Relevant bibliographies by topics / Drame français

Contents

  1. Journal articles
  2. Dissertations / Theses
  3. Books
  4. Book chapters

Academic literature on the topic 'Drame français'

Author: Grafiati
Published: 4 June 2021
Last updated: 25 January 2023

Create a spot-on reference in APA, MLA, Chicago, Harvard, and other styles

Select a source type:

Consult the lists of relevant articles, books, theses, conference reports, and other scholarly sources on the topic 'Drame français.'

Next to every source in the list of references, there is an 'Add to bibliography' button. Press on it, and we will generate automatically the bibliographic reference to the chosen work in the citation style you need: APA, MLA, Harvard, Chicago, Vancouver, etc.

You can also download the full text of the academic publication as pdf and read online its abstract whenever available in the metadata.

Journal articles on the topic "Drame français"

1

Misan-Montefiore, Jacques. "Shakespeare et les origines du drame romantique français." Studi Francesi, no. 145 (XLIX | I) (July 1, 2005): 22–31. http://dx.doi.org/10.4000/studifrancesi.35552.

Full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
2

Benhamou, Françoise. "Position. Le drôle de drame du cinéma français." Esprit Février, no. 2 (2013): 5. http://dx.doi.org/10.3917/espri.1302.0005.

Full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
3

Livernois, Jonathan. "Le Papineau de Louis Fréchette : l’exproprié de l’histoire." Analyse 45, no. 2 (March 4, 2015): 179–208. http://dx.doi.org/10.7202/1028986ar.

Full text
Abstract:
On note une importante fictionnalisation de la figure de Louis-Joseph Papineau (1786-1871) dans le corpus littéraire canadien-français du XIXe et du début du XXe siècle. Louis Fréchette (1839-1908), dans ses poèmes, dans le drame Papineau ainsi que dans ses Mémoires intimes, magnifie le chef du Parti patriote, lui confère un statut de grand homme politique, de la trempe de Cicéron et de Caton. Pourtant, du même souffle, la figure de Papineau est subrepticement désamorcée, déradicalisée. Dans cette étude, nous verrons les ressorts littéraires qui expliquent ce double phénomène et ce qu’ils peuvent révéler des rapports entre la politique et la littérature canadiennes-françaises puis québécoises.
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
4

Plana, Muriel. "Le roman comme recours et modèle : genèse d’une réforme du drame au tournant des XVIIIe et XIXe siècles." Dossier — Théâtre/Roman : rencontres du livre et de la scène, no. 33 (May 6, 2010): 31–45. http://dx.doi.org/10.7202/041520ar.

Full text
Abstract:
Au tournant du XVIIIe et du XIXe siècle, théoriciens et dramaturges constatent la sclérose de la forme dramatique classique : elle semble inadéquate à l’expression de la nouvelle sensibilité bourgeoise et romantique. Diderot, Rousseau, Sade, les Romantiques allemands et français vont chercher dans le roman, genre nouveau en plein développement, le modèle d’une réforme possible du drame. Ils en appellent donc à la « romanisation » du théâtre, au libre jeu des modes épiques et dramatiques. La théorie bakhtinienne de la « romanisation » n’attend donc pas la fin du XIXe siècle pour connaître ses premières manifestations. On s’interrogera ici sur les conditions, les modalités, les limites et les conséquences de cette réponse imparfaite, mais originelle à la « crise du drame » (Peter Szondi).
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
5

Kaczmarek, Tomasz. "Armand Salacrou : de la « dédramatisation » à la « redramatisation » du drame." Anales de Filología Francesa 28, no. 1 (October 21, 2020): 433–48. http://dx.doi.org/10.6018/analesff.422991.

Full text
Abstract:
El autor del artículo analiza dos piezas de Armand Salacrou, L'Inconnue d'Arras y Sens interdit, que, a diferencia del "drama absoluto", forman parte del nuevo paradigma de "drama-de-la-vida". Al renunciar a la forma canónica del drama, el escritor francés deconstruye la fábula clásica para llamar la atención del público no a la acción en el sentido tradicional de la palabra, sino al estudio del alma humana. Además, desafía el carácter individual, definido por una psicología, a favor de un personaje enajenado con múltiples facetas. Por lo tanto, estamos presenciando un drama que ya no es agonista sino ontológico, el "personaje de actuación" da paso al "personaje pasivo". La implementación de algunas operaciones de "desdramatización" (retrospección, anticipación, descomposición del personaje) no apunta a la aniquilación del género, sino a su ampliación, lo que le permite (después de las crisis que sufre) reinventarse (redramatización) para expresar mejor las decepciones del hombre moderno. The author of the article analyses two pieces by Armand Salacrou, L'Inconnue d'Arras et Sens interdit, which, contrary to“absolute drama”, are part of the new paradigm of “drama-of-the-life”. By renouncing the canonical form of drama, the French writer deconstructs the classic fable to attract public’s attention not to action in the traditional sense of the word but to the analysisof the human’s soul. What is more, it challenges the individual character, defined by a psychology, in favor of an alienated character with multiple facets. Thus, we are witnessing a drama which is no longer agonistic but ontological, the “acting character” giving way to the “passive character”. The implementation of some operations of “dedramatization” (retrospection, anticipation, decomposition of the character) does not aim at the annihilation of the genre, but at its enlargement which allows it (following crises which it undergoes) to reinvent itself (redramatization) and to better express the disappointments of the modern man. L’auteur de l’article se penche sur deux pièces d’Armand Salacrou, L’Inconnue d’Arras et Sens interdit, qui, contrairement au « drame absolu », s’inscrivent dans le nouveau paradigme du « drame-de-la-vie ». En renonçant à la forme canonique du drame, l’écrivain français déconstruit la fable classique pour attirer l’attention du public non sur l’action au sens traditionnel du mot mais sur l’étude de l’âme humaine. Qui plus est, il remet en cause le personnage individué, défini par une psychologie, au profit d’un personnage aliéné aux multiples facettes. Ainsi, nous assistons à un drame qui n’est plus agonistique mais ontologique, le « personnage agissant » cédant la place au « personnage passif ». La mise en œuvre de quelques opérations de « dédramatisation » (rétrospection, anticipation, décomposition du personnage) ne vise pas à l’anéantissement du genre, mais à son élargissement qui lui permet (suite à des crises qu’il subit) de se réinventer (redramatisation) et de mieux exprimer les déboires de l’homme moderne.
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
6

Bonin, Déborah. "Un opéra français d’après la Salomé de Wilde, l’appropriation d’un drame." Cahiers victoriens et édouardiens, no. 72 Automne (December 4, 2010): 147–66. http://dx.doi.org/10.4000/cve.2732.

Full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
7

Laliberté, Annie. "Le silence du figurant de sa propre histoire." Au plus près. Silences, fractures, liens 32 (February 19, 2009): 55–63. http://dx.doi.org/10.7202/000206ar.

Full text
Abstract:
Résumé Une abondante cinématographie est née des cendres du génocide rwandais de 1994. En juin 2007, le cinéaste français Alain Tasma et son équipe ont parcouru le Rwanda dans le but de tourner un film sur l’Opération Turquoise, une action militaire organisée par la France vers la fin du génocide rwandais. L’équipe s’est arrêtée dans la ville de Butare, province très touché par les massacres : elle y a recruté des figurants parmi les Rwandais présents au moment du drame de 1994 et a procédé à une reconstitution du drame tandis que les habitants vaquaient à leurs occupations quotidiennes. Le tout treize ans après le drame. Une réflexion peut s’engager sur la perception de ces tournages chez les Rwandais. Nous avons choisi de mettre l’accent sur les intellectuels de Butare : dans le cadre de discussions avec les élèves et les enseignants et la présence sur les lieux du tournage de l’Opération Turquoise, nous avons constaté que ce tournage suscitait des attentes au sujet du déséquilibre dans les représentations, en particulier pour des raisons politiques. Ce point de vue des élites est aussi révélateur d’un rapport trouble avec la transparence, l’expression et la relation avec la paysannerie.
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
8

Courdès-Murphy, Léa, and Luise Jansen. "Le ne de négation dans Marius de Marcel Pagnol : pièce de théâtre (1929), film (1931) et remake (2013)." Journal of French Language Studies 31, no. 2 (July 2021): 148–68. http://dx.doi.org/10.1017/s0959269520000290.

Full text
Abstract:
RÉSUMÉDifférentes études suggèrent que le ne de négation se perd de plus en plus en français parlé (cf. Ashby, 2001 ; Armstrong et Smith, 2002 ; Hansen et Malderez, 2004). Notre travail pose la question de savoir si un tel développement peut également être observé dans l’oral mis en scène. Nous analysons pour ce faire le changement du langage mis en scène au fil du temps ainsi que le changement médial entre le drame écrit et son adaptation. Notre corpus se compose du drame Marius (1929) de Marcel Pagnol, du film Marius (1931) d’Alexander Korda et du remake Marius de Daniel Auteuil (2013). Nous avons analysé ce corpus selon l’approche classique de la sociolinguistique, en considérant le ne de négation comme variable sociolinguistique (cf. Labov, 1972). Nos résultats montrent que l’oral mis en scène dans le drame se distingue nettement de la façon dont parlent les personnages dans les films, puisque le ne y figure bien plus souvent. Par ailleurs, le nombre bien plus élevé de ne dans le remake de 2013 que dans la version de 1931 pourrait être une stratégie mise en place pour représenter de l’oral ancien.
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
9

Gérin, Pierre. "Une tentative de réhabilitation du patrimoine théâtral acadien : l’édition critique de Subercase ou les Dernières années de la domination française en Acadie d’Alexandre Braud (1902, 1936)." Études, no. 20-21 (July 10, 2012): 111–22. http://dx.doi.org/10.7202/1010327ar.

Full text
Abstract:
À l’exclusion du Théâtre de Neptune de Marc Lescarbot (1609) et des Acadiens à Philadelphie de Pascal Poirier (1875), c’est sur les scènes des collèges que débute le théâtre acadien dont le chef-d’oeuvre est assurément Subercase – Drame historique en trois actes, d’Alexandre Braud (1902). À cette époque, le théâtre collégial prend un grand essor au Canada français où il se distingue dans le genre dramatique. Cette oeuvre, louée par la critique et publiée en feuilleton dans Le Moniteur acadien, la même année, a une histoire mouvementée. Ayant perdu le manuscrit original, l’auteur réécrit partiellement, à Québec où il réside, la pièce qui est jouée sur une scène paroissiale de cette ville, en 1936, et qui appartient donc aussi au théâtre québécois. Après un long purgatoire, elle ressort de l’oubli : elle est présentée, citée et commentée dans des travaux d’histoire littéraire acadienne et dans des thèses. Pourtant, un obstacle à sa lecture et à sa diffusion réside dans son inaccessibilité. L’édition critique de ce drame est l’occasion de mettre celui-ci à la disposition du public lecteur dans la communauté acadienne et ailleurs dans la francophonie. Cependant, des choix éditoriaux s’imposent quant à l’établissement du texte, à la notation des variantes et à la constitution des appendices. Cette édition vise à faire connaître ou redécouvrir une forme d’art dramatique, certes tombée en désuétude, mais qui ressortit aux patrimoines culturels acadien, québécois et canadien-français.
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
10

Lagarde, François. "Chamoiseau : l’écriture merveilleuse." Études françaises 37, no. 2 (September 9, 2004): 159–79. http://dx.doi.org/10.7202/009013ar.

Full text
Abstract:
Résumé Le drame, dans l’oeuvre de Chamoiseau, est historique (de la traite des Noirs au « pays dominé »), personnel (mélancolie du retour au pays natal ou maternel) et linguistique (la diglossie entre créole et français). Un style « merveilleux », dont les principaux traits sont l’amplification et l’écart, vient suppléer aux manques et aux trahisons. L’écart peut être perçu comme le résultat de la diglossie et de l’antagonisme entre la parole et l’écriture, alors que l’amplification renvoie au fantasme du sujet dominé, à son émerveillement. Le petit de la mère semble aspirer, par là, au « grand nom ».
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
More sources

Dissertations / Theses on the topic "Drame français"

1

Einman, Maria. "Lector in drama. Les enjeux fictionnels et imaginaires du suicide dans le théâtre français du XIXe siècle." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2018. http://www.theses.fr/2018USPCA048/document.

Full text
Abstract:
Cette étude examine la lecture des textes de théâtre comme des textes de fiction, visant à faire sortir ce genre de lecture du cadre de l’analyse textuelle au sein duquel on a tendance à l’enfermer. L’examen s’effectue à la lumière de l’interrogation sur le suicide dans le drame français du XIXe siècle : son objectif est de cerner l’effet que le suicide d’un personnage exerce sur le lecteur. Pour ce faire, nous nous servons du concept de lecteur virtuel, destinataire implicite et atemporel des effets du texte selon Vincent Jouve ; ce lecteur immerge au sein du monde possible de fiction soutenu par le dispositif qui se fonde sur la tripartition Réel - Symbolique - Imaginaire de Lacan.La réflexion est structurée en cinq parties : l’introduction théorique est suivie des analyses qui portent, respectivement, sur le mélodrame, le drame romantique, le drame naturaliste et le drame symboliste. En nous penchant sur l’effet du suicide fictionnel sur le lecteur, qui est systématiquement relié au questionnement de la catharsis, nous traitons également de l’évolution des formes et genres théâtraux évoqués dans l’optique de la lecture « virtuelle ». Ainsi, lire le drame français du XIXe siècle, c’est voyager de la certitude optimiste du mélodrame à l’indétermination tragique du drame symboliste, du suicide effectif aux morts probablement volontaires, de la catharsis « larmoyante » à l’anticatharsis
This study examines the reading of drama texts as the reading of fictional texts, aiming to broaden the current approach according to which the reading of drama texts is mainly limited to text analysis. This question is examined in the light of the issue of suicide in 19th-century French drama. The principal aim of this study is therefore to understand the impact of the character’s suicide on the reader via the detailed analysis of the ins and outs of the suicidal act. The study applies Vincent Jouve’s concept of the virtual reader, who is defined as an implicit and atemporal recipient of the text effects. This reader emerges in a fictional world that is supported by an operative device (dispositif) based on the Lacanian triptych of the Real, the Symbolic and the Imaginary.The dissertation consists of five chapters. The theoretical discussion is followed by four chapters that deal, respectively, with melodrama, romantic drama, naturalist drama, and symbolist drama. In addition to the effect of the fictional suicide on the reader (which is systematically connected to the catharsis), the evolution of theatrical genres and forms is explored from the perspective of “virtual” reading. Thereby, the reading of 19th-century French drama could be viewed as a journey from the optimistic certainty of melodrama to the tragic indeterminacy of symbolist drama, from actual to probable suicides, from “sorrowful” catharsis to anticatharsis
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
2

Samboo, Sachita. "Le drame familial chez les romanciers français : François Mauriac et Hervé Bazin et les romanciers mauriciens : Loys Masson et Marie-Thérèse Humbert : du XXe siècle." Bordeaux 3, 2008. http://www.theses.fr/2008BOR30009.

Full text
Abstract:
Comment le drame familial est-il représenté chez deux romanciers français – François Mauriac et Hervé Bazin – et deux romanciers mauriciens – Loys Masson et Marie-Thérèse Humbert – du XXe siècle ? A partir d’un corpus de cinq romans français et de cinq romans mauriciens, cette étude propose une démarche à la fois comparatiste, thématique, psychanalytique, sociocritique, narratologique et énonciative pour cerner, d’une part, les points communs aux deux littératures : la manifestation similaire du drame familial chez les deux groupes de romanciers, avec la récurrence du drame du couple, du drame de l’enfant et des mêmes types de procédés narratifs qui font ressortir le caractère inéluctable du drame familial. D’autre part, le cadre géographique aussi bien que socio-historique constitue la distinction majeure entre les deux groupes de romans. Du point de vue du cadre de l’énoncé, Mauriac et Bazin dépeignent surtout des drames de la bourgeoisie provinciale ; Masson et Humbert, des drames du « mauricianisme ». Du point de vue du cadre de l’énonciation, la correspondance, ou non, entre le cadre de l’énoncé et le cadre de l’énonciation donne lieu à une impression d’enracinement, ou de déracinement, des personnages, narrateurs et auteurs. Le constat est le suivant : l’enracinement concerne les romanciers français ; le déracinement, les romanciers mauriciens. Par ailleurs, d’autres perspectives de comparaison, comme l’ouverture possible de notre corpus de romanciers et de romans, ainsi que les différences entre deux auteurs ayant pourtant le même pays d’origine, nous donnent une autre vision : celle de drames familiaux pas tant « nationaux » qu’« individuels »
How do François Mauriac and Hervé Bazin (two French novelists), Loys Masson and Marie-Thérèse Humbert (two Mauritian novelists) depict domestic tragedy ? The thematic, comparative, psychoanalytical, sociological, narratological, as well as enunciative interpretation, of a corpus of five French novels and five Mauritian novels, first gives rise to the following : certain similar characteristics can be found between the French and the Mauritian literary texts, in terms of recurrence of the same expressions of domestic tragedy, from the point of view of both the child and the couple, and backed by comparable narrative techniques. However, one main difference between the two groups of authors lies in their opposite geographical, historical and social background. And yet, the possibility of widening our corpus of novelists and novels, together with the dissimilarities between authors of the same origin, contributes to a new concept of less “national” and more “individual” domestic tragedy
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
3

Husain, Suzan. "Le drame historique chez les poètes anglais et français à l'époque romantique et post-romantique : : modèles narratifs et structures imaginaires." Tours, 2001. http://www.theses.fr/2001TOUR2033.

Full text
Abstract:
Cette thèse étudie les drames historiques au 19 e siècle. Les pièces analysées sont : "Marino Faliero" de Lord Byron, the " Cenci" de Shelley, "Christine" d'Alexandre Dumas, le "Roi s'amuse" de Victor Hugo, "Becket" de Tennyson, "Theodora" de Victorien Sardou et les "Jacobites" de François Coppee. La première partie contient des analyses de la façon dont les auteurs ont choisi des documents historiques pour composer leurs drames : pourquoi changent-ils d'autres ? La deuxième partie montre comment ces écrivains construisent leurs pièces ; tout ce qui concerne la structure intérieure et extérieure, au même temps, c'est une comparaison entre la forme de ces drames et celle des tragédies classiques françaises. La troisième partie examine les nouvelles conceptions dans les pièces sélectionnées, comme la politique et l'individualisme dans la socièté.
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
4

Boula, de Mareuil Marie-Isabelle. "Le Jeu avec le passé dans le drame contemporain : Patrick Kermann, Jean-Luc Lagarce, Philippe Minyana." Thesis, Paris 3, 2010. http://www.theses.fr/2010PA030066.

Full text
Abstract:
Les dramaturgies contemporaines répondent à l’exigence d’une écriture du temps au théâtre en renouvelant notamment leur forme, leur langue et leur adresse. Le drame n’est plus « action » au présent. Il devient l’expression d’un retour, celui du passé. Le jeu avec le passé est le va-et-vient sans fin et toujours renouvelé du passé vers le drame et du drame vers le passé. Cette étude se concentre sur neuf pièces écrites entre 1980 et 2000 par trois dramaturges français, Patrick Kermann, Jean-Luc Lagarce et Philippe Minyana. Dans ces écritures, le passé revendique sa place [et la prend] dans l’actualité de la représentation. En investissant toute la structure du drame, il bouleverse l’organisation du discours, la représentation de l’espace et la possibilité de l’action. Cette revendication s’effectue également à la faveur du retour des morts et sur la mort. Tandis que la catastrophe a déjà eu lieu, le désastre continue d’abîmer et déconstruire la fable. Joués par le passé, le drame et ses protagonistes témoignent d’un héritage « sans testament ». Privé d’identité, le personnage accepte ou subit le jeu sans pour autant parvenir toujours à en proposer une interprétation
Contemporary theatre answers the requirement of a theater writing of the time by renewing in particular its form, its language and its addressee. Drama is no longer an “action” taking place in the present. It becomes the expression of a return, that of the past. Playing with the past corresponds to endless comings and goings from the past to drama and from drama to the past. This study focuses on nine plays written between 1980 and 2000 by three French dramatists, Patrick Kermann, Jean-Luc Lagarce and Philippe Minyana. In these writings, the past claims its place [and takes it] in the performance actuality. By investing the whole drama structure, it disrupts the organization of speech, the representation of space and the possibility of action. This claiming also proceeds from the return of the dead and to death. Whereas catastrophe already took place, disaster keeps on damaging and deconstructing the fable. Played by the past, drama and its protagonists testify an inheritance left “by no testament”. Deprived of identity, the character accepts or suffers the way he is played, without necessarily and systematically managing to offer an interpretation
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
5

Ukelo'Wang, Wo-nya-tho Hyacinthe. "Compétences langagières et écriture romanesque de Massa Massa Makan Diabate: Contribution à une didactique de la littérature et du français langue étrangère dans les écoles primaires et secondaires du KASAÏ-CENTRAL, en République Démocratique du Congo." Doctoral thesis, Universite Libre de Bruxelles, 2016. http://hdl.handle.net/2013/ULB-DIPOT:oai:dipot.ulb.ac.be:2013/241461.

Full text
Abstract:
Cette thèse, qui se situe à l’intersection de la littérature et de la didactique, s’inscrit dans le cadre de la recherche d’amélioration de l’enseignement – apprentissage de la littérature et/ou du français langue étrangère dans le contexte particulier de la Province du KASAÏ-CENTRAL.Celle-ci, en effet, souffre d’une carence observable d’enseignants didacticiens à jour de compétences pédagogiques, pour un encadrement conséquent des apprenants. Au point que ces derniers manquent de compétences langagières (disons, de manière générale, compétences linguistiques) requises du français, et affichent des échecs scolaires récurrents, car le français, langue officielle de l’enseignement, est mal assimilé.Dans son organisation, la thèse se focalise sur trois romans de M.M. Diabate :Le lieutenant de Kouta, Le boucher de Kouta et Le coiffeur de Kouta, formant précisément la trilogie romanesque de l’auteur.D’abord, la thèse s’efforce d’effectuer une analyse littéraire, thématique et critique de ces trois romans.Il ressort de cette analyse que cette œuvre littéraire est riche de représentations de deux univers culturels en confrontation critique :africain, porté par l’oralité ou les traditions ancestrales ;occidental, marqué de traits positifs de modernité susceptibles d’appropriation par les Africains pour suppléer à leurs limites.Ceci fait percevoir ces romans comme une stratégie d’une écriture réaliste, revêtue des pratiques culturelles authentiques du monde mandingue, une écriture identitaire ouverte, desservie par un langage teinté d’humour, d’images ;un langage théâtral …, à tonalités diverses :acerbe, douce, tragique, polémique …Se dessine ainsi la pertinence des romans de M.M. Diabate, au point de les tenir comme un instrument potentiel de savoirs, savoir-être ;un support ou un levier pour l’enseignement-apprentissage des compétences de savoirs, communicationnelles, interculturelles nécessaires du français. Ce qui répond à l’importance de la littérature comme discipline scolaire, tel que le fait remarquer le didacticien Jean-Louis Dufays :« La littérature a toujours occupé une place de choix dans l’enseignement du français pour deux raisons :« d’une part, elle joue un rôle de « modèle langagier », d’autre part elle véhicule une certaine culture que l’école a pour mission de transmettre à l’élève » (DUFAYS, J.L. et al. 2015, 20).Cela étant, la thèse met, ensuite, en relief l’importance de l’acquisition des compétences langagières à travers les textes littéraires (la trilogie romanesque).Enfin, la thèse débouche sur les perspectives didactiques en vue d’améliorer l’apprentissage de la littérature et/ou du français.De fait, cette étude relève que le processus d’apprentissage ne peut mieux s’effectuer s’il n’y a pas de bonnes pratiques enseignantes.Ainsi, après avoir mis en lumière les méthodes d’enseignement des textes littéraires, notamment au KASAÏ-CENTRAL, où elles se sont avérées traditionnelles, dogmatiques, sans activité personnelle des apprenants, sans interaction continue, la thèse a formulé des intentions didactiques et des propositions des méthodes concrètes pour le mieux.Il s’agit des méthodes nouvelles prônant l’activité propre de l’apprenant, avec interaction continue dans la classe, de façon à amener l’élève à prendre goût à son auto-instruction, « apprendre à apprendre » :un idéal didactique dont les échos se font entendre chez les didacticiens comme J.L. Dufays, Raynal et al (2010, 2005).Nous espérons, en fin de compte, avoir contribué, par cette étude, d’une part, à l’ouverture de la compréhension de la trilogie romanesque de M.M. Diabate et, d’autre part, aux perspectives de renouvellement des méthodes d’enseignement-apprentissage des textes littéraires et, par-delà, du français, pour plus de rendement scolaire dans le contexte régional particulier de la Province du KASAÏ, en République Démocratique du Congo. Cependant, cette étude ne se prétend point apodictique.
Doctorat en Langues, lettres et traductologie
info:eu-repo/semantics/nonPublished
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
6

Sfeir, Maya. "A Comparative Analysis of Language and Gender in Selected French and American Modern Drama." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2018. http://www.theses.fr/2018USPCA021.

Full text
Abstract:
Notre étude a pour objet d’examiner comment le genre et les relations de pouvoir et d’affinité sont construits à travers le discours dans deux pièces de théâtre françaises et deux pièces de théâtre américaines écrites durant l’époque moderne (1890-1914), Margaret Fleming (1890) de James A. Herne, He and She (1911) de Rachel Crothers, Les avariés (1902) de Eugène Brieux et La triomphatrice (1914) de Marie Lenéru. Le but de l’étude est de combler l’écart entre le champ d’étude du langage et du genre ainsi que dans le champ de l’analyse linguistique des textes de théâtre dans les mondes francophones et anglophones. Pour combler cette lacune, nous avons choisi de développer un modèle d’analyse ancré dans l’évolution récente du champ de langage et de genre tout en prenant en considération l’analyse linguistique des textes de théâtres. Le modèle joint les théories anglophones de l’analyse critique du discours ainsi que les théories de l’analyse du discours françaises et les théories d’énonciation. Notre analyse nous a démontré que dans les pièces françaises et américaines, les systèmes linguistiques français et anglais utilisent les mêmes stratégies et procès linguistiques pour représenter le genre et les relations. Nous avons également constaté que dans les textes dramatiques, le genre est situationnel, dépendant du contexte, et intersectionnel, se croisant avec d’autres catégories tels la classe, l’âge et l’ethnicité, et dans le cas des textes dramatiques, les genres dramatiques et les rôles des personnages. Nos résultats présentent de nouvelles façons d’étudier et de lire le genre dans les discours dramatiques et montrent aussi l’importance de joindre des approches multiculturelles
The purpose of this study was to investigate how gender, and power and affinity relationships areconstructed via discourse in two French and two American plays composed during the modern period (1890-1914): James A. Herne’s Margaret Fleming (1890), Rachel Crothers’s He and She (1911), Eugène Brieux’sLes Avariés (1902), and Marie Lenéru’s La Triomphatrice (1914). The study sought to fill the gap between,on the one hand, research in the field of language and gender that unsystematically analyzed literary anddramatic texts, and, on the other hand, studies in the field of the linguistic analysis of drama that analyzedlanguage and gender in plays without recourse to the theoretical underpinnings in language and genderstudies. To address this gap, a three-partite model analyzing the dramatic text, the situation of enunciation,and gendered discourses was developed, building on Critical Discourse Analysis and French DiscourseAnalysis, as well as research from the fields of language and gender, and the linguistic analysis of drama. Aclose examination of gendered representations and gendered usage using the model revealed that in Frenchand American drama, similar linguistic features are mostly deployed to construct gender and relationships.Results also showed that in dramatic texts, gender is situational, depending on context, and intersectional,often intersecting with other categories like class, age, and ethnicity, and in the case of dramatic texts,dramatic genres and roles. These findings present new ways of researching and reading gender in dramaticdiscourse. They also highlight the importance of combining multi-cultural approaches to analyze gender indramatic texts
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
7

Melai, Maurizio. "Les derniers feux de la tragédie classique : étude du genre tragique en France sous la Restauration et la Monarchie de Juillet." Thesis, Paris 4, 2011. http://www.theses.fr/2011PA040038.

Full text
Abstract:
La présente étude porte sur la pratique du genre de la tragédie classique au XIXe siècle, en particulier sous la Restauration et la Monarchie de Juillet. Ce qui nous intéresse, ce sont les développements les plus tardifs du genre tragique en France, genre dont nous documentons l’évolution et le déclin progressif au cours de la première moitié du XIXe siècle, c’est-à-dire jusqu’à sa disparition des théâtres français, qui a lieu autour de 1850. En nous basant sur un corpus de quatre-vingt pièces, nous essayons de brosser un tableau complet de la tragédie et des auteurs tragiques de la Restauration et de la Monarchie de Juillet, ou plus exactement des quarante années comprises entre 1814 et 1854. Conçu comme l’étude d’un code littéraire, ce travail s’articule en deux parties : dans la première, nous définissons le code tragique post-napoléonien sur la base des constantes formelles qui le caractérisent, en montrant l’évolution que le genre connaît des points de vue stylistique, structurel et plus strictement dramaturgique ; dans une seconde partie, nous examinons les constantes thématiques de ce code, en étudiant les stratégies par lesquelles la tragédie transpose, à travers les sujets historiques fortement allusifs qu’elle traite, les grandes problématiques politico-sociales de son temps. En documentant la continuité qui existe entre cette tragédie tardive et le drame romantique, nous cherchons enfin à valoriser les pièces de notre corpus et à mettre en évidence leurs traits modernes, ce qui nous conduit à rechercher les raisons de la persistance d’un genre traditionnel comme la tragédie classique et les facteurs qui déterminent sa revitalisation au XIXe siècle
This study concerns the practice of the genre of classical tragedy in the nineteenth century, particularly during the Restoration and the July Monarchy. It focuses on the last developments of tragedy in France and documents the evolution and the progressive decline of this genre during the first half of the nineteenth century; that is until its disappearance from French theatres, which took place around 1850. By considering a corpus of eighty plays, this work aims to give a clear picture of the tragic genre and tragic authors of the Restoration and the July Monarchy, or more exactly of the forty years from 1814 to 1854. This work is conceived as the study of a literary code and is divided into two parts: in the first part, we try to define the tragic code of the post-Napoleonic era on the basis of the formal constants which characterise it, showing the evolution of the stylistic, structural and dramaturgic features of tragedy. In the second part, we look at the thematic constants of this code, studying the strategies that tragedy uses to transpose – through the historical and highly allusive subjects that it treats – the principal social and political problems of its time. Finally, by showing the continuity which exists between the declining tragic genre and the romantic drama, we try to valorise the texts in our corpus and to underline their modern features. This leads us to look for the reasons behind the persistence of a traditional genre like the classical tragedy and for the factors which revitalise it in the nineteenth century
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
8

Bile, Sembo-Backonly Anicette Irène. "De la réforme esthétique à la réflexion sociopolitique : une lecture des drames de Louis-Sébastien Mercier." Paris 3, 2008. http://www.theses.fr/2008PA030069.

Full text
Abstract:
Louis-Sébastien Mercier (1740-1814) est un artisan du drame. Sa participation à la réflexion esthétique a été couronnée par une vaste production théâtrale. Tout en reposant sur les grands textes théoriques de l’auteur, le présent travail privilégie les drames, pour lire les orientations de la réforme dramatique menée par Mercier. Il s’agit de suivre la pensée de celui qui parle de l’écrivain « flagellateur du vice », « chantre de la vertu », afin d’analyser les moyens dramatiques et dramaturgiques par lesquels la réforme esthétique aboutit, dans ses drames, à une réflexion sur la transformation de la société. Drames bourgeois, drames héroïques ou pièces nationales, et drames historiques sont analysés ensemble, pour voir comment toutes ces catégories rendent compte du pouvoir donné au théâtre, et permettent de comprendre l’idéal littéraire, politique et social de Mercier. La première partie procède à la mise en place. Elle s’attache non seulement à parcourir les grandes idées de réforme soutenues par Mercier, mais aussi à présenter le répertoire choisi. Il s’en dégage une conception particulière de la représentation des conditions, qui constitue finalement la matrice de la réflexion sociopolitique que les deuxième et troisième parties révèlent à travers des tableaux, des figures, des discours
Louis-Sébastien Mercier (1740-1814) is a craftsman of the drama. Its participation in the aesthetic reflexion was crowned by a vast theatrical production. While resting on the large theoretical texts of the author, this work privileges the dramas, to read the orientations of the dramatic reform which it carried out. It is a question of following the thought of Mercier who speaks about the writer “flagellator of vice”, “cantor of the virtue”, in order to analyze the dramatic and dramaturgic means by which the esthetic reform leads, in its dramas, with a thought on the transformation of the society. Middle-class dramas, heroic dramas or national plays, and historical dramas are analyzed together, to see how all these categories account for the capacity given to the theater, and make it possible to understand the Mercier’s literary, political and social ideal. The first part makes for the installation. It not only sticks to traverse the great ideas of reform supported by Mercier, but also to present the selected repertory. It releases a particular conception of the representation of the conditions, which constitutes finally the matrix of the sociopolitic reflexion that the second and the third parts reveal through paintings, figures of characters, speeches
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
9

Fort, Sylvain. "La culture française de Friedrich Schiller : la période des drames de jeunesse." Paris 4, 2000. http://www.theses.fr/2000PA040113.

Full text
Abstract:
La tradition critique identifie une influence française forte dans les drames de jeunesse de Friedrich Schiller. Mais des controverses sont apparues quant à la place et à l'importance réelles de cette influence. Le présent travail entend faire le point sur ces controverses et les dépasser. Dans le même temps, il se propose de montrer que la culture française fut pour Schiller un point d'appui essentiel, guide et contrepoint de sa création. Cela exige une étude du contexte culturel dans lequel Schiller fut éduqué et où il reçut une certaine idée de la culture française (son acculturation), puis un examen de l'usage de ce savoir littéraire dans les œuvres de jeunesse et surtout dans les drames.
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
10

Plançon, Séverine. "Le lyrisme élégiaque dans les mélodies d'Henri Duparc : une approche du "drame d'âme"." Thesis, Toulouse 2, 2015. http://www.theses.fr/2015TOU20015.

Full text
Abstract:
Ce travail met en évidence les manifestations lyriques et élégiaques dans le corpus des dix-sept mélodies d’Henri Duparc, à travers une analyse des discours poético-musicaux. Du point de vue conceptuel, le transfert de la notion de lyrisme, de la poétique vers la musique, permet de construire une représentation du lyrisme duparcien, située à la croisée du lyrisme poétique et des possibles de la structuration musicale. La première partie décline les différentes facettes de ce lyrisme à travers les moyens stylistiques du lyrisme poétique (l’élévation et la répétition) et du lyrisme musical (la "voix-violon", les posés de voix, la recomposition, la brièveté, l’emphase). La deuxième partie – la lecture interprétative des textes poétiques – expose quatre situations élégiaques, les plus représentatives du style duparcien. Ce prisme révèle la démarche compositionnelle d’Henri Duparc : il travaille par thématiques, qu’il traite plusieurs fois sous différents angles, pour en montrer les différentes facettes émotionnelles. En dégageant les idées dramatiques d’Henri Duparc à partir de sa correspondance, la troisième partie démontre que les mélodies constituent pour ce compositeur un laboratoire d’expérimentation de ce qu'il a lui-même nommé le "drame d’âme", qui s'élaborait au sein du projet de "La Roussalka", son unique drame lyrique, inachevé, puis détruit. Ces mélodies mettent en évidence les limites compositionnelles de ce musicien en matière de drame lyrique, élaboré sans action extérieure, sans enchaînement de situations dramatiques et sans personnage. Au terme de cette étude, les mélodies apparaissent donc comme la forme la plus aboutie dont il était capable
This dissertation highlights lyric and elegiac works in the corpus of seventeen melodies of Henri Duparc, through an analysis of the poetic and musical speeches. From the abstract point of view, the transfer of the notion of lyricism, from poetics to music, helps to build a representation of Duparc’s personal lyricism, that lays between the poetic lyricism and the possibilities of the musical structure. The first part of this study presents the various ways of lyricism through stylistic means of poetic lyricism (elevation of thought and repetition) and of musical lyricism (the idea of "violin-voice", the level of the voice, the rewriting of the works, the brevity, the bombast). The second part - the interpretative reading of the poetic texts – sheds lights on four elegiac situations, which are the more representative of the composer’s style. This prism reveals the Henri Duparc’s approach of composition: he works by themes, which he handles several times under different angles, to show the various emotional sides. Revealing Henri Duparc's dramatic ideas from his correspondence, the third part demonstrates that his melodies establish for this composer a laboratory of experiment of what he called himself the "drama of the soul", which he developed within the project of "La Roussalka", his unique operatic drama, unfinished then destroyed. These melodies highlight the limits of this musician writing skills regarding operatic drama, developed separate from action, without sequence of dramatic situations and without characters. At the end of this study, the melodies appear as the most accomplished shape in which Henri Duparc was proficient
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
More sources

Books on the topic "Drame français"

1

Brune, Jean. Interdit aux chiens et aux français: Le drame de l'Algérie française. Friedberg: EditionAtlantis, 1998.

Find full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
2

editor, Meyer Clotilde, ed. Ubu roi: Drame. Paris]: Larousse, 2011.

Find full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
3

Guyon, Louis. Montcalm: Drame historique. [Montréal?: s.n., 1995.

Find full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
4

Gengembre, Gérard. Premières leçons sur le drame romantique. Paris: Presses universitaires de France, 1996.

Find full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
5

1963-, Turin Philippe-Henri, ed. Un drame sous l'Empire. [Toulouse]: Milan, 1992.

Find full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
6

Lacerte, A. B. La Belge aux gants noirs: Drame en trois actes. [Ottawa?: s.n.], 1995.

Find full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
7

Bourbeau-Rainville. Dollard des Ormeaux: Drame en vers en neuf tableaux. Montréal: Librairie Beauchemin, 1994.

Find full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
8

David, L. O. Le drapeau de Carillon: Drame historique en trois actes et deux tableaux. Montréal: C.O. Beauchemin, 1994.

Find full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
9

Geoffrion, Arthur. Amador de Latour: Drame historique canadien en trois actes, en vers : suivi de récits versifiés. Montréal: C.O. Beauchemin, 1993.

Find full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
10

Marsile, M. J. Lévis, ou, Abandon de la Nouvelle-France: Drame historique en cinq actes. Montréal: C.O. Beauchemin, 1995.

Find full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
More sources

Book chapters on the topic "Drame français"

1

Lote, Georges. "Le drame bourgeois." In Histoire du vers français. Tome IX, 254–92. Presses universitaires de Provence, 1996. http://dx.doi.org/10.4000/books.pup.1502.

Full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
2

Hayward, Susan. "Jean Marais, icône du drame en costumes/historique : du Comte de Monte-Cristo au chevalier de La Tour, en passant par Nez de cuir – deux types de masculinité : corps bourreau et corps « martyrisé »." In Genres et acteurs du cinéma français, 79–87. Presses universitaires de Rennes, 2012. http://dx.doi.org/10.4000/books.pur.75236.

Full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
3

"Revendications des sens et limites de la morale. Le paradigme anthropologique de la doctrine des passions et sa crise dans le drame classique espagnol et français." In Estudios de literatura española y francesa, 105–22. Vervuert Verlagsgesellschaft, 1985. http://dx.doi.org/10.31819/9783964562036-009.

Full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
4

Vaillant, Derek W. "The Drama of Broadcast History after May 1968." In Across the Waves. University of Illinois Press, 2017. http://dx.doi.org/10.5622/illinois/9780252041419.003.0007.

Full text
Abstract:
This chapter explores selected English-language programs of the Direction des affaires extérieures et de la coopération (DAEC), an affiliate of French broadcasting’s Office de radiodiffusion-télévision française (ORTF). The DAEC supplied historical and cultural radio dramas to U.S. listeners from 1968 until 1973. The DAEC’s dramas used experimental aesthetic techniques and topical provocations to engage a contemporary American audience seeking alternatives to commercial radio. Irreverence, satire, and a willingness to critique French society imbued these exports with a mildly subversive quality rarely heard on U.S.–French radio. DAEC brought non-U.S. radio content to select public stations and marked a final burst of U.S.–French connectivity in the waning days of France’s state broadcast monopoly, which dissolved in 1974.
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
5

Duffy, Helena. "Queering the Trenches: Homoerotic Overtones in Frantz." In ReFocus: The Films of François Ozon, 52–71. Edinburgh University Press, 2021. http://dx.doi.org/10.3366/edinburgh/9781474479912.003.0004.

Full text
Abstract:
This chapter provides an extensive analysis of the 2016 drama and one of Ozon’s most recent and successful films. An unusual film within his oeuvre, given its setting outside of France, for the most part, and the use of black-and-white, Frantz, this chapter argues, interrogates hegemonic masculinity – with the help of Kaja Silverman’s conceptualisation of historical trauma and overall work on marginal masculinities – and the notion that it should be crystallised by war. In doing so, the director unsettles heteronormative conventions. Further, this analysis pays particular attention to Édouard Manet’s Le Suicidé to identify connections between homosexuality and the death drive (established by the painting).
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
6

"Drames d’amour et de nihilisme." In La Russie et les Russes dans la fiction française du XIXe siècle (1812-1917), 287–334. Brill | Rodopi, 2007. http://dx.doi.org/10.1163/9789401204040_011.

Full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
7

"»Un drame dans la langue française.« Verausgabungsprozesse im literarischen Theater von Valère Novarina." In Überfluss und Überschreitung, 193–206. transcript-Verlag, 2009. http://dx.doi.org/10.14361/9783839409893-012.

Full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
8

Beyerlein, Kerstin. "»Un drame dans la langue française.« Verausgabungsprozesse im literarischen Theater von Valère Novarina." In Überfluss und Überschreitung, 193–206. transcript Verlag, 2009. http://dx.doi.org/10.1515/9783839409893-012.

Full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
9

Macintosh, Fiona. "Epic Transposed." In Epic Performances from the Middle Ages into the Twenty-First Century, 476–92. Oxford University Press, 2018. http://dx.doi.org/10.1093/oso/9780198804215.003.0032.

Full text
Abstract:
The vexed problem of epic, equally detectable in the British and French theatrical traditions from the eighteenth century onwards, explains why epic had no place on the ‘tragic’ stage of the Comédie-Française during the eighteenth and nineteenth centuries. Epic, it seems, could either be ‘low’ (so confined to the Théâtre Italien) or transported to the hyperreality of the operatic/ballet stages. This chapter examines one danced version, Gardel’s revolutionary ballet pantomime Télémaque dans l’île de Calypso (1790) in order to probe the fate of epic on the eighteenth-century stage. In the wake of the institutional divisions of the theatrical arts at the end of the seventeenth century, serious ‘spoken’ drama was restricted to a narrowly conceived ‘reality’ that precluded the ‘hyperreality’ of epic; and yet, paradoxically and chillingly, it was this ‘hyperreality’ that was increasingly providing a better reflection of the revolutionary actualities that were unfolding outside the theatre.
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
10

"Depuis le début des années quatre-vingt-dix, la société régulièrement des concentrés à l’hôpital Necker, d’autres française dans sa totalité, et pas seulement les hémophiles uniquement des cryoprécipités à l’hôpital Saint-Antoine. ou les transfusés, la presse et les politiques, les médecins Les derniers étaient belges et avaient reçu des produits et les chercheurs, tous individuellement, ont été nationaux. Il y avait moins de 5 % de contamination chez bouleversés par le drame du sang contaminé. Il est apparu les hémophiles belges, 10 % chez ceux de Saint-Antoine, au grand jour que plusieurs centaines d’hémophiles et de et presque 60 % chez ceux traités à Necker. Ces résultats transfusés ont été contaminés par le virus du SIDA entre furent pour nous un choc. Ils mettaient en évidence des 1983 et 1985. Le docteur Michel Garetta, ancien directeur taux de contamination importants et très différents selon du Centre national de transfusion sanguine (CNTS) et le le type de traitement des hémophiles. docteur Jean-Pierre Allain, chef du département de Cependant leur interprétation n’était pas simple [...] recherche et de développement du CNTS, ont été accusés Tous ces résultats ne sont pas restés un secret de « de tromperies sur les qualités substantielles d’un laboratoire, mais ils ont rencontré l’incrédulité ou produit ». Il s’agissait de l’écoulement de produits non l’indifférence. chauffés destinés aux hémophiles entre juin et octobre Une décision énergique, qui aurait pu suivre notre 1985. Le professeur Jacques Roux, ancien directeur enquête de 1984, aurait pu être d’arrêter dès 1984 tout général de la Santé, et le docteur Robert Netter, ancien traitement prophylactique des hémophiles avec des directeur du Laboratoire national de la santé ont été concentrés. Elle aurait été fort impopulaire chez les accusés « de non-assistance à personnes en danger » [1]. médecins transfuseurs et les hémophiles eux-mêmes. Ces personnes ont été jugées. Des condamnations Avertir d’un danger de mort ceux qui n’étaient pas encore pénales ont été prononcées. infectés, c’était en même temps annoncer aux 60 % déjà Ces contaminations auraient-elles pu être évitées ? séropositifs la probabilité d’une mort prématurée. Comment les découvertes scientifiques ont-elles interagi En 1985, les connaissances étaient plus avancées et la avec les décisions de santé publique ? Ces questions recommandation d’utiliser des produits chauffés se continuent à agiter bien des esprits. généralisait. Notre étude sur les hémophiles italiens parue Le SIDA a été identifié pour la première fois aux en février 1985, bien qu’imparfaite et fragmentaire, États-Unis en 1981 comme maladie transmissible chez pouvait contribuer à lever les doutes à la fois sur des homosexuels. l’efficacité du chauffage et sur le risque des effets Dès 1982, le même syndrome a été reconnu chez des secondaires. Les dirigeants du CNTS ont continué à hémophiles : cette observation était fondamentale, car ces diffuser entre juillet et octobre 1985 des produits qu’ils hémophiles avaient reçu des produits dérivés du sang – savaient potentiellement contaminés. La restriction de des concentrés – qui avaient été filtrés leur usage aux hémophiles infectés (séropositifs) n’a sans bactériologiquement, ce qui montrait que l’agent doute été qu’imparfaitement suivie. Habituellement, infectieux était présent dans le sang et relativement lorsqu’un produit s’avère dangereux, il est retiré résistant puisqu’il avait supporté les différentes étapes de immédiatement du circuit des utilisateurs par la purification partielle de ces produits. compagnie qui le fabrique. [...] L’erreur des autorités de santé publique fut de ne pas Dès le début de nos recherches sur le SIDA, nous nous avoir considéré ces produits comme des médicaments et sommes intéressés aux hémophiles, en effet certains d’en avoir confié le monopole à une entreprise qui n’avait d’entre eux étaient infectés, nous avons donc suspecté que pas le statut d’une entreprise pharmaceutique. De manière le virus pouvait se transmettre par le sang. Nous avons générale, les fabriquants ne peuvent être leur propre d’ailleurs effectué dès 1983 un premier isolement de contrôle. Aujourd’hui, ceci a été pris en ligne de compte virus à partir du sang d’un jeune hémophile. dans la nouvelle organisation de la transfusion et de la En 1983–1984, nous avons commencé une étude fabrication des produits sanguins. sérologique comparant les taux de séropositivité en fonction des différents produits de substitution que les hémophiles avaient reçus. Certains avaient reçu." In Francotheque: A resource for French studies, 179–211. Routledge, 2014. http://dx.doi.org/10.4324/978020378416-34.

Full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
You might also be interested in the extended bibliographies on the topic 'Drame français' for particular source types:
Journal articles Dissertations / Theses Books
We offer discounts on all premium plans for authors whose works are included in thematic literature selections. Contact us to get a unique promo code!

To the bibliography