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Academic literature on the topic 'Dürer'

Author: Grafiati

Published: 4 June 2021

Last updated: 29 July 2024

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Journal articles on the topic "Dürer"

1

Mayer, Ernst Th. "Melencolia §I – der „angelo terrestre” und sein gleichzeitiges doppeltes Sehvermögen." Musik-, Tanz- und Kunsttherapie 20, no. 1 (January 2009): 8–22. http://dx.doi.org/10.1026/0933-6885.20.1.8.

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Abstract:

Zusammenfassung. Das am meisten mathematische Bild Dürers hat eine Trostwirkung, deren Ursache kunsthistorisch, kunstpsychologisch und ikonologisch untersucht wird. Es wird die These vertreten, dass die Trost-Wirkung auf der „visuellen Geometrie” beruht, die Dürer seiner Bildkonstruktion zu Grunde gelegt hat. Der Betrachter sieht das „Selbst”, er ist – wie der Schöpfer des Bildes – „voller Figur”, wie Dürer seine eigene Kreativität beschrieben hat, und beginnt, das Bild zu lesen. Der Betrachter folgt dabei intuitiv oder bewusst den sinnführenden Perspektiven. Dazu wird die These aufgestellt, Dürer sei inspiriert von dem kontemplativen Aufstieg zum „angelo terrestre”, der von Giovanni Pico della Mirandola in seinem Commento sopra una canzone d’amore 1486, beschrieben wurde.

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2

Larue, Anne. "Dürer kitsch." Romantisme 32, no. 118 (2002): 105–12. http://dx.doi.org/10.3406/roman.2002.1165.

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3

Heuer, Christopher P. "Evaporating Dürer." Grey Room, no. 85 (2021): 40–69. http://dx.doi.org/10.1162/grey_a_00331.

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4

Deguy, Michel. "Dürer, l’apparition." Nouvelles de l'estampe, no. 231 (October 1, 2010): 16–19. http://dx.doi.org/10.4000/estampe.1282.

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5

Fragos, Emily. "After Dürer." Ploughshares 41, no. 1 (2015): 78. http://dx.doi.org/10.1353/plo.2015.0083.

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6

Lepape, Séverine. "Autour de Dürer." Nouvelles de l'estampe, no. 242 (March 1, 2013): 51–57. http://dx.doi.org/10.4000/estampe.917.

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7

Foister, Susan. "Dürer versus Baldung." Art History 17, no. 4 (December 1994): 664–68. http://dx.doi.org/10.1111/j.1467-8365.1994.tb00601.x.

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8

Oakes, Simon P. "Dürer e l’Italia." Renaissance Studies 22, no. 1 (February 2008): 116–28. http://dx.doi.org/10.1111/j.1477-4658.2007.00482.x.

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9

Giehlow, Karl, and Iain Boyd Whyte. "Poliziano and Dürer." Art in Translation 9, no. 3 (July 3, 2017): 289–95. http://dx.doi.org/10.1080/17561310.2017.1357988.

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10

Konečný, Lubomír. "DUBRAVIUS ON DÜRER." Source: Notes in the History of Art 28, no. 4 (July 2009): 8–13. http://dx.doi.org/10.1086/sou.28.4.23208578.

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Dissertations / Theses on the topic "Dürer"

1

Pack, Stephen F. "Revelatory geometries, the treatises of Albrecht Dürer." Thesis, National Library of Canada = Bibliothèque nationale du Canada, 1997. http://www.collectionscanada.ca/obj/s4/f2/dsk2/tape16/PQDD_0003/MQ29852.pdf.

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2

Pack, Stephen F. "Revelatory geometries : the treatises of Albrecht Dürer." Thesis, McGill University, 1996. http://digitool.Library.McGill.CA:80/R/?func=dbin-jump-full&object_id=27477.

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Abstract:

The treatises of the German artist Albrecht Durer (1471-1528) reveal the first instances of modern means of architectural representation. These works, the Underweysung der Messung (1525) and the Vier Bucher von Menschlicher Proportion (1528), employ an unprecedented degree of graphic projection to render visual various geometrical and architectural figures. Nevertheless, Durer's obsessive interest in geometry and visualisation is not necessarily expressive of a strictly modern intentionality. Although his treatises have some continuity with the reductive techniques of contemporary practice, they were formulated in a traditional world and manifest many of its concerns. This thesis elucidates the interplay between these aspects of Durer's mathematical corpus. It proceeds by articulating both the traditional underpinnings of his work and his patent struggles with its modern implications. By revealing the original density of meaning inherent in modern means of architectural representation, this study questions the contemporary prejudice that such means are merely neutral instruments.

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3

Meneguzzi, Thatieli. "Os Perspectógrafos de Dürer na educação matemática." reponame:Repositório Institucional da UFSC, 2012. http://repositorio.ufsc.br/xmlui/handle/123456789/92248.

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Abstract:

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Programa de Pós-Graduação em Educação Científica e Tecnológica, Florianópolis, 2009
Made available in DSpace on 2012-10-24T07:08:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 280592.pdf: 5625525 bytes, checksum: 9c0e246fa379fd1b9c52121e6c096950 (MD5)
No presente trabalho, fazemos um estudo sobre os perspectógrafos de Albrecht Dürer, que durante o Renascimento alemão, desenvolveu máquinas para desenhar em perspectiva. Nosso intento é trazer uma discussão em torno dos perspectógrafos de Dürer como ferramenta do olhar e construir imagens em perspectiva com possibilidades de aplicação em sala de aula. Acreditamos que este fato se faz importante, pois de um lado discuti-se o aspecto da história da perspectiva associada à construção de um modo de olhar e de representar e, por outro lado, as possibilidades de ensino envolvendo a história e a geometria com ênfase na visualização matemática. Desta forma, a problemática do presente trabalho é como as máquinas de Dürer - os perspectógrafos - podem ser trazidas ao ensino atual, a fim de se trabalhar conceitos geométricos espaciais, aliando a história da perspectiva e os conhecimentos empregados em torno da técnica de desenho. Aliando os perspectógrafos, a história, a visualização e a geometria, construímos uma máquina, que denominamos perspectógrafo didático, criada a partir dos perspectógrafos. Para utilizarmos o perspectógrafo didático recriamos questões trazidas da história, resolvidas pelo próprio Dürer e resolvemos as mesmas. Através disto, busca-se aliar a história da perspectiva com o ensino da geometria desenvolvendo aspectos conceituais da matemática, entre eles a visualização matemática.

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4

Rücklin, Françoise. "La condition humaine d'après Dürer : essai d'interprétation symbolique des Meisterstiche." Paris 4, 1986. http://www.theses.fr/1986PA040325.

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Abstract:

Cette thèse d'état repose sur l'analyse symbolique par les "quatre sens" -littéral, allégorique, moral et anagogique-, courante à l'époque de Dürer et trop oubliée aujourd'hui, des trois chefs-d’œuvre du burin que sont Le chevalier, la mort et le diable, Melencolia i et Saint Jérôme dans sa cellule, le premier de 1513, les deux autres de 1514. Cet examen méthodique et minutieux, dont la rigueur s'appuie sur l'étude directe des sources -méconnues souvent, inconnues parfois- qui ont nourri l'intelligence et l'art de Dürer, conduit à s'intéresser à l'ensemble des productions de l'artiste ainsi qu'à l'histoire totale de son époque. Il prouve, non seulement que ces trois gravures forment bien un tout, mais que les significations diverses autant que nombreuses que leur auteur leur a données, concourent à traduire sa conception de la condition humaine, doublée d'une réflexion du graveur sur lui-même ainsi que sur l'empereur Maximilien, cette dernière réflexion fournissant la clef de la plupart des énigmes posées par Melencolia i. La méditation sur la condition humaine est, ainsi que, preuves à l'appui, le montrent introduction et conclusion, une réflexion que Dürer a menée à travers toute sa production, puisqu'elle commence avec la fulgurante interrogation de l'apocalypse et ne s'achève qu'avec la certitude ardente et douce tout à la fois des quatre apôtres. Il est remarquable que les œuvres les plus importantes de l'artiste dans ce contexte soient, non seulement ses œuvres majeures dans chacune des disciplines ou il excella, mais le fruit de sa seule nécessité intérieure, puisqu'elles ne furent jamais le résultat de commandes. La trilogie des Meisterstiche y présente la méditation de Dürer sur le terrestre pèlerinage de l'homme. (. . . )

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5

Vanpeene, Michel, and Albrecht Dürer. "Duchamp Dürer : un coup, deux D, jamais n'aboliront le hasard." Paris 1, 1994. http://www.theses.fr/1994PA010583.

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Abstract:

Le texte et les pieces visuelles de la these s'articulent en charniere entre une gravure d'albrecht durer, le dessinateur a la femme couchee, appartenant a l'ouvrage theorique, instruction sur la maniere de mesurer. . . (ed. De 1538) - dont est jointe en appendice la premiere traduction francaise - et etant donnes 1e la chute d'eau 2e le gaz d'eclairage (musee de philadelphie, 1946-1966) de marcel duchamp. L'interrogation porte sur la relation entre deux moments fondateurs qui ont bouleverse le processus creatif et le regard porte sur l'objet artistique. L'exe principal qui unit et separe les deux artistes est dessine par les preoccupations geometriques qui sous-tendent leurs oeuvres respectives, ecrites et visuelles. A l'aide des operations que nous avons extraites des deux demarches respectives (section, transfert, inversion et fonction matricielle), nous interrogeons la nature et la teneur d'une "vision traversante" associee a l'omnipresence du nu feminin. La these determine un ensemble de faits semblant se necessiter les uns les autres par des lois, en isolant d'une part le signe de la concordance et d'autre part, un choix de possibilites legitimees par ces lois et les occasionnant
The text an visual works of the thesis are the turning points between albrecht durer's woodcut called "the drawer with a lying woman" that belongs to the theorical work "the manual of measurement by means of compass and ruler. . . " - the 1538 issue, the first french translation of which has been joined as an appendix, as well as "etant donnes 1e la chute d'eau 2e le gaz d'eclairage" - philadelphia museum of modern art, 1946-1966 - of marcel duchamp. The question is about the relation between two setting up moments which disrupted the creative process and the sight that is focused on the artistic work. The main axis which links and separates the two artists has been drawned by the geometrical concerns that underpin their respective written and visual works. With the help of thought-processes, we have extracted section, translation, inversion and matrix-fonction - we are questioning the natur and content of a "going-through" sight associated with the constant presence of the female nude. The thesis determines a whole of facts that seem to require each others through some laws which cut off the sign of similarity on one hand and a choice of possibilities that are recognised by some laws as they cause them

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6

Rodrigues, Marcel Henrique. "Arte, símbolo e religião: as influências do esoterismo na gravura “Melencolia I” de Albrecht Dürer." Universidade Federal de Juiz de Fora (UFJF), 2017. https://repositorio.ufjf.br/jspui/handle/ufjf/5788.

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Abstract:

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2017-09-19T17:19:30Z No. of bitstreams: 1 marcelhenriquerodrigues.pdf: 12697503 bytes, checksum: 04ce4723cfc9d5771ced03f1196dc481 (MD5)
Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2017-09-22T15:05:38Z (GMT) No. of bitstreams: 1 marcelhenriquerodrigues.pdf: 12697503 bytes, checksum: 04ce4723cfc9d5771ced03f1196dc481 (MD5)
Made available in DSpace on 2017-09-22T15:05:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 marcelhenriquerodrigues.pdf: 12697503 bytes, checksum: 04ce4723cfc9d5771ced03f1196dc481 (MD5) Previous issue date: 2017-02-23
CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
A temática dos símbolos e do esoterismo levou ao encontro com a enigmática gravura “Melencolia I”, de Albrecht Dürer. Por trás desta obra desvela-se uma surpreendente atmosfera renascentista em torno do tema da melancolia que, segundo pesquisas, fez com que médicos, filósofos e teólogos se detivessem por séculos no estudo deste humor. Historicamente estabelecida, a melancolia tornou-se um sintoma dos grandes intelectuais, aqueles eruditos que, na eterna busca pelo conhecimento e enfrentando as limitações da cognição humana em conhecer, caíram em estado de melancolia, ou na acídia, assim denominada a melancolia medieval. A grande importância dada ao melancólico levou Dürer a produzir “Melencolia I” como um tributo ao estado de ânimo que atingiu os grandes sábios. Mas, sua obra não é simples. A quantidade de símbolos expostos na gravura reflete uma outra realidade, a realidade esotérica. Partindo dessa compreensão e munido de uma compilação científico-bibliográfica, nossa pesquisa deseja abordar o caráter esotérico em “Melencolia I”. Assim, exploramos o contexto filosófico e religioso do Renascimento para compreender o ambiente intelectual que impulsionou a confecção da obra. O Neoplatonismo florentino, a grande confluência dos estudos humanísticos e o desabrochar do esoterismo, como a Alquimia e a Magia, foram elementos chave no contexto renascentista que, chegando à Alemanha, influenciaram Dürer a executar uma de suas mais famosas obras, a “Melencolia I”. Como resultado a pesquisa encontrou uma hermenêutica para a gravura a partir do contexto cultural em que a mesma foi produzida. Levamos em consideração os aspectos do esoterismo, tão enaltecidos e promulgados no período, sobretudo pelo Neoplatonismo de Florença. Também encontramos indícios de que alguns aspectos da vida e Dürer influenciaram a temática de “Melencolia I”.
The matter of symbols and esoterism led to the encounter with the enigmatic Albretch Dürer’s engraving “Melencolia I”. Behind this work, a surprising atmosphere from Renaissance is revealed surrounding melancholy which has been the subject of studies by physicians, philosophers and theologians for many years according to previous studies. Historically registered, melancholy became the symptom of the greatest erudite intellectuals who in search of science and defying the human limitations in learning often felt in the state of melancholy, or acedia, as it was denominated during the Middle Ages. On the one hand, given the importance paid to the “melancholic people” Albretch Dürer decided to work on “Melencolia I” as a tribute to the mood of the greatest savants. On the other hand, his piece of art is not unchallenging, for the amount of exposed symbols on the engraving reflects one another reality: the esotericism. Starting from this comprehension along with a scientificbibliographic compilation this research aims at approaching the esoteric side on “Melencolia I”. Thus, exploring the philosophic and religious context during the Renaissance in order to understand the intellectual environment which influenced Dürer’s engraving. In regards to that, Neoplatonic Florentine Academy was the most important confluence of humanistic studies during the rise of esotericism expressed in practices such as the Alchemy and Witchcraft that were key elements on the context of Renaissance which in Germany culminated in the influence on Dürer’s “Melencolia I”, one his most well-known and celebrated works. As a result, this research finally unveiled a hermeneutic related to the engraving from a cultural context in which it was conceived. Thus, it was taken in consideration the aspects of esotericism – highly praised and diffused during that period chiefly by the Neoplatonic Florentine Academy. There also evidence that some aspects of Dürer’s life might have been influenced by the theme of “Melencolia I”.

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7

Haffner, Thomas. "Die Dresdner Dürerhandschrift: ein bedeutendes Dokument der Kunst-, Wissenschafts- und Sammlungsgeschichte." Saechsische Landesbibliothek- Staats- und Universitaetsbibliothek Dresden, 2008. http://nbn-resolving.de/urn:nbn:de:bsz:14-ds-1204805781083-80082.

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Abstract:

Zu den größten Schätzen der Handschriftensammlung der SLUB gehört seit 1768 ein Band, der Albrecht Dürers Reinschrift zu einer geplanten früheren Ausgabe des ersten Buches seiner „Lehre von menschlicher Proportion“ sowie das so genannte Dresdner Skizzenbuch mit zahlreichen Zeichnungen vor allem zur Proportionslehre enthält. Der Beitrag erläutert die Handschrift als Dokument der Entstehungsgeschichte der Dürer‘schen Proportionslehre anhand ausgewählter Seiten und referiert Hypothesen zu ihrer Überlieferungsgeschichte
One of the greatest treasures kept in the manuscript collection of the SLUB since 1768 is a volume containing Albrecht Durer's fair copy of the first of his "Four Books on Human Proportion", as well as the socalled “Dresden Sketchbook” with many drawings related to the theory of human proportion. This paper explains the manuscript as a document of the development of Durer's theory of proportion, exemplifies its features by selected pages and informs about a number of hypotheses on the transmission of the manuscript

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8

Rodrigues, Andréia de Freitas. "De Marsilio Ficino a Albrecht Dürer considerações sobre a inspiração filosófica de “Melencolia I”." Universidade Federal de Juiz de Fora (UFJF), 2009. https://repositorio.ufjf.br/jspui/handle/ufjf/2768.

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Abstract:

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2016-10-07T11:25:04Z No. of bitstreams: 1 andreiadefreitasrodrigues.pdf: 4480860 bytes, checksum: 789f93014343f61108e9441c4c003602 (MD5)
Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2016-10-07T12:18:00Z (GMT) No. of bitstreams: 1 andreiadefreitasrodrigues.pdf: 4480860 bytes, checksum: 789f93014343f61108e9441c4c003602 (MD5)
Made available in DSpace on 2016-10-07T12:18:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 andreiadefreitasrodrigues.pdf: 4480860 bytes, checksum: 789f93014343f61108e9441c4c003602 (MD5) Previous issue date: 2009-10-14
O tema da melancolia tem sido fonte de atenção de filósofos, médicos, artistas, historiadores, pensadores de várias áreas do conhecimento, desde tempos imemoriais. Parte desse interesse se compreende pelo mistério que guarda sua própria definição, ambivalente e fascinante, que se refere à melancolia ora como um estado de desequilíbrio doentio, ora como pecado a ser punido, ora como estado da alma que exalta a genialidade. Na história das artes, a melancolia sempre determinou uma iconografia à parte, desde a antiguidade clássica. Este trabalho trata então, da melancolia abordada por um artista em particular, em uma época específica. Tendo como ponto essencial o estudo e a interpretação da gravura “Melencolia I”, de Albrecht Dürer, este trabalho privilegiará não apenas as características formais desta obra, mas as várias possibilidades e conexões que a mesma possui com o tempo e lugar onde foi produzida, principalmente a filosofia neoplatônica de Marsilio Ficino. Percorrendo além dos limites estreitos de uma leitura puramente formalista, a pesquisa considera a obra de arte como uma relação complexa e ativa aos acontecimentos da história circundante, pensando em sua análise iconográfica como um instrumento de reconstrução do indivíduo, do ambiente, da história geral.
The topic of melancholy has been a source of attention from philosophers, doctors, artists, historians, thinkers in various fields of knowledge, since time immemorial. Part of this interest to understand the mystery that keeps its own definition, ambivalent and fascinating, which is sometimes referred to melancholy as a state of imbalance sick, sometimes as sin to be punished either as a state that exalts the soul of genius. In the history of the arts, the melancholy always the part of an iconography from ancient classic. This work is then addressed by melancholy of an artist in particular, in a specific time. With the key point the study and interpretation of the engraving "Melencolia I", by Albrecht Dürer, this work focus not only the formal characteristics of this work, but the various possibilities and connections that it has the time and place where it was produced, mainly Neo-Platonist the philosophy of Marsilio Ficin. Traveling beyond the narrow confines of a purely formalist reading, the study considers the work of art as an active and complex relationship to the events surrounding the story, thinking about his iconographic analysis as a tool for reconstruction of the individual, the environment, the general history.

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9

Karlsson, Johanna. "Makten att bestämma människans öde : Fru Fortuna i bild och text från renässansen." Thesis, Högskolan på Gotland, Institutionen för humaniora och samhällsvetenskap, 2012. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:hgo:diva-1546.

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Abstract:

The capricious roman goddess Fortune is known for her strong power to influence or even decide the destiny of humans. In ancient Rome she was considered to be a good goddess, who brought the gifts of destiny and who also was seen as a possible ally. During the Middle Ages this position changed. Fortune was given two sides, a good and friendly one and a cruel impenetrable side. She was seen as one of God´s ministers and became an expression of divine providence. My purpose with this essay is to analyse three artworks of Fortune by Giovanni Bellini, Albrecht Dürer and Master MZ, but also some texts by the renaissance humanist Niccolò Machiavelli. When examining this representation I will try to determine the iconography of Fortune and see how or if the interpretations of her differs. The study has shown that the different representations of Fortune differ from one another of the artworks. However, there is one major resemblance that presents itself in each and every one of the artworks as well as in Machiavelli’s texts, the fact that Fortune is considered to be capricious. This attribute is frequent. In the works of art Fortune is depicted along with some kind of circular object like a ball or a sphere, a clear indication of instability. In Machiavelli’s texts Fortune is often, metaphorically or directly expressed, as capricious and unpredictable. According to Machiavelli, humans therefore have to be prepared, hold capability or virtù, to be able to resist her rapid changes. Like the humanist Machiavelli was it is likely that he represents the ancient view of Fortuna, although some medieval element cannot be omitted. Furthermore, in all of the selected works of art together, one can see elements of both an antique view of Fortuna as well as a medieval. Although the Renaissance was strongly influenced by ancient ideas and ways of life, it becomes clear that also some medieval features survived into the mindset of the Renaissance.

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Campion, Raffaele <1994&gt. "L’influenza di Albrecht Dürer e degli incisori tedeschi negli artisti ferraresi tra Ercole I e Alfonso I d’Este." Master's Degree Thesis, Università Ca' Foscari Venezia, 2018. http://hdl.handle.net/10579/13901.

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Abstract:

Nella presente tesi di laurea magistrale si affronta il complesso studio dell’influenza di Albrecht Dürer e degli incisori di area tedesca negli artisti ferraresi tra Ercole I e Alfonso I d’Este, concentrandosi sulle derivazioni nordiche dalle stampe presenti nelle opere pittoriche degli artisti attivi a Ferrara dalla fine del Quattrocento sino ai primi decenni del Cinquecento, quali Matteo da Milano, Giovan Francesco Maineri, Domenico Panetti, Benvenuto Tisi da Garofalo, Ludovico Mazzolino, Michele Coltellini. Per ogni artista si è realizzato un completo catalogo delle opere che presentano evidenti derivazioni nordiche, arrivando pertanto a creare un elaborato comprendente tutte le citazioni di elementi e modelli che ad oggi si conoscono, inserendone inoltre alcuni di inediti. Si indaga inoltre la metodologia di utilizzo dei modelli seriali düreriani, e tedeschi più in generale, a Ferrara – ambiente profondamente legato artisticamente ai paesi d’Oltralpe sin dal governo di Leonello d’Este – tenendo presente il sicuro viaggio di Albrecht Dürer in Italia, il passaggio a Ferrara e il suo soggiorno nella città di Venezia. L’indagine non è stata ristretta agli artisti attivi presso la capitale estense ma è stata estesa a due pittori vicini a Ferrara, i fratelli Bernardino e Francesco Zaganelli da Cotignola, città poi sottoposta al governo del Ducato.

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Books on the topic "Dürer"

1

Dürer-Code: Albrecht Dürers entschlüsselte Meisterstiche. Dettelbach: J.H. Röll-Verlag, 2014.

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2

Bailey, Martin. Dürer. London: Phaidon Press, 1995.

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3

Schröder, Klaus Albrecht. Albrecht Dürer. Stuttgart: Hatje Cantz, 2003.

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4

1471-1528, Dürer Albrecht, ed. Albrecht Dürer. München: C.H. Beck Verlag, 2020.

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5

Nürnberg, Kulturreferat der Stadt. The Dürer tour: Discovering Dürer in Nuremberg. Nuremberg: Tümmels, 2004.

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6

Bodo, Brinkmann, Städtische Galerie im Städelschen Kunstinstitut Frankfurt am Main, Museum der Bildenden Künste (Leipzig, Germany), and Gemäldegalerie (Berlin Germany), eds. Albrecht Dürer : zwei Schwestern = Albrecht Dürer: Two sisters. Frankfurt: Städel Museum, 2006.

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7

Siegfried, Gohr, and Staatliche Kunstakademie Düsseldorf. Akademie-Galerie, die Neue Sammlung, eds. Dürer und--: Künstler der Akademie und Albrecht Dürer. Düsseldorf: Akademie-Galerie, die Neue Sammlung, 2008.

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8

1471-1528, Dürer Albrecht, Silver Larry 1947-, and Smith Jeffrey Chipps 1951-, eds. The essential Dürer. Philadelphia: University of Pennsylvania Press, 2010.

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9

Laurence, Schmidlin, and Musée Jenisch, eds. La passion Dürer. Milan: 5 continents, 2014.

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10

Delmenhorst, Städtische Galerie, and Städtische Galerie Karlsruhe im Landesgewerbeamt Karlsruhe (Germany), eds. Dürer: Das Meerwunder. Delmenhorst: Städtische Galerie Delmenhorst, 2012.

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Book chapters on the topic "Dürer"

1

Fara, Giovanni Maria. "Dürer, Albrecht." In Encyclopedia of Renaissance Philosophy, 1–3. Cham: Springer International Publishing, 2016. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-319-02848-4_915-1.

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2

Hockey, Thomas. "Dürer, Albrecht." In Biographical Encyclopedia of Astronomers, 628. New York, NY: Springer New York, 2014. http://dx.doi.org/10.1007/978-1-4419-9917-7_392.

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3

Smoller, Laura Ackerman, Michelle Chapront‐Touzé, Mihkel Joeveer, Ian T. Durham, M. J. Martres, David M. Rust, Jacques Lévy, et al. "Dürer, Albrecht." In The Biographical Encyclopedia of Astronomers, 319. New York, NY: Springer New York, 2007. http://dx.doi.org/10.1007/978-0-387-30400-7_392.

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4

Fara, Giovanni Maria. "Dürer, Albrecht." In Encyclopedia of Renaissance Philosophy, 1065–67. Cham: Springer International Publishing, 2022. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-319-14169-5_915.

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5

Hinz, Berthold. "Dürer, Albrecht." In Kindlers Literatur Lexikon (KLL), 1. Stuttgart: J.B. Metzler, 2020. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-476-05728-0_10987-1.

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6

Russ, Sigrid. "Albrecht-Dürer-Anlage." In Kulturdenkmäler in Hessen Wiesbaden II — Die Villengebiete, 519–24. Wiesbaden: Vieweg+Teubner Verlag, 1996. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-663-12204-3_10.

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7

Hilpert, Thilo. "Die Dürer-Perspektive." In Geometrie der Architekturzeichnung, 97–104. Wiesbaden: Vieweg+Teubner Verlag, 1988. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-322-84305-0_12.

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8

Eicheldinger, Martina. "Dürer, Albrecht (1471–1528)." In Goethe Handbuch, 217–18. Stuttgart: J.B. Metzler, 1998. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-476-03655-1_71.

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9

Silver, Larry. "Translating Dürer into Dutch." In Invention, 208–23. Turnhout: Brepols Publishers, 2008. http://dx.doi.org/10.1484/m.mef-eb.3.833.

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10

Thimann, Michael. "Dürer, Albrecht (1471–1528)." In Goethe Handbuch, 473–76. Stuttgart: J.B. Metzler, 2011. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-476-00206-8_40.

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Conference papers on the topic "Dürer"

1

RODRIGUES MIDLEJ, DÍLSON. "(RE)EXISTÊNCIAS DO APOCALIPSE: DE DÜRER A PARAISO." In 30º Encontro Nacional da ANPAP - (RE)EXISTÊNCIAS. ,: Even3, 2022. http://dx.doi.org/10.29327/30enanpap2021.382883.

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2

Lucia Beck, Ana, and Tainá Menegazzo Marques. "NEM TÃO SCHMAROTZER ASSIM: ALBRECHT DÜRER E A MODA." In 31º Encontro Nacional da ANPAP - EXISTÊNCIAS. ,: Even3, 2022. http://dx.doi.org/10.29327/31enanpap2022.513451.

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3

Cavalcanti Botelho, Lucas, and Rui Luis Rodrigues. "A Tradução do Diário da Viagem aos Países Baixos de Albrecht Dürer." In XXV Congresso de Iniciação Cientifica da Unicamp. Campinas - SP, Brazil: Galoa, 2017. http://dx.doi.org/10.19146/pibic-2017-79046.

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4

Botelho, Lucas Cavalcanti. "Os Escritos pessoais de Albrecht Dürer como fontes para a História da Arte." In Encontro de História da Arte. Universidade Estadual de Campinas, 2019. http://dx.doi.org/10.20396/eha.vi14.3338.

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5

Möller, Julia Dias. "A presença de Juan de Arfe no tratado de Filippe Nunes." In Encontro da História da Arte. Universidade Estadual de Campinas, 2015. http://dx.doi.org/10.20396/eha.11.2015.4295.

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Abstract:

João Darfe é uma das referências que aparecem no primeiro tratado sobre a arte da pintura publicado em Portugal. A obra Arte da pintura, symmetria e perspectiva, escrita pelo dominicano Filippe Nunes , teve sua primeira publicação em 1615, e uma segunda edição em 1767. Em seu tratado, Filippe Nunes passa para a grafia portuguesa os nomes que usa como referência, ao citar João Darfe, o dominicano está se referindo ao artista espanhol Juan de Arfe. Outros exemplos que aparecem no tratado são o alemão Albrecht Dürer (que aparece com a grafia Alberto Dureiro) e o italiano Daniele Barbaro (que aparece com a grafia Daniel Barbaro).

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6

Lopes, Ana Clara Ribeiro Simões. "A academia antes da academia: diálogos a partir do acervo da Biblioteca Nacional." In Encontro de História da Arte. Universidade Estadual de Campinas, 2018. http://dx.doi.org/10.20396/eha.13.2018.4318.

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Abstract:

A presente comunicação propõe uma breve análise a cerca de duas gravuras pertencentes às coleções iconográficas da Biblioteca Nacional. Tratam-se de duas representações da “Academia de Baccio Bandinelli” – anteriores à criação da Academia do Desenho em Florença – executadas por Agostino Veneziano e Enea Vico, em 1531 e 1545, respectivamente. Neste processo, procuro ainda investigar a influência das composições de Albrecht Dürer sobre a gravura de Veneziano, assim como a influência de ambos sobre a posterior reinterpretação de Vico, buscando explicitar estas relações iconográficas como formas de validar a transposição do novo uso deste termo até então aplicado aos círculos de humanistas para o ateliê do artista, numa possível tentativa de elevar ao nível intelectual o processo artístico.

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7

Alves, Cláudio José. "O desenho como suporte para os artistas viajantes no Brasil Imperial." In Encontro de História da Arte. Universidade Estadual de Campinas, 2009. http://dx.doi.org/10.20396/eha.5.2009.3973.

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Abstract:

A pintura de paisagem natural realizada pelo pintor ou pelo naturalista viajante no século XIX, antes do advento da fotografia, teve no desenho o suporte essencial para sua concepção e execução. Para compreendermos como o artista apropriou-se das linhas para dar forma plástica àquilo que se lhe apresentava diante de seus olhos, partimos do processo de produção de estampas concebidas a partir das técnicas de impressão de gravuras realizadas através xilogravura, da gravação em placas de cobre e da litografia. Neste trabalho procuramos estabelecer uma relação entre o caminho que parte do desenho até a gravura e impressão. Inicialmente, fomos remetidos às primeiras realizações de pintores como Dürer e Rembrandt até pensarmos como no Brasil o desenho e as técnicas de gravação acompanharam os artistas e os naturalistas viajantes. Destacamos o pintor José dos Reis Carvalho que fora aluno de Jean Baptiste Debret na Academia Imperial de Belas Artes e, em 1859, seguiu com a Comissão Científica de Exploração ao Ceará acompanhado do botânico Francisco Freire Alemão.

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8

Santos, Letícia Roberto dos. "Uma breve comparação entre a associação da mulher com a morte em duas obras alemãs do século XVI." In Encontro de História da Arte. Universidade Estadual de Campinas, 2012. http://dx.doi.org/10.20396/eha.8.2012.4228.

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Abstract:

No território que hoje compreendemos como Alemanha eclodia uma grande efervescência cultural no começo do século XVI, que teve dentre os acontecimentos a Reforma Protestante, desencadeada pela divulgação das 95 teses de Martinho Lutero. Segundo Jean Delumau no livro “A Reforma”, a Reforma foi uma resposta religiosa à grande angustia do fim da Idade Média, quando houve uma série de acontecimentos catastróficos sacudiram e desorientaram as almas, como por exemplo a Peste Negra, o Cisma do Oriente e fomes frequentes. Esse período é caracterizado como de insegurança e sentimento de efemeridade da vida que e refletiu-se em parte nas expressões artísticas, em especial nas artes visuais. Pinturas, gravuras e esculturas com os temas do Juízo Final e da morte proliferam-se nessa época pela Europa. A Alemanha destaca-se nessa época por ter dois dos mais macabros pintores da Europa: Albretch Dürer e Hans Baldung Grien. Ambos são conhecidos pelas suas notaveis pinturas que evocam o Juízo Final e as pinturas com a temática da morte. Na pintura “A Morte e a Donzela”[1] de Baldung Grien e na gravura “Jovem mulher atacada pela Morte ou O raptor”[2] a morte aparece na forma de monstro, de certa forma “atacando” a mulher. Chama a atenção a forma sensual que a morte é retratada, uma voluptuosidade que contrasta com o horror demonstrado pelos rostos das mulheres que são tocadas por ela. A apresentação versará sobre como deu-se a associação pictórica entre a mulher e a morte e como as duas obras supracitadas se aproximam e se diferenciam.

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9

Pirinu, Andrea. "La traça di El fratin. Forma e progetto delle fortificazioni “alla moderna” nel disegno di Jacopo Paleari." In FORTMED2024 - Defensive Architecture of the Mediterranean. Valencia: Universitat Politàcnica de València, 2024. http://dx.doi.org/10.4995/fortmed2024.2024.18070.

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Abstract:

Starting from the second half of the fifteenth century, the design model that will characterize the so-called "modern" military architecture is perfected. Large is the repertoire of models produced by the illustrious figures such as Leon Battista Alberti, Leonardo, Michelangelo, Albrecht Dürer, Francesco di Giorgio Martini and the Sangallo family, to name a few of the most important. These are functional solutions to a new "art of war" that provides for the mutual protection of the ramparts through the crossfire of gunboats. The work of refining the design technique will continue and reach its peak around 1530 with the realization of works such as the bulwark Ardeatino in Rome by Antonio da Sangallo the Younger. In this period the figure of the military engineer trained on the battlefield and supported by the treaties, made available by the spread of the press, acquires importance. Among the most important specialists in the war scene of the second half of the sixteenth century, we mention Giomaria Olgiati, Giovan Battista Calvi, Jacopo Paleari Fratino and Tiburzio Spannocchi, trusted experts and superintendents of the fortresses of Philip II, king of Spain. Jacopo Paleari El fratin is responsible between 1558 and 1586 of numerous works that combine adaptation to the places, field experience and knowledge of the state of the art with the models indicated in the military treatise to define unique solutions and of great design and landscape quality. In his work is evident the reference to the treatise published in the 1564 by Girolamo Maggi and captain Castriotto, entitled "Della fortificatione della città". Forms, construction technique and architectural solutions as well as graphic representation, strictly, "alla soldatesca" (military axonometry) allow you to identify and recognize the signature of the designer, the traça of El fratin. The contribution proposes a first selection of works designed by Jacopo Paleari, in collaboration with his brother Giorgio, which highlight this peculiarity.

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Dell’Arriva, Elisa, and Flávio K. Miyazawa. "Um QPTAS para o Problema de Empacotamento de Círculos em Linha." In Encontro de Teoria da Computação. Sociedade Brasileira de Computação - SBC, 2023. http://dx.doi.org/10.5753/etc.2023.230684.

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Abstract:

No problema de empacotamento de círculos em linha, é dada uma lista de círculos que devem ser dispostos lado a lado sobre uma linha horizontal, de forma que cada círculo toque a linha somente em seu ponto mais baixo. O objetivo é minimizar a distância entre os pontos mais à esquerda e mais à direita dos círculos que definem os extremos do empacotamento. Em 2018, [Dürr et al. 2018] mostraram um QPTAS para o caso em que os itens são triângulos retângulos isósceles. Neste texto, apresentamos uma adaptação desse QPTAS para o problema de empacotamento de círculos em linha.

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