Relevant bibliographies by topics / Dynamik i musik

Contents

  1. Dissertations / Theses

Academic literature on the topic 'Dynamik i musik'

Author: Grafiati
Published: 1 July 2021
Last updated: 1 February 2022

Create a spot-on reference in APA, MLA, Chicago, Harvard, and other styles

Select a source type:

Consult the lists of relevant articles, books, theses, conference reports, and other scholarly sources on the topic 'Dynamik i musik.'

Next to every source in the list of references, there is an 'Add to bibliography' button. Press on it, and we will generate automatically the bibliographic reference to the chosen work in the citation style you need: APA, MLA, Harvard, Chicago, Vancouver, etc.

You can also download the full text of the academic publication as pdf and read online its abstract whenever available in the metadata.

Dissertations / Theses on the topic "Dynamik i musik"

1

Gudmundson, Perols Erik, and Cecilia Hahne. "Musikalisk dynamik och inlärning : En studie huruvida dynamik i musik påverkar inlärning i datorspel." Thesis, Högskolan i Skövde, Institutionen för informationsteknologi, 2021. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:his:diva-20089.

Full text
Abstract:
Dynamik i musik syftar traditionellt på variationer av bland annat tonstyrka. I denna rapport utförs ett fördjupande av begreppet dynamik i musik, såväl som en överblick av relevant terminologi samt forskning om vilka effekter bakgrundsmusik kan besitta. Syftet med studien var att besvara frågeställningen “Hur påverkar dynamik i musik spelarens förmåga att lära in omgivningen i ett datorspel?”. För att undersöka frågeställningen har 28 personer genomfört ett experiment där de delades upp i två grupper, besvarade två frågeformulär samt spelade en av två artefakter beroende på grupp. Artefakterna bestod av en spelprototyp vars tillhörande bakgrundsmusik hade olika dynamiskt omfång beroende på grupp. Undersökningen visade att dynamiken i den musik som använts inte haft någon märkbar påverkan på deltagarnas resultat. För framtida forskning inom ämnet föreslås vidare studier inom musik och inlärning, samt kvalitativa metoder som tillägg till studier om dynamikens roll.<br><p>Det finns övrigt digitalt material (t.ex. film-, bild- eller ljudfiler) eller modeller/artefakter tillhörande examensarbetet som ska skickas till arkivet.</p>
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
2

Aronsson, Ludwig. "Trumma tyst! : En studie om nya tekniska och musikaliska möjligheter genom volymsvag övning." Thesis, Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, 2019. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:ltu:diva-74048.

Full text
Abstract:
Under hösten 2018 och våren 2019 har jag jobbat med volymsvag övning på trummor för att utforska nya tekniska och musikaliska möjligheter i mitt spel. Det var trummisen Ziv Ravitz som inspirerade mig till att öva på volymsvagt spel. Jag började under studien utforska olika tekniker i händer och fötter och uppmärksammade tidigt att jag behövde mer sofistikerad fingerteknik för att kunna forska i volymsvagt spel. En stor del av studien spenderades därför på att bearbeta fingerteknik i mitt spel. Jag jobbade främst ensam men spelade även in i studio med ensemble för att redogöra för mina slutsatser. I studien jobbade jag utifrån två genrer, bebop och modern jazz.   Jag kunde genom den här studien upptäcka nya tekniska och musikaliska möjligheter i och med den volymsvaga metoden. Studien har lett till att jag fått en djupare förståelse för dynamik som musikaliskt medel och dess påverkan på olika områden av mitt musicerande.   Mitt fokus i övningen var huvudsakligen på högerhanden samt högerfoten och kommer därför vara det även i rapporten. Eftersom jag spelar på ett högerhänt trumset skriver jag i rapporten utifrån det perspektivet. Spelar man på ett vänsterhänt trumset eller med open hand-teknik får man tänka rapporten utifrån det perspektiv som är lämpligt för en själv.
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
3

Junestav, Hannes. "Dramaturgiska förlopp inom jazzmusik." Thesis, Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för jazz, 2019. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:kmh:diva-3019.

Full text
Abstract:
This study set out to explore different ways to structure the dramaturgy within jazz music, using different levels of musical intensity over time. The author claims that there is a specific model, or method, which is used quite commonly in many types of jazz music, as well as in other genres. This model can be described as the level of intensity starting at a relatively low point, then increasing until it reaches a high point near the end of a certain timeframe, to finally round off with a quick downturn of the intensity level. For example, in jazz music this model could often be applied to a single solo, or an entire tune. The objective for this project was to see if it would be possible to find other such models for the dramaturgic structure, and to explore how these could possibly be applied.    The process of this study, was to first theorize a set of ideas for alternatives to the model described above. These ideas were then tested in a context, with the musicians from the author’s jazz quartet, which also was the band performing at the author’s graduation concert. After analyzing recordings of the ideas that were tested by the jazz quartet, the author extracted a few methods and principles out of them. He used what he came up with in this phase, as integral components when composing new musical material to perform with his quartet at the graduation concert.    There were some difficulties in drawing conclusions from the results of this study, due to its exploring nature and the vastness of the subject. Despite that, clear signs of potential regarding some of the alternative models for dramaturgic structure was shown. Arguments were made that the study produced some useful results within the scope of survey.
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
4

Möller, Marta. "Att brottas med musiken : En självstudie i erfarandet av dynamik utifrån ett solostycke." Thesis, Karlstads universitet, Institutionen för konstnärliga studier (from 2013), 2018. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:kau:diva-68415.

Full text
Abstract:
För att komma underfund med och bli medveten om min egen övning kring dynamik och dess utförande har jag utfört en studie kring detta. Syftet grundas i flera kommentarer från lärare på masterclasses och lektioner om att jag aldrig utför tillräckligt med dynamik i stycket jag framför. Mina forskningsfrågor handlar om hur jag erfar min egen instudering och gestaltning av de dynamiska skillnaderna i flöjtsolostycket Density 21.5avEdgard Varése, hur detta upplevs vid framträdande och rummets påverkan. I bakgrundskapitlet presenteras hur dynamik får ökad betydelse genom historien, hur dynamik kan utföras på tvärflöjt, tidigare forskning kring instudering av stycken och akustik samt det teoretiska perspektivet kroppsfenomenologi av Merleau-Ponty. Metodkapitlet tydliggör studiens upplägg och hur övandesituationer har dokumenterats genom loggbok samt ljud- och videoinspelning. Detta har sedan analyserats genom kroppsfenomenologins glasögon. Ett försök har även gjorts för att tydliggöra faktorer som kan förbättra min dynamikkontroll och dess erfarande. Slutligen sker en diskussion om hur kroppens vanor och aktivitet påverkar utförandet vid både övning och framträdande.<br>In order to find out and become aware of my own use of dynamics and the use of it in performance, I have made a study on this. The purpose is based on several comments during master classes and lessons, as I have always been told that I never express enough dynamics in the performed piece. My research is based on the experience of my own practice and the development of big dynamic contrasts in the flute piece Density 21.5 byEdgard Varése. I also explore and look at the influences of the room acoustic and the matter it has on the actual dynamic. The background research emphasizes how dynamics are gaining importance through history, how to use dynamics on the flute, previous research that has been made on the study of pieces and acoustics and also the theoretical perspective of body phenomenology by Merleau-Ponty. The method chapter clarifies the structure of the study and how practice situations have been highlighted through logbook, audio- and video recording. This has then been analyzed through detailed body phenomenology and an attempt has also been made to clarify factors that can improve my own dynamic control and its experience. Finally, there is a discussion which brings up how habits and activities of the body affect the experience in both practice and performance.
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
5

Wicher, Michaela [Verfasser], and Joachim [Akademischer Betreuer] Westerbarkey. "Independent als Musik- und Produktionskultur : Autonomie und Authentizität zwischen Tradition, Dynamik und Rentabilitätserfordernis ; eine theoretische und pragmatische Aufarbeitung / Michaela Wicher. Betreuer: Joachim Westerbarkey." Münster : Universitäts- und Landesbibliothek der Westfälischen Wilhelms-Universität, 2012. http://d-nb.info/1027020968/34.

Full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
6

Krause, Marco [Verfasser], Ronald [Akademischer Betreuer] Hitzler, and Eva [Gutachter] Kimminich. "Moden in der Hip-Hop-Szene: eine ethnographische Studie über die Bedeutung und Dynamik von Modestrukturen / Marco Krause ; Gutachter: Eva Kimminich ; Betreuer: Ronald Hitzler." Dortmund : Universitätsbibliothek Dortmund, 2018. http://d-nb.info/1191479811/34.

Full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
7

Nilsson, Simon. "Four Chords : Förutsägbart eller genialiskt?" Thesis, Linnéuniversitetet, Institutionen för musik och bild (MB), 2017. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:lnu:diva-66945.

Full text
Abstract:
I det här arbetet har jag undersökt melodiernas kvalitet och vilka byggstenar som ligger till grund för melodins intresse. Därför begränsade jag mig till att skriva sex ”four chords”-låtar där jag sedan bedömde och analyserade resultatet. Jag kom fram till att melodins samverkan med rytmen samt användandet av pauser är av största vikt för att melodin ska finna mitt intresse.
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
8

Danielsson, Joel. "Hur påverkar den musikaliska bakgrunden musikers yrkesutövande?" Thesis, Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle, 2014. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:kmh:diva-1775.

Full text
Abstract:
Syftet med denna undersökning är att utforska på vilka sätt den musikaliska bakgrunden ochden musikaliska identiteten avspeglar sig på yrkesmusiker i deras yrkesutövande, när detavspeglar sig som tydligast och vilken period i deras musikaliska bakgrund som de anser varitmest betydelsefull. Kvalitativa intervjuer har genomförts med tre musiker i olika åldrar. Denmusikaliska bakgrunden, vilka åldrar som varit av störst betydelse och på vilka sätt de anser attderas musikaliska bakgrund skiner igenom i deras instrumentalspel har diskuterats iintervjuerna. I tidigare studier har man konstaterat att den musikaliska bakgrunden har en storinverkan på hur man utför sitt yrke. Miljön och de erfarenheter man fått från sin uppväxtskapar en trygghet som man tenderar att hålla fast vid.Resultatet från denna undersökning visar att samtliga intervjuade anser att den musikaliskabakgrunden har stor betydelse för hur de utför den kreativa process som musikeryrket innebär.Musik som föräldrar och syskon lyssnar på i barndomshemmet visar sig har stor betydelse förhur de identifierar sig musikaliskt, men de sena tonåren visar sig vara av allra störst betydelse.De menar också att det är i tonåren man blir mer självständig och att det är då man börjar tamusiken på allvar, vilket leder till de att ser tillbaka på den tiden som mest betydelsefulla ochutvecklande.Den musikaliska bakgrunden visar sig avspegla sig som tydligast när man spelar i andramusikstilar än den som man är mest van vid.
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
9

Ganrot, Ulf. "Att skapa en poplåt i årskurs 5 & 6, ackord & text." Thesis, Malmö universitet, Fakulteten för lärande och samhälle (LS), 2018. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:mau:diva-32475.

Full text
Abstract:
Denna studie är en undersökning av hypotesen om att relationen mellan ackord & text kan an-vändas som pedagogisk metod för att lära eleverna skapa egna poplåtar. Studien är ett försök att etablera en relation, mellan den medierade musikkulturen som eleverna dagligen möter, och den musikpedagogik som skolmiljön står för. Att ta två naturliga och oundgängliga inslag i en poplåt och göra dem till en pedagogisk metod kräver vissa eller särskilda perspektiv för att underlätta elevernas lärande. Ambitionen var att kunna formulera dessa perspektiv som tankeredskap för elevens successivt estetiska lärande. Ett tolkande eller reflekterande över ackordföljdernas innebörd var tänkt som ett inledande moment då elevens skapande skulle börja. Denna intellektuella utmaning kräver en övertydlighet från lärarens sida för att det skall bli det förväntade innehållet i elevens skapande. Undersökningen är gjord i mellanstadiet, årskurs fem och sex. Genomförandet bestod av två lektioner i vardera årskursen, samt två enkäter efter respektive lektion, enkäter där eleverna fick svara på frågor om lärande, önskemål och synpunkter om innehåll i undervisningen, samt vad som var lätt respektive svårt. Metoden gav empiriskt material för att undersöka hur eleverna lär sig att göra en poplåt och med vilka begrepp och perspektiv som detta lärande kan underlättas och stimuleras. Studien gav möjlighet att formulera de tre punkterna i lärandets process; (i)lyssna, observera och förstå, (ii)använd lyssnandet i ditt egna skapande, (iii)skapa struktur och ramar kring förståelsen. Att det finns flera fördelar med upprepad repetition var ett biresultat. Under studiens gång uppstod flera möjligheter att formulera, betrakta och förstå elevernas successiva process att skapa ett musikkonstverk där texten skulle bidra till att framhäva musikens uttryck.
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
10

Eriksson, Oliver, and Philip Lindau. "Evaluating an adaptive music system in an adventure game environment." Thesis, Södertörns högskola, Institutionen för naturvetenskap, miljö och teknik, 2013. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:sh:diva-22821.

Full text
Abstract:
Adaptiv musik ändras beroende av parametrar som ändras av händelser i spelet. Den här studien undersöker om ett adaptivt musik system är en förbättring i spelet A Story About My Uncle jämfört med statisk musik, om det är värt tidsinvesteringen som implementationen kräver. Data samlas in genom att ta in testare som spelar en introduktionsnivå i spelet två gånger, en gång med statisk musik och en gång med adaptiv musik. Spelarna svarar på en enkät efter varje genomspelning av nivåerna. Resultaten visar ingen signifikant skillnad mellan den statiska och adaptiva versionen när man undersöker spelarnas generella spelupplevelse, och upplevelse av musiken i nivåerna.
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
More sources
You might also be interested in the extended bibliographies on the topic 'Dynamik i musik' for particular source types:
Dissertations / Theses
We offer discounts on all premium plans for authors whose works are included in thematic literature selections. Contact us to get a unique promo code!

To the bibliography