Relevant bibliographies by topics / Dramatique

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  1. Journal articles
  2. Dissertations / Theses
  3. Books
  4. Book chapters
  5. Conference papers

Academic literature on the topic 'Dramatique'

Author: Grafiati
Published: 4 June 2021
Last updated: 9 February 2022

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Journal articles on the topic "Dramatique"

1

Saint-Jacques, Diane. "Le langage dramatique : l’objet d’apprentissage en art dramatique." Articles 24, no. 3 (October 17, 2007): 567–84. http://dx.doi.org/10.7202/031972ar.

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Abstract:
Résumé Cet article porte sur le langage dramatique en tant qu'objet d'apprentissage en art, sur les objectifs et les modalités d'intervention et d'évaluation en art dramatique. L'examen des documents ministériels, dont les programmes québécois d'art dramatique du primaire et du secondaire, révèle imprécisions et glissements de sens. Leur analyse, dans une perspective théâtrale, permet de définir les caractéristiques du langage dramatique: un langage d'action et un langage de signes. De cette redéfinition émerge un nouveau cadre de compréhension de l'art dramatique en éducation qui désigne les actions dramatiques comme éléments du langage dramatique et le processus de mise en action comme mode de fonctionnement.
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2

Robert, Lucie. "Édition et répertoire national au Québec." L’Annuaire théâtral, no. 53-54 (June 9, 2015): 15–28. http://dx.doi.org/10.7202/1031150ar.

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Abstract:
L’édition théâtrale ne conserve à la mémoire qu’une partie de la représentation. Elle suppose un travail d’écriture, c’est-à-dire de mise en forme de la parole, et elle engage l’auteur dramatique à se concevoir comme un écrivain. Enfin, elle fixe le texte de manière à peu près définitive. Quels seraient les principes qui, au Québec, ont engagé l’édition de certains textes dramatiques et pas des autres? L’édition est-elle parvenue à constituer un véritable répertoire dramatique à la disposition des troupes, ou répond-elle d’abord à d’autres impératifs (littéraires, politiques ou pédagogiques)? A-t-elle contribué à la consécration de l’auteur dramatique comme écrivain et à la formation d’un « Parnasse des auteurs dramatiques » (Bourqui, Caldicott et Forestier, Le Parnasse du théâtre, 2007)? Enfin, y a-t-il vraiment au Québec un répertoire national? Telles sont les questions qui seront ici soulevées.
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3

Chainé, Francine. "Le musée à l'école: une expérience de jeu dramatique par les oeuvres d'art." Theatre Research in Canada 21, no. 2 (January 2000): 117–34. http://dx.doi.org/10.3138/tric.21.2.117.

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Abstract:
Quand les œuvres entrent à l'école, c'est l'occasion pour les élèves de regarder, d'apprivoiser, de faire connaissance avec les artistes qui les ont produites, d'affirmer ses préférences et de les communiquer aux autres. C'est la réception des œuvres. Quand les œuvres deviennent le point de départ au jeu dramatique, c'est ce que nous nommons l'animation des œuvres. En d'autres mots, il s'agit d'aller à leur rencontre d'un point de vue ludique afin de leur donner une nouvelle vie, celle que chaque joueur découvre en atelier d'art dramatique. Nous avons mis sur pied une exposition de peintures ayant pour thème le paysage; nous les avons choisies dans la collection du Prêt d'œuvres d'art du Musée du Québec. L'exposition a été présentée à l'automne 1998 dans une école primaire de Rimouski. Ce texte porte sur cette expérience singulière; elle vise à analyser entre autres ce que le contact quotidien avec les œuvres figuratives ou abstraites a évoqué chez les élèves tant du point de vue du jeu dramatique que des commentaires et des questionnements qu'elles ont soulevés. À la manière d'Alice, les élèves du préscolaire à la sixième année ont donc été invités à entrer dans l'image afin de se l'approprier et de l'animer dans des activités dramatiques. Bien que cette expérience ait un caractère interdisciplinaire, elle est principalement centrée sur le jeu dramatique avec le support des œuvres d'art qui agissent comme révélateur auprès des joueurs.
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4

Saint-Jacques, Diane. "Attitudes créatives en activités dramatiques." Articles 18, no. 3 (November 2, 2009): 355–74. http://dx.doi.org/10.7202/900742ar.

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Abstract:
Cette étude décrit les attitudes créatives d’étudiants en formation initiale àl’intervention en activités dramatiques. L’analyse des données recueillies par laclassification Q (Q Sort), auprès de 91participants, suite à un atelier d’art dramatique, a permis de dégager trois typesd’attitude créative : l’attitude d’autocontrainte, l’attitude de facilité etl’attitude d’implication. Ces attitudes créatives appellent une interventionpédagogique centrée sur le participant et la création d’un climat socio-affectif.
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5

Frankland, Marie. "La charge de l’orignal épormyable : une dramaticité sauvage." Pratiques & travaux, no. 32 (May 5, 2010): 165–76. http://dx.doi.org/10.7202/041512ar.

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Abstract:
La charge de l’orignal épormyable est un objet curieux. Il convoque une série anarchique d’architextes consacrés et met ainsi en échec l’homogénéité dramatique. Le drame, composé des figures clés d’architextes élémentaires, reproduit le dialogisme le plus traditionnel et déborde enfin le cadre de la représentation par sa dimension expressionniste. C’est pour ébranler le système des conventions dramatiques que Gauvreau ne respecte pas le pacte théâtral.
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6

Pavis, Patrice. "Du silence dans les structures : sur quelques écritures dramatiques contemporaines." Protée 28, no. 2 (April 12, 2005): 25–34. http://dx.doi.org/10.7202/030591ar.

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Abstract:
Le silence n’est pas abordé comme thème de la dramaturgie contemporaine, mais comme matière nécessaire à la constitution du texte dramatique. On le vérifie à partir d’exemples d’auteurs dramatiques contemporains français. Voir le silence n’est pas chose aisée, surtout au pays des aveugles et des sourds, mais sûrement le prix à payer pour accéder à la structure à la fois embrouillée et absente des textes contemporains.
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7

Noille, Christine. "Le montage dramatique." Poétique N° 189, no. 1 (September 6, 2021): 27–46. http://dx.doi.org/10.3917/poeti.189.0027.

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8

Usclat, Pierre. "De la dramatique d’usage de soi à l’usage dramatique de soi : une approche ergologique de la réussite et de l’échec dans l’apprentissage au travers de la question du corps-soi." Éducation et francophonie 39, no. 1 (June 27, 2011): 218–31. http://dx.doi.org/10.7202/1004338ar.

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Abstract:
L’objet de cet article est de soumettre la réussite et l’échec dans l’apprentissage aux concepts majeurs de l’ergologie. À partir des éléments centraux de l’approche allostérique permettant de cerner ce qui se joue dans le fait d’apprendre, nous mettrons à jour la dynamique de la transformation et de la déstabilisation qui impliquent inconfort et dissonance dans l’apprentissage. Pour assumer ces derniers, et donc réussir, nous poserons que l’apprenant doit faire usage de lui au travers de sa confiance et de sa motivation. Usage de lui, confiance et motivation que nous entendrons dans une affinité avec les concepts ergologiques de dramatique d’usage de soi et de corps-soi. À ce titre, l’apprentissage et la réussite en son cours nous apparaîtront être de l’ordre de l’activité. Ce sera alors l’occasion de proposer une analyse de l’échec comme usage dramatique de soi. Et, dans ce droit fil, restera ouverte la question de ce qu’il est possible de proposer pour retrouver la dynamique des dramatiques d’usage de soi, et ce plus fondamentalement que les remédiations d’ordre cognitif qui sont d’ordinaire proposées en regard de l’échec.
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9

Saint-Jacques, Diane. "Le processus de production en activités dramatiques." Articles 20, no. 2 (October 10, 2007): 221–39. http://dx.doi.org/10.7202/031708ar.

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Abstract:
Résumé Cette recherche décrit les caractéristiques du processus de production en activités dramatiques à partir d'improvisations produites par des étudiants en enseignement de l'art dramatique. L'analyse des moyens corporels et sonores uti- lisés ainsi que celle des images de personnage et de fable ont permis de dégager quatre modalités de production: la stabilisation, la spécification, l'illustration et la composition. Leurs caractéristiques marquent des niveaux dans l'exploitation créative du rapport entre les moyens et les images qui vont de la production d'actions à la production de fiction.
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10

Frantz, Pierre. "Les caractères dans le théâtre de Sade : la loi du genre." Dossier — Sade au théâtre : la scène et l’obscène, no. 41 (May 7, 2010): 19–28. http://dx.doi.org/10.7202/041667ar.

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Abstract:
Pour Sade, le théâtre est surtout une activité sociale, un moyen de se situer vis-à-vis du monde. Au contraire des écrivains tels que Diderot et Beaumarchais, Sade n’est pas un innovateur dramatique, mais s’il ne met pas en question les genres traditionnels et même récents, c’est afin de les manipuler, de jouer avec. Une analyse de deux pièces — Le misanthrope par amour et Le capricieux — permet de mieux comprendre le rapport de Sade avec la tradition théâtrale, et de voir comment cet auteur profite des règles et attentes dramatiques.
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Dissertations / Theses on the topic "Dramatique"

1

Oberlé, Dominique. "Créativité et jeu dramatique." Lille 3 : ANRT, 1988. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb37608512p.

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2

Chawa, Muwafak. "L'esthétique dramatique d'Armand Salacrou." Grenoble 3, 1990. http://www.theses.fr/1990GRE39004.

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Abstract:
L'esthetique dramatique de salacrou resulte d'une vision accordee aux donnees de l'experience et de la sensibilite. Mais aussi des procedes d'ecriture. Son oeuvre frappe d'abord par sa diversite. Mais elle n'est conforme a aucun modele, a aucune ecole. Les sujets sont, pour la plupart empruntes a l'actualite. Un fait divers banal peu bien occasionner une mise en question de toute l'existence. Chaque piece contient tous ses themes brodes autour de l'intrigue qui sert de pretexte. L'action salacrienne ne peut se boucler sans la mort. L'intrigue est complexe et fondee sur le hasard. Elle se noue autour de l'adultere ou de la question d'argent. Le decor et les personnages appartiennent en general au milieu bourgeois. A ces bourgeois, salacrou oppose souvent des etres de scandale, surtout de vieilles femmes. Le jeu de la temporalite est a l'origine des principales innovations de salacrou. Le retour en arrere est un element essentiel. Il consiste a mettre sur scene la coexistence des evenements qui ne se suivent pas dans le temps. Il n'est pas seulement le moyen de briser l'ordre du temps mais la prison du lieu. Le lieu dramaturgique d'abord ouvert, se ferme, devient unique. L'esthetique de salacrou est toujours le reflet de ses preoccupations morales et metaphysiques personnelles
Salacrou's dramatic aesthetic result from the vision in accordance with the datum of experience and sensibility, but also with process of writing. His work strikes at first by his variety, but it isn't called on neither model, nor school. The subjects are mostly taken from the current events. Trivial event can call into question all the existence. Every play contains all his themes around the plot who serves as pretext. The action can7t finish off without the death. The plot is complicated and founded on fate. It build up around the adultery's problem or money. The decor and characters belong to middle-class circle. There are also characters of scandal, especialy old women. The play of temporality is at the origin of main innovations salacrou's. The flash-back is an essential component, it consist to put on scene the coexistence of events that are not follow at time. It isn't only. The means to break the order of time but the prison of place. The place at first open, closes up, becomes unique. Salacrou7s aesthetic is always the reflection of his personal anxieties moral and metaphysical
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3

BLANCHE, GISSINGER MARTINE. "L'oeuvre dramatique d'emile storck." Strasbourg 2, 1997. http://www.theses.fr/1997STR20057.

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Abstract:
Emile storck (guebwiller 1899 - 1973), poete et dramaturge ecrivant en dialecte alsacien, s'inspire dans ses pieces, drames auxquels aucun travail d'analyse approfondie n'avait encore ete consacre, des paysages, des legendes, de l'histoire de sa region pour aborder dans une langue riche et authentique les grands themes universels : pouvoir, fatalite et culpabilite, realite et imaginaire, amour, art, religion, offrant ainsi au theatre et a la litterature, en particulier d'alsace, une grande oeuvre <>
Emile storck (guebwiller 1899-1973), is a poet and playwright who has written in the alsatian dialect. His plays have not yet been the object of thorough and serious study. He drew his inspiration for his plays from the landscapes, legends and history of his region, alsace. His language is rich, genuine, and authentic. The plays cover the great universal themes: power, destiny and guilt, reality and imagination, love art, and religion. He has thus produced plays in alsatian that have become not only part of alsatian literature but also major classical works in their own right
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4

Périgny, Gérard. "L'art dramatique et l'enseignement." Thèse, Université du Québec à Trois-Rivières, 1995. http://depot-e.uqtr.ca/5052/1/000620219.pdf.

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5

DISSLER, JACQUES Münch Marc-Mathieu. "MUSSET ET SON OEUVRE DRAMATIQUE /." [S.l.] : [s.n.], 1995. ftp://ftp.scd.univ-metz.fr/pub/Theses/1995/Dissler.Jacques.LMZ9501.pdf.

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6

Urdician, Stéphanie. "L'oeuvre dramatique de Griselda Gambaro." Clermont-Ferrand 2, 2004. http://www.theses.fr/2004CLF20006.

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Abstract:
La présente étude se propose de repérer dans l'oeuvre dramatique de Griselda Gambaro (1963-2003) les représentations du pouvoir. Le premier volet cherche à appréhender la genèse de l'écriture dramatique à partir de la dramatisation des récits initiaux. Cette approche liminaire sonde les motifs qui augurent les thèmes obsessionels de l'oeuvre dramatique postérieure. Le second volet appréhende les procédés de représentation du pouvoir par le biais du masque apte à simuler et à révéler. Ambigui͏̈té et subversion rendent compte de l'objet dénoncé et constituent l'arme de la dénonciation. Le dernier volet explore l'autre pôle du masque : la révélation. Elle émerge de la résistance des personnages et de l'anticonformisme de la voix dramaturgique qui remet en question le pouvoir, le théatre, le monde. La dissidence est liée à l'Histoire qui entre en scène à travers la mémoire et ses rites. La dramaturge combine les visions du monde et de la scène soumises à un processus de démystification omniprésent
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7

DESVAUX, FOURNIER NATHALIE. "L'aparte, forme du langage dramatique." Paris 4, 1987. http://www.theses.fr/1987PA040289.

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Abstract:
Ce travail est consacre a l'etude d'une forme dramatique specifique, l'aparte, defini comme un discours secret (monologue ou dialogue), que le locuteur derobe par convention aux autres personnage en scene, forme dont nous envisageons la grandeur puis la decadence, dans un corpus qui s'etend sur plus de trois siecles de theatre francais, des debuts du classicisme au theatre moderne et contemporain. Cette etude ressortit a la stylistique dramaturgique, celle-ci etant entendue comme l'etude de l'emploi des formes de la langue dans un discours generique specifique. Le dialogue de theatre, defini enonciativement comme la mimesis d'une conversation fictive. Les cinq parties du travail s'articulent en trois axes d'etude : 1. Definition du mot et de la forme (i partie) et dramaturgies (ii partie); 2. Linguistique et stylistique de l'aparte, etude de la mise en discours dans l'aparte, au niveau paradigmatique, par comparaison des apartes du corpus (iii partie) et au niveau syntagmatique, par contraste entre l'aparte et le dialogue dans lequel il s'insere (iv partie); 3. Fonctions de l'aparte, en rapport avec la definition du theatre comme genre mimetique (mime-sis de contenu et mimesis enonciative)
This thesis deals with a specific dramatic form, the aside, defined as a secret discourse (soliloquy or dialogue) which the speaker conventionally conceals from others on stage. The greatness and decadence of the form are considered through a corpus of examples taken from works which extend over more than three centuries of french drama, from the beginnings of classicism to modern and contemporary drama. This study comes within the frame-work of dramatic stylistics, that is the study of how linguistic form are used in a particular generic discourse, drama dialogue, which, from an enunciative point of view, can be defined as the mimesis of an imaginary conversation. There are three parts in the thesis corresponding to the three main lines of study : 1. Definition of the word and the form (part i ) and dramatic theories (part ii); 2. Linguistic and stylistic study of the aside : how it is put into discourse, on the paradigmatic level, through a comparison of the asides in the corpus (part iii) and on the syntagmatic level, by contrasting the asides with the dialogues in which they are inserted (part iv); 3. Functions of the aside, in relation with a definition of drama as a mimetic genre (mimesis of content and enunciative mimesis)
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HUBER, CHARLES JACQ. "L'art dramatique de gustave stoskopf." Université Marc Bloch (Strasbourg) (1971-2008), 1993. http://www.theses.fr/1993STR20026.

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Abstract:
Gustave stoskopf (8 juillet 1869 - 6 decembre 1944); artiste aux talents multiples et figure marquante des arts et lettres d'alsace au tournant de ce siecle, inspira la creation de nombreuses associations pour la preservation de l'identite culturelle de sa province natale. Cofondateur du theatre alsacien de strasbourg, il ne se contenta pas d'encourager les autres, mais se mua lui-meme auteur dramatique ecrivant en peu d'annees dix grandes comedies et un drame, pour la plupart des modeles du genre. Comme il n'existe aucune etude d'ensemble de cette oeuvre remarquable, nous lui avons consacre notre these. Sous le titre l'art dramatique de gustave stoskopf, nous nous proposons d'analyser la rencontre d'un homme exceptionnel avec une langue regionale quelque peu desheritee mais au passe prestigieux
Gustave stoskopf (july 8th 1869 - december 6th 1944) was a most gifted and important artist and man of letters in alsace. During the turn of this century he inspired a lot of art-unions to preserve the identity of his native province. As a cofounder of the alsacian theatre of strasbourg he did not only encourage others but also became himself a playwright. Within a few years he wrote ten great comedies and a drama, most of them exemplary in their way. As no whole study of this remarkable work exists we decided to devote this thesis to it. Under the title the dramatic art of gustave stoskopf we will attempt to analyse the relationship between an outstanding man and a somewhat disinherited yet once very famous local language
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9

Dissler, Jacques. "Musset et son oeuvre dramatique." Metz, 1995. http://docnum.univ-lorraine.fr/public/UPV-M/Theses/1995/Dissler.Jacques.LMZ9501.pdf.

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Abstract:
Cette thèse a pour champ d'investigation l'oeuvre dramatique de Musset, à savoir son drame, ses comédies et proverbes, ses poèmes dramatiques. L'ouvrage se présente sous forme de deux livres, le premier consacré à l'oeuvre maitresse Lorenzaccio, le second au reste de la production dramatique. Dans le premier livre intitulé Lorenzaccio : la crise existentielle de l'auteur et du héros, nous nous sommes attaché à montrer en premier lieu que le drame est le miroir d'un Musset mal dans son être, déçu de la société, Lorenzo pouvant être considéré comme un de ses possibles, un être dont le pessimisme tourne à la névrose, en second lieu que la mort du héros est en réalité un suicide. Cette problématique est développée en un crescendo dramatique soutenu : pessimisme, névrose, suicide. Cette étude, et c'est vrai pour la thèse dans son ensemble, fait appel à de nombreuses méthodes critiques, anciennes ou récentes, le choix variant en fonction du thème développé. Le second livre est consacré au reste de la production dramatique ; la première partie, le théâtre de l'amour, s'attache au thème le plus récurrent et établit parallèles et divergences entre un Musset aux amours orageuses et ses héros. La seconde partie, un théâtre aux multiples facettes, traite des thèmes secondaires, selon une méthode synthétique. Les deux livres sont suivis d'une synthèse visant à situer Lorenzaccio, dans l'ensemble de la production dramatique
This thesis investigates on Musset’s dramatic work : his drama, his comedies and proverbs' and his dramatic poems. The work is split into two books : the first one dealing with the master work Lorenzaccio and the second with the remaining of Musset’s dramatic production. In the first book, entitled Lorenzaccio : la crise existentielle de l'auteur et du héros (Lorenzaccio : the existential crisis of the author and the hero), we applied ourselves firstly to show that the drama is the reflection of Musset's own uneasiness and disappointment with society, Lorenzo being thought of as one of the possible Mussets : someone whose pessimism evolves into neurosis ; secondly that the death of the hero is, in reality, a suicide. This is developed into a marked dramatic crescendo : pessimism, neurosis, suicide. This study, and this is true for the thesis as a whole, makes use of numerous critical methods, ancient and recent, depending upon the theme approached. The second book deals with the remaining dramatic work. The first part Le théâtre de l'amour (The theater of love), tackle with the theme recurring most often and estabished convergences and divergences between Musset with his stormy passions and his characters. The second part, Un théâtre aux multiples facettes (A multifacetted theater) approaches secondary themes, with a synthetic method. These two books are followed by a synthesis, aiming to place Lorenzaccio within the whole dramatic production
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10

Kaczmarek, Tomasz. "Henri-René Lenormand et l'expressionnisme dramatique." Paris 4, 1999. http://www.theses.fr/1999PA040099.

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Abstract:
Le but de la présente thèse est d'étudier l'oeuvre de H. R. Lenormand dans la perspective de l'esthétique expressionniste. Ayant dressé l'inventaire des motifs et des aspects du théâtre expressionniste, nous avons décelé les traits suivants qui rapprochent l'oeuvre de Lenormand de celle de Strindberg, à savoir l'autobiographisme, l'irridation du Moi de l'auteur, la typisation des protagonistes, le monologue du personnage principal et sa métarmorphose intérieure circonscrite par la technique de stations et de rêves. Le subjectivisme que Lenormand partage avec les expressionnistes l'amène à écarter la réalité externe afin de se pencher sur l' "espace intérieur" du psychisme égaré. L'expressionnisme dramatique s'extériorise, enfin par la forme concentrique de la langue, les répétitions et les parallèlismes qui renforcent le caractère visionnaire et onirique des oeuvres de Lenormand
The aim of this thesis is to make a thorough study of the dramatic work by H. R. Lenormand in the outlook of the expressionist aesthetics. .
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Books on the topic "Dramatique"

1

1959-, Azzola Madeleine, ed. Expression dramatique. Sudbury, Ont: Prise de parole, 1989.

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2

Gagné, Marc. Menaud: Poème dramatique. Montréal: Fides, 1987.

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3

Diallo, Mamadou Souleymane. Dramatique operation Tabaski. Dakar: Masdial, 1991.

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4

La croisière dramatique. Montréal]: Diffusion R. Brault, 1986.

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5

Landier, Jean-Claude. Expression dramatique théâtre. Paris: Hatier, 1991.

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6

Binet, Alfred. Etudes de psychologie dramatique. Genève: Slatkine Reprints, 1998.

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7

Konstantinovich, Tolstoy Aleksey. Don Juan: Poème dramatique. Paris: Presses Sorbonne nouvelle, 2008.

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8

Bille, S. Corinna. L' œuvre dramatique complète. Lausanne, Suisse: Edition L'Age D'homme, 1996.

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Oberlé, Dominique. Créativité et jeu dramatique. Paris: Méridiens Klincksieck, 1989.

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10

Duchatel, Eric. Analyse litteraire de l'oeuvre dramatique. Paris: Colin, 1998.

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Book chapters on the topic "Dramatique"

1

Jansen, Steen. "Le rôle de l'espace scénique dans la lecture du texte dramatique." In Semiotics of Drama and Theatre, 254. Amsterdam: John Benjamins Publishing Company, 1985. http://dx.doi.org/10.1075/llsee.10.14jan.

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2

Parussa, Gabriella. "Théâtre, politique et religion : l’art dramatique à la cour de René d’Anjou." In René d’Anjou, écrivain et mécène (1409-1480), 223–37. Turnhout: Brepols Publishers, 2011. http://dx.doi.org/10.1484/m.tcc-eb.1.100029.

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3

Koepp, Cynthia J. "An Anthropologist Shows Girls a World of Difference: Louis-François Jauffret’s Géographie dramatique." In Imagining Sameness and Difference in Children's Literature, 129–47. London: Palgrave Macmillan UK, 2017. http://dx.doi.org/10.1057/978-1-137-46169-8_7.

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4

Filippi, Bruna. "L’emblème dans l’action dramatique : les drames sacrés de Leone Santi S.J. (1632-1648)." In Imago Figurata. Studies, 381–94. Turnhout: Brepols Publishers, 2007. http://dx.doi.org/10.1484/m.ifstu-eb.4.2017025.

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5

Camp, Pannill. "A Critique of Historio-scenography: Space and Time in Joseph-François-Louis Grobert’s De l’Exécution dramatique." In Theatre/Performance Historiography, 199–217. New York: Palgrave Macmillan US, 2015. http://dx.doi.org/10.1057/9781137397300_10.

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Deschamps, Anne-Marie. "La naissance de la polyphonie écrite et la déambulation dramatique dans l’espace sonore de l’architecture gothique." In L’architecture gothique au service de la liturgie, 145–54. Turnhout: Brepols Publishers, 2003. http://dx.doi.org/10.1484/m.rme-eb.3.3701.

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7

Duhl, Olga Anna. "Théâtre comique vernaculaire et évangélisme dans la création dramatique de Marguerite de Navarre: du Mallade à la Comédie de Mont-de-Marsan." In Quant l’ung amy pour l’autre veille, 361–73. Turnhout: Brepols Publishers, 2008. http://dx.doi.org/10.1484/m.tcc-eb.3.3982.

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8

Naugrette, Florence. "L’héritage dramatique." In Victorien Sardou, 21–31. Presses universitaires de Rennes, 2011. http://dx.doi.org/10.4000/books.pur.81300.

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9

Poulain, Alexandra. "Ébauche d’une géographie dramatique." In Homo famelicus, 15–45. Presses universitaires de Caen, 2008. http://dx.doi.org/10.4000/books.puc.6774.

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10

Derrida, Jacques, and Gérard Farasse. "11. Le dramatique sourit." In Déplier Ponge, 69–70. Presses universitaires du Septentrion, 2005. http://dx.doi.org/10.4000/books.septentrion.81858.

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Conference papers on the topic "Dramatique"

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Akerzoul, N., and S. Chbicheb. "Cartographie des cancers de la cavité orale chez l’enfant." In 66ème Congrès de la SFCO. Les Ulis, France: EDP Sciences, 2020. http://dx.doi.org/10.1051/sfco/20206603005.

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Abstract:
Objectif : Étudier le profil épidémiologique et histopathologique des cancers oraux chez les enfants pris en charge au services d’hémato-oncologie pédiatrique, de stomatologie et de chirurgie maxillo-faciale à l’hôpital 20 Aout de Casablanca, et à l’hôpital des enfants de Rabat. Notre objectif est de définir l’importance de l’oncologie pédiatrique, en particulier celle affectant la cavité orale, et aussi pour décrire les cancers oraux chez les enfants, leurs fréquences et les leurs caractéristiques histopathologiques. MATÉRIEL ET MÉTHODES: Il s’agit d’une étude rétrospective de 126 enfants hospitalisés entre 2010 et 2013 dans le service d’hémato-oncologie pédiatrique, du département de stomatologie et de chirurgie maxillo-faciale, de l’hôpital 20 août de Casablanca et le département d’hémato-oncologie pédiatrique de l’hôpital des enfants de Rabat; dans lequel nous avons diagnostiqué un cancer confirmé de la cavité orale. RÉSULTATS: Dans notre échantillon, tous les groupes d’âge ont été touchés par le processus de la maladie, mais les âges entre [0-4] ans et entre [13-16] étaient les plus touchés avec une moyenne d’âge de 8 ans, et des extrêmes allant de 4 mois à 16 ans. Dans notre échantillon de population, nous avons noté une légère prédominance avec 50,7% des cas. Le lymphome non hodgkinien Burkitt était le type histologique le plus commun avec 35,2% des cas. Les joues représentaient la localisation la plus fréquente avec 37,9% des cas, alors que le maxillaire représentait 19,7% des cas. La chimiothérapie a été la thérapeutique exclusive la plus utilisée dans notre échantillon dans 67,6% des cas. CONCLUSION: Les caractéristiques épidémiologiques, cliniques et pathologiques des cancers de la cavité orale dans notre population ne sont pas différents des données de la littérature. Cependant, les parents manquent de conscience et de diagnostic tardif de ces les lésions qui semblent être responsables du profil dramatique des cancers oraux chez les enfants de la population marocaine.
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Naji Hussein ITHAWI, Hind. "BETWEEN ALBEE’S DOG AND GOAT: IMAGES OF ANIMAL COMPANIONSHIP." In International Research Congress of Contemporary Studies in Social Sciences (Rimar Congress 2). Rimar Academy, 2021. http://dx.doi.org/10.47832/rimarcongress2-1.

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Abstract:
Modern times seem to have been inflicted with a puzzling sickness that pervades humans’ existence on every possible level. The modern sickness of loneliness and loss of connection assumes center stage position whether in social contexts or personal spaces. This modern ailment is clear within the modern American setting particularly; therefore, many dramatic pieces try to dramatize its manifestations and consequences. The present paper attempts to explore the manifestations of this sickness in the representations of animal companionship. Such representations populate many modern American plays from the beginning of the twentieth century and moving on to the millennium. The paper suggests that images and representations of animal companionship are only expressions of modern individuals’ isolation and loss of connection. The paper examines two plays by Edward Albee, The Zoo Story (1959) and The Goat or Who’s Sylvia? (2000), that represent a new kind of companionship that may or may not sustain the struggle of their modern protagonists to establish some kind of connection with the world around them. Key words: Animal Companionship, Human-Animal Studies, Loneliness
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Desoutter, A., A. G. Bodard, S. Langonnet, S. Salino, and J. C. Bera. "Développement d’un modèle expérimental d’irradiation de mandibule de lapin. Intérêt dans l’évaluation de nouvelles techniques de traitement ou prévention de l’ORN." In 66ème Congrès de la SFCO. Les Ulis, France: EDP Sciences, 2020. http://dx.doi.org/10.1051/sfco/20206603023.

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Abstract:
La radiothérapie (RTE) constitue une thérapeutique majeure dans la prise en charge des cancers ORL. Elle entraîne une altération cellulaire, matricielle et vasculaire des tissus. Au niveau du tissu osseux, cela aboutit à un déséquilibre entre apposition et résorption osseuses, avec pour conséquence un risque d’ostéoradionécrose (ORN)1. Le traitement de l’ORN peut être médical ou chirurgical. Il peut alors comporter des chirurgies lourdes (interruption mandibulaire ), avec des conséquences dramatiques sur les fonctions oro-faciales2. Il apparaît donc nécessaire de développer des techniques préventives et thérapeutiques plus efficaces et moins mutilantes, afin d’améliorer la qualité de vie de ces patients. L’objectif de l’étude est de mettre au point un modèle animal (lapin), permettant de simuler une perte de substance osseuse alvéolaire sur une mandibule irradiée, afin d’évaluer la cicatrisation osseuse après extraction dentaire en territoire irradié, et d’évaluer les effets des ultras sons de faible intensité (LIPUS) dans la prévention ou le traitement de l’ORN. L’étude a été approuvée par le comité d’éthique pour l’expérimentation animale du Centre Léon Bérard (n° d’agrément 69.388.0501). Le modèle animal retenu est le lapin femelle adulte (race New-Zealand White). La première partie de l’étude consiste à confirmer le schéma de radiothérapie. 30 lapins sont inclus ; 10 sont témoins, et 20 sont irradiés selon les modalités suivantes : 8.5 Gy par séance, 5 séances, 1 séance par semaine. A la fin de la radiothérapie, un défaut osseux mandibulaire simulant une extraction dentaire est réalisé. Les animaux sont ensuite sacrifiés à J0, J7, J14, J28, J42. L’évaluation de la reconstruction osseuse au niveau du site d’extraction se fait grâce à des analyses histologiques, la réalisation d’un microscanner et des tests de microdureté. Ensuite, un protocole d’insonification est développé. Après réalisation du défaut osseux chez 12 lapins, 10 mandibules de lapins (2 lapins contrôles) sont insonifiées selon le protocole suivant : fréquence = 1,05MHz, tension = 77mV, 2ms on/8ms off, Intensité acoustique = 300mW/cm. Les sacrifices et l’évaluation de la reconstruction osseuse sont réalisés selon les mêmes modalités que précédemment. Enfin, les LIPUS sont étudiés sur des mandibules de lapins irradiés : 20 lapins sont irradiés puis bénéficient de la création du défaut osseux. 10 recoivent les LIPUS comme précédemment (10 lapins contrôles). Les sacrifices et les analyses histologiques, radiologiques et micro-mécaniques sont réalisés comme précédemment. Une étude de faisabilité est actuellement en cours, afin de déterminer les modalités de création du défaut osseux, et de préciser les paramètres d’évaluation. Différentes études ont montré que les LIPUS stimulaient le tissu osseux en stimulant la différenciation ostéoblastique3. Une utilisation dans le traitement des ORN semble donc envisageable, ce qui permettrait de diminuer les mutilations oro-faciales liées aux chirurgies réalisées actuellement.
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