Academic literature on the topic 'Echenoz, Jean (1947-....) – Et l'Allemagne'

« Transferts du roman français contemporain » analyse les différentes étapes des transferts des romans de trois écrivains français contemporain, Jean Echenoz, Philippe Djian et Sylvie Germain vers l’Allemagne : les contextes éditoriaux et les éléments du péritexte, la traduction des romans et de leurs univers, la réception par la critique universitaire et journalistique. La spécificité de la démarche consiste en la prise en compte de tous ces moments du transfert et des divers acteurs et médiateurs qui y interviennent, permettant ainsi de suivre le parcours des œuvres transférées. L’objectif est de cerner les stratégies et les normes, préliminaires et opérationnelles, impliquées dans l’édition et la traduction des romans, ainsi que les attentes envers le roman français contemporain, détectables à travers l’accueil critique d’écrivains considérés comme représentatifs de cette réception
“Transfers of the contemporary French novel” analyses the various stages of the transfers of the novels of three contemporary French writers, Jean Echenoz, Philippe Djian and Sylvie Germain towards Germany: the editorial context and the elements of the peritext, the translation of the novels and their universes, the critical and journalistic reception. The specificity of the approach is to consider all these moments of transfer and the different actors and mediators involved, in order to follow step by step the course of the transferred works. The purpose is to demonstrate the preliminary and operational norms and strategies in the publishing and the translation of the novels as well as the expectations concerning the contemporary French novel, detectable through the critical reception of the writers from now on considered as representative of this reception

Ayant pour but l'analyse des représentations de l'espace dans l'œuvre romanesque de Jean Echenoz, cette étude a une double visée, à vrai dire assez hétérogène: d'une part, il s'agit de dégager, à la suite d'une typologie des espaces et des lieux qui abritent les personnages échenoziens, une phénoménologie de la spatialisation, c'est-à-dire de la constitution de l'espace par le voir et le faire mis en œuvre par les personnages. En second lieu, cette étude a voulu formuler une morale de ce voir et de ce faire pour répondre de façon inédite à la question « pourquoi l'espace? ». Toute cette étude relève d'une approche «culturelle» de la littérature, considérée non pas autant dans la « textualité » de sa pratique mais plutôt dans les effets voulus et non-voulus des décisions thématiques et stylistiques de Jean Echenoz
The goal of this thesis is double folded. The analysis of spacial representations in Jean Echenoz's novels opens on a survey of two kinds of realization of space, firstly through the practice of seeing and then through that of "bricolage". Secondly, these practices are demonstrated to have a moral sense, through an interpretation borrowed from Michel Foucault's Hermeneutique du sujet. It is very important to underline, finally, the cultural approach of this study, which does not deal with the text of Echenoz's works but rather with their cultural context -the influence of continental phenomenology and cultural anthropology upon the new literary representations of postmodern Western Europe

L'analyse de l'ironie dans les romans de Jean Echenoz est établie sur un plan à la fois stylistique et global. Elle engage les notions d'humour, de comique et de parodie. Le pacte de lecture apparaît fondé sur le refus du serieux. Le narrateur fait figure d'une caricature d'ironiste et les personnages, qui sont l'objet de son ton moqueur, se trouvent finalement réévalués par une écriture qui met en cause en cause toutes les valeurs, esthétiques, culturelles et sociales. Les effets de polyphonie, d'intertextualité, et de réflexivité jettent le soupçon sur les romans eux-mêmes. L'auto-ironie impose une dérision généralisée qui relativise tout, y compris la posture de l'ironiste. L'écriture d'Echenoz propose cependant, au-delà du nihilisme, une réévaluation paradoxale de l'individu ordinaire dans un monde sans valeur
The analysis of irony in Jean Echenoz's novels is built on both a stylistic and general level. It involves such notions as humour, comedy and parody. Refusing to take things seriously seems to be the contract made with the reader. The narrator is looked on as the caricature of an ironist and the characters he derides are eventually reappraised by a style which questions all aesthetic, cultural and social values. The effects of polyphony, intertextuality and reflexivity arouse suspicion about the novels themselves. Self-mockery leads to systemic derision which relativises everything including the ironist's attitude. Yet, beyond echenoz's nihilism, his writing proposes a paradoxical reappraisal of the common man in a worthless world

Interrogé à propos de son roman "Le Livre des fuites", Le Clézio répondait que c'était "une tentative pour découvrir l'espace [. . . ]". Jean Echenoz dit qu'"il essaie de faire des romans géographiques". L'Analyse de la géographie dans les romans de ces écrivains engage les notions d'instabilité, de fuite, d'errance et de voyage. Les lieux, la topologie et la toponymie sont des éléments fondateurs du récit ; l'avancée de la fiction dépend pour ainsi dire de la progression des personnages dans l'espace. L'écriture de l'espace n'est pas représentative mais génératrice du sens. Par ailleurs, la forme narrative épouse la discontinuité spatiale tant sur le plan textuel que sur le plan générique. La mobilité des personnages, quelle qu'en soit la motivation, introduit dans les lieux spécifiques. L'étude du corpus a permis de dresser une typologie spatiale dominée par le vide et l'ouverture. Les interférences spatiales ainsi que l'ambiguïté qui réside en toile de fond de chaque décor coïncident avec des personnages en crise indentitaire par rapport à leur milieu. Le problème des valences s'impose donc de lui-même. Au défilé spatial, à l'instabilité des protagonistes correspond la représentation mouvante du réel par les nqarrateurs. Les images et les comparaisons chez Le Clézio établissent un réseau d'interférences entre les différents espaces. Les références aquatiques sont une constante de son oeuvre. Chez Echenoz en revanche, une réalité romanesque va se mettre en place, qui obéit à une esthétique d'émiettement et de discontinu. Dans un cas comme dans l'autre, le lecteur est en présence d'un monde poétisé.

La thèse traite des différentes formes de reécriture dans l'oeuvre de Jean Echenoz. La réécriture peut s'entendre dans un premier temps comme un travail sur l'intertexte qu'il soit d'ordre littéraire ou hétérosémiotique. Après avoir établi une typologie de ces emprunts et le repérage des signaux qui l'accompagnent, l'étude a mis en valeur l'importance du fragment dans l'esthétique de Jean Echenoz. Le travail dans un deuxième temps a cherché à explorer la dimension architextuelle de la réécriture. Ont été pris en compte les réemplois de formes génériques à travers les notions de stéréotypes et de mythe. Ce double axe de recherche a mis en évidence l'importance de la notion de fragment à tous les niveaux d'investissement textuel (lexique, matrice narrative, personnages). Le travail a également dégagé un certain nombre de tensions dans l'oeuvre. Tensions entre la dimension explicite et globale de la réécriture (ligne générique) et la dimension clandestine et locale (fragments intertextuels), la volonté de mise à distance (le dépassement du genre) et le désir d'incorporation (hommage au patron), la déconstruction du narratif (élection du fragment poétique) et la restauration souterraine du romanesque (retour de la romance). Enonciation pluralisée et énoncé éclaté dressent l'image d'une oeuvre équivoque, ambigüe permettant de rendre compte de l'éclatement du monde contemporain. En ce sens, les romans d'Echenoz sont le reflet et le relais d'un sujet en décomposition. Ils signent une « esthétique de la disparition ».

L’espace comme schème fondateur structurel et comme manifestation d’une culture contemporaine s’observe à tous les niveaux de la construction romanesque échenozienne: comme dimension d’inscription littéraire (voyage dans l’univers de la bibliothèque), comme modèle d’élaboration fictionnelle (le mécanisme de l’écriture) et comme référent diégétique principal. L’œuvre aujourd’hui constituée de Jean Echenoz est à la fois une borne autour de laquelle se dessine un nouveau paysage romanesque contemporain, et un édifice dont les éléments peuvent être observés dans une dynamique d’ensemble. Les échos et les structures de cette élaboration mettent en valeur un goût prononcé pour l’écrit comme mécanique ludique et enchantée de retranscription du monde: le langage est le support d’une inscription spatiale aux caractéristiques géocentriques qui donne à Paris un rôle poétique centralisateur et à l’exploration terrestre, celui d’une révélation du vacillement de « l’être au monde » contemporain. Le voyage prend l’aspect d’une fuite dans la négation de l’espace-temps par la vitesse, et l’urbain devient le milieu d’une expérimentation pour des personnages fantomatiques travaillés par un nomadisme latent: l’homme explore les replis, les souterrains et les marges qui laissent percevoir des usages subversifs de l’ordre, des pratiques inédites de l’espace urbain, comme de nouvelles pistes pour habiter un monde en pleine dislocation
Space, both seen as a structural founding scheme and as a manifestation of contemporary culture is ubiquitous at all levels of the Echenoz’s romanesque construction: as a dimension of literary inscription (journey into the world of the library), as a model for fiction elaboration (writing mechanisms) and as a major diegetic reference. Jean Echenoz’s present work is both a milestone around which a new contemporary novelistic way comes into view, and an edifice the elements of which may be observed as dynamic of unity. The echoes and structures of this elaboration point out Echenoz’s manifest taste for a playful and enchanted written depiction of the world: language is the keystone of spatial writing, laden with geocentric characteristics, which portrays Paris in a poetically centralised role and by terrestrial exploration, reveals the vacillation of the « being » in our contemporary world. Travel becomes an escape through the denial of the dimensions of time and space by speed; the city becomes, for spectral characters ill-stricken by a form of latent wandering, the mean for experimentation, where man can explore the creases, the underground, the limits, that reveal subversive usages of law, never seen urban spatial arrangements, new paths for dwelling within a dislocated world

Du point de vue de la production romanesque, les annees 1980 se definissent par l'eclosion des individualites, par l'eclatement des ecoles litteraires et autres regroupements d'auteurs autour d'une esthetique et de directives communes. Cet etat de fait n'a cependant pas decourage la critique, toujours soucieuse de degager des similitudes de ton, de forme et de contenu dans les oeuvres des differents ecrivains. Patrick deville, jean echenoz et jeanphilippe toussaint ont par exemple ete reunis - parmi d'autres - sous l'etiquette "minimalistes". De la meme maniere, cette presente etude se propose, s'agissant de ces trois auteurs et par le biais d'analyses comparatives, de mettre en lumiere les contours d'un modele representationnel a cheval entre realisme et formalisme - ou le formalisme le dispute au realisme, et vice-versa - cela a differents degres et selon differentes modalites. La perspective de lecture - et partant, d'analyse - adoptee, est celle d'un lecteur ordinaire, participatif, confronte a des recits referentiellement parlant ambivalents, et qui constate que l'ambivalence a laquelle il a affaire reside dans la maniere meme dont les histoires lui sont contees. A ce titre, cette etude s'interesse principalement a la forme des recits, et en particulier, a leur dimension discursive.

Les oeuvres de Jean Echenoz, Pascal Quignard, Herve Guibert et de leurs contemporains se caractérisent par la pratique d'un récit indécidable, dans ses composantes génériques, thématiques, sémantiques ou stylistiques. Les tendances littéraires actuelles qui se laissent ainsi lire concernent le rapport problématique à l'idée de fiction, a la pratique du langage, a la notion d'identité. L'ambiguïté définit le mode même de diffusion du sens dans un récit qui révèle tacitement son appartenance postmoderne
Indecision caracterises the works of Jean Echenoz, Herve Guibert, Pascal Quignard - be it in essay or novel, fiction or parody, autobiography or romance -, and would seem to be the main of french contemporary litterature, if we take into consideration the practical art of fiction itself, its use of langage and the notion of identity. Ambiguity appears to be a favorite way of expressing meaning, and is that which connects the present narratives with the post-modern frame of mind

Cette thèse s’attache à étudier les infléchissements du romanesque dans la littérature contemporaine française, à travers un corpus de narrations écrites dans la première décennie du XXIe siècle. Les œuvres de Jean Echenoz, Jean Rolin et Patrick Deville, nourries à leurs débuts des modèles extravagants de la littérature d’action, ouvrent depuis peu l’invention romanesque à d’autres espaces. Elles portent une attention singulière au réel (biographique, historique, social), s’approprient de multiplies dispositifs génériques, en écho aux questionnements qui émergent avec le nouveau siècle. D’un côté, le romanesque souvent considéré comme un rêve, une utopie, est amené à se défaire de sa structure ; de l’autre côté, il subsiste dans le récit à l’état d’impulsions narratives, de fragments, de motifs, capables d’alimenter et de renouveler le roman. On observe ainsi une homologie entre les sujets de prédilection des trois auteurs – l’aventure, l’agir humain, pensés à même le réel – et le traitement générique du roman : loin de se présenter comme un genre codifié, il est plutôt dynamisé par une écriture aventureuse, qui explore les domaines du savoir et les frontières du littéraire. Cette étude entend ainsi montrer comment la déceptivité première de l’aventure permet aux auteurs de réinvestir la puissance exploratoire du romanesque et de questionner le sujet, transformant ses principes en une liberté formelle et intellectuelle. Jean Echenoz, Jean Rolin et Patrick Deville font ainsi écho aux évolutions des discours critiques qui, depuis la fin des années 1990, affichent des formes de résistance à la « fin des idéologies » et à son relativisme supposé
This thesis sets out to study the evolution of “Romanesque” in contemporary French literature, through a corpus of narratives written in the first decade of the 21st century. The works of Jean Echenoz, Jean Rolin and Patrick Deville first inspired by the extravagant patterns from action literature opened the fictional invention to other places. They particularly focus on (biographical, historical, social) reality, and use various devices of the genre, taking into account interrogations that echo the questionings borne by the new century. On the one hand, the “Romanesque”, often considered as a dream, an utopian ideal, is led to be deprived of its structure; on the other hand, it remains active in the form of fragments, impulses and topics able to boost and regenerate narratives. An homology appears between the favourite subjects of the three authors – stories of adventure, human action, considered as they appear in reality – and the way novel is handled: far from being used as a codified genre, it is rather boosted by an adventurous writing, which explores the field of knowledge and the boundaries of literature. This study aims at showing how the deception of adventurous stories enables the authors to use the power of narrative exploration and to question the subject, turning its principles into a formal and intellectual freedom. Jean Echenoz, Jean Rolin and Patrick Deville echo the evolutions of critics’ discourses, that have put forward some forms of resistance to the « end of ideologies » as well as to its alleged relativism, since the end of the 90’s

Bien que la notion de détail soit au cœur d'une histoire de l'esthétique, elle reste souvent insaisissable sur le plan théorique. On peut s'étonner de cette négligence ou de cette impuissance théoriques. Notre intuition de départ fut que le roman de la fin du XXeme siècle hérite de cette longue histoire du détail romanesque et y puise ses propres ressources. Les romans de l'Argentin Juan José Saer, du Français Jean Echenoz et de l'Italien Daniele Del Giudice témoignent de cette vitalité des pratiques du détail et de leurs enjeux narratifs, sémiologiques et poétiques. Défini comme ce qui apparaît, alors même que cela aurait pu ou dû rester inaperçu, le détail bouleverse, voire met en crise, l'ordre de la représentation et de la narration, ainsi que la construction du sens. Issu d'un geste de détaille qui peut être le fait de l'auteur, du narrateur ou encore du lecteur, et par lequel ceux-ci s'approprient le texte, il est le lieu minimal mais fondamental où se nouent attention et intention, et où se mesurent les rythmes de l'écriture et de la lecture. Nous nous sommes d'abord intéressée à la détaille perceptive, représentée dans le roman par le regard des personnages, puis à la détaille textuelle, c'est-à-dire à l'œuvre de l'auteur et du narrateur soulignant tel ou tel détail, mais aussi aux investissements personnels du lecteur. Nous posons ensuite la question du sens et de l'insignifiance du détail, à travers l'étude de l'indice et du détail susceptible de produire l'effet de réel, et enfin nous abordons la question de la place, de la mesure et des fonctions du détail dans l'économie narrative romanesque et, plus largement, dans la poétique de ces trois auteurs
Although the concept of detail is at the heart of a history of aesthetics, it generally remains elusive from a theoretical point of view. Such theoretical negligence or powerlessness is startling. Our first intuition was that the end of the XX century novel writing has inherited this great history of detail and draws its own resources from it. The novels of the Argentinean Juan Jose Saer, of the French Jean Echenoz and the Italian Daniele Del Guidice bear witness of the vitality of the uses of detail and their narrative, semiological and poetic stakes. Defined as what appears while it could or should have remained unnoticed, detail upsets, or even brings about a crisis in the order of representation and narration, as well as in the construction of meaning. Derived from an act of detailing (that we called in French détaille) on the part of the novelist, the narrator or the reader, through which they appropriate the text, it is the minimal but fondamental meeting point of attention and intention and the place where the rhythms of writing and reading take shape. We began our analysis by focusing on the perceptive act of detailing depicted through the eyes of the characters of the novel, we then turned to the textual act of detailing, le. The effort of the novelist and narrator to draw attention to such or such detail, but also to the personal involvement of the reader. We then focused on the question of meaning and insignifiance of detail by studying the indication and detail that convey a reality effect. Finally we dealt with the question of the place, measure and functions of detail in the narrative economy and, more generally, in the poetics of these three novelists