Academic literature on the topic 'Écrivains latins médiévaux et modernes'

L'œuvre poétique, théâtrale et critique de Marie Joseph Chénier a été, au fil des XIXè et XXè siècles, largement occultée par l'œuvre poétique de son frère André, le poète guillotiné. Sous le Directoire, le Consulat et l''Empire, Marie Joseph Chénier s'est constamment montré le gardien vigilant du legs intellectuel des Lumières et de la Révolution ainsi que de l'esthétique classique mise à mal par des écrivains novateurs (Chateaubriand notamment) que Marie Joseph Chénier ne cesse de brocarder. Contrairement à une idée reçue qui attribue l'intérêt pour les littératures étrangères -et notamment aux littératures germaniques et nordiques- aux précurseurs du romantisme, Marie Joseph Chénier critique a montré un grand intérêt aux traductions et aux traducteurs de son temps. Il a de plus été lui-même traducteur : de textes latins tout d'abord mais aussi de poèmes allemands et anglais contemporains et modernes. A propos des textes anglais, Marie Joseph Chénier s'affirme volontiers continuateur de Voltaire. En outre Marie Joseph Chénier valorise globalement l'activité même de la traduction dont il souligne la part qui est la sienne dans le progrès des sciences, des arts et des lettres. Il suggère de plus que dans des temps marqués par un retour en force de la censure, l'activité de traduction revêt une dimension créatrice et préservatrice de liberté. Le traducteur peut dès lors être présenté comme un médiateur de transferts culturels dont l'importance est vitale pour la société. Marie Joseph Chénier est de plus constamment intervenu pour une reconnaissance officielle du métier de traducteur. Dans son Tableau historique de l'état et des progrès de la littérature française depuis 1789, Marie Joseph Chénier introduit clairement la traduction dans le canon littéraire qu'il élabore. Non sans limites il est vrai : il reste en effet hostile aux traductions susceptibles de mettre en cause les principes classiques de son esthétique.

On propose ici l’édition critique des quatre premières distinctiones du Liber de virtutibus et vitiis de Servasanto de Faenza, prédicateur franciscain qui vécut très probablement à Florence, au couvent Santa Croce, dans la deuxième moitié du XIIIe siècle. La première distinctio porte sur la grâce et la culpabilité en général ; les autres, respectivement, sur la foi, l’espérance et la charité. Partiel, le texte est établi pour autant sur la base de la recension complète des quatre manuscrits subsistants et, le cas échéant, par le recours prudent au texte de la célèbre Summa de virtutibus et vitiis de Guillaume Péraut (Lyon, 1571), massivement remanié par Servasanto. Bien que le titre remontant à l’archétype soit Tractatus de virtutibus et vitiis, on garde l’intitulation Liber de virtutibus et vitiis témoignée par une partie de la tradition, car elle est la seule utilisée dans la bibliographie moderne sur notre auteur depuis un article fondamental du père Livario Oliger publié en 1924
The dissertation presents the critical edition of the first four distinctions from Liber de virtutibus et vitiis by Servasanto da Faenza, a Franciscan preacher living at the Santa Croce monastery in Florence in the second half of the XIIIth century. The first distinctio deals with grace and guilt in general terms, while the following ones, respectively, concern the treatment of faith, hope and charity. Even though the edition is not complete, the text was established on the basis of the whole recensio of the four surviving manuscripts, and in some occasions, appealing to the well-known Summa de virtutibus et vitiis by Guglielmo Peraldo, a work that Servasanto widely reshapes and reuses in his own text. The title of the archetype is supposed to be Tractatus de virtutibus et vitiis, but the title Liber de virtutibus et vitiis is here preserved as it is common in the critical bibliography since Livario Oliger's pivotal article published in 1924
Il lavoro consiste nell’edizione critica delle prime quattro distinctiones del Liber de virtutibus et vitiis di Servasanto da Faenza, predicatore francescano vissuto probabilmente a Firenze, presso il convento di Santa Croce, nella seconda metà del XIII secolo. La prima distinctio è dedicata alla trattazione della grazia e della colpa in generale; le altre, rispettivamente, a quella della fede, della speranza e della carità. Benché l’edizione dell’opera sia parziale, il testo è stabilito sulla base della recensio completa dei quattro testimoni superstiti e, in qualche caso, con il ricorso prudente al testo della celebre Summa de virtutibus et vitiis di Guglielmo Peraldo, riutilizzato largamente da Servasanto. Il titolo che presumibilmente risale all’archetipo è Tractatus de virtutibus et vitiis, tuttavia si conserva l’intitolazione Liber de virtutibus et vitiis perché invalsa nella bibliografia critica a partire da un articolo fondamentale di padre Livario Oliger del 1924

L’omniprésence du dragon dans l’espace géographique de l’Occident médiéval en fait une figure fondamentalement complexe. Face à une production insondable, aussi immense que le dragon lui-même, les bestiaires latins offrent un corpus qui, grâce au rapport texte-image, permet d’analyser sa symbolique et son iconographie. La production des bestiaires s’inscrit dans la continuité du Physiologos grec (IIe/IVe siècle) et de ses traductions latines, et précède le renouveau encyclopédique du XIIIe siècle. Il nous importera donc de comprendre la formation et les processus qui sous-tendent l’évolution symbolique et l’iconographie du dragon, de cerner les différentes étapes qui jalonnent son histoire et ont contribué à forger son image à l’époque médiévale. Pour cela, il est nécessaire de dégager les différentes composantes symboliques du dragon biblique, à l’origine même du monstre médiéval, à travers l’Ancien Testament, l’Apocalypse et la patristique. Cette analyse a vocation de cerner les réseaux complexes et enchevêtrés qui régissent la symbolique du dragon dans le Physiologos et ses traductions latines. L’étude des traductions en langue vernaculaire des versions latines Physiologus permet de mettre en avant les permanences et mutations du dragon qui s’amorcent au cours du XIIe siècle. Les bestiaires latins permettent de comprendre les liens qui unissent et distinguent le dragon des différents serpents. Les encyclopédies du XIIIe siècle, en compilant les savoirs antiques et les traditions médiévales, redéfinissent la place du dragon dans la Création et son symbolisme. L’analyse iconographique des bestiaires permet de déterminer les critères inhérents à la physionomie du dragon, sa singularité par rapport aux autres serpents et de comprendre comment sa mise en scène participe à l’exaltation de sa nature diabolique
The ubiquitous of the dragon in the geographical area of the Medieval West makes it a fundamentally complex figure. Faced with an unfathomable production, as immense as the dragon itself, the Latin bestiaries offer a corpus which, thanks to the text-image relationship, allows us to analyse its symbolism and iconography. The production of the bestiaries is a continuation of the Greek Physiologos (2nd/4th century) and its Latin translations, and predates the encyclopaedic revival of the 13th century. It will therefore be important for us to understand the formation and processes underlying the symbolic evolution and iconography of the dragon, to identify the different stages that mark its history and contributed to molding its image in medieval times. To do this, it is necessary to identify the different symbolic components of the biblical dragon, at the very origin of the medieval monster, through the Old Testament, the Revelation and Patristic. This analysis aims to identify the complex and intertwined networks that govern the symbolism of the dragon in the Physiologos and its Latin translations. The study of the vernacular translations of the Latin versions of the Physiologus allows us to highlight the permanence and mutations of the dragon which began during the 12th century. The Latin bestiaries allow us to understand the links that unite and distinguish the dragon from the various snakes. The 13th century encyclopaedias, by compiling ancient knowledge and medieval traditions, redefine the place of the dragon in Creation and its symbolism. The iconographic analysis of the bestiaries allows us to determine the criteria inherent to the physiognomy of the dragon, its singularity in relation to other snakes and to understand how its depiction participates in the exaltation of its diabolical nature

En dépit d’études conséquentes, la portée littéraire des écrits et de la figure de Jean Charlier Gerson (1363-1429), reste largement méconnue et ce du fait d’un prisme historique et théologique. Le présent travail entend donc combler cette lacune en proposant une étude rhétorique et stylistique de ces textes, ainsi qu’une nouvelle mise en perspective culturelle de la figure du chancelier. L’enjeu est double puisqu’il s’agit d’inscrire les sermons dans une histoire longue du fait esthétique et de redonner à Gerson un statut d’acteur littéraire. Notre démarche s’appuiera pour ce faire sur l’importante formalisation esthétique de ces textes qui empruntent ses cadres à la littérature curiale. Elle se fondera également l’adoption de postures à caractère auctorial qui signalent la participation de Gerson aux milieux lettrés de son époque. Ces différents éléments permettent ensuite de reconsidérer la place des sermons de Gerson dans le champ culturel de la fin du Moyen Âge, marqué par un mouvement d’autonomisation de la littérature face aux milieux cléricaux. Cette étude offre ainsi à un premier niveau une meilleure compréhension du champ littéraire de la fin du Moyen Âge par la mise en lumière d’un acteur clérical encore méconnu. Plus largement, elle permet également de poser des jalons pour une nouvelle intelligence de l’art oratoire, au service notamment d’une histoire longue de l’éloquence de la chaire
In spite of a wide range of studies, the chancellor of the university of Paris Jean Gerson (1363-1429) remains quite unknow as a litterary author and his texts are mainly read in a theological or historical way. Thus, this study will focuse on a rhetorical and stylistic approach of the texts so that they can be understood in a litterary frame. Allegorical devices, images but also auctorial strategies are some of the elements that show the integration of court culture in the homely. In the same time, we will try to consider in a new way Jean Gerson’s role and place in the intellectual context of late Middle Ages

Le cardinal Eudes de Châteauroux (1190?-1273) est l'un des orateurs et exégètes les plus prolifiques du XIIIe siècle (environ 1100 sermons attribués par les manuscrits, copiés pour une large part dans son propre scriptorium cardinalice). L'histoire a transmis les traces de cette activité sous une double forme. D'une part les textes, nécessitant l'élucidation de la tradition manuscrite et l'édition critique d'un corpus choisi de 65 sermons. D'autre par, le reflet de cette activité oratoire dans les autres sources contemporaines (diplomatiques, narratives, liturgiques, hagiographiques, iconographiques), rendant possible une mise en contexte des sermons manuscrits, qui en deviennent souvent datables, et permettant de mesurer l'impact, au XIIIe siècle, de cette activité d'origine purement liturgique. Le choix des sermons édités privilégie trois thèmes étroitement imbriqués durant la carrière de l'orateur : l'université, l'Eglise, l'Etat. Avec la montée des Etats nationaux aux XIII siècle, cette trilogie s'est largement substituée au traditionnel binôme Eglise-Etat, caractéristique du haut Moyen Âge jusqu'à la réforme grégorienne. La prédication, dont les universitaires s'avèrent désormais les spécialistes, fut l'un des modes de mise en place de l'Etat, envisagé dans son activité idéologique. Symétriquement les Etats ont promu et soutenu l'institution universitaire ; les Capétiens en particulier ont beaucoup apprécié les sermons qui s'y élaboraient. Bref la prise de parole politique renouvelle profondément le genre traditionnel du sermon "occasionnel" ou de circonstance (de casibus), sachant lire l'actualité à la lumière de la Bible, en profitant de l'impulsion de méthodes nouvelles d'exégèse, et des besoins des Princes en "conseillers" savants, gradués.

L’Apocalypse de Lorvão appartient au cycle des commentaires illustrés de la vision de Jean aujourd’hui connus sous le nom de «Beatus». Ces œuvres d’exégèse, enluminées surtout dans le nord de la péninsule Ibérique pendant l’occupation musulmane, constituent un ensemble pictural à l’identité artistique indéniable. Cependant, le manuscrit copié et illustré dans le scriptorium du monastère de São Mamede de Lorvão en 1189 diverge à plusieurs reprises des options iconographiques des autres codex et les solutions picturales et stylistiques de l’oeuvre portugaise se détachent significativement de celles des Beatus de la même époque comme par exemple ceux de Manchester, Cardeña ou Navarre. L’oeuvre se différencie aussi du travail produit dans les scriptoria portugais les plus réputés de Santa Cruz de Coimbra et Santa Maria de Alcobaça et amène à nous interroger sur le contexte de création de l’œuvre et sur la visualité qui a été à l’origine de ces images peintes. A partir de l’analyse du travail de figuration du moine artiste on constate que la nature conceptuelle du texte interprétatif s’est superposée à la dramatisation des visions de Jean et qu’elle a conditionné l’attitude créative. C’est donc dans le rapport conceptuel et spirituel entre le travail pictural et le texte exégétique que les images du manuscrit de Lorvão trouvent, en grande partie, leur singularité. La proximité entre l’image et l’exégèse semble aussi avoir été transmise aux enluminures de Lorvão par l’archétype utilisé, dépositaire probable d’une orientation plus conceptuelle et minimale qui serait une caractéristique des enluminures des premiers Beatus. Cela peut aussi avoir une répercussion importante dans la reconfiguration du stemma pictural des Beatus.
Doctorat en Histoire, art et archéologie
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