To see the other types of publications on this topic, follow the link: Echenoz, Jean.
Dissertations / Theses on the topic 'Echenoz, Jean'
Create a spot-on reference in APA, MLA, Chicago, Harvard, and other styles
Consult the top 41 dissertations / theses for your research on the topic 'Echenoz, Jean.'
Next to every source in the list of references, there is an 'Add to bibliography' button. Press on it, and we will generate automatically the bibliographic reference to the chosen work in the citation style you need: APA, MLA, Harvard, Chicago, Vancouver, etc.
You can also download the full text of the academic publication as pdf and read online its abstract whenever available in the metadata.
Browse dissertations / theses on a wide variety of disciplines and organise your bibliography correctly.
1
Matei, Alexandru. "L'espace dans les romans de Jean Echenoz : espace représenté et espace pratiqué dans l'oeuvre de Jean Echenoz." Paris, EHESS, 2007. http://www.theses.fr/2007EHES0009.
Full textAbstract:
Ayant pour but l'analyse des représentations de l'espace dans l'œuvre romanesque de Jean Echenoz, cette étude a une double visée, à vrai dire assez hétérogène: d'une part, il s'agit de dégager, à la suite d'une typologie des espaces et des lieux qui abritent les personnages échenoziens, une phénoménologie de la spatialisation, c'est-à-dire de la constitution de l'espace par le voir et le faire mis en œuvre par les personnages. En second lieu, cette étude a voulu formuler une morale de ce voir et de ce faire pour répondre de façon inédite à la question « pourquoi l'espace? ». Toute cette étude relève d'une approche «culturelle» de la littérature, considérée non pas autant dans la « textualité » de sa pratique mais plutôt dans les effets voulus et non-voulus des décisions thématiques et stylistiques de Jean EchenozThe goal of this thesis is double folded. The analysis of spacial representations in Jean Echenoz's novels opens on a survey of two kinds of realization of space, firstly through the practice of seeing and then through that of "bricolage". Secondly, these practices are demonstrated to have a moral sense, through an interpretation borrowed from Michel Foucault's Hermeneutique du sujet. It is very important to underline, finally, the cultural approach of this study, which does not deal with the text of Echenoz's works but rather with their cultural context -the influence of continental phenomenology and cultural anthropology upon the new literary representations of postmodern Western Europe
2
Le, Hir-Leal Jocelyne. "L'ironie dans les romans de Jean Echenoz." Brest, 1998. http://www.theses.fr/1998BRES1004.
Full textAbstract:
L'analyse de l'ironie dans les romans de Jean Echenoz est établie sur un plan à la fois stylistique et global. Elle engage les notions d'humour, de comique et de parodie. Le pacte de lecture apparaît fondé sur le refus du serieux. Le narrateur fait figure d'une caricature d'ironiste et les personnages, qui sont l'objet de son ton moqueur, se trouvent finalement réévalués par une écriture qui met en cause en cause toutes les valeurs, esthétiques, culturelles et sociales. Les effets de polyphonie, d'intertextualité, et de réflexivité jettent le soupçon sur les romans eux-mêmes. L'auto-ironie impose une dérision généralisée qui relativise tout, y compris la posture de l'ironiste. L'écriture d'Echenoz propose cependant, au-delà du nihilisme, une réévaluation paradoxale de l'individu ordinaire dans un monde sans valeurThe analysis of irony in Jean Echenoz's novels is built on both a stylistic and general level. It involves such notions as humour, comedy and parody. Refusing to take things seriously seems to be the contract made with the reader. The narrator is looked on as the caricature of an ironist and the characters he derides are eventually reappraised by a style which questions all aesthetic, cultural and social values. The effects of polyphony, intertextuality and reflexivity arouse suspicion about the novels themselves. Self-mockery leads to systemic derision which relativises everything including the ironist's attitude. Yet, beyond echenoz's nihilism, his writing proposes a paradoxical reappraisal of the common man in a worthless world
3
Langevin, Francis. "Lire la connivence et l'ironie savoirs du narrateur et personnalité narrative chez Jean Echenoz /." Thèse, [Rimouski, Québec] : Université du Québec à Rimouski, 2004.
Find full textAbstract:
Thèse (M. A.) - Université du Québec à Rimouski, 2004.Titre de l'écran-titre (visionné le 5 novembre 2007). Mémoire présenté à l'Université du Québec à Rimouski comme exigence partielle de la maîtrise en études littéraires. CaQRU CaQRU Bibliogr.: f. 101-107. Publié aussi en version papier. CaQRU
4
Shokrian, Zini Mohammad Javad. "Jean Echenoz et Jean-Marie Gustave Le Clézio : une géographie littéraire." Limoges, 2005. http://www.theses.fr/2005LIMO2008.
Full textAbstract:
Interrogé à propos de son roman "Le Livre des fuites", Le Clézio répondait que c'était "une tentative pour découvrir l'espace [. . . ]". Jean Echenoz dit qu'"il essaie de faire des romans géographiques". L'Analyse de la géographie dans les romans de ces écrivains engage les notions d'instabilité, de fuite, d'errance et de voyage. Les lieux, la topologie et la toponymie sont des éléments fondateurs du récit ; l'avancée de la fiction dépend pour ainsi dire de la progression des personnages dans l'espace. L'écriture de l'espace n'est pas représentative mais génératrice du sens. Par ailleurs, la forme narrative épouse la discontinuité spatiale tant sur le plan textuel que sur le plan générique. La mobilité des personnages, quelle qu'en soit la motivation, introduit dans les lieux spécifiques. L'étude du corpus a permis de dresser une typologie spatiale dominée par le vide et l'ouverture. Les interférences spatiales ainsi que l'ambiguïté qui réside en toile de fond de chaque décor coïncident avec des personnages en crise indentitaire par rapport à leur milieu. Le problème des valences s'impose donc de lui-même. Au défilé spatial, à l'instabilité des protagonistes correspond la représentation mouvante du réel par les nqarrateurs. Les images et les comparaisons chez Le Clézio établissent un réseau d'interférences entre les différents espaces. Les références aquatiques sont une constante de son oeuvre. Chez Echenoz en revanche, une réalité romanesque va se mettre en place, qui obéit à une esthétique d'émiettement et de discontinu. Dans un cas comme dans l'autre, le lecteur est en présence d'un monde poétisé.
5
Keidel, Christine. "Ästhetik des Fragments : fragmentarisches Erzählen bei Jean-Philippe Toussaint und Jean Echenoz." Frankfurt am Main [u.a.] Lang, 2009. http://d-nb.info/996000690/04.
Full text
6
Keidel, Christine. "Ästhetik des Fragments fragmentarisches Erzählen bei Jean-Philippe Toussaint und Jean Echenoz." Frankfurt, M. Berlin Bern Bruxelles New York, NY Oxford Wien Lang, 2006. http://d-nb.info/996000690/04.
Full text
7
Blanckeman, Bruno. "Les récits indécidables : Jean Echenoz, Hervé Guibert, Pascal Quignard /." [Villeneuve d'Ascq] : Presses universitaires du Septentrion, 2000. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb37622062t.
Full textAbstract:
Texte remanié de: Th. doct.--Litt.--Paris 7--Université Denis Diderot, 1995. Titre de soutenance : Les ambiguïtés du récit dans l'oeuvre de Jean Echenoz, Hervé Guibert, Pascal Quignard.Bibliogr. p. 213-219.
8
Überhoff, Isabel. "Spurensuche, Poetik der Romane von Jean Echenoz eine Einführung aus komparatistischer Sicht ; mit Personalbibliographie und einem dreiteiligen Interview." Hildesheim Zürich New York Olms, 2006. http://deposit.d-nb.de/cgi-bin/dokserv?id=2934731&prov=M&dok_var=1&dok_ext=htm.
Full text
9
Jérusalem, Christine. "Équivoque et fragmentation : l'esthétique de la disparition dans l'oeuvre de Jean Echenoz." Saint-Etienne, 2000. http://www.theses.fr/2000STET2068.
Full textAbstract:
La thèse traite des différentes formes de reécriture dans l'oeuvre de Jean Echenoz. La réécriture peut s'entendre dans un premier temps comme un travail sur l'intertexte qu'il soit d'ordre littéraire ou hétérosémiotique. Après avoir établi une typologie de ces emprunts et le repérage des signaux qui l'accompagnent, l'étude a mis en valeur l'importance du fragment dans l'esthétique de Jean Echenoz. Le travail dans un deuxième temps a cherché à explorer la dimension architextuelle de la réécriture. Ont été pris en compte les réemplois de formes génériques à travers les notions de stéréotypes et de mythe. Ce double axe de recherche a mis en évidence l'importance de la notion de fragment à tous les niveaux d'investissement textuel (lexique, matrice narrative, personnages). Le travail a également dégagé un certain nombre de tensions dans l'oeuvre. Tensions entre la dimension explicite et globale de la réécriture (ligne générique) et la dimension clandestine et locale (fragments intertextuels), la volonté de mise à distance (le dépassement du genre) et le désir d'incorporation (hommage au patron), la déconstruction du narratif (élection du fragment poétique) et la restauration souterraine du romanesque (retour de la romance). Enonciation pluralisée et énoncé éclaté dressent l'image d'une oeuvre équivoque, ambigüe permettant de rendre compte de l'éclatement du monde contemporain. En ce sens, les romans d'Echenoz sont le reflet et le relais d'un sujet en décomposition. Ils signent une « esthétique de la disparition ».
10
Esfandi, Esfandiar. "Un formalisme référentiel dans le roman français des années 1980 : Patrick Deville, Jean Echenoz, Jean-Philippe Toussaint." Paris 3, 2001. http://www.theses.fr/2001PA030023.
Full textAbstract:
Du point de vue de la production romanesque, les annees 1980 se definissent par l'eclosion des individualites, par l'eclatement des ecoles litteraires et autres regroupements d'auteurs autour d'une esthetique et de directives communes. Cet etat de fait n'a cependant pas decourage la critique, toujours soucieuse de degager des similitudes de ton, de forme et de contenu dans les oeuvres des differents ecrivains. Patrick deville, jean echenoz et jeanphilippe toussaint ont par exemple ete reunis - parmi d'autres - sous l'etiquette "minimalistes". De la meme maniere, cette presente etude se propose, s'agissant de ces trois auteurs et par le biais d'analyses comparatives, de mettre en lumiere les contours d'un modele representationnel a cheval entre realisme et formalisme - ou le formalisme le dispute au realisme, et vice-versa - cela a differents degres et selon differentes modalites. La perspective de lecture - et partant, d'analyse - adoptee, est celle d'un lecteur ordinaire, participatif, confronte a des recits referentiellement parlant ambivalents, et qui constate que l'ambivalence a laquelle il a affaire reside dans la maniere meme dont les histoires lui sont contees. A ce titre, cette etude s'interesse principalement a la forme des recits, et en particulier, a leur dimension discursive.
11
Deramond, Sophie. "Implications culturelles et structurelles de l'espace dans l'oeuvre narrative de Jean Echenoz." Paris 3, 2007. http://www.theses.fr/2007PA030120.
Full textAbstract:
L’espace comme schème fondateur structurel et comme manifestation d’une culture contemporaine s’observe à tous les niveaux de la construction romanesque échenozienne: comme dimension d’inscription littéraire (voyage dans l’univers de la bibliothèque), comme modèle d’élaboration fictionnelle (le mécanisme de l’écriture) et comme référent diégétique principal. L’œuvre aujourd’hui constituée de Jean Echenoz est à la fois une borne autour de laquelle se dessine un nouveau paysage romanesque contemporain, et un édifice dont les éléments peuvent être observés dans une dynamique d’ensemble. Les échos et les structures de cette élaboration mettent en valeur un goût prononcé pour l’écrit comme mécanique ludique et enchantée de retranscription du monde: le langage est le support d’une inscription spatiale aux caractéristiques géocentriques qui donne à Paris un rôle poétique centralisateur et à l’exploration terrestre, celui d’une révélation du vacillement de « l’être au monde » contemporain. Le voyage prend l’aspect d’une fuite dans la négation de l’espace-temps par la vitesse, et l’urbain devient le milieu d’une expérimentation pour des personnages fantomatiques travaillés par un nomadisme latent: l’homme explore les replis, les souterrains et les marges qui laissent percevoir des usages subversifs de l’ordre, des pratiques inédites de l’espace urbain, comme de nouvelles pistes pour habiter un monde en pleine dislocationSpace, both seen as a structural founding scheme and as a manifestation of contemporary culture is ubiquitous at all levels of the Echenoz’s romanesque construction: as a dimension of literary inscription (journey into the world of the library), as a model for fiction elaboration (writing mechanisms) and as a major diegetic reference. Jean Echenoz’s present work is both a milestone around which a new contemporary novelistic way comes into view, and an edifice the elements of which may be observed as dynamic of unity. The echoes and structures of this elaboration point out Echenoz’s manifest taste for a playful and enchanted written depiction of the world: language is the keystone of spatial writing, laden with geocentric characteristics, which portrays Paris in a poetically centralised role and by terrestrial exploration, reveals the vacillation of the « being » in our contemporary world. Travel becomes an escape through the denial of the dimensions of time and space by speed; the city becomes, for spectral characters ill-stricken by a form of latent wandering, the mean for experimentation, where man can explore the creases, the underground, the limits, that reveal subversive usages of law, never seen urban spatial arrangements, new paths for dwelling within a dislocated world
12
Schmidt-Supprian, Dorothea. "Spielräume inauthentischen Erzählens im postmodernen französischen Roman : Untersuchungen zum Werk von Jean Echenoz, Patrick Deville und Danniel Pennac /." Marburg : Tectum Verl, 2003. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb39209716f.
Full text
13
Blanckeman, Bruno. "Les ambiguïtés du récit dans l'oeuvre de Jean Echenoz, Hervé Guibert, Pascal Quignard." Paris 7, 1995. http://www.theses.fr/1995PA070072.
Full textAbstract:
Les oeuvres de Jean Echenoz, Pascal Quignard, Herve Guibert et de leurs contemporains se caractérisent par la pratique d'un récit indécidable, dans ses composantes génériques, thématiques, sémantiques ou stylistiques. Les tendances littéraires actuelles qui se laissent ainsi lire concernent le rapport problématique à l'idée de fiction, a la pratique du langage, a la notion d'identité. L'ambiguïté définit le mode même de diffusion du sens dans un récit qui révèle tacitement son appartenance postmoderneIndecision caracterises the works of Jean Echenoz, Herve Guibert, Pascal Quignard - be it in essay or novel, fiction or parody, autobiography or romance -, and would seem to be the main of french contemporary litterature, if we take into consideration the practical art of fiction itself, its use of langage and the notion of identity. Ambiguity appears to be a favorite way of expressing meaning, and is that which connects the present narratives with the post-modern frame of mind
14
Sennhauser, Anne. "Devenirs du romanesque au début du XXIe siècle : les écritures aventureuses de Jean Echenoz, Jean Rolin et Patrick Deville." Thesis, Paris 3, 2014. http://www.theses.fr/2014PA030104.
Full textAbstract:
Cette thèse s’attache à étudier les infléchissements du romanesque dans la littérature contemporaine française, à travers un corpus de narrations écrites dans la première décennie du XXIe siècle. Les œuvres de Jean Echenoz, Jean Rolin et Patrick Deville, nourries à leurs débuts des modèles extravagants de la littérature d’action, ouvrent depuis peu l’invention romanesque à d’autres espaces. Elles portent une attention singulière au réel (biographique, historique, social), s’approprient de multiplies dispositifs génériques, en écho aux questionnements qui émergent avec le nouveau siècle. D’un côté, le romanesque souvent considéré comme un rêve, une utopie, est amené à se défaire de sa structure ; de l’autre côté, il subsiste dans le récit à l’état d’impulsions narratives, de fragments, de motifs, capables d’alimenter et de renouveler le roman. On observe ainsi une homologie entre les sujets de prédilection des trois auteurs – l’aventure, l’agir humain, pensés à même le réel – et le traitement générique du roman : loin de se présenter comme un genre codifié, il est plutôt dynamisé par une écriture aventureuse, qui explore les domaines du savoir et les frontières du littéraire. Cette étude entend ainsi montrer comment la déceptivité première de l’aventure permet aux auteurs de réinvestir la puissance exploratoire du romanesque et de questionner le sujet, transformant ses principes en une liberté formelle et intellectuelle. Jean Echenoz, Jean Rolin et Patrick Deville font ainsi écho aux évolutions des discours critiques qui, depuis la fin des années 1990, affichent des formes de résistance à la « fin des idéologies » et à son relativisme supposéThis thesis sets out to study the evolution of “Romanesque” in contemporary French literature, through a corpus of narratives written in the first decade of the 21st century. The works of Jean Echenoz, Jean Rolin and Patrick Deville first inspired by the extravagant patterns from action literature opened the fictional invention to other places. They particularly focus on (biographical, historical, social) reality, and use various devices of the genre, taking into account interrogations that echo the questionings borne by the new century. On the one hand, the “Romanesque”, often considered as a dream, an utopian ideal, is led to be deprived of its structure; on the other hand, it remains active in the form of fragments, impulses and topics able to boost and regenerate narratives. An homology appears between the favourite subjects of the three authors – stories of adventure, human action, considered as they appear in reality – and the way novel is handled: far from being used as a codified genre, it is rather boosted by an adventurous writing, which explores the field of knowledge and the boundaries of literature. This study aims at showing how the deception of adventurous stories enables the authors to use the power of narrative exploration and to question the subject, turning its principles into a formal and intellectual freedom. Jean Echenoz, Jean Rolin and Patrick Deville echo the evolutions of critics’ discourses, that have put forward some forms of resistance to the « end of ideologies » as well as to its alleged relativism, since the end of the 90’s
15
Tang, Yuqing. "Le dit du miroir : une étude parallèle d'Alain Robbe-Grillet et de Jean Echenoz." Thesis, Paris 3, 2009. http://www.theses.fr/2009PA030088.
Full textAbstract:
Les critiques littéraires estiment qu’il existe une certaine relation entre Robbe-Grillet et Echenoz, entre le Nouveau Roman et les jeunes écrivains de chez Minuit. Mais jusqu’à nos jours, il n’existe pas encore de recherches systématiques sur leur filiation dans les aspects divergents et convergents, notamment sur les différences et les ressemblances dans le récit. Dans cette étude, en interprétant l’obscurité du miroir non seulement comme fragmentation en multiples reflets mais aussi comme inversion du vide, nous apercevons que chez les deux écrivains, le sujet unit vainement en lui le même et l’autre en raison d’une crise identitaire. À travers un ailleurs en antithèse de l’ici, les auteurs dressent une typologie spatiale dominée par le vide et l’ouverture. Concernant la structure narrative, il existe aussi des voies différentes de reflets du miroir au sein du texte et entre les textes. D’ailleurs, les deux écrivains produisent par eux-mêmes des images spéculaires, qui se superposent et s’excluent, lorsque nous les envisageons au reflet du discours critique, ou dans le miroir de leur groupe respectifThe literary critics have found the relation between Robbe-Grillet and Echenoz and that between New Novel and young writers at Midnight. However, in terms of their filiation, there is no systematic research related to the convergent and divergent aspects so far, especially the differences and similarities in the narration. By interpreting the obscurity of the mirror as the fragmentation of multiple reflections and the inversion of the vacancy as well, this dissertation finds that the subject in their writings incorporates both the self and the other to itself in vain because of the identity crisis. Based on the antithesis between here and there, both authors provide a typology space dominated by vacancy and openness. Regarding the narrative structure, there are different ways to mirror reflections within a text and between the texts. Moreover, from the perspective of the critical discourses, or in the mirror of their respective groups, both writers form some overlapped and inter-excluded specular images
16
Schoots, Fieke. ""Passer en douce à la douane" : l'écriture minimaliste de Minuit : Deville, Echenoz, Redonnet et Toussaint /." Amsterdam ; Atlanta (Ga.) : Rodopi, 1997. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb375218858.
Full text
17
Tautz, Mirjam. "Transferts du roman français contemporain. Jean Echenoz, Philippe Djian et Sylvie Germain en Allemagne (1986-2004)." Paris 4, 2006. http://www.theses.fr/2006PA040217.
Full textAbstract:
« Transferts du roman français contemporain » analyse les différentes étapes des transferts des romans de trois écrivains français contemporain, Jean Echenoz, Philippe Djian et Sylvie Germain vers l’Allemagne : les contextes éditoriaux et les éléments du péritexte, la traduction des romans et de leurs univers, la réception par la critique universitaire et journalistique. La spécificité de la démarche consiste en la prise en compte de tous ces moments du transfert et des divers acteurs et médiateurs qui y interviennent, permettant ainsi de suivre le parcours des œuvres transférées. L’objectif est de cerner les stratégies et les normes, préliminaires et opérationnelles, impliquées dans l’édition et la traduction des romans, ainsi que les attentes envers le roman français contemporain, détectables à travers l’accueil critique d’écrivains considérés comme représentatifs de cette réception“Transfers of the contemporary French novel” analyses the various stages of the transfers of the novels of three contemporary French writers, Jean Echenoz, Philippe Djian and Sylvie Germain towards Germany: the editorial context and the elements of the peritext, the translation of the novels and their universes, the critical and journalistic reception. The specificity of the approach is to consider all these moments of transfer and the different actors and mediators involved, in order to follow step by step the course of the transferred works. The purpose is to demonstrate the preliminary and operational norms and strategies in the publishing and the translation of the novels as well as the expectations concerning the contemporary French novel, detectable through the critical reception of the writers from now on considered as representative of this reception
18
Rodríguez, Pira Juan Camilo [Verfasser]. "Renovación del lenguaje de la novela en la obra de Jean Echenoz, Copi, Jean-Philippe Toussaint y César Aira / Juan Camilo Rodríguez Pira." Berlin : Freie Universität Berlin, 2019. http://d-nb.info/1186707941/34.
Full text
19
Farouk, May. "Les Tribulations de la fiction chez Jean Echenoz : le retour du roman d'aventures : formes et enjeux contemporains." Thesis, Paris 3, 2013. http://www.theses.fr/2013PA030128.
Full textAbstract:
Vers le début des années 80, on assiste, sur la scène littéraire française, à un renouveau romanesque que le Nouveau Roman, trop centré sur les jeux de langage, semblait avoir démodé. On assiste également à une résurgence du roman réaliste, social, musical, policier et d’aventures. C’est précisément cette problématique du retour, notamment celui du roman d’aventures, que cette thèse tente d’exposer et surtout d’interroger à travers l’étude de l'oeuvre très représentative d’Echenoz. En renouant avec le genre classique, notre auteur n’hésite pas à en modifier la configuration et les enjeux. La mise au jour de ceux-ci nous permet d’élaborer une poétique du récit d’aventures postmoderne. Telle est la finalité de cette étude : revisiter les lieux d’un genre traditionnel ressuscité pour en dégager les formes et les enjeux contemporains. Mais à cet objectif, s’en ajoute un autre de plus large envergure : parcourir via l’étude du genre, les tribulations de la fiction échenozienne qui n’hésite pas à bifurquer d’un genre à l’autre, à chavirer entre deux espace-temps et à se thématiser dans une écriture elle-même périlleuse, toujours prête à malmener son lecteur totalement démuni face à l’audace débridée de son auteur et aux déroutantes perturbations de la narration et de l’œuvreSince 1980, the literary scene in France has witnessed a revival of romance once made obsolete by the New Novel (Nouveau Roman). Realistic, social, musical, crime, spy and adventure fiction has thus sprung up again. The current study examines and questions the problematic of “return” especially the return of adventure fiction in the very representative work of Jean Echenoz. Thought reviving a classical genre, the author does not shy away from modifying and remodeling that genre’s configurations and issues. Thus, this survey elaborates a poetic of the postmodern fiction of adventures, revisiting a traditional genre to extract contemporary forms and issues, so to speak. But from a broader perspective, the study underscores the tribulations of Echenoz’s fiction, work which does not mind to collapse plots, oscillate from one genre to another or sway between two space-times, at the risk of presenting itself in a turbulent mode of writing confounding the reader - who fells helpless in the face of the unbridled audacity of the author and his narrative perturbations
20
Bernard, Isabelle. "Nouveaux savoirs et nouveau realisme dans le roman francais a la fin du xxe sielce. Eric chevillard, patrick deville, jean echenoz, jean-philippe toussaint." Paris 3, 2000. http://www.theses.fr/2000PA030014.
Full textAbstract:
Considerant les romans de quatre auteurs contemporains - eric chevillard, patrick deville, jean echenoz et jean-philippe toussaint - comme un ensemble representatif des recents rapports entre la reflexion scientifique et la creation artistique, ce travail, placant les absolus d'espace et de temps aux sources du realisme nouveau, tente d'interpreter l'action du savoir sur la valeur dramatique et philosophique des romans en s'interrogeant notamment sur la place de l'ego de l'individu dans le monde technologique actuel. Nourrie de citations des romans, cette etude examine l'action et l'influence des nouveaux savoirs sur l'ecriture meme, principalement a travers les modes d'insertion des savoirs dans le langage. Elle met en relief tant les jeux et les enjeux linguistiques que l'effet modelisant et structurel des savoirs sur le nouveau realisme, autant d'elements qui concourent a la creation d'une poetique des savoirs au sein du romanesque actuel.
21
Bélanger, David. "Au-delà de l'omniscience : étude du narrateur-constructeur dans L'année de la mort de Ricardo Reis de José Saramago et le diptyque Un an et Je m'en vais de Jean Echenoz." Thesis, Université Laval, 2013. http://www.theses.ulaval.ca/2013/30212/30212.pdf.
Full textAbstract:
Cette étude de la narration hétérodiégétique contemporaine se penche avant tout sur une figure narrative particulière : le narrateur-constructeur. Ce dernier révèle certaines caractéristiques qui ressemblent aux stratégies du narrateur omniscient mais sans lui correspondre complètement. Surprésent dans son discours, usant d’ironie envers ses personnages ainsi qu’envers le narrataire, le narrateur-constructeur propose un rapport nouveau aux règles de la vraisemblance et révèle par là une manière particulière de faire valoir son autorité narrative. Afin d’éclairer cette figure, l’étude intègre des concepts issus de l’analyse des discours ; l’ethos sert ainsi à structurer la représentation discursive du narrateur-constructeur et à l’amener au plus près d’une conception interactionnelle de la narration. Dans le but d’asseoir cette étude sur des bases concrètes, les œuvres de Jean Echenoz (Un an et Je m’en vais) et de José Saramago (L’année de la mort de Ricardo Reis) servent à montrer la structure discursive de ces narrations.
22
Zhao, Jia. "Le roman ironique depuis 1980 : Kundera, Echenoz, Chevillard, Toussaint." Thesis, Paris 3, 2011. http://www.theses.fr/2011PA030160.
Full textAbstract:
L’ironie est de retour. Nous assistons aujourd’hui à une production abondante d’œuvres littéraires et artistiques qui sont caractérisées par une "légèreté méditative". Cette ironie est souvent qualifiée d’ironie postmoderne du fait de ses liens avec l’ensemble des symptômes culturels de la société postmoderne. L’ironie postmoderne s’est affirmée dans la création littéraire hexagonale avec l’ascension d’une nouvelle génération d’écrivains des Editions de Minuit dont les plus représentatifs sont Jean Echenoz, Eric Chevillard et Jean-Philippe Toussaint. S’y ajoute Milan Kundera, auteur appartenant à une autre génération et à une autre culture. Chez ces écrivains, l’ironie est non seulement utilisée comme un moyen de mise à distance de l’écriture, elle exprime aussi une vision du monde que l’on pourrait appeler le "désenchantement rieur". Nous creusons dans notre étude le rapport de l’ironie avec la question de l’existence. L’ironie est d’abord une conscience clivée. Cet état de conscience se concrétise dans un mode de discours qui s’offre à la fois comme l’extériorisation de la conscience clivée et un moyen de se procurer une vue d’ensemble. Les questions que nous voulons approfondir dans la présente étude sont les suivantes : où nous situons-nous dans ce long processus de séparation ? que devient le sujet, son action et sa manière d’être dans le monde ? quel est le mode de discours dérivé de la conscience de ce sujet contemporain ? Nous essayons d’y répondre, à partir de nos réflexions sur le phénomène de l’ironie dans la représentation littéraire contemporaineIrony is back. Today, we are witnessing a burst of literary and artistic productions which are characterized by "thoughtful lightness". The irony is often described as postmodern irony because of his bonds with the entire cultural symptom of the postmodern society. With the rise of writers of a new generation of Editions de Minuit among whom Jean Echenoz, Eric Chevillard and Jean-Philippe Toussaint are predecessors, the postmodern irony has asserted itself in French literary creation to which added Milan Kundera who is a writer of another generation and of another culture. Irony of these writers is not only used as a way to distance from the writing, but also a vision of the world that we would call it the "cheerful disenchantment". We explore the relationship of irony and question of existence in our research. First of all, irony is a cleaved conscience. Such conscience state has come true in a mode of speech as exteriorization of the cleaved conscience and a way of obtaining an overview. In this research, we would like to go into detail the following questions: where shall we be situated is the long process of separation? What have the subject, his action and his way of being become? Which is the mode of speech that is derived of the conscience of this contemporary subject? We try to answer these questions with our reflections brought to the irony phenomenon in the contemporary literary representation
23
Thimonnier, Charlotte. "Pratiques et enjeux du détail dans les romans de Juan José Saer, Jean Echenoz et Daniele del Giudice." Paris 7, 2009. http://www.theses.fr/2009PA070076.
Full textAbstract:
Bien que la notion de détail soit au cœur d'une histoire de l'esthétique, elle reste souvent insaisissable sur le plan théorique. On peut s'étonner de cette négligence ou de cette impuissance théoriques. Notre intuition de départ fut que le roman de la fin du XXeme siècle hérite de cette longue histoire du détail romanesque et y puise ses propres ressources. Les romans de l'Argentin Juan José Saer, du Français Jean Echenoz et de l'Italien Daniele Del Giudice témoignent de cette vitalité des pratiques du détail et de leurs enjeux narratifs, sémiologiques et poétiques. Défini comme ce qui apparaît, alors même que cela aurait pu ou dû rester inaperçu, le détail bouleverse, voire met en crise, l'ordre de la représentation et de la narration, ainsi que la construction du sens. Issu d'un geste de détaille qui peut être le fait de l'auteur, du narrateur ou encore du lecteur, et par lequel ceux-ci s'approprient le texte, il est le lieu minimal mais fondamental où se nouent attention et intention, et où se mesurent les rythmes de l'écriture et de la lecture. Nous nous sommes d'abord intéressée à la détaille perceptive, représentée dans le roman par le regard des personnages, puis à la détaille textuelle, c'est-à-dire à l'œuvre de l'auteur et du narrateur soulignant tel ou tel détail, mais aussi aux investissements personnels du lecteur. Nous posons ensuite la question du sens et de l'insignifiance du détail, à travers l'étude de l'indice et du détail susceptible de produire l'effet de réel, et enfin nous abordons la question de la place, de la mesure et des fonctions du détail dans l'économie narrative romanesque et, plus largement, dans la poétique de ces trois auteursAlthough the concept of detail is at the heart of a history of aesthetics, it generally remains elusive from a theoretical point of view. Such theoretical negligence or powerlessness is startling. Our first intuition was that the end of the XX century novel writing has inherited this great history of detail and draws its own resources from it. The novels of the Argentinean Juan Jose Saer, of the French Jean Echenoz and the Italian Daniele Del Guidice bear witness of the vitality of the uses of detail and their narrative, semiological and poetic stakes. Defined as what appears while it could or should have remained unnoticed, detail upsets, or even brings about a crisis in the order of representation and narration, as well as in the construction of meaning. Derived from an act of detailing (that we called in French détaille) on the part of the novelist, the narrator or the reader, through which they appropriate the text, it is the minimal but fondamental meeting point of attention and intention and the place where the rhythms of writing and reading take shape. We began our analysis by focusing on the perceptive act of detailing depicted through the eyes of the characters of the novel, we then turned to the textual act of detailing, le. The effort of the novelist and narrator to draw attention to such or such detail, but also to the personal involvement of the reader. We then focused on the question of meaning and insignifiance of detail by studying the indication and detail that convey a reality effect. Finally we dealt with the question of the place, measure and functions of detail in the narrative economy and, more generally, in the poetics of these three novelists
24
Bessard-Banquy, Olivier. "Le roman aux Éditions de Minuit (1979-1999) : un renouveau narratif entre insouciance et gravité (Echenoz, Toussaint et Chevillard)." Paris 4, 2000. http://www.theses.fr/2000PA040280.
Full textAbstract:
L'avènement, au milieu des années 1980, d'un roman dit impassible a piqué l'attention de la critique qui a vu là l'émergence d'une littérature de l'ère du vide - l'expression nouvelle d'une manière d'être au monde légère et désabusée. Apparu aux Éditions de Minuit, ce mouvement, dont Echenoz et Toussaint sont les plus dignes représentants, a semblé à beaucoup dans la descendance directe du nouveau roman mâtiné d'un zest de formalisme ludique. Chevillard, souvent rapproché d’Echenoz et Toussaint pour sa prose désinvolte et grave, a connu dans le même temps la faveur d'une critique exigeante qui a vu chez lui le triomphe de l'ironie et de la subversion douce. Tous les trois ont en partagé d'avoir incarné avec l'apparition de leurs premières œuvres un renouveau narratif entre le rire et les larmes, entre l'inconséquence et la dépression. Qu'en est-il vraiment de ce renouveau narratif ? Est-il réellement aussi léger qu'on a bien voulu le croire ? Quelles sont ses formes et ses expressions ? Que signifie-t-il ? Que dit-il du monde contemporain et de la place qu'y occupe la littérature ? C'est à toutes ces questions que ce travail espère proposer des éléments de réponse en faux contre les discours convenus sur la mort du roman et le règne de la frivolité.
25
Garvey, Brenda. "The dynamics of time and space in recent French fiction : selected works by Annie Ernaux, Patrick Modiano, Jean Echenoz and Marie Darrieussecq." Thesis, University of Chester, 2018. http://hdl.handle.net/10034/621585.
Full textAbstract:
This thesis investigates the ways in which literary texts negotiate spatio-temporal movements and how, through the nature of narrative, they may offer models for expressing the lived experience of time and place. The theoretical framework traces developments in philosophies of time and space beginning with Henri Bergson’s concepts of duration and simultaneity. The desire to portray both of these informs Gilles Deleuze’s study of cinema to produce his writings on the image-temps and image-mouvement which highlight the constant change undergone in moving through space and time which he defines as différence. The transformative nature of our relationship with the space around us and the agency of the body in that transformation is seen by Deleuze as a positive creative force and one which demands a continual deterritorialisation and reterritorialisation evidenced in the literature studied. Henri Lefebvre further interrogates the importance of the body in the production of space and contributes to the debate around the creation of place and non-place taken up by Michel de Certeau, Edward Casey and Marc Augé, whose work on supermodernity articulates concerns about the absence of place at the end of the twentieth century. These theories provide a backdrop for a close reading of the literary texts published between 1989 and 2017. Each of the four authors selected interrogates spatio-temporal connections in their work and, in order to model our lived experience at the turn of the millennium they experiment with form, genre and language and raise questions about the formation, location and stability of the self. Patterns of repetition and rewriting in the works of Annie Ernaux and Patrick Modiano engage with non-linear approaches to narrative and problematize duration, stasis and the construction and accessibility of memory. The novels of Jean Echenoz explore non-places and liminal spaces in ways that suggest possibilities for the future of fiction and Marie Darrieussecq questions the centrality of the body in defining the self and its agency in creating place. My findings suggest that the desire to comprehend and mirror the lived experience of time and space motivates the literary project of the selected authors and that the nature of narrative, in its openness and fluidity, can replicate and respond to some of the anxieties around time, place and non-place at the end of the 20th and beginning of the 21st centuries.
26
Lévy, Clément. "La crise du territoire : la représentation de l'espace géographique dans quatre fictions postmodernistes d'Italo Calvino, Jean Echenoz, Thomas Pynchon et Christoph Ransmayr." Limoges, 2008. http://aurore.unilim.fr/theses/nxfile/default/190642d5-b70f-403b-a454-11d9d0727c89/blobholder:0/2008LIMO2009.pdf.
Full textAbstract:
Ce travail de recherches géocritiques étudie dans "Le Città invisibili" (1972) d'Italo Calvino (1923-1985), "Les Grandes blondes" (1995) de Jean Echenoz (1947-. . . . ), "Gravity's Rainbow" (1973) de Thomas Pynchon (1937-. . . . ) et "Morbus Kitahara" (1995) de Christoph Ransmayr (1954-. . . . ) des récits de fiction postmodernistes mettant en scène la crise du territoire. Encadrant le plein développement d'un courant esthétique et théorique qui remet en cause les normes et affirme le pluriel contre l'universel, la multiplicité et les réseaux contre les oppositions binaires, ces fictions représentent l'espace-temps dans des territoires éphémères et disputés dont les limites sont incertaines et l'histoire contestée. L'analyse de la parodie, de l'ekphrasis, du déplacement et de la géographie postmodernes dans les oeuvres du corpus permet de mettre en évidence l'intérêt des concepts de chronotope (Bakhtine), de brouillage référenciel (McHale), d'hétérotopie (Foucault), de déterritorialisation (Deleuze et Guattari) pour des études en géocritique littéraire. Chacun des textes littéraires étudiés présente un différent type de crise du territoire, car les territoires fictionnels représentés sont des non-lieux, ils sont altérés, disparus, utopiques, uchroniques : ils échappent à la définition attendue et sont marqués par la mélancolie. Cependant, la fiction postmoderniste, mettant en crise la représentation, propose aussi de donner forme au monde par le texte, qui se fait à la fois interface entre des milieux et réseau de flux d'informations. Dans ce nouveau type de territoires, les énergies et la matière s'auto-organisent, et l'oeuvre littéraire qui les représente décrit un cosmos derrière le chaos apparent.
27
André, Stéphane. "Le roman français contemporain à l'épreuve du tourisme (1990-2010). (Dé)jouer le stéréotype pour renouer avec le voyage. Éric Chevillard, Jean Echenoz, Mathias Énard, Michel Houellebecq Lydie Salvayre, Olivier Rolin, Jean-Philippe Toussaint." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2017. http://www.theses.fr/2017USPCA122/document.
Full textAbstract:
Cette thèse s’efforce d’examiner la représentation que le roman contemporain donne du tourisme. Elle s’appuie sur un corpus de romans parus entre 1990 et 2010 mêlant des auteurs aussi divers qu’Éric Chevillard, Jean Echenoz, Mathias Énard, Michel Houellebecq, Lydie Salvayre, Olivier Rolin ou Jean-Philippe Toussaint. Chacun de ces écrivains s’emploie à déjouer un discours au caractère souvent prescriptif et stéréotypé. Ces auteurs donnent à voir les aspirations contradictoires du touriste et la manière dont interagit ce personnage étonnamment complexe, au comportement hérité de paradigmes historiques et littéraires anciens. Le roman contemporain investit également le tourisme en tant que secteur d’activité– une hétérotopie au sens où l’entendait Michel Foucault – assimilable à un répertoire de formes contribuant à son renouvellement esthétique. Enfin, le roman interroge cette interface touristique, qui, s’intercalant entre le voyageur et le mode extérieur, en hypothèque la compréhension : le retour à une écriture transitive se trouve contrarié par un réel qui se dérobe sous sa propre représentation : paradoxalement, c’est en consentant à affronter ce medium que constitue le tourisme et en jouant ou en déjouant les stéréotypes dont il est porteur que le roman parvient à renouer avec un voyage originalThis thesis endeavours to examine the representation that the contemporary novel imparts to tourism. It draws on a corpus of novels issued between 1990 and 2010, involving writers as diverse as Éric Chevillard, Jean Echenoz, Mathias Énard, Michel Houellebecq, Lydie Salvayre, Olivier Rolin or Jean-Philippe Toussaint. Each of these writers seeks to outwit often prescriptive and stereotyped views. These authors shed light on the tourist’s contradictory aspirations and the way this unexpectedly complex character, whose behaviour has been inherited from ancient historical and literary paradigms, interacts. The contemporary novel also takes over tourism as a line of business– a heterotopia, as Michel Foucault understood it– akin to a repertoire of forms, contributing to its aesthetic renewal. Lastly, the novel interrogates this touristic interface device, which, positioning itself between the traveler and the outer world, jeopardizes the understanding of it. Hence, the return to transitive writing is thwarted by a reality that falls away under its own representation. Paradoxically enough, while consenting to confront that medium which tourism represents, and playing upon and against the stereotypes it conveys, the novel manages to rekindle its ties with an original journey
28
Langevin, Francis. "Enjeux et tensions lectorales de la narration hétérodiégétique dans le roman contemporain." Lille 3, 2008. http://www.theses.fr/2008LIL30048.
Full text
29
Efone, Ekemi Shella. "La question de l'originalité dans le roman contemporain : Identification des caractéristiques stylistiques dans trois oeuvres : La Place d'Annie Ernaux, Lac de Jean Echenoz, La Place de l'étoile de Patrick Modiano." Thesis, Tours, 2015. http://www.theses.fr/2015TOUR2015.
Full textAbstract:
La question de l’originalité dans le roman contemporain : identification des caractéristiques stylistiques dans trois oeuvres : La Place d’Annie Ernaux, Lac de Jean Echenoz et La Place de l’étoile de Patrick Modiano est un travail qui consiste à mener des analyses sur la spécificité du roman français aujourd’hui. Ce travail s’appuie sur trois principaux axes dont le premier consiste à identifier les rapports d’influence et d’intertextualité qui relient les textes de nos auteurs à leurs prédécesseurs. Le roman puise sa matière dans le patrimoine littéraire et il se transforme progressivement par l’acte d’écriture. Annie Ernaux, Jean Echenoz et Patrick Modiano sont des auteurs atypiques qui ont su extraire de l’héritage littéraire une véritable source d’inspiration. Pour le montrer, nous avons mené une étude analytique des procédés d’écriture utilisés par chaque écrivain. Leur particularité réside dans la vision personnelle et l’univers de chaque auteurThe subject of originality in the contemporary novel: identification of stylistics caracteristics in the three works of Annie Ernaux, Jean Echenoz and Patrick Modiano. This work consists in a relevant analysis of the stylistic features of the French novel these days. This work is based upon three approaches whose the first consist in identifying the relation of influence and intertextuality which link the texts of ours authors with the texts of their predecessors. The novel takes its roots in the literary heritage, and then it transforms itself progressively through the writing act. We have seen that Annie Ernaux, Jean Echenoz and Patrick Modiano are atypical authors who have been able to extract from the literary heritage its very substance in order to produce a masterpiece. In addition, we have conducted an analytical study of the writing methods used by each one of these authors
30
Alizadeh, Mehdi. "La perception et la représentation des métropoles dans la fiction postmoderne : Paris, New York et Istanbul dans : Au piano de Jean Echenoz, Cité de verre de Paul Auster et Le Livre noir d'Orhan Pamuk." Thesis, Limoges, 2017. http://www.theses.fr/2017LIMO0033/document.
Full textAbstract:
La ville s’est toujours imposée comme un sujet central de la littérature, et en particulier de l’écriture romanesque. La seconde moitié du XXe siècle coïncide avec l’avènement d’un tournant – baptisé Spatial Turn par la critique postmoderne – qui a fait de l’espace, particulièrement de l’espace urbain, un objet analytique de prédilection pour les penseurs et les théoriciens, y compris littéraires. Jean Echenoz, Orhan Pamuk et Paul Auster sont contemporains de cette époque au cours de laquelle le roman de la ville a connu un nouvel épanouissement. Ces trois auteurs, ont placé respectivement Paris, Istanbul et New York au coeur de leur écriture, marquée par une vision postmoderne qui interroge l’existant. Notre recherche correspond à l’étude de la représentation romanesque de ces métropoles dans l’oeuvre de ces trois auteurs. À l’aune des approches théoriques contemporaines de l’espace, notamment la géocritique, nous abordons la manière dont l’écriture romanesque de ces trois romanciers prend en charge l’image de la ville. En questionnant particulièrement le rapport individu-ville, notre travail cherche à définir comment la représentation romanesque de la ville est affectée par la perception d’un observateur. Aussi, nous nous demandons comment ce dernier, issu d’une époque où l’incertitude ontologique est la seule certitude, projette sa crise identitaire sur le paysage urbain que dessine le roman. La remise en question de l’utopie de la ville moderne mondialisée, constitue un axe autour duquel nous proposons d’étudier les tableaux faits de Paris, d’Istanbul et de New York dans les fictions postmodernes : Au Piano d’Echenoz, Le Livre noir de Pamuk et Cité de verre d’AusterTowns and cities have always taken a central role in literature, and particularly in fiction (novels). The latter half of the 20th century was a turning point, named the Spatial Turn by postmodern critics, whereby space, and particularly urban space, became a favourite object of analysis for thinkers and theorists, including the literary. Jean Echenoz, Orhan Pamuk and Paul Auster are contemporaries of this period, during which the urban novel flourished. These three authors respectively placed Paris, Istanbul and New York at the heart of their writing which was coloured by a postmodern outlook and a questioning of the present. Our study is that of the fictional representation of these metropolises in the works of these three authors. In the light of the contemporary theoretical perspectives of space, and particularly geocriticism, we will study the way in which the writing of these authors takes on board the urban image. By surveying the person-city relationship in particular, our work will strive to define how the fictional representation of a city is affected by the perception of an observer. We will also ask ourselves how this observer, product of an era when ontological uncertainty was the only certainty, projects his identity crisis onto the urban scene drawn by the novel. The reassessment of the global city utopia constitutes an axis around which we propose to study the picture drawn of Paris, Istanbul and New York in the postmodern fictions : Piano by Echenoz, The Black Book by Pamuk and City of Glass by Auster
31
Bouchy, Florence. "Le jeu des objets dans le roman français contemporain : une expérience de la quotidienneté." Bordeaux 3, 2009. http://www.theses.fr/2009BOR30024.
Full textAbstract:
En s’appuyant sur l’héritage que Georges Perec a pu léguer aux écritures du quotidien, et en prenant acte de la réévaluation qu’a connue la notion de vie quotidienne dans les années 1950-1970, à la faveur de l’intérêt que lui ont porté les sciences humaines, il est possible d’interroger les spécificités de romans parus depuis le début des années 1980. Les objets quotidiens, si présents dans les romans de Jean Echenoz, Jean-Philippe Toussaint, Christian Gailly et Christian Oster, constituent une voie privilégiée pour comprendre les particularités de l’expérience quotidienne à laquelle ces romanciers se confrontent. Pourquoi des détails en apparence si anodins sont-ils à ce point valorisés par ces écritures ? Marques du commun, les objets sont aussi la trace de l’en-commun des pratiques quotidiennes, puisque leur usage courant élabore les contours de la communauté d’expérience d’une société donnée. Le traitement stylistique des objets chez ces écrivains permet de considérer que leurs romans ne s’efforcent pas d’abord de représenter le monde contemporain, mais de rendre sensible l’expérience de la vie quotidienne. C’est à cette seule condition que peuvent se déployer dans le texte les tensions propres à la quotidienneté urbaine, et que le roman peut en offrir des reconfigurations, en pointer les écueils et en suggérer les enjeux. En contrepoint de l’étude de ces romans, le parcours de l’œuvre d’Annie Ernaux, semée d’objets comme de réflexions sur la vie quotidienne, et marquée par la tentation et le refus du roman, permet d’interroger aussi les affinités de la vie quotidienne avec le romanesque et de comprendre la difficulté de leur conciliationThe considerable legacy left by Georges Perec to the writings of the everyday and the renewed interest for the notion of everyday life brought about by the Human Sciences in the 50s and 60s make it possible to question the specificities of novels that were published after 1980. Analysing the pervasive presence of objects in the works of Jean Echenoz, Jean-Philippe Toussaint, Christian Gailly and Christian Oster provides a remarkable insight into the specific experiences of the everyday with which they are all confronted. Why would seemingly trivial details be valued to such a high degree in their writings? It appears that, in their commonality, objects reflect the shared dimension of everyday practices, since their use defines the contours of a community of experience within a given society. So much so that these writers’ stylistic approach to objects seems to reflect an endeavour not only to represent the world around them but to give life to the sensitive experience of the everyday, and even to experiment with it. In doing so, they create proper conditions for the tensions of the urban everydayness to unfold, the novel becoming the place where it is possible to reconfigure them, point out at their dangers and suggest what is at stake there. As a complement to these novels, the work of Annie Ernaux, which includes many objects as well as reflections upon the everyday life, while wavering between the temptation and the refusal of the novelistic, helps us question the everyday’s affinities with the novelistic and understand the difficulties of their reconciliation
32
Cruse, Philippine. "Pour une écriture trans-moderne : parallèles entre littérature française et arts plastiques depuis 1980." Paris 4, 2008. http://www.theses.fr/2008PA040015.
Full textAbstract:
Le sujet de cette étude a comme volonté de considérer la littérature française contemporaine depuis les années 1980 à partir des œuvres de quatre auteurs : Sylvie Germain, Pascal Quignard, Jean Echenoz et Jean Philippe Toussaint. Le choix de cette période particulière correspond au besoin d'éclairer des propositions qui engendrent selon nous une profonde mutation dans le champ littéraire. En ces temps que beaucoup trop on défini comme ceux de la crise, nous proposons de nouvelles perspectives. Quant au choix des auteurs, ils entretiennent chacun à leur manière, un rapport particulier à l’image que nous souhaitons éclairer. Les rapports du texte et de l'image sont un sujet délicat car fondamentalement différents, ils sont pourtant sans cesse liés. Si le texte engendre du signe, l'image, elle déploie de l’apparence. Néanmoins, écrire c’est aussi inscrire et prolonger le geste à travers le trace. Cette réflexion entend proposer une méthode d'analyse du texte littéraire axée sur un questionnement esthétique et fondée sur une approche thématique. Notre position a ceci d’originale qu'elle questionne la littérature actuelle selon une perspective esthétique. Notre étude entend tisser des correspondances entre les domaines du texte et de l’image afin de mettre en évidence deux tendances dans la littérature contemporaine, l'une portée par le constat et l'autre aspirant à une recherche d’idéal. Nous souhaitons ainsi montrer ce que l'œuvre plastique peut amener au texte littéraire. Tout au long de cette étude, notre souhait sera de montrer comment les images peuvent fournir des clés d'analyse aux textes. En conclusion, cette thèse cherche à témoigner de la capacité créative des parallèles entre la littérature et les arts plastiques aujourd’huiThe subject of this dissertation is to examine has the will to investigate French contemporary literature and its connections to art. We chose to study four French contemporary writers : Sylvie Germain, Pascal Quignard, Jean Echenoz et Jean Philippe Toussaint. The choice of novels from the last twenty years is motivated by the need to underline new propositions, symptomatic of a mutation in the literature field. Too many people speak about this period as a time of crisis. We are proposing new perspectives. Concerning our particular choice of those authors, all have personal relations with the image that we wish to analyse. The relations between a text and an image are difficult to analyse because there are as different as fundamentally linked. If the text makes sense, the image gives appearance. However, writing also means making an inscription and continuing the gesture. This anlysis offers a methodology to study a text in literature, motivated by an aesthetical interrogation and based upon a thematic approach. What seems for us interesting in this thesis is that we are asking questions about the contemporary literature with an aesthetical perspective. This analysis wants to underline relations between the text and the image in order to describe two tendencies in contemporary literature : one which makes the report of a disenchanted world and another that tends toward an ideal. Through all this work, our wish is to show how images give keys to the analysis of a text. As a conclusion, this thesis wants testify how relations between art and literature can be creative
33
Panaïte, Oana. "La littérature et ses ombres : Invention esthétique et questionnement éthique dans la prose narrative contemporaine." Paris 4, 2004. http://www.theses.fr/2004PA040091.
Full textAbstract:
Cette thèse propose une lecture critique de trois tendances majeures de la littérature contemporaine : l'écriture d'inspiration biographique, l'épuisement de la fiction et l'éclatement du récit. Sont examinées les prémisses historiques et théoriques d'une nouvelle esthétique définie par le refus du manifeste collectif et par l'émergence des poétiques individuelles, et d'une éthique du ressaisissement mondain manifeste dans les poétiques de la mémoire, l'écriture de l'authenticité et l'ancrage des textes dans la légitimité du vécu. À travers l'analyse comparée des œuvres de Pierre Michon, de Jean Echenoz et de Patrick Chamoiseau et de leurs contemporains, l'auteur procède à une lecture exhaustive des structures de la représentation, des cadres thématiques et des formes stylistiques qui caractérisent la prose narrative française et francophone depuis 1980This dissertation presents a critical examination of three major trends in contemporary literature: the biographical imagination, the exhaustion of fiction and the dismantling of narratives. The analysis focuses on the historical and theoretical framework of a new esthetics whose main characteristics are the refusal of the collective manifesto and the emergence of individual poetics as well as an ethics of worldliness manifested in the poetics of memory, the writing of authenticity and the existential foundation of the literary text. Through the comparative reading of works by Pierre Michon, Jean Echenoz and Patrick Chamoiseau, the author scrutinizes the structures of representation, the thematic and stylistic forms which have come to define French and Francophone narrative prose after 1980
34
Sidaoui, Sihem. "Figures du sujet dans la narration des années 1990-2000 : une approche socio-poétique de la narration discordante." Phd thesis, Université de la Sorbonne nouvelle - Paris III, 2010. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00875682.
Full textAbstract:
Figures du sujet dans le roman fin de siècle des années 1990-2000, interroge, dans une perspective socio-poétique, les dispositions que prend le sujet dans deux espaces littéraires et culturels, à partir d'une étude synchronique de quelques romans tunisiens et français contemporains : Hayet ou la passion d'Elles d'Anouar Attia, Un an de Jean Echenoz, Monsieur L... d'Azza Filali, La Télévision de Jean-Philippe Toussaint et Dondog d'Antoine Volodine. Notre point de départ a été le constat d'une orientation post-formaliste dans les discours critiques littéraire et philosophique qui marquent un " retour spectral " du sujet historique. Des problèmes esthétiques, épistémologiques et poétiques sont mis en relation. Plus qu'une crise du personnage, une déficience ludique du narrateur est notée dans le corpus français. Dans une perspective sociocritique, le déficit du narrateur renvoie à une crise des institutions plutôt qu'à un abandon du projet politique de la modernité. Dans les romans tunisiens, la crise du sujet personnage est isolée. L'autorité du narrateur est maintenue, tout en étant déjouée pour signifier un écart et un désir : créer les conditions de possibilité d'une ouverture de l'expérience. La " narration discordante " est l'expression d'un problème de lisibilité du monde de la fiction. Toutefois, d'un point de vue pragmatique, les stratégies narratives de la discordance deviennent ce qui aiguise la présence du sujet lecteur, sollicité pour une contribution à la lisibilité de l'histoire. Nous y lisons, dans les deux cultures, une invitation du discours littéraire au sujet historique à tenter de tracer les contours d'une modernité politique inédite.
35
Rakocevic, Robert. "Un espace dynamique ? Tensions de la spatialité dans la narration littéraire française, serbe et anglais/anglophone des années 1980 à 2000." Thesis, Paris 3, 2012. http://www.theses.fr/2012PA030115.
Full textAbstract:
Le nombre d’études consacrées au problème de l’espace, y compris dans la littérature, est en nette progression depuis plusieurs décennies et surtout ces dernières années. Certains parlent d’un « tournant spatial » de l’ensemble des disciplines humanistes. Malgré cet intérêt accru, l’équivocité traditionnellement attachée à la notion d’espace demeure. Si le langage courant réserve le terme aux faits géographiques, urbains ou encore astronomiques, on a souvent mis en évidence le fait qu’il désigne à la fois un « contenu » et une « forme » (E. Husserl), une réalité en même temps « obscure » et « objective » (A. Einstein). Cette thèse tient compte de la complexité de la notion d’espace et la met à profit pour analyser ce qu’il convient d’appeler la spatialité dans la littérature. Elle porte sur un corpus diversifié qui comprend des œuvres narratives écrites par Jean Echenoz, François Bon, Radoslav Petković, David Albahari, V.S. Naipaul et Martin Amis. Telle qu’elle est étudiée ici, la spatialité pose un large ensemble de questions « formelles » et « thématiques » : la scénographie urbaine et non urbaine, la « polarisation » de l’espace (centre/périphérie, local/global, familier/étranger), l’écriture de la frontière, la toponymie, la topographie, le « balisage » de l’espace (à l’aide de pronoms, verbes et adverbes), l’espace-image et le sens autoréflexif de l’espace. À chacun de ses différents niveaux, elle se révèle profondément dynamique, composée d’éléments en interaction et en opposition, autrement dit « en mouvement »In various fields, including literature, much work has been done on the question of space over the last few years and decades. Some refer to a “spatial turn” in humanities and social sciences. However, in spite of a considerable general interest in this topic, the notion of space remains equivocal. The term is commonly used to denote basic facts in geography, urbanism and astronomy, but the concept is also often said to be rather complex. Husserl claimed that space was both a “content” and a “form”, while Einstein believed that its genuine nature was at the same time “obscure” and “undeniably objective”. In this thesis, we take into account the complexity of the space itself and challenge the notion of spatiality in literature. The corpus consists of novels and narratives written by V.S. Naipaul, Martin Amis, Jean Echenoz, François Bon, Radoslav Petković and David Albahari. Spatiality, such as defined here, brings us to examine both content- and form-related issues, including urban and non-urban space, spatial “polarization” (“centers” and “peripheries”, “local” and “global”, “known” and “unknown” places), border, toponymy and topography. The use of some terms specifying spatial location (such as deictics) is also analyzed, as well as the iconographic representations of space referred to in the texts and, finally, different forms of self-reflexive discourse inherent in the writing of space. The analysis reveals that every level of spatiality has an essentially dynamic, non-static quality, as the elements that it is composed of are in constant opposition and interaction
36
Mongelli, Marco. "Narrer une vie, dire la vérité ˸ la biofiction contemporaine." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2019. http://www.theses.fr/2019USPCA026/document.
Full textAbstract:
Cette thèse propose d’analyser un phénomène littéraire contemporain et transnational : la biofiction. La recherche associe une étude historique et littéraire de la pratique de la biographie, une analyse théorique dont elle est investie par la fiction, et une réflexion critique et comparative pour les textes spécifiques contemporains.Une taxinomie des nombreuses et différentes formes du biographique littéraire s’accompagne d’une description des poétiques spécifiques de la biofiction et d’une analyse de ses enjeux littéraires comme de ses implications extra-littéraires (historiques, sociologiques, philosophiques et même politiques) afin d’évaluer sa teneur épistémologique en tant que catégorie interprétative du réel.D'un point de vue méthodologique, le travail croise l’étude de l'évolution historique du genre biographique avec celle de la naissance et du développement de formes hybrides dans la seconde moitié du XXe siècle, en Occident : la combinaison de ces deux recherches (biographie et fiction) vise à retracer une généalogie spécifique pour ce nouveau genre (ou sous-genre) qu’est la biofiction, et ainsi à identifier des textes pionniers, qui anticipent une certaine poétique ou tension esthétique dominante dans la production contemporaine. De plus, cette recherche met en place une analyse comparative de ces textes selon différents critères textuels, à la lumière des instruments, en devenir constant, de la narratologie. En particulier, la thèse se concentre sur le concept de narrateur afin de pouvoir reconnaitre et étudier les différentes typologies de narrateur-biographe présents dans le texte. En interrogeant sa place et ses fonctions dans le texte, il est possible d’identifier les raisons de l’usage du biographique dans les récits contemporains et de vérifier de quelle manière il tente de dire une vérité précise sur un homme particulier.Comme en témoigne le titre de cette thèse, le nœud spécifique qui lie la narration d’une vie et l’énonciation d’une vérité à propos de cette vie représente le cœur de notre chantier de recherche, la clé avec laquelle analyser les œuvres dans leur spécificité et évaluer la façon de concevoir la reconstruction d’une identité et d’une mémoire individuelle et collective, publique et privéeThis thesis aims to analyse a contemporary and transnational literary phenomenon: biofiction. The dissertation combines a historical interest in the practice of biography, with a theoretical and analytical perspective for the way in which biographical accounts were invested by fiction, and a critical and comparative attention for specific contemporary texts. A taxonomy proposal of the many different forms of literary biographies is accompanied by the desire to describe the poetics of contemporary biofiction, its literary challenges and its extra-literary implications (historiographical, sociological, philosophical, political): the aim is to evaluate the epistemological and heuristic consistency of biofiction as an interpretative category of reality.From a methodological point of view, the analyses of the millennial evolution of the biographical is followed by the study of the birth and development of hybrid forms in the second half of the twentieth century, in the West, with the purpose of tracing a specific genealogy of the biofictional genre, taking into account the pioneering texts, those that anticipate a certain poetic or dominant aesthetic tension. Subsequently, the work proposes a comparative analysis of some contemporary texts, above all Italian and French, based on different textual criteria and through the tools of narratology. Firstly, the hybrid character, between document and invention, of biofiction (and therefore the coexistence of referential materials and fictional techniques) is evaluated; at the same time, special attention is given to the narrative voice: by questioning the place that it occupies within the story and analysing its function, it is possible to grasp the reasons for the use of biographical discourse in contemporary récits, and at the same time to verify how these kind of narratives try to say a precise and original truth about a particular man.As underlined by the title of the thesis, the specific connection that links the life narrative and the expression of a truth about that life is the heart of this research, the key to analysing biofictional works in their specificity and its ways of conceiving the reconstruction of a particular identity and of individual and collective, public and private memory
Questa tesi intende analizzare un fenomeno letterario contemporaneo e transnazionale: la biofiction. Il lavoro combina un interesse storico per la pratica della biografia, uno teorico e analitico per la maniera con cui essa è stata investita dalla fiction, e uno critico e comparativo per i testi specifici contemporanei. Uno sforzo di tassonomia delle molte e diverse forme del biografico letterario si accompagna alla volontà di descrivere le poetiche particolari della biofiction contemporanea, le sue sfide letterarie e le sue implicazioni extra-letterarie (storiografiche, sociologiche, filosofiche, politiche): il fine è di valutare la consistenza epistemologica ed euristica della biofiction in quanto categoria interpretativa del reale.Da un punto di vista metodologico il lavoro incrocia lo studio dell’evoluzione millenaria del genere biografico con quello sulla nascita e lo sviluppo delle forme ibride nella seconda metà del XX secolo, in Occidente, con l’obiettivo di rintracciare una genealogia specifica del genere biofinzionale e di identificarne i testi pionieri, quelli che anticipano una determinata poetica o tensione estetica oggi dominante. In seguito, il lavoro propone un’analisi comparativa di alcuni testi contemporanei, soprattutto italiani e francesi, sulla base di criteri testuali diversi e attraverso gli strumenti della narratologia. In primo luogo, si è valutato il carattere ibrido, tra documento e invenzione, della biofiction (e quindi la coesistenza di materiali referenziali e di tecniche finzionali); allo stesso tempo, particolare rilevanza ha assunto il concetto di narratore: interrogando il posto che occupa nel racconto e analizzando la sua funzione è infatti possibile cogliere le ragioni dell’uso del biografico nei récits contemporanei, e insieme verificare in quale maniera essi cercano di dire una verità precisa e originale su un uomo particolare. Come testimonia il titolo della tesi, il nodo specifico che lega la narrazione di una vita e l’enunciazione di una verità a proposito di quella vita rappresenta il cuore della ricerca, la chiave con la quale analizzare le opere nella loro specificità e valutarne il modo di concepire la ricostruzione di un’identità particolare e di una memoria individuale e collettiva, pubblica e privata
37
SYU, Pei-yu, and 徐珮瑜. "La postmodernité dans Cherokee de Jean Echenoz." Thesis, 2013. http://ndltd.ncl.edu.tw/handle/95230127563497508005.
Full textAbstract:
碩士國立中央大學
法國語文學系
101
Jean Echenoz is one of the most important writers in contemporary French literature. He is considered by Les Éditions de Minuit as the one who inaugurates a new generation of literature after the nouveau roman of the 1950s and 1960s. He started his writing career in 1980s and remains active in literary circles. Until now, he has written more than ten novels. His works can be roughly divided into three categories: rewriting of sub-genre, story set in an exotic landscape and biographical fiction. In this study, we aim to explore the postmodernity in the works of Echenoz through the writing and the organization of story. We use Cherokee as the primary text and other works of Echenoz in the first two categories as supplementary texts. In the first chapter, we discuss the description of character from two aspects. One is to illustrate the postmodern writing of Echenoz by indicating the confrontation between tradition and innovation in the construction of characters. The other is to identify the forces which prompt the development of story from the particularities of the characters and their actions, and to show that this novel is largely determined by some postmodern conditions. In the second chapter, we focus on how the postmodern era is represented in the novel and how the postmodern aesthetics is manifested in the description of space, precisely the characters’ perceptions of space and time, in order to see if these perceptions facilitate the progression of the plot. In the third chapter, we compare Cherokee with detective novel and roman noir. With their similarities and differences in narrative and structure, we can see that the novelist manifests the postmodern aesthetics by using the generic conventions inherent in the sub-genre and destabilizing them. It is clear that Echenoz displays the postmodern writing in the description of character, of space and the narrative of Cherokee. He casts the characters of Cherokee in the postmodern world and activates the story by evoking people’s desire in the consumer society. Analyzing Cherokee from the perspective of postmodernism reveals the mixture of tradition and innovation in the writing of Echenoz and particularly his attachment to the contemporary society.
38
Walker, Warren Lawson. "Pleasures of the text: readings in contemporary French fiction." Thesis, 2012. http://hdl.handle.net/1959.13/936159.
Full textAbstract:
Research Doctorate - Doctor of Philosophy (PhD)This thesis focuses on readings from the oeuvre of four contemporary writers of French fiction: Jean Echenoz, Michel Houellebecq, Jean-Claude Izzo and Lydie Salvayre, supported by references to texts of several writers of the recent and distant past, the most important of whom is Gustave Flaubert. Through textual analysis, the overall aim is to identify narrative strategies which are sufficiently general to enable the construction of a typology of reading pleasure, applicable beyond the confines of the novels and novellas in question. In order to do this, arguments will be drawn from a variety of disciplinary sources, only some of which would be considered directly literary. Several of Roland Barthes‘s short articles serve as both springboard and foil to the development of this thesis. In one case a well-known literary artefact, l'effet de réel, will be closely examined, and finally declared to be an inescapable, but short lived, mode of entry into a world governed by the much broader l'effet de fiction, itself a consequence of a silent pact of make-believe between author and reader. Even though pleasure in general results from a complex emotional/cognitive response to some kind of stimulus, it is tentatively concluded that, in spite of inevitable variability in terms of intensity and duration, based on past and present subjective experiences and motivations, reading pleasure can be classified under five main headings. These are familiarity, surprise, discovery, ambiguity and anomaly.
39
Roy, Alexandre. "Étude des procédés d’appropriation esthétique de l’astronautique dans Nous trois de Jean Echenoz suivi de Hellen-Freischmann." Thèse, 2017. http://hdl.handle.net/1866/19091.
Full textAbstract:
Mémoire en recherche-créationL’essai Études des procédés d’appropriation esthétique de l’astronautique dans Nous trois de Jean Echenoz explore les stratégies développées par l’écrivain Jean Echenoz pour engager un dialogue inédit avec le thème de l’astronautique, qu’il met en récit dans son sixième roman. Caractérisé par une adhésion ludique et distanciée au genre romanesque, Nous trois multiplie les jeux stylistiques, référentiels et langagiers, inscrivant son univers thématique au sein d’une esthétique de la précarité, qui n’épargne aucune dimension de l’œuvre. La structure du récit induit une part troublante d’équivoque autour de l’identité des personnages et des instances narratives. Sur le plan diégétique, le romancier met en place un univers instable et inquiétant dans lequel le milieu de l’astronautique est exposé sans complaisance. Tirant profit de la précarité inhérente au langage, Echenoz s’approprie un lexique rattaché au thème de l’astronautique qu’il exploite à des fins stylistiques. Le roman Hellen-Freischmann raconte le parcours d’un personnage écrivain singulier qui cherche à faire publier un manuscrit ayant pour protagonistes des corps célestes. Cette trame narrative a pour contrepoint un récit mettant en scène l’éditrice d’une maison d’édition prestigieuse, qui doit composer avec cette soumission atypique. Ces personnages évoluent au sein d’un univers sombre où l’étrangeté côtoie le familier, où le vraisemblable menace de basculer dans le fantastique, où la fiction contamine la réalité. Le roman est porté par une voix narrative inusitée, instable, caractérisée par des jeux complexes de focalisation, des registres contrastés et une certaine indécidabilité quant au rapport de la narration à l’histoire racontée. Ce narrateur assimile une nomenclature propre à l’astronomie, qui sert tant le développement de l’intrigue que les jeux stylistiques du roman.
The essay entitled Études des procédés d’appropriation esthétique de l’astronautique dans Nous trois de Jean Echenoz explores the strategies employed by the author Jean Echenoz to engage in a new dialogue with the theme of astronautics, which he brings into play in his sixth novel. Characterized by a playful and distanced adherence to literary fiction, Nous trois plays with styles, references and language, inscribing his universe into an esthetic of precariousness, sparing no dimension of his work. His narrative structure induces a troubling ambiguity around the characters’ identities and narrative instances. On a diegesis level, the author sets an unstable and unsettling universe in which the subject of astronautics is exposed without any complacency. Taking advantage of the language’s inherent precariousness, Echenoz takes ownership of the astronautics’ lexicon which he employs to further his style. The novel Hellen-Freischmann narrates the journey of a peculiar author whose goal is to publish his manuscript starring celestial bodies as protagonists. This narrative is intertwined with the tale of a publisher from a prestigious publishing house who must come to terms with this atypical submission. These characters evolve within a dark universe where strangeness stands alongside familiarity, where likelihood threatens to fall into fantasy, and fiction contaminates reality. The novel is carried by an unusual and unstable voice, characterized by complex plays on focus, contrasted language use, and a certain indecision towards the role of narration in the story told. This playful narrator incorporates a nomenclature proper to astronomy, which serves both the intrigue and the style of the novel.
40
Massicotte-Dolbec, Julien. "L'invention du temps dans Je m'en vais de Jean Echenoz et Des anges mineurs d'Antoine Volodine : narrativité contemporaine et discours postmodernes." Mémoire, 2007. http://www.archipel.uqam.ca/799/1/M10098.pdf.
Full textAbstract:
La critique est extrêmement polarisée lorsqu'il est question du récit français contemporain. Si de nombreux critiques jouent les embaumeurs et autopsient le mort, une quantité non négligeable d'ouvrages critiques témoigne au contraire d'une réflexion littéraire inédite et aiguisée sur la culture contemporaine. Le récit français contemporain interrogerait différentes possibilités de retour, de dépassement et de reconquête sous des formes moins fédératrices, plus interrogatives et plus ouvertes que ne le faisaient les artisans du Nouveau Roman. La crise de la culture contemporaine expliquerait à la fois les malaises d'écriture et l'inventivité narrative des écrivains. Dans cette optique, ce travail vise à démentir le constat négatif à l'égard du roman français actuel en s'intéressant à la question du temps dans les romans Je m'en vais de Jean Echenoz et Des anges mineurs d'Antoine Volodine. Plébiscités par la critique, respectivement légitimés par le prix Goncourt et le prix du Livre Inter en 1999, mis à l'étude lors de différents colloques, ces deux romans se situent d'emblée dans le renouveau romanesque français et en cela paraissent exemplaires. Il s'agira ici d'analyser l'intense travail d'innovation narrative dont témoignent les deux romans en y dégageant une société du texte analogue à l'expérience dite postmoderne du temps, et sa reconfiguration narrative, Ainsi, il deviendra possible de rendre compte des pratiques esthétiques et discursives inédites qu'intègrent Je m'en vais et Des anges mineurs. Notre étude sur le temps posera donc les questions suivantes: quelle expérience temporelle est figurée dans les deux romans? Comment les deux écrivains articulent-ils cette expérience dans leur narration respective et en quoi ces articulations se révèlent-t-elles l'expression marquante de prises de positions politiques chez Antoine Volodine et éthiques chez Jean Echenoz? Ce mémoire empruntera essentiellement à différents ouvrages sur la question du temps et à deux domaines théoriques; il s'intéressera à la sociocritique et aux théories sur la narrativité. Pour conduire cette analyse, nous présupposons que les oeuvres littéraires tendent un miroir à leur temps, qu'elles en sont les représentations et les dépositaires. Par ce qu'elles nous détaillent, par ce qu'elles en recréent, les oeuvres littéraires nous offrent l'espérance d'un agir transformé. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Jean Echenoz, Antoine Volodine, Narrativité, Temps, Éthique.
41
Letendre, Daniel. "À la cheville des temps : la construction du présent dans la littérature narrative française au tournant du XXIe siècle." Thèse, 2013. http://hdl.handle.net/1866/10355.
Full textAbstract:
Cette thèse de doctorat met en lumière les stratégies narratives déployées dans le récit français actuel pour représenter et construire son présent. L’hypothèse principale que cette recherche vérifie est la suivante : la littérature narrative d’aujourd’hui, par le recours à une énonciation entremêlant discours et narration ainsi que par une utilisation critique et pragmatique du passé, réplique au « présentisme » observé par François Hartog, cette perspective sur les temps dont le point d’observation et le point observé sont le présent. Les écrivains contemporains mettent en place un régime de temporalités où passé et avenir sont coordonnés au présent pour pacifier le rapport entre les trois catégories temporelles et faire apparaître un présent qui, sinon, demeure narrativement insaisissable ou soumis à l’autorité d’un passé ou d’un avenir qui dicte ses actions.
En distinguant leurs textes du genre romanesque et du mode narratif qui le compose, Pierre Bergounioux, François Bon, Olivier Cadiot, Chloé Delaume, Annie Ernaux, Jean Echenoz et Olivier Rolin, entre autres, s’inscrivent dans la tradition énonciative du récit, ici entendu comme genre littéraire où l’énonciation et le texte en formation sont à eux-mêmes leur propre intrigue. Le sujet d’énonciation du récit contemporain cherche à élucider son rapport au temps en ayant recours à des scènes énonciatives qui ont à voir avec l’enquête et l’interlocution, de manière à ce que d’une anamnèse personnelle et intellectuelle, de même que de la confrontation d’une mémoire avec son récit jaillissent les caractéristiques d’une expérience du présent. Or, une des caractéristiques du présent expérimenté par le sujet contemporain semble être une résistance à la narration et au récit, rendant alors difficile sa saisie littéraire. Cette opposition au récit est investie par des écrivains qui ont recours, pour donner à voir l’immédiateté du présent, à la note et au journal, de même qu’à des genres littéraires qui mettent en échec la narration, notamment la poésie. En dépit de leurs efforts énonciatifs pour extraire le présent de l’opération qui le transforme en passé, ces écrivains font tout de même l’expérience répétée de la disparition immédiate du présent et de leur incapacité à énoncer littérairement un sentiment du présent. Le seul moyen d’en donner un aperçu reste alors peut-être de chercher à construire le présent à partir du constat répété de l’impossibilité d’un tel accomplissement.This doctoral thesis highlights present-day French authors’ narrative strategies used to illustrate and conceive the present. Our central hypothesis is that through an act of utterance intermeshing discourse and narration, as well as the critical and pragmatic use of references to the past, today’s narrative literature offers a counterpoint to the “presentism” described by François Hartog (i.e. a retrospective look at eras in which the present is both the vantage point and the point under observation). By so doing, contemporary authors offer a system of historicities where the past and the future are linked to the present in order to reconcile the link between the three temporal categories and reveal a present which, otherwise, would remain narratively elusive or subrogated to the authority of a past or a future that dictates its behaviour. By distancing their works from the fictional genre and from the narrative form it embodies, Pierre Bergounioux, François Bon, Olivier Cadiot, Annie Ernaux, Chloé Delaume, Jean Echenoz and Olivier Rolin, amongst others, are part of the enunciative tradition of the narrative, considered here as a literary genre in which the enunciation and the text in gestation are, in and of themselves, their own intrigue. In the contemporary narrative, the aim of the enunciation subject is to clarify its relationship to time by using enunciative scenes having to do with this quest and the conversation so that from a personal and intellectual anamnesis, as well as from the clash of a memory with its recounting, emerge the characteristics integral to the present experience. And yet, one of the characteristics of the present that the contemporary subject experiences seems to be a resistance to narration and to storytelling, which makes it almost impervious to literary analysis. Authors take up this opposition to storytelling by using, in an effort to bring the immediacy of the present to the foreground, the note, the journal entry, and literary genres that thwart narration, such as poetry. In spite of their enunciative efforts to distil the present from the operation that transforms it into the past, these authors are nevertheless faced, time and again, with having to live the immediate dissipation of the present and their inability to capture in a literary form its essence. Perhaps the only way to offer a glimpse of this is to try to create the present by repeatedly showing the impossibility of such an achievement.