Academic literature on the topic 'Du Bellay, Joachim (1522?-1560) – Style'

L’article consiste en une brève présentation de la poésie de Joachim Du Bellay (1522 - 1560) et veut souligner son importance dans la généalogie de la poésie moderne. Il désigne ainsi surtout l’œuvre Les Regrets (1557), comme point d’appui d’une lecture qui cherche les évidences de la marque d’une conscience de soi comme auteur , marque encore la dérision de soi, d’une auto-ironie, autant de point qui dénotent la relation critique de la poésie avec la société, aussi bien que la dualité esthétique et Po-étique qui, selon Michel Deguy, signeraient les chemins de la modernité. Cet article contient encore la version en portugais de quatre sonnets des Regrets.

Le XVIe siècle réveille le "style simple" de la rhétorique, à l'ethos effacé et aux procédés minorés. Il s'oppose au style sublime de la tragédie et de l'épopée, ambition majeure de nombreux poètes. Si tant de contemporains admirent la vigueur du haut style et l'autorité qu'il confère, pourquoi Marot et Du Bellay pratiquent-ils paradoxalement un style plus humble? Ce parallèle heuristique explore deux appropriations idiosyncrasiques et idéologiques du style simple, qui travaillent contre l'axiologie négative et les taxinomies figées. Leur "poéthique" réflexive et adressée cherche une conciliation douce efficace : humilité gracieuse de Marot, humiliation vertueuse de Du Bellay. Un préambule présente les traditions cicéronienne et augustinienne, valorisant respectivement l'art du naturel et la simplicité sublime. On analyse chez Marot la réflexivité poétique, la pragmatique épistolaire, le lyrisme éthique des Élégies, et la grâce qui convertit. Chez Du Bellay on examine le chemin de vertu, l'humiliation amoureuse, la naturalisation travaillée (Divers jeux), de la modération poétique. Une lecture du Balladin et de l'Hymne de la Surdité conclut chaque volet. Le style "naturel" occasionne un jeu sur la littéralité et l'imagerie naturaliste redéfinissant la générativité et le plaisir poétiques. La délimitation délibérée permet l'allusion et la double destination. Dans le cadre de micro-sociétés, Marot et Du Bellay visent une nouvelle entente. Leur style éthique exerce une modération active, contre toute démesure – sauf pour en sourire. Loin du pathos aliénant, ils prônent une conversion consciente. Leur complexe simplicité vise une compréhension, même imparfaite
French Renaissance literature revived the "plain" genre of discourse of Classical rhetoric : a subdued ethos and seemingly simple modes of expression. It contrasted with the “grand” style of tragedy or the epic, which many poets aspired to. When many admired high style's emphatic emotional power, why did Marot and Du Bellay paradoxically chose a humbler style? The implications and evolution of "plain style" in the poetic works of Clément Marot and Joachim Du Bellay are explored in the form of a parallel between Marot's "gracious humility" and Du Bellay's "virtuous humiliation. " A summary presents the Ciceronian and Augustinian traditions, which emphasize a natural effect and sublime simplicity, respectively. Marot's appropriation of plain style is analyzed through poetic reflexivity, epistolary pragmatics, ethical lyricism (Elegies), and grace as a converting power. Du Bellay's interpretation involves the quest for virtue, amatory humiliation, fashioned naturalization in Divers jeux, and poetic moderation. Close readings of Le Balladin and Hymne de la Surdité complete the diptych. “Natural” style occasions a play on literality and physical imagery redefining poetry's generative power and pleasure. Deliberate restraint in style favors subtle allusion and double destination. Within chosen circles, Marot and Du Bellay seek a human middle ground, achievable concord. Their "ethical" style – in both senses – exerts active moderation against any perilous excess, and deflates it with a smile. Foreign to rapacious or rapturous pathos, this most gracious conflation of divergent voices aims at a conscious conversion. It strives for human comprehension, however uneasy or imperfect

A la fin d’avril 1553, Du Bellay part à Rome. Au cours de son séjour, qui dure un peu plus de quatre ans, le poète s’aperçoit que le rêve, le sens, la vertu et le sacré se sont retirés de Rome. Celle-ci ne coïncide plus avec l’imaginaire du visiteur humaniste : d’où son désenchantement. Les vices des membres du Saint-Siège et le relâchement des mœurs chez les Romains le poussent à regretter son voyage et à renier l’Italie. A partir de là, le projet de Du Bellay consiste à représenter Rome et à faire de son voyage une expérience du monde et de l’être. Son recueil poétique laisse entrevoir un processus de démythification, servant à détrôner Rome de ses symboles de gloire. A priori, la Ville éternelle est morte, car elle appartient à un temps révolu et irréversible. Or, le lieu romain a du génie : la rémanence du passé au sein de la Ville moderne confirme la survie de la Rome antique. Commencent alors les investigations du poète : sa quête du mythe romain se transforme en une enquête, lui permettant d’épier dans les différentes manifestations de la Ville moderne la présence du génie romain. La résurrection de la Ville antique coïncide avec l’incantation de l’écriture et trouve sa réalisation dans le livre à écrire. Mais, par delà la chute de l’idéal romain et l’ébranlement des certitudes du poète, la richesse générique et intertextuelle de son recueil poétique permet de restructurer l’image de Rome et de remédier à son rapport conflictuel avec la Ville et avec soi. Ainsi, après l’indignation, la révolte et la rupture, vient la réconciliation avec le monde. La rencontre entre le génie du lieu et le génie du poète opère en définitive la réhabilitation de la valeur de la Ville et de soi
At the end of April 1553, Du Bellay went to Rome. During his stay, which lasted a bit more than four years, the poet took notice that the dream, the sense, the virtue, and the sacred had withdrawn from Rome. Rome lost its magic spell; it no longer coincides with the imaginary of the humanist visitor. The vices of the members of the Holy See and the loosening of morals in Romans pushed the poet to regret his voyage and disown Italy. From then, Du Bellay’s project consists of representing Rome and making his voyage witness an experience of the world and the being. His poetic collection leaves to make out a process of demythicization which serves to dispossess Rome of its symbols of glory. A priori, the eternal City is dead. It belongs to an irreversible past time. Nonetheless, the roman place is a genius. The leftovers of the past in the modern City confirm the survival of ancient Rome. Then start the poet’s investigations. His quest of the Roman myth turns into an enquiry allowing him to spy on the different manifestations of the modern City, the presence of the Roman genius. The resurrection of the ancient City coincides with the invocation of writing and finds its achievement on the notebook. Yet, in spite of the fall of the Roman ideal and the weakening of the poet’s certainties, the generic and inter-textual riches of his poetic collection permits to restructure the image of Rome and remedy his conflicting connection with the City and the self. Thus, after the indignation, the revolt, and the break-up, comes the reconciliation with the world. The encounter of the genius of the place and the genius of the poet took effect on the rehabilitation of the value of the City and that of the self

Les Regrets de Du Bellay livrent immédiatement à l'intuition du lecteur l'importance des figures de l'opposition, l'antithèse surtout, parfois l'oxymore, et aussi la pointe, la négation, l'ironie. Mais une étude systématique de ces figures se trouve confrontée à un objet qui paraît insaisissable. Le recueil s'inscrit dans une époque qui ramène la profondeur médiévale à la surface du visible, et ouvre ainsi l'espace d'une opposition généralisée dont les manifestations sont multiples : la Deffence transpose la figure de l'orateur dans la pluralité des langues ; la translatio médiévale qui, dans ses multiples acceptions, en particulier religieuse, politique et littéraire, abstrait un contenu des conditions réelles de son transfert, disparaît dans un monde de la traductio ; la dialectique ajoute aux espèces aristotéliciennes de l'opposition le lieu cicéronien des repugnantia. Quant à la rhétorique, elle hésite, à situer l'antithèse entre les mots et les choses, à reconnaître un oxymore présent depuis bien longtemps dans la tradition poétique. Dans Les Regrets, les diverses figures de l'opposition se laissent parfois difficilement reconnaître chacune à part, mais tirent leur force oppositionnelle de leur convergence, au sein de ce que l’on désigne ici comme des constructions antithétiques
Du Bellay's Regrets immediately offers to the reader's intuition the importance of opposition figures, especially antithesis, sometimes oxymoron, and also conceit, negation, and irony. But a systematic study of these figures is confronted with an object which seems elusive. The work appears in a period which sends the medieval depth back to the surface of the visible, and thus opens the space of a generalized opposition whose expressions are numerous: the Deffence transposes the figure of the orator in the plurality of languages; the medieval translatio which, in the many meanings of the word, and in particular in its religious, political and literary implication, isolates a content from the real conditions of its transfer, disappears in a world of the traductio; dialectics adds the Ciceronian commonplace of the repugnantia to the four Aristotelian species of opposition. As to rhetoric, it hesitates, unable as it is to find the place of antithesis between things and words, and to recognize the oxymoron, which had been present for a long time in the poetical tradition. The various figures of opposition in the Regrets are sometimes difficult to recognize separately, but draw their strength of opposition from their convergence, within what we are calling here antithetical constructions

Afin de réévaluer sur de nouvelles bases le statut de l’imitation à la Renaissance, nous partons de l’idée que l’œuvre de celui qui imite peut aussi aider à comprendre celui qui est imité, en interrogeant les raisons pour lesquelles l’imitation de l’œuvre poétique de Pétrarque semble avoir été une nécessité pour les poètes de la Renaissance et spécialement chez des auteurs à l’esthétique très différente, comme Du Bellay et Pontus de Tyard. En analysant les œuvres de ces poètes et en nous appuyant sur d’autres textes, philosophiques et théoriques contemporains, mais aussi en remontant aux origines aristotéliciennes de la fonction de l’imitation nous articulerons les trois problématiques suivantes : pourquoi faut-il imiter Pétrarque, en quoi et comment ? Peut-on concilier fureur poétique et imitation ? En quoi l’imitation poétique est-elle formatrice ? Nous espérons éclairer ainsi le rôle formateur du Canzoniere de Pétrarque pour la constitution de l’identité poétique
With a view to evaluating on new premises the status of imitation during the Renaissance era, we switch from the notion that the work of the imitator can well aid in understanding the one who is imitated, while questioning the reasons underpinning the poetic work of Petrarch. This seems to have been a necessity for the Renaissance poets, particularly authors with a different sense of aesthetics like Du Bellay and Pontus de Tyard. On an analysis of the works of these poets, relying on contemporary philosophical and theoretical texts, while also going back to Aristotelian origins of the function of imitation, we formulate the following three questions: - Why, in what respect and how should they imitate Petrarch? - Can they reconcile poetic furor and imitation? - In what way does poetical imitation shape up things? Thus, we wish to highlight the role of shaper of Petrarch’s Canzoniere for the making of poetical identity

La Pléiade est caractérisée par la révolution poétique que revendiquent ses chefs de file, Ronsard et Du Bellay. L'activité poétique s'accompagne d'une effervescence théorique dont témoignent la Deffence et Illustration et l'Abbregé de l'art poétique, mais aussi de nombreux autres écrits dont ceux des ramistes. Or les ramistes, proches de la Pléiade, donnent une place prépondérante à la métaphore. On s'est donc demandé pourquoi. Cette place correspond-elle à la vision d'ensemble de la poétique de la Pléiade ? Correspond-elle à la pratique manifestée par les textes ? Pour répondre à ces questions, une première partie a examiné les textes théoriques consacrés à la métaphore depuis Aristote jusqu'à Scaliger. Il est apparu que les ramistes reconstruisaient la théorie aristotélicienne de la métaphore, fondée sur la mimesis. Or la mimesis est pensée à la Renaissance à travers le concept d'imitation, concept essentiel à la poétique de la Pléiade. L'imitation est elle même réfléchie selon les catégories rhétoriques de l'évidence et de l'énergie. Les deux parties suivantes ont examiné la pratique métaphorique de Du Bellay et de Ronsard en fonction des deux notions d'évidence et d'énergie. Une partie est consacrée à l'évidence métaphorique, l'autre à l'énergie. Le corpus étudié va de 1549 à 1565 afin de ne pas dépasser de trop longtemps la mort de Du Bellay et de considérer l'ensemble des genres poétiques auxquels les deux auteurs ont travaillé. Les métaphores apparaissent comme un instrument essentiel de la poétique de la Pléiade, instrument de copia et d'imitation
La Pléiade is characterized by a poetic revolution claimed by its leaders Ronsard and Du Bellay. The poetic activity is accompanied by a theoretical movement of which La Deffence et Illustration and L Abbregé de l'art poétique and many other treatises among which the ramists'one offer a testimony. Besides the ramists, who are close to La Pléiade, happen to focus on metaphors. We wonder why. Does this focus correspond to the global vision of the Pleiade poets? Does it correspond to the practice shown by poets ? To answer these questions, a first part has examined the theoretical texts dedicated to metaphor from Aristotle to Scaliger. It appeared that the ramists had rebuilt the aristotelician theory of metaphor, based on mimesis. And it happens that mimesis is envisaged, in the Renaissance times, through the concept of imitation, the key concept for Pleaide poetics. Imitation is itself considered through rhetorical categories of evidence and energy. The two following parts have examined Du Bellay and Ronsard's metaphors in connection with the notion of evidence and energy. One part is dedicated to metaphorical evidence and the other to energy. The corpus at hand goes from 1549 to 1565 so as not to exceed too much Du Bellay's death and so as to consider all the poetic genders illustrated by the two authors. Metaphors appear as an essential instrument of the Pleiade poetics, instrument of copia and imitation

Cette thèse se propose d’étudier comment la lecture de Virgile informe toute l’oeuvre bellayenne, voire définit et révèle la poésie et la figure du poète bellayens. Dans une première partie, un état des lieux de la réception du texte virgilien de l’Antiquité à la Renaissance nous fait découvrir les moyens mis à disposition de Du Bellay pour lire et imiter Virgile, la lecture se révélant indissociable de l’écriture. Un premier relevé et une première typologie des emprunts à Virgile dans l’oeuvre bellayenne (1549-1560) permettent alors de dégager des éléments d’analyse de l’imitation de Virgile par Du Bellay. La deuxième partie examine alors de manière diachronique la notion d’”innutrition” virgilienne. Elle met ainsi en relief l’année 1552, année de la traduction des livres quatre et six de l’Enéide, année charnière dans la production poétique bellayenne, où s'opère l’assimilation du texte virgilien et le passage à une véritable réécriture de Virgile dans les poèmes ultérieurs (1552-1560). La troisième partie articule ces enjeux proprement poétiques aux enjeux socio-politiques dans la mesure où elle met au jour les enjeux de cette imitation de Virgile par Du Bellay, en particulier la définition de sa place de poète au sein de la cité dans les recueils romains (1558) et surtout dans les discours politiques des dernières années (1558-1560)
This dissertation presents a critical analysis of the way reading Virgil impacted the works of Du Bellay, even so far as to define and reveal Du Bellay’s poetry and his figure as a poet.In the first part, an assessment of the various tools for reading Virgilian texts from Antiquity to the Renaissance brings to light the means available to Du Bellay in order to read and imitate Virgil – his reading of Virgil and his own writing being intrinsically associated. A preliminary listing and categorization of the elements Du Bellay borrowed from Virgil in his works from 1549 to 1560 makes it possible to highlight ways to analyze how Virgil is imitated by Du Bellay. The second part then examines in a diachronic fashion the notion of Virgilian “innutrition”. This part thus draws particular attention to 1552, year of the translation of books four and six of The Aeneid, a pivotal year in Du Bellay’s poetic production for it seemed to have born witness to his assimilation of Virgilian texts and his moving on to genuine rewriting of Virgil in his later poems from 1552 to 1560.The third part articulates the specifically poetic issues to socio-political concerns, insofar as it exposes the purpose of Du Bellay in his imitation of Virgil, most particularly the definition of his position as a poet within the city in the Roman collections (1558) and especially in the political speeches from the later years (1558-1560)

En 1538, Marot publie ses Œuvres. En 1560, c'est au tour de Ronsard de donner une édition collective. Entre ces deux dates, se succèdent sur le trône François Ier, Henri II et François II. Sous ces trois règnes, la cour change, de même que la relation entre les puissants et les nombreux auteurs de vers. Les transformations sociales et anthropologiques qui s'opèrent ont une incidence sur l'esthétique et les modes de diffusion adoptés par les poètes. L'objet de ce travail est de voir, dans une véritable comédie humaine liée par l'usage du vers et les rapports à la cour, comment se constituent des réseaux, comment les poètes s'en servent pour prendre leur place dans la société, comment cette sociabilité se manifeste dans leurs oeuvres et quelles transformations esthétiques induisent des modifications d'ordre social. La réflexion est d'abord centrée sur la cour et sur le rapport que les poètes peuvent avoir avec le prince et son entourage, selon qu'ils en sont proches ou, tout au contraire, sont ou se sentent éloignés malgré eux de ce milieu. Est ensuite envisagée la question du don et de contre-don, qui est au coeur des relations sociales engagées par les auteurs, avec leurs protecteurs comme avec leurs pairs. Enfin est analysée la manière dont les relations avec les pairs, amicales ou conflictuelles, témoignent de la place des auteurs dans le paysage curial et poétique mais aussi contribuent à l'élaboration de projets esthétiques contrastés, permettant à certains, comme Ronsard, d'imposer leur figure d'auteur, tandis que d'autres, comme Mellin de Saint-Gelais, s'emploient à en effacer les contours
1538, Marot publishes his Œuvres. In 1560, it's time for Ronsard to have a complete edition published. Between those two dates François 1st, Henri II and François II will follow each other on the throne. Under those three reigns, there are changes at the court and in the way the powerful relate to the numerous verse writers. The social and anthropological changes which take place have an influence on the aesthetic, the means of publication adopted by the poets. The purpose of this work is to show , within a real human comedy combining the use of verses and court relastionship, how networks are elaborated, how poets use them to take their own position in the society, how these social relations appear in their written work and what aesthetic transformations are implied by the schanges in the society. The study is first based on the court and on the relationships that poets can have with the prince and the people around him, depending on how close or on the contrary how left aside from this milieu they are or have the feeling they are. Then we will tackie the question of the gift and the counter-gift, which is at the core of the social relations initiated by the authors with their protectors as well as with their pears. Eventually we will analyse the way the relationships with the pears, friendly or conflictual, account for the position of authors in the curial and poetic environment as well as they contribute to the elaboration of contrasted aesthetic projects, enabling some, such as Ronsard, to impose their image as authors while others like Saint Gelais try their best to blur it

Cette thèse trouve son origine dans une hésitation de la poésie de la Renaissance entre deux postures critiques : d'un côté celle qu'implique le jeu satirique hérité d'Horace, de l'autre celle qui relève du blâme issu de la poésie archaïque ou de la tradition rhétorique. Son objectif est de mettre en lumière, au-delà des désaccords de surface, ce que révèle cette hésitation, afin de mieux comprendre la signification du projet épidictique des poètes de la Renaissance. La perspective de ce travail n'est donc pas générique ou formelle, mais s'inscrit dans une poétique anthropologique. Son originalité consiste à aborder la poésie épidictique par le biais non de l'éloge mais de son envers, le blâme. La première section examine, à partir des textes et des pratiques de l'Antiquité, l'histoire rhétorique, philologique, philosophique et poétique du blâme. A l'aide d'outils issus de l'anthropologie maussienne ou de la sociologie historique, elle en reformule les enjeux et articule la notion de parrêsia et celle de parénèse. La seconde section se concentre sur la Renaissance. À partir d'Érasme, Budé ou Castiglione, elle examine les enjeux politiques et symboliques associés à la parole poétique pour maintenir la cohésion du corps « ontologique » du public. Elle souligne aussi, à travers l'étude lexicographique, la défiance des humanistes vis-à-vis de la discorde, de la calomnie et de la médisance. Ce paradoxe fondateur explique les exigences élevées associées à un éthos du blâme qui permet, malgré le prix de la franchise, de s'adresser au prince à travers un pacte épidictique souvent idéalisé. Trois poètes sont étudiés à travers ce filtre : Marot, Ronsard et Du Bellay
This PhD thesis originates in Renaissance poetry's wavering between two critical stances : on the one hand the stance involved by the satirical game inherited from Horace, and on the other hand the stance which resorts to the blame coming from archaic poetry or rhetorical tradition. It aims at shedding light on the core meaning of such wavering beyond superficial disagreements, so as to gain a better understanding of the Renaissance poets' epideictic project. As a result, this work has no generic or formai perspective, but pertains to an anthropological poetic. Its originality can be found in its specific approach of epideictic poetics, by way of blame instead of praise. Based on Antiquity texts and practices, the first section investigates the rhetorical, philological, philosophical and poetic dimensions of blame's history. Borrowing analytical tools from Maussian anthropology and historical sociology, it raises its stakes again while connecting both notions of parrhesia and parenesis. The second section focuses on the Renaissance period. Relying on Erasme, Budé or Castiglione, it scrutinizes the political and symbolical issues regarding poetical language, considered as an attempt to maintain the coherence of the public's « ontological » body. Through a lexicographic survey it also highlights the humanists' disapproval of discord, calumny and defamation. An account of the high standards regulating the ethos of blame can then be given : despite the cost of frankness, they paradoxically allow to address the Prince within an epideictic pact which is often idealized. Three poets are being studied using this lens : Marot, Ronsard, and Du Bellay. Mediations and textual appropriations underlying the invention of these sung genres