Dissertations / Theses on the topic 'Ecocrítica'

Aborda los fundamentos de la ecocrítica y su vínculo con el estudio de la literatura. Desde este punto de vista, estudio el poemario Cenizas en la aurora, obra de mi autoría. La tesis tiene por propósito explicar los principios, propuestas y objetivos de la ecocrítica, así como su contribución en la formación de una conciencia crítica acerca de los problemas relacionados con el medio ambiente. Desde la mirada de la ecocrítica, las obras literarias ilustran la existencia de graves problemas medioambientales, evidencian la acción del hombre en el proceso de la destrucción de la naturaleza, revelan la actitud utilitaria que caracteriza a la explotación de los recursos naturales y pone de relieve la falta de un verdadero compromiso del ser humano con su hábitat. El poemario, que se sitúa en dicha perspectiva, aborda la realidad medioambiental del Perú y una parte del mundo mediante una serie de estructuras textuales, formatos y recursos verbales, tipográficos y visuales. El yo poético de Cenizas en la aurora asume, en forma específica, una actitud comprometida con el ecosistema del país y, por extensión, con el del planeta; y apuesta por la función social de la literatura en la formación de una conciencia crítica frente al impacto ecológico de los tiempos actuales.
Tesis

A natureza tem um papel dinâmico e preponderante em Maria Gabriela Llansol. Parasceve (2001) realça esse protagonismo, ao apresentar-se como uma obra em que seres humanos e restantes seres se unem na concepção de uma criança-ruah, ou seja, de uma criança-espírito, simbiose de todas as espécies. Ela é um híbrido que destrói fronteiras e abre caminhos a diferentes paisagens físicas e biológicas, numa manifesta atitude contrária ao antropocentrismo. A presente dissertação aborda a obra de Llansol segundo algumas linhas de força da "ecocrítica", termo aglutinador dos estudos que se desenvolvem, desde há cerca de trinta anos e especialmente em países anglo-saxónicos, sobre a relação entre cultura e natureza. Nesta tese há, pois, o entrelaçamento de dois vectores: a ecocrítica e Parasceve. Assim se contextualiza um tema - a natureza - e se perspectiva uma obra onde se destaca um olhar ético e reflexivo sobre a Terra, planeta em devir.

A natureza tem um papel dinâmico e preponderante em Maria Gabriela Llansol. Parasceve (2001) realça esse protagonismo, ao apresentar-se como uma obra em que seres humanos e restantes seres se unem na concepção de uma criança-ruah, ou seja, de uma criança-espírito, simbiose de todas as espécies. Ela é um híbrido que destrói fronteiras e abre caminhos a diferentes paisagens físicas e biológicas, numa manifesta atitude contrária ao antropocentrismo. A presente dissertação aborda a obra de Llansol segundo algumas linhas de força da "ecocrítica", termo aglutinador dos estudos que se desenvolvem, desde há cerca de trinta anos e especialmente em países anglo-saxónicos, sobre a relação entre cultura e natureza. Nesta tese há, pois, o entrelaçamento de dois vectores: a ecocrítica e Parasceve. Assim se contextualiza um tema - a natureza - e se perspectiva uma obra onde se destaca um olhar ético e reflexivo sobre a Terra, planeta em devir.

Made available in DSpace on 2015-09-25T12:21:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF - Paula Santos Nascimento.pdf: 1311338 bytes, checksum: 93b3c042bfaa4b142aff279c1785fbec (MD5) Previous issue date: 2012-06-12
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A presente pesquisa propôs a análise de todos os vinte contos que compõem a obra Marcovaldo ou As estações na cidade (2015 [1963]), de Italo Calvino. O foco das análises voltou-se para o protagonista, Marcovaldo, um trabalhador pobre e em permanente estado de desconforto com as mudanças ocorridas no contexto social pós-guerra, especialmente na Itália, no período de seu milagre econômico, que foi impulsionado pelo fim de medidas protecionistas na economia (GINSBORG, 2003). Ao tentar romper com esse cenário, buscando a beleza genuína da natureza, Marcovaldo vê-se experienciando situações que sempre o levam ao descontentamento, intrinsecamente ligado a um novo tipo de relação humana e social, construída a partir não somente da consolidação das sociedades capitalistas modernas, como igualmente da imposição de um padrão único de comportamento à sociedade — a mutação antropológica, como proposto por Pier Paolo Pasolini (1978, 1997). A pesquisa debruçou-se sobre o olhar Ecocrítico (GARRARD, 2006), despertado pela obra em questão, que sugere, a partir da Literatura (e da incorporação de outras áreas como a Sociologia, a Biologia, a Antropologia), o estudo da natureza, suas relações com a mulher e o homem e o refinamento da percepção acerca de questões ecológicas frágeis, captadas com mais afinco a partir da década de 1960 (PIGA; MANSANO, 2015), apesar de as mudanças de perspectiva sobre a sensibilidade em relação à natureza estarem em constante modificação principalmente desde o Iluminismo (THOMAS, 2010 [1983]). A esta pesquisa foram igualmente incorporados pressupostos da Ecosofia (GUATTARI, 2006 [1989]), que sugere um ressignificar de procedimentos e discursos hegemônicos advindos do sistema sócio-político-econômico capitalista. Para tanto, fez-se necessário, conjuntamente, compreender problemáticas concernentes à conjuntura ambiental do século XX e seu impacto sobre as classes menos favorecidas economicamente (BOFF, 1995), assim como assimilar os desdobramentos referentes ao ecologismo dos pobres (via econômica baseada na justiça social), preconizado por Joan Martínez Alier (2014 [2007]), tendo em vista a classe social à qual Marcovaldo pertence. Alicerçada nos princípios descritos, a esta pesquisa coube, portanto, analisar as interações de Marcovaldo e sua família com a natureza e suas possibilidades, suas modificações e incorporação a um efervescente mercado consumidor, com vistas a refletir sobre a crise ecológica (das três ecologias, conforme Guattari) e assinalar hipóteses de superação para a mesma, por meio da apologia de um convívio menos predatório do ser humano relativamente aos outros seres que ao seu lado coabitam na Terra.
The present research proposed the analysis of all twenty short stories that compose the book Marcovaldo or the seasons in the city (2015 [1963]), by Italo Calvino. The analyses focused on the protagonist, Marcovaldo, an impoverished proletarian that finds himself in a continuous state of discomfort with the changes that occurred in the post-war social context, especially in Italy during the period of the economic miracle, which was driven by the end of protectionist measures in the economy (GINSBORG, 2003). In trying to break away from this scenario, seeking the genuine beauty of nature, Marcovaldo ends up experiencing situations that always lead him to a discontent that is inextricably linked to a new kind of human and social relationship, built not only on the consolidation of modern capitalist societies, but also on the imposition of a single standard of behavior on society – an anthropological mutation, as proposed by Pier Paolo Pasolini (1978, 1997). The research focused on the Ecocritical approach (GARRARD, 2006), awakened by the object, which suggests the study (incorporating references from areas such as Sociology, Biology and Anthropology to Literary Theory) of nature, its relationship with women and men, and the refining of perceptions about delicate ecological issues, captured more intensively since the 1960s (PIGA, MANSANO, 2015), although the changes in perspective on sensitivity to nature are constantly shifting, mainly since the Enlightenment (THOMAS, 2010 [1983]). This research also integrated the assumptions of Ecosophy (GUATTARI, 2006 [1989]), which suggests a re-signifying of hegemonic procedures and discourses derived from the capitalist socio-political-economic system. In order to do so, it was necessary, jointly, to understand issues related to the environmental context of the twentieth century and its impact on economically disadvantaged classes (BOFF, 1995), as well as to assimilate the consequences related to the environmentalism of the poor, advocated by Joan Martínez Alier (2014 [2007]), in view of the social class to which Marcovaldo belongs. Based on the principles described, this research therefore had to analyze the interactions of Marcovaldo and his family with nature and its possibilities, its modifications and assimilation into an effervescent consumer market, aiming to reflect on the ecological crisis (of the three ecologies, according to Guattari) and point out hypotheses of overcoming it, by means of the apology of a less predatory human conviviality in relation to the other beings that, with them, live on planet Earth.

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:39:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 2376142 bytes, checksum: 27a387f4e1f29e60a000ad313b7e017a (MD5) Previous issue date: 2014-03-28
Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES
This research aims to study the work Grande Sertão: Veredas, by Guimarães Rosa, focusing its efforts in investigating how the nature is represented in the narrative context and the intertwined human-nature-society relation. As understood here, the research leans to a recent strand of literary criticism, the Ecocriticism, once the web of the environmental relations that interlace human and nature through the literary text is delineated by it. The Work presents discussions in the area of the fundaments of Ecocriticism through some scholars as Cherryll Glotfelty, Greg Gerrard and other authors linked to ASLE, plus some Brazilian researchers who have been dedicating themselves to this line of research. Also, we observed some works that bring ideas consonant with this perspective and that can be considered pioneers, especially some from the nineteenth century. We sought, as an epistemological propose of approach, the phenomenological perspective, from the ideas of Edmund Husserl and Merleau-Ponty, and the historical-sociocultural perspective, based in various scholars, for we consider these as relevant directions in the work studied. It is exposed the features of nature, ecology and environment that are contemporarily represented, in order to understand its present characteristics, given the typology of nature that are intrinsic to Rosa s work. A special focus is given to the backcountry trails to observe the symmetries and asymmetries between space and place, the objective and subjective representation of the backcountry area, how the power is characterized in that place, and how all this refers symbolically to the hinterland/world and the hinterland/man. Still within this perspective, we accompany the jagunços through the crossings of Sussuarão and the Sucruiú village. Meanwhile, we seek to understand the representation of the water in the work, since this element is, sometimes, essence and north of the narrative. Following the steps of the jagunços, we observe how is presented the man/animal relation in Riobaldo s narrative. Finally, we came closer to some characters intending to comprehend their sense of values and the actions expressed by them that, under a cautious eye, come to reveal itself. In this context, we also try to observe how these characters, throughout the narrative, can foster the Ecocriticism study.
Nesta pesquisa, estudamos a obra Grande sertão: veredas, de Guimarães Rosa, centrando esforços no sentido de investigar como está representada a natureza no contexto narrativo e a imbricada relação homem-natureza-sociedade. Tal como aqui entendida, a pesquisa inclina-se para uma recente vertente da crítica literária, a Écocrítica, uma vez que nela se delineia a teia de relações ambientais que entrecruzam a relação humano/natureza através do texto literário. O trabalho apresenta discussões no campo dos fundamentos da ecocrítica, através de alguns estudiosos, a exemplo de Cherryll Glotfelty, Greg Garrard e outros autores ligados à ASLE, além de alguns pesquisadores brasileiros que têm se dedicado a essa linha de pesquisa. Observamos, também, algumas obras que trazem ideias consoantes a essa perspectiva e podem ser consideradas pioneiras, notadamente algumas do século XIX. Buscamos, como proposta epistemológica de abordagem, as perspectivas fenomenológica, a partir das ideias de Edmund Husserl e Merleau-Ponty, e a histórico-sociocultural, alicerçada em diversos estudiosos, por considerarmos esses direcionamentos relevantes na obra estudada. Expõem-se as características da natureza, a ecologia e o meio ambiente que se encontram representados contemporaneamente, visando entender sua atualidade, face às tipologias de natureza que são intrínsecas à obra rosiana. Particular foco é dado às trilhas do sertão para observar as simetrias e assimetrias entre espaço e lugar, a representação objetiva e subjetiva do espaço sertão, como o poder se caracteriza nesse lugar, e como tudo isso remete, simbolicamente, ao sertão/mundo e ao sertão/homem. Ainda nessa perspectiva, acompanhamos os jagunços pelas travessias do Sussuarão e do povoado do Sucruiú. Nesse ínterim procuramos perceber a representação da água na obra, uma vez que esse elemento é, em alguns momentos, essência e norte da narrativa. Seguindo os passos dos jagunços, observamos como se apresenta a relação homem/animal na narrativa riobaldiana. Por último, fomos ao encontro de alguns personagens no intuito de compreender alguns sentidos de valores e ações por eles expressos que, a um olhar mais atento, findam por desvelar-se. Nesse contexto, procuramos observar, também, como esses personagens, ao longo da obra, podem fomentar o estudo ecocrítico.

My dissertation explores the ways in which writers and artists from Spain and Latin America create works of art in which the environment plays a central role. My purpose is to reflect the variety of perspectives and modes of expression that the ongoing environmental crisis generates in these artists. I propose a more concrete approach to the concept of ecopoetics, one that is not limited to literary works but is also concerned with a more ample spectrum of cultural imagination and reflection, as well as on how artists can impact their communities through their work. I formulate a more precise notion of the concept of ecopoetics, one which is based on the particular genre or art form creators use to express themselves. This approach combines both the traditional notion of poetics as the variety of elections made by an author in terms of subject, composition, style, etc.; and the perception of a new type of sensibility that centers on the relationships between human beings and the environment. I argue that this concept of ecopoetics, as it is integrally related to the choices made by artists in terms of genre, mediums used, vision of the world and modes of expression, allows me to explore the diversity of viewpoints and artistic possibilities produced in the Luso-Hispanic area. The broad area I chose to work in also allows me to explore the connections among these texts and works of art in order to look for shared images and motives that all show a growing awareness of the ecological crisis. This kind of analysis is integrated with social, cultural, racial and gender perspectives. My research also explores how the ethical commitment to the environment assumes a variety of perspectives. That is the reason I include works from poetry, narrative, comics, documentary, installations and sculptures. I center my analysis on authors such as Jaime Quezada (Chile), Jorge Riechmann and José María Merino (both from Spain), Julio Ramón Ribeyro (Peru) and Rubem Fonseca (Brazil). I also work with comic artists Miguelanxo Prado and Francesc Capdevila (Max) from Spain, as well as Mexican comic artists Jis and Trino and Edgar Clément. I analyze the documentary Waste Land (2010), by Lucy Walker, which follows the work of Vik Muniz in Jardim Gramacho, the biggest dump in the world; and the Cuban artist Héctor Gallo, who builds his sculptures and installations in a marginal neighborhood in Havana.

Através deste trabalho de investigação, pretendemos estudar um corpus de Cante Alentejano, perspetivando esse estudo a partir do conceito de literatura entendida como um polissistema, em que o texto verbal é um sistema em interação com outros sistemas, de acordo com as propostas teóricas desenvolvidas por Itamar Even-Zohar, e, desta forma, acrescentarmos novos olhares aos que foram já apresentados na Academia, sobre esta forma de expressão oral da arte verbal portuguesa, com fortes vínculos regionais. O conceito que norteia a nossa análise é o da relação estabelecida com o espaço, o lugar-Alentejo, entendida como construção de produção de presença segundo as teorias de Hans U. Gumbrecht, reforçadas pelas de Paul Zumthor, acerca da materialidade, da voz, da performance, e da receção, e que de igual modo, contribuem para a expansão do conceito de literatura. A relação é aqui perspetivada como procedimento fundamental para o conhecimento das diferentes manifestações do Cante Alentejano, sendo pensado como interação com o espaço, e, numa vertente performativa, em que os interstícios comunicativos entre o grupo que atua, atualizando o texto, e o efeito nos ouvintes são importantes. Os usos da relação enquadram-se ainda no âmbito da ecocrítica, onde são verificadas as diversas cartografias literárias que o enunciador/recetor pode traçar para o mesmo lugar-Alentejo. Assim, pretendemos averiguar se o Cante Alentejano se apresenta como uma máquina literária, no encalço da noção de lugar, servindo-se da performance como seu sistema operativo. Neste sentido, corpo/voz, sentido/presença, pensamento metafórico e lugar apresentam-se como conceitos que servem de base à análise efetuada no nosso trabalho. O lugar deverá ainda assumir-se como o próprio lugar do texto das modas, no sistema literário, já que é aqui, mesmo indissociável de outras práticas culturais, e artísticas, que o Cante naturalmente vive, que encontraremos a atitude e a técnica que transforma a linguagem verbal em Arte; Abstract: Through this investigative work we intend to study a corpus of the Cante Alentejano, having its perspective rooted upon the concept of literature as a polysystem in which the verbal text is a system interacting with other systems, supported by the theoretical proposals developed by Itamar Even-Zohar, thus adding new approaches to the ones former presented by the Academy on this particular form of oral expression of the Portuguese verbal art with strong regional bindings. Our analysis directive is that of the connection with the space -the local-Alentejounderstood as the build up of the production of “presence/existance” according to the theories of Hans U. Gumbrecht upheld by Paul Zumthor´s on the materiality, voice, performance and reception, all contributing to the expansion of the concept of literature. The connection/relationship is then perspectivated as a fundamental procedure towards the knowledge of the many manifestations of the Cante Alentejano interacting with the space, and, a performative view in which the communicative interstices among the group that perform updating the text and its effect upon the listeners, are both important. The usage of the relationship still fits in the range of ecocriticism, being possible to assert the various literary cartographies that the sender/receptor may draw for the same placeAlentejo. Thus, we intend to inquire whether the Cante Alentejano presents itself as a literary machine in the pursue of the concept of place, using its performance as an operating system. Bearing this in mind, body/voice, sense/presence, metaphorical thought and place, present themselves as the basis of our analysis. The “place” should define itself as its own origin of the lyrics of the songs, in the literary system,-even if inseparable from other cultural and artistic practices- since it’s where it (the “Cante Alentejano”) lives and where we can find the attitude and technique which transform the verbal language into Art.

En el contexto contemporáneo de desaparición de los biotopos selváticos en América Latina, esta tesina tiene por objetivo reactualizar el estudio de las representaciones de la selva en la literatura de la selva latinoamericana en el contexto del choque entre Modernidad y naturaleza, con el avance de la ciencia y las actividades extractivas de los años 20. Con enfoque en las voces narrativas en el cuento “Anaconda” (1921) de Horacio Quiroga y en la novela La vorágine (1924) de José Eustasio Rivera, el estudio busca iluminar las elaboraciones literarias de las zonas selváticas misionera y amazónica, respectivamente. Partimos de la identificación de un problema que radica en una dualidad en las interpretaciones de este tema. Mientras una serie de estudios han propuesto que en la novela selva, género al que pertenece el corpus a pesar de ser uno un cuento, la selva se presenta como “infierno verde” (Rueda: 2003) para el ser humano, otros estudios actuales definen a la selva como “zona de contagios” (Andermann, 2018) entre ser humano y selva. Valiéndonos de perspectivas ecocríticas (Glotfelty, 1996;Marcone, 1998; Gunnels, 2006; Arévalo Viveros, 2009; Camasca, 2020; Heffes, 2014, 2021), en esta tesina analizamos cómo se articulan las representaciones de la selva en los dos textos, y cómo se relacionan tales representaciones con el conflicto del choque entre Modernidad y naturaleza. Como resultados principales, el análisis arroja que la selva se representa a través de una personificación y antropomorfización, donde la voz narrativa le otorga características y acciones humanas a las plantas en Rivera y a las víboras en Quiroga‒, donde la selva tanto se muestra hostil o como víctima. Sin embargo, en esta representación, también encontramos instancias de contagio mutuo, donde la naturaleza y el hombre actúan mutuamente con violencia. Asimismo, también observamos una nueva variante en estas representaciones de la selva relacionada con la apatía e indiferencia del ser humano hacia la naturaleza, y una reacción de la naturaleza relacionada con su enmudecimiento, lo cual implica que esta literatura de la selva de los años 20 puede aportar conocimientos necesarios para comprender la actual situación de desaparición de las selvas en América Latina.
n the contemporary context of the disappearance of jungle biotopes in Latin America, this thesis aims to update the study of the representations of the jungle in the literature of the Latin American jungle in the context of the clash between Modernity and nature, in conjunction with the advances of science and extractive activities of the 1920s. From a focus on narrative voices in the short story "Anaconda" (1921) by Horacio Quiroga and in the novel La vorágine (1924) by José Eustasio Rivera, the study objective of the study is to illuminate the literary representations of the missionary and Amazon jungle areas, respectively. We start from the identification of a problem that lies in a duality in the interpretations of this topic. While a seriesof studies has proposed that in the novela de la selva, the genre to which the corpus belongs despite being a story, the jungle is presented as a “green hell” (Rueda, 2003) for the human being. Other current studies define the jungle as a “contagion zone” (Andermann, 2018) between human beings and the jungle. From an ecocritical perspective (Glotfelty, 1996; Marcone, 1998; Gunnels, 2006; Arévalo Viveros, 2009; Camasca, 2020; Heffes, 2014, 2021), in this thesis we analyze the representations of the forest that are articulated in the two texts, and how such representations are related to the conflict of the clash between Modernity and nature. As the main results, the analysis shows that the jungle is represented through personification and anthropomorphism, where the narrative voice gives characteristics and human actions, to the plants in Rivera and to the vipers in Quiroga, where the jungle is so hostile or as a victim. However, in this representation, we also find instances of mutual contagion, where nature and human beings act violently towards each other. Likewise, we also observe a new variant in these representations of the jungle related to the apathy and indifference of the human being towards nature, and a reaction of nature related to its silence, which implies that this literature of the jungle of the 20s can provide the necessary knowledge to understand the current disappearance of forests in Latin America

Vicente Quirarte (Ciudad de México, 1954) es un poeta que también ha publicado narrativa, ensayo y teatro. Los escasos críticos que se han dedicado a su obra (Frédéric-Yves Jeannet, Ana Chouciño o Marta Piña) destacan su temática amorosa, sin embargo, existe un trasfondo social (no político, ni panfletario) debido a la influencia que el contexto ejerce todavía en la lírica. En el siguiente trabajo definiremos la dimensión cívica como el espacio urbano que inspira el poema. Además de la fuerte presencia que tiene el escenario citadino en la obra del poeta mexicano, la relación con la historia (por su padre, el historiador Martín Quirarte, suicida en 1980), la pintura (que permea desde Contemporáneos) y el superhéroe (donde sobresale El Hombre Araña) permiten trazar desde Calle nuestra (1979) a La miel de los felices (2017) una caracterización de la poesía mexicana contemporánea y su dimensión cívica en las últimas décadas.

Uma incursão pelo romance Avalovara, de Osman Lins, abre possibilidades para a descoberta de um universo acústico repleto de simbolismos, permeando as cenas da narrativa. O presente trabalho fundamenta-se nas pesquisas do compositor e educador canadense Raymond Murray Schafer sobre a paisagem sonora mundial. Propõe-se a investigar a relação entre a obra literária Avalovara e a linguagem sonora a partir das expressões acústicas do romance, identificando os possíveis significados de tais conexões. Fez-se necessária a transposição para o mundo ficcional de Avalovara da metodologia de análise e classificação dos sons utilizada por Schafer, tendo sido elaborada uma tabela de categorização contendo os cenários mais significativos com as sonoridades identificadas em cada um deles. Uma passagem pelos caminhos da ecocrítica e da ecologia sonora possibilitam, com base na visão de Schafer sobre ruído associada a diversas expressões de sons estridentes presentes na narrativa, vislumbrar uma proximidade do pensamento de Osman Lins com o ideário da ecologia acústica. Sons naturais, música, ruídos e silêncio se mesclam em uma sinfonia de oposições sonoras em que o ir e o vir dá vida e ritmo à narrativa, estabelecendo uma ligação da linguagem literária com a linguagem musical. Inter-relacionam-se, também, a estrutura do romance e a organização formal de peças musicais relevantes, tais como, a cantata Catulli Carmina, de Carl Orff, e os fragmentos da introdução da Sonata em fá menor (K462) para cravo, de Scarlatti. Quatro músicas de caráter contrastante, aqui denominadas de eixos musicais, revelam o percurso dos protagonistas em suas buscas, seus anseios e suas frustrações. O pássaro Avalovara com seus cantos, gritos e movimentos em espiral, traz à tona um mundo de mistérios que permite fazer associações e interpretar os diversos simbolismos relacionados à ave guia. As palavras no corpo da remetem a um processo de iniciação para o conhecimento, quando o pássaro mítico a introduz no mundo dos sons. Alguns aspectos da filosofia tântrica são aqui abordados em razão da profunda similaridade dos processos de ascensão espiritual com a trajetória de Abel e a , em sua obstinada busca pelo conhecimento absoluto a partir do domínio dos mistérios das palavras que perpassam o corpo da mulher tríplice. O silêncio no romance é analisado sob várias perspectivas, relacionando-o com a filosofia tântrica e com as concepções de Schafer e de John Cage. O romance foi considerado como uma única paisagem sonora e seus fragmentos cênicos denominados, neste trabalho, de cenários sonoros.
A foray into romance Avalovara, Osman Lins, opens up possibilities for the discovery of an acoustic universe full of symbolism permeating the scenes of the narrative. This paper is based on the researches of the Canadian composer and educator Raymond Murray Schafer about the global soundscape. It propose to investigate the relationship between the literary work Avalovara and a sound language from the novel acustic expressions, identifying the possible meanings of such connections. Was necessary a transposition to the fictional world of Avalovara of the analysis methodology and classification of sounds used by Schafer, having been developed a categorization table containing the most significant scenarios with the sounds identified in each of them. A passage along the paths of ecocriticism and sound ecology allow, based on Schafer's view of noise associated with various expressions of strident sounds present in the narrative, to glimpse a proximity of the thought of Osman Lins with the ideas of acoustic ecology. Natural sounds, music, noise and silence blend themselves in a symphony of sound oppositions where the going and coming give life and rhythm to the narrative, connecting the literary language with the musical language. Interrelate also the structure of the novel and the formal organization of relevant musical pieces such as the Catulli Carmina cantata, of Carl Orff, and the fragments of the introduction of the Sonata in F minor (K462) for harpsichord, of Scarlatti. Four musics of contrasting character, here called of musical axis, shows the route of the protagonists in their searches, their anxieties and their frustrations. The Avalovara bird with their chants, shouts and spiral movements brings up a world of mysteries that allows associations and interpret the various symbolisms related to bird guide. The words in the body of refer to a process of initiation into the knowledge, when the mythical bird introduces her in the world of sounds. Some aspects of tantric philosophy are addressed here because of the profound similarity of spiritual ascension process with the trajectory of Abel and , in his dogged pursuit of absolute knowledge from the control of the mysteries of words that permeate the body of the triple woman. The silence in the novel is analyzed from various perspectives, relating it with the tantrik philosophy and the thought of Schafer and John Cage. The novel was regarded as a unique soundscape and its scenic fragments called, in this work, of sound scenarios.

Esta disertación examina diversas expresiones artísticas y literarias de finales del siglo XX y principios del XXI desde una perspectiva ecocrítica. La tesis sostiene que la literatura contemporánea y el arte en general ofrecen experiencias por medio de las cuales se puede reconceptualizar lo que hoy se conoce como crisis medioambiental, para dar a conocer su dimensión ética y entenderla como una crisis moderna del conocimiento. Como una intersección de teoría crítica y estudios ambientales la ecocrítica ha abordado la dicotomía cultura-naturaleza como un dualismo cartesiano convencional. Este trabajo complejiza la dialéctica de sujeto y objeto, integrando perspectivas de la teoría poscolonial y los estudios de performance, y examina cómo la representación se apropia de espacios retóricos y epistémicos para intervenir en la percepción que el individuo tiene de la realidad. Del estudio surge un marco analítico que se identifica con la sustentabilidad y responde a tensiones sociales y culturales contemporáneas que se tejen entre el conocimiento local y las fuerzas globales. Mediante la inclusión de perspectivas acotadas de investigación, el estudio mantiene la referencialidad de las obras y permite plantear interrogantes sobre la naturaleza ontológica y epistémica de los estudios culturales. La tarea se aborda a lo largo de tres ejes: un análisis de las instalaciones de la escultora mexicana Helen Escobedo y de los artistas argentinos Nicolás García Uriburu y Marta Minujín, un examen de obras literarias -principalmente La loca de Gandoca de Anacristina Rossi (Costa Rica) y Un viejo que leía novelas de amor de Luis Sepúlveda (Chile)- y un trabajo de campo llevado a cabo con la comunidad Rapa Nui de Isla de Pascua (territorio chileno). Este último eje revela aspectos de una cosmovisión diferente, perteneciente a una identidad colectiva en búsqueda de reconocimiento dentro del mundo multicultural latinoamericano. La tesis concluye con un epílogo que analiza brevemente El libro del silencio de Ricardo Chávez Castañeda (México). A modo de síntesis, mediante juegos del lenguaje, esta novela expone la modernidad contemporánea como una crisis mucho mayor que se reproduce en múltiples dimensiones, donde el desequilibrio medioambiental se reconstituye en síntoma de una crisis de la civilización.

Depuis les Indépendances et jusqu’à la moitié du XXe siècle, la littérature latino-américaine a eu la nature comme source d'inspiration. Cette présence de l’environnement naturel apparaît dans différents courants et concepts comme la novela de la tierra. C’est dans ce cadre qu’apparaissent les novelas de la selva, principalement autour des bassins de l’Orénoque et de l’Amazone. Nous avons choisi comme grille d'analyse de notre corpus ( La Vorágine (1924), Los pasos perdidos (1953) et La casa verde (1965), l'écocritique, outil théorique peu utilisé dans l'aire hispanophone. À partir de trois tropes écologiques (destruction, préservation et soutenabilité) et d’un cadre théorique qui remet en question le concept classique du rapport Nature/Culture (basé notamment sur les travaux de Philippe Descola et Bruno Latour), nous nous interrogeons sur la pertinence de l’analyse écocritique dans le cadre d’une relecture de ces trois fictions, à l'aune d'une nouvelle sensibilité : l'écologie
Since the Independences and until the middle of the 20th century, Latin American literature was largely consolidated in the wake of its relationship with nature. Different currents and concepts such as novela de la tierra are anchored in this relationship. It is in this context that the novelas de la selva appear, mainly in the area around the Orinoco and Amazonian basins. We have based our work on an ecocritical analysis of La Vorágine (1924), Los pasos perdidos (1953) and La casa verde (1965), a framework that is not frequently used in the Spanish-speaking area. Through the study of three ecological tropes (destruction, preservation and sustainability) and a theoretical framework that challenges the classic concept of the Nature/Culture relationship (based in particular on the work of Philippe Descola and Bruno Latour), we will examine the relevance of ecocritical analysis as far as those three novels are concerned, in the light of a growing awareness for ecology
Desde las Independencias y hasta la mitad del siglo XX, la literatura latinoamericana ha tenido la naturaleza como fuente de inspiración. Diferentes corrientes y conceptos como novela de la tierra se basan en esa relación. Es en este marco aparecen las novelas de la selva, principalmente alrededor de la cuenca de Orinoco y del Amazonas. Nuestro trabajo se basa en un análisis de La Vorágine (1924), Los pasos perdidos (1953) y La casa verde (1965), desde un punto de vista ecocrítico, corriente teórica aun hoy poco utilizada en el ámbito hispano. A partir de tres tropos ecológicos (destrucción, preservación y sostenibilidad) y con la ayuda de un marco teórico que cuestiona el concepto clásico de la relación Naturaleza/Cultura (basado en los estudios de Philippe Descola y Bruno Latour), vamos a interrogarnos sobre la pertinencia de un análisis ecocrítico en el contexto de una relectura de estas tres novelas, a la luz de una nueva sensibilidad: la ecología

Maestría en culturas y literaturas comparadas
Los desastres ambientales ocasionados por la acción humana constituyen una preocupación que excede a la comunidad científica y que se instala en los diversos discursos circulantes en la sociedad. La inquietud por el cambio climático antropogénico, es decir, aquel causado por la acción humana sobre el planeta, se manifiesta en el ámbito científico con una nueva denominación de la era geológica actual, la era del Antropoceno. Una “era de los humanos” debido a la catastrófica e irremediable intervención del hombre en los sistemas terrestres. La nueva designación coincide con una marcada tendencia en gran parte de la producción literaria anglófona a imaginar y narrar el impacto, presente o futuro, del cambio climático ocasionado por el hombre (Dwyer 2010; Trexler y Johns-Putra 2011, Trexler 2015; Mehnert 2016). Estas ficciones sobre el calentamiento global presentan rasgos distintivos en el modo en que describen las modificaciones de la temperatura terrestre y sus efectos, lo cual lleva a la crítica a concluir que estamos frente a un nuevo género literario (Trexler 2015, Schneider-Mayerson 2017). Hacia fines de la primera década del nuevo siglo, Dan Bloom acuña el término climate fiction, abreviado como cli-fi para denominar esta ficción emergente que da expresión a la necesidad de imaginar y narrar la crisis ambiental. Desde una mirada comparatista y un marco teórico-metodológico ecocrítico (Glotfelty 1996, Carballo 2010), la propuesta de investigación plantea explorar las características del clima ficción como narrativa preponderante en la era del Antropoceno en un corpus literario compuesto por un cuento corto de la antología editada por Bruce Meyer, Cli-fi, Canadian Tales of Climate Change (2017), la novela Solar, A Novel del escritor británico Ian McEwan del año 2010 y una novela del autor estadounidense Nathaniel Rich, Odds Against Tomorrow, publicada en 2013.
Fil: Mora, Marianela. Universidad Nacional de Córdoba. Facultad de Lenguas; Argentina.

Esta dissertação introduz a obra do poeta Gary Snyder (1930-) à Academia Portuguesa para afirmar o seu lugar próprio na história da poesia dos Estados Unidos da América. Encontra-se dividida em três capítulos que determinam os três territórios do mapa do pensamento sincrético do autor. No primeiro capítulo, trata-se o diálogo da obra com os modos de representação da Natureza na literatura dos Estados Unidos, discutindo-se o lugar particular que nesta vem ocupar. Em rutura com a matriz literária do Pastoralismo, mesmo no compromisso ambiental que assume, a poesia de Snyder cristaliza um momento de passagem da escrita da natureza para a literatura ambiental. O segundo capítulo apresenta os elementos da religião Budista que penetram e constituem a obra do autor. Daqui resulta esclarecida a importância da inter-relação entre a mente e a natureza. Um elemento particular da presença do budismo nesta obra é a equivalência feita entre o conceito de interdependência e o conceito de natureza enquanto processo, cujas implicações a nível formal são esclarecidas. O terceiro e último capítulo retira da importância da relação com a Natureza as implicações formais e temáticas para a obra de Snyder. É dada particular atenção à articulação entre lugar geográfico e estrutura do poema que pressupõe uma inter-relação entre ambos. Para a ilustrar, concentro a mediação feita pelo poema e pelo poeta na figura do poeta xamã, evidente na presença de elementos animistas na poesia. É, de seguida, demonstrada a posição do autor sobre a linguagem enquanto ecossistema que decorre dos pressupostos anteriores. Considero ser a postura sincrética de Snyder a sua mais profunda marca de originalidade, cujas repercussões a nível formal e temático são incontornáveis para a compreensão da poesia norte-americana contemporânea. Reunindo elementos das três grandes áreas enunciadas — ecologia, budismo e poesia — a obra de Snyder oferece-se como projeto de revolução social, política, ambiental e poética para um novo (e antigo) lugar do homem na natureza.
Abstract: This thesis presents the work of the poet Gary Snyder (1930) to the Portuguese academia in order to clearly state its original and unique place among North-American poetry. It is divided in three chapters that determine the three different grounds of the author’s syncretism. The first chapter contextualizes Snyder’s work in the history of literary representations of nature. In rupture with the Pastoral literary mode it crystallizes a moment of passing between nature writing and environmental writing. The second chapter discusses the Buddhist elements present in Snyder’s work and stresses the importance of the interrelation between mind and nature. By stating the equivalence between the Buddhist concept of interdependence and ecosystems processes, the poems assume certain formal characteristics that are presented. Finally, the third chapter defines the relation between geographical places and Snyder’s poems. The formal aspects of the author’s poetry reflect Snyder’s notion of the poet as a shaman and its clarification allows for the discussion of the author’s statement of language as a wild ecosystem. Snyder’s syncretism is his most profound, original and long lasting influence in north-American poetry. It extends its influence to environmental ethics, the presence of Buddhism in North-America and the recovery of Native American Myths and lore. It does so in the context of a social, political, poetic, religious and environmental revolution that intends to create a new (and old) place for Man with Nature.

It is undeniable that the deteriorating situation of the ecosystem is one of the hottest issues in our world today and indeed one worth contemplating in literary productions. Questions like the destruction of the forests, the extinction of species and the pollution of the air, water and soil have been increasingly attracting writers‟ attention. Ecocritical theories have developed as a consequence of the intervention and subsequent devastation that man is causing to the environment. In The Ecocriticism Reader (1996), Glotfelty defines ecocriticism as the study of “the relationship between literature and the physical environment”, of the way ideas about nature and man‟s interrelation with the natural world are depicted in literary texts (xviii). In the introduction to Ecocritical Explorations in Literary and Cultural Studies (2009), Murphy asserts that literature is a “manifestation and shaping force of human experimental behaviour” (2). For that reason, it is essential for ecocritics to discern how man‟s attitudes towards other living creatures and the status of humankind within the ecosystem are represented in literary texts.

Tese de mestrado, Estudos Comparatistas, Universidade de Lisboa, Faculdade de Letras, 2013
Esta dissertação de mestrado propõe uma exploração ecocrítica e pós-colonial nos pontos de interação entre autores vindos de geografias completamente diferentes do mundo: Mia Couto de Moçambique e T. Coraghessan Boyle de Estados Unidos da América. Ao fazer uma comparação de uma série de obras destes contemporâneos e prolíficos autores através da perspetiva da ecocrítica e pós-colonialismo, alguns entendimentos sobre o significado do ‘meio-ambiente’ são revelados e explorados. Temas da natureza ambiental e pós-colonial abordados aqui são: a luta pelos direitos da terra e fronteiras; a representação e concessão da voz aos nãohumanos; visões de apocalipse de foro ambiental; e definições de humano e não-humano. Como esta dissertação pretende demonstrar, reflexões sobre o meio-ambiente encontram-se dentro de sistemas de crença ou de uma maneira de ser no mundo que varia bastante e que reflete as sociedades contemporâneas em que os autores vivem. O que os une é uma exploração humorística de maneiras como se pode realizar uma concepção de comunidade que é pós-imperial e ecológica através de uma interrogação do lugar do humano, da natureza e a forma como reiteram conceitos holísticos que a academia ou não considera ou considera obsoletos, tais como esperança, empatia, pertença e amor. Estes autores, que escrevem uma forma de ‘ficção profunda’ (expressão que decorre de deep ecology) defendem que amor e defesa da terra podem servir como catalisadores de ação social e da justiça ambiental implícita em situação pós-colonial.

A presente investigação teve o apoio financeiro da FCT, através de uma Bolsa de Doutoramento.
A presente investigação visou contribuir para o estudo da permeabilidade entre Ciência e Arte, explorando, nomeadamente, o diálogo frutífero entre a área científica interdisciplinar da Ecologia Humana e a Literatura Portuguesa. Neste sentido, configura o que pode entender-se como um ensaio de dupla interdisciplinaridade. Recorreu-se a uma metodologia híbrida que integra métodos e fontes das ciências do ambiente e sociais e da análise literária, cujos graus de objetividade variam entre si, e que pode filiar-se na recente área dos “mixed methods”, cuja exploração se acentuou nas últimas duas décadas na Europa e nos Estados Unidos. Em concreto, pretendeu-se analisar a representação literária da Natureza e do vínculo de interdependência que o ser humano estabelece com ela na obra de Ferreira de Castro (1898-1974) ‒ um dos mais aclamados e traduzidos escritores portugueses do século XX, fundador do “romance social” português ‒ e perceber em que medida essa representação irradia da experiência de vida em variados ambientes geográficos, da personalidade e da ideologia do escritor. A tese consta de duas partes principais, traçando a primeira uma “Ecobiografia” do escritor, que averigua a sua relação e a sua conceção pessoal sobre a Natureza; e dedicando-se a segunda à ecocrítica de quatro textos de ficção com cenários em áreas rurais de Portugal continental, escritos entre 1928 e 1947: Emigrantes (1928), “O Natal em Ossela” (1933), Terra Fria (1934) e A Lã e a Neve (1947). Defende-se que, num tempo anterior ao movimento ecológico português, esses textos continham já um significativo teor eco-humano. Apresentam, por isso, um grande potencial de difusão do ambiente biofísico e das modalidades relacionais que o ser humano instituiu com a terra numa época, revelando-se um valioso contributo para a História Ambiental do território português. Esta função extra-artística projeta-se nas gerações leitoras do presente e do futuro e pode atuar em benefício da consciência ambiental e de cidadania neste século XXI. Razão por que é devido à obra castriana este novo lugar na Cultura portuguesa, mais além e mais amplo que a sua aplaudida dimensão literária.
This research aimed to be a contribution to the studying of the permeability between Science and Art. The fruitful dialogue between the interdisciplinary science of Human Ecology and the Portuguese Literature is here explored. In this sense, this may be a double interdisciplinary essay. A hybrid methodology was used, integratig methods and references from environmental as well as social sciences and the literary analysis. Their degrees of objectivity are variable and are included in the ‘mixed methods’ well used in Europe and the United States of America in the last two decades. The purpose is to analyze the literary representation of Nature and the interdependency link between the human being and Nature in Ferreira de Castro’ s work (1898-1974). Ferreira de Castro is one of the most praised and translated Portuguese writers of the XX century, creator of the Portuguese ‘social novel’. That representation spreads out from the author’s experience of life in several geographical environments and from his personality and ideology. The thesis has two main parts: the writer´s Ecobiography that conveys his own relationship and personal conception about Nature; and the second part is an ecocriticism of four fictional writings of rural areas in continental Portugal, written between 1928 and 1947: Emigrantes (1928), “O Natal em Ossela” (1933), Terra Fria (1934) e A Lã e a Neve (1947). It is argued that, in a time before the ecological Portuguese movement, those Castro’s fictional works have already had an important eco-human meaning. Ferreira de Castro’s work disseminates the biophysics environment and the different relationship of human being facing the land and the landscape – which is a valuable resource and contribution to Portuguese Environmental History. This extra-artistic role outlines in the reading generations of the present and of the future and it may be a benefit to the XXI century environmental consciousness and citizenship. This is why Ferreira de Castro’s writing deserves a new place in the Portuguese Culture, far beyond his well applauded literary dimension.