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Dissertations / Theses on the topic 'Du Bellay'
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Gautier, Hélène. "Du Bellay lecteur de Virgile." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2018. http://www.theses.fr/2018USPCA073.
Full textAbstract:
Cette thèse se propose d’étudier comment la lecture de Virgile informe toute l’oeuvre bellayenne, voire définit et révèle la poésie et la figure du poète bellayens. Dans une première partie, un état des lieux de la réception du texte virgilien de l’Antiquité à la Renaissance nous fait découvrir les moyens mis à disposition de Du Bellay pour lire et imiter Virgile, la lecture se révélant indissociable de l’écriture. Un premier relevé et une première typologie des emprunts à Virgile dans l’oeuvre bellayenne (1549-1560) permettent alors de dégager des éléments d’analyse de l’imitation de Virgile par Du Bellay. La deuxième partie examine alors de manière diachronique la notion d’”innutrition” virgilienne. Elle met ainsi en relief l’année 1552, année de la traduction des livres quatre et six de l’Enéide, année charnière dans la production poétique bellayenne, où s'opère l’assimilation du texte virgilien et le passage à une véritable réécriture de Virgile dans les poèmes ultérieurs (1552-1560). La troisième partie articule ces enjeux proprement poétiques aux enjeux socio-politiques dans la mesure où elle met au jour les enjeux de cette imitation de Virgile par Du Bellay, en particulier la définition de sa place de poète au sein de la cité dans les recueils romains (1558) et surtout dans les discours politiques des dernières années (1558-1560)This dissertation presents a critical analysis of the way reading Virgil impacted the works of Du Bellay, even so far as to define and reveal Du Bellay’s poetry and his figure as a poet.In the first part, an assessment of the various tools for reading Virgilian texts from Antiquity to the Renaissance brings to light the means available to Du Bellay in order to read and imitate Virgil – his reading of Virgil and his own writing being intrinsically associated. A preliminary listing and categorization of the elements Du Bellay borrowed from Virgil in his works from 1549 to 1560 makes it possible to highlight ways to analyze how Virgil is imitated by Du Bellay. The second part then examines in a diachronic fashion the notion of Virgilian “innutrition”. This part thus draws particular attention to 1552, year of the translation of books four and six of The Aeneid, a pivotal year in Du Bellay’s poetic production for it seemed to have born witness to his assimilation of Virgilian texts and his moving on to genuine rewriting of Virgil in his later poems from 1552 to 1560.The third part articulates the specifically poetic issues to socio-political concerns, insofar as it exposes the purpose of Du Bellay in his imitation of Virgil, most particularly the definition of his position as a poet within the city in the Roman collections (1558) and especially in the political speeches from the later years (1558-1560)
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Piffault, Alexandre Magnien Michel. "Bibliographie des éditions de "La Deffence" et de "L'Olive" de Joachim Du Bellay : 1549-1569 : mémoire préparé sous la dir. de Michel Magnien : année universitaire 2007-2008 /." Paris : Université Paris III - Sorbonne nouvelle, 2008. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb414987690.
Full textAbstract:
Mémoire--UFR Littérature & linguistique françaises et latines, 2008--Paris 3.Mémoire de L'Université Paris III, Sorbonne nouvelle, UFR Littérature & linguistique françaises et latines. Bibliogr. p. 216-222. Index.
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Piettre, Lionel. "Se mêler d'histoire : Conseils et jugements de l’action politique dans l’histoire-jugement, chez Guillaume du Bellay, Martin du Bellay, Monluc et Montaigne." Thesis, Université Grenoble Alpes (ComUE), 2017. http://www.theses.fr/2017GREAL033/document.
Full textAbstract:
« [M]oi, qui ne sçay rien, m’en suis voulu mesler » : Blaise de Monluc dit se « mêler » d’écrire l’histoire pour se distinguer des historiographes « lettrés », comme le font également, à la même époque, les frères du Bellay. Tous font cependant valoir leurs jugements sur l’action politique dans l’histoire : ils écrivent sur l’histoire plutôt qu’ils n’écrivent l’histoire. Ainsi Montaigne insiste, dans les Essais, sur la nécessité de savoir juger l’histoire et ses acteurs. La distinction générique qui oppose l’histoire aux Mémoires, aux « Commentaires » et aux « essais » s’avère peu opérante pour comprendre ces auteurs. Je propose d’aborder leur rapport à l’histoire sous l’angle de « l’histoire-jugement », une histoire écrite par ses acteurs, qui porte sur l’action politique (les « faits » et les « dits » dans la langue du XVIe siècle) et sur les « conseils », c’est-à-dire les intentions et délibérations des acteurs. La première partie explique l’importance qu’a prise l’histoire-jugement au temps de François Ier, en raison, d’abord, des idéologies et des pratiques de la monarchie contemporaine, puis par la « renaissance » de traditions philosophiques, rhétoriques et historiographiques qui associent le conseil au discernement (ou « discrétion »), aux discours (« concions » ou conciones) et à la franchise (ou parrêsia). Le règne de François Ier voit se nouer ces pratiques et ces traditions : les humanistes, la noblesse d’épée et l’État royal appellent de leurs vœux une histoire-jugement destinée à la formation des élites politiques. La deuxième partie montre qu’un auteur, Guillaume du Bellay de Langey, et une œuvre, ses Ogdoades, ont incarné cette aspiration, réunissant les lettres et les armes. Après avoir étudié la naissance de cette œuvre restée inachevée, j’analyse le Prologue des Ogdoades (ici édité), manifeste et méthode qui définit les rapports de la rhétorique, du jugement et de l’expérience politique dans l’historiographie ; puis j’étudie la mise en œuvre de cette méthode dans les fragments des Ogdoades. La troisième partie porte sur l’œuvre des deux plus importants héritiers de Langey : les Mémoires de son frère Martin du Bellay (qui comprennent une partie des Ogdoades) et les Commentaires de Monluc. Le discours sur l’historiographie, dans la seconde moitié du XVIe siècle, insiste sur la parrêsia de l’historien ; un tel discours n’est pas anti-rhétorique mais rejette une écriture de « clerc d’armes » parce qu’elle révèle l’inexpérience politique de l’historien. L’ars bene dicendi ne laisse pas de fasciner Martin du Bellay et Monluc, dont l’écriture se veut paradoxalement éloquente, parce que dépouillée des fastes de l’épidictique ; la parrêsia des conseils permet de dépasser l’opposition du bien dire et du bien faire à laquelle on résume souvent la poétique des Mémoires d’épée. Monluc et Martin du Bellay cherchent ainsi à comprendre la portée et les limites de leur capacité d’agir. La quatrième partie examine la place de l’histoire-jugement et l’héritage de Langey dans les Essais : on sait depuis longtemps les affinités de Montaigne avec Amyot et Bodin, mais on ignorait qu’il en eût avec les Du Bellay. La notion d’histoire-jugement permet de comprendre les jugements, synthétiques et pourtant circonstanciés, que porte Montaigne sur les acteurs de l’histoire. Cherchant dans l’histoire les voies d’une prudence lucide, l’essayiste s’interroge sur la possibilité d’agir et de parler librement, ce qui autorise à penser son rapport à la politique et à la rhétorique en termes de conseil et de « discrétion ». La conclusion esquisse un moment Guillaume du Bellay, où l’histoire fut comprise non comme une étude du passé mais comme le prolongement réflexif des délibérations des acteurs de l’histoire, comme le moyen de « dire sur ce qui peut advenir »“I, who know nothing, have wanted to meddle in it”: Blaise de Monluc says he “meddles” in historiography in order to distinguish himself from “scholar” historians, as did the Du Bellay brothers who wrote at the same time. But they all express their views about political action through history: they write on history instead of writing history. Therefore Montaigne, in his Essays, emphasizes that one needs to be able to judge between history and the actors of history. The distinction between literary genres that opposes history to memoirs, “commentaries” and “essays”, fails to explain these authors’ relationship to history. I propose to consider this relationship from the perspective of “judging-history”, – a history written by its actors, focusing on political action (“faits” and “dits” in XVIth-century French) and the conseils (“counsels”, i.e. the actors’ designs and deliberations). The first section explains the importance of judging-history during the reign of Francis I, due to the prevalent ideologies and practices of French monarchy at the time, but also due to the contemporaneous revival of philosophical, rhetorical and historiographical traditions which link counsels with discernment (discrétion), speeches (concions) and sincerity (parrhesia). Under Francis I’s reign these practices and traditions were brought together. Indeed, humanists, the nobility of sword and the royal State called for a judging-history intended to train political elites. The second section demonstrates that an author, Guillaume du Bellay de Langey, and his work, the Ogdoades, embodied this hope, reconciling the pen and the sword. Having studied the birth of this unfinished work, I comment on the Ogdoades’s Prologue (edited in this thesis), a manifesto and method which defines the relationships between rhetoric, judgement and political experience within historiography. I then study this method’s implementation in the Ogdoades’s extant passages. The third section focuses on the works of two Langey’s most important heirs: his brother Martin du Bellay’s Memoirs and Monluc’s Commentaries. The artes historicae, in the second half of the XVIth century, emphasize the importance of parrhesia in historical writing: such a stance is not anti-rhetorical, but rather rejects the notion of authors writing as clercs d’armes (“clerks of arms”, i.e., scholars writing on military matters) because in their writings they reveal their lack of political experience. The ars bene dicendi continues to fascinate Martin du Bellay and Monluc, whose writing attempts to be paradoxically eloquent, because it has been stripped of epidictic pageantry; the counsels’ parrhesia make it possible to overcome the dichotomy between bien dire and bien faire – a dichotomy which is often supposed to characterize military memoirs’ poetics. Monluc et Martin du Bellay seek to understand the scope and limits of their own capacities for action. The fourth section examines the role of judging-history and Langey’s legacy in the Essays. For a long time we have known the affinities between Amyot, Bodin and Montaigne, but what we have ignored is Montaigne’s links with the Du Bellays. Such a notion as judging-history allows us to understand the synthetical and yet comprehensive judgments that Montaigne makes on the actors of history. Seeking a way to act in a clear-headed and prudent manner, the essayist examines the possibility to speak and act freely. Therefore, his relationship with politics and rhetoric should be rethought in terms of conseil and discrétion. My conclusion draws a Guillaume du Bellay moment when history was not considered as a study of the past but as the reflective extension of the actors of history’s deliberations and as a way to “dire sur ce qui peut advenir” (talk about what could happen next)
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Ramasawmy, Kamala. "L'imitation de Pétrarque : un principe créateur pour Pontus de Tyard et Joachim du Bellay." Paris 8, 2013. http://www.theses.fr/2013PA084013.
Full textAbstract:
Afin de réévaluer sur de nouvelles bases le statut de l’imitation à la Renaissance, nous partons de l’idée que l’œuvre de celui qui imite peut aussi aider à comprendre celui qui est imité, en interrogeant les raisons pour lesquelles l’imitation de l’œuvre poétique de Pétrarque semble avoir été une nécessité pour les poètes de la Renaissance et spécialement chez des auteurs à l’esthétique très différente, comme Du Bellay et Pontus de Tyard. En analysant les œuvres de ces poètes et en nous appuyant sur d’autres textes, philosophiques et théoriques contemporains, mais aussi en remontant aux origines aristotéliciennes de la fonction de l’imitation nous articulerons les trois problématiques suivantes : pourquoi faut-il imiter Pétrarque, en quoi et comment ? Peut-on concilier fureur poétique et imitation ? En quoi l’imitation poétique est-elle formatrice ? Nous espérons éclairer ainsi le rôle formateur du Canzoniere de Pétrarque pour la constitution de l’identité poétiqueWith a view to evaluating on new premises the status of imitation during the Renaissance era, we switch from the notion that the work of the imitator can well aid in understanding the one who is imitated, while questioning the reasons underpinning the poetic work of Petrarch. This seems to have been a necessity for the Renaissance poets, particularly authors with a different sense of aesthetics like Du Bellay and Pontus de Tyard. On an analysis of the works of these poets, relying on contemporary philosophical and theoretical texts, while also going back to Aristotelian origins of the function of imitation, we formulate the following three questions: - Why, in what respect and how should they imitate Petrarch? - Can they reconcile poetic furor and imitation? - In what way does poetical imitation shape up things? Thus, we wish to highlight the role of shaper of Petrarch’s Canzoniere for the making of poetical identity
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Meerhoff, Kees. "Rhétorique et poétique au XVIe siècle en France : Du Bellay, Ramus et les autres /." Leiden : E. J. Brill, 1986. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb34897775p.
Full text
6
Roberts, Yvonne Cecily. "Jean-Antoine de Baif : poet to the Court." Thesis, University of Exeter, 1995. http://ethos.bl.uk/OrderDetails.do?uin=uk.bl.ethos.307308.
Full text
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Astier, Sophie. "Une guerre des plumes (1542-1544) : la littérature occasionnelle du conflit entre François 1er et Charles Quint." Thesis, Paris 4, 2013. http://www.theses.fr/2013PA040022.
Full textAbstract:
Les affrontements militaires entre François Ier et Charles Quint ont façonné toute l’histoire politique de la première moitié du XVIe siècle. Or, ces guerres se sont accompagnées de part et d’autre d’un important effort de justification, chaque parti se proclamant dans son bon droit. D’autre part, les différents épisodes militaires et diplomatiques qui rythment la période suscitent toute une littérature occasionnelle, en prose et en vers, diffusée à l’échelle européenne par la presse imprimée. La guerre de 1542-1544 représente un pic dans la production de ce type de textes, qu’il s’agisse de célébrations poétiques composés par les auteurs de la Cour, ou de simple « bulletins d’information » évoquant une escarmouche en quelques pages. L’objet du présent travail est d’en étudier les modes d’écriture, pour essayer de comprendre ce que les hommes de la Renaissance pouvaient lire à propos des événements qu’ils vivaient de près ou de loin. Entre propagande, rumeurs, fausses nouvelles, goût du vers et plaisir du récit, comment écrivait-on, à l’époque de François Ier et de Charles Quint, à propos d’une guerre en train de se dérouler ? Pour tenter de répondre à cette question, nous consacrons une première partie aux problèmes de mise en page et mise en texte posés par le caractère imprimé de ces textes ; dans une deuxième partie, nous abordons les genres dans lesquels ils s’inscrivent ; enfin, dans une troisième partie, nous proposons quelques éléments d’étude de leur réception au moment de leur publication ou dans les quelques décennies qui suiventThe military confrontation between Francis I and Charles V was prominent in the shaping of the political history of the early 16th century. These wars came along with an important effort of justification, each side claiming that they were justly defending themselves. Besides, the various military or diplomatic episodes that occur during that time gave birth to a rich event-driven literature, in prose as in verse, which circulated on an European scale by the printed press. The 1542-1544 war is particularly interesting in the matter of production of such texts, be it by the means of poetic celebrations from the Court, or by simple « informations sheets » describing a skirmish in few pages. My purpose in the present work is to study how those texts were written, in order to understand what the men of the Renaissance could read about the events they were living, closely or remotely. Between propaganda, rumors, false news, taste for poetry and pleasure of the narration, how did one write in the time of Francis I and Charles V about a war that was currently raging ? In a tentative to give an answer to that question, the first part of my work is dedicated to layout and text-shaping problems that are raised by the printed nature of those texts ; in a second part, I tackle the subject of the genres in which they fit ; at last, in a third part, I suggest a few avenues of analysis about their reception at the moment of their publication or in the closest following decades
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Abrougui, Olfa. "De la ville à l'oeuvre : représentation et écriture de Rome dans la poésie française et latine de Joachim du Bellay." Strasbourg 2, 2008. http://www.theses.fr/2008STR20038.
Full textAbstract:
A la fin d’avril 1553, Du Bellay part à Rome. Au cours de son séjour, qui dure un peu plus de quatre ans, le poète s’aperçoit que le rêve, le sens, la vertu et le sacré se sont retirés de Rome. Celle-ci ne coïncide plus avec l’imaginaire du visiteur humaniste : d’où son désenchantement. Les vices des membres du Saint-Siège et le relâchement des mœurs chez les Romains le poussent à regretter son voyage et à renier l’Italie. A partir de là, le projet de Du Bellay consiste à représenter Rome et à faire de son voyage une expérience du monde et de l’être. Son recueil poétique laisse entrevoir un processus de démythification, servant à détrôner Rome de ses symboles de gloire. A priori, la Ville éternelle est morte, car elle appartient à un temps révolu et irréversible. Or, le lieu romain a du génie : la rémanence du passé au sein de la Ville moderne confirme la survie de la Rome antique. Commencent alors les investigations du poète : sa quête du mythe romain se transforme en une enquête, lui permettant d’épier dans les différentes manifestations de la Ville moderne la présence du génie romain. La résurrection de la Ville antique coïncide avec l’incantation de l’écriture et trouve sa réalisation dans le livre à écrire. Mais, par delà la chute de l’idéal romain et l’ébranlement des certitudes du poète, la richesse générique et intertextuelle de son recueil poétique permet de restructurer l’image de Rome et de remédier à son rapport conflictuel avec la Ville et avec soi. Ainsi, après l’indignation, la révolte et la rupture, vient la réconciliation avec le monde. La rencontre entre le génie du lieu et le génie du poète opère en définitive la réhabilitation de la valeur de la Ville et de soiAt the end of April 1553, Du Bellay went to Rome. During his stay, which lasted a bit more than four years, the poet took notice that the dream, the sense, the virtue, and the sacred had withdrawn from Rome. Rome lost its magic spell; it no longer coincides with the imaginary of the humanist visitor. The vices of the members of the Holy See and the loosening of morals in Romans pushed the poet to regret his voyage and disown Italy. From then, Du Bellay’s project consists of representing Rome and making his voyage witness an experience of the world and the being. His poetic collection leaves to make out a process of demythicization which serves to dispossess Rome of its symbols of glory. A priori, the eternal City is dead. It belongs to an irreversible past time. Nonetheless, the roman place is a genius. The leftovers of the past in the modern City confirm the survival of ancient Rome. Then start the poet’s investigations. His quest of the Roman myth turns into an enquiry allowing him to spy on the different manifestations of the modern City, the presence of the Roman genius. The resurrection of the ancient City coincides with the invocation of writing and finds its achievement on the notebook. Yet, in spite of the fall of the Roman ideal and the weakening of the poet’s certainties, the generic and inter-textual riches of his poetic collection permits to restructure the image of Rome and remedy his conflicting connection with the City and the self. Thus, after the indignation, the revolt, and the break-up, comes the reconciliation with the world. The encounter of the genius of the place and the genius of the poet took effect on the rehabilitation of the value of the City and that of the self
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Gutbub, Christophe. "Le Même et sa figure : des figures de l'opposition à l'opposition généralisée dans "Les Regrets" de Du Bellay." Poitiers, 2009. http://www.theses.fr/2009POIT5006.
Full textAbstract:
Les Regrets de Du Bellay livrent immédiatement à l'intuition du lecteur l'importance des figures de l'opposition, l'antithèse surtout, parfois l'oxymore, et aussi la pointe, la négation, l'ironie. Mais une étude systématique de ces figures se trouve confrontée à un objet qui paraît insaisissable. Le recueil s'inscrit dans une époque qui ramène la profondeur médiévale à la surface du visible, et ouvre ainsi l'espace d'une opposition généralisée dont les manifestations sont multiples : la Deffence transpose la figure de l'orateur dans la pluralité des langues ; la translatio médiévale qui, dans ses multiples acceptions, en particulier religieuse, politique et littéraire, abstrait un contenu des conditions réelles de son transfert, disparaît dans un monde de la traductio ; la dialectique ajoute aux espèces aristotéliciennes de l'opposition le lieu cicéronien des repugnantia. Quant à la rhétorique, elle hésite, à situer l'antithèse entre les mots et les choses, à reconnaître un oxymore présent depuis bien longtemps dans la tradition poétique. Dans Les Regrets, les diverses figures de l'opposition se laissent parfois difficilement reconnaître chacune à part, mais tirent leur force oppositionnelle de leur convergence, au sein de ce que l’on désigne ici comme des constructions antithétiquesDu Bellay's Regrets immediately offers to the reader's intuition the importance of opposition figures, especially antithesis, sometimes oxymoron, and also conceit, negation, and irony. But a systematic study of these figures is confronted with an object which seems elusive. The work appears in a period which sends the medieval depth back to the surface of the visible, and thus opens the space of a generalized opposition whose expressions are numerous: the Deffence transposes the figure of the orator in the plurality of languages; the medieval translatio which, in the many meanings of the word, and in particular in its religious, political and literary implication, isolates a content from the real conditions of its transfer, disappears in a world of the traductio; dialectics adds the Ciceronian commonplace of the repugnantia to the four Aristotelian species of opposition. As to rhetoric, it hesitates, unable as it is to find the place of antithesis between things and words, and to recognize the oxymoron, which had been present for a long time in the poetical tradition. The various figures of opposition in the Regrets are sometimes difficult to recognize separately, but draw their strength of opposition from their convergence, within what we are calling here antithetical constructions
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Noirot, Corinne. ""Rien de trop élevé, ni rien de fastueux" : le style simple en poésie chez Clément Marot et Joachim Du Bellay (1515-1560)." Grenoble 3, 2005. http://www.theses.fr/2005GRE39012.
Full textAbstract:
Le XVIe siècle réveille le "style simple" de la rhétorique, à l'ethos effacé et aux procédés minorés. Il s'oppose au style sublime de la tragédie et de l'épopée, ambition majeure de nombreux poètes. Si tant de contemporains admirent la vigueur du haut style et l'autorité qu'il confère, pourquoi Marot et Du Bellay pratiquent-ils paradoxalement un style plus humble? Ce parallèle heuristique explore deux appropriations idiosyncrasiques et idéologiques du style simple, qui travaillent contre l'axiologie négative et les taxinomies figées. Leur "poéthique" réflexive et adressée cherche une conciliation douce efficace : humilité gracieuse de Marot, humiliation vertueuse de Du Bellay. Un préambule présente les traditions cicéronienne et augustinienne, valorisant respectivement l'art du naturel et la simplicité sublime. On analyse chez Marot la réflexivité poétique, la pragmatique épistolaire, le lyrisme éthique des Élégies, et la grâce qui convertit. Chez Du Bellay on examine le chemin de vertu, l'humiliation amoureuse, la naturalisation travaillée (Divers jeux), de la modération poétique. Une lecture du Balladin et de l'Hymne de la Surdité conclut chaque volet. Le style "naturel" occasionne un jeu sur la littéralité et l'imagerie naturaliste redéfinissant la générativité et le plaisir poétiques. La délimitation délibérée permet l'allusion et la double destination. Dans le cadre de micro-sociétés, Marot et Du Bellay visent une nouvelle entente. Leur style éthique exerce une modération active, contre toute démesure – sauf pour en sourire. Loin du pathos aliénant, ils prônent une conversion consciente. Leur complexe simplicité vise une compréhension, même imparfaiteFrench Renaissance literature revived the "plain" genre of discourse of Classical rhetoric : a subdued ethos and seemingly simple modes of expression. It contrasted with the “grand” style of tragedy or the epic, which many poets aspired to. When many admired high style's emphatic emotional power, why did Marot and Du Bellay paradoxically chose a humbler style? The implications and evolution of "plain style" in the poetic works of Clément Marot and Joachim Du Bellay are explored in the form of a parallel between Marot's "gracious humility" and Du Bellay's "virtuous humiliation. " A summary presents the Ciceronian and Augustinian traditions, which emphasize a natural effect and sublime simplicity, respectively. Marot's appropriation of plain style is analyzed through poetic reflexivity, epistolary pragmatics, ethical lyricism (Elegies), and grace as a converting power. Du Bellay's interpretation involves the quest for virtue, amatory humiliation, fashioned naturalization in Divers jeux, and poetic moderation. Close readings of Le Balladin and Hymne de la Surdité complete the diptych. “Natural” style occasions a play on literality and physical imagery redefining poetry's generative power and pleasure. Deliberate restraint in style favors subtle allusion and double destination. Within chosen circles, Marot and Du Bellay seek a human middle ground, achievable concord. Their "ethical" style – in both senses – exerts active moderation against any perilous excess, and deflates it with a smile. Foreign to rapacious or rapturous pathos, this most gracious conflation of divergent voices aims at a conscious conversion. It strives for human comprehension, however uneasy or imperfect
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Fuchs, Gabriel. "Renaissance Receptions of Ovid's Tristia." The Ohio State University, 2013. http://rave.ohiolink.edu/etdc/view?acc_num=osu1365755599.
Full text
12
Trotot, Caroline. "Poétique de la métaphore de la Deffence et illustration de Du Bellay à l'abbrégé de l'art poétique de Ronsard : "Le bal de tant d'astres divers"." Paris 10, 2001. http://www.theses.fr/2001PA100167.
Full textAbstract:
La Pléiade est caractérisée par la révolution poétique que revendiquent ses chefs de file, Ronsard et Du Bellay. L'activité poétique s'accompagne d'une effervescence théorique dont témoignent la Deffence et Illustration et l'Abbregé de l'art poétique, mais aussi de nombreux autres écrits dont ceux des ramistes. Or les ramistes, proches de la Pléiade, donnent une place prépondérante à la métaphore. On s'est donc demandé pourquoi. Cette place correspond-elle à la vision d'ensemble de la poétique de la Pléiade ? Correspond-elle à la pratique manifestée par les textes ? Pour répondre à ces questions, une première partie a examiné les textes théoriques consacrés à la métaphore depuis Aristote jusqu'à Scaliger. Il est apparu que les ramistes reconstruisaient la théorie aristotélicienne de la métaphore, fondée sur la mimesis. Or la mimesis est pensée à la Renaissance à travers le concept d'imitation, concept essentiel à la poétique de la Pléiade. L'imitation est elle même réfléchie selon les catégories rhétoriques de l'évidence et de l'énergie. Les deux parties suivantes ont examiné la pratique métaphorique de Du Bellay et de Ronsard en fonction des deux notions d'évidence et d'énergie. Une partie est consacrée à l'évidence métaphorique, l'autre à l'énergie. Le corpus étudié va de 1549 à 1565 afin de ne pas dépasser de trop longtemps la mort de Du Bellay et de considérer l'ensemble des genres poétiques auxquels les deux auteurs ont travaillé. Les métaphores apparaissent comme un instrument essentiel de la poétique de la Pléiade, instrument de copia et d'imitationLa Pléiade is characterized by a poetic revolution claimed by its leaders Ronsard and Du Bellay. The poetic activity is accompanied by a theoretical movement of which La Deffence et Illustration and L Abbregé de l'art poétique and many other treatises among which the ramists'one offer a testimony. Besides the ramists, who are close to La Pléiade, happen to focus on metaphors. We wonder why. Does this focus correspond to the global vision of the Pleiade poets? Does it correspond to the practice shown by poets ? To answer these questions, a first part has examined the theoretical texts dedicated to metaphor from Aristotle to Scaliger. It appeared that the ramists had rebuilt the aristotelician theory of metaphor, based on mimesis. And it happens that mimesis is envisaged, in the Renaissance times, through the concept of imitation, the key concept for Pleaide poetics. Imitation is itself considered through rhetorical categories of evidence and energy. The two following parts have examined Du Bellay and Ronsard's metaphors in connection with the notion of evidence and energy. One part is dedicated to metaphorical evidence and the other to energy. The corpus at hand goes from 1549 to 1565 so as not to exceed too much Du Bellay's death and so as to consider all the poetic genders illustrated by the two authors. Metaphors appear as an essential instrument of the Pleiade poetics, instrument of copia and imitation
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Cothran, Pauline. "Bella Weddings." Miami University Honors Theses / OhioLINK, 2005. http://rave.ohiolink.edu/etdc/view?acc_num=muhonors1110981877.
Full text
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Majeed, Masnoon. "Environmental Consciousness in Joachim du Bellay's Divers jeux rustiques and 'Au fleuve de Loire'." Miami University / OhioLINK, 2018. http://rave.ohiolink.edu/etdc/view?acc_num=miami1533077251523474.
Full text
15
Bernstein, Catherine P. "Building Team Belay." Thesis, Monterey, California: Naval Postgraduate School, 2014. http://hdl.handle.net/10945/43877.
Full textAbstract:
Approved for public release; distribution is unlimitedCHDS State/Local
Disaster responders are exposed to continuous periods of intense stress, and as a consequence, some suffer mental or emotional adverse effects. In recognition of critical stress as a valid concern, many emergency service providers have attempted, organizationally, to provide their responders with access to traditional critical stress interventions. But when a catastrophic event occurs and mutual aid is invoked, disaster workers and volunteers will respond from diverse jurisdictions, frequently without immediate access to the psychosocial assistance provided by their home agencies. It is incumbent upon incident commanders to be accountable for the psychosocial well-being of the disaster responders, just as it is their duty to ensure the physical safety of the responders under their command. However, our uniform organizational structure for disaster response, the National Incident Management System (NIMS), does not speak directly to the mental/emotional well-being of disaster responders. This thesis proposes interpreting NIMS and its supporting training modules so as to require a component to address disaster responder psychosocial resources. It further suggests that by leveraging precepts of social identity theory and concepts of swift trust, emergency operational team leaders may prime multi-jurisdictional responders to informal exchanges, fostering peer social support, and enhancing responder resiliency to critical stress.
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Specht, Benjamin. "Die Lyrik Bella Achmadulinas /." München : O. Sagner, 2005. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb401082720.
Full text
17
Polynone, Devon, and Devon Polynone. "An American Belly Dancer." Thesis, University of Oregon, 2012. http://hdl.handle.net/1794/12387.
Full textAbstract:
The purpose of this research was to investigate the creative process of six professional American Belly Dancers: Shannon Conklin, Elena Villa, Lila McDaniel, TC Skinner, Manny Garcia, and Cera Byer. I took a class with each dancer, witnessed each dancer creating movement, and witnessed each dancer perform. After each experience I held discussions with each dancer. I learned that, for some of the dancers, music is everything, but for others, Belly Dance can be performed to any sound. For some of the dancers, Belly Dance is highly codified, and for others it is experimental. For some of the dancers, Belly Dance is a solo endeavor, but for others, dancing with a troupe is essential. Following these findings, I created six movement explorations - one based on each professional Belly Dancer in my study. Supplemental video footage of these explorations can be viewed as a companion to this written document.
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Hartwig, Steffen [Verfasser], Bella [Akademischer Betreuer] Lake, Bella [Gutachter] Lake, and Pavel [Gutachter] Javorsky. "Neutron diffraction in extreme conditions / Steffen Hartwig ; Gutachter: Bella Lake, Pavel Javorsky ; Betreuer: Bella Lake." Berlin : Technische Universität Berlin, 2016. http://d-nb.info/1156015995/34.
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Bock, Sheila Marie. "From harem fantasy to female empowerment : rhetorical strategies and dynamics of style in American belly dance /." Connect to resource, 2005. http://rave.ohiolink.edu/etdc/view?acc%5Fnum=osu1144685165.
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Tremaglio, Cynthia Ann. "Joseph Bellamy : from Calvinism to New Divinity /." Abstract available, 2009. http://149.152.10.1/record=b3077867~S16.
Full textAbstract:
Thesis (M.A.) -- Central Connecticut State University, 2009.Thesis advisor: Katherine A. Hermes. "... in partial fulfillment of the requirements for the degree of Master of Arts in History." Includes bibliographical references (leaves 72-80). Abstract available via the World Wide Web.
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Selin, Maria. "Indexering av skönlitteratur : Bella och AIS." Thesis, Högskolan i Borås, Institutionen Biblioteks- och informationsvetenskap / Bibliotekshögskolan, 2006. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:hb:diva-18273.
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Jaishankar, Gayatri, April Lowery, and Roger Smalligan. "Bell's Palsy." Digital Commons @ East Tennessee State University, 2009. https://dc.etsu.edu/etsu-works/8877.
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Berriet, Thomas. "Poétiques du blâme à la Renaissance." Paris 7, 2014. http://www.theses.fr/2014PA070112.
Full textAbstract:
Cette thèse trouve son origine dans une hésitation de la poésie de la Renaissance entre deux postures critiques : d'un côté celle qu'implique le jeu satirique hérité d'Horace, de l'autre celle qui relève du blâme issu de la poésie archaïque ou de la tradition rhétorique. Son objectif est de mettre en lumière, au-delà des désaccords de surface, ce que révèle cette hésitation, afin de mieux comprendre la signification du projet épidictique des poètes de la Renaissance. La perspective de ce travail n'est donc pas générique ou formelle, mais s'inscrit dans une poétique anthropologique. Son originalité consiste à aborder la poésie épidictique par le biais non de l'éloge mais de son envers, le blâme. La première section examine, à partir des textes et des pratiques de l'Antiquité, l'histoire rhétorique, philologique, philosophique et poétique du blâme. A l'aide d'outils issus de l'anthropologie maussienne ou de la sociologie historique, elle en reformule les enjeux et articule la notion de parrêsia et celle de parénèse. La seconde section se concentre sur la Renaissance. À partir d'Érasme, Budé ou Castiglione, elle examine les enjeux politiques et symboliques associés à la parole poétique pour maintenir la cohésion du corps « ontologique » du public. Elle souligne aussi, à travers l'étude lexicographique, la défiance des humanistes vis-à-vis de la discorde, de la calomnie et de la médisance. Ce paradoxe fondateur explique les exigences élevées associées à un éthos du blâme qui permet, malgré le prix de la franchise, de s'adresser au prince à travers un pacte épidictique souvent idéalisé. Trois poètes sont étudiés à travers ce filtre : Marot, Ronsard et Du BellayThis PhD thesis originates in Renaissance poetry's wavering between two critical stances : on the one hand the stance involved by the satirical game inherited from Horace, and on the other hand the stance which resorts to the blame coming from archaic poetry or rhetorical tradition. It aims at shedding light on the core meaning of such wavering beyond superficial disagreements, so as to gain a better understanding of the Renaissance poets' epideictic project. As a result, this work has no generic or formai perspective, but pertains to an anthropological poetic. Its originality can be found in its specific approach of epideictic poetics, by way of blame instead of praise. Based on Antiquity texts and practices, the first section investigates the rhetorical, philological, philosophical and poetic dimensions of blame's history. Borrowing analytical tools from Maussian anthropology and historical sociology, it raises its stakes again while connecting both notions of parrhesia and parenesis. The second section focuses on the Renaissance period. Relying on Erasme, Budé or Castiglione, it scrutinizes the political and symbolical issues regarding poetical language, considered as an attempt to maintain the coherence of the public's « ontological » body. Through a lexicographic survey it also highlights the humanists' disapproval of discord, calumny and defamation. An account of the high standards regulating the ethos of blame can then be given : despite the cost of frankness, they paradoxically allow to address the Prince within an epideictic pact which is often idealized. Three poets are being studied using this lens : Marot, Ronsard, and Du Bellay. Mediations and textual appropriations underlying the invention of these sung genres
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Bracci, Elisa. "Dalla bella morte alla vergogna di morire." Diss., lmu, 2009. http://nbn-resolving.de/urn:nbn:de:bvb:19-111963.
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Page, Courtney Hodges, and n/a. "A belly full of arms and legs." University of Canberra. Communication, 1997. http://erl.canberra.edu.au./public/adt-AUC20061027.142947.
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Heinichen, Johann David. "Cantata XVIa. "La bella fiamma ò Tirsi"." Saechsische Landesbibliothek- Staats- und Universitaetsbibliothek Dresden, 2011. http://nbn-resolving.de/urn:nbn:de:bsz:14-qucosa-70128.
Full textAbstract:
Die Kantate »La bella fiamma ò Tirsi« gehört zu den wenigen Werken aus einem umfangreichen OEuvre von 63 Kammerkantaten von Johann David Heinichen, deren Entstehungsort und Datierung überliefert sind: »Venetiis. Kal:X.Sept: 1711«. Die Herkunft des Textes ist noch ungeklärt. Er entspricht aber der verbreiteten italienischen Barocklyrik, die seelische Konflikte wie Liebeskummer zumeist metaphorisch in Naturbildern ausspricht. Diese Kantaten gaben offenbar den Ausschlag, dass der Kurprinz, nachdem er die Genehmigung hierfür bei seinem Vater Friedrich August I. aus Dresden eingeholt hatte, Heinichen als sächsischen Hofkapellmeister ab dem 1. August 1716 verpflichte. Zum Geburtstag des Kurprinzen am 17. Oktober 1716 komponierte Heinichen eine Serenata, welche die Musiker in Gondeln auf dem Canale grande aufführten.
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Heinichen, Johann David. "Cantata XVIa. "La bella fiamma ò Tirsi"." Saechsische Landesbibliothek- Staats- und Universitaetsbibliothek Dresden, 2014. http://nbn-resolving.de/urn:nbn:de:bsz:14-qucosa-149875.
Full textAbstract:
Die Kantate »La bella fiamma ò Tirsi« gehört zu den wenigen Werken aus einem umfangreichen OEuvre von 63 Kammerkantaten von Johann David Heinichen, deren Entstehungsort und Datierung überliefert sind: »Venetiis. Kal:X.Sept: 1711«. Die Herkunft des Textes ist noch ungeklärt. Er entspricht aber der verbreiteten italienischen Barocklyrik, die seelische Konflikte wie Liebeskummer zumeist metaphorisch in Naturbildern ausspricht. Diese Kantaten gaben offenbar den Ausschlag, dass der Kurprinz, nachdem er die Genehmigung hierfür bei seinem Vater Friedrich August I. aus Dresden eingeholt hatte, Heinichen als sächsischen Hofkapellmeister ab dem 1. August 1716 verpflichte. Zum Geburtstag des Kurprinzen am 17. Oktober 1716 komponierte Heinichen eine Serenata, welche die Musiker in Gondeln auf dem Canale grande aufführten.
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Hallett, LewEllyn. "Across The Belly Of A Sad Country." Bowling Green State University / OhioLINK, 2013. http://rave.ohiolink.edu/etdc/view?acc_num=bgsu1379003884.
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Xu, Jianhui [Verfasser], Bella [Akademischer Betreuer] Lake, Bella [Gutachter] Lake, Andrew [Gutachter] Boothroyd, and Steve T. [Gutachter] Bramwell. "Magnetic properties of rare earth zirconate pyrochlores / Jianhui Xu ; Gutachter: Bella Lake, Andrew Boothroyd, Steve T. Bramwell ; Betreuer: Bella Lake." Berlin : Technische Universität Berlin, 2017. http://d-nb.info/1155928504/34.
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Matuk, Farid. "De la pobreza como una de las bellas artes." Pontificia Universidad Católica del Perú, 2007. http://repositorio.pucp.edu.pe/index/handle/123456789/47278.
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DESPRES, RENAUD. "Bilan de quatre annees de soins infirmiers a belley." Lyon 1, 1988. http://www.theses.fr/1988LYO1M281.
Full text
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Villacorta, Santamato Jorge Luis. "El asesinato masivo como una de las bellas artes." Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC), 2015. http://hdl.handle.net/10757/581952.
Full text
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Kelly, Brigid Maria. "Belly dancing in New Zealand: identity, hybridity, transculture." Thesis, University of Canterbury. School of Culture, Literature and Society, 2008. http://hdl.handle.net/10092/2536.
Full textAbstract:
This thesis explores ways in which some New Zealanders draw on and negotiate both belly dancing and local cultural norms to construct multiple local and global identities. Drawing upon discourse analysis, post-structuralist and post-colonial theory, it argues that belly dancing outside its cultures of origin has become globalised, with its own synthetic culture arising from complex networks of activities, objects and texts focused around the act of belly dancing. This is demonstrated through analysis of New Zealand newspaper accounts, interviews, focus group discussion, the Oasis Dance Camp belly dance event in Tongariro and the work of fusion belly dance troupe Kiwi Iwi in Christchurch. Bringing New Zealand into the field of belly dance study can offer deeper insights into the processes of globalisation and hybridity, and offers possibilities for examination of the variety of ways in which belly dance is practiced around the world.
The thesis fills a gap in the literature about ‘Western’ understandings and uses of the dance, which has thus far heavily emphasised the United States and notions of performing as an ‘exotic Other’. It also shifts away from a sole focus on representation to analyse participants’ experiences of belly dance as dance, rather than only as performative play. The talk of the belly dancers involved in this research demonstrates the complex and contradictory ways in which they articulate ideas about New Zealand identities and cultural conventions. Some of their reflections on belly dancing appear to reflect consciousness of and dis-ease around issues of indigeneity and multiculturalism in wider New Zealand society. Participants in this study also talk about how they explore and perform ideas about femininity, which includes both acceptance and rejection of belly dancing as innately feminine. Looking at New Zealand identities through belly dance, and vice-versa, highlights developing, nuanced and multiple articulations of self and other in a globalised world.
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Bateman, Genevieve. "Creative misreadings: allegory in Tracey Rose's Ciao Bella." Thesis, Rhodes University, 2007. http://hdl.handle.net/10962/d1009506.
Full textAbstract:
This thesis will aim to investigate the extent to which Tracey Rose's Ciao Bella can be said to allegorically perform a dialectical enfolding of the dichotomous categories of meaning/nonmeaning; image/text; past/present and original/translation. The dual concepts of performance and performativity will be utilized as a means to explore the notion of interpretation as a meaning-making process and as an engagement between artist, artwork and viewer that is necessarily open-ended and in a state of constant change and flux. Rose's performance of Ciao Bella will be read as one that questions the illusion of unmediated representation by parodying and creatively misreading a multiplicity of visual, textual and musical representations so as to foreground the politics of representation. The representational figure of allegory, as one that defines itself in opposition to the Romantic conception of the unified symbol, will be put to work so as to reveal the ways in which Rose's performance works to critically undermine various positivistic attitudes toward self-identity, gender, race, politics, history, authorial intention and interpretation.
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Carbonell, Lloreda Gema. "Pintura vinculada a la arquitectura durante la segunda mitad del S.XX en la ciudad de Murcia." Doctoral thesis, Universidad de Murcia, 2013. http://hdl.handle.net/10803/128797.
Full textAbstract:
This thesis is a compilation and a cataloging a series of original artworks decorative type, for murals in different techniques, which have been linked to the inputs of the buildings that support, shape and own part of the architectural ensemble. Currently, this documentation is not closed or completed; new issues have appeared which deserve being catalogued in the future. Fieldwork is the starting point of this investigation, together with a great number of documentary sources, such as artist biographies, catalogs of related works as well as a thorough study of the artistic techniques employed in these works. To understand this type of artistic works is necessary to investigate a series of historical backgrounds. It is also necessary to know the hottest artists and their social, historical and cultural environment, having discovered between these artists collective groupings. Apart from the works to be studied, those located in the lobbies and hallways of private homes, I have contributed with other works from the same period which can be found at the entrance and common areas of public sector buildings. Besides, this research should also contribute to make people feel aware of how important the conservation and protection of our heritage is by recognizing its historic values, no matter how old is. This research is divided into the following three thematic sections: • The first block belongs to the introductory part of a historical nature, which studies the origin of pieces, their classification, cataloging and historical context, and a brief reference to those which have disappeared. It is sub-classified into public and private works. This block comes with a large graphic documentation, support data analysis and a variety of documentary sources. • The second part deals with the artists who created the works that formed this study, from the distant past to the present. This section includes a brief mention of their biographies and the groups these artists belonged to in the mid-twentieth century to explain the reasons that led to these style of works and their common features. • The third section contains a comprehensive study on plastic graphic techniques used to create these pieces, a difficult task because it was conducted in an era of experimental research of artistic techniques. This has led to more freedom in plastic art nowadays. • Finally, the reader would find several sections in Annexes related to these subjects, for example reports on analyzed items, diagrams, chronological axis, maps, and so on. To conclude the thesis, we have reached a number of general conclusions: • The decorative painting has been in the city of Murcia throughout history, and still today we find existing samples, we confirm this. • Far from the pictorial program major commissions, civil and religious, until the twentieth century that were common, comes a new type of job, the individual and private sphere, as well as at the institutional level. • The theme developed is varied, have also used different artistic trends such as figuration, abstraction, cubism and impressionist forms, among others. • These decorative and artistic achievements have used various mural painting techniques and media. • Many artists were the architects of this type of decorations, some had in common the same artistic interests, reaching thereby form a number of groups. • We know that you know works may appear today, but we must make clear the possibility of a successful expansion of this research present here • At the end of this work we have followed knowing data, as some unknown authorship. Thus this thesis is open to research, with the intention to continue researching and cataloging these works.Trata de una recopilación y catalogación de una serie de obras artísticas originales de tipo decorativo, a modo de murales en variadas técnicas, que han quedado vinculadas a las entradas de los edificios que las sustentan y configuran así parte del propio conjunto arquitectónico. Actualmente esta catalogación no está cerrada ni concluida, pues a día de hoy siguen apareciendo nuevos ejemplares que merecen ser registrados en un futuro. El trabajo de campo es el detonante de esta investigación, acompañándolo de numerosas fuentes documentales, como biografías de artistas, catálogos de obras relacionadas, así como un minucioso estudio de las técnicas artísticas empleadas en dichas obras. Para entender este tipo de obras artísticas es necesario investigar una serie de antecedentes históricos. También es necesario conocer a los artistas del momento así como su contexto social, histórico y cultural, habiendo descubierto agrupaciones colectivas entre estos artistas. A parte de las obras a analizar, las situadas en los vestíbulos y zaguanes de las viviendas particulares, se han complementado con otras obras de la misma época, que están situadas en las entradas y en los espacios comunes de edificios de ámbito público. En parte, otro de los objetivos de este estudio de investigación, debería ser sensibilizar y concienciar al ciudadano de la importancia de la tarea de conservación y protección del patrimonio, del valor que tienen al presente y que pueden llegar a tener esta serie de obras en un futuro, y en conclusión, de saber valorar y reconocer su pasado histórico artístico aunque sea relativamente reciente. El trabajo de investigación aquí presente, se encuentra dividido en tres bloques temáticos, relacionados entre sí: El primer bloque pertenece a la parte introductora de carácter histórico, donde se estudia el origen de las piezas, su clasificación, catalogación y contexto histórico, así como una breve alusión a diferentes obras ya desaparecidas. Se encuentra subdividido entre obras de ámbito público y obras de ámbito privado. Este bloque viene acompañado de numerosa documentación gráfica, análisis de datos y apoyo en diversas fuentes documentales. El segundo bloque trata sobre los artistas creadores de las obras que comprenden el estudio de investigación, desde los más lejanos en el tiempo hasta los contemporáneos nuestros. Este bloque abarca una breve mención de sus biografías, las cuales nos relatan su vida y su trayectoria artística. También incluye este bloque las diferentes agrupaciones de dichos artistas, de tipo reivindicativo en su mayoría, las cuales surgieron sobre todo a mediados del siglo XX. Estudiando las razones que dieron lugar a este tipo de obras y sus características comunes. El tercer bloque contiene un amplio apartado dedicado a las técnicas grafico plásticas con las que se realizaron estas piezas, siendo muy variado debido a que se realizaron en una época de investigación experimental de las técnicas artísticas, que es el antecedente que ha dado lugar a que hoy podamos tener una mayor libertad en cuanto a la técnica plástica en el arte de hoy. Trata de un estudio de dichas técnicas y soportes, avalado por diferentes fuentes documentales. Finalmente en los anexos, encontraremos varios apartados relacionados con el tema a analizar. Así como los informes de las piezas analizadas, esquemas para una mayor comprensión, ejes cronológicos, mapas donde aparece la ubicación de las piezas, etc. Para concluir la tesis doctoral, hemos llegado a una serie de conclusiones generales: La pintura decorativa ha estado presente en la ciudad de Murcia a lo largo de la historia, y todavía hoy encontramos muestras vigentes, que nos lo confirman. Lejos de los grandes encargos de programas pictóricos, civiles y religiosos, que hasta el siglo XX eran habituales, nace un nuevo tipo de encargo, el particular y de ámbito privado, así como en el ámbito institucional. La temática desarrollada es variada, también se han utilizado diferentes tendencias artísticas, como la figuración, la abstracción, las formas cubistas e impresionistas, entre otras. En estas realizaciones decorativas y artísticas se han utilizado variadas técnicas pictóricas murales y soportes. Fueron muchos artistas los artífices de este tipo de decoraciones, algunos tenían en común las mismas inquietudes artísticas, llegando a formar por ello una serie de colectivos. Sabemos que pueden aparecer obras que desconocemos a día de hoy, pero hay que dejar claro la posibilidad de una fructífera expansión de esta investigación aquí presente Al cierre de este trabajo hemos seguido conociendo datos, como alguna autoría desconocida. Por ello esta Tesis Doctoral queda abierta a la investigación, con la intención de seguir investigando y catalogando este tipo de obras.
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Morgan, M. "Bell's palsy and infection." Thesis, University of Aberdeen, 1994. http://ethos.bl.uk/OrderDetails.do?uin=uk.bl.ethos.593159.
Full textAbstract:
Despite various pointers to an infectious aetiology, the cause of Bell's palsy remains obscure. We examined paired sera from 62 patients with facial palsy and 50 age and sex matched contemporaneous controls. Significantly more patients than controls had IgM antibodies by ELISA to varicella zoster virus (56.4% vs 20%, p=0.0001) and herpes simplex virus (41.9% vs 18%, p=0.006). Additionally, significantly more patients than controls were positive for CF antibody to varicella zoster virus (14.5% vs 0%, p=0.004) but not to herpes simplex or cytomegalovirus. Significantly more controls than patients (54% vs 25.8%, p=0.002) had no evidence of antigenic stimulation by any member of the herpesvirus group. No significant difference between patients and controls in seropositivity by IgM ELISA to cytomegalovirus, Epstein-Barr virus and IFA for human herpes virus 6 was found. Furthermore, there was no significant difference between the two groups as to evidence of recent infection by the following agents: rubella virus and Borrelia burgdorferi by IgM ELISA, influenza A, influenza B, adenovirus, respiratory syncytial virus, mumps and measles viruses, Mycoplasma pneumoniae, Coxiella burnetii and chlamydia spp. by complement fixation test. The first reported case of clinically and serologically proven Mycoplasma pneumoniae pneumonia associated with Bell's palsy is described. The rate of complete recovery at 6-8 weeks after onset was not significantly different in patients who were given steroids compared to those who were not. Ear related symptoms were the most common, occurring in 12 of 65 cases, but only three (4.6%) had clinical shingles (vesicles in ear).
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Balz, Christian [Verfasser], Bella [Akademischer Betreuer] Lake, Andrew [Akademischer Betreuer] Boothroyd, and Adrian [Akademischer Betreuer] Hillier. "Investigation of low dimensional and frustrated spin-1/2 magnets / Christian Balz. Betreuer: Bella Lake. Gutachter: Bella Lake ; Andrew Boothroyd ; Adrian Hillier." Berlin : Technische Universität Berlin, 2015. http://d-nb.info/1077818688/34.
Full text
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Klyushina, Ekaterina [Verfasser], Bella [Akademischer Betreuer] Lake, Bella [Gutachter] Lake, Jon [Gutachter] Goff, and Kim [Gutachter] Lefmann. "Unconventional magnetic properties of low-dimensional antiferromagnets BaNi2V2O8 and BaCu2V2O8 / Ekaterina Klyushina ; Gutachter: Bella Lake, Jon Goff, Kim Lefmann ; Betreuer: Bella Lake." Berlin : Technische Universität Berlin, 2017. http://d-nb.info/1156015731/34.
Full text
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Arevalo, Guerra Juan Martin. "Sede Central de la Escuela Autónoma Superior de Bellas Artes." Bachelor's thesis, Repositorio de Tesis - URP, 2016. http://cybertesis.urp.edu.pe/handle/urp/820.
Full textAbstract:
El tema de investigación y propuesta arquitectónica de ésta tesis, se encuentra inscrito en el marco de Educación y Cultura, y respecto a éste se desarrollará el tema de Escuela de Artes Plásticas y Visuales, debido a la necesidad programática, espacial, urbanística de la zona y del contexto que ésta conlleva; eligiendo la actual Escuela Nacional Autónoma Superior de Bellas Artes del Perú (ENSABAP), que fue la primera escuela de artes plásticas fundada en el país en favor de la cultura e identidad nacional.
El nivel de profesionalismo en ésta institución por parte de los profesores, es de alta calidad e importancia, y crece a través de los años, la cual se toma en cuenta como símbolo principal de la propuesta, ya que un proyecto no solo es bueno y viable por su espacialidad, sino por las funciones y el desempeño profesional de cada persona que pertenece a ésta institución, que actualmente no posee un espacio e infraestructura adecuada para su desarrollo.
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Silva, Barzola Marisa. "Reestructuración y ampliación de la Escuela Nacional de Bellas Artes." Bachelor's thesis, Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC), 2020. http://hdl.handle.net/10757/655222.
Full textAbstract:
En las últimas décadas, diferentes ciudades en el mundo han emprendido procesos de planeamiento urbano utilizando la cultura como principal estrategia. En ese sentido, la presente tesis buscó tomar un área de la ciudad cuya dinámica y estructura urbana se encontrase deteriorada y vulnerada. Este es el caso del Centro Histórico de Lima. Se decidió intervenir la manzana delimitada por los Jirones Ayacucho, Áncash y Andahuaylas donde actualmente se ubica la escuela Nacional de Bellas Artes. Esta sede es una casona antigua que ha sido adaptada para impartir los talleres. Sin embargo, presenta un déficit en el número de aulas, así como en las condiciones estructurales del mismo edificio. Por lo que se propone la ampliación tomando el terreno de los lotes vecinos. El proyecto albergará tanto el área cultural como la educativa. El primero, que permitirá la convivencia entre estudiantes, artistas y la comunidad dotándoles de espacios de exhibición, galerías y áreas de trabajo para egresados y emprendedores. Y el segundo, que albergará nuevas aulas, laboratorios, talleres y equipamiento complementario para el adecuado funcionamiento de la escuela.
En conclusión, la propuesta permitirá potenciar la dinámica cultural de los jirones Andahuaylas y Ancash, generando la revalorización de la infraestructura existente y la construcción de nuevos espacios públicos y equipamientos, destinados a mejorar la calidad de vida de la comunidad y del usuario que lo habita.In the last decades, different cities around the world have undertaken urban development process using culture as the main strategy. As a result, the following thesis takes a specified area in the city which it’s deteriorated and vulnerable. This is the case of the Historic Centre of Lima. The chosen site is located around the Jirones Ayacucho, Ancash and Andahuaylas where is built the National School of Fine Arts. This is known for been an old construction which was adapted to be a school. However, it presents a deficit in the number of classrooms as well as the structural conditions of the building. In that sense, the architecture proposal raises the expansion of the current headquarters which contains the cultural and educational areas. The project will allow the both students, artists and people of the community will visit its ground and find galleries, exhibition and work spaces. Meanwhile, the educational area will have new classrooms, laboratories and workshops design for the different arts. To sum up, this intervention enhance the cultural dynamic around the site, and reinforce the existing infrastructure as well the construction of new equipment and public spaces.
Tesis
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Rist, Patrick T. "The communitarian view of humanity an examination Etzioni and Bellah /." Theological Research Exchange Network (TREN), 1997. http://www.tren.com.
Full text
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Reiner, Hanan. "The web of religion and science : Bellah, Giddens, and Habermas /." Piscataway (N.J.) : Gorgias press, 2005. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb41110059n.
Full text
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Durgueil, Jean-Michel. "Transformations de l'emploi et modes de sociabilités : le cas du bassin d'emploi de Bellac, Haute-Vienne." Paris, EHESS, 2004. http://www.theses.fr/2004EHES0145.
Full textAbstract:
L'étude du bassin d'emploi de Bellac où la majorité des ouvriers travaillent dans de petites entreprises artisanales ou pour la sous-traitance de l'industrie automobile sert de support à l'analyse des transformations du travail et de l'identité ouvrière. Une première partie parcourt l'histoire politique et religieuse de cette région et les particularités de son industrialisation récente. Une seconde partie examine le mode d'organisation des entreprises, l'espace social qui les entoure, puis porte attention à l'expérience des hommes et des femmes, à leur rapport actuel au travail, qu'ils exercent un emploi salarié ou qu'ils en soient momentanément ou durablement privés. Se découvrent ainsi des mondes du travail ordonnés autour de "métiers" ou de savoirs-faire encadrés dans des "postes de travail". Une dernière partie dégage une tendance forte qui dès à présent contraint les salariés à réagir continuellement à des situations de travail très diverses et à s'engager personnellement dans des compétences nouvelles qui réclament d'eux comme une intériorisation des affirmations actuelles de l'entreprise. Se constitue ainsi une sorte d'illusion qui peut laisser croire à chacun qu'il est devenu autonome, libre, entrepreneur ou manager de son propre parcours professionnel alors qu'il reste extrêmement fragilisé face à la précarité de son emploi, à l'effacement de collectifs protecteurs, à l'individualisation de son parcours et à l'incertitude de son avenirThe study of the Bellac labour market area, where most of the workers are employed in small factories or at subcontractors for the car-manufacturing industry, will be used to analyze the changes in employment and working-class identity. The first part will deal with the political and religious history of the region and the specicities of its recent industrialization. The second part will examine the organization of factories, the social life around them, then will focus on men and women's experiences, the way they consider work in general, whether they are currently employed or jobless (for a short or long period of time). We will discover that working environments are often organized according to "jobs" or the notion of expertise for a "post". The last part of the study will show how employees have to react to very diverse work situations and acquire new skills to adapt to a new work reality. People may be tempted to think that they have become autonomous and free, able to manage their own career path whereas they remain extremely vulnerable to the lack of job security, the weakering of collective protections, the individualization of careers and the uncernty of their futures
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Baines, Victoria. "Bella Satirica : rhetorical engagement with epic in Juvenal's Satires." Thesis, University of Nottingham, 2004. http://ethos.bl.uk/OrderDetails.do?uin=uk.bl.ethos.408049.
Full text
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Lower, Jonathan. "Lead Belly: Race and Social Activism in Blues Music." Kent State University / OhioLINK, 2014. http://rave.ohiolink.edu/etdc/view?acc_num=kent1405422192.
Full text
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Rosenberger, Veit. "Bella et expeditiones : die antike Terminologie der Kriege Roms /." Stuttgart : F. Steiner, 1992. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb36677071w.
Full text
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Olson, Ted. "Recording Review of Lead Belly: The Smithsonian Folkways Collection." Digital Commons @ East Tennessee State University, 2015. https://dc.etsu.edu/etsu-works/1168.
Full text
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Beltrán, Magdalena, and Leslie Farías. "Bella mujer : belleza y bienestar junto a tus hijos." Tesis, Universidad de Chile, 2017. http://repositorio.uchile.cl/handle/2250/167786.
Full textAbstract:
TESIS PARA OPTAR AL GRADO DE MAGÍSTER EN ADMINISTRACIÓNBeltrán, Magdalena [Parte I], Farías, Leslie [Parte II]
“Bella Mujer” Belleza y Bienestar junto a tus hijos, surge como idea al observar la vida que lleva la mujer actual, quien hoy en día cumple más de un rol y debe compatibilizar sus horarios entre trabajo, estudios, quehaceres domésticos, familia y amigos, sin dejar de lado la estética y el cuidado personal. El presente plan de negocios está orientado a ofrecer a la mujer una experiencia de servicio completo en cuanto a tratamientos de belleza y bienestar, a través de un centro integral pensado en mujeres que también son madres, y a quienes se les hace más difícil encontrar un tiempo para dedicárselo sin preocupaciones. El centro ofrece un mix de servicios, entre ellos peluquería, belleza, spa, pre y post natal, gimnasia, yoga, terapias sicológicas y todo lo necesario para que una mujer encuentre lo que busca en belleza y bienestar en un mismo lugar, con la posibilidad de llevar a sus hijos donde tendrán un lugar especialmente para ellos o tomar un café. “Bella Mujer” estará ubicado en el sector nororiente de Santiago, donde se encuentran comunas como Las Condes, La Reina, Lo Barnechea, Ñuñoa, Providencia y Vitacura. Enfocado a mujeres entre 27 y 44 años principalmente (edad en que deciden ser madres) y se encuentran en un nivel socioeconómico ABC1, C2 y C3. La evaluación financiera del proyecto resultó bastante atractiva, con una inversión inicial de $100 millones de pesos que se recuperará dentro de los 5 primeros años de funcionamiento. Si consideramos todos los factores relevantes para la toma de decisiones, como la evaluación financiera, del mercado y los riesgos, se puede determinar que es un negocio viable y con gran potencial de crecimiento, entregándonos una TIR 13% y un VAN de $644.796 millones.
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García, Cano Antonio José. "Prácticas artísticas ecológicas relativas al agua en un contexto de cambio climático. Estrategias y procesos de aprendizaje." Doctoral thesis, Universidad de Murcia, 2014. http://hdl.handle.net/10803/147273.
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Son numerosas y diversas las iniciativas artísticas que abordan aspectos relativos a la ecología. En esta tesis proponemos una definición de arte ecológico y describimos sus propiedades principales. Dada la gran diversidad de trabajos, establecemos un criterio de selección que nos permite delimitar el área de estudio. De esta manera, la presente investigación se centra en proyectos de arte ecológico que se realizan en ecosistemas acuáticos, que conciben la ecología como el conjunto de relaciones complejas entre los seres vivos y de éstos con su entorno, y que tienen como aspiración la mejora del estado ecológico del ecosistema en el que se trabaja. Por otra parte, dado que el Cambio Climático está alterando las relaciones ecológicas a nivel global, analizamos aquellos proyectos que asumen este fenómeno. La pregunta de investigación principal es: ¿Cómo pueden las prácticas artísticas ecológicas contribuir a mejorar la situación ecológica? La metodología utilizada para contestar esta pregunta queda configurada por tres elementos principales. En primer lugar, la revisión bibliográfica tanto de publicaciones relativas a un arte preocupado por el entorno como por otras de diferentes disciplinas como la Ecología o la Hidrología. En segundo lugar, hemos tenido la oportunidad de entrevistar a la mayoría de artistas que analizamos, así como a personas de otras disciplinas con las que han colaborado. Por otra parte, a la vez que realizábamos este estudio, estábamos desarrollando un proyecto artístico relativo a la memoria ecológica de la pedanía murciana de Rincón de Beniscornia. Los tres casos de estudio seleccionados son el colectivo artístico formado por Helen Mayer y Newton Harrison, el artista David Haley y la artista Aviva Rahmani. Sus planteamientos se basan en el conocimiento de los procesos ecológicos y de los efectos del Cambio Climático sobre los mismos. Además, en estos trabajos suelen participar expertos de disciplinas científicas. Helen Mayer y Newton Harrison buscan cómo poder adaptarse al nuevo contexto que el Cambio Climático está provocando con fenómenos como la subida de los niveles del mar o el aumento de las temperaturas. David Haley también defiende la necesidad de aprender de lo que está sucediendo y de imaginar distintos futuros de adaptación. Finalmente, Aviva Rahmani propone actuar en lugares clave que pueden desencadenar la mejora ecológica de áreas mucho mayores. También presentamos otras prácticas artísticas en ecosistemas acuáticos que no se centran directamente en el Cambio Climático pero que sí consideramos que pueden ser muy útiles para la mitigación de sus consecuencias. Organizamos estos trabajos en cinco grupos en función de sus características más destacables, tales como el carácter activista o la capacidad de promover la colaboración comunitaria, o de crear sistemas de depuración de agua. Observamos que los artistas desarrollan procesos de aprendizaje para conocer mejor las situaciones a las que se enfrentan. Se valen de las siguientes herramientas: de la colaboración con la comunidad que habita un lugar, del diálogo con otras disciplinas, de la recuperación de la memoria ecológica del ecosistema en el que se quiere intervenir y de la propia práctica artística que les proporciona un punto de vista distinto. También proponemos la posibilidad de aprender de las propiedades del agua y de cómo se relaciona con el entorno. Por último, esta tesis recoge una descripción de la parte práctica de la investigación, el Proyecto Iskurna, el cual nos permite explorar las diferentes estrategias de aprendizaje en un entorno real. En definitiva, esta tesis tiene como objetivo presentar una serie de prácticas artísticas que abordan el Cambio Climático y se preguntan cómo pueden contribuir a la mejora de la situación ecológica. Esta investigación muestra cómo lo hacen y cómo el arte aprende de la ecología.This thesis proposes a specific definition of ecological art and describes the main properties of this genre. Considering the diversity of such artworks, a selection of criteria was established to delimit the field of study. Therefore, the research focused on ecological art projects that address aquatic ecosystems. These projects conceptualize ecology as a set of complex relationships between living beings and their environment and aspire to improve the ecological status in which they work. They consider Climate Change to be an ecologically modifying phenomenon at the global level. The main research question is: how can ecological art practices contribute to improving the ecological situation? The methodology used to answer this question includes three elements. Firstly, a review of publications regarding environmental art as well as other publications from different disciplines like Ecology and Hydrology. Secondly, interviews were conducted with most of the featured artists, as well as people from other disciplines with whom they worked. And finally, the author of this research includes the development of his own artistic project related to the ecological memory of Rincón de Beniscornia, a borough of Murcia. This thesis analyses different projects by the artists Helen Mayer Harrison and Newton Harrison, David Haley, and Aviva Rahmani. This research presents the artists’ different approaches to ecological processes and their ways of learning. The Harrisons’ projects focus on adaptation to Climate Change and the phenomena it provokes, like ocean level rise and temperature increase. David Haley also promotes the need to learn from Global Warming, and imagines diverse practical adaptations for various potential future scenarios. Finally, Aviva Rahmani proposes acting in key places that can trigger the ecological improvement of large areas. Other art practices are also presented, including those that address aquatic ecosystems. They are not focused on Climate Change directly but they can be very useful to mitigate its consequences. These initiatives have been organised into five groups, depending on their most prominent characteristics, such as the level of activism, or the capacity to promote community collaboration, or the ability to create water treatment systems. This research has shown that most ecological artists develop learning processes to better understand the situation that they face. They often deploy the following strategies: collaboration with the local community, dialogue with other disciplines, recovery of ecological memory of the ecosystem where they want to intervene, and an art practice that allows them a different point of view. Given the properties of water and how water is related to the environment, another kind of learning is proposed. Finally, this thesis includes a description of the practical part of the research, the Iskurna Project, which allows us to explore the different learning strategies in a real-world environment. This thesis critically analyses a series of art projects that address Climate Change and contribute to the improvement of the related ecological situation. It questions how they do this and how art learns from ecology.
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BERNOU, HERVE. "Evolution de la cellule familiale a belley de 1960 a 1989." Lyon 1, 1990. http://www.theses.fr/1990LYO1M283.
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