Dissertations / Theses on the topic 'Dumas, Alexandre (1802-1870)'

La Thèse se propose de réactualiser la question théâtrale chez Dumas père, en étudiant ses premiers drames qui mettent en scène de grandes figures royales de l'Histoire, mais aussi des anonymes ambitieux fascinés par le pouvoir : la lecture de la presse de l'époque révèle combien la réception des drames était liée aux tensions politiques. La première partie situe les pièces de Dumas dans un contexte générique et en analyse la réception, la deuxième partie, intitulée " la représentation du pouvoir " repère et définit les modalités actantielles, spatiales et temporelles du pouvoir, en s'attachant plus spécialement aux rôles récurrents de l'ambitieux, fils illégitime en quête d'identité, et du souverain déclinant. La troisième partie, intitulée " le pouvoir du savant : Dumas historiographe ", tente de démontrer que la figure de l'homme sans nom rattrapé par son passé est aussi une métaphore de l'homme ignorant l'Histoire, qui a pour conséquence de promouvoir le rôle du savant, incarné par l'astrologue dans les drames, et source de ces personnages romanesques si célèbres que sont Althotas, Cagliostro. . . Dumas plaide ainsi pour la vulgarisation du savoir historique<br>The thesis proposes to reactualize the theatrical question at Dumas father, by studying his first dramas which put in scene great royal figures of history, but also of the ambitious anonymities fascinated by the capacity: the reading of the press of the age reveals how much the reception dramas was related to the political tensions. The first part set the dramas of Dumas in a generic context and study the reception, the second part, entitled “ the representation of power” locates and defines the representation of action, space and time of power, looking at especially the recurring roles of the ambitious, illegitimate son who searches his identity, and roles of the declining sovereign. The third part, entitled “power of the learned man: Dumas historian”, try to show that the figure of the man without name caught up with by its past is also a metaphor of the man ignorant of history. The result is a promotion of the role of learned man: the astrologer in the dramas, source of these fantastic characters so famous that are Althotas, Cagliostro? Dumas pleads thus for the popularization of the historical knowledge

Le roman populaire est souvent associé à une littérature de seconde zone, gravitant autour des Lettres nobles. C’est surtout son public qui est décrié puisqu’il s’agit d’un lectorat de consommation qui impose à l’auteur un mode d’écriture particulier. Toutefois, certains auteurs comme Alexandre Dumas ont réussi à dépasser ce mépris en étant reconnus par la nation française. Pour cet écrivain prolifique, la reconnaissance voit le jour dans les couloirs sombres du Panthéon. Ses œuvres, elles, demeurent sur le parvis! Ce travail a l’ambition de montrer que l’écriture dumasienne détient un poids littéraire des plus considérables à travers sa sollicitation par les foules. Deux œuvres retiennent notre attention vu qu’elles sont connues de tous mais pas nécessairement lues par tous : Le Comte de Monte-Cristo et Les Trois Mousquetaires. Après un constat premier sur la réception double accordée à ces romans, nous analyserons leur imaginaire (personnages, espaces et scènes de genre) d’une part et leur structure narratologique (morphologie, narrateur et narration) d’autre part. Cette lente dissection tentera de comprendre, à partir de sa deuxième et de sa troisième partie, le mécanisme de l’attrait exercé par la plume de Dumas sur la grande masse des lecteurs. L’on aboutit ainsi à des ingrédients particuliers qui sont la signature de l’auteur. Néanmoins, force nous est de constater que cette recette est partagée par d’autres écrivains. Elle permet à la littérature populaire de regagner ses galons et d’affirmer sa légitimité<br>The popular novel is often considered to be second-class literature, orbiting around the Fine Literature. The blame is on the consumerism of its readers that forces the authors to follow a certain style of writing. However, some authors, like Alexandre Dumas, managed to avoid this contempt by getting the acknowledging of the French nation. For this prolific writer, recognition saw the light in the dark alleys of the Pantheon, unlike his works that remain snubbed.The aim of this thesis is to prove that Dumas’ work is a heavy-weight of literature due to the high appeal it has over the masses. Two works grab our attention as they are known to all, but not necessarily read by all : The Count of Monte Cristo and The Three Musketeers. In the first place, we will observe the double reception of each of these novels, before analyzing their imaginary (characters, spaces and genre scenes) on the one hand and narration structure (morphology, narrator and narration) on the other. Through this slow dissection, in the second and third part, we will try to understand how Dumas’ pen casts his spell over the big mass of readers. It thus leads us to specific ingredients that are the signature of the author. Nevertheless, we are compelled to note that this recipe is shared by other writers. It allows popular literature to regain its stripes and its legitimacy

Notre enquête s’intéresse à la Renaissance dans les œuvres d’Alexandre Dumas. Une Renaissance élargie qui commence au règne de Philippe de Valois jusqu’à la mort de Henri IV. Pourquoi Dumas la privilégie-t-il ? Tout d’abord, c’est un livre d’Anquetil oublié qui lui permet de la découvrir. Ensuite, romancier historique et autodidacte desLettres, Dumas nourrit le sentiment d’être entré en littérature par la petite porte. Ses romans historiques lui permettent alors d’acquérir des lettres de noblesse et de racheter sa roture aux yeux du monde à travers l’univers de la Renaissance.Notre thèse s’intéressera tout d’abord aux différentes écoles historiques du XIXe siècle – ce siècle de l’histoire. Elle devient pour Dumas son laboratoire, d’autant plus que les musées florissants et les arts la mettent en scène afin de la sauvegarder des vandales. Ensuite, il se plaît à lire les historiens, de toutes obédiences. Il y trouve les références nécessaires pour recomposer sa Renaissance, quitte à prendre des chemins de traverse, voire des raccourcis compilatoires. À l ’instar de Bozonnet, Dumas travaille par touches, privilégiant les anecdotes, qui s’insèrent dans ses fresques historiques. Si les anachronismes sont inévitables, l’ensemble est vraisemblable. Hommes et monumentsrenaissants se dévoilent : ils forcent la comparaison avec le temps présent, celui que semble subir Dumas. Ainsi apparaissent des va-et-vient entre l’ancien et le présent qui lui permettent de réfléchir à son temps. Et quand il s’agit de s’attaquer aux royautés, tout est mis en œuvre pour faire comprendre au peuple et aux lecteurs, présents et futurs, que l’histoire n’est in fine qu’une perpétuelle révolution<br>Our investigation focuses on the Renaissance in the works of Alexandre Dumas. A broad Renaissance that begins with the reign of Philippe de Valois and lasts until the death of Henri IV. Why did Dumas focus on thisperiod? First of all, he discovered it through a forgotten book by Anquetil. Secondly, as a self-taught historical novelist, Dumas felt that he had entered literature by the back door. His historical novels enabled him toacquire broad acceptance and redeem his commoner status in the eyes of the world through the period of the Renaissance.Our thesis will first look at the different historical schools of the nineteenth century - the century of history. For Dumas, the Renaissance became his laboratory, all the more so as flourishing museums and the arts put it on display to safeguard it from vandals. He also enjoyed reading historians of all persuasions. There he found the references he needed to reconstruct his Renaissance, even if it meant taking side roads, or evencompiling shortcuts. Like Bozonnet, Dumas works in a cumulative and incremental way, favouring anecdotes that fit into his historical frescoes. Although anachronisms are inevitable, the whole is plausible. The people and monuments of the Renaissance are revealed, forcing comparisons with the present day, the time Dumas seems to be living in. In this way, he moves back and forth between the past and the present, reflecting on his own time. And when it comes to attacking royalty, every effort is made to make the people and readers, present and future, understand that history is ultimately a perpetual revolution

Le mot prince au XIXème siècle correspond à un titre, une fonction, un état ou une façon de vivre. Alexandre Dumas, comme bien d’autres auteurs avant lui, va construire ses œuvres (La trilogie des Trois Mousquetaires, La Reine Margot, Le Comte de Monte-Cristo) autour de cette thématique. Mais son prince aura quelques originalités. La première partie de ce travail de recherches présente ce prince par nature, son aspect physique, sa grande voix de commandeur, et son regard pénétrant. Le prince a un physique impressionnant. Soit il est très beau, soit très fort, soit il a beaucoup de charme, soit il a cette aura qui fait de lui un homme exceptionnel, soit il a et il est cela à la fois. Son caractère est celui d’un grand homme : force morale et/ou spirituelle, volonté et audace, travailleur, rusé et stratège, mémoire et connaissance, réserve et mystère, dissimulation, fierté et hauteur, perspicacité ou clairvoyance, bonté, renaissance et métamorphose, baraka. La deuxième partie définit le gouvernement du prince, c’est-à-dire son pouvoir, le pouvoir de la princesse, et les rapports entre prince et princesse. La troisième partie définit le prince-héros. Il s’agit de préciser l’état du prince de Dumas dans l’histoire et l’Histoire, de signaler son besoin de l’Autre, de définir clairement le contexte littéraire : romantisme, réalisme, baroque et classicisme, et de dire précisément quel est l’apport personnel de Dumas dans la définition du prince et quels sont les éléments qui se retrouvent chez son prince. C’est un prince qui aura vécu dans les temps baroque, classique et romantique, qui aura toutes ces caractéristiques et qui ressemblera aussi au créateur du mythe de d’Artagnan. La figure du prince de Dumas, c’est celle du héros princier, c’est celle de celui qui fait l’Histoire, c’est celle de celui qui a l’essence divine ; c’est celle du Christ<br>The word prince on the XIXth century means rank, a fonction, a state or a way of life. Alexandre Dumas, like many other writers before him, will build his novels (Les Trois Mousquetaires, Vingt ans après, Le Vicomte de Bragelonne, La Reine Margot, Le Comte de Monte-Cristo) around this subject. But his prince will have some specificities. The first part of this work of research presents this prince by nature, his look, his big voice, commander voice, and his deep stare. Prince has an amazing body. Either he is handsome, or very strong, or charming, or he’s got this aura which makes him exceptional, or he is all that. His nature is the nature of a bigman : moral strength and/or spiritual, will and daring, worker, crafty aud strategist, memory and knowledge, reservation and mystery, concealment, pride and haughtiness, shrewdness or clearsightedness, kindness, rebirth and metamorphosis, baraka. The second part defines prince’s gouverment, that means his power, princess power, and prince and princess relationships. The third part definies the prince-hero. We specify the state of Dumas’ prince in the history and the History, we signal his need of the Other, we define clearly the literary context : romanticism, realism, baroque, classicism, and we say precisely what is personnal Dumas contibution on prince definition and what elements be found again in his prince. This prince has lived during baroque, classic and romantic times. This prince will have all these characteristics and will look like d’Artagnan myth creator. Dumas’ prince figure is the one of prince-hero, the one of the man who makes History, the one of the man who has divin essence, the one of the Christ

Cette thèse se présente comme une édition critique du récit de voyage en Sicile d'Alexandre Dumas (édition originale : 1842). Le texte de ce récit a d'abord été établi à partir d'un fragment du manuscrit autographe et des diverses éditions françaises publiées du vivant de l'auteur ; a ensuite été annoté ; enfin on lui a adjoint une introduction destinée à l'éclairer, notamment : le contexte dans lequel le voyage a été projeté par Dumas, préparation, circonstances et datation du voyage, sources de l'écrivain, intérêt littéraire et réception de l'ouvrage. Un recueil des variantes et divers documents annexes complètent l'édition. L'ensemble de ce travail est suivi d'une section intitulée "position critique" qui présente et tente de justifier les choix faits puis mis en oeuvre à chaque étape de son élaboration

Je traite le théâtre d'Alexandre Dumas, et relation avec son public, ainsi que la connexion qu'il établi avec son lecteur à travers ses romans<br>I study the alexandre Dumas's theater, the relationship beetween author and his public

Le Juif Errant d'Eugène Sue et Le Comte de Monte-Cristo d'Alexandre Dumas père sont des romans-feuilletons publiés entre 1844 et 1845, période romantique et pré-révolutionnaire. Les Misérables de Victor Hugo, roman rédigé de 1845 à 1848, puis terminé en exil de 1860 à 1862, publié en volumes, s'apparente au genre populaire par la forme et les thèmes choisis. Nous avons confronté la structure initiatique des trois romans : les personnages principaux, issus du peuple, vivent des épreuves purificatrices, une mort symbolique puis une renaissance et une métamorphose, destinées à faire d'eux, dans un mouvement palingénésique romantique, les successeurs de 1789. La structure choisie, faisant appel à une mémoire archaïque, s'inscrit ainsi dans une tradition mythique et offre au lectorat l'expression et la possibilité d'une reconquête du droit<br>Le Juif Errant by Eugène Sue and Le Comte de Monte-Cristo by Alexandre Dumas senior are novels which were published during the romantic and pre-revolutionnary period between 1844 and 1845. Les Misérables by Victor Hugo written from 1845 to 1848 and ended in exile between 1860 and 1862, was published in volumes and allies itself to the social popular novel by its form and We chose to compare the initiatory structure of the three novels : the main characters, working class people, undergo purifying ordeals, a symbolic death and rebirth which make them the successors of 1789 in a romantic palingenesic impulse. The selected structure calling on to an archaic memory lies within the scope of a mythical tradition and provides the readership with the opportunity of a recovery of the right

Le développement du roman historique dans l'Europe du XIXème siècle a partie liée avec l'émergence et l'identité des identités nationales. En France, la question de la genèse de la Nation sur la longue durée, jusqu'à l'événement décisif de la Révolution, permet de penser les tensions et les paradoxes d'une société post-révolutionnaire à la recherche de sa propre intelligibilité. Comment faire émerger l'idée de la collectivité nationale par le biais de l'action de sociétés secrètes, dont le principe et l'action sont souvent largement anti-démocratiques ? Il conviendra de comprendre comment Scott, Dumas et Raffi résolvent chacun à leur manière ce paradoxe<br>In Europe, the development of the historical novel in the nineteenth-century is relied to the emergence of the national identities. In France, the question of the genesis of the nation over a long period, until the decisive event of the Revolution, makes it possible to think about the tensions and paradoxes of a post-revolutionary society looking for its own intelligibility. How can the idea of ​​the national community emerge through the action of secret societies whose principle and action are often largely undemocratic? It will be necessary to understand how Scott, Dumas and Raffi solve this paradox in their own way

Sous-genre populaire du roman historique, le roman de cape et d'épée de Dumas s'élabore dans l'entre-deux de l'histoire et des histoires. Dans un premier temps, après avoir trace le parcours qui mène Dumas de l'histoire au roman historique, nous définirons précisement (a la lumière des théories de Jacques Ranciere et de Charles Grivel) comment s'articulent la matière historique et la matière littéraire au sein de ce genre novateur mis en place par l'écrivain. Nous soulignerons ensuite le rôle fictionnel de l'aventure, nous aidant principalement pour cela des interprétations de Vladimir Jankelevitch. Nous pourrons alors étudier dans un deuxième temps et dans le détail certains des éléments constitutifs du genre. Les personnages mis en scène, d'abord ; les lieux représentés, ensuite ; et, a travers ces deux études, les thématiques et les situations privilégiées par l'auteur. Enfin, nous tenterons de déduire de cette typologie une définition du romanesque dumasien. La dernière partie de notre étude s'attachera a examiner sérieusement un aspect de la création littéraire de Dumas souvent néglige par la critique : le lien possible entre l'écriture dumasienne et l'écriture cinématographique. En dégageant du roman de cape et d'épée dumasien, premièrement l'intention consciente d'une représentation littéraire basée essentiellement sur la capacité à faire voir, deuxièmement la mise en œuvre efficace d'une poétique du mouvement, nous pourrons finalement saisir la force créatrice qui sous-tend la production dumasienne. Force qu'on peut concevoir comme l'expression d'une forme cinématographique<br>As a popular kind of historic novel Alexandre Dumas' cloak and dagger novel emerged between history and stories. After describing the way which le Dumas from history to historic novel, we will show - thanks to the theories of Jacques Rancière and Charles Grivel - how historic matter and literary matter melted into a new genre invented by the writer. Afterwards, we will study the fictional aspect of adventure thanks to the works of Vladimir Jankélévitch. Secondly, we will highlight some key elements of the genre such as characters and places. In so doing we will study the themes and the situations developed by the author and we will try and give a definition of Dumas's novelistic expression. The last part will bring under close scrutiny an aspect of Dumas's creation which has often been neglected by critics, that is the relation between Dumas's writing and cinematographic writing. Analysing Dumas' cloak and dagger novel first as a literary representation essentially based on the ability to show pictures and secondly as the expression of a poetics of movement will enable us to have a better grasp of the creative part underpinning dumasian production. Such a power can be construed as an early cinematographic form or, at least, as an esthetical form half way between literature and cinema

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:16:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rosangela Maria Oliveira Guimaraes.pdf: 2309863 bytes, checksum: d6272386fe18b2bbee24214922fc3c53 (MD5) Previous issue date: 2008-03-31<br>Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico<br>Firstly, I situate the environment and describe the activities of two public libraries located at Vale do Paraíba, state of São Paulo, in the cities of Jacareí and São José dos Campos. Their collections include, among many cultural series, Alexandre Dumas serial novels. Next, the author s works are mapped, based on the above-mentioned collections. These works were translated and published in popular editions in Brazil, after the respective narratives had circulated in several Brazilian newspapers. This stage is related to the investigation of the constitutive and media processes of his works in the country. In this stage, the following works are used: texts by Jean-Ives Mollier and Jacques Migozzi, among others, which are included in the collection De l écrit à l écran (From writing to the screen); Roger Chartier s works about books, reading and edition (Leitura e Leitores na França do Antigo Regime / Reading and Readers in France at the time of the Ancien Régime, A Ordem do Livro / The Order of the Book, A Aventura do Livro / The Book Adventure); Jerusa Pires Ferreira s works on publishers and popular editions ( La Maison João do Rio ); and Brazilian authors who deal with the theme of reading and reception, like Márcia Abreu, Nelson Schapochnik, Marisa Lajolo, among others (the collections Leitura, História e História da Leitura no Brasil/Reading, History and the History of Reading in Brazil and Cultura Letrada no Brasil/ Literate Culture in Brazil). From the point of view of the history of the serial novel, the works Folhetim (Serial Novel), Caminhos do Imaginário (Mental Imagery Paths) and other texts by Marlyse Meyer offer important conceptual questions referring to the subject. To analyze the set of covers designed by Nico Rosso to Dumas novels of Coleção Saraiva (Saraiva Collection), a production in tune with the context of an emerging mass culture and with the popular book industry in Brazil, in this period, I used Charles Grivel s text Le passage à l écran (The passage to the screen) about hybrid literatures, and his work De la couverture illustré du roman populaire , among others. The aims of this research study are: to investigate the insertion and effects of the European literature of wide circulation in Brazil, through the inventory of Alexandre Dumas popular books; to build a panorama of the phenomenon of this adaptation universe and its implications; to observe editing processes and materials regarding this genre in Brazil, based on the collections of the public libraries of Vale do Paraíba, in São Paulo. The dissertation compares the recurrence of certain stereotyped themes that are recreated in the popular mental imagery and social inter-classes. Thus, it investigates narrative and fictional materials that came from Europe and were projected through the 19th, 20th and even the 21st centuries, in successive adaptations that maintain an inter-semiotic discourse in interaction. This study confirms that Dumas romances remained being read in the form of books in Brazil during the entire 20th century, after many of them left the foot of newspapers pages. The work was being intensely published during the period of the launch and dissemination of television among us (in the 1950s). It co-existed with the development of the cinema here and continues to be read in Internet times<br>Primeiro, situo o ambiente, bem como descrevo as atividades de duas bibliotecas públicas do Vale do Paraíba/SP, localizadas nas cidades de Jacareí e São José dos Campos, por se tratarem de acervos que abrigam, dentre as várias séries culturais, os romancesfolhetins de Alexandre Dumas. Em seguida, há o mapeamento das obras do autor, a partir dos acervos mencionados, traduzidas e publicadas em edições populares aqui, logo após as respectivas narrativas circularem em vários jornais brasileiros. Trata-se do acompanhamento dos processos constitutivos e midiáticos de suas obras no país. Nesta etapa, são utilizados os textos de Jean- Ives Mollier, Jacques Migozzi, entre outros, constantes na coletânea De l écrit à l écran (Do escrito à tela); obras de Roger Chartier sobre livro, leitura e edição (Leitura e Leitores na França do Antigo Regime, A Ordem do Livro, A Aventura do Livro), como também os trabalhos de Jerusa Pires Ferreira sobre editoras e edições populares ( La Maison João do Rio ), além de autores brasileiros que tratam do tema da leitura e recepção, como Márcia Abreu, Nelson Schapochnik, Marisa Lajolo, entre outros (coletâneas Leitura, História e História da Leitura no Brasil/ Cultura Letrada no Brasil). Do ponto de vista da história do romance-folhetim, as obras Folhetim, Caminhos do Imaginário e outros textos de Marlyse Meyer nos oferecem importantes questões conceituais referentes ao assunto. Para análise do conjunto de capas desenhadas por Nico Rosso para os romances de Dumas da coleção saraiva , produção sintonizada com o contexto de uma cultura de massa em ascensão e com a indústria do livro popular no país, neste período, são utilizados textos de Charles Grivel Le passage à l écran (A passagem à tela) sobre literaturas híbridas, De la couverture illustré du roman populaire , entre outros. Os objetivos desta pesquisa são: acompanhar a inserção e os efeitos da literatura européia de ampla circulação, no Brasil, através do inventário dos livros populares de Alexandre Dumas; construção de uma espécie de panorama do fenômeno deste universo adaptativo e suas implicações; com isso serão observados processos e materiais de edição desse gênero no país, a partir dos acervos mencionados das bibliotecas públicas do Vale do Paraíba/SP. A tese compara a recorrência de certos temas estereotipados e recriados no imaginário popular e interclasses sociais. Com isso, se apóia no acompanhamento de materiais narrativos e ficcionais provenientes da Europa e projetados através dos séculos XIX, XX e até o XXI, em sucessivas adaptações que mantêm em interação um discurso intersemiótico. Este trabalho confirma que os romances de Dumas permaneceram sendo lidos em brochuras no Brasil durante todo século XX, após muitos deixarem os rodapés de jornais. A obra estava sendo publicada com força no período de lançamento e disseminação da televisão entre nós (nos anos 50). Ela conviveu com o desenvolvimento do cinema aqui e se mantém lida em tempos de Internet

Le remords se définit comme un sentiment de contrariété éprouvé par celui qui sait avoir mal agi, une douleur consécutive à une action jugée mauvaise. S'il s'agit d'un sentiment négatif et réactif caractérisé par son aspect punitif, le remords est avant tout un sentiment moral parce que celui qui l'éprouve comprend le mal dont il a été l'agent par les effets malheureux qu'il ressent. Figé dans la logique itérative de la mauvaise conscience, le coupable doit trouver le moyen de convertir ce remords qui le rend esclave de son crime en un repentir libérateur qui ouvre la voie à la réparation. C'est cette dialectique que le christianisme a mis au centre de sa sotériologie, faisant du remords la marque de la rupture du lien avec Dieu de sorte que, selon Jean Delumeau, « jamais une civilisation n'avait accordé autant de poids et de prix à la culpabilité […] que ne l'a fait l'Occident du XIIIe au XVIIIe siècle ». Si les Lumières tendent à libérer l'individu de ses inquiétudes métaphysiques en affaiblissant le sens du péché et en revendiquant l'innocence première de l'homme, elles ne mettent pourtant pas fin à ce mouvement de culpabilisation qui perdure au XIXe siècle. Cette thèse se propose donc d'analyser quelques figurations du remords dans le récit romantique, notamment chez Balzac, Hugo et Dumas, d'en montrer les spécificités et d'expliquer les enjeux que revêt cet affect largement laïcisé dans la nouvelle société issue de la Révolution française<br>One can define remorse as a feeling of annoyance felt by someone who knows he has acted badly, a pain due to an action which is considered bad. Even though it is a negative and reactive feeling, characterized by its punitive nature, remorse is above all a moral feeling, because the person who experiences it understands the evil he has committed by the painful effects he feels. Frozen in the repetitive logic of bad conscience, the guilty individual has to find the way to convert the remorse which makes him a slave of his crime, into a liberating repentance. This repentance is the only way which leads to atonement. Christianity has put this dialectic at the centre of its soteriology, understanding remorse as a sign of rupture with God. According to Jean Delumeau, « no civilization has given more significance to guilt […] than Western civilization between the 13th and the 18th century.» Although the Enlightenment tends to free the individual from his metaphysical worries by weakening the sense of sin and claiming the original innocence of mankind, it fails at putting an end to the apportionment of blame which remains during the 19th century. This PhD thesis analyzes several representations of remorse in Romantic fiction, especially in Balzac, Dumas and Hugo’s literary works, in order to show its specificities and explain the issues of an affect which is profoundly laicized after the French Revolution

Dans ce travail, nous avons étudié la période de la littérature du Tanzimat (1850-1910) qui s'est développée sous l'influence de la littérature occidentale. Les réformes du Tanzimat, qui a donné son nom à cette littérature, ne sont pas seulement un évenement historique, social et politique pour la Turquie, mais aussi une vraie transformation sur le plan littéraire, idéologique et artistique. Grâce à ces réformes (1839) l'empire ottoman ouvrit ses portes aux idées et conceptions occidentales. Parallèlement à ces développements, le roman turc apparut dans la littérature turque à partir de la seconde moitié du XIXe siècle. Durant cette période la plupart des auteurs qui connaissaient la civilisation occidentale cherchaient à produire des oeuvres différentes dans le domaine littéraire pour préparer le peuple aux réformes politiques et sociales, ainsi que pour lui faire connaître les idées de l'Occident. Parmi ces écrivains, Ahmet Mithat Efendi a réussi grandement à accoutumer au roman le lecteur turc qui, depuis des années, avait l'habitude de goûter, en les écoutant, des contes populaires qui se composent de Mesnevis, de légendes ou d'épopées. Il écrivit en 1872 le premier roman populaire turc nommé Denizci Hasan (Hasan le Marin) sous l'influence du Comte de Monte-Cristo de Dumas Père. A la lumière de cette influence, en faisant une étude comparative entre Denizci Hasan et Monte-Cristo, nous avons tenté de découvrir comment Ahmet Mithat a uni les caractéristiques du roman occidental à celles des contes populaires turcs, et comment il est resté sous l'influence de ce chef-d'oeuvre de Dumas Père. Cette thèse contient cinq parties et elle met en évidence, en commençant par les premières relations historiques et politiques avec l'Occident -surtout avec la France- l'apparition du roman turc sous l'influence du roman français au XIXe siècle<br>In this work, we examined the literary period called Tanzimat(1850-1910), which was developed under the influence of European Literature. This period is a fundemantal change not only in history, politics, and society but also in art and literature. Thanks to these changes (Reforms in 1839) Ottoman Empire was introduced to the European ideas in literay and social areas. As a consequence of cultural or social relations with the western world, novel form entered the Turkish literature in second half of the 19 th century. During this period, many Turkish writers knowing western civilisation produced literary works especially novels to prepare the society for social and political reforms as well as to introduce western ideas. Among these writers, Ahmet Mithat Efendi was the most prolific pioneer in creating a new novel-reading society which was formerly a reader of national literature such as epic, folk tale, Mesnevi, and others, mostly in verse originating from Divan Litearture and Folk literature. Ahmet Mithat Efendi wrote Denizci Hasan in 1872, the first Turkish novel, borrowing its elements from Alexandre Duma's Monte-Cristo. Under the light of this influence, we did a comparative study between the two novels: Denizci Hasan and Monte-Cristo. Especially we focused on how seccessfuly Ahmet Mithat Efendi did this when he combined the western narrative elements making use of Dumas Père's Monte-Cristo as his original simple with those of Turkish folk tales into new novel form. This dissertation having 5 parts gives detail about the rise of Turkish novel under the influence of western literature especialy 19th century French novel in the main parts, and the beginning of the first historial and poltical relations with the western world, especialy France in the introductory parts

La création romanesque est conçue, en règle générale, comme l'aboutissement d'un acte solitaire qui met en œuvre l'utilisation des composantes de la personnalité de l'auteur. Aucun roman écrit en collaboration, revendiqué comme tel, n'est recensé avant le dix-neuvième. Or, à partir des années 1820, il est surprenant de constater le nombre important d’œuvres écrites en collaboration et particulièrement de romans dont les co-auteurs laisseront leurs noms à la postérité : G. Sand, J. Sandeau, A. Dumas, H. Monnier, A. Houssaye, Th. Gautier, Mme de Girardin, Mery, Ph. Chasles ou encore Balzac. Après avoir cerné la notion de "collaboration littéraire", des interrogations surgissent : que sous-entend cette pratique ? Comment la comprendre, l'analyser, et tenter de l'expliquer ? S'appuie-t-elle sur des causes sociales, politiques, économiques, culturelles ou artistiques ? Le roman est-il le genre d'une expression strictement individualiste ou au contraire, à un stade de son évolution, a-t-il préféré une élaboration en couple ou en équipe ? Le cheminement intellectuel a conduit à s'attacher aux objectifs de recherche suivants : la description du phénomène de l'explosion des œuvres littéraires écrites en collaboration sous la monarchie de Juillet, l’étude du mode de constitution des équipes, l'analyse des modalités de la création en collaboration (les démarches adoptées, le comportement du romancier au sein du groupe), la recherche du sens et de la fonction de l’écriture en collaboration, une réflexion à propos des répercussions sur la carrière littéraire des auteurs. Reflet de son époque, le roman de collaboration porte témoignage de la tentative, de la part de jeunes romanciers, de donner une réponse aux bouleversements économiques et culturels, aux tendances de leur temps. Prenant le prétexte de la camaraderie littéraire et du goût du jeu intellectuel, des relations originales s'instaurent. Le roman écrit en collaboration fournit à une génération d'auteurs, un schéma de travail proche des modèles nouveaux de l'artisanat, et de la création artistique entre 1830 et 1850<br>As a rule, romantic creation is regarded as the final result of a personal and solitary action which is based on the use of the intimate aspects of the author's personality. Not a single novel, written under joint authorship, and claimed as such by the authors, was recorded before the 19th c. However, since the 1820s, the number of works written under joint authorship has been surprisingly high, and among them, many novels whose author's names have been famous ever since, such as G. Sand, J. Sandeau, A. Dumas, H. Monnier, A. Houssaye, Th. Gautier, Mme de Girardin, Mery, Ph. Chasles or Balzac. After grasping the notion of "literary joint autorship", many questions arise : what does this practise infer ? What can be done to understand, analyse and explain it ? Is it based on social, political, economical, cultural or artistic grounds ? Does romance express individualism, or has it on the contrary, at some point of its evolution, chosen to be written by two or more people ? This intellectual process lead to the following points of research : describing the increase of literary works written under joint authorship during the july monarchy ; studying how groups were formed ; analysing the methods of creation in joint authorship (the different steps that have been taken, the novelist's behaviour in the group) ; looking for the meaning and the use of joint authorship ; and finding out the consequences on the author's literary career. The novel written under joint authorship reflects its period and shows the novelist'attempts to give a satisfactory answer to the economical and cultural major changes of their time. Under the pretense of literary friendship, relationships tangle up. The novel written under joint authorship gives to a generation of young authors a working scheme close to the new models of handicrafts and of the artistic creation between 1830 and 1850

Le roman historique dumasien participe pleinement à la redéfinition de l’écriture de l'histoire au début du XIXe siècle. Il donne à voir un temps retrouvé, histoire vivante progressivement prise en charge par le peuple, et dont le destinataire est explicitement le peuple. À travers les mythes historiques et une idéologie providentialiste, Dumas fournit à ses lecteurs par des moyens proprement romanesques une herméneutique de l'histoire émancipatrice ; le roman historique, informé par une pédagogie républicaine, fait résonner le passé avec les enjeux du présent : Dumas apparaît pleinement engagé dans son siècle, tant artistiquement que politiquement. Il met ainsi en scène, à travers des personnages qui sont des substituts de l’historien, une analyse des méthodes historiques et une réflexion sur les modes de production de l’histoire. Temps réfléchi, l'histoire est travaillée par des procédés de fictionnalisation et de dramatisation qui en font le cœur de la poétique dumasienne. Grâce à l’alliage de la poésie et l’histoire, Dumas met le roman historique au service d’un projet d’art total et démocratique, confirmant son statut d’auteur romantique de premier plan<br>Dumas’ historical novels fully participate in the process of redefinition of historical writing in the early nineteenth century. His work sheds light on recaptured time, a history which is alive and gradually taken charge of by the people, and the recipient of which is explicitly the people. Through historical myths and providentialist ideology, Dumas provides his readers, through the specific methodology of the novel, with the hermeneutics of an emancipatory history. The historical novel, informed by republican ideology, projects the issues of the present into the past. On the political and artistic levels, Dumas is fully engaged with his own time. His characters are the historian’s substitute. Through them, he displays an analysis of historical methods and a reflection on the ways history is constructed. As a form of reflected time, History is reconceptualized through methods of fictionalization and dramatization, which place it at the heart of Dumas’ poetics. By blending history and poetry together, Dumas puts the historical novel at the service of an artistic project which is simultaneously total and democratic, thus confirming his status as a major romantic author

Les themes anciens de la navigation aventureuse, de l'ile deserte et du tresor enfoui engendrent au xixe siecle le mythe moderne de l'ile au tresor qui s'epanouit dans la fiction d'aventures et en particulier dans le comte de monte-cristo de dumas, l'ile au tresor de stevenson, le diptyque secret de la licorne - tresor de rackham le rouge de herge. L'aventurier, qui dechiffre puis explore, semblenous proposer une methode de lecture, hermeneutique et structurale ; les invariants ainsi reveles dessinent une constellation d'images fortes, disposees en cercles concentriques, qui aimantent une quete heroique et solaire. Recit de formation, l'aventure est aussi plongee in illo tempore ; a la racine du mythe, enfin, apparait un tresor de schemes et de gestes fondamentaux. L'archipel des images d'aventure, triomphe de l'espace sur le temps, dit les reves et les angoisses du siecle : sous le mythe de l'ile au tresor se dessinent en filigrane les lineaments d'un "bassin semantique", des certitudes prometheennes a la quete dionysiaque d'un territoire du jeu et du hasard, puis aux refuges de hestia, reponses a la frenesie hermesienne.

Montecristo est une telenovela argentine, émise en 2006 sur Telefé. Il s’agit de l’adaptation de l’oeuvre d’Alexandre Dumas. Dans un premier temps, cette thèse est basée sur la question d’un renouvellement de la forme. La telenovela pousse l'incorporation du réel dans la fiction jusqu'a son paroxysme. En effet, en plus d’être l’adaptation d’un roman, elle transpose les aventures de Edmond Dantes aux années post-dictatoriales de l’Argentine avec pour toile de fond la torture, la collaboration des civils, les disparus et la recherche de l’identité. En effet, le pays connu en 1976 une des plus féroces dictatures d’Amérique Latine (1976-1983). Nous analyserons également dans cette thèse l’évolution socio-culturelle depuis les années 70 jusqu’en 2006 afin de déterminer quel fut le contexte d’émergence d’un nouveau discours contre hégémonique. Enfin, l’axe le plus important de ce travail est la question de l’identité. En effet, au cours des trois années d’investigations sur Montecristo, nous nous sommes demandé si, à travers les aventures de Santiago, le public ne vivait pas, comme par procuration, une quête de sa propre identité. En ce sens, nous approfondirons le concept de sujet culturel défini dans un espace complexe, hétérogène, conflictuel, dans lequel les marques sémiotico-idéologiques se trouvent redistribuées<br>Montecristo is an Argentinian screenplay showed by telefe in 2006. It is the screen version of Alexandre Dumas' novel. At first, this research is based on the issue of the renewal of the form. The drama includes the reality into the fictional story in a paroxysmal way. This, indeed, apart from being the adaptation of a story, sets Edmond Dantes' adventures in a post-dictatorial Argentina in which background we can find tortures, the civilians' collaboration, the desaparecidos and the search for an identity. In 1976, in fact, the country was subdued to one of the fiercest dictatorships all over Latin America (1976-1983). In this work, we will furthermore analyze the social and cultural evolution from the decade of the 70s up to 2006 in order to determine in which context the new anti dictatorial ideas began to rise. The pivotal point of this work is represented by the issues of identity and memory. In effect, throughout this investigation on Montecristo, we wonder if the public identifies itself with Santiago to such an extent as to live, through his adventures, the search of its own identity. In this sense, we'll go deep inside the concept of cultural subject, defined in a complex, heterogeneous, controversial context, in which the semiotic ideological characters are allocated<br>Montecristo es una telenovela argentina que fue emitida en 2006 en telefe. Se trata de la adaptación de la obra de Alexandre Dumas. En un primer tiempo, esta búsqueda se basa sobre la cuestión de la renovación de la forma. La novela lleva la incorporación de lo real en la ficción hasta su paroxismo. En efecto, además de ser una adaptación de un relato, transpone las aventuras de Edmond Dantes en los anos post-dictatoriales de Argentina con tela de fondo la tortura, la colaboración de los civiles, los desaparecidos y la búsqueda de la identidad. En efecto, el país conoció en 1976 unas de las dictaduras más feroces de América-Latina (1976-1983). Analizamos además, en este trabajo, la evolución socio-cultural desde la década de los 70 hasta 2006 para determinar en qué contexto pudo aparecer un nuevo discurso contra hegemónico. El eje más importante de este trabajo es la cuestión de la identidad y de la memoria. En efecto, a lo largo de estas investigaciones sobre Montecristo, nos preguntamos si, a través de las aventuras de Santiago, el público no vivía, como por poderes, una busca de su propia identidad. En este sentido, profundizamos el concepto de sujeto cultural definido en un espacio complejo, heterogéneo, conflictivo, en donde están distribuidos los marcos semiotico-ideológicos

L’attribution d’un style à un auteur peut constituer un enjeu problématique. Certains « cas » surprennent, tel le cas du Roman de Violette. Au-delà de l’enjeu socio-littéraire, un enjeu stylistique s’impose. Trois voies de la recherché s’ouvrent : celle de l’analyse de l’écriture selon chacun des « auteurs supposés », celle de l’analyse biographique et historique; celle de la composition et configuration linguistique du matériau verbal constituant le « style » où l’analyse quantitative apporte sa contribution. À partir du corpus étudié (Le Roman de Violette, Une Aventure d’amour d’Alexandre Dumas et Les Cousines de la colonelle de la Marquise de Mannoury d’Ectot) la question a été posée de l’attribution de l’oeuvre publiée sous les noms d’Alexandre Dumas-père et de la Marquise de Mannoury d’Ectot. Pour atteindre cet objectif, il a été nécessaire d’appliquer plusieurs méthodes de type philologique : enquête biographique et contextuelle, analyse des biographies et des correspondances, analyse linguistique et stylistique couplée à des méthodes d’analyses quantitatives.Pour l’attribution des œuvres, la thèse croise diverses approches statistiques. Celle liée à la « théorie de reconnaissance des formes » élaborée au laboratoire d’Études linguistiques appliquées de l’Université d’État de Saint-Pétersbourg – expérimentée pour la première fois sur la langue française – est apparue décisive quant aux résultats obtenus. Elle permet de conclure, à partir de l’analyses systématique d’éléments syntaxiques, que Le Roman de Violette appartient à Mannoury d’Ectot. Or, les résultats de l’analyse littéraire et biographique laissent à supposer que l’idée du texte est à Dumas<br>The attribution of a style to an author may constitute a problematic stake. Certain "cases" surprise, such as the case of Le Roman de Violette, published under the names of Alexandre Dumas-father and Henriette de Mannoury d’Ectot. Beyond the socio-literary stake, a stylistic stake leads. Three different ways open to the search: first, the biographic analysis; second, the stylistic analysis; third, the composition and the linguistic configuration of the verbal material constituting the "style", a search for which the quantitative analysis will be used. From the studied corpus (Le Roman de Violette, Les Cousines de la colonelle of Henriette de Mannouryd’Ectot, Une aventure d’amour of Dumas) the question of the role of Dumas and Mannoury d’Ectot in the creation of Le Roman de Violette was asked. To reach this objective, it turned out necessary to apply several methods of philological analysis: biographic anaysis, analysis of archival documents, linguistic and stylistic analysis coupled with quantitative methods. For the attribution of the novel, the thesis crosses different approaches. That based on the "theory of pattern recognition” elaborated in the Laboratory of Applied Linguistic Studies of the Saint-Petersburg State University - used for the first time on the French language - seemed decisive to obtain our results. This method allows to conclude, from the systematic analysis of syntactical elements, that the novel «Le Roman de Violette» was created by Mannoury d’Ectot, however the literary analysis gives a handle to suppose that the plot of the novel belong to Alexandre Dumas

Autour des voyages extraordinaires de jules verne, cette contribution envisage un corpus dont la coherence se veut d'ordre psycho-thematique : le voyage comme exploration de la mort, et l'ecriture comme voyage fantasmatique. Des lors, le voyage n'est plus seulement le reve d'epuiser les ressources de la mappemonde, mais aussi un reve d'utopies : utopies de l'ailleurs, de l'amour, du futur, d'un accord nature-societe-utopies qui se voient contraintes, devant les ingerences du siecle, a l'exorcisme paradoxal que constituent les diverses contre-utopies : mal moral explore par le recit policier ou le recit fantastique, souvent associes ; mal politique envisage tant en fonction des blocages imposes au desir, que des trop reelles oppressions d'une histoire titubant a l'aveuglette- tandis que la science-fiction tente d'y voir clair dans la stochastique du futur. D'ou la dilection de notre travail pour les differentes formes de la litterature des limites, celle qui, sachant que le monde n'est que notre representation, se soucie peu des normes d'un pseudo-realisme reducteur. Merveilleux, fantastique, science-fiction, utopie et contre-utopie, poesie et exploration du mal sont donc autant de manieres de dire, non pas l'absurdite, mais le sens infini du monde. Que la transcendance debute par l'ecrit, tel fut peut-etre, du premier au dernier de ces textes, notre fil conducteur<br>This thesis is a corpus centred round jules verne's voyages extraordinaires and its coherence is meant to be psychothematic : travelling is seen as an exploration of death, and writing as an imaginary journey. Thus, travelling is not merely a dream of exhausting what a map of the world may offer, but also a dream of utopias : the utopias of the extraneous, of love, of the future, of a harmony between nature and society - such utopias are forced into the para- doxical exorcism which the various counter-utopias have formed: a moral evil explored by detective of fantastic narratives, a political evil seen as a repre- hension of desires and as the oppression inflicted by history- meanwhile science-fiction tries to see through a hazardous future. Hence our preference for the various aspects of the literature of limits, which, aware that the world is only our weltanschaaumg, is quite heedless of the rules of a reducing pseudo-realism. Therefore, the wonderful, the fantastic, science-fiction, utopias and counter-utopias, poetry and the exploration of death are as many ways of expressing not the preposterousness but the infinite significance of the world. Let transcendency begin with writing, such was, perhaps, our clew, from the first to the last of these texts

L'étude du film The Count of Monte-Cristo, réalisé en 2002 par Kevin Reynolds, en tant qu'adaptation cinématographique du roman Le Comte de Monte-Cristo d'Alexandre Dumas, vise à mettre en évidence, à travers l'appréciation des différences entre les deux oeuvres, les transformations de l'écriture populaire que supposent tant le passage d'un contexte socioculturel à un autre que l'usage d'un autre média. Paru initialement sous forme de roman-feuilleton, le texte de Dumas comporte les caractéristiques propres au genre. En 2002, plus de 150 ans après que soit parue la version originale du Comte de Monte-Cristo, et après de multiples adaptations cinématographiques réalisées à travers le monde, Kevin Reynolds porte à l'écran le roman de Dumas dans une adaptation libre. Cette « liberté » se traduit par la modification de nombreux éléments du roman, le tout dans le but de plaire à un large public, en particulier aux États-Unis. Ce mémoire s'appuie sur l'hypothèse selon laquelle le cinéma populaire hollywoodien s'inscrit dans la même tradition que la littérature industrielle et vise un effet similaire, c'est-à-dire faire le plus de profits en ayant recours à une « recette » qui sait séduire un large public. Cependant, il est évident que les critères en fonction desquels le film gagne un large public diffèrent de ceux qui ont su conquérir le lectorat de Dumas au 19e siècle. Le roman et son adaptation appartiennent à deux contextes historiques distincts, et sont déterminés par des conditions médiatiques différentes qui ont un impact sur la diffusion et la conception des oeuvres. De ces deux éléments ont nécessairement découlé des différences dans la construction du récit et l'univers diégétique proposés par le film. D'une part, il a été nécessaire de transformer la narration et la mise en intrigue du roman-feuilleton selon les moyens dont dispose le cinéma. D'autre part, il a fallu adapter le contenu du roman de Dumas en fonction des attentes d'un autre public cible. Bien que les spectateurs des productions populaires hollywoodiennes affectionnent plusieurs des thématiques qui ont su charmer le lectorat de Dumas, ils exigent souvent qu'elles soient abordées d'une autre façon. La recherche met donc en évidence les changements qui ont été apportés au roman de Dumas, modèle du roman-feuilleton du 19e siècle, dans le processus d'une adaptation cinématographique qui respecte les critères actuels du cinéma populaire hollywoodien. Il s'agit de voir comment le processus même de l'adaptation fait subir au récit des transformations, en fonction d'un horizon d'attente particulier. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Le Comte de Monte-Cristo, Roman-feuilleton, Adaptation cinématographique, Cinéma populaire hollywoodien.