Dissertations / Theses on the topic 'Dramaturges québécois – 21e siècle'

Ce mémoire tente de brosser un portrait de la figure de l’homosexuel créateur dans la dramaturgie québécoise depuis 1980. À travers l’examen de neuf pièces représentatives de ce corpus, il s’agit ainsi de démontrer en quoi l’expression de l’identité sexuelle des personnages est liée à la création (théâtre, écriture). En analysant comment les personnages homosexuels de ces pièces sont soumis au regard de la société, notamment en ce qui a trait à l’importance accordée aux rôles généralement dévolus aux genres (masculin/féminin), notre travail cherche à dégager l’influence de la condamnation de l’homosexualité dans le processus d’affirmation de l’identité sexuelle de ces personnages. Il s’agit ainsi d’étudier le mouvement qui mène de l’assignation d’un rôle déterminé à la réinvention de soi. Par ailleurs, le regard diachronique que propose ce mémoire permet d’observer la transformation de la représentation de la figure de l’homosexuel qui s’est opérée dans la dramaturgie québécoise depuis 1980.

À ce jour, les jeux entre réalité et fiction, au coeur de la littérature contemporaine, ont été peu analysés par le prisme des personnages lecteurs. Une telle étude présente pourtant un intérêt certain : la confusion entre réalité et fiction est mise en scène de manière explicite lorsque vécue par des lecteurs fictifs, ceux-ci étant susceptibles de se laisser emporter par les mots et par l'imaginaire d'autrui. Ce mémoire propose donc d'étudier le brouillage entre réalité et fiction expérimenté par les personnages lecteurs de trois romans québécois contemporains, soit Bestiaire et La logeuse, tous deux d'Éric Dupont, et Grande plaine IV d'Alexandre Bourbaki. L'analyse vise à comprendre l'investissement des personnages dans la lecture, afin de saisir leurs rapports aux mondes réel et fictif. Elle permet aussi d'observer la façon dont ce phénomène se manifeste à travers l'intertextualité et les mises en abyme, qui constituent le cadre théorique du mémoire. Le premier chapitre étudie la façon dont les personnages utilisent les livres pour appréhender le monde qui les entoure et s'y tailler une place : les livres servent alors d'instruments de compréhension du monde. Dans le deuxième chapitre, la lecture devient une façon d'oublier ou de fuir le quotidien, tout en procurant au lecteur un plaisir unique. Il en résulte une forme de symbiose entre les livres et les lecteurs. Enfin, le dernier chapitre montre que les échanges constants entre réalité et fiction entraînent la remise en question de ce qui appartient à chacun de ces univers, tant chez le lecteur fictif que chez le lecteur réel.

Cette thèse porte sur la poétique de l’espace incertain dans le roman français et québécois contemporain (1990-2010). Les trois parties de notre analyse nous permettent de distinguer les espaces du « malaise » (partie 1), les espaces « reconfigurés par le rapport trouble au temps » (partie 2), puis les espaces « brouillés par les défauts de la perception » (partie 3). Si trois infléchissements tendent à être dégagés des textes étudiés, il apparaît malgré tout que plusieurs lignes de force contribuent à lier les œuvres de notre corpus et à les inscrire sous une poétique de l’espace plus englobante. En conclusion, nous proposons donc une synthèse de ses différents traits définitoires : ses figures spatiales emblématiques (la ruine, la prison, le bunker, le seuil, la frontière, le labyrinthe), ses motifs récurrents (retranchement, franchissement, égarement, effacement) et ses thèmes privilégiés (habitabilité, marginalité, exclusion). Nous montrons également comment les composantes de la diégèse (décor, objets, personnages) et comment les différents procédés narratifs et descriptifs contribuent à la représentation d’un espace d’une grande perméabilité, où se joue une contamination subtile entre les lieux, les temporalités, les corps, et la perception. Nous posons enfin l’hypothèse selon laquelle la représentation de l’espace incertain est assurée par la mise en scène d’un monde en déficit d’autorité (des frontières, des objets, des savoirs, de la mémoire, de la perception) et par la médiation d’une foule de « réévaluations » des oppositions spatiales canoniques (espace/temps, ici/ailleurs, haut/bas, intériorité/extériorité, tangible/intangible, visible/invisible). Dans les romans étudiés, la mise en scène de l’espace incertain atteste d’un monde sans repères stables et affirme la nécessité de repenser et de reconstruire nos rapports à l’espace dans des contextes d’instabilité ou de précarité. En ouverture, nous formulons la nécessité d’examiner davantage l’agir des personnages dans ces fictions où le rapport à l’espace ne va pas de soi. La ritualisation et le désir de destruction nous apparaissent comme des manifestations emblématiques de ces « tentatives de mise en ordre du monde » opérées par le sujet contemporain contraint à négocier avec des frontières poreuses, avec des lieux provisoires et malléables, et avec le caractère incertain de ses propres perceptions.

La multiplication des crises rend imprévisible l'avenir du monde alors que la lourdeur du modèle productif entrave les possibilités d'imaginer un monde alternatif. Au plan individuel, le nombre de trajectoires de vie possible a explosé. À travers les concepts d'individualisation, de régime d'historicité et de temporalités sociales, ce mémoire étudie la projection individuelle des jeunes québécois(es) dans le futur individuel et l'avenir collectif. Pour la cerner, j'ai réalisé quinze entrevues qualitatives auprès de quinze jeunes de profils socio-économiques variés. À l'analyse apparaît une grande variation dans la longueur des projections des jeunes qui peuvent aller d'un an à une vie entière. De même, ce qui constitue le cœur de la projection varie considérablement : équilibre entre domaines de la vie ; expériences de vie ; famille ; engagement social ; travail. Les répondant(e)s partagent un optimisme généralisé quant à leur futur personnel et considèrent avoir toutes les cartes en main pour se forger un futur à leur convenance même si deux tiers n'ont pas de plan de vie arrêté. L'horizon de la projection dans l'avenir collectif ne dépasse pas la vie humaine. Certain(e)s jeunes identifient des dimensions clefs – environnement, économie, conflit armé – qui auront un impact sur les autres facettes de l'avenir tandis que d'autres les réfléchissent en silo et font abstraction de leur interdépendance : l'utilisation incivile du cellulaire étant aussi préoccupante que la corruption ou que les changements climatiques. Deux tiers des jeunes s'attendent à une détérioration du monde, mais considèrent les menaces collectives à venir comme trop distantes spatialement et temporellement pour s'en inquiéter outre mesure. Dans la société individualiste, la promotion à l'autoréalisation est source d'angoisse pour les jeunes qui doivent renoncer à une multitude de potentialités en choisissant un programme d'étude ou un emploi. L'optimisme devant le futur personnel et l'impression d'une identité fixe dans un monde en mouvement résultent d'un sentiment de séparation du monde qui se renforce dans la société individualiste. Cette permanence semble aussi appuyer la thèse du présentisme de François Hartog (2012) soit la propension de la société contemporaine à donner plus d'importance au présent qu'au passé ou au futur.
The proliferation of crises makes the future unpredictable while the cumbersome nature of the productive model hampers the possibility of imagining an alternative. At an individual level, the number of possible life trajectories has exploded. Through the concepts of individualization, regime of historicity and social temporalities, this thesis studies the individual projection of young Quebecers in the individual and the collective future. To identify it, I conducted fifteen qualitative interviews with young people of various socio-economic background. The analysis shows a great variation in the length of the projections of the young people which can go from one year to a whole life. Similarly, what constitutes the center of the projection varies considerably - balance between life dimensions ; life experiences ; family ; social engagement ; work. The young Quebecers share a general optimism and consider having everything needed to forge a personal future at their convenience even though ten of them do not yet have a detailed life plan. The horizon of projection into the common future does not go beyond the length of human life. Some young people identify key dimensions – environment, economy, armed conflict – that will impact the future while others reflect them separately and disregard their interdependence. For example, the uncivil use of the cell phone seems as worrying as political corruption or climate change. Two thirds of the participants expect a deterioration of the world, but consider the threats too distant spatially and temporally to worry about it beyond measure. In the individualistic society, promotion of self-realization is a source of anguish for young people who have to give up a multitude of potentialities presented to them during childhood when choosing a curriculum or a job. Secondly, optimism about personal future and the impression of a fixed identity in a world in motion are the result of a feeling of separation from the world which is strengthened in the individualistic society. The perceived permanence also seems to support the hypothesis of François Hartog's presentism (2012), namely the propensity of contemporary society to give more importance to the present than to the past or the future.

Je suis né juste avant les vidéo VHS. Je ne sais toujours pas ce que les gens vivent. Ni ce qu’ils connaissent. Lorsqu’ils ferment une porte. Lorsqu’ils en ouvrent une. Le tourbillon. L’électricité. Le grand oui enfin. Je ne sais comment les gens cultivent leur sens. Je fais état ici de mes enquêtes sur les conditions passagères et favorables à l’état de grâce; celui qui sait me libérer juste assez longtemps de mon existence parfois trop actuelle pour me redonner l’envie d’y rejouer toujours. Projection, transfert; je m’identifie souvent aux contextes que je visite momentanément. Afin d’éviter qu’une langue vivante ne devienne langue morte, la kabbale juive, en interprétant seulement les consonnes, traduit ainsi un cantique de la première bible en hébreu: «Le double véritable de l’homme habite dans une pièce sans porte avec une seule fenêtre de laquelle il ne peut se faire entendre des hommes; celui qui parvient à maîtriser son double, et à le civiliser, celui-là sera en paix avec lui-même.» Moi qui aurai eu la chance d’être parfois entendu. Peut-être dans un même ordre d’idées, un passage de la médecine autochtone d’ici suggère que la corneille a un pied dans chaque monde: celui connu, et l’autre. Les Anciens disent que lorsque la corneille se mire dans une flaque d’eau en forêt, elle s’y penche et griffe son propre reflet. J’essaie d’entendre. Je n’ai pas su encore parler d’amour.
Je suis né juste avant les vidéo VHS. Je ne sais toujours pas ce que les gens vivent. Ni ce qu’ils connaissent. Lorsqu’ils ferment une porte. Lorsqu’ils en ouvrent une. Le tourbillon. L’électricité. Le grand oui enfin. Je ne sais comment les gens cultivent leur sens. Je fais état ici de mes enquêtes sur les conditions passagères et favorables à l’état de grâce; celui qui sait me libérer juste assez longtemps de mon existence parfois trop actuelle pour me redonner l’envie d’y rejouer toujours. Projection, transfert; je m’identifie souvent aux contextes que je visite momentanément. Afin d’éviter qu’une langue vivante ne devienne langue morte, la kabbale juive, en interprétant seulement les consonnes, traduit ainsi un cantique de la première bible en hébreu: «Le double véritable de l’homme habite dans une pièce sans porte avec une seule fenêtre de laquelle il ne peut se faire entendre des hommes; celui qui parvient à maîtriser son double, et à le civiliser, celui-là sera en paix avec lui-même.» Moi qui aurai eu la chance d’être parfois entendu. Peut-être dans un même ordre d’idées, un passage de la médecine autochtone d’ici suggère que la corneille a un pied dans chaque monde: celui connu, et l’autre. Les Anciens disent que lorsque la corneille se mire dans une flaque d’eau en forêt, elle s’y penche et griffe son propre reflet. J’essaie d’entendre. Je n’ai pas su encore parler d’amour.

Cette thèse met en relief la dimension américaine de l’imaginaire québécois – son américanité − à partir de l’analyse de romans parus entre 2005 et 2011. L’américanité québécoise se comprend comme la manière dont les Québécois ont développé un rapport singulier à l’espace, au temps et à la collectivité selon, d’une part, une attitude de rupture ou de continuité par rapport à la France et, d’autre part, selon l’influence des États-Unis. Pour en définir la spécificité, cette thèse développe une méthodologie inspirée de la mythanalyse : la sociocritique du mythe fondateur. Une mise en rapport des mythes états-uniens du nouvel Adam, de la destinée manifeste et de la Frontière avec les mythes québécois du coureur des bois, de l’Amérique française et du Nord montre comment les deux imaginaires nationaux se sont développés dans une relation de familiarité, bien que les mythes québécois se distinguent par leur aspect compensateur. Deux grandes orientations illustrent l’évolution des manifestations littéraires de l’américanité québécoise à l’époque contemporaine. Alors que les « romans de l’américanisation » révèlent l’altérité des États-Unis perçus comme une menace, les « fictions de la Franco-Amérique » transcendent le nationalisme québécois de la Révolution tranquille afin de renouer avec le récit des communautés francophones diasporiques du continent. Le premier ensemble comprend les textes emblématiques Les failles de l’Amérique (2005) de Bertrand Gervais, Lazy Bird (2009) d’Andrée A. Michaud et Conséquences lyriques (2010) de Pierre Yergeau. Le second regroupe Nikolski (2005) de Nicolas Dickner, Les taches solaires (2006) de Jean-François Chassay et Atavismes (2011) de Raymond Bock. Une analyse de ces six textes en fonction de la voix narrative, du personnage, de l’espace et du temps fictionnels révèle l’ambition du sujet contemporain de créer sa propre mythologie du « Nouveau Monde » à l’aune de ses expériences, de son ici-maintenant traversé par un héritage accablant dont il n’ose se débarrasser totalement. Mots-clés : américanité, mythes fondateurs, identités culturelles, roman contemporain, États-Unis, espaces francophones d’Amérique du Nord, Canada français.

Dessiner est dans ma pratique une action artistique, politique et sociale de résistance à l’effacement et à la disparition des figures, des personnes. Dans ma pratique, le dessin rend visible et son processus se définit par une action intrinsèque aux mouvements du corps : il suit ses tremblements, s’imprègne de son contexte et trace un lien entre son état intérieur et extérieur. À travers un processus d’actions dessinées, ma recherche questionne l’état de présence, son apparition et sa disparition. Ma pratique du dessin s’est ainsi déplacée pendant la maitrise, en va-et-vient constants de mon atelier vers l’espace public. À l’atelier je dessine en suivant des conditions de création, dans l’espace public, j’invente des espaces dans lesquels j’invite des personnes à se dessiner selon certaines conditions. Nous verrons comment l’action de dessiner permet de s’apparaitre à soi et aux autres. Et comment cette micro action cherche à recréer du lien. Il sera question dans ce mémoire de définir les axes de résistance des actions dessinées et de comprendre en quoi ces actions locales et volontairement rudimentaires agissent dans ma pratique en tant que « perturbateur social »

S’inscrivant dans l’histoire culturelle de l’alimentation, l’objet de ce mémoire est de montrer en quoi la fraise de l'île d'Orléans – incubateur réel et symbolique favorisant le développement de l'agriculture et des traditions culinaires – s'ancre dans un processus de patrimonialisation basé sur des mesures de valorisation économiques, sociales et symboliques depuis le début du XXe siècle. Nous proposons donc d’analyser les différentes formes de patrimonialisation à l’œuvre dans ce cas, soit le réinvestissement du passé, la transmission, l’ancrage dans un territoire précis, mais surtout, les stratégies de valorisation déployées par de nombreux acteurs. Comment s’est opérée l’association du lieu au produit, puis du produit à l’identité culinaire québécoise? Ces interrogations, nous proposons de les analyser en levant le voile sur les constructions patrimoniales alimentaires en milieu québécois.
As part of the cultural history of food, the purpose of this thesis is to show how the strawberry from Île d'Orléans - a real and symbolic incubator promoting the development of agriculture and culinary traditions - has been anchored in a heritage development process based on economic, social and symbolic enhancement measures since the beginning of the 20th century. We therefore propose to analyze the different forms of heritage development at work in this case, namely the reinvestment of the past, the transmission, the anchoring in a specific territory, but above all, the valuation strategies deployed by many actors. How did the association of the place with the product come about, then the product with the Quebec culinary identity? We propose to analyze these questions by lifting the veil on food heritage constructions in Quebec.

Tableau d'honneur de la Faculté des études supérieures et postdoctorales, 2017-2018
Les nouveaux outils numériques ont bouleversé l’industrie de la musique depuis une quinzaine d’années, entraînant des difficultés économiques et remettant en question plusieurs de ses fondements. On a notamment avancé que la « révolution » numérique allait entraîner une désintermédiation et renverser les rapports de pouvoir à l’avantage des artistes. Nous avons voulu dépasser les thèses utopiques et dystopiques concernant le numérique pour analyser ses conséquences sur les conditions de travail des musiciens québécois et leurs relations avec les intermédiaires. Nous avons mené quatorze entretiens semi-dirigés avec des musiciens québécois portant sur leurs conditions, les outils numériques, leurs liens de coopération et leur expérience de l’autoproduction. Notre enquête a finalement surtout fait ressortir les limites du numérique et de l’indépendance. Ces outils facilitent le démarrage d’un projet et permettent de contourner les structures traditionnelles de l’industrie, mais ne sont pas en mesure de les dépasser. La transition numérique fait que les artistes doivent acquitter davantage de tâches, mais ne s’est pas accompagnée d’un modèle économique compensant la baisse de leurs revenus. L’indépendance est plus accessible, mais les nouveaux outils n’ont pas donné plus de pouvoir ou de liberté aux musiciens. Dans plusieurs cas, elle est même une condition imposée aux artistes, surtout en début de carrière, alors que les maisons de disques ont réduit leur investissement et leur ont transféré certaines tâches. Si la débrouillardise peut permettre de développer sa carrière un certain temps, elle égale rarement l’expertise et les moyens des intermédiaires sans qui il demeure pratiquement impossible de percer le marché mainstream. L’indépendance apparaît ainsi plutôt comme l’antichambre d’une carrière plus professionnelle, stable et rentable. Le régime numérique a néanmoins durablement transformé le monde de la musique, alors que la division du travail, les conventions et les stratégies de gestion de l’incertitude ont sensiblement évolué.

Tableau d'honneur de la Faculté des études supérieures et postdorales, 2014-2015
Cette étude examine quelles sont les pratiques masculines d’expérience et d’adaptation au stress chez les agriculteurs. Une attention grandissante est portée aux manières par lesquelles différentes formes de masculinités s’expriment à travers les comportements de santé des hommes. Ces comportements sont interprétés comme des pratiques masculines lorsqu’elles sont utilisées pour illustrer la construction sociale du genre masculin. D’un côté, il est attendu que les hommes montrent peu d’intérêt pour leur santé et évitent de demander de l’aide, conformément à l’idéologie masculine traditionnelle (IMT), qui valorise notamment la force, le stoïcisme, le rejet du féminin, l’indépendance et l’autonomie. D’un autre côté, il est attendu qu’ils agissent en citoyens responsables ou en bons pères en démontrant de l’intérêt pour leur santé, de même qu’une attitude positive et proactive envers les services. Parmi tous les groupes d’hommes, d’importantes préoccupations concernent la santé mentale des agriculteurs, notamment sur le plan de hauts niveaux de stress et de détresse psychologique et de suicide, de même qu’une faible utilisation des services par ceux-ci. De plus, les connaissances demeurent peu développées sur les façons dont les agriculteurs s’adaptent au stress de manière positive. La présente étude focalise sur les contextes et les circonstances pour lesquels les pratiques masculines peuvent soutenir des stratégies d’adaptation positives ou négatives. Des entrevues individuelles d’environ 120 minutes ont été réalisées auprès de 32 agriculteurs québécois et d’un groupe de discussion formé de cinq professionnels de la santé et d’associations agricoles qui interviennent auprès des agriculteurs. Les résultats identifient trois pratiques masculines conformes à l’IMT, soit la faible sensibilité ou le déni des symptômes de stress, la croyance de pouvoir s’en sortir seul et l’ignorance des services. Ces pratiques semblent associées à l’adoption de stratégies négatives comme l’isolement, l’investissement excessif dans le travail et les idéations suicidaires. À l’inverse, les pratiques masculines non conformes à l’IMT comprennent le fait de prendre au sérieux une situation de crise, une expérience positive de demande d’aide dans le passé, l’indépendance par rapport au stéréotype masculin (IMT) et l’influence de modèles identitaires qui ont déjà demandé de l’aide. Ces pratiques semblent faciliter l’adoption de stratégies positives comme l’autogestion et la demande d’aide auprès des amis, de la famille et des services professionnels. La principale recommandation consiste à promouvoir l’acceptabilité des stratégies positives auprès des agriculteurs en alignant celles-ci sur le sens des responsabilités envers la santé et le bien-être des agriculteurs eux-mêmes, de leur famille et de leur entreprise.
This study investigates the masculine practices associated with stress-related experiences and coping strategies among male farmers. Increasing attention is being paid to the way masculinities are expressed through health behaviours. These behaviours are understood as masculine practices through employing the social constructionist paradigm of gender. On one hand, men are expected to show little or no interest in their health, to avoid help-seeking, in accordance with traditional masculine ideology (TMI), which values strength, stoicism, rejection of femininity, independence and self-reliance. On the other hand, men are expected to act as good citizens, especially during fatherhood, by demonstrating interest in their health and positive, proactive attitudes towards services. In particular, male farmers require special attention as high levels of stress, psychological distress and suicide, combined with a low use of services puts them at risk. Furthermore, knowledge is limited on ways by which male farmers positively cope with stress. This study focusses on contexts and circumstances where masculine practices support positive or negative coping strategies. Individual interviews lasting approximatively 120 minutes have been performed with 32 male farmers in Quebec and one focus group with five professionals working in suicide prevention in rural areas or farming unions. Results identify three masculine practices that conform withTMI, which are low sensitivity or stress symptom denial, rigid self-reliance attitudes and a lacking knowledge of services. These practices encourage coping strategies such as social withdrawal, working excessively and contemplating suicide. On the contrary, masculine practices that resist TMI include taking crisis situations seriously, previous positive help experiences, being independent of TMI and the influence of role models who have sought help. This set of practices supports positive coping strategies such as self-management, and seeking help from family, friends and professional services. The main recommendation is to promote the acceptability of positive strategies’ among male farmers by aligning these strategies with a sense of responsibility for the health and wellbeing of their family, their farm and themselves.

La manoeuvre est une conception de l’art action développée au début des années 1990 au Québec. La création collective y est perçue comme un moyen de renouer avec l’environnement et de repenser la pratique de la performance. Les oeuvres-manoeuvres cherchent ainsi à sortir le spectateur de sa léthargie habituelle afin de le faire participer au processus de création, tant physiquement qu’intellectuellement. Ce mémoire vise à analyser comment une participation plus active du spectateur dans le processus de création artistique peut influencer la réception et l’appréciation de l’oeuvre performative par le grand public.

Ce texte porte sur ma pratique en arts visuels et encore plus spécifiquement sur l’évolution de cette dernière au cours des quatre dernières années. Une part importante de ce texte est dédiée au projet intitulé Promenadeque j’ai réalisé en 2018, ainsi qu’aux enjeux suscités par ce dernier. Il s’agit d’un projet numérique et interactif basé sur un moteur de génération procédurale, dont les thèmes s’articulent autour de la répétition et du travail. Ce projet s’inscrit en différence avec ma pratique habituelle du dessin numérique et c’est entre autre cette différence qui m’a semblé ouvrir une opportunité d’analyse. Cela dit, bien que ce projet soit le point d’ancrage de ce texte, j’adopte souvent un point de vue plus général étant donné que ma pratique artistique est en constante évolution et que je ne souhaitais pas me contraindre à trop de spécificité. Ce texte correspond à l’avancée de ma réflexion à un moment précis et je n’ai aucun doute que cette réflexion continuera à évoluer. Ce texte répond essentiellement à trois questions qui décrivent ma relation à l’art: 1) quel est mon intérêt face à l’art? 2) comment s’exprime cet intérêt? 3) quelle est ma posture face à cet intérêt? Ces questions s’inscrivent dans une réflexion personnelle qui guide mes expérimentations artistiques.

Ma pratique en art exploite la répétition gestuelle et l’accumulation d’éléments formels et tridimensionnels élaborés à partir de protocoles me permettant de multiplier des motifs en dessin, en gravure et autres supports et matériaux. Ces motifs sont bâtis à partir de séries de gestes préétablis qui, à long terme, engendrent un rituel. Grâce à cette technique, le geste est répété de manière définie, méthodique et réfléchie. Je me donne comme défi d'obéir à ce protocole pour réaliser les œuvres finales. J’aborde dans ce mémoire l’importance que revêt l’investissement démesuré de mon temps et le rôle des efforts physiques répétés durant le processus de création. Je présente mon objet comme l’enregistrement et l’aboutissement du passage du temps et de la durée de la fabrication. La notion circulaire du temps devenu matériau se lit, dans ma pratique, à travers la cristallisation des gestes et moments répétés. Je crée un cadre spécial qui m’engage à agir d’une certaine façon. Je crois qu'il est possible que chaque action du quotidien puisse être perçue de façon plus globale. Je veux parvenir à créer un espace de résistance en proposant des œuvres qui renvoient à une autre manière d’envisager le temps.

Dans cette thèse intitulée « L’invraisemblable dans la représentation réaliste. Étude de Dernier amour de Christian Gailly, de Gabrielle au bois dormant de Denyse Delcourt, de La maison des temps rompus de Pascale Quiviger et de Tarmac de Nicolas Dickner », nous proposons une analyse des problèmes de vraisemblance pragmatique et empirique que nous rencontrons dans certains romans réalistes contemporains. Le premier chapitre est consacré à un retour historique sur le courant réaliste depuis son apparition au XIXᵉ siècle jusqu'à notre époque actuelle. Il contient aussi une synthèse des principes théoriques des concepts de réalisme et de vraisemblance qui sont des concepts très anciens. Dans le deuxième chapitre, nous proposons une analyse des problèmes de vraisemblance liés aux deux types de narration homodiégétique et hétérodiégétique omnisciente qui existent dans les romans retenus pour notre recherche. La première partie de ce chapitre est réservée à l’étude des problèmes identitaires du « je » qui parle dans les récits alors que les deux autres parties sont consacrées à l’étude des points de vue interne et omniscient qui se trouvent déstabilisés dans les romans choisis. Quant au troisième chapitre, ce dernier est réservé à l’analyse des invraisemblances empiriques qui envahissent nos romans. Ces invraisemblances sont liées à la présence débordante de certains procédés et stratégies narratifs qui sont répertoriés et étudiés dans la première partie, puis à l’apparition de certains phénomènes ou personnages incroyables dans les histoires racontées. Ces phénomènes et personnages invraisemblables constituent l’objet des analyses de la deuxième partie de ce chapitre. Grâce à l’analyse des ces invraisemblances empiriques, nous pourrons entamer la réflexion sur le rapport du « je » au réel qui l’entoure. Ce rapport qui est différent dans chacun des romans étudiés révèle les nouvelles conceptions du réel contemporain que cherchent à transmettre nos écrivains.

Ce mémoire est l’aboutissement de mes efforts à nommer et rendre concret ce qui voyage entre les synapses de mon cerveau en ce qui a trait à l’art, à mes visions de l’art, à mes manières de faire de l’art. À la place de l’art comme moteur de changement personnel et social. À la recherche en art. Bref, à l’art comme expérience sensorielle, conceptuelle et esthétique. Personnelle et collective. Se rapprochant plus du style « écrit d’artiste » que d’un texte théorique, ce mémoire propose des réflexions en lien au commun dans ses deux significations. Soit celle qui réfère au banal et celle qui renvoie au collectif. Nous sommes plusieurs se veut une ode au précaire. À l’intuition, aux débuts, au processus. À l’ordinaire, au banal et au commun. À la communauté. Depuis toujours, je baigne dans ces eaux. Je tourne autour de ce pot : le quotidien. Les lectures entreprises associées à ce champ de recherche ont été des plus révélatrices. Ce texte aborde donc les thématiques du quotidien, de l’excellence ordinaire, et des problématiques en lien avec les termes vulgaire, ambigu et superficiel.

Ce mémoire fait état des modalités de mon processus de création évoluant en deux étapes et ayant des préoccupations esthétiques particulières à chacune. D’abord, la phase dudessin naturaliste se constitue en de fines couches de tons de gris sur la surface granulée d’une pierre lithographique. Puis, cette imagetraitée afin de pouvoir être impriméeouvrela porte à différentes variations d’une même image selon des stratégies propres à la lithographie et qui sontdéployées lors de l’impression. Àcette étape, j’ai expérimenté des approches de l’impression en noir sur papier blanc, la superposition sur des aplats colorés réalisés en lithographie, l’inversion de l’image par impression en blanc sur fond coloré, la superposition avec ou sans utilisation de pochoirs ainsi que lechine colléqui ont enrichi ma démarche artistique dans la réalisation d’un corpus d’œuvres auxmultiples nuances esthétiques.Le sujet choisi pour devenir l’image spécifique à chaque œuvre est un fragment banal d’éléments naturels qui engage une expérience d’observation attentive suivie d’une interprétation tout aussi méticuleuse par les moyens du dessin. Cette étape est non seulement imprégnée d’une intention de raffinement sur leplan du rendu, mais tous les choix exigés par le processus de création se précisent dans la volonté de donner une singularité esthétique conforme à une vision abstraite sur ce qui peut apparaître dans l’œuvre au-delà de son rapport au sujet référence. Ainsi naît cette ambiguïté entre l’attrait naturaliste et l’énigmatique saisie d’une manière d’être abstraite du dessin.L’expositionqui a mis en espace de galerie l’ensemble du projet final a proposé une disposition des œuvres créant des interrelations entre les différentes variations générées dans le processus d’impression. Dans le parcours de l’exposition, le regard pouvait percevoir plus intimement chaquelithographietout en ayant des points de vue sur différents regroupementsdes œuvres imprimées.

Ce mémoire vise à discuter de la démarche artistique entreprise au sein du projet La matérialité du geste : un parcours de construction. Je porte d'abord un regard sur mon parcours dans le domaine des arts afin de saisir la continuité de mon approche sur les plans conceptuel et méthodologique. Trois champs de connaissance ressortent dans mon parcours : l'architecture, le métier d'art et les arts visuels. Par conséquent, le cadre théorique aborde ces trois domaines tout en soulignant la pertinence de la culture de l'artisanat comme un lieu de convergence de mes intérêts artistiques. En plus des questions liées au travail artisanal, l'influence de quelques enjeux présents dans la démarche de Nelson Felix sur le projet est prise en compte, notamment la réversibilité et la temporalité. Finalement, je traite de la méthode utilisée dans le projet. Cette méthode est principalement centrée sur le dessin, la pratique artisanale, la réversibilité et la grille. La matérialité du geste opère dans l'entrecroisement de différents domaines des arts où le travail artisanal favorise une expérience intime du phénomène artistique.

À travers une discussion des cinq principaux domaines théoriques qui influencent mon travail artistique; la biophilie, l’écoféminisme, «foraging» (la récupération), la non-dualité et l’espace sacré, j'explore les relations synergiques entre mes réflexions socioécologiques et politiques et ma pratique artistique. Je m'intéresse aux intersections entre l'activisme et l'art, l'engagement et la transformation, et l'idée que l'art peut être vu comme une «sculpture sociale» pour emprunter à Beuys. À la recherche constante des réalités alternatives des forces polarisantes qui dominent notre (ma) vision du monde contemporain et en critiquant la division sociétale de culture - nature, mon texte raconte la connectivité entre mes projets artistiques et mes recherches théoriques, définissant enfin la relation entre les deux comme fondamentale pour mon processus de création. Le concept de seuil est primordial, proposé comme lieu de rencontre ou jonction des mondes binaires; l'intime et le public, le profane et le sacré, la culture et la nature.
Through a discussion of the five main theoretical domains that influence my art-making; biophilia, ecofeminism, foraging (recuperation), non-duality and sacred space, I explore the synergistic relations between my socio-ecological-political reflections and my art practice. I am interested in the intersections between activism and art, engagement and transformation, and the idea that art can be seen as a “social sculpture” to borrow from Beuys. Continually seeking alternative realities from the polarizing forces that dominate our (my) contemporary world-view and questioning the culture - nature divide, my text chronicles the connectivity between my art projects and my theoretical research, finally understanding the relationship between the two as fundamental to my creative process. The concept of the threshold is paramount, proposed as a meeting place or juncture between binary worlds; the intimate and the public, the secular and thesacred, culture and nature.

Le but de la présente étude est d’explorer la problématique de la déqualification professionnelle des hommes immigrants hispanophones latino-américains et résidants dans la ville de Québec depuis moins de cinq ans; leur processus d’intégration économique, principalement en lien avec le marché de l’emploi, et les difficultés vécues sur les plans personnel, familial et social. Pour ce faire, une analyse de contenu a été réalisée à partir de dix entrevues. L’étude s’appuie sur la théorie des rôles de genre dans l’interprétation des résultats. Les résultats reflètent que tous les participants rapportent avoir vécu la déqualification professionnelle. Selon eux, elle est difficile à surmonter, en raison de la non-reconnaissance des diplômes, du manque d’expérience sur le marché de l’emploi québécois, de la non-maitrise du français et de l’absence d’un réseau social et professionnel puisque beaucoup d’emplois offerts ne sont pas toujours annoncés. Cette situation les affecte tant sur le plan personnel que sur le plan social et le plan familial. Sur le plan personnel, les participants rapportent vivre des sentiments comme la colère, la peur, la détresse, des sentiments dépressifs, et une remise en question de leurs capacités et de leur image sociale. Sur le plan social, ils nomment l’isolement et la non-participation à la vie active dans la ville. Sur le plan familial, ils rapportent que leurs relations avec leur conjointe et leurs enfants en sont affectées. Enfin, une grande importance est accordée à l’accomplissement du rôle de pourvoyeur par les hommes hispanophones latino-américains au sein de leur famille. La rupture (ou la non-continuité) de l’accomplissement de ce rôle lors de leur arrivée dans la ville de Québec, par rapport aux pays d’origine des participants, est vécue péniblement. Les conséquences autres qu’économiques de cette rupture se vivent surtout sur le plan de la confiance et de l’image de soi.

Tableau d'honneur de la Faculté des études supérieures et postdoctorales, 2011-2012
L'ACTION CRÉATRICE DE L'ACTEUR DANS LA PIÈCE C.H.S.¹ Étude sur l'effet de présence actoral dans un dispositif intermedial Par un aller et retour entre la théorie et la pratique, l'objectif de notre recherche-création est d'expliciter le répertoire de techniques qui a permis de varier les registres de présence de l'acteur dans le dispositif intermedial² de C.H.S. Dans un premier temps, nous nous sommes demandé si les recherches en biomécanique de Meyerhold, consistant en des variations des mises en rapport de l'acteur, pouvaient s'avérer adéquates pour construire une présence actorale dans l'immobilité. Ensuite, nous avons enrichi notre répertoire de placements scéniques, avec les travaux de Stanislavski et Grotowski. Afin d'étudier les qualités relationnelles de l'acteur, nous avons abordé une définition de la présence à soi, proposée par la Psychologie Corporelle Intégrée et le modèle constructiviste de Masciotra (2004). Puis, des réflexions sur les pratiques théâtrales actuelles nous ont permis de mettre de l'avant la notion « d'être-entre ». Par le biais de laboratoires artistiques, nous avons réfléchi et mis en pratique ces fondements théoriques pour préciser les procédures techniques permettant de varier la présence de l'acteur qui interprète le scientifique³. Le but de notre réflexion a été de rendre compte des diverses mises en relation qui permettent à l'acteur de C.H.S. de moduler adéquatement ses degrés de présence entre performativité et théâtralité. 1 Voir Annexe A 2 Voir Annexe B 3 À partir de maintenant, chaque fois que nous ferons mention du scientifique, il s'agira du personnage que nous avons interprété dans la pièce C.H.S. Ce travail actoral sert d'étude de cas, tout au long de cette réflexion théorique.

L’expérience que les enfants font de leur communauté est le résultat de l’interaction de plusieurs facteurs. Parmi ceux-ci, l’agencéité des enfants est identifiée comme étant d’une grande importance, malgré les contraintes imposées par des facteurs externes tels les structures organisationnelles et institutionnelles ou la participation au sein de registres sémiotiques. En utilisant le cas présenté par les familles militaires francophones de Cold Lake, en Alberta, cette dissertation contribue à tracer le portrait d’enfants qui jouent un rôle d’importance dans l’expérience de la vie communautaire ainsi que dans les processus de formation identitaire au niveau de la communauté. La vie sociale des jeunes francophones de Cold Lake est caractérisée par un haut niveau de mobilité et est assujettie à des registres sémiotiques persistants au travers de discours couvrant des sujets tels la mobilité, le militaire, et l’identité francophone. Le travail ethnographique accompli à Cold Lake permet de décrire une communauté où se rencontrent des individus ayant vécu leur mobilité familiale dans des contextes différents et de documenter les effets de cette diversité sur l’expérience communautaire des enfants ainsi que sur leur concept d’identité et d’appartenance. Cette réflexion est fondée sur un travail the terrain ethnographique autour de la communauté associée à la base de la 4ième Escadre de Cold Lake, une base de l’Aviation royale canadienne. En étudiant une communauté caractérisée par la mobilité de ses membres, je fais la démonstration que la continuité au niveau communautaire, ainsi que la reproduction culturelle, n’est pas nécessairement liée à une continuité au sein de la population. Ce faisant, je présente la communauté comme résultant de l’expérience d’environnements sociaux par le biais d’une l’agencéité entrant en contact avec des registres sémiotiques au sein de structures institutionnelles. Finalement, cette dissertation fait aussi la description des défis et des opportunités que rencontrent les familles militaires francophones de Cold Lake. Leur situation particulière, en tant qu’individus mobiles vivant en marge de plusieurs institutions et organisations, nous permet d’affiner la compréhension des impacts de la mobilité et des conflits de loyauté sur les concepts d’appartenance et d’identité.
In this dissertation, I show that while the experience that children have of their community is influenced by external factors such as semiotic registers and structural relationships, it is also shaped through their own agency. Through working with children of French-speaking military families in Cold Lake, Alberta, I contribute to a portrayal of children as playing an important role, not only in how they experience community, but in the very shaping of the community itself. Through a focus on how children of military members attending the French school École Voyageur experience their social environment, it becomes apparent that while this is characterized by a high degree of mobility, they are nevertheless subjected to lasting semiotic registers defined by ongoing discourses surrounding topics such as mobility, the military, and francophone identity. By taking account of how children of mobile families, and adults involved in their lives, express their understanding of their place within various institutions, this dissertation contributes to furthering the understanding of potential effects of various patterns of mobility on childhood experiences of community and concepts of identity and belonging. This work is grounded in data collected during fieldwork in and around a military community associated with 4 Wing Cold Lake, a Royal Canadian Air Force base. What is shown with the data gathered from fieldwork is that continuity in a community, and even cultural maintenance, does not require continuity within the population. In doing so I show that conflicting views concerning the idea of community can be reconciled by describing it as the result of experience of social environments through the encounter of individual agency with semiotic registers and networks of institutional structures. Finally, this work also describes some of the challenges and opportunities encountered by children of French-speaking military families in Cold Lake. Their particular situation, as mobile individuals evolving on the margin of multiple institutions and organisations, makes them subjects of interest to understand the impacts of mobility and of diverging loyalties on concepts of belonging and identity.