Dissertations / Theses on the topic 'Drames romantiques – 19e siècle'

Les années 1827-1835 correspondent à de profondes transformations dans la pratique théâtrale. Avec l'avènement du drame, influencé par Shakespeare et le mélodrame, s'impose la nécessité de mettre en images et de représenter ce qui jusqu'alors était confié aux coulisses. C'est dans ce contexte que la dramaturgie romantique développe un nouveau protocole spectaculaire qui met la mort sur le devant de la scène : échafauds et bourreaux, suicides et crimes de sang sont donnés à voir à un public amateur de sensations fortes. En quoi la représentation de la mort est-elle symptomatique d'une époque de création ? Quels sont ses fondements théoriques et ses implications pratiques ? Notre enquête nous a conduit à analyser les implications artistiques et éthiques d'un tel phénomène. L'exploration d'un corpus de drames romantiques parmi les plus célèbres, mais aussi d'une vaste production secondaire, très largement oubliée, nous a conduit à constater le caractère général du phénomène. Cette enquête au cœur du théâtre des années 1830 nous a permis de voir comment la scène romantique organisait une " fête funèbre aux implications à la fois esthétiques et éthiques
Years 1827-1835 correspond to deep transformations in practice theatrical. With the advent of the drama, influenced by Shakespeare and the melodrama, the need is essential for putting in images and for representing what hitherto was entrusted to the slides. It is in this context that the romantic dramaturgy develops a new spectacular protocol which puts death on the front of the scene: scaffolds and torturers, suicides and crimes of blood are given to see with a public enthusiast for big thrills. In what the representation of death is it symptomatic one time of creation? Which are its theoretical bases and its practical implications? Our investigation led us to analyze the artistic and ethical implications of such a phenomenon. The exploration of a romantic corpus of dramas among most famous, but also of a vast secondary production, very largely forgotten, us resulted in noting the general character of the phenomenon. This investigation in the heart of the theatre of the years 1830 enabled us to see how the romantic scene organized a "funeral festival with the at the same time aesthetic and ethical implications

Cette thèse a pour ambition de montrer que la représentation du seizième siècle constitue un élément définitoire du théâtre romantique. Le rapport des dramaturges à leurs sources éclaire le goût du seizième siècle qu’ont eu les romantiques et témoigne de la constitution d’un patrimoine dramatique et de la défense d’une poétique qui se veut en rupture avec la tradition théâtrale classique (première partie). Les territoires privilégiés du seizième siècle romantique sont en particulier la France de François Ier, l’Espagne (et l’Empire) de Charles Quint puis de Philippe II, la France des guerres de Religion, l’Angleterre et l’Italie (seconde partie)
This thesis aims at demonstrating that the representation of the sitxteenth century is a criterion which defines Romantic theatre. First, it underscores the relationship between playwhrights and their sources, which enlightens the Romantic taste of the sixteenth century and shows the establishment of a dramatic heritage and of the safeguard of a poetic that wants to break away from the classic theatrical tradition. Then, it focuses on Romantic-sixteenth- century favourite settings : France during the time of Francis the First, Spain (and Empire) of Charles the Fifth and then of Philip the Second, France during the period of the Religious Wars, and finally England and Italy

Cette étude examine la lecture des textes de théâtre comme des textes de fiction, visant à faire sortir ce genre de lecture du cadre de l’analyse textuelle au sein duquel on a tendance à l’enfermer. L’examen s’effectue à la lumière de l’interrogation sur le suicide dans le drame français du XIXe siècle : son objectif est de cerner l’effet que le suicide d’un personnage exerce sur le lecteur. Pour ce faire, nous nous servons du concept de lecteur virtuel, destinataire implicite et atemporel des effets du texte selon Vincent Jouve ; ce lecteur immerge au sein du monde possible de fiction soutenu par le dispositif qui se fonde sur la tripartition Réel - Symbolique - Imaginaire de Lacan.La réflexion est structurée en cinq parties : l’introduction théorique est suivie des analyses qui portent, respectivement, sur le mélodrame, le drame romantique, le drame naturaliste et le drame symboliste. En nous penchant sur l’effet du suicide fictionnel sur le lecteur, qui est systématiquement relié au questionnement de la catharsis, nous traitons également de l’évolution des formes et genres théâtraux évoqués dans l’optique de la lecture « virtuelle ». Ainsi, lire le drame français du XIXe siècle, c’est voyager de la certitude optimiste du mélodrame à l’indétermination tragique du drame symboliste, du suicide effectif aux morts probablement volontaires, de la catharsis « larmoyante » à l’anticatharsis
This study examines the reading of drama texts as the reading of fictional texts, aiming to broaden the current approach according to which the reading of drama texts is mainly limited to text analysis. This question is examined in the light of the issue of suicide in 19th-century French drama. The principal aim of this study is therefore to understand the impact of the character’s suicide on the reader via the detailed analysis of the ins and outs of the suicidal act. The study applies Vincent Jouve’s concept of the virtual reader, who is defined as an implicit and atemporal recipient of the text effects. This reader emerges in a fictional world that is supported by an operative device (dispositif) based on the Lacanian triptych of the Real, the Symbolic and the Imaginary.The dissertation consists of five chapters. The theoretical discussion is followed by four chapters that deal, respectively, with melodrama, romantic drama, naturalist drama, and symbolist drama. In addition to the effect of the fictional suicide on the reader (which is systematically connected to the catharsis), the evolution of theatrical genres and forms is explored from the perspective of “virtual” reading. Thereby, the reading of 19th-century French drama could be viewed as a journey from the optimistic certainty of melodrama to the tragic indeterminacy of symbolist drama, from actual to probable suicides, from “sorrowful” catharsis to anticatharsis

Entre 1829 et 1851 le champ dramatico-médiatique s’est vu reconfiguré : l’apparition de grandes revues littéraires, la naissance de la presse à quarante francs, la multiplication des périodiques et l’augmentation de leurs tirages sont conjoints des bouleversements économiques, politiques et sociaux faisant suite à la période postrévolutionnaire, et de mutations théâtrales majeures sur les scènes parisiennes. En résulte un accroissement de la présence de textes dramatiques diffusés dans la presse, sous de multiples formes : pièces jouées à lire en feuilletons, extraits, fragments, mais aussi ensembles de scènes théâtrales et d’articles théâtralisés ou dialogués à lire le temps de la fréquentation d’une feuille. Il existe ainsi à l’époque un troisième canal d’accès du théâtre vers l’espace public – entre la scène et le livre –, la presse. Parce que le théâtre partage avec le périodique des caractéristiques discursives, stylistiques et formelles, ses limites s’en trouvent diluées sinon abolies. En cet espace spécifique qu’est le journal, il n’est pas de concept de « genre dramatique » qui tienne. Ce que nous avons coutume de nommer « théâtre » n’existe pas, et vient à former une masse textuelle impure, mêlant matières journalistiques et dramatiques. Aussi est-ce au regard de ce contexte éditorial pleinement signifiant qu’il convient d’interpréter les pièces en bonne et due forme alors diffusées, parfois composées à sa destination : un pan entier de l’écriture dramatique romantique a été « médiatique », et doit se comprendre comme tel, recontextualisé et « recotextualisé » dans un cadre éditorial soumis aux modes, à la temporalité collective, à la collaboration et aux effets de lecture redevables à la présence d’autres articles qui lui sont contigus. Étudier le lien intime que les formes dramatiques éditées dans la presse entretiennent avec leur support de diffusion dans le second tiers du XIXe siècle permet de faire émerger une autre histoire du théâtre romantique, médiatique et en grande partie textuelle, en mettant au jour des auteurs, des tentatives dramatiques ou des événements aujourd’hui oubliés, mais aussi en ouvrant à la relecture de textes consacrés, tels ceux de Sand, de Vigny ou encore de Musset
During the period 1829-1851, numerous factors brought about a reconfiguration of the relationship between print media and dramatic genres: the appearance of major literary journals, the introduction of low-priced printed press, the proliferation of mass periodicals and their increased print runs. These factors echoed not only the economic, social and political upheavals that characterized the first half of the 19th-century in post-revolutionary France but also the sweeping changes that affected the Parisian stage. As a result, one notes an increased presence of dramatic texts in the printed press. They may appear in various forms, as serialized theatrical plays, extracts, fragments but also collections of scenes and dramatized or dialogue-based articles – their length tailored to the newspaper format. Thus, between the stage and the page, dramatic forms could reach the public through a third access channel: print media. Their shared discursive, stylistic and formal features blur and even obliterate the boundaries between dramatic texts and periodical writing. In this particular context, the concept of “dramatic genre” does not apply and what we call “drama” does not exist as such. The result is a mixed mass of text, combining journalistic and dramatic materials. The “proper” plays that were circulated in the press, or even written for it, should be studied against the backdrop of this fully significant editorial context. An entire branch of Romantic playwriting was “media-oriented” and should be understood as such, with a new focus on context and co-text within an editorial framework subject to trends, collective temporality, collaborations and reading effects resulting from the influence of adjacent articles.The study of the close relationship between dramatic forms and their means of dissemination in the second third of the 19th-century gives a new, media-oriented and largely text-centered perspective on the history of the Romantic drama. Besides highlighting long-forgotten authors, events or diverse dramatic forms, it also prompts a new approach to the dramatic writings of well-established authors such as George Sand, Alfred de Vigny or Alfred de Musset

Cette thèse étudie les drames historiques au 19 e siècle. Les pièces analysées sont : "Marino Faliero" de Lord Byron, the " Cenci" de Shelley, "Christine" d'Alexandre Dumas, le "Roi s'amuse" de Victor Hugo, "Becket" de Tennyson, "Theodora" de Victorien Sardou et les "Jacobites" de François Coppee. La première partie contient des analyses de la façon dont les auteurs ont choisi des documents historiques pour composer leurs drames : pourquoi changent-ils d'autres ? La deuxième partie montre comment ces écrivains construisent leurs pièces ; tout ce qui concerne la structure intérieure et extérieure, au même temps, c'est une comparaison entre la forme de ces drames et celle des tragédies classiques françaises. La troisième partie examine les nouvelles conceptions dans les pièces sélectionnées, comme la politique et l'individualisme dans la socièté.

Louis 16, dernier roi d'Ancien Régime, fut un des sujets privilégiés de la biographie romantique. Cette dernière reconstruit dans son discours l'image du monarque et s'interroge sur la révolution, sur le sens de la vie du roi, décrite comme une légende pathétique du royalisme et de la religion

Fondé en 1831, L'Artiste, qui exista jusqu'en 1904, voulut être à l’origine la revue de défense des romantiques. L'étude des quarante-et-un volumes parus sous la Monarchie de Juillet et des fragments retrouvés de la correspondance de ses directeurs, montre qu'il n'en fut rien. Tribune ouverte à tous les artistes modernes, elle défendit des causes aussi diverses que celle de l'architecture et des monuments historiques, de la nouvelle sculpture, du renouveau industriel des arts décoratifs ou de l'estampe. Très sévère pour les excès du romantisme, elle combat, au nom de la vérité en art, pour le métier et l'inspiration du créateur, ce qui l'amena à prôner Léopold Robert ou Paul Delaroche, tout en reconnaissant l'hégémonie d’Ingres et de Delacroix. Revue illustrée de planches et de vignettes, elle montre les œuvres, en particuliers lors des salons annuels, parallèlement aux textes critiques de Gustave Planche, Victor Schœlcher, Paul Mantz ou Théophile Thore. Dans L'Artiste, s'invente alors un ton nouveau de la critique d'art scientifique et passionné, qui perdura durant le siècle. De nombreux textes de fiction, sous les signatures de Balzac, Dumas ou Arsène Houssaye constituent le pendant des lithographies de Devéria, Gavarni ou de Tony Johannot. Les textes sur le théâtre et la vie musicale ne sont ici envisagés que sous l'angle strict de l'histoire de l'art. Cette thèse est complétée en annexe par des documents d'archives relatifs à l'artiste (correspondance d’Achille Ricourt, en particulier) et d'une anthologie thématique des principaux textes parus durant la période dans tous les domaines
Founded in 1831, L'Artiste, which was published up to 1904, set out originally to be the review defending the romantics. The study of the forty-one volumes that were published under the july monarchy and the fragments of its directors correspondence that have since been found, show that this was not the case at all an open forum for all the modern artists, it defended causes as varied as architecture and historical monuments, new sculpture, industrial revival of decorative arts or engraving. Very severe towards romantic excesses and in the name of the truth in art, it fought for the profession and the inspiration of the creator. This led id to extol Leopold Robert or Paul Delaroche whilst at the same time recognizing the hegemony of Ingres and Delacroix. The review, enhanced with plates and illustrations, published the works, particularly on the occasion of annual exhibitions, in parallel to the criticism of Gustave Planche, Victor Schoelcher, Paul Mantz or Theophile Thore. In L'Artiste, a new tone of scientific and impassioned artistic criticism was invented which was to last throughout the century. The numerous fictional texts, signed by Balzac, Dumas or Arsene Houssaye, make up the counterpart to the lithographs by Devéria, Gavarni or Tony Johannot. The texts focusing on the theatre or musical life are contemplated solely from the strict angle of the history of art. This thesis is completed by appended documents from the archives of L'Artiste (Achille Ricourt's correspondence, in particular) and a thematic anthology of the principal texts that appeared during this period in every field

Cette these presente une etude du drame bourgeois et vise aproblematiser son existence comme genre a l'interieur des categories generiques qui avaient cours sous l'ancien regime. Le drame a ete concu en fonction d'une nouvelle mission du theatre, a la fois pedagogique et politique. Son apparition en tant que telle est liee au combat des philosophes autour de l'encyclopedie, en 1757-1758, selon diverses modalites. L'effet politique et ideologique du drame decoule des emotions qu'il doit susciter chez le spectateur : "l'interet" remplace le rire et la "catharsis". L'emotion doit natire de l'illusion qui se concoit desormais a partir du modele pictural : tel est l'objet de la deuxieme partie. Le role fondateur de diderot est souligne. Le "tableau" caracterise l'esthetique dramatique nouvelle. Il fait l'objet d'une elaboration theorique et pratique dans l'organisation de la scene, des decors, des costumes, du jeu dramatique tout autant que de l'ecriture dramatique. Le "tableau" dicte sa loi aux genres anciens et les attire vers le drame. Mais ce modele n'est pas rigide : il est remis en cause des sa conception. La troisieme partie concerne specifiquement la question du genre. On hesite entre le vers et la prose, on substitue la condition au personnage. Le genre nouveau, le drame n'est pas un genre moyen. C'est un gere qui depasse la traditionnelle opposition de la tragedie et de la comedie. En annexe est evoquee une representation du fils naturel dans la mise en scene d'alain bezu.

Dans le premier xixe s. -1800-1835 - la rupture revolutionnaire produit un renouvellement des genres litteraires dont rend compte la masse de la production romanesque qui se cherche de nouveaux codes. Les romans-personnels y tiennent une place emblematique qu'affichent les titres-prenoms comme expression textuelle du sujet dans la societe revolutionnee. Sujet-roi en apparence, mais objet d'un symptomatologie tragique - melancolie, folie, mal de vivre, impuissance - qui metaphorise un mal qui infecte le siecle dans ses enfants. Pour tous ces heros, et par dela les divergences des histoires personnelles, les voix narratives - et la voie narrative - cherchent a court-circuiter les voies trompeuses de l'histoire. Dans l'impasse du present, l'echec a retrouver le paradis perdu pousse les herosromantiques a interroger le genie des souvenirs. Mais les modeles explores -de l'antiquite a la renaissance - n'offrent plus que des ruines a opposer a la voie triomphale du nouveau monde -du nouveau monde -, celle de la morale des interets
In the early nineteenth century, the revolutionary break has brought some renowal in literaty forms. A large novelistic production in search of new code testifies for it, among which personal novels - especially first names-titles, whose increase is significant -are emblematic for a textual expression of the rising of the subject in the revolutioned society. Emancipated sublet seemingly, yet basically objet, racket by a tragic symptomatology - melancholy, insanity, spleen, impotence -, figurative for some harm that troubles the century in its children for all those heroes, despite the diversity of their personal stories, narrative voices -and the narrative way -apply themselves to bypass the specious ways of history. Since present time is a dead end, since paradise is lost for good, romantic heroes are led to question the genius of memories. Yet, the patterns surveyed whether ancient whether renaissance ages - have bequeathed nothing but ruins to set against the triomphal way the new world - the new-world -is on where interests is an other name for ethics.

Les « petits romantiques » constituent une catégorie mineure et controversée de l’histoire littéraire. L’identité des auteurs qu’elle regroupe et la pertinence d’un tel regroupement n’ont en effet cessé d’être mises en question depuis sa création à la fin du XIXe siècle. Notre étude interroge la fabrique de cette catégorie problématique en confrontant deux perspectives distinctes. La première s’attache à retracer l’histoire de son invention et de ses mutations en explorant les discours successifs qui la façonnent – celui des mémorialistes et des bibliophiles du XIXe siècle, celui des historiens de la littérature ou encore celui des surréalistes. La seconde s’efforce de reconsidérer la catégorie de « petits romantiques » sous l’angle générationnel : l’analyse du contexte politique, économique, social et littéraire dans lequel prennent place les membres de la génération littéraire dite de 1830 permet d’éclaircir les raisons de l’échec de ces auteurs ensuite relégués dans les marges de l’histoire
The expression « petits romantiques » refers to a minor and controversial category of literary history. Since its creation at the end of the XIXth century, it gave rise to strong criticism concerning the identity of the authors thus designated and the validity of their gathering. Our study questions such a problematical category by confronting two different perspectives. The first one draws the history of its invention and mutations, from the XIXth century memorialists and bibliophiles to the XXth century historians of literature and surrealist writers. The second one reconsiders the category of « petits romantiques » from a generation angle : the political, economic, social and literary context in which the generation of 1830 appears explains the failure of writers that are doomed to the margins of history

Enfant terrible de l'ère victorienne, Swinburne peut être considéré comme l'héritier des grands poètes romantiques anglais. Dans le sillage de Blake, Wordsworth ou Shelley, il sut incarner l'esprit de révolte que génèrent les structures du monde moderne. Entre prophétisme et fantasmes de communion avec les forces de la Nature, ses poèmes nous orientent vers un Ailleurs salvateur que le réel étrangle. Pourtant, son œuvre ne se résume pas à la seule volonté de transcender les limites de l'existence. Bouleversé par l'événement de la "mort de Dieu", Swinburne devait également assumer le non-sens de l'idéalisme pour réévaluer les enjeux du vivre sur la base de son immanence stricte. Bon nombre de ses poèmes révèlent ainsi les fondements d'une éthique ajustée aux ressources de l'ici-bas sensible. En ce sens, on peut donc dire que l'œuvre swinburnienne s'organise autour d'une bivalence dévoilant les impossibilités mêmes du romantisme. Sur le plan stylistique, enfin, la disparition du Divin devait s'avérer tout aussi déterminante car, une fois encore, deux tendances antinomiques travaillent le texte swinburnien : on y décèle, d'une part, l'élan hyperbolique typique du romantisme, la volonté d'atteindre l'au-delà du dire en faisant de la ligne versifiée une ligne de fuite, mais aussi cette méfiance post-romantique à l'égard de l'inaccessible qui se traduit par une poétique du repli autoréférentiel, de la recourbure du texte sur lui-même alors propice à l'exaltation des puissances d'un langage saisi dans sa réalité matérielle. Poète de l'emportement tout autant que de la finitude, Swinburne annonçait ainsi les modernes en puisant aux sources mêmes de l'âme romantique
An enfant terrible of the Victorian age, Swinburne can be considered the heir of the great Romantic poets. In the wake of Blake, Wordsworth or Shelley, he embodied the spirit of rebellion generated by the structures of the modern world. Be they prophetic or aimed at expressing his longing for communion with the forces of Nature, his poems take us beyond the limits of reality. Yet, his work does not amount to the mere will to transcend life's restrictive boundaries. Shattered by the disrupting event of "God's death", Swinburne would also deal with the end of idealism by re-evaluating the stakes of living in a radically immanent world. Many of his poems thus reveal the foundations of an ethic taking into consideration what is "down below". It can therefore be said that Swinburne's twofold work somehow den ounces the very impossibilities of Romanticism. As far as style is concerned, the disappearance of God was also to have an influence on the poet's aesthetics for two contrary tendencies are once again at work in the typical Swinburnian text. On the one hand, it displays the Romantic desire for expanding the possibilities of signification by turning the lines of the verse into lines of flight, and, on the other hand, Swinburne's Post-Romantic distrust of what remains beyond reach resulted in a poetics based on the notions of completeness and self-sufficiency. Extremely tight and curled upon themselves, his poems are propitious to revealing the powers of a language assuming a material existence independent of what it should signify. Both a poet of constraint and expansion, Swinburne foreshadowed modernism by drawing on the very sources of Romanticism

Les historiens et les romanciers romantiques ont une vision commune de la societe medievale. Pour eux, elle est le berceau de nos societes modernes, le berceau de la societe du xixe siecle commencant. En etudiant le moyen-age, en le faisant revivre, ils recherchent le roman de leurs origines. Plus precisement, les historiens (et les ecrivains leur emboitent le pas en transposant leurs idees dans le domaine de la fiction) entendent rechercher les racines de la nation, surtout les racines de la nation francaise, telle qu'elle a surgi sur la scene politique en 1789. Ils veulent donc ecrire une histoire populaire et revolutionnaire du moyen-age, dans lequel ils recherchent les premisses de la nation telle qu'elle est entendue en 1789, soudee par la volonte de vivre-ensemble, indivisible et souveraine. Le moyen-age, ce temps de l'enfance des peuples, est l'epoque de la mise en place des elements constitutifs de la nation. Tout commence par un formidable chaos, celui d'une conquete qui renverse l'ordre etabli avant d'en instaurer un autre, dans lequel les vainqueurs auront tous les droits (politiques, economiques. . . ) tandis que les vaincus seront durablement depossedes. Le systeme feodal enterine cet etat de fait, de plus en plus conteste par le peuple forme des fils de vaincus, qui, peu a peu, ebranle par des revoltes et des mouvements revolutionnaires la puissance seigneuriale. Le peuple s'emancipe peu a peu, notamment par la revolution municipale. Parallelement, le roi, qui avait du son pouvoir a l'appui de l'eglise et des grands, rejette progressivement leur emprise, s'appuyant pour ce faire sur le peuple. Il s'allie au peuple pour
Romantics historians and novelists have a same vision of medieval society. For them, it is the cradle of our modern societies, the cradle of the beginning xixe century society. When they study middle-ages, when they relive it, they are looking for their roots' novel. To be more specific, historians (and writers are following them by transposing their ideas in fiction) are looking for the roots of the nation, especially the roots of the french nation as it comes on politic stage in 1789. So, they would like to write a popular and revolutionnary history of middle-ages, in which they are looking for the premises of the nation such as it is understood in 1789, binded by the wish of living together, unitary and sovereign. Middleages, this time of people's infancy, is the age of making up nation's elements. All begins with a fantastic chaos, a conquest which overthrows established order before instituting another one, in which the winners will have all rights (political, economic) while the defeated party will be dispossessed for a long time. Feudal system ratifies this situation, more and more contested by people composed of looser' sons who shake gradually the lordly power by rebellions and revolutionnary reactions. People become liberated little by little, by the way of municipal revolution in particular

Envenimée sous la Restauration, la querelle des classiques et des romantiques se joue en clair-obscur. Fils de la Révolution, le romantisme français se fait d’abord ombre du classicisme qui, sûr de sa splendeur, pourtant s’éteint. La décennie 1820 s’impose comme une période de transition au cours de laquelle l’obscure « nouvelle école » va détrôner la tradition classique pour conquérir sa part de lumière. Ce récit de l’exploit romantique, jusqu’ici, l’histoire littéraire n’en rend compte que par la seule voix des vainqueurs de la bataille. Cependant, lumière et ombre vont de pair, l’histoire du romantisme appelle une autre version pour en compléter la compréhension, version racontée par les défenseurs de la doctrine classique. Partant de cette hypothèse, la présente étude, consacrée à la période 1824-1834, se propose de revisiter ¬quelques grands moments de controverse sur le romantisme dans toutes ses problématiques. On verra ainsi Deschamps réagir à la condamnation académique d’Auger, le duel entre Hoffman et Hugo se poursuivre autour de la question poétique ou encore Janin et Nisard s’affronter sur la condition littéraire après 1830. Les tenants du romantisme ont tort de croire qu’ils l’ont inventé tout seuls ; cette nouvelle pensée esthétique, au contraire, s’est forgée à coups de conflits d’intérêts politiques et littéraires. Dans cette perspective, reconstituer l’enchevêtrement du classicisme et du romantisme permettra de mieux comprendre comment ces deux courants littéraires ont chacun pu construire l’image de soi en même temps que celle de l’autre
The literary controversy between Classicism and Romanticism represents itself as a drama of light and shadow. Romanticism in the beginning was a shadow of the Classicism that, although proud of its past glory, began to decline. The decade 1820-1830 can be defined as a transition period, during which the obscure “newcomer” dethrones the “old champ”. French literary history has so far recounted this glorious story of the Romantics by referring exclusively to what they told. In other words, little has been done to examine the literary controversy seen by its losers. However, light and shadow go together; so to understand the history of Romanticism as a whole, it is necessary to complete it with another version told by the defenders of classical doctrine. With this in mind, this study attempts to revisit the decade 1824-1834 and to examine some historical controversies covering a wide range of subjects related to French Romanticism: thus we will be concerned with the anti-romantic speech of the academician Louis-Simon Auger that raised objections from Romantics such as Émile Deschamps, the debate between François-Benoît Hoffman and Victor Hugo about the poetic use of “image” or that of Désiré Nisard and Jules Janin about the condition of literature after the July Revolution of 1830. Romantics are wrong to consider Romanticism as their own creation. On the contrary, this new esthetic movement has been established through various conflicts between classical and romantic schools. From this point of view, analyzing their controversies will make it possible to understand how these two literary movements have created their own image as well as that of their opponent

Romancier, journaliste, érudit et bibliophile, Paul Lacroix alias le bibliophile Jacob (1806-1884) traverse le XIXe siècle à l’aune d’une trajectoire qui oscille entre écrivain-journaliste et conservateur de la bibliothèque de l’Arsenal à partir de 1855. À la faveur du double mouvement de reconfiguration de l’historiographie et du champ littéraire, dont il est un acteur au croisement des obsessions du temps entretenues par le romantisme, son oeuvre imposante et protéiforme tente une réunion des plumes de l’historien et du romancier soutenue par l’énigmatique et habile pseudonyme, gage de son succès en 1830. Il s’empare sous la monarchie de Juillet d’une écriture du passé vouée à en dresser l’inventaire, soumise aux modalités fluctuantes offertes par le récit comme aux injonctions économiques dépendantes des mutations de la librairie et du journal. Si sa production se défend de tout esprit de système, résumée par la course à la fabrication d’un grand « roman-histoire », elle interroge pourtant les conditions de définition d’un rapport au temps ébranlé après la Révolution. Le « Walter Scott français » sacrifie à la vogue du Moyen Âge pour la décliner sous la forme d’une histoire autant héritièrede l’érudition antiquaire qu’elle participe de la fondation d’un récit des origines tributaire d’une écriture spéculaire de l’histoire. Son histoire s’égrène au rythme de médaillons romancés cristallisant couleurs, intrigues, travers des temps médiévaux et modernes séparés par une frontière poreuse qui interroge les conséquences de la rupture révolutionnaire. Avers et revers de ces médaillons posent dans leur alternance les jalons d’une expérience de mise en ordre du temps
A novelist, writer, scholar and book-lover, Paul Lacroix, aka bibliophile Jacob (1806-1884), went through the nineteenth century as both a writer-journalist and a librarian at the Bibliothèque de l’Arsenal from 1855 on. Influenced by the deep changes affecting both historiography and literature, in which in actively participated and the obsessions of its times nurtured by the romantic movement, his abundant and multifaceted work tried to melt the historian’s and the novelist’s approaches, materialised by the mysterious, clever pen name, the token of his success in 1830. Under the July Monarchy, he undertook to take an inventory of the French historical past; his writings were submitted to the fluctuating possible modalities provided by the narrative as well as the economic imperatives resulting from the transformations of bookshops and libraries. Though his works did not try to set up a closed and coherent system, which was illustrated by the race for the ultimate roman-histoire, they questioned French people’s relationship with time, which was seriously undermined by the Revolution. The so-called « French Walter Scott » followed the taste for the Middle-Ages and wrote historical novels thatreminded one of the specialists of the Antiquity and contributed to founding a narrative of the origins based on a speculative approach of history. His historical narratives is pervaded with fictionalised cameos crystallising the colours, plots and pitfall of both medieval and modern times, separated by a porous border, thus questioning the consequences of the French Revolution. The two faces of those cameos paved the way for a rearrangement of historical time/events

Les années qui suivent la Révolution française sont agitées par une dynamique sociale contestataire, par de grandes incertitudes politiques et traversées par de nombreux mouvements littéraires. Les nombreux changements politiques de la période induisent une incertitude concernant les normes et les lois. Quelles sont les différentes postures adoptées par les scènes romantiques françaises face à la norme, la loi et la morale, elles-mêmes mouvantes durant cette période de variations politiques et juridiques ? Ces rapports peuvent être pensés en analysant la représentation d’une figure très présente sur la scène, dans les journaux et dans la littérature du siècle : le meurtrier. Après la Révolution, qui a bouleversé les codes, les régimes successifs tentent d’en établir de nouveaux, mais la période est aussi à la médiatisation de la délinquance et de la criminalité : même s’il n’y a pas, quantitativement, plus de criminels que sous l’Ancien Régime, ils sont davantage « mis en scène ». En même temps que l’on s’intéresse aux faits divers et aux grandes affaires de crime fleurissent sur les scènes de l’époque romantique de nombreuses figures héroïsées de personnages homicides, incarnés avec ferveur par des comédiens vedettes et reçus avec frissons par le public bigarré des théâtres parisiens. Jouer le meurtre sur les scènes parisiennes du premier XIXe siècle constitue souvent un clou spectaculaire des représentations, tous genres confondus. Mais la performance des acteurs permet de s’éloigner d’une figure de traître caricaturale et univoque, grâce à une réforme du jeu. Mettre l’assassinat en scène revient alors à représenter une forme de geste héroïque nouveau, paradoxal et critique. Cette thèse se penche sur les enjeux esthétiques qui concernent le lien fondamental entre la littérature et la violence, mais aussi sur les modifications dramaturgiques propres au premier XIXe siècle, en forme de sécession artistique, ainsi que sur les enjeux sociaux et ontologiques de la représentation comme de la réception théâtrale des héros homicides
The years which followed the French Revolution were troubled by anti-establishment social dynamics, major political uncertainties, and were marked by numerous literary movements. The many political changes of the period resulted in concern for norm and law. Which were the different positions that the major actors of the Romantic stage adopted regarding norm, law, morals – unsteady concepts in this period of political and judicial fluctuation? These connections may be discussed, analyzing the representation of a recurrent character on stage, in newspapers and in the literature of the century: the murderer. After the Revolution, which unsettled codes, successive regimes attempted to introduce new ones, but the period also gave in to media coverage of crime and criminality: even if they were not more numerous in this new age than in the Ancien Régime, murderers were increasingly “staged.” Simultaneously with a growing public interest in trivial events and major crime cases, many heroic figures of homicidal characters appeared on the stages of the Romantic period. These characters were fervently played by star actors and sent shivers to the motley audience of Parisian theaters. Impersonating murder on the Parisian stages in the early nineteenth century made up a spectacular climax of performances. Yet, thanks to an acting reform, actors allowed themselves to distance their performance from the caricatured univocal figure of the traitor. Staging murder amounted to representing a heroic gesture of a new kind, however paradoxical and critical. This dissertation looks into the esthetic concerns on the fundamental link between literature and violence, into the specific dramaturgic evolutions of the early nineteenth century as a form of artistic secession, and into the social and ontological concerns of the representation, as well as of the reception, of homicidal heroes

La production dramatique de Jean-François-Louis-Népomucène Lemercier s’inscrit justement dans ce moment de transition entre ce que l’on a appelé Néoclassicisme et le Romantisme. Né en 1771 et mort en 1840, cet homme de lettres et académicien a assisté aux bouleversements qui ont caractérisé l’histoire de France du tournant des Lumières jusqu’à la Révolution de Juillet et même après. L’étendue de sa vie et surtout de son activité de dramaturge dépassent donc amplement ce « long dix-huitième siècle » que l’histoire littéraire tend à prolonger jusqu’en 1820. Ce travail s’intéresse donc à la production d’un dramaturge qui, dans son ambigüité intrinsèque, s’avère à plusieurs égards révélatrice d’une ambigüité caractérisant de manière plus générale l’ensemble de cette période de transition. Auteur de celle que l’on retient souvent comme la dernière tragédie classique – c’est le cas de son Agamemnon de 1797 – Lemercier est également considéré, déjà à partir du dix-neuvième siècle et notamment par Schlegel, comme l’un des premiers auteurs proprement romantiques, son Pinto de 1800 étant justement une protoforme de drame romantique. Ce travail se compose de deux grandes parties, la première consistant en une étude monographique sur l’ensemble de la production dramatique de Lemercier, la deuxième en une édition critique des œuvres majeures du dramaturge, son Agamemnon, qui représente un de plus grands succès tragiques de la période directoriale dont les reprises continuent jusqu’en 1826, et Pinto, une « comédie historique » qui fut en revanche un succès de scandale lors de sa création à la Comédie-Française et qui encourût par la suite la désapprobation de cinq régimes politiques
The dramatic productions of Jean-François-Louis Népomucène Lemercier (1771-1840) reveal a transition between Neoclassicism, Preromanticism and Romanticism. This writer and academician witnessed the political and social upheavals that characterized France from the twilight of the Enlightenment until the July Revolution and thereafter. The span of his life and works amply exceeds the "long Eighteenth Century" that literary historians have extended to 1820 (Claude Pichois). This dissertation includes two main parts: a monographic study of Lemercier’s dramatic production and a critical edition of the playwright’s major works, Agamemnon (1797), one of the most successful tragedies during the “Directoire” and to 1826; and Pinto, a “historical comedy” composed between 1798 and 1800, and which was seen as a “romantic” triumph in 1834. Lemercier has often been regarded as the author of one of the last classical tragedies (Agamemnon i.e.); nevertheless, in spite of being, at times, one of Romanticism’s fiercest detractors, he emerges in Nineteenth century criticism – and above all in Schlegel’s writings – as one of the most influential pioneers of romantic drama. The intrinsic ambiguity of Lemercier’s dramatic production reveals the uncertainties of this transitional age. This ambiguity thus demands a holistic approach: the context of Lemercier’s literary works will be analyzed from an esthetic, historical and political point of view, emphasizing their intricate relationships with literary and political authorities and censorship issues throughout the period
La produzione drammatica di Jean-François-Louis Népomucène Lemercier si inserisce in quel momento di transizione tra Neoclassicismo, Preromanticismo e Romanticismo che caratterizza gli ultimi anni del Diciottesimo e il primo trentennio del Diciannovesimo secolo. Nato nel 1771 e morto nel 1840, questo scrittore e accademico ha assistito agli sconvolgimenti che hanno caratterizzato la storia della Francia dal tournant des Lumières fino alla Rivoluzione di Luglio e anche oltre. La sua vita e la sua attività poetica oltrepassano ampiamente il “lungo Settecento” che la storia letteraria tende ad estendere sino al 1820 già a partire dalla periodizzazione proposta da Claude Pichois. Questo lavoro si concentra sulla produzione di un autore che, nella sua intrinseca ambiguità, è sotto molti aspetti indicativa di un’indeterminatezza che caratterizza più in generale questo periodo di transizione estetico-letteraria. Spesso considerato, in primis da Madame de Stael, come l’autore dell’ultima tragedia classica - è il caso di Agamemnon del 1797 - Lemercier è stato visto, già a partire dal XIX secolo e in particolare da Schlegel, come uno dei primi autori di drammi romantici, di cui Pinto, ou la journée d’une conspiration (1800) rappresenterebbe una protoforma. Il presente lavoro, che si focalizza sul macrotesto teatrale di Lemercier senza tuttavia negligere altri aspetti della sua variegata opera, consta essenzialmente di due sezioni, una dedicata allo studio del macrotesto teatrale dell’autore, con un’attenzione particolare al contesto-storico letterario e alla ricezione; l’altra all’edizione di due opere, Agamemnon e Pinto, che rappresentano per molti aspetti due degli esempi più significativi della sua produzione drammatica. Il rapporto conflittuale di Lemercier con l’autorità politica e con la nascente “scuola” romantica saranno inoltre oggetto di questa riflessione

La présente étude porte sur la pratique du genre de la tragédie classique au XIXe siècle, en particulier sous la Restauration et la Monarchie de Juillet. Ce qui nous intéresse, ce sont les développements les plus tardifs du genre tragique en France, genre dont nous documentons l’évolution et le déclin progressif au cours de la première moitié du XIXe siècle, c’est-à-dire jusqu’à sa disparition des théâtres français, qui a lieu autour de 1850. En nous basant sur un corpus de quatre-vingt pièces, nous essayons de brosser un tableau complet de la tragédie et des auteurs tragiques de la Restauration et de la Monarchie de Juillet, ou plus exactement des quarante années comprises entre 1814 et 1854. Conçu comme l’étude d’un code littéraire, ce travail s’articule en deux parties : dans la première, nous définissons le code tragique post-napoléonien sur la base des constantes formelles qui le caractérisent, en montrant l’évolution que le genre connaît des points de vue stylistique, structurel et plus strictement dramaturgique ; dans une seconde partie, nous examinons les constantes thématiques de ce code, en étudiant les stratégies par lesquelles la tragédie transpose, à travers les sujets historiques fortement allusifs qu’elle traite, les grandes problématiques politico-sociales de son temps. En documentant la continuité qui existe entre cette tragédie tardive et le drame romantique, nous cherchons enfin à valoriser les pièces de notre corpus et à mettre en évidence leurs traits modernes, ce qui nous conduit à rechercher les raisons de la persistance d’un genre traditionnel comme la tragédie classique et les facteurs qui déterminent sa revitalisation au XIXe siècle
This study concerns the practice of the genre of classical tragedy in the nineteenth century, particularly during the Restoration and the July Monarchy. It focuses on the last developments of tragedy in France and documents the evolution and the progressive decline of this genre during the first half of the nineteenth century; that is until its disappearance from French theatres, which took place around 1850. By considering a corpus of eighty plays, this work aims to give a clear picture of the tragic genre and tragic authors of the Restoration and the July Monarchy, or more exactly of the forty years from 1814 to 1854. This work is conceived as the study of a literary code and is divided into two parts: in the first part, we try to define the tragic code of the post-Napoleonic era on the basis of the formal constants which characterise it, showing the evolution of the stylistic, structural and dramaturgic features of tragedy. In the second part, we look at the thematic constants of this code, studying the strategies that tragedy uses to transpose – through the historical and highly allusive subjects that it treats – the principal social and political problems of its time. Finally, by showing the continuity which exists between the declining tragic genre and the romantic drama, we try to valorise the texts in our corpus and to underline their modern features. This leads us to look for the reasons behind the persistence of a traditional genre like the classical tragedy and for the factors which revitalise it in the nineteenth century