karámazov de Dostoiévski à luz das concepções de Mikhail Bakhtin, Leonid Grossman, Joseph Frank, entre outros.
This research is composed of the annotated translation of the original text in English Fyodor Dostoevski (1821 - 1881), which is part of the lectures on Russian literature that the Russian author Vladimir Nabokov gave in American universities from 1941 to 1959, as well as by a biobibliographical and critical introduction about the author, in a general way, and a critical essay about his opinions concerning the major works of Fyodor Dostoevski, in particular. To accomplish this task, Nabokovs opinions about the novels Crime and Punishment, Memories from the Underground, The Possessed, The Idiot and The Brothers Karamazov have been studied in the light of Mikhail Bakhtin, Leonid Grossman, Joseph Frank, among others.

Orientador: Raquel Salek Fiad
Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem
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Resumo: As relações dialógicas, fenômeno constitutivo da linguagem, podem se apresentar dediversas maneiras, como pretendo mostrar ao analisar algumas redações confeccionadas no âmbito do vestibular Unicamp. Os textos examinados e empregados para exemplificação dos pontos debatidos provêm de um corpus de pesquisa constituído por 111 redações de tipologia textual predominantemente narrativa (MARCUSCHI, 2002). São redações eleitas pela Comissão Permanente para o Vestibular Unicamp como as que melhor atenderam à proposta de escrita da "narração". Na investigação empreendida, ancorei-me em reflexões do Círculo de Bakhtin, especialmente expressas nas obras Problemas da poética de Dostoiévski (BAKHTIN, 1929/1963) e Marxismo e filosofia da linguagem (BAKHTIN/VOLOCHÍNOV, 1929), a partir das quais proponho analisar as relações dialógicas considerando os seguintes aspectos: (i) as díspares amplitudes do diálogo (microdiálogo, diálogo composicionalmente expresso e grande diálogo); (ii) os diversos modos de orientação da palavra; (iii) as distintas unidades composicionais do discurso (autoenunciação do herói, discurso do narrador, diálogo entre as personagens); (iv) os diferentes tipos e variantes de discurso por meio dos quais se textualizam os vínculos dialógicos. Na apreciação desses aspectos, por vezes, recorro a exemplos de autores literários, sobretudo a Dostoiévski, a fim de cotejar as explanações do Círculo com os exemplos de redações dos vestibulandos. Por esse procedimento se nota como as relações dialógicas podem se assemelhar em função do caráter narrativo tanto das redações como de obras literárias, mas se possibilita também divisar diferenças na composição e no alcance das relações dialógicas, ao se confrontar um gênero curto como a redação com gêneros longos como romances e novelas. Pela análise realizada é destacada uma série de fenômenos relevantes para o estudo das relações dialógicas, ao se explicitar e detalhar, através dos quatro aspectos anteriormente apontados, os vínculos e os embates entre a voz própria e a voz alheia, entre a que cita e a que é citada. Buscando ir além de concepções de "dialogismo" ou de "relações dialógicas" como uma simples referência de um texto a outro, ou de uma voz a outra, o presente estudo também permitiu debater a respeito dos conceitos de "intertextualidade" e de "polifonia" e até mesmo esboçar uma discussão sobre o caráter literário das redações, considerando-se o modo de organização das relações dialógicas nesses textos
Abstract: The dialogic relationships are a language constitutive phenomenon and can be presented through several ways. This will be shown trough some compositions of Unicamp¿s entrance exam. The texts are part of a research corpus constituted by 111 compositions that present in their constitution some predominance of narrative typology (MARCUSCHI, 2002). Those compositions were evaluated and were considered the best ones by the Comissão Permanente para o Vestibular Unicamp (Unicamp¿s Entrance Exam Permanent Commission). The theoretical foundation of this research are Bakhtin¿s Circle reflections, especially those expressed in Problems of Dostoyevsky¿s Poetics (BAKHTIN, 1929/1963) and Marxism and Philosophy of Language (BAKHTIN/VOLOCHÍNOV, 1929). Based on these bakhtinian texts, the dialogic relationships will be examined through the following aspects: (i) the dialogue amplitudes (microdialogue, compositionally expressed dialogue and great dialogue); (ii) the orientation of the word in its various ways; (iii) the different compositional units of the discourse (the hero self-enunciation, narrator¿s discourse, dialogue between the characters); (iv) the different types and variants of discourse. In the analysis, examples of Dostoyevsky and other authors are compared with the students¿ compositions to show how the dialogic relationships can be similar on both students¿ texts as well as in the literary works. Through this comparison, it was possible to see the differences in the organization of the dialogic relationships, while comparing a short genre such as a composition with long genres as a novel. The four aspects previously indicated allow us to see and detail several phenomena of dialogic relationships, of connections and collisions between oneself voice and the voice of other, the voice that cites and the one that is cited. This thesis demonstrates that the conception of "dialogism" or "dialogic relationships" is more than one simple reference of a text or a voice to another text or another voice. Thereby, this study also leads us to rethink the concepts of "intertextuality" and "polyphony" and yet to discuss the literary features of the compositions, in which dialogic relationships are similar to literary texts
Doutorado
Lingua Materna
Doutor em Linguística Aplicada

Orientador: Elide Rugai Bastos
Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas
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Resumo: Este trabalho tem o propósito de realizar uma análise sociológica do romance "O Idiota" de Dostoiévski, escrito em 1868. Após uma revisão bibliográfica, a análise é apresentada em três diferentes momentos. No primeiro momento, é realizada uma verificação de como as estruturas sociais da época encontram-se presentes no romance. No segundo momento, é analisada a idéia central do romance e a separação entre essencial e acessório através da integração das partes ao todo. No terceiro e último momento, o resultado dessas duas partes da análise são resgatadas para se construir uma síntese que é contraposta ao pensamento de outros autores da época em que o romance foi elaborado
Abstract: This work intends to carry out a sociological analysis of Dostoevsky novel "The ldiot", written in 1868. After a bibliographical revision, the analysis is presented at three different stages. At the first moment, it is conducted a verification of how the current social structures are present at the nove!. Later, the novel's central idea and a separation between the essential and secondary are analysed through the integration of the parts of the whole. Finally, the result of these two parts is recovered in order to build a synthesis that confronted with to the thought of other authors of the time when the novel was written
Mestrado
Mestre em Ciências Sociais

Fiódor Dostoiévski”, de Sónia Barbosa, apresenta-se como uma proposta de Doutoramento em Projecto onde a componente prática tem grande relevância. Tendo a obra literária de Dostoiévski como núcleo vivo, abrem-se três perspectivas de desenvolvimento, distintas mas interligadas: a criação artística teatral (de três espectáculos teatrais a partir de três pontos de vista no romance), o percurso pedagógico (realização de oficinas sobre a criação teatral a partir da obra literária), e a análise e pensamento crítico sobre o processo criativo (com as especificidades deste caso particular). A criação teatral foi pensada para uma trilogia em que os espectáculos se designaram: Ivan ou a Dúvida, Dmitri ou o Pecado e Aleksei ou a Fé. A partir do olhar de cada um dos irmãos, foi assumida uma perspectiva filosófica e existencialista que permite reflectir sobre três modos distintos de relação com o mundo: o modo Ivan — a dúvida, o questionamento, a recusa de todo e qualquer dogma religioso, o individualismo, o orgulho, a Razão como única guia; o modo Dmitri — o desejo, o descontrolo, a paixão, a violência, o passar por cima de todos os valores morais em nome de um Sentimento; o modo Aleksei — acreditar, amar, escutar e acolher, mover-se entre Razão e Sentimento para servir de consolo e guia aos outros. Pretende-se investigar esta criação teatral específica como um processo total, nomeadamente os conteúdos literários da obra e a construção dramatúrgica a partir deles; as metodologias de criação e de ensaios com todos os criativos envolvidos e em particular com os actores (como a improvisação, a relação entre actor e personagem, a relação com o espaço cénico, a relação entre actor e espectador, as componentes de luz, cenografia, figurinos, música, etc.); e ainda as componentes organizativas como processos de financiamento e desenvolvimento de parcerias para a criação teatral, planeamento, divulgação e circulação de espectáculos. É ainda exposta a componente pedagógica do processo onde se evidenciam as ligações entre actividades pedagógicas e actividades artísticas. O processo criativo é também analisado com base em relações entre pensamento teórico das áreas teatrais e filosóficas e pensamento criativo/operativo ligado às actividades específicas desenvolvidas ao longo de quatro anos. Tendo Dostoiévski como referência central, são abordados pensadores, autores e criadores que se relacionam ou com o pensamento do autor ou com o pensamento da criação teatral dirigida por Sónia Barbosa; os mais importantes são Joseph Frank, Peter Brook, Friedrich Nietzsche, Byung-Chul Han, Michel Onfray, Gilles Deleuze e Félix Guattari, Hans-Thies Lehmann, Jorge Dubatti, Mikhaïl Bakhtin, David Foster Wallace, Eimuntas Nekrosius, Rogério de Carvalho, Peter Stein, Pier-Paolo Pasolini, Tolentino Mendonça. São apresentados diversos materiais ao longo da tese que testemunham os resultados obtidos durante todo o processo, nomeadamente: vídeos de apresentações de espectáculos e em contexto pedagógico, fotografias, materiais gráficos, número de apresentações, participantes, espectadores e entidades parceiras, resultados recolhidos através de testemunhos, opiniões e textos de pessoas externas ao processo. É uma característica importante deste Projecto a relação viva com a realidade circundante, no sentido de activar e aproveitar as potencialidades transformadoras do processo artístico, na relação com a comunidade onde ele se desenrola.
Il Progetto / Tesi “Karamazov - ricerca e creazione teatrale basata su’“I Fratelli Karamazov” di Fëdor Dostoevskij “, di Sónia Barbosa, è presentato nella forma di Dottorato in Progetto in cui la componente pratica ha una grande rilevanza. Avendo l’opera letteraria di Dostoevskij come nucleo vivente, sono proposte tre prospettive diverse ma interconnesse a sviluppare: creazione artistica teatrale (di tre spettacoli teatrali che partono da tre punti di vista nel romanzo), percorso pedagogico (laboratori su la creazione teatrale partendo dall’opera letteraria) e analisi e pensiero critico sul processo creativo (con le specificità di questo caso particolare). La creazione teatrale è stata progettata come una trilogia in cui gli spettacoli si chiamano: “Ivan o il Dubbio”, “Dmitri o il Peccato” e “Aleksei o la Fede”. Dal punto di vista di ciascuno dei fratelli, è stata adottata una prospettiva filosofica ed esistenzialista che ci consente di riflettere su tre diversi modi di relazionarci con il mondo: il modo Ivan — dubitare, mettere in discussione, rifiutare qualsiasi dogma religioso, l’individualismo, l’orgoglio, la Ragione come unica guida possibile; il modo Dmitri — il desiderio, la perdita di controllo, la passione, la violenza, andare oltre ogni valore morale in nome di un Sentimento; il modo Aleksei — credere, amare, ascoltare e accogliere, spostarsi tra Ragione e Sentimento confortando e guidando gli altri. Si intende indagare questa specifica creazione teatrale come un processo totale, sviluppando i contenuti letterari dell’opera e la costruzione drammaturgica basata su di essi; le metodologie per la creazione e le prove con tutti i creativi coinvolti e in particolare con gli attori (come l’improvvisazione, il rapporto tra attore e personaggio, il rapporto con lo spazio scenico, il rapporto tra attore e spettatore, le componenti luce, scenografia, costumi, musica, ecc.); e anche le componenti organizzative come le procedure per il finanziamento e lo sviluppo di partenariati per la creazione, la pianificazione, diffusione e circolazione di spettacoli teatrali. Viene inoltre esposta la componente pedagogica del processo, in cui sono evidenziati i collegamenti tra attività pedagogiche e attività artistiche. Il processo creativo viene anche analizzato in base alle relazioni tra pensiero teorico nelle aree teatrali e filosofiche e pensiero creativo / operativo collegato alle attività specifiche sviluppate in quattro anni. Con Dostoevskij come riferimento centrale, vengono avvicinati pensatori, autori e artisti che sono collegati al pensiero dell’autore o al pensiero della creazione teatrale diretta da Sónia Barbosa; i più importanti sono Joseph Frank, Peter Brook, Friedrich Nietzsche, Byung-Chul Han, Michel Onfray, Gilles Deleuze e Félix Guattari, Hans- Thies Lehmann, Jorge Dubatti, Mikhaïl Bakhtin, David Foster Wallace, Eimuntas Nekrosius, Rogério de Carvalho, Peter Stein, Pier-Paolo Pasolini, Tolentino Mendonça. All’interno della tesi vengono presentati vari materiali che testimoniano i risultati ottenuti durante il processo, vale a dire: video di presentazioni di spettacoli, residenze creative e laboratori, fotografie, materiali grafici, numero di presentazioni, partecipanti, spettatori ed entità coinvolte, risultati raccolti attraverso testimonianze, opinioni e testi di persone esterne al processo. Una caratteristica importante di questo Progetto è il rapporto vivente con la realtà circostante, al fine di attivare e sfruttare il potenziale di trasformazione del processo artistico, nel rapporto con la comunità in cui si svolge.