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Dissertations / Theses on the topic 'Écritures contemporaines'
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1
Courant, Stéphane. "Approche anthropologique des écritures contemporaines de voyage." Paris, EHESS, 2010. http://www.theses.fr/2010EHES0441.
Full textAbstract:
Le voyage apparaît comme un générateur de pratique d’écriture mais tous les voyages ne font pas naître un génie créatif ou du moins une volonté suffisante de marquer l’expérience d’une trace scripturale. Une population est ici spécifiquement concernée : les voyageurs indépendants ou voyageurs qualifiés de backpackers ou de routards. Notre travail établit une ethnographie de ces écritures produites pendant le voyage – carnets, livres d’or, blogs, marques corporelles – et résultant du voyage – courrier de lecteurs du guide de Lonely Planet. Cette thèse se situe entre deux terrains de l’anthropologie, celle du tourisme et de l’écriture la finalité étant de dégager les diverses raisons et fonctions graphiques des écritures de voyage, ou comment d’une écriture ludique et désinvolte, nous passons à une écriture sur soi révélant tout autant les représentations de voyage que les nécessités de cette rencontre avec soi et avec l’Autre. Chacune des écritures a des caractéristiques et des fonctions propres offrant des témoignages directs d’une population parfois considérée comme insaisissable pour l’anthropologue. La correspondance avec le guide de Lonely Planet complètera le portrait de ces voyageurs, de leurs motivations scripturales et nomades, soulignant le rapport singulier entre ces voyageurs-lecteurs et le vade-mecum. Ainsi se dégage une observation ethnographique de ce rapport spécifique entre lecture, écriture et voyageTravelling appears to generate some kind of writing practice but not all journeys produce creative genius or even a sufficient will to leave a written trace of the travel experience. One population in particular is surveyed : independent travellers or people known as backpackers or globetrotters. Our work aims at establishing an ethnography of travels writings, both those produced while travelling – notebooks, visitor’s books, blogs, body ornamentation – and those which result from travelling – Lonely Planet’s letters to the Editor. This thesis stands between two anthropological fields, tourism and writings and aims at revealing the different graphic motivations and functions of the travel writing, or how we move from casual, recreational writing to a self-orientated one revealing one’s own ideas about travelling as much as the need to find oneself and the Other. Each of these writings has its own characteristics and functions offering direct accounts from a population which is considered as elusive by anthropologists. The Lonely Planet travel guide correspondence will supplement the profile of these tracellers, their motives for writing and travelling, underlining the peculiar connection between these travel writers and the vade mecum. In this way, an ethnographic observation emerges about this specific link between reading, writing and travelling
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Le, Pors Sandrine. "Le théâtre des voix dans les écritures dramatiques contemporaines." Paris 3, 2007. http://books.openedition.org.ezproxy.upf.pf/pur/15721.
Full textAbstract:
Etudié à travers un corpus composé de six œuvres contemporaines – celles de Vinaver, Lemahieu, Kermann, Kane, Fosse et Schimmelpfennig –, Le Théâtre des voix permet de dresser les contours d’un paysage théâtral où l’organisation poétique de différentes voix constitue la charpente du drame. Une première partie traite de dramaturgies fondées sur des compositions rythmiques qui prennent en compte une réception auditive. Une deuxième partie déplace l’analyse sous l’angle du personnage et examine comment ce dernier se retire dans des voix qui le constituent en le déliant. L’ensemble des études réunies dans cette recherche s’appuie en outre, épisodiquement, sur des pièces d’autres auteurs comme Novarina ou Crimp. De la sorte, le propos ambitionne de mettre à jour un théâtre où la priorité est donnée à la vibration sonore des corps et où le lecteur-spectateur se trouve d’abord touché par l’écouteThe Theatre of Voices will study a corpus of six contemporary plays – those of Vinaver, Lemahieu, Kermann, Kane, Fosse and Schimmelpfennig. This thesis will allow us to draw up the outlines of a theatrical landscape where the framework of the drama is the poetic organization of different voices. The first part of the thesis will deal with dramatic forms that rely on rhythmical compositions, which takes into account an auditory reception. The second part will move the analysis to the point of view of characters. This part will examine how characters withdraw themselves in voices that makes them and untie them at the same time. Most of the studies gathered in this research will rely occasionally on plays by other playwrights such as Novarina or Crimp. In a way our goal will be to reveal a form of the theatre where the priority is given to the ringing vibration of bodies and where the readers and the audience are first moved by their own listening of the text
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Gascuel, Adèle. "La dynamique du ravissement dans les écritures dramatiques contemporaines." Thesis, Lyon, 2018. http://www.theses.fr/2018LYSE2052.
Full textAbstract:
À travers l’analyse d’une quinzaine de pièces issues du répertoire contemporain (1991-2017), cette étude vise à penser la dynamique du ravissement à l’œuvre dans les écritures dramatiques pour rendre compte d’un réel catastrophique. Plutôt que déplier des situations par le biais d’outils de distanciation critiques, elles opèrent un mouvement qui suspend le sens des gestes des protagonistes, ravit la possibilité de leur compréhension pour mieux enchanter le réel. L’échappée s’opère par le négatif pour faire surgir l’espoir à partir du désespoir. Ce mouvement paradoxal qui fait de la défaite la brèche par laquelle inquiéter la tyrannie de la réalité peut se penser comme passage d’une situation de sidération à une fascination qui dessine une ligne de fuite vers un point d’utopie. Le ravissement, à partir notamment de la pensée de Maurice Blanchot, Georges Didi-Huberman et Roland Barthes, peut être conçu comme échappée d’un réel insaisissable qui fait de l’ignorance le site d’une réinvention du réel par le poétique. Dans les œuvres de Marguerite Duras et Didier-Georges Gabily, la ravissante opère une suspension de toute herméneutique et de toute résolution dramatique. Dans les œuvres d’Ivana Sajko, Dorothée Zumstein, Claudine Galea et Marie Ndiaye, la fascination implique une mise en crise du sujet fasciné. Dans une deuxième partie est explorée l’échappée du réel à partir du négatif. Les œuvres de Sarah Kane servent d’appui pour penser la tension vers un centre utopique, puis l’étude est étendue à des pièces du répertoire français contemporain, de Samuel Gallet, Magali Mougel, Lancelot Hamelin, Mariette Navarro et Philippe MaloneThrough the analysis of about fifteen contemporary plays (1991-2017), this thesis opens a reflexion on the dynamic of rapture in dramatic plays and how it reflects a catastrophic reality. Rather than developing dramatic situations by critical and distancing means, they procede in a movement that suspends the meaning of the gestures of the characters, and rapts the possibility of their comprehension to better enchant reality. Escape is depicted in a negative way to let merge hope from despair. This paradoxal movement transforms defeat into a breach through which the tyranny of reality is troubled, and is raised from a situation of sideration to one of fascination, thus pointing towards utopia. The notion of rapture is based in particular on the works of Maurice Blanchot, Georges Didi-Huberman and Roland Barthes. It can be seen as an escape from an elusive reality that transforms ignorance into the site of a reinvention of reality by poetic means. In the works of Marguerite Duras and Didier-Georges Gabily, the ravishing figure suspends hermeneutics and dramatic resolution. This study is extended to plays by Ivana Sajko, Dorothée Zumstein, Claudine Galea and Marie Ndiaye where fascination implies a situation of crisis for the fascinated subject. The second part is an exploration of how negativity can lead to escaping from reality. Sarah Kane plays are a support to consider the tension towards an utopic centre, and the study is developed to contemporary french plays by Samuel Gallet, Magali Mougel, Lancelot Hamelin, Mariette Navarro and Philippe Malone
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Biehler, Johanna. "La Maladie mentale dans les écritures dramatiques contemporaines d’expression française." Thesis, Pau, 2014. http://www.theses.fr/2014PAUU1010/document.
Full textAbstract:
La thèse porte sur la maladie mentale dans les écritures dramatiques contemporaines d’expression française ainsi que son incidence sur la mise en scène. Le théâtre s’est toujours intéressé à la maladie mentale, et pour certains chercheurs l’art dramatique va même trouver son origine dans celle-ci, à travers des rituels consacrés à la transe et aux rêves. Après un rappel des grands « fous » qui peuplent l’histoire du théâtre européen, que ce soit dans les tragédies grecques, le théâtre shakespearien ou le théâtre classique (nous verrons ainsi que la « folie » sur scène est un thème qui a traversé les siècles), nous nous focaliserons sur une période d’ « ultra-contemporanéité » : en effet, l’essentiel de la thèse portera sur des pièces ne remontant pas au-delà du début des années quatre-vingt. Cela nous permettra de voir que malgré la démocratisation de la psychanalyse, de la psychiatrie et de la psychologie, toutes ces disciplines restent fascinantes et un peu mystérieuses, et que les auteurs aiment à manipuler l’ambigüité entre maladie mentale et originalité du comportementThe thesis is about mental disorders in French contemporary drama as well as their representations on stage. Theatre has always been concerned by mental diseases and for some researchers origins of the dramatic art have to be found in rituals and dreams. After a recall of the most famous “fools” presents in the history of European drama (Greek tragedies, Shakespeare’s plays or classic French drama) – we will see that “madness” is a long-lasting theme. We will focus on contemporary period: in fact, this thesis studies plays which were written since the beginning of the eighties. We could see that, despite the democratization of psychoanalyse, psychiatry and psychology, they all remain mysterious and fascinating. Playwrights like to use ambiguities about mental disorders and original behaviour
5
Hu, Xun. "L’œuvre de Duras en Chine : traduction et influence sur les écritures contemporaines." Thesis, Clermont-Ferrand 2, 2014. http://www.theses.fr/2014CLF20010.
Full text
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Gbouablé, Edwige. "Des écritures de la violence dans les dramaturgies contemporaines d'Afrique noire francophone (1930-2005)." Phd thesis, Université Rennes 2, 2007. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00199210.
Full textAbstract:
La violence traverse la production théâtrale d'Afrique noire francophone depuis ses origines. Elle y est sujette à des mutations thématiques et esthétiques qui font évoluer sa nature d'une époque à une autre. On est ainsi passé du vase clos des théâtres de la violence assimilatrice où la forme constituait un moyen d'assujettissement à une écriture éclatée de la violence dans les oeuvres contemporaines. Elle apparaît dans le théâtre de William Ponty (1930) sous forme de conflit culturel tiré des moeurs africaines. Devenue politique, la violence des années 70 embarque les catégories dramaturgiques dans l'affrontement colons/colonisés. Avec le théâtre de 1980, la violence, toujours politique, prend une autre configuration marquée par une tentative de rupture d'avec les canons classiques. L'association du burlesque au tragique, le court-circuit de la langue française, le dialogue entre tradition et modernité à travers une écriture endogène sont autant de réalités caractérisant l'expression des conflits du désenchantement. Dans la majorité des pièces d'après 1990, en revanche, les conflits revêtent une image plurielle qui convoque le monde et des modes d'expression distincts. C'est une écriture hybride dans laquelle la violence est portée par une désarticulation des catégories dramatiques et du sens pouvant en ressortir. De cette écriture dynamique de la violence, résulte un déplacement des enjeux théâtraux dans la mesure où les drames africains aujourd'hui se débarrassent des relents nationalistes pour épouser les réalités du monde. Aussi, l'ouverture des théâtres contemporains suscite-t-elle une diversité de formes dont la complexité remet en question la notion d'africanité.
7
Bousiopoulou, Efthalia. "Personne tragique-personnage tragique dans les écritures dramatiques contemporaines en France et en Grèce." Thesis, Lille, 2018. http://www.theses.fr/2018LIL3H018.
Full textAbstract:
L’écriture dramatique contemporaine est souvent tournée vers le mythe grec tragique comme source d’inspiration. Or, le concept de tragique est loin d’être évident, tantôt compris dans un sens existentiel, étroitement lié à la pensée philosophique allemande du XIXe siècle qui lui adonné naissance, tantôt dans un sens esthétique, produit de son rapport étroit au genre dramatique de la tragédie. La présente étude interroge la question du tragique dans des écritures dramatiques contemporaines d’origine différente : plus précisément, nous abordons douze oeuvres dramatiques, françaises et grecques, qui couvrent la seconde moitié du XXe siècle au sens large, et que caractérise l’usage du mythe tragique ou des motifs tragiques. Notre approche est structurée sur deux axes : d’une part est examinée la notion de personnage, élément principal de l’oeuvre dramatique, dans son devenir tragique. Ainsi, dans les deux phases de ce que nous appelons le« mouvement tragique », le personnage passe de l’identité à l’altérité de soi, pour se choisir ensuite en tant qu’être fini, ou autrement, en tant qu’être « inscrit dans la mort », pour arriver finalement à la transcendance de sa propre finitude. D’autre part est examinée la notion de personne tragique, à savoir la conception de l’homme « réel », telle qu’elle est configurée par le lecteur/spectateur à partir du personnage tragique. Le sens de la personne tragique consiste en le passage de celle-ci du monde quotidien à un « nouveau réel », où dominent le devenir et l’ouverture à l’Autre. Dans ce cadre, la catharsis qu’éprouve le spectateur est identifiée à la « joie tragique »Contemporary playwriting turns often towards the tragic Greek myth as source of inspiration.However, the concept of “the tragic” is far from being evident, sometimes understood in anexistential meaning, tightly attached to the German philosophical thought who has given it birth,sometimes in an esthetic meaning, as a result of its close relation to the genre of tragedy. Thepresent study examines the concept of tragic in contemporary plays of different origin: moreprecisely, we study twelve plays, French and Greek, that cover the second half of the twentiethcentury in the broadest sense, characterized by the use of the tragic myth or of tragic motifs. Ourapproach is based on two axes: on one hand we examine the notion of character, a fundamentalelement of a dramatic work, in his becoming tragic. In this way and according to the two phasesof what we call “the tragic movement”, the character, after passing from the identity to the alterityof self, he then “chooses” himself as a finite being, or, in other words, as a being “inscribed indeath”; finally, he arrives at the point of transcendence of his own finitude. On the other hand, weexamine the notion of the tragic person, namely the conception of the “real” human, as it isformulated on the basis of the tragic hero, by the reader/spectator. The meaning of the tragicperson lies in a passage from the ordinary world to a “new reality”, where the becoming of thehuman being and the openness to the Other dominates. In this context, the spectator experiencesthe catharsis that can be identified with the “tragic joy”
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Gbouablé, Edwige. "Des écritures de la violence dans les dramaturgies contemporaines d’Afrique noire francophone (1930-2005)." Rennes 2, 2007. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00199210/fr/.
Full textAbstract:
La violence traverse la production théâtrale d’Afrique noire francophone depuis ses origines. Elle y est sujette à des mutations thématiques et esthétiques qui font évoluer sa nature d’une époque à une autre. On est ainsi passé du vase clos des théâtres de la violence assimilatrice où la forme constituait un moyen d’assujettissement à une écriture éclatée de la violence dans les œuvres contemporaines. Elle apparaît dans le théâtre de William Ponty (1930) sous forme de conflit culturel tiré des mœurs africaines. Devenue politique, la violence des années 70 embarque les catégories dramaturgiques dans l’affrontement colons/colonisés. Avec le théâtre de 1980, la violence, toujours politique, prend une autre configuration marquée par une tentative de rupture d’avec les canons classiques. L’association du burlesque au tragique, le court-circuit de la langue française, le dialogue entre tradition et modernité à travers une écriture endogène sont autant de réalités caractérisant l’expression des conflits du désenchantement. Dans la majorité des pièces d’après 1990, en revanche, les conflits revêtent une image plurielle qui convoque le monde et des modes d’expression distincts. C’est une écriture hybride dans laquelle la violence est portée par une désarticulation des catégories dramatiques et du sens pouvant en ressortir. De cette écriture dynamique de la violence, résulte un déplacement des enjeux théâtraux dans la mesure où les drames africains aujourd’hui se débarrassent des relents nationalistes pour épouser les réalités du monde. Aussi, l’ouverture des théâtres contemporains suscite-t-elle une diversité de formes dont la complexité remet en question la notion d’africanitéViolence comes across black african French-speaking theatrical production since its origins. It is prone to thematic and aesthetic changes which makes it evolve from one period to another. We have thus passed from confined theatres of assimilated violence where the form was a constraint to an outburst of writings dealing with violence in contemporary works. Violence appears in the plays of William Ponty (1930) under the form of cultural conflict drawn from African customs. Turned into political violence, it embarks the dramaturgic categories during the Seventies in the confrontation of the colonizer against the colonised. With the theatre of the 1980’s, violence, still political, takes however another form marked by an attempt to disrupt with classical theatrical canons. Associating the burlesque with tragedy, bypassing the French language, establishing a dialogue between tradition and modernity through an endogenous writing are as many realities characterizing the expression of conflicts about disillusionnement. In most of the plays following the1990’s, on the other hand, the conflicts take on a plural image which convenes the world through distinctive modes of expression. It results in a hybrid writing in which violence is voiced out through the dislocation of the dramatic categories and of the meaning that emerges out of it. From this scriptural dynamics of violence arises a displacement of the theatrical stakes in so far as African dramas today get rid of the nationalist inclinations to endorse the world’s realities. Thus the opening of contemporary theatres to the world creates a variety of forms whose complexity calls into question the concept of Africanity
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Regnaut, Noémie. "Les chiffonniers de l’image. Usages et présences de la photographie documentaire dans les écritures théâtrales contemporaines." Electronic Thesis or Diss., Paris 3, 2025. http://www.theses.fr/2025PA030007.
Full textAbstract:
Cette recherche en études théâtrales se propose de faire un état des lieux des usages et présences de la photographie documentaire dans les écritures théâtrales contemporaines. A travers un corpus de six pièces, écrites entre 2010 et 2022, elle analyse les différentes traductions possibles de cet intêret inédit pour la photographie documentaire dans le champ des écritures théâtrales françaises, intérêt qui s’inscrit plus largement dans une « passion pour le réel » (S. Zizek) déjà identifiée dans le champ artistique et littéraire. Qu’il s’agisse de discours portés sur l’activité photographique, placés dans la bouche de certains personnages, de l’utilisation de la photographie comme matériau pour l’écriture, ou de l’expression d’un imaginaire photographique dans les pièces, la photographie documentaire irrigue les gestes d’écriture de nos auteurs et se dissémine, de manière matérielle ou immatérielle, dans les textes. Ce travail s’inscrit dans une perspective intermédiale et tente, en mobilisant des concepts appartenant également aux études visuelles, de cartographier ce soudain intérêt pour la photographie au théâtre : que vient-il dire, par la voix des auteurs, de notre monde submergé d’images ? Comment l’écriture dramatique permet-elle de mettre en scène les pratiques photographiques, à l’heure des nouvelles technologies de communication et de l’avènement des réseaux sociaux ? La scène peut-elle être le lieu d’un certain renouvellement de nos représentations et nous (ré)apprendre à « voir le voir », pour citer le critique d’art John Berger ?Cette étude explore ainsi les pratiques visuelles contemporaines et la manière dont celles-ci, réinterrogées par les auteurs, peuvent à la fois (se) jouer (de) la trace, être pamphlet et poème, et éventuellement donner, par les déploiements de l’image sur la scène théâtrale, voix et corps aux subalternesThis research in theater studies aims to survey the uses and presence of documentary photography in contemporary theatrical writings. Through a corpus of six plays, written between 2010 and 2022, it analyzes the various interpretations of this unprecedented interest in documentary photography within the field of French theatrical writing, an interest that is part of a broader “passion for the real” (S. Zizek) already identified in the artistic and literary fields. Whether it is characters’ dialogues about photographic activity, the use of photography as material for writing, or the expression of a photographic imagination within the plays, documentary photography permeates the writing gestures of these authors and disperses, materially or immaterially, throughout the texts. This work adopts an intermedial perspective, drawing on concepts from visual studies to map this sudden interest in photography within theater : what does it reveal, through the voices of playwrights, about our image-saturated world? How does dramatic writing stage photographic practices, in an age of new communication technologies and the rise of social networks ? Can the stage become a site for renewing our representations, teaching us to “see seeing,” as art critic John Berger put it ? This study thus explores contemporary visual practices and the ways in which these practices, re-examined by the authors, can simultaneously play with traces, serve as both pamphlet and poetry, and, through the unfolding of images on the theatrical stage, potentially give voice and presence to the « subaltern » (G.C. Spivak)
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Elizéon-Hubert, Isabelle. "Esthétiques de la "Mondialité" sur les scènes contemporaines. Corps et écritures du déplacement. Pippo Delbono, Koffi Kwahulé, Bernardo Montet et Robyn Orlin." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2017. http://www.theses.fr/2017USPCA124/document.
Full textAbstract:
Au sein de notre contemporanéité mondialisée, la vitesse des flux, des échanges et des transferts culturels se sont accrus. Dans ce contexte caractéristique de notre modernité, il existe des figures dominant le paysage: les figures du déplacement. Elles s'incarnent en de multiples identités et représentations et se retrouvent face à une forme de flexibilité ou d'urgence où la question de la frontière a pris une place prépondérante. Dans ce contexte, la question de la déterritorialisation des corps, des identités et des imaginaires est devenue un enjeu important qui altère et transforme les notions de constance et de stabilité dans la création et les langages scéniques. Les transferts artistiques et culturels peuvent ainsi être perçus comme le résultat de déplacement dont la nature aléatoire mettrait à l'épreuve la création et ses processus. Dès lors, l’œuvre scénique serait à envisager comme un lieu de convergence au sein duquel se rencontreraient de multiples visions du monde et de l'humain. Il deviendrait alors essentiel d'appréhender la question du déplacement physique et symbolique dans une dynamique relationnelle où le rétrécissement des espaces et du temps n'aurait de sens que dans une conscience de notre appartenance au Tout-Monde, conceptualisé par Édouard Glissant. Réfléchir aux formes et aux mutations des représentations et des écritures inscrites dans la "Mondialité" serait donc participer au décryptage de la complexification des modalités et des processus de création scénique en posant comme condition à ces processus une pensée du déplacement et de la traduction. Cette pensée, à la fois esthétique et éthique, ouvrirait la voie à la sauvegarde de la diversité des imaginaires nécessaires à toute créationIn our globalized contemporaneity, the speed of flows, exchanges and cultural transfers have increased. In this characteristic context of our modernity, there are figures dominating the landscape: the figures of travel and movement. They are incarnated in many identities and representations and meet some form of flexibility or emergency where the question of the frontier has taken a significant place. In this context, the question of the deterritorialisation of bodies, identities and imaginaries has become an important issue that alters and transforms the notions of constancy and stability in creation and scenic languages. Artistic and cultural transfers can consequently be perceived as the result of moving whose random nature would test the creation and its processes. In this way, the stage work should be considered as a place of convergence in which many visions of the world and the human are to be found. Then it would become essential to grasp the question of physical and symbolic move in a relational dynamic in which the narrowing of spaces and time would have meaning only in a consciousness of our belonging to the Tout-Monde, conceptualized by Édouard Glissant. To reflect on the forms and mutations of the representations and writings, inscribed in the "Mondialité", it would be to participate in the making sense of the complexification of the modalities and processes of scenic creation, by positing as a condition to these processes a thought of move and translation. This aesthetic and ethical thought would open the way to safeguarding the diversity of imaginaries necessary for all creation
Em nossa contemporaneidade globalizada, a velocidade dos fluxos, trocas e transferências culturais aumentou. Neste contexto, característico da nossa modernidade, há figuras que dominam a paisagem: as figuras do deslocamento. Elas são encarnadas em múltiplas identidades e representações e encontram-se diante de uma forma de flexibilidade ou urgência, onde a questão da fronteira ocupa um lugar predominante. Neste contexto, a questão da desterritorialização de corpos, identidades e imaginários tornou-se uma questão importante que altera e transforma as noções de constância e estabilidade na criação e nas lingagens cênicas. As transferências artísticas e culturais podem assim ser percebidas como resultado do deslocamento cuja natureza aleatória testaria a criação e seus processos. Daqui em diante, o trabalho do palco deve ser considerado como um lugar de convergência em que muitas visões do mundo e do ser humano estão encontradas. Seria então essencial compreender a questão do deslocamento físico e simbólico em uma dinâmica relacional em que o estreitamento dos espaços e do tempo teria significado apenas na consciência de nossa pertença ao Tout-Monde, conceituado por Édouard Glissant. Refletir sobre as formas e mutações das representações e escrituras inscritas na "Mondialité", seria participar na decriptagem da complexificação das modalidades e dos processos de criação cênica, propondo como condição para esses processos um pensamento de deslocamento e de tradução. Este pensamento, tanto estético como ético, abriria o caminho para preservar a diversidade dos imaginários necessários para qualquer criação
Nella nostra contemporaneità globalizzata, la velocità dei flussi, degli scambi e dei trasferimenti culturali è aumentata. In questo contesto caratteristico della nostra modernità, ci sono figure che dominano il paesaggio: le figure dello spostamento. Sono incarnate in molte identità e rappresentazioni e si trovano di fronte a una forma di flessibilità o urgenza in cui la questione della frontiera ha preso un posto di rilievo. In questo contesto, la questione della deterritorializzazione dei corpi, delle identità e degli immaginari è diventata una questione importante che altera e trasforma le nozioni di costanza e stabilità nella creazione e nei linguaggi scenici. I trasferimenti artistici e culturali possono perciò essere percepiti come conseguenza dell' spostamento in cui la natura casuale avrebbe messo alla prova la creazione e suoi processi. D'ora in poi, il lavoro scenico dovrebbe essere considerato come un luogo di convergenza in cui si possono trovare molte visioni del mondo e del essere umano. In questo, sarebbe diventato essenziale de capire la questione del spostamento fisico e simbolico in una dinamica relazionale in cui il restringimento dello spazio e del tempo avrebbe senso solo nella coscienza di appartenenza nel Tout-Monde, concettualizzato da Édouard Glissant. Riflettere sopra le forme e trasformazioni delle rappresentazione e scritture incisi nella "Mondialité" sarebbe quindi partecipare della decrittazione della complessità dei termini e processi delle creazione sceniche, posizionando come condizione per questi processi un pensiero di spostamento e traduzione. Questo pensiero, sia estetico che etico, apre la strada a salvaguardare la diversità degli immaginari necessari per qualsiasi creazione
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Zahiri, Mohammed. "La poésie marocaine contemporaine : écriture et idéologie." Paris 13, 1986. http://www.theses.fr/1986PA131004.
Full textAbstract:
La presente etude a pour objet la production poetique marocaine dans ses deux modes d'expression : l'arabe dit classique et le francais. La periode envisagee s'etend de 1970 a 1981. Les poetes retenus sont : 1e-poetes d'expression arabe : mohammad al-ach'ari, mohammad bennis, ahmad benmimoune, "allal al-h'ajjam et abdallah raji"; 2e-poetes d'expression francaise : tahar ben jelloun, mohammed khair-eddine, abdelkebir khatibi, abdellatif laabi et el mostafa nissaboury. Cette etude comparative s'articule autour des deux notions cles : l'ecriture et l'ideologie. La poesie marocaine est en etroite relation avec le socio-politique et l'ideologique. Aussi est-il legitime que nous nous posions la question suivante : comment la poesie parvient-elle a rester ce qu'elle est par definition- a savoir: une ecriture specifique - tout en se pliant aux exigences de l'ideologie ? cette question nous renvoie au probleme crucial de la theorie poetique et de la metho- dologie : quelle est la methodologie qui convient le mieux dans l'approche du fait poetique au maroc ? apres etude et examen des theories et methodes d'approche du texte actuellement en vogue, nous avons opte pour ce qu'on appelle "sociolo- gie de l'ecriture ". Celle-ci nous permet en effet d'examiner les textes du corpus du double point de vue : ecriture et ideologie. Elle nous permet de reussir la synthese entre l'approche imminente - la poetique - et l'extra - litteraire - les conditions socio-historiques. L'analyse montrera que si pour certains poetes l'ideologique reside dans le seul contenu socio-politique, il se manifeste par contre chez d'autres dans les choix memes des formes : dans l'ecriture.
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Crou, Christine. "Roman policier et écriture romanesque contemporaine (France, Espagne)." Paris 3, 2002. http://www.theses.fr/2002PA030086.
Full textAbstract:
Depuis la fin des années 1970, en France et en Espagne, les écrivains manifestent un intérêt croissant pour le roman policier. L'étude comparée d'auteurs français et espagnols tels que Vázquez Montalbán, Modiano, Pennac, Muñoz Molina ou Daeninckx permet de mettre en évidence le rôle d'un sous-genre dans le champ des lettres. En réponse aux avant-gardes qui décrétaient la fin de l'histoire, des personnages et de l'engagement, transgressant les limites entre littérature de masse et art d'élite, ces romanciers en quête d'une voie/voix narrative s'approprient les outils et la structure d'un genre réputé très normatif pour redonner un cadre et du sens au roman contemporain. Réaffirmant le lien entre éthique et esthétique ainsi que le statut de la fiction dans sa capacité à appréhender le réel, ils écrivent un roman préoccupé du monde. L'enquête permet de libérer l'écriture en levant le voile sur un passé refoulé et de reconstituer la mémoire individuelle et collectiveSince the end of 1970, in France and Spain, the writers express an interest growing for the detective novel. The comparative study of French and Spanish authors such as Vázquez Montalbán, Modiano, Pennac, Munoz Molina or Daeninckx makes it possible to highlight the role of a sub-genre in the field of literature. In response to the "avant-gardes" which issued the end of the story, of the characters and of the commitment, transgressing the limits between literature of masses and the art of the elite, these novelists in search of a narrative voice or way adapt the tools and the structure of a genre considered as very normative to give again a framework and sense to the contemporary novel. Reaffirming the bond between ethic and aesthetics as well as the statute of the fiction in its capacity to apprehend reality, they write a novel, concerned about the world. The investigation makes it possible to release the writing while raising the veil on a driven back past and to reconstitute the individual and collective memory
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Vallejo, de la Ossa Ana María. "Écritures du corps dans le théâtre contemporain d'Amérique latine." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2017. http://www.theses.fr/2017USPCA023.
Full textAbstract:
Ce travail de recherche interroge les relations entre le corps et l’écriture dans le théâtre d’Amérique latine des trente dernières années. L’étude d’un corpus constitué d’œuvres d’auteurs ainsi que d’écritures scéniques d’Argentine, Brésil, Colombie, Chili, Equateur, Mexique, Pérou et Venezuela montre que l’importance accordée au corps a permis une expansion de la notion d’écriture théâtrale. Le paysage théâtral latino-américain contemporain présente une grande diversité de formes ; elles sont intimement liées aux conditions sociales, politiques et économiques des différents contextes, et doivent être comprises à la lumière d’une réflexion à la fois éthique et esthétiqueThis research examines the relationship between body and writing in the Latin American theatre of the last thirty years. The study of a corpus formed by plays and new theatrical writings from Argentine, Brazil, Colombia, Chile, Ecuador, Mexico, Peru and Venezuela shows that giving importance to the body has allowed for an expansion of the notion of theatrical writing. The theatrical landscape of Latin America shows a great diversity of forms intimately bound to the social, political and economical conditions of different contexts. Such forms must be understood in light of a reflection both ethical and aesthetic
Este trabajo de investigación interroga las relaciones entre el cuerpo y la escritura en el teatro latinoamericano de los últimos treinta años. El estudio de un corpus constituido por obras de autores así como de escrituras escénicas de Argentina, Brasil, Colombia, Chile, Ecuador, México, Perú y Venezuela muestra que la importancia concedida al cuerpo ha permitido una expansión de la noción de escritura teatral. El paisaje teatral de América latina presenta una gran diversidad de formas íntimamente ligadas a las condiciones sociales, políticas y económicas de los distintos contextos. Tales formas deben comprenderse a la luz de una reflexión a la vez ética y estética
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Koutchevsky, Alexandre. "À L'échelle des mots - L'écriture théâtrale brève en France (1980-2007)." Phd thesis, Université Rennes 2, 2009. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00370565.
Full textAbstract:
Les formes théâtrales courtes ont longtemps été écrites et représentées dans un cadre utilitaire, distrayant ou expérimental. Sans que ces fonctions aient disparu, dans le contexte français des années 1980-2007 la place des textes courts semble avoir évolué, à la fois en termes quantitatif et qualitatif. Portées par le mouvement du « retour des auteurs », de nouvelles dramaturgies brèves s'inventent sur la page comme à la scène. Cette thèse se propose d'en explorer les aspects les plus marquants sous l'angle stylistique de la brièveté.
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Cardinet, Antona Marie-Dominique. "Identité et écriture : le roman sarde contemporain (1950-1990)." Paris 4, 1995. http://www.theses.fr/1995PA040013.
Full textAbstract:
De Salvatore Cambosu à Sergio Atzeni, une approche littéraire et sociologique du roman sarde contemporain en tant que reflet d'un monde insulaire bien spécifique et de la "sarditude" des auteursFrom Salvatore Cambosu to Sergio Atzeni, a literary and sociological approach to the contemporary Sardinian novel as a reflection of a really specific insular world and of the "sarditude" of the authors
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Kazadi, Wa Kabwe Désiré. "Jeunesse, littérature et écriture dans le Zaïre contemporain (1970-1996)." Paris 4, 2002. http://www.theses.fr/2002PA040092.
Full textAbstract:
La présente thèse est fondée sur le présupposé d'une prise en charge littéraire spécifique du concept de "jeunesse" dans la littérature zai͏̈roise contemporaine de 1970 à 1996. Répondant à un souci de représentativité dans le traitement du concept, le corpus explore tous les genres littéraires du roman en passant par la nouvelle, la poésie et le théâtre. D'autres modes d'expression artistique, tels que le théâtre populaire en lingala et la musique, dont la créativité est intimement liée au concept de "jeunesse", sont convoqués pour les besoins de l'analyse, sans pour autant leur donner un statut de support littéraire. L'étude révèle, d'une part, la prédominance des personnages jeunes, par-delà le cloisonnement des genres littéraires et des époques, et d'autre part, une bipolarisation entre figures héroi͏̈ques et anti-héros. Sur le plan thématique, une focalisation sur les préoccupations sociales spécifiques à la jeunesse zai͏̈roise prédomine et permet l'exploration des rapports entre identité individuelle et identité collective, de la place de la femme dans la société zai͏̈roise, et enfin, de la relation des jeunes aux institutions familiales, traditionnelles, et étatiques à travers la notion d'éducation. La multitude des points de vue et des trajectoires dramatiques de ces personnages, depuis leur pays d'origine vers les destinations de la diaspora, offre la vision d'une jeunesse dont le parcours est, certes, chaotique mais surtout créatif et original. Caractérisé par la dimension autobiographique de l'écriture, le corpus nous livre une "littérature-témoignage" qui se veut aussi "héritage" pour les générations futures.
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Bivona, Rosalia. "Nourriture et écriture dans la littérature maghrébine contemporaine : Etude de douze auteurs." Cergy-Pontoise, 2006. http://biblioweb.u-cergy.fr/theses/06CERG0286.pdf.
Full textAbstract:
Ce travail prend force et substance dans la démonstration que le moment du repas dans la litt. Maghrébine n'est pas seulement un puissant instrument diégétique, susceptible de rendre à la fois perméables et estompées les frontières entre appétit et mémoire, savoirs et saveurs, identité et altérité, mais aussi une façon de combler les fractures historiques, sociales ou psychologiques qui ont marqué les pays nord-africains. D'où la possibilité d'ouvrir une analyse aussi large que possible qui touche aux points les plus sensibles de la production littéraire maghrébine: la description ethnographique, l'autobiographie, l'humour, la modernité textuelle, l'histoire tant individuelle que collective, l'immigration, le multiculturalisme, et jusqu'à la dimension suprasensible qui englobe l'individu et le monde environnant. Le corpus prend en considération les ouvrages de Feraoun, Dib, Boumahdi, Boudjedra, Bouraoui, Binebine, Chraïbi, Bénabou, Laroui, Fellag, Alloula et KhaïrEddineThis work takes up its substance and strength in demonstrating that meal time, in maghrebin litterature, is not only a powerful diegetic factor, able to permeate and/or buffthe boarders between appetite and memory, knowledges and flavors, identity and alterity. It is also and above all a way of mending, through the virtues of the very act of eating, the historical, social and psychological fractures which have marked the north african countries. Thus, the possibility of starting an analysis as broad as possible, aiming at the real sensitive points of the maghrebin Iitterary production: ethnographic description, autobiography, humour, textual modernity, collective or individual history, immigration, multiculturalism. It also reaches a suprasensible dimension, where the individual is merging with his surroundings. The studied corpus is considering the works of Feraoun, Dib, Boumahdi, Boudjedra, Bouraoui, Binebine, Chraïbi, Bénabou, Laroui, Fellag, Alloula et Khaïr-Eddine
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Phan, Phuong Anh. "L'alphabet et le pinceau : digraphie et calligraphie dans le Việt Nam contemporain." Paris, EHESS, 2005. http://www.theses.fr/2005EHES0184.
Full textAbstract:
Au moment de l’ouverture du Việt Nam, il y a une quinzaine d’années, apparaît la calligraphie du quốc ngữ, – l’alphabet vietnamien issu de l’alphabet latin –, au pinceau chinois. L’emprunt par une écriture alphabétique de l’outil de la calligraphie des idéogrammes chinois illustre une situation de digraphie liée au contexte historique de ce pays qui a connu successivement les deux systèmes d’écriture. La description ethnographique et l’analyse des discours et pratiques des calligraphes de l’alphabet, d’une part, et des usages rituels de leurs productions graphiques, de l’autre, mettent en évidence la concurrence de deux écritures, dans ce qui a longtemps constitué le monopole de l’idéogramme. Ce qui permet de saisir et de caractériser la forte empreinte de l’idéogramme chez les usagers de l’alphabet. Chaque système résulte d’une synthèse particulière de l’image et de la parole et l’utilisation de l’un ou de l’autre par la même communauté linguistique obéit à des règles de répartition dont on peut rendre compte, en interrogeant, au passage, la relation admise entre systèmes graphiques et modes de penserSince Việt Nam initiated its open door policies, about fifteen years ago, there has appeared the calligraphy of quốc ngữ, – the Vietnamese Latinized alphabet –, being done with the Chinese brush. The borrowing by an alphabetical writing system of the calligraphy tool of Chinese ideograms illustrates a situation of digraphia related to the historical context of this country, which successively knew the two writing systems. The ethnographic description and the analysis of the discourse and practices of the calligraphers of the alphabet, on the one hand, and of the ritual usages of their graphic productions, on the other hand, highlight the competition of the two scripts, in what constituted the monopoly of the ideogram for a long time. That makes it possible to grasp and to characterize the strong imprint of the ideogram on the users of the alphabet. Each system results from a particular synthesis of image and language and the use of one or other by the same speech community obeying rules of distribution which we can realize, by questioning, as well, the admitted relation between graphic systems and modes of thinking
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Lu, Jiejing. "Écritures documentaires de l’histoire dans la Chine contemporaine : Hu Jie, Folk Memory Project, Mao Chenyu." Electronic Thesis or Diss., Paris 3, 2023. http://www.theses.fr/2023PA030027.
Full textAbstract:
Le présent travail souhaite contribuer à la recherche sur des créations documentaires indépendantes dans la Chine contemporaine qui se confrontent à l’histoire nationale. Dans un contexte intellectuel et artistique d’exhumation et transmission de faits encore enfouis, refoulés ou privés de représentation publique, nous observons trois cas exemplaires à cet égard : HU Jie, le Folk Memory Project du Caochangdi Workstation, et MAO Chenyu. Nous tentons dans notre étude de caractériser les propositions et gestes principaux de leur recherche d’écriture documentaire. Pour HU Jie, le geste principal est aussi le geste séminal du documentaire classique : établir les faits. À partir d’une réflexion sur les matériaux collectés et sur les images d’archive, HU Jie s’interroge sur la mise en forme de son sujet et sur les principes d’intelligibilité du réel que son écriture documentaire met en œuvre. Projet collectif à l’initiative du cinéaste WU Wenguang et de la chorégraphe WEN Hui, l’entreprise du Folk Memory Project consiste à s’engager des amateur-filmeurs ou de simples citoyens qui retournent dans leurs propres villages, filment et recueillent les témoignages de leurs proches ayant connu la Grande famine (1958-1961) en Chine. Le projet conçoit ainsi la pratique documentaire comme geste à la fois de création, d’interrogation, de transmission et d’introspection. MAO Chenyu, quant à lui, centre son travail sur le monde rural ainsi que la vie paysanne en Chine. En cultivant des formes fragmentaires, en recherche perpétuelle d’une articulation possible du cinéma avec d’autre pratiques actuelles et à venir, l’écriture documentaire de MAO Chenyu propose une démarche qui s’apparente à une ethnologie historique. Ces trois œuvres participent de l’écriture d’une histoire critique en images et en sons, qui réclame de devenir collective et plurielleThis dissertation wishes to contribute to the studies about the independent documentary film creations in contemporary China which confront national history. In an intellectual and artistic context, where the exhumation and transmission of the buried facts are repressed or bereft of public representation, we would like to observe three exemplary cases in this regard : HU Jie, Folk Memory Project, and MAO Chenyu. Our study will try to characterise the different propositions and the principal gestures in their experimentations of documentary writing style.For HU Jie, the principal gesture is also the seminal gesture of classical documentary filmmaking : to establish the facts. Based on collected testimonials and archival footage, HU Jie explores in his practice how the subjects of his films and the historical facts would come to shape intelligibly. Folk Memory Project is an ongoing participatory documentary experience that engages amateur filmmakers or citizens to go back to their families’ rural villages, and film elders’ memories about difficult times. The project sees its practice as creation, investigation, transmission, but also intimate introspection. In the case of MAO Chenyu, who centers his work in the rural region and China’s peasantry, with his innovative approach that explores perpetually about the possible articulation between cinema and other practices, his work provides an ethnographic thinking to history writing.These three practices all participate to the critical approach of history writing in sounds and images, which reclaims history's collective and plurality becoming
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De, Vriese Hannes. "Mobilités écopoétiques et écritures de la nature : espace et paysage dans la littérature contemporaine en français." Thesis, Toulouse 2, 2016. http://www.theses.fr/2016TOU20070.
Full textAbstract:
Cette étude s’interroge sur l’écriture de la nature dans la littérature contemporaine en français. À partir d’un corpus de textes pris dans la littérature européenne (Chevillard, Michon, Mingarelli, Ollier, Réda, Rouaud, Simon, Tesson, Trassard) et antillaise (Chamoiseau, Glissant, Maximin), l’auteur examine comment la menace écologique influe sur la géographie littéraire et plus généralement sur la représentation de l’espace. Le cadre théorique utilisé à cet effet se nourrit, d’une part, de l’écocritique nord-américaine et s’inscrit, d’autre part, dans l’écopoétique, plus à même de rendre compte de la littérature en français. La recherche démontre que la conscience écologique va de pair avec une nouvelle conception du monde qui met à mal les représentations traditionnelles de l’espace. L’exploration de l’espace sauvage ne conduit dès lors pas à une célébration d’un paysage sublime, mais associe les découvertes du voyageur tout au plus à un sublime suspendu, tremblé et par là provisoire. De même, le récit préhistorique ne recourt pas aux stratégies littéraires du roman préhistorique traditionnel. Plutôt que de procéder comme ce dernier à la représentation du temps préhistorique et que de montrer l’arrivée triomphante de l’homme, le récit contemporain se livre, au contraire, à une enquête incertaine autour de la trace humaine dans l’espace. Il apparaît ainsi un décalage entre la relativité de l’histoire humaine et la permanence du temps géologique. La littérature met en avant la nécessaire reconfiguration des représentations traditionnelles de l’espace et remet en cause la place centrale que l’homme s’attribue. Il s’agit pour les textes de montrer en quoi la géographie apparaît comme une entité plastique et mobile, comme en témoigne par exemple le motif du jardin qui réconcilie les efforts d’aménagement de l’homme et l’énergie désordonnée de la nature. L’esthétique contemporaine relève alors d’une mobilité écopoétique en signe d'une nouvelle empathie avec le mondeThis dissertation reflects on nature writing in French-speaking contemporary literature. Drawing on a corpus of literary texts from Europe (Chevillard, Michon, Mingarelli, Ollier, Réda, Rouaud, Simon, Tesson, Trassard) and the Caribbean (Chamoiseau, Glissant, Maximin), the author examines how awareness of ecological peril determines literary geographies and the representation of space more generally. North-American ecocriticism offers a part of the theoretical framework, but recent findings in European ecopoetics prove to be more suitable to analyse literature in French. The study shows that ecological awareness entails a new worldview that invalidates pre-existing representations of space. Thus, exploring the wilderness does not longer lead the observer to celebrate the sublime landscapes that nature offers him. On the contrary, the encounter with the wilderness tends to be unsuccessful, and if it entails any sublime experience, it is equally a temporary and a fragile one. Likewise, the prehistoric narrative does not longer rely on the literary strategies of the traditional prehistoric novel: rather than to reconstruct a prehistoric time and to show the triumphant arrival of humankind as does the latter, the contemporary narrative conducts in the present an uncertain and troubled investigation regarding the significance of prehistoric human traces. Literary texts thus show the discrepancy between the relativity of human history and the permanence of geological time. They underline the need to reconfigure traditional representations of space and question the central position that humankind attributes to himself. Literature then promotes space as a plastic and mobile entity. The garden more precisely appears to be a motive that reconciles human efforts of planning and managing with the disorderly energy of nature. Contemporary literary aesthetics appear then to be determined by an ecopoetic mobility that signals a new empathy with the world
In deze studie wordt het natuurschrijven (nature writing) in de hedendaagse Franssprekende literatuur ondervraagdUitgaand van een corpus van Europese (Chevillard, Michon, Mingarelli, Ollier, Réda, Rouaud, Simon, Tesson, Trassard) en Caribische teksten (Chamoiseau, Glissant, Maximin), bestudeert de auteur hoe de bewustwording van de ecologische crisis de literaire afbeelding van plaats beïnvloedt. Het theoretisch kader wordt deels door de Noord-Amerikaanse ecokritiek verschaft, maar de recente ondervindingen van de Europese ecopoetiek blijken nog beter aangepast aan de Franstalige literatuur. Het onderzoek toont aan dat de ecologische crisis een nieuw wereldbeeld meebrengt dat de traditionele weergave van plaats in vraag stelt. De verkenning van de wildernis leidt bijvoorbeeld niet tot een sublimering van het natuurlandschap, maar de ontdekkingen van de reiziger blijven beperkt tot een gedempt subliem, een tijdelijke gebeurtenis die op elk ogenblik onderbroken kan worden. Het prehistorisch verhaal vernieuwt evenzeer de literaire structuren van de traditionele prehistorische roman. Daar waar deze laatste de prehistorische tijd getrouw weergeeft en de triomf van de mensheid in beeld brengt, vertelt het prehistorische verhaal veeleer een twijfelende en angstig zoektocht omtrent de prehistorische sporen van de mensheid in het landschap. De relatieve historische tijd van de mens contrasteert zo met de ononderbroken eeuwigheid van de geologische tijd. Wat de literatuur dan naar voor brengt, is de nood om de bestaande verwoordingen van ruimtegevoel te herzien en om de mens te doen afzien van de centrale plaats die hij zich gewoonlijk toekent. Plaats is dan, zoals de teksten aantonen, een plastisch en mobiel gegeven. Zo blijkt de tuin een plek te zijn die de menselijke zin voor ordening en vormgeving verzoent met de ontembare energie van de natuur. De esthetische weergave van plaats in de hedendaagse literatuur beantwoordt zo aan een ecopoëtische beweeglijkheid als teken van een vernieuwde overeenstemming met de wereld
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Veillas, Karine. "Théâtre francophone contemporain pour la jeunesse : jeux et enjeux (personnages, écriture et réception)." Paris 12, 2007. https://athena.u-pec.fr/primo-explore/search?query=any,exact,990003939040204611&vid=upec.
Full textAbstract:
L’engouement suscité par le théâtre jeune public francophone nous a conduit à interroger quarante de ses pièces sous l’angle du jeu, notion complexe et polysémique qui nous semble à la fois le principe créateur et destructeur de ce théâtre. Les jeux des personnages, s’ils mettent en lumière les tensions de ce théâtre, se présentent sous des formes brouillées aux frontières du rêve et du non-jeu et engagent donc le jeune spectateur dans un jeu de réception active loin de l’identification passive ou d’une simple catharsis. En pratiquant subversion généralisée du sens et démultiplication des couches de signification, les jeux de réécriture hypertextuels contribuent encore davantage à remettre en question le jeu de réception des plus jeunes spectateurs, même si la mise en scène ou l’initiation par le jeu dramatique sont autant de moyens d’assurer le plaisir du spectacle. Les jeux de brouillage générique permettent de renouer avec le jeune spectateur par les apports du narratif, des arts visuels et de la poésie. Cependant, si ces influences permettent de retrouver les racines narratives et lyriques du théâtre, elles mettent aussi parfois en péril le jeu dramatique des pièces. Mais ce renouvellement du genre est sans doute ce qui permet à ce théâtre de séduire de nouveaux jeunes publicsThe current craze for French-speaking theatre for young people leads to considering forty plays through the notion of « jeu* », complex and polysemic term which has interestingly both a creative and destructive influence on this genre. The playing and acting of the characters sometimes clarify the tensions within the plays and facilitate the reception. But the understanding of the plays is challenged by very subtle forms of playing, ranging from dreaming to non-game. So the young audience needs to be involved to really understand the plays. Identification and catharsis are not enough. The games of re-writing also contribute to challenge the reception for a youngest audience because they are based on subversion and multiple layers of significations. But scenography and acting are ways to still release the pleasure of the show. Games about genres enable the young audience to keep contact with the plays because of the contributions of narrative literature, visual arts and poetry. Even if these influences endanger the acting of the plays, the renewal of the dramatic genre is also the way to find a new young audience. (*The word is in French game, playing or acting)
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Fritz, Vivian. "Danse et nouvelles technologies vers d'inédites écritures chorégraphiques." Thesis, Strasbourg, 2015. http://www.theses.fr/2015STRAC001/document.
Full textAbstract:
Les avancées technologiques, principalement au niveau des télécommunications, interrogent les formes de relation et les transferts d’informations dans le monde actuel. La danse contemporaine, affectée par l’usage des technologies sur la scène (image vidéo, internet, logiciel), voit se modifier les manières de chorégraphier. Si les éléments de base de la création chorégraphique, à savoir le corps dansant, l’espace scénique et le temps de la danse, sont transgressés par l’usage des technologies de la télécommunication (téléprésence), comment les chorégraphes pensent-ils et écrivent-ils la danse en incluant ces nouveaux paramètres ? Que peut perdre ou gagner la danse ? Assistons-nous à l’éveil d’une nouvelle danse, ou à l’émergence d’un autre art ? La redéfinition du corps dansant, en interaction avec son espace et son temps, se trouve au centre de cette recherche. Un projet pratique sous forme d’un laboratoire de création chorégraphique multidisciplinaire, Seuil-Lab, est proposé comme méthodologie de travail pour l’analyse théorique de cette rechercheTechnological advances, especially in telecommunications, call into question relationship modes and information transfers in today’s world. Contemporary dance has been affected by the use of technologies on stage (image, video, internet, software), which has modified choreographic practices. If the basic elements of choreographic creation - namely the dancing body, scenic space and dance time – are infringed upon by the use of technology and telecommunication (telepresence), how can choreographers think and write including these new parameters ? What can dance gain or lose ? Are we witnessing the dawn of a new dance, or the surfacing of a new art ? The redefinition of the dancing body, which interacts with its space and time, is at the core of this research. As a working methodology for the theoretical analysis of this research, we propose Seuil-Lab, a hands-on project in the form of a multidisciplinary choreographic creation lab
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Mobio, Agoh Stefan. "A la rencontre de l'oeuvre de Frédéric Bruly Bouabré : mise en espace d'une écriture contemporaine." Thesis, Aix-Marseille, 2017. http://www.theses.fr/2017AIXM0490.
Full textAbstract:
''À la rencontre de l’œuvre de Frédéric Bruly Bouabré, mise en espace d’une écriture contemporaine’’ est le sujet de cette thèse qui nous a guidé dans nos différentes recherches. Artiste plasticien et ancien étudiant des écoles des beaux-arts d’Abidjan (Côte d’ivoire), et de Marseille (France), notre rencontre avec Frédéric Bruly Bouabré, l’autodidacte, l'artiste et l'inventeur d’une écriture dite purement africaine, a été l’occasion de questionner notre pratique artistique par l’analyse de sa démarche de création. A travers ces recherches, c’est un double hommage rendu à sa personne et à son œuvre. En effet c’est dans l’objectif de conserver les savoirs de son peuple les Bété, et de tout peuple qui ne dispose pas d’une écriture qu’il crée un syllabaire fait de pictogrammes. Partir des sons humains, de différents bruits, des contes et légendes en pays Bété, pour produire des signes graphiques, a été un procédé qui a motivé nos recherches. Il s’agit pour nous dans le questionnement de notre pratique d’une mise en abîme de nos peintures, par le passage de l’espace illusionniste du tableau à un espace tridimensionnel. Des bruits, des sons, et des syllabes qui sont immatériels, Frédéric Bruly Bouabré est arrivé à produire des signes graphiques d'un langage nouveau. Nous inspirant de cette démarche, nous déconstruisons l’œuvre picturale pour en extraire ses constituants qui sont mis en espace pour traduire cette volonté de faire cohabiter différentes techniques, la peinture, l’écriture, la sculpture, et l’installation''At the meeting of the work of Frédéric Bruly Bouabré, putting in space of a contemporary writing '' is the subject of this thesis which guided us in our various researches. Visual artist and former student of the Schools of Beaux Arts of Abidjan (Côte d'Ivoire), and Marseille (France), our meeting with Frédéric Bruly Bouabré, the self-taught artist and inventor of a so-called purely African writing was the opportunity to question our artistic practice by analyzing its approach to creation. Through this research, it is a double homage to his person and his work. Indeed, it is in the objective of preserving the knowledge of his people the Bété, and of all people who do not have a writing he creates a syllabary made of pictograms. Starting from human sounds, different sounds, stories and legends in Bété countries, to produce graphic signs, was a process that motivated our research. It is for us in the questioning of our practice making in an abyss our paintings, by the passage from the illusionist space of the painting to a three-dimensional space. Noises, sounds, and syllables that are immaterial, Frédéric Bruly Bouabré has come to produce graphic signs of a new language. Inspired by this approach, we deconstruct the pictorial work to extract its constituents which are put in space to translate this desire to make different techniques coexist.painting, writing, sculpture, and installation
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Martz-Kuhn, Émilie. "Écritures scéniques de la catastrophe humaine dans le théâtre contemporain - Étude de cas & recherche-création." Thesis, Université Laval, 2013. http://www.theses.ulaval.ca/2013/30048/30048.pdf.
Full textAbstract:
Cette thèse de doctorat en littérature et arts de la scène et de l’écran examine les écritures scéniques de la catastrophe humaine dans le théâtre contemporain. Elle explore les dynamiques qui sous-tendent la représentation de la barbarie au sein de formes spectaculaires marquées par une forte dimension visuelle. Divisé en deux volets – un premier, critique et un second, pratique –, le travail s’articule d’abord autour d’un corpus composé de trois spectacles : Kamp du collectif Hotel Modern, Rwanda 94 du Groupov et Rouge décanté signé par Guy Cassiers. En observant les œuvres à la lumière de la complexité et en les abordant à l’aide d’une approche systémique, l’étude tente de révéler les mouvements – esthétiques, perceptifs et thématiques – qui animent ces écritures hétérogènes. La seconde partie de la thèse rend compte d’un processus d’expérimentation mené dans l’espace scénique. Ce dernier, consacré à esquisser une création artistique originale, questionne les mémoires occidentales du génocide des Tutsi du Rwanda. L’expérience pratique fait écho à plusieurs des problématiques soulevées par l’investigation critique et propose une autre forme de réflexion, menée directement sur le plateau. Mots clés : Théâtre contemporain, Recherche-création, Complexité, Génocide, Images, Europe.This doctoral thesis in performing arts looks into scenic writings of human disasters in contemporary theatre. It examines dynamics underlying the representation of barbarism within spectacular forms imprinted with a visual dimension. Split into two parts – a first one, critical and a second one, practical -, the work is firstly structured around a corpus composed of three shows : Kamp of the Hotel Modern group, Rwanda 94 of Groupov and Rouge décanté by Guy Cassiers. Through the observation of the works in the light of the complexity and by analysing it with a systemic approach, the study attempts to reveal the moves – aesthetic, perceptive and thematic – that drive these heterogeneous writings. The second part of the thesis deals with a process of experimentation led in the scenic space. The latter, dedicated to outline an original artistic creation, questions occidental memories on the Tutsi genocide in Rwanda. The practical experience echoes back to several issues raised by the critical investigation and proposes another form of reflection, directly led on the stage. Keywords : Contemporary theatre, Research-creation, Complexity, Genocide, Images, Europe.
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Arnold, Markus. "Écritures de violence et d'interculturalité : enjeux identitaires dans le roman contemporain mauricien d'expression française et anglaise." Phd thesis, Université de la Réunion, 2012. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00842819.
Full textAbstract:
Ce travail de recherche interroge un large corpus romanesque de l'île Maurice, produit en français et en anglais pendant les années 1990 et 2010, sur ses différentes inscriptions de la postcolonialité. Ces dernières années voient un mouvement d'innovation et de rupture esthétique, thématique et poétique parmi une jeune génération d'écrivains francophones tandis qu'un tel dynamisme, à quelques exceptions près, semble moins à l'œuvre dans la littérature mauricienne d'expression anglaise. Alors que les voix novatrices des uns se caractérisent par une écriture de la transgression, de la démystification, de l'anti-tropicalisation ainsi qu'une mise en scène complexe d'interrogations sur des questions identitaires, celles des autres restent confinées dans un certain immobilisme. Le constat d'un champ littéraire clivé à plusieurs égards est inévitable. Une lecture croisée, entre ces différentes scénographies, qui s'articule autour des leitmotivs de la violence et de l'interculturalité permettra d'analyser de façon critique un certain nombre de tendances scripturaires romanesques actuellement en coprésence à Maurice. Selon quelles modalités se fait la représentation et la négociation des espaces-temps insulaires ? Quelles logiques ethnoculturelles et dynamiques idéologiques sous-tendent ces textes ? Comment le roman met-il en scène les facteurs de l'ethnicité, de la classe, du genre ? En d'autres mots, comment pense-t-il - ou refuse de penser - la complexité de la nation multiculturelle ? Notre démarche comparatiste visera à comprendre les spécificités dominantes d'un espace littéraire éclaté et en déséquilibre et de problématiser dans quelle mesure le renouveau poétique offre des réflexions novatrices sur les enjeux identitaires contemporains de la société et la littérature mauriciennes.
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Martz-Kuhn, Émilie. "Écritures scéniques de la catastrophe humaine dans le théâtre contemporain : étude de cas et recherche-création." Doctoral thesis, Université Laval, 2013. http://hdl.handle.net/20.500.11794/24393.
Full textAbstract:
Cette thèse de doctorat en littérature et arts de la scène et de l’écran examine les écritures scéniques de la catastrophe humaine dans le théâtre contemporain. Elle explore les dynamiques qui sous-tendent la représentation de la barbarie au sein de formes spectaculaires marquées par une forte dimension visuelle. Divisé en deux volets – un premier, critique et un second, pratique –, le travail s’articule d’abord autour d’un corpus composé de trois spectacles : Kamp du collectif Hotel Modern, Rwanda 94 du Groupov et Rouge décanté signé par Guy Cassiers. En observant les œuvres à la lumière de la complexité et en les abordant à l’aide d’une approche systémique, l’étude tente de révéler les mouvements – esthétiques, perceptifs et thématiques – qui animent ces écritures hétérogènes. La seconde partie de la thèse rend compte d’un processus d’expérimentation mené dans l’espace scénique. Ce dernier, consacré à esquisser une création artistique originale, questionne les mémoires occidentales du génocide des Tutsi du Rwanda. L’expérience pratique fait écho à plusieurs des problématiques soulevées par l’investigation critique et propose une autre forme de réflexion, menée directement sur le plateau. Mots clés : Théâtre contemporain, Recherche-création, Complexité, Génocide, Images, Europe.This doctoral thesis in performing arts looks into scenic writings of human disasters in contemporary theatre. It examines dynamics underlying the representation of barbarism within spectacular forms imprinted with a visual dimension. Split into two parts – a first one, critical and a second one, practical -, the work is firstly structured around a corpus composed of three shows : Kamp of the Hotel Modern group, Rwanda 94 of Groupov and Rouge décanté by Guy Cassiers. Through the observation of the works in the light of the complexity and by analysing it with a systemic approach, the study attempts to reveal the moves – aesthetic, perceptive and thematic – that drive these heterogeneous writings. The second part of the thesis deals with a process of experimentation led in the scenic space. The latter, dedicated to outline an original artistic creation, questions occidental memories on the Tutsi genocide in Rwanda. The practical experience echoes back to several issues raised by the critical investigation and proposes another form of reflection, directly led on the stage. Keywords : Contemporary theatre, Research-creation, Complexity, Genocide, Images, Europe.
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Arnold, Markus. "Écritures de violence et d’interculturalité : enjeux identitaires dans le roman contemporain mauricien d’expression française et anglaise." Thesis, La Réunion, 2012. http://www.theses.fr/2012LARE0002/document.
Full textAbstract:
Ce travail de recherche interroge un large corpus romanesque de l’île Maurice, produit en français et en anglais pendant les années 1990 et 2010, sur ses différentes inscriptions de la postcolonialité. Ces dernières années voient un mouvement d’innovation et de rupture esthétique, thématique et poétique parmi une jeune génération d’écrivains francophones tandis qu’un tel dynamisme, à quelques exceptions près, semble moins à l’œuvre dans la littérature mauricienne d’expression anglaise. Alors que les voix novatrices des uns se caractérisent par une écriture de la transgression, de la démystification, de l’anti-tropicalisation ainsi qu’une mise en scène complexe d’interrogations sur des questions identitaires, celles des autres restent confinées dans un certain immobilisme. Le constat d’un champ littéraire clivé à plusieurs égards est inévitable. Une lecture croisée, entre ces différentes scénographies, qui s’articule autour des leitmotivs de la violence et de l’interculturalité permettra d’analyser de façon critique un certain nombre de tendances scripturaires romanesques actuellement en coprésence à Maurice. Selon quelles modalités se fait la représentation et la négociation des espaces-temps insulaires ? Quelles logiques ethnoculturelles et dynamiques idéologiques sous-tendent ces textes ? Comment le roman met-il en scène les facteurs de l’ethnicité, de la classe, du genre ? En d’autres mots, comment pense-t-il – ou refuse de penser – la complexité de la nation multiculturelle ? Notre démarche comparatiste visera à comprendre les spécificités dominantes d’un espace littéraire éclaté et en déséquilibre et de problématiser dans quelle mesure le renouveau poétique offre des réflexions novatrices sur les enjeux identitaires contemporains de la société et la littérature mauriciennesThis research project explores the different inscriptions of postcolonial identities in an extensive corpus of Mauritian novels written in French and English between 1990 and 2010. Over these last few decades, aesthetic, thematic and poetic innovation can be observed in a young generation of Francophone Mauritian writers, whereas such tendencies are rare among their Anglophone counterparts. While the former can be characterized by their subversive, demystifying and anti-exoticising postures, as well as their complex ways of interrogating issues of identity, the latter rather seem artistically stagnant. The Mauritian literary field clearly reveals itself as unequal as far as quantity and quality are concerned. A postcolonial ‘cross-reading-against-the-grain’ of these different texts, which focuses on leitmotivs of violence and interculturality, allows us to interrogate critically a certain number of literary tendencies currently found in Mauritius. How do the novels negotiate the island’s topographies and temporalities? Which ethno-cultural logics and ideological dynamics can be found underlying these contemporary texts? How do the novels represent complex factors such as ethnicity, class, gender? In other words, how do the Mauritian writers reflect on – or refuse to do so – the complexity of their multicultural nation? This comparative endeavour aims at understanding the dominant characteristics of a very heterogeneous literary field and seeks to analyze to what extent the new aesthetic tendencies offer original perspectives on contemporary issues of identity in Mauritian society as well as its literary production
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Karampagia, Valentina. "Écriture et danse contemporaines. Une lecture de Gherasim Luca et de Dimitris Dimitriadis à l'épreuve du performatif." Thesis, Paris 3, 2013. http://www.theses.fr/2013PA030065.
Full textAbstract:
Cette thèse propose une exploration de la poésie de Gherasim Luca et de l’écriture scénique de Dimitris Dimitriadis à partir des interrogations philosophiques et esthétiques que suscite la notion de performatif. Cette notion qui circule entre la philosophie du langage et de l’art est décisive pour comprendre la profonde complicité entre l’écriture des deux auteurs, le corps et l’acte de lecture. Dans cette exploration, la danse contemporaine est une référence centrale : elle est en effet intrinsèquement performative en ce que ses fabriques sont de l’ordre d’une monstration et en ce que ses temporalités vacillent entre l’actuel de l’improvisation et le répétable de la composition. La monstration est aussi ce par quoi le langage est performatif : les mots donnent des définitions aux choses, or, ce faisant, ils inscrivent celles-ci dans un devenir ; ainsi, le langage est une scène où recommence infiniment le spectacle de l’existence. Mais le performatif du langage se détermine encore par la vacillation entre l’actuel et le répétable : le sens est pris dans un mouvement de sapement du présent par un passé impossible à délimiter, si bien que toute communication a lieu sur le fond de quelque chose qui lui échappe ; plus que de cerner un objet, sa fonction est de le décliner à l’infini. La danse contemporaine est une île dans ce vaste espace de pensée qu’ouvre le performatif et fournit des outils précieux afin de naviguer dans les œuvres littéraires hybrides de Luca et de Dimitriadis. La danse répond ainsi à ces écritures qui déploient la plasticité du langage. Elle répond aussi à leur tendance à rendre poreux le passé de l’écriture et le présent de la lecture, ainsi que les frontières entre la poésie et le théâtreThis thesis proposes a path throughout the poetry of Gherasim Luca and the dramatic writing of Dimitris Dimitriadis based on the philosophical and the aesthetic questions of performativity. This notion circulating between the philosophy of language and of art is decisive so as to understand the great relation of both authors’ writing to the body and the act of reading. Contemporary dance is a basic reference into this path : it is, indeed, profoundly performative as it’s creations are similar to demonstration and it’s temporality vacillates between the moment of improvising and the composition’s repetition. Demonstration is, equally, a performative aspect of language : words define things, and thus, they inscribe them in an motion. Therefore, language is the scene where the performance of being restarts endlessly. Furthermore, performativity of language is determined by the vacillation between the present and repetition itself : meaning is grasped by a mouvement of undermining of the present by a past improbable to limitate and all communication takes place in the background of something that espaces from it. Instead of clarifying an object, language’s fuction is to broaden it infinitely. Contemporary danse is an island in this vast space of thought on performativity and offers precious tools so as to navigate in the hybrid literary work of Luca and Dimitriadis. Danse indeed converses with these texts, which unfold the plasticity of language. It finally gives answers in regard to the texts’ tendancy to render the past of writing and the present of reading, as well as the boundaries between poetry and theater, permeable
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Soulimani, Elvira. "La prose russe contemporaine des années 1990 : l'impact du postmodernisme sur la formation d'une écriture nouvelle." Nancy 2, 2006. http://www.theses.fr/2006NAN21013.
Full textAbstract:
Ce travail analyse l'impact du postmodernisme sur la formation d'une écriture nouvelle dans la prose postsoviétique. Il aborde le rôle des changements sociopolitiques, la spécificité du postmodernisme russe ainsi que l'influence de la poétique postmoderne sur le métarécit postsoviétique. Le postmodernisme semble être une étape logique du développement de la littérature russe qui, en maintenant ses traits spécifiques, se rapproche de l'Occident. En examinant la genèse du postmodernisme russe, nous essayons d'évaluer la contribution des littératures officielle et parallèle au développement d'une écriture nouvelle. En constatant la facilité avec laquelle l'on qualifie telle ou telle oeuvre de postmoderne en littérature postsoviétique, nous examinons les critères qui permettent de qualifier un texte de postmoderne. En démontrant les limites de cette approche, ce travail souligne l'absence d'une définition pertinente et propose d'aborder le postmodernisme comme un "comportement", une "écriture" qui caractérise la production russe contemporaineThis study analyses the impact of postmodernism on the development of a new style of writing in post U. S. S. R. , it discuses the role of social political changes, the specificity of U. S. S. R. Modernism, as well as the influence of poetical postmodernism on the post-meta-narrative. Postmodernism would appear to be a logical development in Russian literature and whilst retaining its specific traits, parallels the West. When examining the origins of postmodern Russia, we try to estimate the value of official literature paralled with the development of a new style of writing. In order to help us decide how to categorize 'such and such' postmodern works on post U. S. S. R. Literature, we examine the criteria which enables us to qualify a postmodern text. By demonstrating the limits of this approach this work underlines the absence of a pertinent definition, and proposes to address postmodernism like a 'behaviour', a 'style of writing' which characterises the production of contemporary Russia
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Coursault, Sophie. "Par-delà les sentiments : l'oeuvre de Han Dong 韩 东, une écriture de la Chine contemporaine." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2018. http://www.theses.fr/2018USPCF003.
Full textAbstract:
Han Dong est un écrivain incontournable de la littérature chinoise contemporaine. Poète avant-gardiste des années 1980, il est désormais reconnu pour ses talents de romancier, d’essayiste, de scénariste et vient de faire ses premiers pas en tant que réalisateur. Notre thèse a pour objectif de montrer comment, à travers la thématique de l’amour, il est possible de décrypter le regard qu’il porte sur la société dans laquelle il vit et que le recours à ce thème littéraire lui permet en réalité d’aborder des questions qui dépassent largement celles du sentiment amoureux. Ainsi, cette étude a-t-elle en même temps pour but de faire découvrir une œuvre riche et profonde qui propose une analyse à la fois de la société chinoise contemporaine et de l’histoire récente de la ChineHan Dong is one of the most prominent authors in Chinese contemporary literature. Avant-gardist poet during the 1980’s, he is nowadays a renowned and respected novelist, essayist and screenwriter who has just finished his first project as director.The purpose at the heart of this thesis is to outline the author’s point of view on the society he lives in through the subject of love throughout his work, as well as to point out how by the means of this topic he can in fact tackle issues that go far beyond mere love and romance. At the same time, this study aims at presenting to the public a rich and complex literary production offering key elements to understand both contemporary Chinese society and China’s modern recent history
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Bonnet, Véronique. "De l'exil à l'errance : écriture et quête d'appartenance dans la littérature contemporaines des petites antilles anglophones et francophones." Paris 13, 1997. http://www.theses.fr/1997PA131018.
Full textAbstract:
L'exil et l'errance sont des themes recurrents dans la litterature contemporaine des petites antilles anglophones et francophones. Les oeuvres d'a. Cesaire, e. Glissant, g. Pineau, d. Radford, saint-john perse, a. Et s. Schwarz-bart, n. Bissoondath, v. S. Naipaul, c. Philipps, s. Selvon et d. Walcott portent la trace des exodes et des exils du peuple antillais. Le corpus envisage est constitue de poemes,de romans, d'essais et de textes a caractere autobiographique. L'etude questionne la maniere dont les auteurs ecrivent l'histoire des exils de leur peuple et l'histoire de leur propre exil. Elle sonde les liens avec les continents matriciels - afrique et inde - et les pays occidentaux : france, angleterre, canada, etats-unis. La premiere partie, "memoires d'exils", etudie la dialectique de la memoire et de l'oubli, analyse l'elaboration des lieux de memoire - ocean de la conquete, mer de la deportation, afrique mythique et inde interieure. Elle explore la trace : manifestation d'une memoire fragmentaire et souvent lacunaire. La seconde partie, "ecritures migrantes", est consacree a l'exil en occident. Elle etudie des textes ou predomine un "je", lequel se situe a la croisee de l'autobiographie et de la fiction. Elle envisage la mise en abyme de l'ecriture et les espaces de la migration. "l'errance au monde" interroge le concept de deterritorialisation. Cette partie est focalisee sur les oeuvres de saint-john perse, e. Glissant et d. Walcott. L'antillanite des trois createurs, quoique postulee sur des modes differents, s'ouvre sur les mers referentielles et le continent americain. L'errance est presente dans le processus meme de l'ecriture, genere des poetiques, elabore une cartographie multiple. Inspiree par diverses sources, elle perpetue une appartenance non exclusive. Emerge une litterature d'exil et d'errance. Une litterature en devenir sensible a la totalite du mondeExile and roaming are recurrent themes in the contemporary literature of the lesser english and french antilles. The works of a. Cesaire, e. Glissant, g. Pineau, d. Radford, saint-john perse, a. And s. Schwarz-bart, n. Bissoondath, v. S naipaul, c. Philipps, s. Selvon and d. Walcott bear the marks of the exodus and exiles of the antillean people. The considered corpus is composed of poems, novels, essays and texts with an autobiographical character. The study questions the way authors write the story of exile and their own exile story. It sounds out the relationship between the mother continents - africa and india - and the occidental countries : france, great britain, canada and the united states. The first part, " exiles memories ", studies the dialectic of the memory and the forgetfulness, analyses the elaboration of the memory places - ocean of the conquest, sea of the deportation, mythical africa and india. It explores the track : manifestation of a fragmentary and often lacunar memory. The second part, "migrant writings", has been consecrated to the exile in the west. It studies the texts in which the "i" is predominant and is situated between autobiography and fiction. It considers the part of the author's character in his writing and the spaces of the migration. " the roaming in the world" questions the "deterritorialisation" concept. This part focuses on the work of saint-john perse, e. Glissant and d. Walcott. The feeling to be west indian, which the three authors differently share, opens on the referent seas and the american continent. The concept of roaming, that can be found in the writing process itself, generates poetics and elaborates a multiple cartography. Inspired by different sources, it carries through the idea of a non exclusive belonging. Emerges an exile and roaming literature that is open of the whole world
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Enriquez, Maria. "L'évolution de la capitale dans le roman costarien contemporain (1960-1995) : écriture et questionnement identitaire." Tours, 2002. http://www.theses.fr/2002TOUR2025.
Full textAbstract:
La littérature, née tardivement au Costa Rica, contribue à forger l'image nationale fondée sur l'idée d'un pays agraire, pacifique, égalitaire. Mais, la villeest présente dans ses premières oeuvres écrites en prose et devient une source d'inspiration et d'écriture de nombreux auteurs. Cette thématique se nourrit de transformations survenues dans la capitale tant dans sa configuration morphologique que dans ses changements du mode de vie et des mentalités de ses habitants. Nous avons voulu montrer que les formes narratives qui se développent à partir des années 60 introduisent le thème de la ville dans une nouvelle perspective. La capitale costaricienne devient l'objet du discours littéraire propre à questionner un monde en mutation. Dans la première partie, nous posons le cadre de l' élaboration littéraire du référent. [. . . ]
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Sainz-Pardo, Gonzalez Carlos. "Écriture et engagement dans les romans d’Andrés Sorel (1963-2013)." Thesis, Université Grenoble Alpes (ComUE), 2018. http://www.theses.fr/2018GREAL026/document.
Full textAbstract:
Romancier, essayiste, ancien secrétaire général de la Asociación Colegial de Escritores de España, Andrés Sorel (Ségovie, 1937) est surtout connu pour son activité de militant antifranquiste. Il a pourtant publié à ce jour quinze romans et un nombre considérable d'essais. Depuis les années soixante, toute son œuvre est écrite sous le signe de l’engagement, ce qui peut expliquer en partie une forme de mise à l'écart du marché éditorial. Cette thèse vise à analyser comment sa dissidence intellectuelle contre l’idéologie dominante se construit dans sa production romanesque. On tentera de définir les contours de l’engagement, que ce soit à travers son rôle d’intellectuel, dans ses aspects les plus controversés, ou à travers les caractéristiques de son écriture engagée, dans sa dimension textuelle et avant-textuelle. On analysera également comment les marqueurs de l’engagement se développent dans la construction du narrateur, de ses personnages et de la temporalité. En prêtant toujours une attention égale au contenu idéologique et à sa mise en forme, Sorel conçoit l’écriture comme un exercice de réhabilitation de la mémoire des vaincus, s'inscrivant ainsi – et d'une certaine façon inaugurant – le « roman de la mémoire » qui domine le panorama littéraire de l'Espagne de ces deux dernières décennies. Il s’agit donc d'analyser la tension dialectique qui se joue entre un récit fictionnel et des modalités qui empruntent au factuel, notamment à l'essai. À travers la pluralité des témoignages littéraires, les textes de Sorel cherchent ainsi à faire émerger les vérités cachées et à redonner une voix à ceux qui en ont été privés. On étudiera par quels dispositifs formels ses récits constituent un contre-pouvoir contre le discours dominant des régimes autoritaires, totalitaires ou démocratiques. En dernier lieu, on analysera la dimension pragmatique d’une écriture qui prétend transformer la réalité, pour saisir le degré de visibilité de son discours littéraire et de sa présence médiatique, ainsi que la façon dont ses romans sont perçus par la critique littéraire. On cherchera enfin à esquisser les typologies du lecteur véhiculées par le récit, que ce soit pour les légitimer ou pour les rejeterAs a novelist, essayist, and former general secretary of the Asociación Colegial de Escritores de España, Andrés Sorel (Segovia, 1937) is best known for his anti-Franco activism. To this day, he has published fifteen novels and a considerable number of essays. Since the nineteen sixties, all his work has been written under the sign of commitment, which may partly explain his side-lining from the editorial market. This thesis aims at analyzing how his intellectual disagreement with the dominant ideology is built up in his novelistic production. We will attempt to define the outlines of commitment, whether through his part as an intellectual, in its most controversial aspects, or through the characteristics of his committed writing, in its textual and pre-textual dimension. We will also analyze how the markers of commitment develop in the construction of the narrator, his characters and temporality. By always paying equal attention to the ideological content and its shaping, Sorel conceives writing as an exercise of rehabilitation of the memory of the vanquished, thus becoming a part of – and in a certain way launching – the "novel of the memory" which has dominated the literary panorama of Spain for the last two decades. It is therefore a matter of analyzing the dialectical tension that is played out between a fictional narrative and a method that uses factual elements, especially experimenting. Through the plurality of literary testimonies, Sorel’s texts seek to bring out the hidden truths and give a voice to those who have been deprived of it. We will study the formal devices through which his stories establish a counter power against the dominant discourse of authoritarian, totalitarian or democratic regimes. Lastly, we will analyze the pragmatic dimension of a writing style that claims to transform reality, in order to grasp the degree of visibility of its literary discourse and its media presence, as well as the way in which his novels are perceived by literary criticism. We will finally try to outline the reader types conveyed by the story, whether to legitimize or to reject them
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Haus, Brigitte. "Lettres hébraïques dans l'art contemporain en France après la seconde guerre mondiale." Paris 10, 2007. http://www.theses.fr/2007PA100123.
Full textAbstract:
Dans la seconde moitié du XXe siècle, pour contrecarrer la perte de l’identité juive consécutive à l’anéantissement de la culture juive en Europe de l’Est et en Afrique du Nord, on assiste, en France notamment, à l’apparition d’un courant artistique centré sur les lettres hébraïques. Ne servant qu’aux langues juives et au centre dans la pensée juive, elles sont envisagées comme le paradigme du judaïsme. Ce courant prend son essor dans les années 1970, dans la mouvance de la quête d’identité juive, réactivée par les guerres en Israël. L’occultation des lettres qui le caractérise, surtout quand elles constituent de l’écriture, fait signe par métaphore, à l’inintelligibilité de la Torah dans la mystique juive, à la disparition de la vie juive, ainsi qu’à l’indicibilité après le traumatisme de la Shoah. Entre tradition et modernité, il retrouve la spécificité de l’art juif depuis le Moyen-âge et le réactualise en s’inspirant des courants artistiques contemporains, en particulier ceux qui comportent de l’écriture. Il s’inspire de plus, en partie de l’iconographie catholique, dans l’illustration de concepts kabbalistiques abstraits. La Diaspora en est conséquent, à la fois le motif et la source d’inspiration. L’influence de l’art chinois - qui corrobore le rapprochement d’un grand nombre de Juifs vers le Bouddhisme - reflète l’ambivalence du sentiment d’altérité et d’assimilation des Juifs de France. En mettant l’espoir, la vie, la danse et la musique dans le plan de connotations, à côté de la Shoah, ce courant incarne la reconstructionIn the second half of the twentieth century, to counteract the loss of Jewish identity resulting from the annihilation of Jewish culture in Eastern Europe and North Africa, an artistic movement focussed on Hebraic letters arose, particularly in France. Central to Jewish thinking and expressed only in the languages of the Jews, the latter are considered here as the paradigm of Judaïsm. The movement gathered strength through the 1970s as the wars in Israel revived the quest for Jewish identity. The characteristic dissimulation of letters, particularly those comprising writing, is seen as a metaphorical reference to the unintelligibility of the Torah in Jewish mysticism, to the extinction of Jewish life, and to the inexpressibility of the trauma of the Holocaust. Evoking tradition and modernity, the movement draws on the specificity of Jewish art since the Middle Ages, adding references to contemporary art forms, especially those featuring writing. In part, its inspiration is drawn from catholic iconography in illustration of abstract cabalistic concepts. Thus, the Diaspora is both its rationale and its source of inspiration. The influence of Chinese art –corroborating the leaning of many Jews towards Buddhism – reflects the ambivalence of the feelings of otherness and assimilation of the Jews of France. Setting hope, life, dance and music, on the same connotation level as the Holocaust, the movement embodies reconstruction
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Liébert, Adeline. "Espaces et déplacements dans une écriture contemporaine non sédentaire : François Cheng, Hector Bianciotti, Gérard Macé et Claudio Magris." Phd thesis, Université de la Sorbonne nouvelle - Paris III, 2012. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00836803.
Full textAbstract:
Qu'y a-t-il de commun entre F. Cheng, écrivain français d'origine chinoise, H. Bianciotti, enfant d'immigrés italiens en Argentine, G. Macé, dilettante du voyage, attiré par l'anthropologie, Rome ou encore l'Asie, et C. Magris, un Italien de Trieste qui a consacré sa vie à la littérature et à la géographie des frontières ? Au-delà de leurs divergences, on rencontre chez ces quatre auteurs une telle sensibilité à l'espace et aux déplacements qu'ils peuvent tous être définis comme des " écrivains non sédentaires ". La non-sédentarité n'est pas un nomadisme : très concernée par les frontières, avec tout ce qui en découle d'interférences et d'inquiétudes quant au sentiment et à la pratique de la langue, fascinée par les seuils et attirée par les refuges, cette posture non assise est issue d'un rapport aux lieux marqué par la volonté de se tenir debout tout en refusant l'errance. Il en résulte une écriture façonnée par tout ce qu'elle relie. Ainsi, notre corpus, constitué d'essais, de récits et de poèmes, entraîne une réflexion sur le langage à partir de l'appétit, à la fois avide et soucieux, de nos auteurs pour l'espace-monde. Il aborde les thématiques de la voix et du corps en tant que seuils pour l'existence, et situe l'homme en ses évolutions intérieures et historiques à partir de la représentation de jardins et de villes, dans lesquels se logent moins des histoires que des aspirations. La notion d' " écriture non sédentaire " nous a menée à définir son lieu par un néologisme, l' " antrait ", par lequel nous désignons des espaces qui sont à la fois " antre " et " entre ", qui contiennent le repli et l'ouverture, qui engagent l'hospitalité comme accueil et comme partir.
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Mouton, Martine. "Les écritures du mouvement : sémiologie de la représentation écrite du mouvement du corps humain en Occident à travers ses systèmes d'écriture : problématique de la transcription du mouvement corporel du XVIème au XXème siècles : application théorique et pratique d'une écriture contemporaine." Paris 5, 1992. http://www.theses.fr/1992PA05H031.
Full textAbstract:
On nous a tellement répété que le mouvement était condamne à l'éphémère qu'on avait fini par le croire. Le mouvement, c'est à dire toute action physique humaine, laisse des traces dans l'espace et dans le temps. La danse, le sport ou encore les gestes quotidiens de l'homme ont fragilement traverse les siècles. Le verbe, le dessin, la photographie ou maintenant les techniques autido-visuelles ont décrit, reproduit ou enregistre l'action physique sans la représenter dans sa totalité. Cependant, en occident, dès le moyen-Age, apparait le désir de représenter par écrit les mouvements du corps humain, de créer une écriture propre au mouvement, comme l'est l'écriture musicale pour le son. Après de nombreuses tentatives qui ont plus ou moins marque l'histoire de la danse et du geste, le XXème siècle assiste à l'épanouissement de quatre écritures du mouvement : Laban, conte, benesh et eskhol qui sont officiellement reconnues. Ces écritures se révèlent être un moyen de transcription et d'analyse du mouvement. L’écriture conte par exemple, est un système d'écriture utilisant des signes, la plupart empruntes a l'écriture musicale. Par ailleurs, l'écriture procure au mouvement un nouveau statut : elle lui donne la mémoire qu'il n'a jamais eu. Elle participe à la construction de son histoire. Le mouvement n'est plus alors condamne à l'éphémère mais a l'interprétation, terme qui semble se dérober au fur et à mesure qu'on veut le saisir. Mais n'est-ce point-là le devenir de toute écriture?We have so often heard that movement is condemned to the fleeting that we have come to believe it. Movement, it means all human physical action leaves its traces in space and time. Dance, sport or daily gestures of the human being crossed with fragility the centuries. The verb, the drawing, the photography and now the audio-visual technics described, reproduced and recorded physical action without representing it totally. However, in the western world, since the middle age, appeared the desire to represent by writing the human body movements, and create a writing for the movement, as it exist for the music the sound. After several attempts which have had more or less importance in dance and gesture history, the xxth century is a witness of the coming of four movement notations : laban, conte, benesh and eskhol. The writing of movement is a mean for transcribing and analyzing movement. "ecriture conte" for example, is a writing system using signs, most of which are borrowed from musical writing. Besides, writing brings to movement a new status: it gives to movement the memory it has never had. Movement, then, is no longer condemned to the fleeting but to interpretation, a tem which seems to become less clear as one tries to comprehend it. But is it not here the becoming of each writing ?
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Hot, Aurélie. "Écrire et lire la langue inuit : choix linguistiques contemporains à Iqaluit et Igloolik, Nunavut." Thesis, Université Laval, 2010. http://www.theses.ulaval.ca/2010/26881/26881.pdf.
Full textAbstract:
Les pratiques de l’écriture à Iqaluit, la capitale du Nunavut, et à Igloolik, une plus petite communauté au nord de la région de Baffin, mettent en scène la gestion quotidienne du bilinguisme chez les locuteurs du nouveau territoire. Depuis l’apprentissage du syllabique jusqu’aux sites de socialisation sur Internet, des expériences individuelles sont présentées et explicitent le contexte et les attitudes linguistiques qui gouvernent les choix de langue en fonction du mode d’expression. Le caractère marginal de l’écriture en langue inuit ressort nettement dans ce portrait des pratiques, quelle que soit la vitalité de la langue à l’oral. Cette restriction sur l’épanouissement de l’inuktitut dans tous les domaines possibles d’utilisation fragilise l’équilibre d’une nécessaire relation de complémentarité avec l’anglais. Une étude de la situation linguistique au Groenland laisse entrevoir une autre réalité, ce qui suscite plusieurs questionnements. La diversité dialectale, l’expérience d’urbanisation, les dynamiques économiques et les mobilisations identitaires influencent les pratiques de l’écriture. Les conséquences quant à l’effort de promotion de la langue inuit en sont tirées.
Mots clés : écriture syllabique, Nunavut, langue inuit.Literacy practices in Iqaluit, the capital of Nunavut, and Igloolik, a smaller community located in the northern Baffin region, illustrate the daily management of bilingualism by the speakers of the new territory. From the learning of syllabics to social networking sites, a large range of individual experiences is discussed. They contextualize linguistic attitudes, which determine language choice according to the mode of expression. The marginality of Inuit language literacy is readily perceived in this portrait of practices, regardless of the vitality that the language may show orally. These limitations on the expansion of Inuktitut, in all possible domains of use, weaken the balance of an unavoidable complementary relationship with English. A study of the linguistic situation in Greenland shows a different reality, which raises several questions. Dialect diversity, lived experiences of urbanization, economical dynamics and identity mobilizations all have an influence on literacy practices. Conclusions are then drawn about the promotion of the Inuit language. Keywords: syllabic literacy, Nunavut, Inuit language.
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Ye, Xin. "La conscience de l'écrire dans le langage pictural : de la tradition chinoise à l'esprit contemporain occidental." Paris 4, 1995. http://www.theses.fr/1995PA040099.
Full textAbstract:
Une conscience de l'écrire existe dans le langage pictural chinois puisque le peintre trace une image, comme le scribe écrit, d'un seul trait, spontanément, en rythme et en respectant un ensemble de codes définis par la tradition, sorte de grammaire picturale. Ces caractéristiques sont le résultat d'une évolution conjointe de la calligraphie et de la peinture à partir d'un même instrument - le pinceau, d'une même esthétique, et de l'appropriation de ces deux arts par une même élite lettrée. En Occident, un même esprit apparait, dès la fin du XIXe siècle, dans la recherche d'une spontanéité du tracé pictural et d'une beauté du coup de pinceau. Cette tendance se confirme au XXe siècle, avec la recherche de certains peintres comme matisse - d'une "écriture plastique"In the Chinese pictural language there is a "consciousness of writing" since the painter draws a picture as the scribe writes: in one spontaneous and rhythmic stroke, following a kind of pictorial grammar that constitutes the traditional codification of painting. These characteristics are the result of the joint evolution of painting and calligraphy from the same instrument, the brush; of the same aesthetic values and the appropriation of these two arts by the same scholar elite. In the occident, a similar spirit appeared at the end of the XIXth century when painters looked for a more spontaneous pictorial stroke that, in itself, embodied, beauty. This tendency was confirmed during the XXth century with such painters as Matisse who searched for a new form of "plastic writing"
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El, Cheikh Taha Mahmoud. "Recherches esthétiques sur la calligraphie arabe dans son rôle d'inspiration pour les artistes arabes contemporains." Paris 1, 1995. http://www.theses.fr/1995PA010532.
Full textAbstract:
Au début du vingtième siècle, la calligraphie arabe, en tant qu'art, s'inspire d'un nouveau courant ne du refus de tous les cadres académiques. Envisage dans un espace artistique marqué par la recherche de l'ensemble des moyens modernes de représentations, ce courant a été suivi par un grand nombre d'artistes de différents pays islamiques et arabes qui, considérant la calligraphie arabe comme un élément fondamental, ont créé des œuvres variées, comportant diverses formes d'expression, ces artistes peuvent être répartis en plusieurs groupes : 1- Le groupe de l'expressionisme, 2- Le groupe de la composition, 3- Le groupe de la calligraphie expérimentale, 4-Le groupe de la calligraphie simultanée, 5- Le groupe de la calligraphie analytique, 6- Le groupe de ceux utilisent la calligraphie comme une solution de facilité, leur permettant d'éviter des problèmes d'ordre plastique et artistique. Nous avons étudié 125 peintres de 17 pays et nous reproduisons et analysons 354 œuvres basées sur la calligraphieAt the beginning of the twentieth century since as all academic commissions did not recognize arab calligraphy as an art, a new inspiration was born amongst a great number of artists who considered arab calligraphy as a fundamental factor of their expression. These artists from different islamic and arab countries created a new current, researching all modern ways of representation. Their varions artistic works with their different forms of expression may be classified into many groups as follows : 1- The expressionism group 2- The composition group. 3- The experimental calligraphy group. 4- The simultaneous calligraphy group. 5- The analytical calligraphy group. 6- The group of those artists :aking use of calligraphy as an easy solution to avoid artistic problems such as those in connection with plastic art. We have studied 125 painters from 17 countries, reproduced and analysed 354 artistic works with calligraphy for basis
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Dernis, Beatrice. "La voix des revenants dans l'oeuvre de Patrick Kermann : étude d'une écriture contemporaine dans son rapports à la scène." Thesis, Grenoble, 2011. http://www.theses.fr/2011GRENL027/document.
Full textAbstract:
L'étude de l'œuvre de Patrick Kermann permet de dresser les contours d'un théâtre où la parole des morts met en péril la mimésis et devient un véritable pari sur l'absence. Les différentes voix donnent une présence aux disparus, constituant la charpente du drame à travers un matériau sonore très dense, discontinu et hétérogène. La composition rythmique ouvre sur une polyphonie de voix qui génère un appel désespéré des morts n'ayant pas trouvé de place parmi les vivants. Une première partie traite de la dramaturgie de l'après où les disparus reviennent pour dire leur désastre intime et la barbarie du monde. Une deuxième partie déplace l'analyse sous l'angle de la dramaturgie sonore et examine comment la partition textuelle fait résonner la langue privilégiant une réception auditive qui n'est pas sans mettre en question la position du lecteur et, plus encore peut-être, celle du spectateur. Ainsi, ces voix abandonnées rencontrent-elles des metteurs en scène qui les accueillent en leur proposant des espaces singuliers faits pour répondre au trouble que crée l'écoute des corps absentsThe study of Patrick Kermann's work makes it possible to draw up the contours of a drama in which the words of the dead endanger the mimesis and become a real wager on absence. The different voices give presence to the departed, forming the framework of the drama through very condensed, intermittent and heterogeneous sound material. The rhythmic composition opens up on a polyphony of voices which produces a desperate appeal from the dead who have found no place among the living. A first part deals with the dramatic effects of what follows, when those who disappeared come back to relate their intimate disaster and the barbarity of the world. A second part moves the analysis to the angle of sonorous dramatic art and examines the way in which the textual score causes the language to resound, privileging auditory reception, which is not without questioning the reader's position and, perhaps, even more, that of the spectator. Thus it is that these abandoned voices meet producers who greet them with offers of unexpected areas intended to be an answer to the confusion resulting from listening to absent bodies
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Rasmi, Jacopo. "une écologie des méthodes documentaires.à partir d'écritures filmiques et littéraires de l'Italie contemporaine." Thesis, Université Grenoble Alpes (ComUE), 2019. http://www.theses.fr/2019GREAL001/document.
Full textAbstract:
Cette recherche se structure autour de quelques pratiques documentaires dans le contexte italien contemporain : Michelangelo Frammartino, Gianni Celati, Pietro Marcello… Étudiées en tant que méthodes particulières de médiation et d’écriture parmi de nombreuses autres agençant l’univers médial actuel, ces expériences nous révèlent leur spécifique statut écologique. C’est à une écologie générale (socio-politique, perceptive et symbolique) qu’on se réfère : celle qui a été proposée par des théoriciens tels que Felix Guattari, Tim Ingold ou Bruno Latour. Fidèles à un certain empirisme habitant ainsi qu’à une attention interactive envers nos milieux, ces créations documentaires captent, questionnent et racontent l’ensemble enchevêtré de présences composant nos milieux. Malgré un intérêt cinématographique prioritaire (pour Michelangelo Frammartino, d’abord), les théories et les exemples mobilisés permettent de définir une catégorie de « documentaire » capable d’inclure des formes médiales très variées comme la littérature (à travers Gianni Celati, surtout) ou le théâtre sur la base d’un principe commun d’enquête appareillée des environnements qu’on habite. Entre les lignes de ce paradigme écologique et trans-médiale du documentaire nous identifions les coordonnées d’une manière plus soutenable et attentive d’habiter les milieux complexes (autant « naturels » que sociaux, techniques et sémiotiques) dans les lesquels nous sommes toujours déjà impliqués. Elle est inaugurée par d’autres récits et d’autres perceptions de ce qui nous entoure qu’on appellera des « contre-fictions »This research takes place among some documentary practices in the contemporary Italian field : Michelangelo Frammartino, Gianni Celati, Pietro Marcello… Studied as specific methods of mediation and writing in the middle of many others organizing today’s medial world, these experiences reveal us their specific ecological status. We refer to a general ecology (socio-political, perceptive and symbolic) : the one that has been defined by thinkers like Felix Guattari, Tim Ingold or Bruno Latour. Devoted to an empirical dwelling as much as to an interactive attention towards our environments, these documentary creations record, question and narrate the entanglement of presences composing our milieux. Despite a fundamental cinematic interest (first of all for Michelangelo Frammartino), the theories and the exemples taken into account allow us to define a category of « documentary » capable of including other medial forms like literature (through Gianni Celati, above all) or theatre on the basis of a commun technical exploration of the environments we dwell in. Between the lines of such an ecological and trans-medial concept of documentary we spot the landmarks of a more sustainable and attentive way of living the multilayered environments (« natural » as well as social, technical and semiotic) in which we are always already involved. Such an alternative way of living begins with other storytellings and other perceptions of what surrounds us that we will call « counter-fictions »
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Stobierska, Agnieszka. "Généalogie féminine et réécriture des mythes dans les littératures française et polonaise contemporaines." Thesis, Université Côte d'Azur (ComUE), 2018. http://www.theses.fr/2018AZUR2020.
Full textAbstract:
Notre travail se penche sur la réécriture de quelques mythes du point de vue féminin afin de proposer une (re)construction de la généalogie des femmes. Quelles sont les figures représentatives du couple mère/fille, et comment se construisent-elles ? Dans quels mouvements s’inscrivent les reprises des mythes classiques ? Faut-il détourner les mythes créés par les hommes afin de parvenir à une nouvelle généalogie féminine ? Ce travail relève d’une double approche comparatiste, il propose tout d’abord l’analyse des figures archétypales mères-filles dans une perspective mythocritique, puis sur un plan culturel et linguistique, rapprochant des textes de la littérature française et polonaise. Ainsi, les figures bibliques d’Ève et Marie s’unissent aux représentations des mythologies païennes, telles Déméter et Perséphone, Iphigénie et Clytemnestre, ou enfin Médée. Ces figures anciennes de la maternité reviennent en force, revisitées par des écrivaines françaises et polonaises contemporaines, et ce pour redéfinir la perception du couple mère/fille. Les œuvres analysées sont nombreuses, d’Hélène Cixous à Christine Angot pour le corpus français. Quant aux textes polonais, c’est pour le lecteur français toute une littérature à découvrir qui est présentée, explorée et analysée. Nous nous intéressons à des auteures polonaises qui ont contribué à la naissance d’une écriture féminine plus intime après 1989. Nous attribuons une place considérable à la traduction des extraits des textes étudiés, ceci dans l’optique d’une traduction complète ultérieurement. Malgré les contextes socio-culturels différents dans lesquels évoluent les deux littératures, un véritable dialogue s’établit au niveau des paradigmes mythiques exploités. Ce rapprochement permet d’envisager une certaine universalité inscrite dans les mythes anciens évoquant les figures de la maternité. Il s’agit in fine d’une quête commune des femmes à la recherche d’une histoire pour la refondation d’une nouvelle généalogieThis dissertation examines the rewriting of some myths from the female point of view in order to propose a (re)construction of women's genealogy. What are the representative figures of the mother/daughter relationship, and how are they constructed? In which movements do the rewritings of classical myths fit? Should the myths created by men be diverted in order to achieve a new female genealogy? This work is based on a double comparative approach ; first, it proposes an analysis of archetypal mother-daughter figures in a mythocritical perspective ; second, it brings together texts from French and Polish literature on cultural and linguistic levels. Thus, the biblical figures of Eve and Mary are compared with representations of pagan mythologies, such as Demeter and Persephone, Iphigenia and Clytemnestra, or finally Medea. These ancient figures of maternity return in force, revisited by contemporary French and Polish writers, to redefine the perception of the mother/daughter relationship. The works analyzed are numerous; for the French corpus, they range from Hélène Cixous to Christine Angot, and for the Polish texts, this dissertation focuses on women’s literature after 1989, when a more intimate literature emerged. These texts will be presented and analyzed so that the French reader can usefully discover them in tandem with the French texts. Considerable importance is given to the translation of extracts from these texts, in view of a complete translation later on. Despite the different socio-cultural contexts in which the two literatures have evolved, a real dialogue is established at the level of mythical paradigms. This rapprochement makes possible to imagine a universality inscribed in the ancient myths evoking the figures of motherhood. It is ultimately a common quest of women searching for a history in order to find foundations for a new genealogy
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Nouar, Adel. "Le 11 septembre et la fiction américaine : écritures d'un contre-récit." Thesis, Aix-Marseille, 2019. http://www.theses.fr/2019AIXM0097.
Full textAbstract:
Les attentats du 11septembre 2001,qui ont visé l’Amérique mais dont la ville de New York a payé le plus lourd tribut,ont laissé le pays sans voix. Très vite, les auteurs de fictions ont été sollicités pour apporter un semblant de sens aux attaques les plus dévastatrices jamais perpétrées contre l’Amérique, sur son propre sol. Don DeLillo,le premier, répond à cet appel en publiant dès le lendemain des attaques un essai qui esquisse les contours de la résistance littéraire au terrorisme mais également au triomphalisme guerrier d’une Amérique qui a érigé son deuil en un discours normé contre lequel toute démarcation relevait du blasphème antipatriotique. Le contre-récit que DeLillo appelle de ses vœux dans «In the Ruins of the Future» offre ainsi la possibilité à la littérature de prendre pleinement part à l’écriture du 11 septembre qui a donné le jour à une fiction dite «post-11septembre» d’une grande variété que cette thèse propose de sonder à travers l’analyse d’un large corpus d’œuvres. De la reconquête de la ville meurtrie à la réinterprétation de l’histoire nationale, jusqu’à la redéfinition du rapport de l’Amérique avec le reste du monde, le contre-récit littéraire au 11 septembre nourrit un questionnement éthique sur les pouvoirs de la fiction, inscrivant cette étude dans la vaste recherche d’éléments de réponse à la question «Que peut la littérature?»The terrorist attacks that targeted America on September 11, 2001,and whose price was paid by NewYork city in the harshest and bloodiest way,left the country speechless, at loss for words. Soon, authors of fiction were asked to providea semblance of meaning for the worst attacks ever launched on American soil. Don DeLillo was the first writer to answer this call by publishing an essay on the very next day following the attacks that frames where the literaryresponse, and that of fictionmore specifically, to9/11 should begin. The challenge facingthe writers of fiction was to opposeboth terrorism and the belligerent triumphalism of an America that had turned its mourning into a normative discourse from which the slightest deviation was deemed unpatriotic. The counternarrative thus called for by DeLillo in «In the Ruins of the Future» gave literature the opportunity to fully take part into the writing of 9/11. Such an endeavour gave birth to what was soon labelled «post-9/11 fiction» and characterised by a great diversity that this study seeks to sample. From reclaiming the wounded city, to reinterpreting American history, all the way to redefining America’s relationship with the rest of the world, the counternarrative provides the occasion to reflect upon the powers of fiction, making this study take part into a largerdebate over“What can literature do?”
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Plaiche, Anza Karel. "États et écritures de violence en Afrique contemporaine : la représentation des conflits armés et des violences de masse dans les fictions africaines subsahariennes francophones." Thesis, La Réunion, 2012. http://www.theses.fr/2012LARE0031/document.
Full textAbstract:
Ce travail de recherche examine la représentation de l'expérience des violences extrêmes dans l'espace fictionnel contemporain de l'Afrique subsaharienne francophone. Les nombreuses fictions en prose produites dans le sillage des conflits armés des années 90 et du génocide au Rwanda soulèvent des interrogations liées à la représentation de la douleur, de la cruauté et de la mort ainsi qu’à l'éthique de l'art. Comment le texte littéraire met-il en récit les événements traumatiques ? Comment l'écrivain pense et problématise-t-il des crises extrêmes relevant de l'histoire immédiate ? Selon quelles modalités littéraires sont-elles constituées en un objet de connaissance et de sensibilisation ? Et quelles sont les stratégies langagières et esthétiques privilégiées pour transmettre la mémoire des atrocités dans une visée de témoignage ou de réflexion critique ? Cette thèse explore la mise en écriture de ces drames collectifs qui inaugurent, sur les plans historique et socioculturel, une nouvelle ère de violence en Afrique subsaharienne. Dans ce contexte, nous nous intéressons surtout aux ouvrages qui – en raison des choix formels et stylistiques singuliers adoptés par leurs auteurs – se caractérisent par une radicalisation du discours et des scénographies particulièrement violentes. Cette étude qui, au final, interroge les pouvoirs et les possibles limites de l'art dans la représentation de faits de violence extrême analyse un vaste corpus de romans et de nouvelles parus entre 1998 et 2010 et propose une approche pluridisciplinaire, puisant, à côté des théories littéraires et esthétiques, dans l'histoire, la sociologie, l'anthropologie et la psychiatrieThis research project examines the representation of the experience of extreme violence in the contemporary fictional space of Sub-Saharan Francophone Africa. The numerous works of prose fiction written in the wake of the armed conflicts of the 1990s and the Rwandan genocide raise questions related to the representation of pain, cruelty and death as well as to the ethics of art. How do literary texts put into narrative traumatic events? How do writers think and problematize extreme crises of immediate history? By the means of what literary modalities are these crises constituted into an object of knowledge and awareness? And what esthetic and language strategies have been privileged to convey the memory of the atrocities in order toprovide testimony or aim at critical reflection? This thesis explores the writing of the collective tragedies that, from a historical and socio-cultural perspective, mark the start of a new period of violence in Sub-Saharan Africa. In this context, we are focusing predominantly on texts that are characterized – through the distinctive choices of form and style operated by the authors – by a radicalization of discourse and particularly violent plots and esthetics. This research which interrogates the powers and the possible limits of art in the representation of facts of extreme violence analyses an extensive corpus of novels and short stories published between 1998 and 2010 and suggests a multidisciplinary approach which, next to literary and esthetic theories, draws on history, sociology, anthropology and psychiatry
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Savaton, Christine. "W.G. Sebald, Die Ausgewanderten : radiographie d'une écriture de l'exil." Phd thesis, Université Michel de Montaigne - Bordeaux III, 2012. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00735697.
Full textAbstract:
Cette thèse consacrée à Die Ausgewanderten de W.G. Sebald (1992) procède à une étude microscopique et détaillée de l'écriture dans sa singularité, une radiographie du texte et de sa matérialité hétérogène. L'étude montre la structure binaire sous-jacente de l'ouvrage, la complexité des stratégies stylistiques et narratives, la manière dont le signifiant se soumet à l'impératif catégorique du signifié mais aussi la prééminence de signes tangentiels et obliques ; elle s'intéresse également à la singularité de l'enchaînement des discours rapportés et met en lumière le geste mélancolique du narrateur sébaldien. Il apparaît que l'intertextualité revêt une spécificité particulière puisque la polyphonie sébaldienne est orientée différemment de celle envisagée par M. Bakhtine. La deuxième partie s'attache à étudier la critique de la civilisation (Kulturkritik) dans une œuvre fortement marquée par la constellation idéologique de l'École de Francfort et plus précisément par " La Dialectique de la Raison " de Horkheimer et d'Adorno. La prose allemande muséale de l'auteur, qui rappelle celle d'Adalbert Stifter mais aussi, par ses emboîtements narratifs, emprunte la virtuosité bernhardienne, est incrustée de " moments " de bonheur ou de beauté qui mettent en évidence et soulignent l'inouï du monde concentrationnaire. Les thématiques de l'exil et du pays natal sont au centre des intérêts de la troisième partie. L'étude s'attache à montrer que l'ouvrage réécrit en quelque sorte une littérature de l'exil que l'auteur, professeur de littérature de langue allemande, a eu l'occasion de fréquenter mais aussi d'analyser. C'est un " chœur d'exilés " qui se fait entendre dans Die Ausgewanderten et qui manifeste la tragédie de l'homme moderne.
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Lemeilleur, Sandra. "L'expressivité de l'intime sur les dispositifs du web : processus de la subjectivité et machinations contemporaines." Thesis, Bordeaux 3, 2016. http://www.theses.fr/2016BOR30015/document.
Full textAbstract:
L’expressivité de l’intime dans le Web prend trois formes : normée, cachée/montrée et échappée. Chacune a une fonction spécifique, celle de répondre aux injonctions des dispositifs de pouvoir, celle de gérer les liens affectifs et celle qui nous est toujours inconnue. La contextualisation de nos modes d’existence tant dans les rapports au public et au privé que dans la vie professionnelle, fait émerger le passage d’une société réflexive à une société expressive où le sensuel se distingue clairement du sexuel et l’intime de l’intimité. Ces clivages façonnent l’expressivité de l’intime. Il devient un concept interstitiel. Il lie en son sein intériorité la plus profonde et sa forme théâtralisée afin de permettre que s’établisse le lien à l’autre dans des jeux de caché-montré et d’échappé. L’intime à lire sur Facebook ou sur les sites de rencontres fonctionne comme une norme d’échange dans des jeux de dons et de contre-dons : « Si je suis capable de jouer à l’intime et si toi, aussi, tu en es capable, nous pouvons être plus proches. » L’échange de banalités ou le partage des mythes de l’amour sont au service de ce jeu. L’usage du fake, de l’humour et du supposé secret sont des stratégies qui indiquent qu’une maîtrise des enjeux de l’intime est à l’œuvre. Par ailleurs, le corps virtualisé devient un corps spectral, ancillaire de la production de subjectivité répondant à la quête sans fin d’un Corps sans Organes. La diffusion d’une photo de corps sur le Web fait la preuve de son existence et de son unité. Si bien qu’il ne disparaît pas dans le Web car c’est la chair qui s’absente. Cette perte serait l’origine de l’expressivité de l’intime dans sur les réseaux pour la compenser. Chair de mots contre chair de corps. Ce processus communicationnel devient relationnel et poursuit le flux de la production de subjectivité. Souvent limitée dans ses capacités d’énonciation par le danger de la normalisation de l’intime, cette production paraît inopérante car les agencements de désirs semblent, dans ces sites, préfabriqués. Ce moule diffusé, n’empêche aucunement la subjectivité de produire de nouveaux agencements qui seront à leur tour repris par les dispositifs. La subjectivité de plus en plus oppressée jusque dans l’intime trouve de nouvelles voix à sa resingularisation. Il existe alors des liens entre progrès des sociétés démocratiques et développement de défenses perverses utilisant l’intime comme monnaie d’échange et moins comme un gage d’intérioritéThe expressivity of the intimate on the Web takes three forms: normalized, hidden/shown and escaped. Each has a specific function, to answer to injunctions of power devices, to manage emotional bonds and a function that is still unknown. Contextualizing our ways of existence whether in our relations with the public and private spheres or in our professional life, reveals that we have moved from a reflexive society to an expressive society where the sensual is distinguished from the sexual and the intimate from intimacy. Theses divides shape the expressivity of the intimate. It becomes a gap concept. It brings together within itself the deepest interiority and its dramatized form in order to allow the establishment of relationships with others through hidden/shown and escaped games. Intimate statements on Facebook or dating sites operate like an exchange norm in games of gifts and counter-gifts. "If I am able to play the intimate game and you are too, we can become closer." The exchange of trivialities or the sharing of love-related myths serve this game. Uses of fakes, humor and supposed secrets are strategies that indicate that a knowledge of intimate issues is at work in the building of links. Furthermore, the virtualized body becomes spectral, an ancillary body at the service of the production of subjectivity which responds to the endless quest of a body-without-organs. The diffusion of a picture of a body online proves its existence and unity. So, it doesn’t disappear in the Web because, as flesh itself is absent from it. This loss could be the origin of the expressiveness of intimacy on the Web as a compensation. The Flesh of words against bodily flesh. This communicational process becomes relational and continues the flow of subjectivity production. Usually limited in its capacities of enunciation by the danger of normalizing the intimate, the production of subjectivity seems ineffective because desire arrangement appear as prefabricated on these Websites. The diffusion of this prototype doesn’t prevent subjectivity from producing new arrangements that will in turn be re-used by devices in the future. Subjectivity is increasingly oppressed even in the intimate but finds new voices for its resingularisation. There then exist relationships between the progress of democratic societies and perverse defenses using the intimate more as a bargaining chip than as a token of interiority
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Mostowski, Alexia. "L' écriture du silence : une esthétique de la blancheur dans la poésie française contemporaine : (Eugène Guillevic, Jacques Dupin, Lorand Gaspar, Claude Esteban)." Montpellier 3, 2009. http://www.theses.fr/2009MON30004.
Full textAbstract:
Cette thèse se propose de mettre en lumière ce qui constitue l'une des tentations majeures de la poésie moderne et contemporaine. Héritière douloureuse de Mallarmé, cette dernière est plus que jamais consciente de la vacuité des mots et de l'impossible langage. Toute certitude de nomination et de possession du monde étant désormais exclues, il faut à la parole poétique traverser l'épreuve de l'anéantissement pour conquérir un nouvel horizon. Cette esthétique du dénuement verbal qu'elle semble aujourd'hui proclamer, pousse à son acmé le paradoxe de son entreprise. L'art du « logos » n'a plus cette convoitise ardente de la parole ; l'objet du désir est maintenant dans le silence, dans les blancs typographiques. Les poèmes minimalistes d'Eugène Guillevic, Lorand Gaspar, Jacques Dupin et Claude Esteban semblent se disloquer sous nos yeux, harcelés et tentés sans cesse par l'évidement, par l'aphasie. La présence au monde du poème contemporain passe ainsi par cette expérience des confins, par cette absence de mots comme si le chant primitif cherchait à travers le silence convoité à retrouver un nouveau souffleThe aim of this thesis is to highlight what constitutes one of the major temptations of modern and contemporary poetry. Heiress of Mallarmé era, poetry is more than ever aware of the vacuity of words and of the inexpressible. All certainty regarding the qualifying and ownership of the world being excluded, poetry has to go throught the ordeal of annihilation to conquer a new horizon. This aesthetics of verbal privation which it seems to claim today, drives to its climax the paradox of its own existence. The art of « logos » doesn't hold this passionate covetousness of the verba ; the object of desire now stands in the silence and the typographic whites. Eugène Guillevic's, Lorand Gaspar's, Jacques Dupin's ans Claude Esteban's minimalist poems seem to dismantle before our eyes, always harrassed and tempted by the hollowing-out, by the aphasia. The contemporary poem's presence in the world, thus, comes trought this experience of furthermost bounds, this ineffable absence of the world, as if the original chant was trying to find again a new breath through the coveted silence
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Duvin, Parmentier Bénédicte. "Poétique de la typographie : de l’analyse d’un corpus d’albums contemporains à la mise en oeuvre d’activités d’écriture à la fin de l’école primaire." Thesis, Toulouse 2, 2017. http://www.theses.fr/2017TOU20133.
Full textAbstract:
Traditionnellement, les typographes revendiquent la transparence de la typographie car son unique fonction est d’être au service de la lisibilité du texte. Cependant l’histoire de la typographie montre qu’une autre voie accorde une place prédominante à son expressivité de par ses qualités visuelles. Il existe dans certains albums pour la jeunesse une typographie, que nous avons appelée typographie poétique, qui incarne par des propriétés graphiques et plastiques le sens du texte. Le signe typographique, objet lisible autant que visible, devient dans ce cas composite puisqu’il relève de la linguiste autant que de la sémiotique visuelle. Parallèlement, la composition textuelle, au-delà de sa nature linguistique, existe aussi par sa fonction imageante. La typographie poétique repense alors par une réappropriation dynamique de l’espace les notions de temporalité et de spatialité en s’affranchissant de la linéarité de la lecture et en invitant le lecteur à embrasser la totalité de la double page à la manière d’un tableau. L’analyse d’un corpus d’albums permettra de montrer comment la typographie poétique incarne le sens du texte et bouleverse sa matérialité grâce à la valeur imageante qu’elle lui donne.Au niveau dialectique, notre question de recherche consistera à nous demander dans quelle mesure dans leurs productions écrites les élèves mettent en jeu une typographie poétique pour exprimer des émotions. Nous analyserons la diversité des procédés qu’ils utilisent et les effets de sens qu’ils génèrent. Le protocole didactique que nous avons mis en place dans des classes de fin d’école primaire visera à évaluer si cette matérialité textuelle particulière, intrinsèquement métascripturale, contribue réellement, en co-implication avec le lexique, à mettre en scène des émotionsTraditionally, typographers claim transparency of typography as its only function is to serve the legibility of the text. However, the history of typography reveals that another approach gives prominence to its expressiveness due to its visual qualities. In some children's books we can even find a typography, that we have called poetic typography, which transcends the meaning of the text by its graphical and plastic properties. In that case, the typographic mark, legible as much as visual object, becomes composite since as it relates to linguistics as much as visual semiotics. At the same time, the textual arrangement, beyond its linguistic nature, also exists by its imaging, graphical or plastic function. So, by a dynamic reappropriation of space, the poetic typography rethinks the notions of temporality and spatiality in freeing itself from the linearity of reading and in requesting the reader to embrace the whole double page like a painting. The study of a corpus of books will enable to demonstrate how poetic typography transcends the meaning of the text and disrupts its physically thanks to the imaging value it gives it.From a didactic point of view, our research questionning would remain in asking ourselves to what extent the pupils use in their writings. We will analyse the various writing processes they use and the meaning they create. The didactic protocol that we have been setting up in classes at the end of primary school education will tendto assess if this particular textual materiality, which is intrinsically metascriptural, really contributes to stage their emotions in co-involvement with the lexicon
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Besnard, Anne-Laure. "La prise en charge dans le discours journalistique et son évolution : le cas des structures BE X TO en anglais britannique contemporain." Thesis, Nantes, 2016. http://www.theses.fr/2016NANT2016/document.
Full textAbstract:
Cette thèse s'intéresse à la prise en charge énonciative jans le discours journalistique à travers l'étude de vingt structures BEX TO de l'anglais britannique contemporain dont BE able to, BE expected to, BE likely to, BE forced to, BE hard to, BE said to). Ce~ structures adjectivales et participiales présentent des affinités avec les domaines connexes de la modalité et de I'évidentialité et jouent ainsi un rôle important dans l'articulation de différents points de vue dans les textes journalistiques. Elles appartiennent cependant à un ensemble mal délimité, infra-catégoriel, et posent en ce sens des problèmes de description qui font qu'elles sont très peu abordées dans la littérature. Pour répondre à ce manque, nous proposons une analyse unifiée des phénomènes syntaxiques, sémantiques et pragmatiques mis en jeu car ces expressions quasi-modales dans le cadre de la ihéorie des Opérations Prédicatives et Énonciatives. lia l'élaboration de formes schématiques s'appuyant sur l'analyse d'un corpus d'énoncés authentiques (The Independent 1992-2009), nous démontrons que BEx TO est la trace d'une double opération d'attribution de propriété et de modalisation qui lui confère des propriétés à la fois factuelles et subjectives. Cette ambivalence des structures apparaît comme un facteur d'explication de leur emploi fréquent dans le discours journalistique, où elles contribuent à la mise en place de différents modes de prise en charge en interaction avec leur co-texte. Afin d'éclairer autrement le fonctionnement de ces marqueurs, nous traitons pour finir de leur évolution récente, que nous mettons en regard avec une étude critique de la théorie de la grammaticalisationThis thesis deals with commitment in newspaper discourse via the case study of twenty BE X TO structures in present-day British English (e.g. BE able to, BE expected to, BE likely to, BE forced to, BE hard to, BE said to). These adjectival and participial constructions are linked to the interrelated domains of modality and evidentiality, and as such they play an important role in the organisation of points of view in news texts. Yet they have been the object of very little research until recently, probably because they belong to an ill-defined grouping of expressions which seem to resist categorisation and pose as a consequence a number of descriptive issues. The goal of the present work is to remedy this void by providing a unified analysis of the syntactic, semantic and pragmatic phenomena involved in the uses of these quasi-modal markers, through the lens of the Theory of Predicative and Enunciative Operations. The schematic forms formulated on the basis of a detailed analysis of the Independent (1992-2009) corpus thus reveal that BE x TO structures are complex operators functioning as markers of property attribution and modalisation at the same time. Because of this double role, they are both factual and subjective, which probably contributes to their high frequency in newspaper discourse. It is also shown that depending on the co-text and the properties of individual structures, they are used by the speaker to express different types of stance or commitment. Finally, the uses of BEx TO structures are put into perspective via a study of their evolution in recent years. The data is considered with respect to grammaticalisation theory in a critical assessment
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Maritchik, Youlia. "Les formes hybrides de l' écriture dans le roman contemporain : le verbal et le visuel dans les oeuvres de M. Duras." Paris 8, 2007. http://octaviana.fr/document/134102843#?c=0&m=0&s=0&cv=0.
Full textAbstract:
L’œuvre de Marguerite Duras a un statut problématique parmi les critiques littéraires et cinématographiques. Afin de cerner ce type d’œuvre on explore en premier lieu les rapports qu’entretiennent texte et film dans le discours critique afin de réfléchir sur la notion de “visualité”. En second lieu, on étudie le concept d’hybridité élaboré par les critiques littéraires, concept voué à caractériser l’œuvre de Duras par le biais d’autres notions comme “écriture filmique” et “écriture poético-romanesque”. Enfin, on a jugé indispensable d’analyser à titre d’exemple un texte de Marguerite Duras réputé pour son caractère “hybride”. La notion d’hybridité, que les critiques littéraires appliquent aux textes de Duras afin de cerner cette œuvre marginale, est à double face. Tout d’abord, elle est pensée comme intrusion des “signes poétiques” dans l’écriture romanesque ; ensuite, l’hybridité en tant que signe caractéristique du style “cinématographique” sous-tend la prolifération des effets “visuels”. Cependant l’œuvre de M. Duras déborde les techniques “visuelles” et “poétiques” et crée ses propres valeurs. Le “voir” de ses textes n’est pas descriptif, il ne prédétermine pas l’imaginaire des lecteurs. Ce voir est de nature rythmique, prosodique, orale. Le poème est un terme critique chez Duras : la poésie doit être révolutionnaire, car “il n’y a d’écrit que l’écrit du poème”. La “poésie” des textes de Duras se trouve dans la force critique du langage, dans son inventivité, qui est sa poéticité. C’est pour cette raison que Le Navire Night, texte hybride, est un poème dans le sens que lui donne H. Meschonnic, qui l’emploie pour désigner une invention, une “ethique en acte de langage”Duras’s fictional texts and films have got problematical status among literary and cinematographic critics. To investigate writer’s work we should examine the rapport text/film and analyse visual aspects of literature. We also pay special attention to the concept of “hybridité” invented by literary critics. It is used to characterize Duras’s texts by means of such notions as “cinematographic” and “poetico-narrative” writing. Duras’s writing rejects all visual and poetic techniques, composes, and produces her own criteria of analysis. One of M. Duras’s main concerns was to create images which would liberate the spectator’s imagination. That is why the visual in her works has rhythmical, prosodical nature: the words have unlimited possibilities of proliferating mental images. Poetical force of Durassian texts is in the critical power of the language, of the discourse, in their poeticity. That is why “Le Navire Night” can be regarded as a poem (poème) in A. Meschonnic’s sense of the term, which supposes inventiveness, verbal “activity” of the texts, and personal ethics of creation