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Misan-Montefiore, Jacques. "Shakespeare et les origines du drame romantique français." Studi Francesi, no. 145 (XLIX | I) (July 1, 2005): 22–31. http://dx.doi.org/10.4000/studifrancesi.35552.
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2
Benhamou, Françoise. "Position. Le drôle de drame du cinéma français." Esprit Février, no. 2 (2013): 5. http://dx.doi.org/10.3917/espri.1302.0005.
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3
Livernois, Jonathan. "Le Papineau de Louis Fréchette : l’exproprié de l’histoire." Analyse 45, no. 2 (March 4, 2015): 179–208. http://dx.doi.org/10.7202/1028986ar.
Full textAbstract:
On note une importante fictionnalisation de la figure de Louis-Joseph Papineau (1786-1871) dans le corpus littéraire canadien-français du XIXe et du début du XXe siècle. Louis Fréchette (1839-1908), dans ses poèmes, dans le drame Papineau ainsi que dans ses Mémoires intimes, magnifie le chef du Parti patriote, lui confère un statut de grand homme politique, de la trempe de Cicéron et de Caton. Pourtant, du même souffle, la figure de Papineau est subrepticement désamorcée, déradicalisée. Dans cette étude, nous verrons les ressorts littéraires qui expliquent ce double phénomène et ce qu’ils peuvent révéler des rapports entre la politique et la littérature canadiennes-françaises puis québécoises.
4
Plana, Muriel. "Le roman comme recours et modèle : genèse d’une réforme du drame au tournant des XVIIIe et XIXe siècles." Dossier — Théâtre/Roman : rencontres du livre et de la scène, no. 33 (May 6, 2010): 31–45. http://dx.doi.org/10.7202/041520ar.
Full textAbstract:
Au tournant du XVIIIe et du XIXe siècle, théoriciens et dramaturges constatent la sclérose de la forme dramatique classique : elle semble inadéquate à l’expression de la nouvelle sensibilité bourgeoise et romantique. Diderot, Rousseau, Sade, les Romantiques allemands et français vont chercher dans le roman, genre nouveau en plein développement, le modèle d’une réforme possible du drame. Ils en appellent donc à la « romanisation » du théâtre, au libre jeu des modes épiques et dramatiques. La théorie bakhtinienne de la « romanisation » n’attend donc pas la fin du XIXe siècle pour connaître ses premières manifestations. On s’interrogera ici sur les conditions, les modalités, les limites et les conséquences de cette réponse imparfaite, mais originelle à la « crise du drame » (Peter Szondi).
5
Kaczmarek, Tomasz. "Armand Salacrou : de la « dédramatisation » à la « redramatisation » du drame." Anales de Filología Francesa 28, no. 1 (October 21, 2020): 433–48. http://dx.doi.org/10.6018/analesff.422991.
Full textAbstract:
El autor del artículo analiza dos piezas de Armand Salacrou, L'Inconnue d'Arras y Sens interdit, que, a diferencia del "drama absoluto", forman parte del nuevo paradigma de "drama-de-la-vida". Al renunciar a la forma canónica del drama, el escritor francés deconstruye la fábula clásica para llamar la atención del público no a la acción en el sentido tradicional de la palabra, sino al estudio del alma humana. Además, desafía el carácter individual, definido por una psicología, a favor de un personaje enajenado con múltiples facetas. Por lo tanto, estamos presenciando un drama que ya no es agonista sino ontológico, el "personaje de actuación" da paso al "personaje pasivo". La implementación de algunas operaciones de "desdramatización" (retrospección, anticipación, descomposición del personaje) no apunta a la aniquilación del género, sino a su ampliación, lo que le permite (después de las crisis que sufre) reinventarse (redramatización) para expresar mejor las decepciones del hombre moderno. The author of the article analyses two pieces by Armand Salacrou, L'Inconnue d'Arras et Sens interdit, which, contrary to“absolute drama”, are part of the new paradigm of “drama-of-the-life”. By renouncing the canonical form of drama, the French writer deconstructs the classic fable to attract public’s attention not to action in the traditional sense of the word but to the analysisof the human’s soul. What is more, it challenges the individual character, defined by a psychology, in favor of an alienated character with multiple facets. Thus, we are witnessing a drama which is no longer agonistic but ontological, the “acting character” giving way to the “passive character”. The implementation of some operations of “dedramatization” (retrospection, anticipation, decomposition of the character) does not aim at the annihilation of the genre, but at its enlargement which allows it (following crises which it undergoes) to reinvent itself (redramatization) and to better express the disappointments of the modern man. L’auteur de l’article se penche sur deux pièces d’Armand Salacrou, L’Inconnue d’Arras et Sens interdit, qui, contrairement au « drame absolu », s’inscrivent dans le nouveau paradigme du « drame-de-la-vie ». En renonçant à la forme canonique du drame, l’écrivain français déconstruit la fable classique pour attirer l’attention du public non sur l’action au sens traditionnel du mot mais sur l’étude de l’âme humaine. Qui plus est, il remet en cause le personnage individué, défini par une psychologie, au profit d’un personnage aliéné aux multiples facettes. Ainsi, nous assistons à un drame qui n’est plus agonistique mais ontologique, le « personnage agissant » cédant la place au « personnage passif ». La mise en œuvre de quelques opérations de « dédramatisation » (rétrospection, anticipation, décomposition du personnage) ne vise pas à l’anéantissement du genre, mais à son élargissement qui lui permet (suite à des crises qu’il subit) de se réinventer (redramatisation) et de mieux exprimer les déboires de l’homme moderne.
6
Bonin, Déborah. "Un opéra français d’après la Salomé de Wilde, l’appropriation d’un drame." Cahiers victoriens et édouardiens, no. 72 Automne (December 4, 2010): 147–66. http://dx.doi.org/10.4000/cve.2732.
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7
Laliberté, Annie. "Le silence du figurant de sa propre histoire." Au plus près. Silences, fractures, liens 32 (February 19, 2009): 55–63. http://dx.doi.org/10.7202/000206ar.
Full textAbstract:
Résumé Une abondante cinématographie est née des cendres du génocide rwandais de 1994. En juin 2007, le cinéaste français Alain Tasma et son équipe ont parcouru le Rwanda dans le but de tourner un film sur l’Opération Turquoise, une action militaire organisée par la France vers la fin du génocide rwandais. L’équipe s’est arrêtée dans la ville de Butare, province très touché par les massacres : elle y a recruté des figurants parmi les Rwandais présents au moment du drame de 1994 et a procédé à une reconstitution du drame tandis que les habitants vaquaient à leurs occupations quotidiennes. Le tout treize ans après le drame. Une réflexion peut s’engager sur la perception de ces tournages chez les Rwandais. Nous avons choisi de mettre l’accent sur les intellectuels de Butare : dans le cadre de discussions avec les élèves et les enseignants et la présence sur les lieux du tournage de l’Opération Turquoise, nous avons constaté que ce tournage suscitait des attentes au sujet du déséquilibre dans les représentations, en particulier pour des raisons politiques. Ce point de vue des élites est aussi révélateur d’un rapport trouble avec la transparence, l’expression et la relation avec la paysannerie.
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Courdès-Murphy, Léa, and Luise Jansen. "Le ne de négation dans Marius de Marcel Pagnol : pièce de théâtre (1929), film (1931) et remake (2013)." Journal of French Language Studies 31, no. 2 (July 2021): 148–68. http://dx.doi.org/10.1017/s0959269520000290.
Full textAbstract:
RÉSUMÉDifférentes études suggèrent que le ne de négation se perd de plus en plus en français parlé (cf. Ashby, 2001 ; Armstrong et Smith, 2002 ; Hansen et Malderez, 2004). Notre travail pose la question de savoir si un tel développement peut également être observé dans l’oral mis en scène. Nous analysons pour ce faire le changement du langage mis en scène au fil du temps ainsi que le changement médial entre le drame écrit et son adaptation. Notre corpus se compose du drame Marius (1929) de Marcel Pagnol, du film Marius (1931) d’Alexander Korda et du remake Marius de Daniel Auteuil (2013). Nous avons analysé ce corpus selon l’approche classique de la sociolinguistique, en considérant le ne de négation comme variable sociolinguistique (cf. Labov, 1972). Nos résultats montrent que l’oral mis en scène dans le drame se distingue nettement de la façon dont parlent les personnages dans les films, puisque le ne y figure bien plus souvent. Par ailleurs, le nombre bien plus élevé de ne dans le remake de 2013 que dans la version de 1931 pourrait être une stratégie mise en place pour représenter de l’oral ancien.
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Gérin, Pierre. "Une tentative de réhabilitation du patrimoine théâtral acadien : l’édition critique de Subercase ou les Dernières années de la domination française en Acadie d’Alexandre Braud (1902, 1936)." Études, no. 20-21 (July 10, 2012): 111–22. http://dx.doi.org/10.7202/1010327ar.
Full textAbstract:
À l’exclusion du Théâtre de Neptune de Marc Lescarbot (1609) et des Acadiens à Philadelphie de Pascal Poirier (1875), c’est sur les scènes des collèges que débute le théâtre acadien dont le chef-d’oeuvre est assurément Subercase – Drame historique en trois actes, d’Alexandre Braud (1902). À cette époque, le théâtre collégial prend un grand essor au Canada français où il se distingue dans le genre dramatique. Cette oeuvre, louée par la critique et publiée en feuilleton dans Le Moniteur acadien, la même année, a une histoire mouvementée. Ayant perdu le manuscrit original, l’auteur réécrit partiellement, à Québec où il réside, la pièce qui est jouée sur une scène paroissiale de cette ville, en 1936, et qui appartient donc aussi au théâtre québécois. Après un long purgatoire, elle ressort de l’oubli : elle est présentée, citée et commentée dans des travaux d’histoire littéraire acadienne et dans des thèses. Pourtant, un obstacle à sa lecture et à sa diffusion réside dans son inaccessibilité. L’édition critique de ce drame est l’occasion de mettre celui-ci à la disposition du public lecteur dans la communauté acadienne et ailleurs dans la francophonie. Cependant, des choix éditoriaux s’imposent quant à l’établissement du texte, à la notation des variantes et à la constitution des appendices. Cette édition vise à faire connaître ou redécouvrir une forme d’art dramatique, certes tombée en désuétude, mais qui ressortit aux patrimoines culturels acadien, québécois et canadien-français.
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Lagarde, François. "Chamoiseau : l’écriture merveilleuse." Études françaises 37, no. 2 (September 9, 2004): 159–79. http://dx.doi.org/10.7202/009013ar.
Full textAbstract:
Résumé Le drame, dans l’oeuvre de Chamoiseau, est historique (de la traite des Noirs au « pays dominé »), personnel (mélancolie du retour au pays natal ou maternel) et linguistique (la diglossie entre créole et français). Un style « merveilleux », dont les principaux traits sont l’amplification et l’écart, vient suppléer aux manques et aux trahisons. L’écart peut être perçu comme le résultat de la diglossie et de l’antagonisme entre la parole et l’écriture, alors que l’amplification renvoie au fantasme du sujet dominé, à son émerveillement. Le petit de la mère semble aspirer, par là, au « grand nom ».
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Mogorrón Huerta, Pedro. "Traduire l’humour dans des films français doublés en espagnol." Traduction 55, no. 1 (April 30, 2010): 71–87. http://dx.doi.org/10.7202/039603ar.
Full textAbstract:
Résumé L’humour est un phénomène universel, présent dans toutes les cultures, les langues et les civilisations, et très difficile à traduire. Lorsque la traduction d’un élément humoristique doit, de plus, se faire dans un texte audiovisuel, la difficulté augmente considérablement, en raison des caractéristiques et des restrictions inhérentes à ce type de support qui est subordonné aux limitations temporelles et spatiales des scènes et des dialogues. Dans le présent article, nous analysons l’humour dans trois films français illustrant les catégories de la comédie ou du drame, ainsi que dans leur adaptation en espagnol. Nous analysons différentes situations dans lesquelles apparaissent des éléments humoristiques, ainsi que les moyens utilisés pour les transmettre. Nous nous demandons si la version doublée reproduit cet humour de façon intégrale. Bien que notre analyse se limite à deux langues, la méthode utilisée devrait pouvoir s’appliquer à de nombreuses autres.
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Lord, Michel, and Nicole Côté. "La nouvelle québécoise et canadienne-anglaise: le spectacle d'une mosaïque." Recherche 39, no. 2-3 (April 12, 2005): 341–62. http://dx.doi.org/10.7202/057211ar.
Full textAbstract:
Au Canada anglais comme au Canada français, la nouvelle fleurit depuis longtemps, mais de manière apparemment fort divergente, surtout si on l'étudié sous l'angle des représentations spatiales. À la lecture de recueils publiés de 1930 à 1980, on se rend compte que l'effet produit est celui d'une mosaïque. Cela se traduit par des postures esthétiques qui elles-mêmes trahissent des positions existentielles différentes, selon que l'on appartient à un groupe ou à l'autre. Au Québec, la nouvelle problématise souvent le désencrage spatial, la dérive de l'espace lui-même, alors qu'au Canada anglais, lesnouvelliers mettent l'accent sur les mouvements dans l'espace. Ainsi, la nouvelle au Canada serait le lieu privilégié de la dichotomie biculturelle et binationale, la nouvelle de langue française illustrant le drame d'un espace qui échappe à un certain contrôle, alors qu'au Canada anglais, elle donne à voir le caractère insaisissable du Canada front coast to coast. L'imaginaire canadien dévoile une partie de ses secrets à travers le morcellement d'un genre, le texte narratif bref, qui se construit toujours lui-même comme le spectacle d'une mosaïque.
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Gilbert, Claude. "Les différentes facettes des crises sanitaires." Questions de santé publique, no. 12 (March 2011): 1–4. http://dx.doi.org/10.1051/qsp/2011012.
Full textAbstract:
Drame du sang contaminé, crise de la vache folle, plusieurs crises ont fait vaciller le système de santé français à la fin du XXe siècle. Divers types d’analyses existent pour décrire le phénomène des crises sanitaires. On peut les voir comme le produit de dysfonctionnements dans la gestion des risques sanitaires, ayant par la suite un retentissement social et politique, ou au contraire comme étant avant tout la conséquence de dynamiques sociales et politiques initiées par des acteurs extérieurs au champ de la Santé Publique. Certaines crises peuvent également être lues comme révélatrices de jeux de pouvoirs impliquant des acteurs du champ même de la Santé Publique. La multiplicité de ces angles de vue montre qu’il n’est pas aisé de décrire avec un modèle unique ce que l’on entend par « crise sanitaire ».
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Levasseur, Jean. "Histoire et Historicité, Intertextualité et Réception dans Louis Mailloux (1975) de Calixte Duguay et Jules Boudreau." Theatre Research in Canada 18, no. 1 (January 1997): 89–106. http://dx.doi.org/10.3138/tric.18.1.89.
Full textAbstract:
Profitant du centenaire de la Révolte de Caraquet, les Acadiens Calixte Duguay et Jules Boudreau présentaient, en 1975, Louis Mailloux, drame historique qui obtiendrait un grand succès, et qui serait ensuite fréquemment repris à travers toute l'Acadie. Comme toute fiction historique, cette pièce propose implicitement une interprétation aux lacunes inhérentes à l'Histoire événementielle. Dans cet article, l'auteur y note toutefois une essentielle intertextualité avec d'autres textes canadiens-français du dix-neuvième siècle, contemporains de l'action de la pièce. Par l'analyse de ces textes, il élabore une théorie qui lui permet de déterminer comment la structure particulière de ces écrits avait permis aux auteurs acadiens d'imposer à leur oeuvre théâtrale une philosophie historique originale qui, contrairement à ce que le titre pouvait le laisser suggérer, s'éloignait de la notion de héros national pour se rapprocher plutôt du concept de héros collectif.
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Blanariu, Nicoleta Popa. "Repenser le théâtre: Benjamin Fondane, pour une poétique existentielle." Alea: Estudos Neolatinos 24, no. 1 (April 2022): 19–40. http://dx.doi.org/10.1590/1517-106x/202224101.
Full textAbstract:
Résumé Quelques traits dominants confèrent une certaine unité à la vision de Benjamin Fondane, alias B. Fundoianu, sur le théâtre. Raffinées sous l’emprise du milieu intellectuel et artistique français, notamment à la suite de la rencontre avec Artaud et Chestov (ce qui a accentué la prédisposition « existentielle » de la pensée de Fondane), ces dominantes se laissent découvrir des premiers articles de presse jusqu’aux pièces de théâtre contaminées par Nietzsche, Kierkegaard, Chestov, Gide, Bergson, Freud. Selon Fondane, les biographies intellectuelles des maîtres, de Nietzsche et de Kierkegaard, en premier lieu, obéissent aussi à une logique dramatique. Dès sa période roumaine, Fondane s’intéresse aux changements du mécanisme théâtral, de la tragédie grecque jusqu’au drame réaliste et symboliste. De telles réflexions vont trouver une suite dans le Faux traité d’esthétique qui entrecroise des directions importantes dans les arts performatifs du XX-ième siècle et plus tard.
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Fitriana, Vina, Sunahrowi Sunahrowi, and Ahmad Yulianto. "Le Genre et la Sexualité dans le Roman l’Amant de Marguerite Duras: Une Étude Selon Le Féminisme de Stevi Jackson." Lingua Litteratia Journal 7, no. 1 (May 29, 2020): 6–9. http://dx.doi.org/10.15294/ll.v7i1.38817.
Full textAbstract:
La littérature est divisée en deux, celle imaginative et celle non-imaginative. La littérature nonimaginative se compose de l’essais, des critiques, des notes biographiques et des lettres, tandis que la littérature imaginative se compose de la poésie, de la prose et du drame. Un exemple de la littérature imaginative est le roman. Marguerite Duras est une femme écrivaine qui est née à GiaDinh (L’Indochine-Française/ Viêt nam) en 1914. Ses œuvres sont beaucoup inspirés par sa propre histoire de vie et son amour pour la littérature. Son roman intitulé L’Amant est publié par les Éditions de Minuit en 1948, a reçu le prix Goncourt en 1986. Le roman français de Marguerite Duras est un roman du style autobiographique. Ce roman raconte le voyage de l’amour de l’écrivaine est très belle, très intime et plein de mystère. Le roman d’autobiogaphique est une histoire d’amour intéressante. Ce type de roman est populaire dans cette époque. Ce roman a été également traduit en Anglais. C’est pourqoui le chercheur a choisi ce roman comme object matériel. Pour découvrir les faits de l’historique dans le roman L’Amant, le chercheur l’a examiné en utilisant la théorie du féminisme de Stevi Jackson, sur le genre et la sexualité du personnage. Cette recherce se concentre sur les faits historiques dans l’œuvre elle-même, donc cette étude utilise une approche objective, afin d’exploiter autant que possible ces éléments, et en utilisant les techniques de bibliographie pour l’acquisition de données comme source écrite. Le chercheur a utilisé la methode analytique descriptive dans cette recherche. Le chercheur décrit les faits qui sont suivi par analyse en utilisant des mots ordinaires, et non sous forme de nombres, de graphique, ou de tableaux. Le chercheur a analysé comment le rôle du genre de personnage principale, la mère,le frère et l’influence du genre sur le personnage principale ou le jeune fille, ensuite la sexsualité de jeune fille et d’homme chinois. Le résultat d’analyse montre que le jeune fille a été influencé sur la discussion du genre et de la sexualité.
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Viselli, Sante A. "Le Manitoba ou le purgatoire prométhéen dans l’imaginaire poétique d’Alexandre L. Amprimoz." Le dossier 29, no. 2 (November 30, 2017): 381–409. http://dx.doi.org/10.7202/1042266ar.
Full textAbstract:
Cette étude se veut un hommage au poète Alexandre L. Amprimoz. Né à Rome de père français et de mère italienne, il porte en lui les signes d’une double sensibilité. Sans cette clef, il serait difficile d’apprécier sa voix, son intarissable désir de créer: l’écriture devient la traduction du drame de celui qui cherche à se libérer de ses peurs, de son passé. C’est au Manitoba que sa plume subira des avatars nécessaires à sa création, à la quête du salut: nouveau Prométhée, il réussira à vaincre le désespoir, à dépasser cette nostalgie si typique des émigrés. Héritier du pays du soleil, il en est en même temps la métaphore et l’antithèse. Il porte en lui l’expérience de la mort et la joie de vivre des méditerranéens, un phénomène culturel d’ailleurs bien connu surtout à Rome. Encore enfant, il ne sera pas sourd à l’appel de ce «bateau ivre» qui le séparera définitivement un jour de l’Italie, de la France. C’est l’appel de l’inconnu où l’enfant et l’exilé se rejoignent dans la même blessure, celle causée par les rêves, le mal du retour et la prise de conscience d’un monde autre, celui du Manitoba et du ciel de la prairie. Son drame touche au paroxysme dans Bouquet de signes où le poète vainc le pessimisme de Conseils aux suicidés. Cependant, cet univers nordique l’enferme comme un oiseau en cage: son chant interminable, comme les hivers manitobains, se colore d’ironie, même d’angoisse existentielle. Amprimoz s’y livre au combat contre les forces de la nature et contre sa sensibilité, combat face auquel il se voit souvent démuni, impuissant: la parole poétique semble échouer au Manitoba, le linceul blanc qui enveloppe les êtres et les choses demeurant celui de la mise au tombeau du crucifié. Il faudra cependant sortir de ce tombeau, se débarrasser du marbre et des cathédrales, des collines toscanes, de la Méditerranée. Malgré les métaphores et images déchirantes qui se dégagent de la poésie d’Amprimoz, le cycle manitobain marqua certes un renouveau de son écriture. C’est dans ce pays en noir et blanc qu’il trouvera les véritables Changements de tons, le fil qui le conduira hors du labyrinthe intérieur, de son purgatoire: il aura enfin trouvé sa maison, sa voix. Prométhée aura conquis la peur, aura atteint la lumière d’autres soleils, certes un rappel émouvant de la Divine comédie de Dante qu’il aimait tant.
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Faucher, Albert. "La condition nord-américaine des provinces britanniques et l'impérialisme économique du régime Durham-Sydenham, 1839-1841." Articles 8, no. 2 (April 12, 2005): 177–209. http://dx.doi.org/10.7202/055354ar.
Full textAbstract:
En 1839, Lord Durham recommanda l'union législative des deux Canadas comme solution aux problèmes économiques et politiques de ces provinces. La même année, Lord John Russell, Secrétaire aux colonies, faisait part de ce projet à ses collègues de la Chambre des Communes. Le Bill de l'Union fut présenté le 23 mars et voté le 23 juillet 1840. La Loi d'Union des deux Canadas (3 et 4 Victoria, ch. 35) entra en vigueur après une proclamation officielle du 5 février 1841. La proclamation fut transmise à l'Assemblée canadienne par Lord Sydenham, le 10 février de la même année. C'est ainsi qu'entre la publication du Rapport de Lord Durham, à l'automne de 1839, et la proclamation de la Loi d'Union, en 1841, s'est déroulé le stratagème politique qui aboutit à l'union effective de deux Canadas, prélude à la Confédération de 1867. Lord Durham et Lord Sydenham ont été les personnages-clés de ce drame impérial qui eut pour théâtre l'Amérique du Nord. L'un et l'autre y ont joué des rôles différents mais complémentaires : Durham en tant qu'enquêteur et architecte, Sydenham en qualité d'exécutant. Le plan Durham fut conçu dans la perspective de la juridiction impériale, en fonction de l'intégrité du territoire canadien, sans égard pour la population francophone. Celle-ci devait, dans le cadre politique d'un Canada unique, être assimilée par la population anglophone et impérialisante. Le plan d'action de Sydenham ne réservait aucune place à la consultation des Canadiens français ; il méprisait même l'opinion des factions réformistes du Haut-Canada ; il s'affirmait comme impérial et supracolonial. Cette étude veut rappeler les recommandations économiques du Rapport de Lord Durham, mesurer les dimensions du plan de Sydenham, évaluer la condition nord-américaine des provinces britanniques et leur évolution en tant que limites ou obstacles à ce plan et à la volonté de son exécutant.
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PRUSA, THOMAS J. "Comment: US – Countervailing Duty Investigation of DRAMS." World Trade Review 7, no. 1 (January 2008): 231–34. http://dx.doi.org/10.1017/s147474560800373x.
Full textAbstract:
AbstractThere are two compelling issues involved in US – Countervailing Duty Investigation of DRAMS. First, there is the question of whether creditors were ‘entrusted or directed’ to make financial contributions to Hynix, a large South Korean DRAM producer. This was the main topic addressed by the Appellate Body (AB) and is the focus of the François–Palmeter paper. Second, there is there is the question of injury assessment and nonattribution. Because the US did not appeal the Panel's decision, this aspect of the WTO dispute was not considered by the AB.
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Kaczmarek, Tomasz. "François de Curel ou la « dédramatisation du drame »." Études françaises 57, no. 1 (2021): 121. http://dx.doi.org/10.7202/1076119ar.
Full text
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Guay, Hervé. "La fin de l’âge des pères? La réception du théâtre de Dumas fils, de Brieux et de Bernstein dans les salles « françaises » de Montréal de 1900 à 1918." L’Annuaire théâtral, no. 43-44 (May 25, 2010): 167–80. http://dx.doi.org/10.7202/041714ar.
Full textAbstract:
Au début du XXe siècle, le répertoire des salles « françaises » de Montréal est principalement composé de pièces qui glorifient l’image du bon père de famille. Oscar Wilde assimile d’ailleurs cette vision du monde à une sorte d’« âge des pères ». Ce paternalisme commence toutefois à être remis en question par un petit nombre d’auteurs. Ainsi, les drames d’Alexandre Dumas fils, d’Eugène Brieux et d’Henri Bernstein sont fréquemment représentés dans la métropole de 1900 à 1918. Ces « semeurs de désordre » en viennent à modifier l’horizon d’attente du public montréalais grâce à des oeuvres dramatiques controversées qui divisent la critique francophone naissante. Sont alors débattus dans les journaux des problèmes sociaux habituellement bannis de la discussion publique. L’analyse de la réception du théâtre de ces trois auteurs montre qu’avant la Première Guerre mondiale, la montée du mélodrame social fait reculer les limites du socialement représentable, contribue à lézarder le conservatisme d’une fraction de l’élite canadienne-française et ouvre la voie à un nouveau réalisme.
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HENRY, Jean-Robert. "Échos et mémoires d’une guerre dans la littérature française pour la jeunesse." Revue plurilingue : Études des Langues, Littératures et Cultures 1, no. 1 (November 15, 2017): 4–18. http://dx.doi.org/10.46325/ellic.v1i1.2.
Full textAbstract:
AbstractThe Algerian War has inspired hundreds of adult novels since the era of "events", but it has received only a discrete echo in the literature of youth. Until 1962, only "the novel of unfortunate decolonization", defender of an imperial sensibility, endeavored to evoke this dimension of the national drama. Subsequently, the Algerian war was repressed from most of the collections intended for the young, even if some of its effects were treated in this or that novel. It is only in recent years that the reconstruction of the memory of the Algerian war has become an important theme in youth literature shortly before the beginning of public or scholarly debates about the violence committed in Algeria.
RésuméLa guerre d’Algérie a inspiré des centaines de romans pour adultes dès l’époque des "événements", mais elle n’a reçu qu’un écho discret dans la littérature de jeunesse. Jusqu’en 1962, seul "le roman de la décolonisation malheureuse", défenseur d’une sensibilité impériale, s’attachait à évoquer cette dimension du drame national. Par la suite, la guerre d’Algérie a été refoulée de la plupart descollections destinées à la jeunesse, même si certains de ses effets étaient traités dans tel ou tel roman. C’est seulement depuis quelques années que la reconstruction de la mémoire de la guerre d’Algérie est devenue un thème important de la littérature pour la jeunesse, peu avant que commencent à se réouvrir des débats publics ou savants sur les violences commises en Algérie.
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Hindley, Alan. "Un drame macabre? La mort dans quelques moralités françaises." European Medieval Drama 11 (January 2007): 187–212. http://dx.doi.org/10.1484/j.emd.2.303479.
Full text
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Nails, Debra. "Platonic interpretive strategies, and the history of philosophy, with a comment on Renaud." PLATO JOURNAL 16 (July 5, 2017): 109–22. http://dx.doi.org/10.14195/2183-4105_16_11.
Full textAbstract:
François Renaud replies to the question of what principles one ought to employ in the study of Plato by arguing that, and demonstrating how, the argument and the drama operate together successfully in the Gorgias. In agreement with Renaud’s approach, I expose some historical roots with a review of Platonic interpretive strategies of the modern period in the context of history of philosophy more generally. I also try to show why argument and drama operate together, an insight I attribute to Plato’s genius in relation to music.
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Kaczmarek, Tomasz. "L’Âme en folie de François de Curel : à la recherche d’un nouveau paradigme dramatique." Romanica Cracoviensia 20, no. 4 (2020): 199–205. http://dx.doi.org/10.4467/20843917rc.20.019.13305.
Full textAbstract:
L’Âme en folie by François de Curel: In search of a new dramatic paradigm The author of the article studies Curel’s play, which testifies to the crisis of traditional drama, announced at the turn of the 20th century. Curel seems to destroy the canonical form of “drama-in-life”, based on a dramatic progression of the action and on the character as an active agent ensuring this same progression, by proposing a new paradigm of “drama-of-life”. The latter moves away from classic prerogatives to focus on the inner life of the protagonist. Instead of focusing on episodes that inevitably lead to disaster, the French writer attempts to embrace the evolution of the characters’ souls. This is how he passes from “agonistic drama” to an “ontological” one.
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Tritz, Céline, Sylvain Bigot, Sandra Rome, Léa David, Isabelle Pochelon, and Sophie Schiavone. "Perception du changement climatique et de ses impacts sur les activités touristiques: exemple d’une enquête exploratoire dans le département de la Drôme (sud-est de la France)." Géo-Regards 5, no. 1 (2012): 111–25. http://dx.doi.org/10.33055/georegards.2012.005.01.111.
Full textAbstract:
Le tourisme est une des activités dont l’économie est très dépendante des variations du climat, à travers, par exemple des ambiances thermiques favorables, ou encore des chutes de neige en quantité et en qualité suffisante permettant la pratique des activités d’hiver. Afin d’établir un diagnostic précis des évolutions climatiques aujourd’hui avérées (GIEC, 2007) et de leurs influences sur les attentes des professionnels du milieu touristique (hébergeurs, restaurateurs, institutionnels…) à travers leurs perceptions, une enquête électronique a été menée au sein du département de la Drôme auprès de 2 404 acteurs recensés pour leur appartenance au secteur du tourisme. Cette étude est effectuée dans le cadre du programme de recherche DECLIC (Drôme : Eau, Climat et Impacts liés aux Changements) mené en collaboration avec le Conseil général de la Drôme, et inscrit dans le programme national GICC-2 (Gestion et Impacts du Changement Climatique) du MEEDDM (ministère français de l’Environnement et du Développement durable)
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Zhang, Xiangyun. "La traduction du théâtre français en Chine." FORUM / Revue internationale d’interprétation et de traduction / International Journal of Interpretation and Translation 5, no. 2 (October 1, 2007): 171–94. http://dx.doi.org/10.1075/forum.5.2.09zha.
Full textAbstract:
This article first presents a list of French dramas which have been translated into Chinese and performed in China. By analysing the list of works, the author attempts to nail down the factors which influence both the translation and the performance of French dramas in China. In addition to the selection of dramas made by the translators or the stage directors from the cultural perspectives, there are still specific requirements for the translated works to be performed on the stage in China. This article highlights the importance for the translation works to recover the performance implicit in the text of the original works. Meanwhile, the author explores the process of drama translation by taking examples of the Chinese translation of Le Tartuffe, the famous play written by Molière.
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Kaczmarek, Tomasz. "Danse devant le miroir de François de Curel, ou d’une “pièce bien faite” à une “pièce bien défaite”." Anales de Filología Francesa, no. 29 (November 24, 2021): 681–97. http://dx.doi.org/10.6018/analesff.469851.
Full textAbstract:
François de Curel ha pasado a la posteridad como autor de la “obra bien hecha”. Sin embargo, al estudiar su obra, en este caso La Danse devant le miroir (La danza frente al espejo), nos damos cuenta de que el escritor no respeta todas las reglas del arte dramático. De hecho, el escritor parece, en primer lugar, cuestionar la fábula de la forma canónica, que se construye sobre un mecanismo lógico de acción que conduce, a través de una tensión cada vez mayor, al desenlace final. La composición clásica se desvanece en la obra detrás de la evocación de los estados anímicos de los protagonistas, presos de la angustia existencial y, por tanto, notamos el paso de un drama agonista a un drama ontológico. El trabajo de socavar el "drama absoluto" también se manifiesta en un nuevo enfoque del personaje. Desprovisto de sus atributos activos, prefiere cuestionar su vida, repetir sus contratiempos antes que actuar, el personaje en acción deja paso al personaje en reflexión François de Curel has gone down to posterity as an author of the “well-made play”. However, while studying his work, in this case, La Danse devant le miroir (The Dance in Front of the Mirror), we realize that the writer does not respect all the rules of dramatic art. In fact, the writer seems, in the first place, to call into question the fable of the canonical form which is built on a logical mechanism of action leading through ever-increasing tension to the final denouement. The classical composition fades into the play behind the evocation of the protagonists’ emotional states in the grip of existential anxiety and, therefore, we note the passage from an agonistic drama to an ontological drama. The work of undermining the “absolute drama” is also manifested by a new approach to the character. Deprived of his active attributes, he prefers to call into question his life, rehash his setbacks rather than act. The character in action is giving way to the character in reflection.
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Matthias, Bettina. "Thomas Müller (2008). Dramapädagogik und Deutsch als Fremdsprache. Eine Bestandsaufnahme. Saarbrücken. VDM Verlag." Scenario: A Journal of Performative Teaching, Learning, Research III, no. 2 (July 1, 2009): 71–73. http://dx.doi.org/10.33178/scenario.3.2.6.
Full textAbstract:
Over the past decade, theater-and drama-related activities in the foreign language classroom have enjoyed increasing popularity. More and more foreign language programs have added theater-based literature classes to their course offerings, and theater- and drama-pedagogical workshops, offered through organizations such as the Goethe Institute or the Alliance Française, have helped teachers and students access this creative approach to foreign language instruction. Publications based on “eher subjektive Eindrücke und Erfahrungen” (9) abound; but, so far, a synthesizing account of these methods’ place in foreign language pedagogy, their contributions to didactics, and a systematic typology of drama-pedagogical methods and exercises has been lacking. Thomas Müller’s recently published book Dramapädagogik und Deutsch als Fremdsprache. Eine Bestandsaufnahme. [Saarbrücken: VDM Verlag Dr. Müller, 2008. 145pp.] aims to supply such a systematic account. Drawing on his experience as an actor and as a DAAD Lektor in Dublin, Müller offers a comprehensive introduction to and overview of existing theories on the topic of theater- and drama-in-education, and he devotes most of his book to locating “drama pedagogy” (drama-in-education) within existing foreign language paradigms, most prominently the communicative approach. Müller begins his project by differentiating between theater-in-education (TiE) and drama-in-education (DiE): “Im Falle von TiE spielen andere Theater, ...
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Eigenmann, Éric. "Dramaticules et autres catastrophes." Samuel Beckett Today / Aujourd’hui 34, no. 2 (August 24, 2022): 197–211. http://dx.doi.org/10.1163/18757405-03402002.
Full textAbstract:
Résumé Cet article analyse les motifs récurrents de l’écoute et du regard dans l’ensemble des dramaticules de Beckett rédigés en français. Il tient compte de la réalisation scénique, télévisuelle ou radiophonique des textes en question et fait la part de l’inaudible, de l’invisible, voire de l’inintelligible qu’ils mettent en scène. Etendant le questionnement à la réception des pièces du corpus, il inscrit les motifs mentionnés dans des dispositifs de perception qui contribuent à renverser les caractéristiques sémiotiques traditionnelles de la relation théâtrale et à dessiner un nouveau facteur d’unité esthétique au sein de ces « petits drames » beckettiens, par-delà les différences génériques.
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Hwang, Ji Hyea. "Transcolonial Nationhood." Journal of World Literature 5, no. 3 (July 23, 2020): 393–409. http://dx.doi.org/10.1163/24056480-00503005.
Full textAbstract:
Abstract The genre of modern drama was established in Korea primarily during Japan’s occupation (1910–1945), by playwrights such as Yu Ch’i-jin who sought to represent Korean nationhood on stage. Yu was especially influenced by Irish playwrights, due to the parallels he recognized in the two colonial nations. Moreover, he was also concerned with the genre of modern drama on the global scale, as he agreed with his contemporaries that Korean literature must become interconnected with world literature. As a colonial writer, Yu wrote and staged Korean national drama that was inspired by Irish national drama, which he studied alongside other foreign – mostly European – literary traditions while studying in Japan. Françoise Lionnet’s concept of transcolonialism, a spatial approach to understanding the network of colonial literatures, will be used to analyze the complex set of influences on Yu’s writings.
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Rique Fernandes, Mario, Guilherme Henrique Soares, Luiza Maria Fonseca Câmpera, and Silvio Sanches Barreto. "Cinema perspectivista: Resenha do Filme “A Fevre”." Mundo Amazónico 13, no. 1 (January 13, 2022): e95794. http://dx.doi.org/10.15446/ma.v13n1.95794.
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Rique Fernandes, Mario, Guilherme Henrique Soares, Luiza Maria Fonseca Câmpera, and Silvio Sanches Barreto. "Cinema perspectivista: Resenha do Filme “A Fevre”." Mundo Amazónico 13, no. 1 (January 13, 2022): e95794. http://dx.doi.org/10.15446/ma.v13n1.95794.
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Calaça, Fausto, and Célia Maria Domingues da Rocha Reis. "O Édipo Romântico, da literatura ao cinema." Revista Crítica Cultural 9, no. 1 (August 12, 2014): 119. http://dx.doi.org/10.19177/rcc.v9e12014119-130.
Full textAbstract:
No presente artigo, realizamos uma análise comparada entre o romance de Honoré de Balzac, O lírio do vale (1836) e o filme de François Truffaut, Beijos proibidos (1968), tendo como perspectiva os temas desencantamento, nostalgia, romance de aprendizagem, Nouvelle vague e a noção de “Édipo romântico”, elaborada por Pierre Laforgue (2002). Colocamos em destaque o drama de Antoine Doinel, protagonista do filme, que re-apresenta um episódio semelhante ao da trajetória do jovem protagonista Félix de Vandenesse, do romance de Balzac.
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Owoeye, Tuesday. "Traduire la culture poétique du français en anglais." Babel. Revue internationale de la traduction / International Journal of Translation 57, no. 3 (November 10, 2011): 342–53. http://dx.doi.org/10.1075/babel.57.3.06owo.
Full textAbstract:
That literary texts appear to be more difficult to translate than technical ones is no longer a subject of debate. This truth is fundamentally as a result of obvious challenges the literary translator has to face, since he is under the obligation to translate not only the literal meaning of his source text, but also its literary style. Even within the literary field of translation, if the translator of prose or drama rarely has an easy task, the translator of poetry is likely to meet harder obstacles in the course of his exercise. Poetry — especially when it has to do with traditional poems – appears, thus, the most dreaded terrain for the translator.<p>This article presents a comparative study of the poetic culture of French and English with the principal objective of demystifying the theoretical and practical problems associated with poetic translation. Supported by a critical analysis of an English translation of a French sonnet, the paper argues that the work of the poetic translator would be made more simplified if priority is given to the culture of the target language. The article thus recommends faithfulness to the poetic culture of the target language in order to produce a translation that will be acceptable to the reader of that language.<p>
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Modrzejewska, Krystyna. "Le silence de la personne présente dans le théâtre français du XXe siècle." Quêtes littéraires, no. 2 (December 30, 2012): 93–100. http://dx.doi.org/10.31743/ql.4630.
Full textAbstract:
The consideration of the silence of a present person in some French 20th century drama reveals the power and the cruelty of human silence. The play by Anouilh displays the destiny of a woman who is convicted to be a voiceless witness, whereas the one by Beckett shows the silence of a husband begged by his companion to confirm her presence. In the play by Lagarce, the agony of an ungrateful son unleashes a torrent of complaints pronounced by a women belonging to his family. Finally, both of the analysed plays by Sarraute show the consequences of silence in relations between friends.
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Conboy, Ana. "Voir l’audible, aspirer à l’invisible inaccessible : l’hypotypose comme adaptation aux règles classiques dans la dramaturgie hagiographique française du XVIIe siècle." ACTA UNIVERSITATIS LODZIENSIS. FOLIA LITTERARIA ROMANICA, no. 11 (April 24, 2016): 159–74. http://dx.doi.org/10.18778/1505-9065.11.12.
Full textAbstract:
Au XVIIe siècle les règles néo-aristotéliciennes ont imposé des restrictions à la conception française du drame. En même temps, les dramaturges parisiens ont créé beaucoup de pièces hagiograhiques, apparemment incompatibles avec la scène classique purifiée. Comment limiter la vie multiforme des protagonistes à une période de vingt-quatre heures ? Comment représenter le point culminant de la vie du saint, celui de sa mort, sans atteindre à la bienséance et à la vraisemblance prescrites ? L’hypotypose permettait de contourner ces difficultés. En décrivant les moments de conversion et de martyre, les récits étaient complétés et pouvaient être compris par les spectateurs. De plus, ces vives descriptions incitaient d’autres personnages à se convertir. Dans cet article, il s’agira d’examiner les façons dont l’hypotypose était utilisée par les dramaturges hagiographiques pour s’accommoder aux restrictions dramatiques de leur temps.
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Sanches, João Alberto Lima. "DRAMATURGIA E PÓS-MODERNIDADE: A RAPSÓDIA COMO ESTRATÉGIA PÓS-MODERNA PARA O DRAMA." Cena, no. 23 (November 23, 2017): 101. http://dx.doi.org/10.22456/2236-3254.74402.
Full textAbstract:
O artigo discute estratégias de composição recorrentes nas dramaturgias contemporâneas, relacionando-as à noção de rapsódia, formulada pelo dramaturgo e teórico francês Jean-Pierre Sarrazac, e ao princípio de multiplicidade, abordado pelo escritor Ítalo Calvino no livro Seis Propostas para o próximo milênio. O artigo desenvolve uma associação entre multiplicidade, procedimentos rapsódicos de construção dramática e considerações sobre a pós-modernidade. Para isso, escritos do filósofo Jean-François Lyotard são utilizados como referência, e também a noção de princípio da pesquisadora e atriz Sônia Rangel.
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Hillman, Richard. "Staging romance across the Channel: French–English exchanges and generic common ground." Cahiers Élisabéthains: A Journal of English Renaissance Studies 99, no. 1 (April 17, 2019): 33–44. http://dx.doi.org/10.1177/0184767819835566.
Full textAbstract:
This article explores a number of neglected cross-connections between English romantic drama from about 1585 to 1615, notably including Shakespeare’s last plays, and the French tragicomic tradition as it evolved prior to and beyond these dates. I suggest that dramatic and non-dramatic French models played a considerable part alongside Italian ones in stimulating development of what might be termed ‘tragedy with a happy ending’ in England, and that English texts, in turn, fed back into French practice. Attention is given to the precedent for key aspects of Pericles provided by François de Belleforest’s version of the Apollonius of Tyre romance.
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Gevrey, Françoise. "La théâtralité dans Les Nouvelles françaises de Louis d’Ussieux (1775-1783)." Tangence, no. 96 (April 20, 2012): 85–98. http://dx.doi.org/10.7202/1008853ar.
Full textAbstract:
Louis d’Ussieux écrivit deux recueils de nouvelles à la fin du xviiie siècle. Dans le choix de ses titres et dans un avertissement, il se réfère au modèle de Segrais autant qu’à celui de Boccace, mais il souligne surtout l’influence qu’a exercée sur lui Baculard d’Arnaud. En prenant pour exemple quatre nouvelles extraites du recueil des Nouvelles françaises, dont deux au moins sont presque des plagiats, on montrera comment l’influence du théâtre a fait évoluer le genre de la nouvelle donnée pour une « anecdote » : la disposition des dialogues, le choix des scènes devenues plus importantes que les passages narratifs, l’intérêt pour l’éloquence et les excès pathétiques demandent au lecteur d’assister à un véritable spectacle, conforme à l’esthétique du drame. Ce projet est confirmé par l’illustration qui détermine la lecture en choisissant des épisodes spectaculaires de nature à intéresser les « âmes sensibles ».
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Lindström, Olle, John Bull, Beverly Collins, Inger M. Mees, Michael Barnes, Alison E. Chapman, Arne Olofsson, et al. "Reviews and notices." Moderna Språk 84, no. 2 (November 13, 1990): 170–208. http://dx.doi.org/10.58221/mosp.v84i2.10444.
Full textAbstract:
Includes the following reviews:
pp. 170-173. Olle Lindström. Wells, J.C., Longman Pronunciation Dictionary.
pp. 174-175. John Bull. Banham, M., The Cambridge Guide to World Theatre. + Hodgson, T., The Batsford Dictionary of Drama.
pp. 175-177. Beverly Collins & Inger M. Mees. Davidsen-Nielsen, N. & Ulseth, B., English Intonation.
pp. 178-180. Michael Barnes. Kjellmer, G., Ordlista för språkvetare, Svensk-engelsk och engelsk-svensk.
pp. 181-182. Alison E. Chapman. Honey, J., Does Accent Matter?-The Pygmalion Factor.
pp. 182-183. Arne Olofsson. Larsson, B., At your service! Ordbok för turist- och resenäringen (Engelsk-svensk, svensk-engelsk).
pp. 183-184. Linda Schenck. Bowen, D. & Bowen, M. (eds), Interpreting, Yesterday and Today, Tomorrow.
p. 185. Joakim Nivre. Herslund, M. (ed.), Data and Linguistic Theory: Three Essays on Linguistic Methodology.
pp. 185-188. Beatrice Warren. Dickson, P., What Do You Call A Person From...?
pp. 188-189. Alistair Davies. Murray, D. (ed.), Literary Theory and Poetry: Extenting the Canon.
pp. 189-192. Christine Räisänen. Technical Writing: A Survey of Some Textbooks.
p. 192. Margareta Olsson. Miller, J., Mr. Teach. Metodbok för lärare.
pp. 193-194. Gunnar Magnusson. Braun, P., Schaeder, B. & Volmert, J. (Hgg.), Internationalismen.
pp. 195-196. Gustav Korlén. Stedje, A., Deutsche Sprache gestern und heute. + Wolff, G., Deutsche Sprachgeschichte. Ein Studienbuch.
pp. 197-198. Jan Olsson. Rothstein, S., Der Traum von der Gemeinschaft. Kontinuität und Innovation in Ernst Tollers Dramen.
pp. 198-200. Hartmut Böhme. Madsen, B., Auf der Suche nach einer Identität. Studien zu Hubert Fichtes Romantetralogie "Das Waisenhaus", "Die Palette", "Detlevs Imitationen 'Grünspan'", "Versuch über die Pubertät".
pp. 200-202. Rüdiger Bernhardt. Hammarskjöld, G., Schuldlos schuldig sein. Zur Schuld und Freiheit in Hermann Kants Roman "Der Aufenthalt".
pp. 202-205. Göran Bornäs. Lötmarker, R. & Mezieres, P., Parlons de la France. Aspects politiques, économiques et sociaux. + Berg-Compère, J., Pierre, Paul, Fatma et les autres... Les Français devant l'Europe.
207-208. Redaktionsmeddelande/A Message From the Editors.
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Le Bart, Christian. "La représentation politique comme lien émotionnel." Nouvelles perspectives en sciences sociales 14, no. 1 (February 27, 2019): 203–27. http://dx.doi.org/10.7202/1056436ar.
Full textAbstract:
L’objectif de cette contribution est de réfléchir au lien démocratique qui unit représentés et représentants du point de vue des émotions. Nous privilégierons une approche historique pour rendre compte du cas français. Selon un premier modèle, les émotions sont strictement encadrées au sommet de l’État. Ce modèle n’a évidemment pas disparu, mais il est concurrencé depuis quelques années par un modèle fondé sur le relâchement partiel, y compris au sommet de l’État, des contraintes de sang-froid. Le politique n’est plus seulement celui qui perçoit les émotions de la foule et qui sait les traduire en actions publiques; il est celui (ou celle) qui les éprouve avec intensité. Il s’émeut comme tout un chacun face aux drames collectifs et il se réjouit lors des liesses collectives; il peut même assumer publiquement des émotions personnelles liées à la carrière politique ou à la vie privée.
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BOURENNANE, Fouzia. "La identidad individual versus la identidad humana en Morir por Cerrar los Ojos de Max Aub." Revue plurilingue : Études des Langues, Littératures et Cultures 2, no. 1 (December 2, 2018): 84–95. http://dx.doi.org/10.46325/ellic.v2i1.31.
Full textAbstract:
Résumé
L'article ici présent vise à mettre en évidence la lutte de l'identité individuelle versus l'identité humaine présente dans l'oeuvre Mourir pour avoir fermé les yeux de Max Aub, survenue au sein de la société française durant la seconde Guerre Mondiale ; mais aussi, il expose les éléments qui constituent l'identité, que ce soit en littérature ou dans le théâtre.
Resumen
El presente artículo desarrolla la pugna que se ha ido tramando a lo largo del drama Morir por Cerrar los Ojos de Max Aub entre la identidad individual y la identidad humana acogida en la sociedad francesa de la segunda Guerra Mundial ; pero antes que nada, expone cuáles son los elementos que conforman una identidad, entre ellos la literatura y el teatro.
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Lestringant, Frank. "Le « Drake Manuscript » de la P. Morgan Library : un document exceptionnel en marge des « nouveaux horizons » français." L'Homme 34, no. 130 (1994): 93–104. http://dx.doi.org/10.3406/hom.1994.369725.
Full text
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Cardoso, Zelia De Almeida. "O drama histórico latino e suas projeções no mundo renascentista e barroco." Letras Clássicas, no. 6 (October 26, 2002): 161. http://dx.doi.org/10.11606/issn.2358-3150.v0i6p161-195.
Full textAbstract:
Assim como aconteceu com a tragédia e a comédia antigas, que ressuscitaram durante o Renascimento e o período barroco, o drama histórico de assunto romano – herdeiro da pretexta latina – também voltou a ser explorado por teatrólogos do momento. Na Itália, na França, na Inglaterra e na Espanha, começaram a surgir, nos séculos XVI e XVII, dezenas de peças focalizando a história de Roma, peças que fizeram su- cesso e prepararam, de alguma forma, a eclosão, nos séculos XIX e XX, do romance “romano” e do peplum – o filme cinematográfico que pôs em evidência fatos que marcaram a importância da Cidade Eterna.
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Touraine, Alain. "Existe-t-il encore une société française?" Tocqueville Review 11, no. 1 (January 1990): 143–71. http://dx.doi.org/10.3138/ttr.11.1.143.
Full textAbstract:
La France adopte facilement les changements que les vents de la culture et ceux de l’économie poussent vers elle : elle ne leur résiste pas plus qu’elle ne les produit. Des observateurs voudraient la voir déchirée entre un passé auquel elle reste attachée et un avenir qu’elle désire ; un tel jugement ne correspond pas à la réalité. La France traditionnelle, celle de la vie rurale, de la famille, de l’Église catholique et de ses rites, résiste étonnamment peu aux changements qui la bouleversent . Mais la France modernisante, agent actif de ses propres transformations, est faible : la France est aussi peu progressiste que réactionnaire. Elle est trop occupée à aménager sa vie présente pour lever son regard soit vers l’avenir, soit vers le passé, sauf à l’époque des vacances et les jours de fête. Ce pays qui, si longtemps, vécut scs problèmes sociaux et politiques comme des drames joués sur la scène de l’histoire universelle, qui fut celui des révolutions et des expéditions coloniales, du syndicalisme révolutionnaire et du culte marial, des affrontements entre les pouvoirs établis et les intellectuels, semble sortir de l’exemplarité qui lui convenait si bien, sortir même de l’histoire qu’il ouvrait à coups de pique, de fusil et de discours, et apprendre à se gérer comme un fonds de commerce. Il reste aux extrémités de l’horizon politique des témoins du « progressisme » et du « nationalisme » pas-sés, mais ceux qui s’inquiètent de la montée de J.-M. Le Pcn ou de la résistance de G. Marchais à tous tes bouleversements de l’histoire les traitent plutôt comme des maladies chroniques d’une société, dont la droite comme la gauche se soucient plus de conquérir le centre ou l’entre-deux que de se rapprocher des extrêmes.
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Touraine, Alain. "Existe-t-il encore une société française?" Tocqueville Review 11 (January 1990): 143–71. http://dx.doi.org/10.3138/ttr.11.143.
Full textAbstract:
La France adopte facilement les changements que les vents de la culture et ceux de l’économie poussent vers elle : elle ne leur résiste pas plus qu’elle ne les produit. Des observateurs voudraient la voir déchirée entre un passé auquel elle reste attachée et un avenir qu’elle désire ; un tel jugement ne correspond pas à la réalité. La France traditionnelle, celle de la vie rurale, de la famille, de l’Église catholique et de ses rites, résiste étonnamment peu aux changements qui la bouleversent . Mais la France modernisante, agent actif de ses propres transformations, est faible : la France est aussi peu progressiste que réactionnaire. Elle est trop occupée à aménager sa vie présente pour lever son regard soit vers l’avenir, soit vers le passé, sauf à l’époque des vacances et les jours de fête. Ce pays qui, si longtemps, vécut scs problèmes sociaux et politiques comme des drames joués sur la scène de l’histoire universelle, qui fut celui des révolutions et des expéditions coloniales, du syndicalisme révolutionnaire et du culte marial, des affrontements entre les pouvoirs établis et les intellectuels, semble sortir de l’exemplarité qui lui convenait si bien, sortir même de l’histoire qu’il ouvrait à coups de pique, de fusil et de discours, et apprendre à se gérer comme un fonds de commerce. Il reste aux extrémités de l’horizon politique des témoins du « progressisme » et du « nationalisme » pas-sés, mais ceux qui s’inquiètent de la montée de J.-M. Le Pcn ou de la résistance de G. Marchais à tous tes bouleversements de l’histoire les traitent plutôt comme des maladies chroniques d’une société, dont la droite comme la gauche se soucient plus de conquérir le centre ou l’entre-deux que de se rapprocher des extrêmes.
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Sachet, Marie‐Hélène. "DATES OF PLANT NAMES PUBLISHED IN FLORE DE LA POLYNESIE FRANÇAISE BY E. DRAKE DEL CASTILLO." TAXON 36, no. 4 (November 1987): 753–55. http://dx.doi.org/10.2307/1221129.
Full text
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Fabbrini, Ricardo. "Imagem e enigma." Viso: Cadernos de estética aplicada 10, no. 19 (October 21, 2016): 241–62. http://dx.doi.org/10.22409/1981-4062/v19i/245.
Full textAbstract:
O artigo examina o conflito das imagens na contemporaneidade, a partir da reflexão estética de Jean Baudrillard. Mostra que para Baudrillard a imagem hegemônica na sociedade da simulação total é o simulacro: imagens planas; sem enigma, sem mistério; sem face oculta; nos termos do autor. Partindo desse diagnóstico, o texto conjectura se nessa sociedade hiper-real, é possível, ainda, produzir uma imagem-enigma, uma imagem que “force o pensamento”, no sentido de Gilles Deleuze, algo como o “chegante”, diria Jacques Derrida; algo que “aconteça no acontecimento”, diria Jean-François Lyotard; algo como “o impensado” afirmaria Foucault; algo como uma “possibilidade indefinida” na expressão de Hans-Thies Lehmann; algo que rompa, enfim, com o horizonte do provável, interrompendo toda organização performativa, todo contexto dominável por um convencionalismo; porque somente, assim, na subtração de elementos de poder, é que se liberaria, nesse drama da percepção, a força não meramente comunicativa da imagem, ou, em outros termos, sua biopotência. Nessa direção, analisamos as fotografias de Nan Goldin, Ana Mariani, do fotógrafo cego Evgen Bavcar, e do próprio Jean Baudrillard; além de obras que incorporam diversas mídias como as vídeo-instalações de Bill Viola e Wilhelm Kentridge e o teatro da dramaturgia visual de Hans-Thies Lehmann. Procuramos mostrar, em suma, que essas obras constituem o lugar, por excelência, para o desenvolvimento do drama da percepção, questão que está no centro da reflexão estética contemporânea. Concebem-se assim, essas imagens de resistência ou negatividade no contexto de uma agonística, entendida como o lugar e momento decisivos nos quais se desenvolve uma disputa relativa ao destino da imagem.
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Dubec, Sophie. "Une éthique féministe des discours journalistiques est-elle possible ? Le cas des « drames familiaux » dans les journaux télévisés français (1991-2018)." Télévision N° 12, no. 1 (January 31, 2022): 121–38. http://dx.doi.org/10.3917/telev.012.0121.
Full text