Academic literature on the topic 'École des beaux-arts d'Abidjan'
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Journal articles on the topic "École des beaux-arts d'Abidjan"
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Alves, Fabiola Cristina. "As mulheres na École Nationale Supérieure des Beaux Arts de Paris: os regulamentos de 1892 a 1937 e suas alterações decorrentes da presença das alunas-mulheres." Revista de História e Historiografia da Educação 1, no. 1 (January 1, 2017): 26. http://dx.doi.org/10.5380/rhhe.v1i1.48052.
Full textAbstract:
Este artigo analisa os regulamentos da École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris, entre o período de 1892 a 1937, com o objetivo de discutir a inclusão da candidatura das mulheres para a formação nessa instituição. Apresenta as alterações adotadas nos usos dos ateliês para a recepção das alunas-mulheres e normativa específica para a permanência de alunas-mães.The women at the École Nationale Supérieure des Beaux Arts de Paris: 1892 regulations to 1937 and its amendments arising from the presence of the students - women. This article analyses the regulation of the Parisian École Nationale Supérieure des Beaux-Arts, between 1892 and 1937. Its objective is mapping women participation by the scope of their admission process, ateliers specific using rules and the normative for students that became mothers at this Parisian School of Art. Keywords: Students-women; École Nationale Supérieure des Beaux-Arts; regulation between 1892 and 1937.
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Thompson, Jeffrey E. "Oil Sketches from the École des Beaux-Arts." Art Journal 46, no. 3 (September 1987): 235–37. http://dx.doi.org/10.1080/00043249.1987.10792367.
Full text
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Châtelet, Anne-Marie. "Entre région et nation. Le développement de l’enseignement de l’architecture à Strasbourg (1880-1930)." Source(s) – Arts, Civilisation et Histoire de l’Europe, no. 12 (October 19, 2022): 35–48. http://dx.doi.org/10.57086/sources.221.
Full textAbstract:
Entre région et nation. Le développement de l’enseignement de l’architecture à Strasbourg (1880-1930) — L’enseignement de l’architecture a connu deux formes différentes, l’une artistique, proposée par l’École des beaux-arts à Paris vers laquelle convergeaient des étudiants de tous les pays, l’autre scientifique, dispensée par les écoles polytechniques qui se sont largement répandues en Allemagne. Toutes deux ont pris pied à Strasbourg entre 1880 et 1930 par les créations successives d’une école technique par l’Empire allemand, puis d’une école des beaux-arts par l’État français. Les modes pédagogiques ont été utilisés comme arguments politiques, faisant de l’enseignement, et plus largement de l’architecture, un enjeu tout aussi national que régional.
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Muñoz Lozano, Yolanda. "Un ancien élève. Complejidades poco conocidas de la formación francesa del arquitecto chileno Émile Jéquier." Revista Historia y Patrimonio 1, no. 1 (December 29, 2022): 1–32. http://dx.doi.org/10.5354/2810-6245.2022.69317.
Full textAbstract:
Los arquitectos franceses que llegaron a América Latina durante el siglo
XiX venían precedidos del gran prestigio de la École des Beaux-Arts de París y su
famosa sección de arquitectura. Era común generalizar su procedencia y trayectoria académica, creyendo que todo aquel que había estudiado en Francia lo había hecho
en la mundialmente famosa École; sin embargo, no siempre fue así. Existe un grupo considerable de arquitectos cuyos estudios fueron distintos. Es el caso de Émile Jéquier, arquitecto chileno-francés nacido en 1866, que estudió primero en la École Spéciale y después en la École des Beaux-Arts.
El presente artículo analiza en profundidad la formación francesa de Émile Jéquier -diversa y poco conocida- para comprender mejor sus complejidades y así establecer la incidencia que tuvo este periodo en su posterior desarrollo como arquitecto y maestro, en Santiago de Chile y en la Universidad Católica, respectivamente. Este análisis se realiza a la luz de los conceptos de circulación de modelos y transferencia cultural en la arquitectura y en su enseñanza. El trabajo se ha realizado mediante la consulta de fuentes primarias y secundarias en archivos y bibliotecas de París y Santiago de Chile; así como la consulta de documentos familiares inéditos.
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Kostuch, Bożena. "Stanisław Gąsienica Sobczak (1884–1942), „odgrzebywacz i promotor oryginalnej ceramiki polskiej”." Artifex Novus, no. 5 (December 13, 2021): 20–41. http://dx.doi.org/10.21697/an.9369.
Full textAbstract:
Abstrakt:
Stanisław Gąsienica Sobczak (1884–1942), artysta rzeźbiarz wykształcony na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie i w École Nationale des Beaux Arts w Paryżu, pochodził z góralskiej rodziny z Zakopanego. Był pionierem twórczości ceramicznej na Podhalu. Od drugiej połowy lat 20 XX w. tworzył ceramiczne rzeźby, figury i naczynia, i pokazywał je na licznych wystawach. Większość jego prac miała tradycyjny charakter. Artysta z reguły nawiązywał do ludowego wzornictwa i regionalnej tematyki. Te tendencje uznano za ważne także po zakończeniu II wojny światowej, gdy pracownię Sobczaka objął Wojciech Łukaszczyk.
Summary:
Stanisław Gąsienica Sobczak (1884–1942), a sculptor educated at the Fine Arts Academy in Cracow and at École Nationale des Beaux Arts in Paris came from Zakopane highlander family. He was the pioneer of ceramics in the Podhale region. Since the second half of 1920s’ he created ceramic sculptures, figures and vessels which were displayed at numerous exhibitions. Most of his work was traditional in nature. Folk design and regional themes became his main sources of inspiration. Even after WW II, when Wojciech Łukaszczyk took over Sobczak’s ceramic studio, these tendencies remained important.
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Akhgar, Peyman, and Antony Moulis. "The legacy of the École des Beaux-Arts in twentieth-century Iran: the architecture of Mohsen Foroughi." Journal of Architecture 26, no. 7 (October 3, 2021): 945–68. http://dx.doi.org/10.1080/13602365.2021.1976247.
Full text
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Polyakov, E. N., and T. V. Donchuk. "FORMATION OF FRENCH ART NOUVEAU STYLE IN EARLY WORKS OF HECTOR GUIMARD." Vestnik Tomskogo gosudarstvennogo arkhitekturno-stroitel'nogo universiteta. JOURNAL of Construction and Architecture 21, no. 5 (October 29, 2019): 9–35. http://dx.doi.org/10.31675/1607-1859-2019-21-5-9-35.
Full textAbstract:
The article is devoted to the early activity of the famous architect Hector Guimard (1867–1942), the creator of French Art Nouveau. During this period (1891–1900) he successfully combined project work with teaching at the École Nationale Supérieure des Beaux-Arts. He searched for own directions in the architecture. Testing a variety of eclectic styles, in 1894 year Guimard acquainted himself with the work of Belgian architect Victor Horta (1861–1947) and adopted the main elements of the Art Nouveau. The article considers the earliest design works of E. Guimard, which reflected the main directions of his creative search, including Parisian mansions (1891–1894), Castel Beranger (1894–1898), Coilliot House in Lille (1898), Paris Metro (1898–1912).
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Pabich, Marek. "THE BEGINNINGS OF MUSEUM ARCHITECTURE IN THE UNITED STATES." Space&FORM 2020, no. 50 (June 30, 2022): 177–94. http://dx.doi.org/10.21005/pif.2022.50.b-06.
Full textAbstract:
Contrary to Europe, where museums were created from transformed collections, in America the first museums were founded on the basis of scientific institutions. Only in the second half of the nineteenth century, museums are formed based on private collections. Objects were erected to house the collections, which for a long time, almost until the middle of the 20th century, stylistically referred to the architecture of ancient Greece. From the mid-nineteenth century, museums began to be built, for which architects looked for inspiration in later styles. And although neo-gothic, neorenaissance and neo-baroque objects appeared, the Greek Revival dominated museum architecture in the United States, created by graduates of the Parisian École des Beaux-Arts.
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Kōdera, Tsukasa, Tatsuya Saito, Megumi Soda, and Geneviève Aitken. "Introduction." Journal of Japonisme 2, no. 1 (January 18, 2017): 1–37. http://dx.doi.org/10.1163/24054992-00021p01.
Full textAbstract:
The exhibition of Japanese prints held at the École des Beaux-Arts in Paris in 1890 is a milestone in the history of Japonisme. Organized by S. Bing in collaboration with a number of Japonistes, the exhibition presented more than 1100 Japanese prints, illustrated books and kakemono. This article reconstructs this historic event in its diverse aspects: clarifying the preparation process, reconstructing the exhibition venue, identifying exhibits, and examining their lenders. All these factors will be placed in a historical context, revealing how meticulously Bing prepared the exhibition and subsequently promoted ukiyo-e prints in France. The impact of this exhibition on artists and critics, which is clearly visible in artists’ letters and contemporary reviews published in the press, is also briefly discussed.
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Voisine, Nive. "Les rendez-vous de Rimouski de Mgr Georges Courchesne." Articles 61 (December 21, 2011): 101–13. http://dx.doi.org/10.7202/1007137ar.
Full textAbstract:
Poussé par le besoin d’être informé et soucieux de briser l’isolement dans lequel il vit, Mgr Georges Courchesne, de Rimouski, invite à son évêché, pour des séjours plus ou moins longs, diverses personnalités, particulièrement des artistes. C’est ainsi que Gérard Morisset, Lorenzo Auger et le frère Raymondien se rencontrent à l’évêché de Rimouski en février 1935. Une partie de leur séjour se passe en de longues conversations que dirige l’évêque. On y parle beaucoup des arts et de leur place dans l’enseignement, de la restauration de l’artisanat, du projet d’une école des arts et métiers sur le modèle des écoles Saint-Luc de Belgique, de la nécessité de faire de Rimouski un centre intellectuel capable de répondre aux besoins de la région. Mais la réalisation de ces beaux rêves tarde à venir et, en 1936, Mgr Courchesne organise un autre rendez-vous important qui lancera en grand l’Action catholique spécialisée.
Dissertations / Theses on the topic "École des beaux-arts d'Abidjan"
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Verger, Émilie. "Les Beaux-Arts, une fabrique d'artistes ? : histoire institutionnelle et sociale de l'enseignement des arts plastiques à l'Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris de 1960 à 2000." Paris 1, 2011. http://www.theses.fr/2011PA010507.
Full textAbstract:
L'histoire institutionnelle et sociale de l'enseignement des arts plastiques à l'Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris, de 1960 à 2000, est étroitement liée à l'art contemporain. Héritière d'un système académique sclérosé et vieillissant, l'enseignement en arts plastiques à l'Ecole des Beaux-Arts doit s'adapter à un contexte artistique marqué par l'innovation technologique, l'éclatement des références et la domination du marché de l'art. L'évolution de l'enseignement des arts plastiques aux Beaux-Arts s'articule autour de l'étude de trois points : les structures de l'établissement, son enseignement et la place de l'Ecole comme lieu de production et d'engagement artistiques. L'analyse des structures de l'établissement au travers de ses acteurs, de son système pédagogique et de son patrimoine, permet de comprendre son évolution administrative et sociale. L'étude de l'enseignement au niveau de son organisation, de la pratique et des activités autour de cette pratique, permet d'analyser l'évolution de la pédagogie et de la pratique artistique dans l'Ecole. Enfin, la place de l'Ecole comme lieu de production et d'engagement artistiques au travers de sa production artistique, de l'engagement politique et social et du professionnalisme de ses acteurs, replace notre étude dans le contexte de la création contemporaine.
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Chebahi, Malik. "L’Enseignement de l’architecture à l’École des beaux-arts d’Alger et le modèle métropolitain : réceptions et appropriations (1909-1962)." Thesis, Paris Est, 2013. http://www.theses.fr/2013PEST1049.
Full textAbstract:
En 1881, un atelier d'architecture est fondé à l'École nationale des beaux-arts d'Alger. Jusqu'en 1940, les programmes, les concours, ainsi que les jugements et les récompenses dépendent de patrons et de jurys locaux. À partir de 1940, l'atelier devient régional et intègre le giron de l'École des beaux-arts de Paris. C'est la seule structure appartenant à l'empire colonial français à s'être vu accorder ce statut. Alors que l'évolution des pensées architecturales et urbaines d'Alger durant la période française a fait l'objet de nombreuses recherches, l'histoire de la formation des architectes dans cette ville est quant à elle demeurée inexplorée. Cette thèse vient donc lever le voile existant autour du modèle pédagogique développé en Algérie. Elle examine en particulier la période entre 1909 et 1962. Ces limites chronologiques correspondent à la fois à une période mieux documentée et à deux moments importants pour l'institution architecturale. En effet, l'année 1909, marque la nomination du premier architecte français natif d'Algérie à la tête de l'atelier d'architecture. Cet avènement est le point de départ d'un enseignement de l'architecture plus structuré et mieux organisé. Quant à l'année 1962, elle signe la fin de la présence française en Algérie et la naissance de l'école algérienne. Cette recherche, qui fait confluer histoire de l'enseignement en France et histoire de la colonisation, s'est notamment construite sur les interrogations suivantes : quelle forme l'enseignement de l'architecture en Algérie a-t-il revêtu durant la période coloniale? Transplantation à l'identique du modèle pédagogique instauré par les Beaux-Arts de Paris, adaptation ou refondation? Quelle part a pris la dimension régionale dans l'éducation architecturale diffusée en Algérie ? L'intérêt de cette thèse est de situer l'enseignement prodigué à l'atelier d'architecture d'Alger par rapport au modèle pédagogique des Beaux-Arts de Paris, et de le replacer dans le contexte général de l'émergence d'une identité architecturale propre à la colonie. Au travers d'une analyse comparée entre la pédagogie diffusée à Paris et à Alger, cette recherche démontre qu'une structure formant à l'art de bâtir est indissociable du territoire qui l'abrite, de la population qui la fréquente, ainsi que de l'environnement politique et culturel qui l'entoure. Par ailleurs, cette thèse contribue à mettre à jour les transferts culturels et professionnels qui s'opèrent entre la métropole et sa « périphérie »In 1881, an atelier (studio) was founded at the École des Beaux-Arts in Algiers. Up until 1940, programs, concours, as well as judgments and rewards have depended on masters and local juries. From 1940, the atelier has been regional and included the bosom of the École des Beaux-Arts in Paris. This is the only structure belonging to the French colonial empire to have been granted this status. While the evolution of architectural and urban ideas in colonial Algiers was the subject of much research, the history of architectural education in this city has meanwhile remained unexplored. This thesis comes therefore to lift the existing veil around the pedagogical model developed in Algeria. It examines in particular the period between 1909 and 1962. These chronological limits correspond to both a period that is better documented and to two important moments for the architectural institution. Indeed, the year 1909 marked the appointment of the first French architect born in Algeria as the head of the architectural studio. This advent is the starting point for a more structured and better organized teaching of architecture. As for the year 1962, it signaled the end of the French presence in Algeria and the birth of the Algerian school. The interest is to place the education provided at the studio of architecture in Algiers in relation to the pedagogical system of the Beaux-Arts in Paris, and to replace it in the broader context of the emergence of an architectural identity that is specific to the colony. This research, which converge the history of architectural education in France and the history of colonization, is notably built on the following questions: what form has the teaching of architecture in Algeria taken during the colonial period? Was the transplantation identical to the pedagogical model introduced by the Beaux-Arts in Paris, adaptation or rebuilding? What part has the regional dimension taken in the architectural education disseminated in Algeria? Through a comparative analysis between the pedagogy disseminated in Paris and in Algiers, this research shows that a structure forming in the art of building is inseparable from the territory that houses it, the population that attends it, and the political and cultural environment that surrounds it. Furthermore, this thesis contributes to updating the cultural and professionals exchanges that operate between France and its colony
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Boifava, Barbara. "Théorie, pratique et histoire de l'architecture : l'insegnamento di Louis-Hippolyte Lebas all'École des Beaux-Arts di Parigi, 1842-1856." Paris 8, 2003. http://www.theses.fr/2003PA082623.
Full textAbstract:
La thèse examine l’expérience didactique de Louis-Hippolyte Lebas dans le cadre de l’École des Beaux-Arts de Paris, à une période marquée par la définition de méthodes et d’instruments nécessaires à une recherche visant une profonde réflexion sur l’architecture moderne. L’enseignement de Lebas s’intègre dans un projet qui vise la formulation d’une classification méthodique des différentes époques et des différents styles de l’histoire de l’architecture. Il définit et identifie avec précision le rôle du professeur d’histoire de l’architecture et la valeur de cette discipline. L’étude des entretiens compilés par Lebas a permis une interprétation de la tentative d’écrire et d’illustrer une histoire de l’architecture. De cette interprétation émergent également les aspects d’un enseignement multiple, étendu, fondé sur l’intégration des préceptes théoriques et des règles pratiques, déduits d’un modèle antique absolu et d’une expérience de projet: c’est l’expression de la recherche d’une nouvelle architectureThe dissertation takes into consideration Lebas’ teaching experience at the Ecole des Beaux-Arts in Paris in a period characterized by the definition of methods and instruments necessary for a research meant as a deep reflection on modern architecture. Lebas’ teaching fits in a project aiming at a systematic classification of different periods and styles in the history of architecture. Basing himself upon sources and references, he defines and precisely identifies the professor of history of architecture’s role and the value of this discipline. The study of Lebas’ « entretiens » made an interpretation possible of his effort to write and illustrate a history of architecture. This interpretation also revealed the aspects of a multiple and extended teaching based on the integration of theorectical precepts and practical rules deduced from an absolute ancient model and from project experience, which is the expression of the search for a « new architecture »
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Sulzer, Emmanuel. "Apprendre l'art. L'enseignement des arts plastiques et ses usages sociaux, 1973-1993." Nantes, 1999. http://www.theses.fr/1999NANT3005.
Full textAbstract:
Les ecoles des beaux-arts sont des etablissements d'enseignement places sous tutelle du ministere de la culture ; elles jouent aujourd'hui un role essentiel dans la formation des artistes plasticiens, et se presentent a l'observateur comme fortement liees au champ artistique. L'analyse de l'insertion professionnelle des sortants de l'ecole regionale des beaux-arts de nantes montre cependant la faible probabilite d'acces au statut d'artiste, et la diversite des debouches possibles, vers un espace ouvert de professions au caractere artistique plus ou moins marque. Qui plus est, l'insertion professionnelle semble fortement determinee par la specialite suivie, le parcours scolaire anterieur et les caracteristiques sociales des eleves. Pour comprendre la maniere dont l'ecole d'art determine l'allocation des positions dans l'espace des professions artistiques, on s'est interesse aux processus de selection qu'elle opere au sein de la population des aspirants artistes. Ces processus agissent lors de l'entree dans l'ecole puis dans le deroulement de la scolarite pour favoriser les dispositions les mieux ajustees aux attentes de l'institution. Mais les modalites de cette selection ne prennent sens qu'en resituant l'ecole d'art au sein du systeme educatif : la position qu'elle y occupe aujourd'hui resulte des evolutions plus ou moins rapides du champ artistique, de l'offre de formation en arts plastiques, et des usages sociaux de l'enseignement dans sa globalite. Les fonctions sociales de l'ecole d'art, les parcours accomplis par les differentes categories d'eleves, deviennent comprehensibles lorsque l'on considere qu'une telle ecole est soumise a la fois aux regles du champ artistique et a celles du champ educatif, et qu'elle forme un "espace secant" dans lequel ces deux formes de legitimite peuvent agir de maniere concurrenteFine arts schools in france, placed under the supervision of the department of culture, play a major role in the training of young artists and designers as well as in the definition of the art scene. Studying the occupational path of the fine arts school alumni in the city of nantes, we find evidence that most young people do not find a job specifically in the artistic professions, but have access to a much wider scope of occupations more or less closely related to this field. Moreover, the transition period appears as being largely defined by the individual's curricula, schooling history and social characteristics. In this study, the fine arts school is regarded as a filtering mechanism which shuffles the various students into various social strata; this screening process happens not only during the first year but also at a latter stage and enhances the students' dispositions which meet best the organization's expectations. In order to understand this process, the school has to be placed in the more general framework of the french higher education system. . The part played in this system can be seen as a result of the changes experienced in both the educational and the artistic field as well as in the social diffusion of higher education. Both the scool's social function and the individuals' occupational path can only be understood by taking into account simultaneously the influence played by the artistic field and the educational system
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Ricateau-Marciano, Florence. "Formation et carrière de élèves de la classe d'architecture de l'Ecole des Beaux-Arts de Marseille 1813-1914." Aix-Marseille 1, 1999. http://www.theses.fr/1999AIX10011.
Full textAbstract:
La premiere partie de ce travail etudie l'histoire generale de l'ecole des beaux-arts de marseille depuis la creation de l'ecole de l'academie en 1752 jusqu'en 1914 et celle de la classe d'architecture en particulier, fondee en 1812, a partir du fonds d'archives conserve aux archives municipales de marseille (archives administratives et dessins de concours) : conditions reglementaires et financieres, organisation et contenu des cours en fonction de l'action des professeurs successifs. L'evolution de la classe d'architecture trouve son aboutissement dans la creation de l'ecole regionale d'architecture en 1905. La deuxieme partie souligne l'evolution historique de la classe d'architecture par l'analyse sociologique et statistique de la population des eleves a travers plusieurs criteres (age, origine geographique, origine sociale, duree et reussite dans les etudes, orientation professionnelle). Cela permet de suivre la transformation du role de la classe d'architecture, destinee au depart a former des artisans au dessin de l'ornement puis recentree sur la formation des architectes. Nous avons complete cette analyse en suivant les eleves dans leurs etudes a l'ecole des beaux-arts de paris, selon les memes criteres. La troisieme partie interroge la carriere des eleves sur leur activite en architecture privee, a partir des sources ecrites disponibles (publications et biographies) et de l'inventaire des immeubles signes du centre-ville, la question du statut de l'architecte par rapport a celui de l'entrepreneur restant actuelle tout au long du siecle. La production architecturaledu xixe siecle a marseille est liee a l'action des operateurs prives et publics dans la transformation de la ville. Trois periodes sont ainsi determinees : 1800-1855 (intervention des speculateurs prives et architecture traditionnelle), 1855-1865 (intervention des pouvoirs publics et influence de l'haussmannisation) et 1865-1914 (urbanisme acheve et architecture nationale).
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Bouftass, Saïd. "La morphologie du corps humain entre pédagogie artistique et science du corps." Paris 8, 2001. http://www.theses.fr/2001PA082034.
Full textAbstract:
Le corps humain a depuis toujours fasciné. Science, philosophie, art. . . Les disciplines majeures ont fait du corps humain leur objet de recherche. Alors, qu'en est-il de la représentation du corps ? Peut-on dresser un historique, au sein d'une institution comme l'Ecole nationale supérieure des beaux-arts de Paris ? Y-a-t-il une pédagogie liée à l'étude du corps ? Comment des siècles d'anatomie ont donné naissance à la morphologie ? C'est à une aventure d'une incroyable richesse que vous convie l'auteur de cette recherche
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Chappey, Frédéric. "Histoire de l'enseignement de la sculpture à l'Ecole des Beaux-Arts au XIXème siècle : les concours de Composition et de Figures modelées (1816-1863)." Paris 4, 1992. http://www.theses.fr/1992PA040183.
Full textAbstract:
Fondée sur l'analyse d'archives inédites de deux compétitions scolaires, les concours d'esquisses de composition et les concours de figures modelées (créés respectivement en 1816 et 1842), notre étude tente d'apporter des éclaircissements sur le mode de fonctionnement global de l'enseignement de la sculpture à l'École des Beaux-Arts durant le XIXème siècle. S'inscrivant dans une reprise en main généralisée du domaine des "beaux-arts" décidée par le nouveau pouvoir politique issu de la restauration et confiée à Quatremère de Quincy, récent secrétaire perpétuel de l'académie royale des Beaux-Arts, la création de concours en composition sera favorablement accueillie par les sculpteurs, élèves comme professeurs, à l'inverse des peintres fort suspicieux qui n'adhèreront a ces nouvelles épreuves scolaires que contraints et forces par les règlements. Les recherches entreprises ont ainsi abouti à approfondir notre connaissance quant à l'organisation des nombreux ateliers privés de sculpture (et de peinture) qui existaient parallèlement à l'école des Beaux-Arts, la suprématie exercée parfois par certains d'entre eux en matière de résultats scolaires, l'emprise absolue de l'académie sur l'école, l'évaluation du nombre limite des élèves sculpteurs par rapport aux élèves peintres, la durée longue des cursus scolaires, l'iconographie résolument classique des sujets de concours, ou encore les modalités techniques et stylistiques de l'exécution et de la conservation de ces travaux d'écoleBased on the analysis of unpublished archives of two school competitions: the sketches contests of composition and the modeling figures contests (respectively created in 1816 and 1842), this study aims to bring forward enlightments on the global functioning of sculpture tutoring at the School of Fine Arts during the nineteenth century. Because of the generalized high hand on the fine arts program adopted by the new political power after the "restauration" that out in charge Quatremère de Quincy, new elected life-secretary of the royal academy of fine arts, the creation of contests in composition was favorably accepted by the sculptors, students and teachers alike contrary to the very suspicious painters who will be forced to comply to these new school exams by severe regulations. This research helps our understanding of the organization of numerous private workshops of sculpture (and painting) that flourished next to the school of fine arts, the excellency of some of them in view of their school success, the absolute high level of the academy over the school of fine arts, the limited number of sculptors students compared to the painters students, the long period of schooling cursus, the maintenance of classical contests and even note the technical and stylistic organization of the workshops at the school of fine arts
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Légaré, Denyse. "L'enseignement de l'architecture à l'École des beaux-arts de Québec : ses antécédents, son dévelppement et son apport à la profession." Doctoral thesis, Université Laval, 2000. http://hdl.handle.net/20.500.11794/28535.
Full text
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Talenti, Simona. "L'histoire de l'architecture en France : émergence d'une discipline (1863-1914)." Paris 8, 1998. http://www.theses.fr/1998PA08A006.
Full textAbstract:
Le travail s'interroge sur la transformation de l'histoire de l'architecture et des concepts historiographiques entre 1863- année ou est mise en place la réforme pédagogique de l'école des Beaux-Arts- et 1914, qui constitut inévitablement un moment de césure, tant dans l'enseignement que dans l'édition. Peu à peu, de Huyot à Magne, de Reynaud à Choisy, se profile la volonté de transformer l'histoire de l'architecture en une discipline autonome ayant un objet d'étude, des objectifs et des méthodes spécifiques, et dont le rôle ne serait plus celui d'une discipline auxiliaire aux autres branches historiques (politiques ou littéraires), comme la paléographie ou la numismatique. La volonté d'élaborer une méthodologie "scientifique" se heurte aux liens avec la pratique architecturale, comme à la désorientation d'une profession à la recherche d'un style caractéristique du siècle. Les objectifs des auteurs, leurs approches analytiques et leurs stratégies iconographiques s'avèrent les enjeux majeurs de cette transformationThe subject of this study is the transformation of history of architecture and of the historiographical conceptions between 1863, date of the pedagogical reform at the parisian ecole des beaux-arts, and 1914, date that signifies a break in teaching and publishing. From huyot to Magne, from Reynaud to Choisy, history of architecture aims more and more to become an independant matter. This research of autonomy means to define clearly the fields of inquiries, the objectives and particular methods. History of architecture refuses to provide only auxiliary knowledge to illustrate political or literary history, to be confined to the same existence as numismatical studies for example. Archeology, comparative anatomy and other sciences supply important models. But for the architects or engineers a major difficulty exists : they need to define the links between a scientific' history and the architectural pratice, searching desperately for the caracteristic style of their own century. The most important items of this transformation studied here are the aims and ideas of the authors, their analytical methods, their conception of classification and their manner of using images and illustrations
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Violeau, Jean-Louis. "Les architectes et le mythe de Mai 68." Paris 8, 2002. http://www.theses.fr/2002PA082175.
Full textAbstract:
Le travail de thèse s'est plus particulièrement attaché aux composantes sociales de la production architecturale en partant du constat que l'objet architectural est le fruit, certes, de parti-pris individuels, mais aussi du fonctionnement d'un champ architectural. En s'attachant plus particulièrement aux architectes-intellectuels, il s'agissait d'identifier les modalités de constitution et d'évolution d'un espace de production (écrite, dessinée et construite) spécifique qui conditionne l'autonomie de la production architecturale. L'affirmation que le collectif et l'individu sont coproduits par l'action sociale et qu'ils sont donc historiquement variables ont fixé le cadre d'une démarche socio-historique. . .
Books on the topic "École des beaux-arts d'Abidjan"
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Sanchez, Olivia. Felicità: Beaux-Arts de Paris, Beaux-Arts de Nantes Saint-Nazaire. Paris: Beaux-arts de Paris éditions, 2019.
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École nationale supérieure d'architecture de Strasbourg, ed. Des beaux-arts à l'université: Enseigner l'architecture à Strasbourg. Paris: Éditions Recherches, 2013.
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3
Jacques, Annie. Les dessins d'architecture de l'Ecole des beaux-arts. Paris: Arthaud, 1987.
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Cousseau, Henry-Claude (1946-....). Préface and Durand, Régis (1941-....). Préface, eds. Catalogue des diplômés 2008 de l'École nationale supérieure des beaux arts. Paris: Ecole nationale supérieure des beaux-arts, 2009.
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5
École des beaux-arts de Montréal. Programme de l'institution nationale, école spéciale des beaux-arts, sciences, arts et métiers et industrie ... Montréal: Fondée et dirigée par M. l'abbé Chabert. [Montréal?: s.n.], 1987.
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6
École nationale supérieure des beaux-arts (France) and Cabinet des dessins Jean Bonna, eds. Portraits dans les collections de l'École des beaux-arts: Cabinet des dessins Jean Bonna, Beaux-arts de Paris, 28 janiver-15 avril 2016. Paris: Baux-arts de Paris éditions, 2016.
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7
La photographie avec les arts: Histoire d'une collection. Paris: Beaux-arts de Paris éditions, 2015.
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8
Custodia, Fondation, ed. De l'alcôve aux barricades: De Fragonard à David : dessins de l'École des beaux-arts. Paris: Beaux-arts de Paris éditions, 2016.
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9
D'Antigone à Marianne: Rêves et réalités de la République : collection des Beaux-arts de Paris : exposition du 24 février au 20 avril 2017, Palais des beaux-arts. Paris: Beaux-arts de Paris éditions, 2017.
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10
Géricault, Théodore. Gericault: Watercolours, drawings and prints from the Ecole nationale superieure des beaux-arts, Paris. Cambridge: Fitzwilliam Museum, 1998.
Find full textBook chapters on the topic "École des beaux-arts d'Abidjan"
1
"École des Beaux-Arts." In The Fairchild Books Dictionary of Interior Design. Fairchild Books, 2021. http://dx.doi.org/10.5040/9781501365171.1429.
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2
Chen, Liu. "After the École des Beaux-Arts and Bauhaus:." In Complementary Modernisms in China and the United States, 229–36. Punctum Books, 2020. http://dx.doi.org/10.2307/j.ctv16zk03m.18.
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3
Scott, Phoebe. "Imagining “Asian” Aesthetics in Colonial Hanoi: The École des Beaux-Arts de L’indochine (1925–1945)." In Asia through Art and Anthropology, 47–61. Routledge, 2020. http://dx.doi.org/10.4324/9781003084716-5.
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4
Larsen, Kristin E. "Early Years and Architectural Training." In Community Architect. Cornell University Press, 2016. http://dx.doi.org/10.7591/cornell/9781501702464.003.0003.
Full textAbstract:
This chapter focuses on Clarence Samuel Stein's formative years, including the foundations of his work ethic, engagement in learning by doing, community design skills, and commitment to affordable housing. Born in Rochester, New York, on June 19, 1882, into an upwardly mobile Jewish family, Clarence Samuel Stein was the third child of Rose Rosenblatt and Leo Stein. When the Stein Manufacturing Company consolidated with two other firms in 1890 to form the National Casket Company, the Stein family moved to the Chelsea district in New York City. This chapter first provides an overview of New York City's Ethical Culture Society and its influence on Stein's early life before discussing his enrollment in 1905 at Paris's École des Beaux Arts, known for its strong tradition of architectural education with a focus on fostering excellence in design and drafting. It also considers Stein's employment in the office of Bertram Grosvenor Goodhue as well as his civic reform work in New York City.
Conference papers on the topic "École des beaux-arts d'Abidjan"
1
Quintella, Ivvy Pedrosa Cavalcante Pessôa. "A concepção da forma urbana na escola francesa de urbanismo: rupturas e continuidades." In Seminario Internacional de Investigación en Urbanismo. Barcelona: Curso de Arquitetura e Urbanismo. Universidade do Vale do Itajaí, 2016. http://dx.doi.org/10.5821/siiu.6252.
Full textAbstract:
Até recentemente, a historiografia do urbanismo dedicada ao século XX privilegiou seu enfoque no relato do
modernismo funcionalista propagado pelos C.I.A.M. Obscureceu-se a contribuição da “Escola francesa de
urbanismo”, malgrado sua posição de destaque na constituição do campo disciplinar. Essa escola irá
perpetuar a maior parte dos princípios compositivos da arte urbana, mas diante de novos desafios: conjugálos
às demandas da modernidade e à cientificidade disciplinar. Este estudo propõe-se a observar as
estratégias de concepção da forma nos planos urbanísticos dessa escola, buscando identificar as rupturas e
continuidades com a tradição. Na presente comunicação, buscou-se discutir o salto que marcou a projeção
dos atores da Escola Francesa para além da École des Beaux-arts, consolidando-os como urbanistas de
renome internacional. Foram apresentados e discutidos os três projetos que inauguraram o sucesso dessa
escola em concursos internacionais de urbanismo: Barcelona, por Léon Jaussey; Anvers, por Henri Prost;
Camberra, por Alfred Agache. Until recently, the history of urbanism devoted to the nineteenth century focused on functionalist modernism
propagated by C.I.A.M. These contributions darkened the "French school of urban planning", despite its
prominent position in the constitution of the disciplinary field. This school will perpetuate most of the
compositional principles of urban art, but facing new challenges: conjugating them to the demands of
modernity and disciplinary scientific. This study aims to observe the design strategies on the urban plans of
this school, seeking to identify the ruptures and continuities with the tradition. In this communication, we
attempted to discuss the moment that marked the projection of the actors of the French School in addition to
the École des Beaux Arts, consolidating them as internationally renowned urban planners. They were
presented and discussed three projects that inaugurated the success of this school in international urban
planning competitions: Barcelona, by Léon Jaussey; Anvers, by Henri Prost; Canberra by Alfred Agache.
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Garcia Lammers, Federico, and Jessica Garcia Fritz. "The Dark God of Efficiency and the Economical Forms of Eladio Dieste." In 2016 ACSA International Conference. ACSA Press, 2016. http://dx.doi.org/10.35483/acsa.intl.2016.7.
Full textAbstract:
“Efficiency is the dark god to whom we sacrifice so many things”. Since the rise of the Industrial Revolution in the 18th century, “innovation as progress” became a mantra of industrialized societies. As new materials and the methods for making them emerged, architectural education shifted from an École des Beaux-Arts education rooted in the principles of classicism to an arts and crafts based education definitive of the Bauhaus. This shift allowed architecture students the opportunity to work with new materials such as iron, steel, and reinforced concrete. Throughout the 20th century, innovations came less in the form of the methods that impacted material and construction and more in the form of representational tools. By the end of the century, digital tools dominated both architectural education and practice. In the last half of the 20th century Uruguayan engineer, Eladio Diesterecognized a representational fetish in architecture as he claimed that “current methods of construction and even our professional training teach us to do projects, not build buildings―we think more about the plans than the structure, or we only think about the structure through the framework of the plans.” In his own practice, Dieste was able to collapse the space between representational and material knowledge by focusing on what he defined as Cosmic Economy. The first half of this paper will introduce the circumstances and methods associated with Dieste’s practice in the context of Cosmic Economy. The second half of the paper will describe representation and construction processes as a means to exercise material knowledge in an ongoing student project at South Dakota State University.
3
Pillay, Nischolan, and Yashaen Luckan. "The Practicing Academic: Insights of South African Architectural Education." In 2019 ACSA Teachers Conference. ACSA Press, 2019. http://dx.doi.org/10.35483/acsa.teach.2019.22.
Full textAbstract:
Architectural education, in the past had a grounding in a strict apprentice or pupillage method of training architects. The apprentice was someone who worked or trained under a master that transferred skill through a “hands on” approach. Architecture was regarded as one of the arts and there was no formal training to qualify one as an architect. It was through the acclaimed Vitruvius that the architectural profession was born. Vitruvius had published “Ten Books on Architecture” that led to an attempt to summarize professional knowledge of architecture and in doing so became the first recognizable architect. The architectural profession spread throughout Europe in the mid-16th century and the builder and architect became two distinct characters. Although architecture had become a profession, it wasn’t up until the late 17th century that architecture became an academic pursuit through an institutionalized educational system known as École des Beaux Arts, however the pursuit of a strict academic scholar was not the focus. At the beginning of the 1800’s, The University of Berlin in Germany forged the fundamental research and scholarly pursuit. Architecture, like the professions of medicine, law etc. became a system of academic pursuit where professors concentrated deeply on academics first and professional work second. It is through the lens of history we can decipher how architecture became an academic discipline almost de-voiding it of its vocational nature. In its current standing, various universities place a high emphasis on research output from their academic staff. Presently, architecture schools in South Africa recruit lecturers on their academic profiles, rather than their vocational experience. The approach of which has devalued the input of industry into education. It has been noted that there has been an increase in an academic pursuit rather than a professional one for the lecturers that teach architecture. This research explores the views of academics on architectural education, teaching methods and the importance of practice at South African universities. The authors of this research provide an auto-ethnographic insight into their invaluable experience of being academics at two large Universities in South Africa and concurrently run successful practices. The research makes use of a mixed method approach of secondary data from literature and semi-structured interviews posed to academics. Initial findings reveal that academics are pushing the industry to play a part in the education of architects; however, the extent must be determined. If industry plays a role in the education of architects, what factors are considered and how does this inter-twine with the academic nature of training? What strategies are academics employing to make sure students are vocationally well trained and academically capable? Another important question to ask is what qualities make an academic architect in the 21st century?