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Dissertations / Theses on the topic 'Edmond and Jules de Goncourt'
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Abdelmoumen, Dorra. "Les Goncourt auteurs dramatiques : édition électronique du théâtre des Goncourt." Thesis, Paris 3, 2013. http://www.theses.fr/2013PA030020/document.
Full textAbstract:
« Pour arriver, voyez-vous, il n’y a que le théâtre… ». C’est ce conseil, adressé par Janin aux frères Goncourt en décembre 1851, qui oriente rapidement ces jeunes écrivains vers le chemin épineux du théâtre et de la mise en scène. Le Journal des Goncourt raconte durant quarante-cinq ans la relation tumultueuse des écrivains d’Henriette Maréchal avec la scène. Néanmoins, l’œuvre dramatique d’Edmond et de Jules de Goncourt est très peu étudiée et attire rarement les éditeurs. En témoigne l’absence de toute édition moderne de cette œuvre. Ce travail propose une édition électronique de quatre pièces écrites par les Goncourt : deux pièces originales signées par les deux frères : Henriette Maréchal (1865) et La Patrie en Danger (1889) et deux adaptations de romans réalisées par Edmond de Goncourt : Germinie Lacerteux (1888) et Manette Salomon (1896). Il s’agit à la fois d’une édition critique enrichie par des notes et des fiches thématiques, lexicales et biographiques, d’un espace interactif où les chercheurs pourraient à la fois puiser des ressources relatives à l’expérience dramatique des frères Goncourt et compléter les notes et textes annexés à cette édition, et enfin d’une illustration de l’apport des nouvelles technologies à l’édition et à l’étude des textes littéraires. La recherche témoigne d’une expérience d’exploration assistée par ordinateur d’un corpus littéraire et d’une réflexion sur la particularité et les limites d’une telle expérience« To succeed there is only drama ... » This is how Janin advice the Goncourt brothers in December 1851, which quickly directs these young writers to the tricky path of theater and drama. The Journal des Goncourt tells for forty-five years the tumultuous relation of the writers of Henriette Maréchal with the stage. However, the drama of Edmond and Jules de Goncourt is little studied and rarely attracts editors. The absence of any modern edition of their work is a proof to that. This work suggests an electronic version of four plays written by the Goncourt: two original works signed by the broth-ers themselves: Henriette Maréchal (1865) and La Patrie en Danger (1889) and two ad-aptations of novels by Edmond de Goncourt: Germinie Lacerteux (1888) and Manette Salomon (1896).It is both a critical edition enriched by notes and fact sheets, lexical and bio-graphical. That is an interactive space where researchers could both draw resources for the dramatic experience of the Goncourt brothers and complete texts and notes attached to this issue, and finally an illustration of the contribution of new technologies to the edition and study of literary texts. It is a computer-based research of a literary corpus and a reflection on the particularity and the limits of such an experiment
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Giraud, Barbara. "Hysterie et Nevrose: representations du discours medical dans l'oeuvre de Jules et Edmond de Goncourt (1860-1893)." Thesis, Oxford Brookes University, 2008. http://ethos.bl.uk/OrderDetails.do?uin=uk.bl.ethos.490516.
Full textAbstract:
This thesis challenges the general critique regarding the work of the Goncourt brothers. Under researched until recently, their paradoxical position as aristocrats in the society of the second part of 19th-Century France as well as literary men, authors of multi-layered novels, made them difficult to frame. However, in recent years, their work has been mainly studied through a stylistic approach, the particularity of their 'style artiste' given as a symptom of the morbidity inhabiting them as individuals. Here, we propose to analyse the nine principal novels of the two brothers and subsequently of Edmond de Goncourt on his own (after the death of Jules, the younger brother in 1870) from the theoretical angle developed in Michel Foucault's works: Histoire de la folie al'age c1assique (1961), Archeologie du savoir (1969), Histoire de la sexualite (1976), Surveil/er et punir (1975). I have drawn on the Foucauldian concept that modern power created new forms of sexuality by inventing discourses about it through the medicalisation of women's sexuality during the nineteenth century. Women as subjects of the sexually-based disorder of hysteria were constituted and controlled by hierarchical observation and normalizing judgments of the medical discourse. The Goncourt brothers, at first, through the symptomatic elaboration of hysteria and/or neurosis which constitutes their characters' lives, seem to adhere to the discourse of power that the modern sciences 'of medicine convey in bourgeois society. This study seeks to resolve what lies beneath the medical discourse found in the Goncourt's work. and more specifically, the way the two authors chose to use their own medical knowledge to express their view as to how society tackles the issues of ab-normality and otherness. While they are thought to be largely conservative, a thorough reading of their texts shows a fracture in their representation of the medical discourse: it emerges that the two main figures the Goncourts consider to be suffering the most from society's dominant discourse are those of the artist, but also, more unexpectedly, those of women and their sexuality. Not only do they denounce the pressure society puts on the individual but they contest its repression which condemns them to death.
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De, Falco Domenica. "Les frères Goncourt ou les apories de la "féminilité"." Paris 3, 2006. http://www.theses.fr/2006PA030011.
Full textAbstract:
L'interrogation du " féminin " chez les frères Goncourt rend inactuelle la catégorie de misogynes sans issue dans la quelle la critique littéraire les a relégués. Cette étude propose une lecture du Journal et des romans visant à faire ressortir la force avec la quelle ils se sont questionnés sur le sujet. La première partie analyse le corps de la femme : la physiologie l'inscrit d'emblée dans le registre du pathologique mais la réappropriation narcissique de l'actrice (La Faustin) offre un bon exemple d'" échappée " à la logique de la prédétermination dégradante. La deuxième partie interroge le vêtement porté par le personnage romanesque. Symbole de la condition sociale, psychologique, affective de la femme, il marque les étapes de son existence, signale son " être au monde ". Dans la troisième partie, nous prenons en compte la parole de la femme. Oscillant entre l'excès et le manque, l'héroïne romanesque apparaît généralement dépossédée d'une parole efficace, lui garantissant une emprise sur son histoire. Mais la femme réelle vient combler cette inaptitude. Exhibant un rayonnement langagier dans l'espace privilégié d'un salon littéraire, la princesse Mathilde (que les Goncourt ont assidûment fréquentée) marque la mémoire historique d'un XIXe siècle sur son retour, où la femme d'une aristocratie " déchue " ne cesse de régnerIn the Goncourts, the questioning about the " feminine " keeps the category of misogynist out of reality, which is one of the reasons why the literary criticism banished them. This study proposes a reading of the Journal and of the novels which targets the discovery of the power through what the authors questioned themselves about the subject. The first part analyses the woman's body : physiology sets her down in a pathological register, but the narcissistical reappropriation of the actress (La Faustin) offers a good example of the " breakaway " from the degrading predetermination logic. In the second part, the character's garment is questioned. This one, a symbol of the woman's social, psychological and affective condition marks the stages of her existence, it is a sign of her " being in the world ". In the third part, we will consider the woman's word. Swinging between excess and lack, the novels' heroin generally looks like deficient of an efficient word, which could guarantee her an hold on her history. But the real woman will feel this inaptitude. The Princess Mathilde (that the Goncourts have frequently attended), showing a language radiance in the privileged world of a literary saloon, marks the historical memory of a 19th century where the woman of a declined aristocracy does not stop to reign
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Pradel, de Lamaze Cléophée de, Edmond de Goncourt, Jules de Goncourt, and de Behaine Édouard-Alphonse Lefebvre. "Édition critique et annotée de la correspondance entre Edmond et Jules de Goncourt et Édouard Lefebvre de Behaine (1858-1896)." Paris 4, 2007. http://www.theses.fr/2007PA040041.
Full textAbstract:
Cette thèse a pour objet l’édition critique et annotée de la correspondance entre Edmond (1822-1896) et Jules de Goncourt (1830-1870) et Edouard Levebvre de Béhaine (1829-1897) qui s’étend de 1858 à 1896. Cette correspondance complète le témoignage du Journal des Goncourt et nous fait lire leur vie sociale et intime. Edouard Levebvre de Béhaine, brillant diplomate, marqua de son empreinte l’orientation politique des Goncourt et influença leur œuvre. Les lettres des Goncourt sont conservées par un descendant des Levebvre de Béhaine et celle d’Edouard sont conservées dans le département des manuscrits de la BNF. La première partie de la thèse se compose d’une introduction, suivie d’une notice sur les règles d’édition et de chronologie. La deuxième partie est l’édition des lettres, chaque lettre étant accompagnée par des notes qui visent à identifier des personnages cités et des événements auxquels les épistoliers font allusion dans les lettres. Un autre série de notes signale les particularités des manuscrits et les interventions subies par le texte. L’index des personnes citées dans la correspondance et l’inventaire chronologique des lettres constituent la troisième partie. La bibliographie, divisée en deux sections (sources manuscrites et sources imprimées), fournit les références des textes cités dans l’introduction et dans les notes. Un choix de fac-similés et d’articles écrits des Goncourt et de Levebvre de Béhaine figurent en annexe de la troisième partieThis thesis has for object the critical and annoted edition of the correspondence between Edmond (1822-1896) et Jules de Goncourt (1830-1870) et Edouard Levebvre de Béhaine (1829-1897) between 1858 and 1896. This correspondence completes the witnessing of the Journal by the Goncourt and enables us to discover their intimate and social life. Edouard Levebvre de Béhaine, brillant diplomat, marqued with a red iron the Goncourt’s political orientation. The Goncourt’s letters are kept by one of the unique aire of the Levebvre de Béhaine, the letters by Edouard Levebvre de Béhaine are held at the department of Manuscript section of the “Bibliothèque nationale”. The first part of this thesis divides itself into an introduction, a principe of edition rules and a chronology. The second part is the edition of the letters, each letter is followed by a sery of notes which aims at providing an identification of the mentionned personnalities and events to which the writters refer to. A second sery of notes points out the particularities of the manuscripts and the intervention undergone by the text. The index of the personnalities mentionned in the correspondence as well as a chronological list of the letters constitute the third part. The bibliography is divided into two sections (manuscripts sources and printed sources) contains the references of the mentionned texts in the introduction and the notes. A choice of fac-similes and articles written by the Goncourt and Levebvre de Béhaine have been included in the third part
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Pety, Dominique. "Collection et écriture : les Goncourt en leur temps." Paris 3, 2001. http://www.theses.fr/2001PA030098.
Full textAbstract:
Pendant toute la deuxième moitié du XIXe siècle, les frères Goncourt ont été des amateurs d'art, collectionneurs de l'art français du XVIIIe siècle et japonisants. Il faut réinterpréter leur oeuvre littéraire à la lumière de leur collection. Pour la remettre en contexte, nous avons d'abord procédé à une étude historique. La collection au XIXe siècle est au coeur d'un conflit de valeurs : tiraillée entre richesse et stérélité de l'ancien, elle révèle l'angoisse d'un temps confronté à la difficulté de créer du nouveau. Les Goncourt entendent conjurer cette angoisse en faisant de la collection, telle qu'elle se déploie dans la maison-musée, une oeuvre d'art supérieure. .During the second half of the 19th century, the Goncourt brothers have been lovers and collectors of 18th century French art and Japanese art. Their literary works must therefore be reinterpreted in the light of their art collections. To put them back into context, we first proceed to a historical study. 19th century collecting deals with conflicting values, remmants of the past being either considered as a fertile heritage or as a deal weight, which reveals the anxiety of a period confronted with the hardship of creating something new. The Goncourt brothers overcame this anxiety by uniting their collections into an single work of art in the overwhelming space of their home and private museum. .
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Reynolds, Brigid E. "Mixed messages the problematic pursuit of individuality in novels by Maupassant, the Goncourt, and Flaubert /." Connect to this title online, 2004. http://rave.ohiolink.edu/etdc/view?acc%5Fnum=osu1078421834.
Full textAbstract:
Thesis (Ph. D.)--Ohio State University, 2004.Title from first page of PDF file. Document formatted into pages; contains vii, 243 p. Includes bibliographical references (p. 232-243). Available online via OhioLINK's ETD Center
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Champeau, Stéphanie. "La notion d'artiste chez les Goncourt et dans leur milieu (1852-1870)." Paris 4, 1994. http://www.theses.fr/1993PA040332.
Full textAbstract:
Cette thèse se propose de faire le point sur la notion d'artiste telle qu'elle apparait dans l'œuvre commune des frères Goncourt, soit de 1852 à 1870 : l'étude porte principalement sur le journal des Goncourt, ainsi que sur leurs romans Charles Demailly et Manette Salomon. Si elle se fonde essentiellement sur les Goncourt, cette étude ne peut éluder cependant la confrontation avec les écrivains qui les entouraient : d'abord Flaubert, dont la correspondance est essentielle à la compréhension de la notion d'artiste chez les écrivains de "l'art pour l'art". Puis Théophile Gautier et Baudelaire, dont l'esthétique est, à bien des égards, très proche de celle des auteurs du journal. La notion d'artiste chez les Goncourt est une notion héritée du romantisme et des écrivains de 1830. Cependant elle se charge, avec les écrivains de la seconde moitié du siècle et le mouvement de "l'art pour l'art", de sens nouveaux. Chez les Goncourt, l'accent est d'abord mis sur la "physiologie" de l'artiste - sur le fait que l'on est prédisposé par son tempérament à être ou non un artiste. La maladie nerveuse est conçue par les Goncourt à la fois comme la source du talent moderne, en ce qu'elle raffine à l'extrême les sensations, et comme la conséquence du travail de forçat qui est celui de l'artiste. La vie de l'art est envisagée par les Goncourt comme une vocation quasi monacale qui suppose une séparation du monde, le refus du mariage et une discipline rigoureuse. La société bourgeoise du XIXe siècle, marquée par un matérialisme et un arrivisme forcenés, persécute l'artiste authentique et récompense les faux artistes, ceux qui font de l'art un métier et un moyen de parvenirThe aim of this thesis is to analyse the notion of artist in the common work of the Goncourt brothers, from 1852 to 1870 : the study is based first on the journal des Goncourt, and then on their novels Charles Demailly and Manette Salomon. If it is mainly based on the Goncourt, this work cannot elude the comparison with the writers who surrounded them: first Flaubert, whose correspondence is essential to the understanding of the notion of artist in the writers of the movement of the "art for art". Then Théophile Gautier and Baudelaire, whose aesthetics is, on many points, very close to the aesthetics of the Goncourt. The notion of artist in the work of the Goncourt is a notion inherited of the romantism and of the writers of 1830. However, it takes on new meanings with the writers of the second half of the century and the movement of the "art for art". The Goncourt first put the stress on the "physiology" of the artist-on the fact that one is predisposed by one's constitution to be or not an artist. The Goncourt see in the nervous illness both the origin of the gift of the modern artist, in the fact that the neurosis greatly subtilizes the sensations, and the result of his exhausting work. The life of art is conceived by the Goncourt almost like a monastic vocation, which implies a confinement, the rejection of marriage, and a rigorous discipline. The bourgeois society of the 19th century, whose main features are an appalling materialism and ambitiousness, persecutes the true artist and rewards the false ones, those who use the art as a profession and a mean to succeed in life
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Zammartino, Luigi. "Dialogues et conversations dans l’œuvre des Goncourt." Thesis, Paris 10, 2016. http://www.theses.fr/2016PA100184/document.
Full textAbstract:
En dépit de certaines idées reçues qui ont poussé longtemps la critique à étiqueter les Goncourt non seulement comme des représentants mineurs du réalisme et du naturalisme, mais aussi comme des écrivains renfermés trop dans leurs tics, ce travail propose de considérer à nouveaux frais l’œuvre des deux frères, à partir d’une interaction narrateur-lecteur et en se concentrant surtout sur ces deux figures de la communication littéraire. Tout au long de cette étude on va montrer que le lecteur est plongé d’emblée au cœur d’une dimension dialogique réelle, soit dans les œuvres romanesques, soit dans les récits intimes, soit dans les premières études historiques d’Edmond et Jules de Goncourt. Les dialogues et les conversations se succèdent dans la narration goncourtienne et le lecteur perçoit une polyphonie, un plurilinguisme de voix, qui lui permettront de participer à l’acte de l’écriture, à l’impliquer dans le texte dès son début. À travers diverses analyses des sténographies de dialogues et de conversations on va supposer qu’un véritable principe de «démocratisation littéraire » se fonde et trouve sa liberté dans l’émancipation du patronage narratifAlthough some ideas prompted for a long time critics to label Goncourt brothers not only as minor representatives of realism and naturalism, but also as writers retired in their hobbyhorses, this work proposes to consider Goncourt’s work beginning from the interaction narrator – reader focusing mainly on this two figures of literary communication. In this study it is possible to notice that the reader is suddenly plunged in a real dialogic dimension, in fiction works, in intimist stories and in Edmond and Jules Goncourt’s first historical studies too. Dialogues and conversations follow one another in the Goncourt’s narration and the reader perceives a polyphony, a multilingualism of voices, that permit him to take part in the act of writing and to involve in the text since the beginning. Through different analysis of the shortland of dialogues and conversations we suppose that a principle of « literary democratization » is based on and find its freedom in the emancipation of the narrative patronage
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Maubant, Yves. "Les romans des freres goncourt ou le second empire de la description." Caen, 2000. http://www.theses.fr/2000CAEN1299.
Full textAbstract:
Le second empire de la description est d'abord une coincidence : la carriere romanesque des freres goncourt est marquee par le second empire : une prescription de sens se joue entre le siecle, l'histoire litteraire et l'evolution du roman. C'est aussi une modalite de lecture : c'est l'empire que la description a sur nous que nous avons voulu montrer, grace a un important travail anthologique et aun index. Leur position << paratopique >> explique le regard parfois sceptique que la posterite a pose sur leur oeuvre. Leurs descriptions nous donnent cependant six orgueilleuses lecons qui serviront peut-etre a mieux lire la description. L'organisation du recit est affectee, une << belligerance inverse >>, forme perturbee du roman s'installe. Une lecture poetique de leurs descriptions nous a amene a valoriser l'autonomie du fragment. Entre objets instables et durables, les goncourt nous ont fait ecrire une loi de << gemmellite >> et de delitescence, tant les reseaux de l'ideal et de la degradation sont denses et conjoints, pour creer un monde oxymorique, dont la mesure principale est l'exces. Les signaux de l'ironie, les formes de cet exces, et meme une certaine violence descriptive et ideologique ne creent pas encore une autre poetique du roman, mais ils nous signalent que le realisme est entre dans l'ere du soupcon. Les discours obliques et les projets paradoxaux dont elle temoigne sont le signe d'une esthetique instable et heterogene, une des origines de la deconstruction decadente du roman europeen. La figure du descripteur, relais d'une hypersensibilite maladive et d'une sensitivite artiste delicate doit etre pensee en relais d'une figure auctoriale singuliere. L'auteur en quete de valeur eleve un monument, reunit une collection, la description se fait signe pathetique de la distinction. La performance du lecteur qui peut assurer la regie de cet ensemble disparate et exigeant est donc lourde de consequences, jusqu'a ne pas pouvoir s'exercer.
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Jotham, Justine. "Le spectacle et le spectaculaire chez les frères Goncourt : représentation de la société et création de soi." Thesis, Paris 10, 2015. http://www.theses.fr/2015PA100161/document.
Full textAbstract:
Paris, sous le Second Empire, est capitale du spectacle. Cette vision est à la fois un mythe et l’image d’un lieu réel de relations sociales travaillées par des codes relevant du théâtral. C’est dans ce contexte qu’Edmond et Jules de Goncourt évoluent. Le spectacle et le spectaculaire, qui les fascinent sous toutes leurs formes, sont deux notions qui permettent de rendre compte de leur œuvre et de leur statut d’hommes de lettres. Ces termes témoignent de leurs sources d’inspiration et de leur style, imprégnés du drame et de la peinture, mais aussi de leur posture d’artistes, parmi les écrivains, les artistes, la bohème, le milieu de la presse de leur époque. Dans leurs œuvres, les deux frères s’adonnent à une représentation de leur temps, qui dévoile un jeu du paraître. Leur quête stylistique, qualifiée d’écriture artiste, dans son affranchissement des codes et sa volonté de transgresser les frontières des genres, affirme leur posture d’élection, révélatrice de leurs velléités aristocratiques et de leurs goûts artistiques. Leur position est celle de deux modernes poursuivant la réflexion engagée par Balzac et Baudelaire, mais deux modernes contrariés. Leur œil-artiste, enrichi par les peintres et dramaturges avec qui ils entrent en discussion ou qui leur servent de modèles, opère avec sagacité. Ils offrent une création spectaculaire et spéculaire. Ce miroir tendu à la société, inspiré par les techniques picturales, les genres et registres comme la pantomime, la parodie, la comédie et la satire, renvoie en des vues diffractées l’image de leurs contemporains et celle de leur existence exemplaire, qu’ils mettent en scène artistiquementParis, under the Second Empire, was the world capital of spectacle. This image, as much as it is a myth, also depicts the reality of social relationships that were akin to the rules of drama.This is the milieu Edmond & Jules de Goncourt live in. The spectacle and spectacular of all kinds fascinate them and account for their work, and also their place as writers in society. These two words tell us about their inspiration and style, which are infused by drama and painting, as well as their artistic position among literary sociability, artists, bohemians, and the press of the middle of the nineteenth Century. In their books, the Goncourt brothers give a representation of this time by revealing the codes of make-believe. Their stylistic aspiration, deemed “écriture artiste”, which goes across the rules and borders of literary genres, claims their position of superiority to show their aristocratic aspirations and their artistic tastes. Their position is that of modern men, thinking about modernity as Balzac and Baudelaire did earlier, but in some ways, their position also seems to be an anti-modern one. Their artistic observation, or oeil-artiste, enriched by painters and playwrights, who they converse with or whom they emulate, is shrewd. Their production is both spectacular and specular. This mirror, which they are presenting society with, is inspired by painting techniques, literary genres and tones, like dramatic pantomime, parody, comedy and satire. It shows kaleodoscopic views of their contemporaries and of their own life, scripted and staged like a work of art
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Jouini, Hind. "La fabrique du discontinu dans l'oeuvre romanesque des Goncourt (1851-1870)." Thesis, Paris 10, 2018. http://www.theses.fr/2018PA100171.
Full textAbstract:
La fabrique du discontinu apparaît dans les romans des Goncourt sous différents aspects. Elle résulte de la formation des deux frères qui portent un intérêt particulier aux objets rares et aux détails. Se voulant modernes, les écrivains ne cessent de critiquer le roman idéaliste qu’ils considèrent comme une forme usée et montrent une préférence pour le modèle fantaisiste. Dans leur tentative de « tuer le romanesque », les auteurs de En 18.. font du roman un espace de liberté où ils n’hésitent pas à briser la linéarité du récit, à morceler la matière narrative en des petits chapitres, bref, à donner au lecteur un texte laconique qui sollicite sa collaboration. Constitué de plusieurs fragments du Journal, le roman des Goncourt devient le réservoir de textes de première main. La genèse de l’œuvre participe ainsi à la création de la discontinuité et engendre une grande diversité discursive et générique qui deviendra source de la modernité des romans goncourtiensThe fashioning of the discontinuous takes various forms in the novels of Goncourt. It results from the construction of two brothers who have a particular interest in rare objects and details. In a bid to be modern, writers constantly criticize the idealist novel as a used form and show a preference for the whimsical model. In their attempt to "kill the romance", the authors of En 18 ..make the novel a space of freedom where they do not hesitate to break the linearity of the story, to break up the narrative material into small chapters, and to give the reader a terse text that solicits his collaboration. Consisting of several fragments of the Journal, the novel Goncourt becomes the reservoir of firsthand texts. The genesis of the work, thus, contributes to the creation of discontinuity and generates a great discursive and generic diversity that will become the source of the modernity of the Goncourt novels
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Slave, Alexandra. "Écriture Artiste and the Idea of Painterly Writing in Nineteenth-Century France." Thesis, University of Oregon, 2018. http://hdl.handle.net/1794/23104.
Full textAbstract:
My interdisciplinary dissertation, Écriture Artiste and the Idea of Painterly Writing in Nineteenth-Century France, studies the notion of écriture artiste as an ideologically charged aesthetic doctrine that provides a better understanding of the rapports between art and the socio-historical context of mid nineteenth-century France. Specifically, using a case study approach, I examined four encounters between writers and painters, including Gustave Flaubert, Gustave Moreau, the Goncourt brothers, Eugène Delacroix, Émile Zola, Édouard Manet, J.-K. Huysmans and Odilon Redon. I analyzed how these pairings, each illustrative of a different facet of écriture artiste, highlight extratextual realities of the time through aesthetic embellishments. Findings show that some of these artists refashion the existing hierarchy of academically legislated rules on style by purposefully obscuring legibility in order to valorize artistic productions as alternatives to, not copies of, nature. Moreover, they reshape cultural views by staging the coexistence of lyrical and positivist elements, thus encouraging an array of subjective interpretations. I conclude that écriture artiste provides a valid framework for analyzing a self-conscious type of art that uses symbolic power to shape public taste. In turn this provides alternatives to a monolithic model upheld by legitimate culture. The central contribution of my project is its analysis of écriture artiste as a concept that does not fit neatly specific categories of genre or literary movements.
My work intervenes in extant debates on literature and the visual arts in the latter half of the nineteenth century by challenging the critical tradition that considers écriture artiste as a pedantic descriptive style. My dissertation broadens the scope of écriture artiste beyond the work of the Goncourt brothers. This expansion of the field also reveals that this type of art theory is developed with an acute consciousness about the power of art and the artist to reach a changing readership, prompted by the shifting ideological climate of the time.
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Gagnon, Evelyne. "Portrait du clown en personnage de roman : A partir de Gavroche (Les misérables), Kenwell et Cox (Le train 17) et les frères Zemganno (Les frères Zemganno)." Thesis, McGill University, 2008. http://digitool.Library.McGill.CA:80/R/?func=dbin-jump-full&object_id=116049.
Full textAbstract:
Among the various studies written on the voluminous artistic production relating to the clownish figure in the XIXth century, more specifically on its melancholic form in the second half of the century, very few have carried interest to the novel. The objective of this master's thesis is to study the clown as a novel character, through Gavroche (Victor Hugo, Les Miserables ), Kenwell and Cox (Jules Claretie, Le Train 17) and the brothers Zemganno (Edmond de Goncourt, Les Freres Zemganno ). We will focus on the way those hyperbolic figures spread out their marginality, their laughter and their illusions within the novel, thus providing information on this one. Our analysis of the clown's passage through the novel, which always deploys in three phases (the marginal entrance, the ascension and the fall), demonstrates the incompatibility between the realistic material from the XIXth century and this nevertheless infinitely novelistic being.
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Sfar, Meriem Faten. "Stendhal, les Goncourt et le Baroque : la réception de l'art visuel baroque italien par trois écrivains français du dix-neuvième siècle." Paris 3, 2008. http://www.theses.fr/2008PA030074.
Full textAbstract:
L’objectif de cette thèse est de montrer que la réception de l’art baroque italien par Stendhal et les frères Goncourt a influencé dans une large mesure leurs esthétiques propres. La première partie resitue et restitue l’horizon d’attente propre à Stendhal et aux Goncourt, soit les systèmes et les paradigmes de référence artistiques, les ouvrages sur l’Italie ou sur Rome qu’ils avaient lus et les écrits sur l’art, en particulier sur l’art et les artistes baroques, dont le beyliste s’inspira, et qui favorisèrent la compréhension de l’art baroque. La deuxième partie porte sur quatre motifs de résistance au baroque. Nous y confrontons le discours et l’imaginaire français à l’art baroque afin de situer Stendhal et les Goncourt au sein de ce clivage. Cet ensemble de préjugés a paradoxalement mis en lumière les pouvoirs de séduction qu’avait pu exercer le baroque sur Stendhal et les Goncourt et fait ressortir les caractéristiques baroques susceptibles de se retrouver dans leurs romans. Enfin, nous avons établi des parallèles entre, d’une part, ce qui attira particulièrement Stendhal et les Goncourt dans l’art baroque et ce qu’ils en ont restitué dans leurs ouvrages, et entre l’art visuel et l’art littéraire baroques, d’autre part. Cette dernière partie, en révélant, dans les romans stendhaliens et goncourtiens, une poétique baroque nous a permis d’éclairer l’esthétique romanesque de nos auteursThe purpose of this study is to show that Stendhal’s and the Goncourt brothers’ appreciation of Italian Baroque art exerted a decisive influence on their own aesthetics. Part one takes a look at Stendhal’s and the Goncourt brothers’ “horizon of expectations”, i. E. Artistic paradigms or references, what literature they read about Italy and Rome as well as writings on art, in particular Baroque art and artists, which inspired Stendhal and helped forge his understanding of Baroque Art. Part two explores four elements of resistance to the Baroque. This study goes on to compare conflicting French views and representations of Baroque art so as to identify Stendhal’s and the Goncourt brothers’ own position along this spectrum. Paradoxically, this set of anti-Baroque prejudices serves to shed light on the particular attraction the Baroque exerted on Stendhal and the Goncourt brothers and which Baroque characteristics are most likely to surface in their novels. The final part of this study draws parallels between the seduction Baroque art exerted on Stendhal and the Goncourt brothers and the way it manifested in their novels as well as between visual and literary Baroque art. Thus, by drawing attention to the presence of Baroque poetics in Stendhal’s and the Goncourt Brothers’ writings, this study sheds new light on their novelistic aesthetics
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Bonnet, Caroline. "L'art et le décor à travers le style de deux écrivains du XIXe siècle, Chateaubriand et les Goncourt." Paris 4, 2005. http://www.theses.fr/2005PA040255.
Full textAbstract:
Partant de l'hypothèse qu'Art et Littérature sont influencés par leur époque, nous montrerons l'évolution de l'art et du décor au XIX ème siècle en comparant style littéraire et style de décor. En choisissant Chateaubriand pour le début du siècle et les Goncourt pour la seconde moitié, la période chronologique est suffisamment étendue pour mesurer l'évolution de l'art et du décor dans leur connexion avec ces deux styles littéraires. Le style Empire de Chateaubriand, à définir, repose sur les trois piliers du néoclassicisme Beauté, harmonie et équilibre affirmant dans la prose comme dans le décor un style architecturé, linéaire, idéalisé. Reflet de la propagande Napoléonienne, arts et décor prolongent l'ambition didactique de la prose qui exalte le Docere, movere, placere classique. Prose de combat, peinture et décor conduisent la méditation cathartique et se transforment en vanités picturales ou littéraires. Pourtant au delà du carcan classique, écriture, peinture et décor expriment une sensibilité déjà romantique. A la ligne succède la couleur, préfiguration d'une fragmentation propre au décor que les Goncourt réaliseront dans la prose. La seconde moitié du siècle est soumise à la décadence et à l'éclectisme. La prolifération du verbe correspond dans le décor à l' horror vaccui. Le décor déconstruit reflète la fragmentation de la phrase et la déliquescence du corps. L'écriture artificielle rejoint dans sa syntaxe l'éparpillement impressionniste pourtant incompris des Goncourt. La touche fragmentée du tableau correspond dans le décor au bibelot anthropomorphisé, substitut du féminin, et dans la phrase, au mot vidé de son sens, mot bibelot, objet de collectionAssuming that art and literature reflects their time, we will point out the evolution of art and interior decoration by a comparative study of literature and interior decoration styles'. Authors such as Chateaubriand for the early XIXth century and the Goncourt for the second half will provide significant examples to analyze the evolution of art and decoration and their relevance with the authors' style. We shall define the Empire style of Chateaubriand based on neoclassicism, beauty, harmony and balance, revealing both in prose and decoration a architectured style, defined by the line and idealisation. Participating to the Napoleonian propaganda, arts and decoration emphasize the didactic purpose of prose, expressing the classical doctrine of docere, movere, placere. Prose of war, painting and decoration can lead to meditation, catharsis and figurative or literary vanities. Yet, beyond the classical constraints, writing, painting and decoration reveal a sensibility forecasting romanticism. Drawing gave way to colour, foreshadowing a break in decoration, witnessed in the Goncourt prose. Decadence in prose and eclecticism in decoration epitomized the second half of the century. The richness of prose echoes a decoration subjected to the horror vaccui. The deconstructed décor parallels not only the decadence of a fragmented sentence but also the decay of the sick body. The fragmented syntax in this precious writing style mirrors the impressionist dispersion misunderstood by the Goncourt. The scattered touch corresponds, in decoration, to the anthropomorphic and feminine substitute bibelot and, in literature, to the word which becomes a word bibelot, work of art
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Rat-Cadars, Marie-Cécile. "Entre devoirs sacrés et empire des sens : les femmes dans les romans du Réel des Goncourt, d'Emile Zola, de Pérez Galdos, et de Clarin." Toulouse 2, 2005. http://www.theses.fr/2005TOU20058.
Full textAbstract:
La seconde moitié du dix-neuvième siècle voit le personnage féminin accéder au premier rang du roman. La science et le corps entrent en littérature, sous la poussée du progrès scientifique. Etre social, physiologique, psychologique et métaphysique, l'héroïne réaliste acquiert une importance diégétique qu'elle ne possédait pas. Frustrée dans ses aspirations personnelles par une domination masculine cautionnée la société bourgeoise, la femme est acculée à transgresser les règles et à payer cher ses passions ou ses velléités d'émancipation. La représentation féminine romanesque ajoute à l'objectivité une large part de préjugés et de fantasmes dont les écrivains réalistes, malgré leur désir d'impartialité, peinent à se départir. Si le naturalisme substitue l'être physiologique à l'être métaphysique, le réalisme espagnol rappelle la nécessité de réintégrer l'âme dans le corps pour atteindre à la réelle vérité humaineDuring the second half of the nineteenth century, women became first-rate characters. Science and body made their appearance in literature helped by scientific progress. A social, physiological, psychological and metaphysical being, the realist female protagonist acquires a diegetic importance she had not been given. Woman's personnal aspirations are frustrated by man's domination which is supported by the bourgeois society. She is often forced into a faulty attitude for which she is severely punished. Even though Realist authors in theory reject subjectivity, their representation of women undoubtedly bares the traces of their prejudices and fantasms. If the physiological being replaces the metaphysical one with Naturalism, Spanish Realism reasserted the necessary combination of body and soul in order to be able to grasp the entire truth of human reality
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Takaï, Nao. "Le Corps féminin nu ou paré dans les récits réalistes de la deuxième moitié du XIXe siècle." Thesis, Paris 10, 2010. http://www.theses.fr/2010PA100208.
Full textAbstract:
Dans la seconde moitié du XIXe siècle en France, deux phénomènes a priori antithétiques s’observent : la multiplication des tableaux de femmes nues et l’essor de la mode des toilettes féminines. Cette thèse analyse la représentation du corps féminin de cette époque à partir des deux thématiques du « nu » et du « paré », puis de leur relation dialectique dans les œuvres dites « réalistes » : Madame Bovary, L’Éducation sentimentale de Flaubert, Manette Salomon des frères Goncourt, Chérie d’Edmond de Goncourt, et La Curée, Nana, Au Bonheur des Dames, L’Œuvre de Zola constituent notre corpus principal. Bien que ces écrivains, à travers leur observation pointue de la société contemporaine et dans le filtre de leur propre esthétique, essaient de rendre la vie des femmes en évoquant leur corps en toute sa vitalité, sans recourir à une idéalisation superficielle, un glissement intervient, causé par l’érotisme qui est inséparable du désir de connaître et d’écrire. Plus l’envie de percer et de saisir l’objet de description que constitue la chair féminine est forte, plus la répulsion ou la peur surgissent. Nos écrivains ont besoin de réifier la femme ou de la voiler d’enveloppes vestimentaires fétichisées afin de lui donner tout son prix. Ils construisent leur récit en prenant de la distance avec le mercantilisme et l’hypocrisie prude des bourgeois qu’ils critiquent. Mais dans leur description du corps féminin, ils participent eux aussi à l’idéalisation et à l’aliénation sociales dont ils rendent compte sans jamais tout à fait leur échapper. Néanmoins, c’est dans cette oscillation entre la proximité et l’éloignement, la réification et l’esthétisation ou encore la profanation et la glorification du corps féminin que réside également le charme spécifique des romans de notre corpusThe second half of the 19th century in France saw the emergence of two seemingly antithetical phenomena: a proliferation of paintings of nude women and a boom in women’s fashion. This thesis analyses the representation of the female body in this era, focusing on the two themes of “nude” and “clothed,” and then examines their dialectical relationship in works of “realist” literature: Flaubert’s Madame Bovary and L’Éducation Sentimentale, the Goncourt brothers’ Manette Salomon, Edmond de Goncourt’s Chérie, and Zola’s La Curée, Nana, Au Bonheur des Dames and L’Œuvre constitute our main corpus. Although these authors, using their sharp observation of contemporary society and the filter of their own aesthetics, try to depict the life of women, in particular by evoking the full vitality of their bodies and without resorting to a superficial idealisation, a shift occurs, caused by the eroticism which is inseparable from the desire to know and write. The stronger the desire to penetrate and grasp the object of description that the female flesh constitutes, the more forcefully repulsion or fear springs forth. Our authors need to reify women or veil them in fetishised envelopes of clothing to give them their full value. In constructing their stories, they take their distance from the mercenary mentality and prudish hypocrisy of the bourgeois they criticise. But in their description of the female body, they too participate in the social idealisation and alienation which they recount but from which they never completely escape. Nonetheless, it is also in this oscillation between proximity and distance, reification and aestheticisation, or profanation and glorification of the female body that the specific charm of the novels in our corpus lies
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Asama, Teppei. "Proust et les amateurs." Paris 7, 2013. http://www.theses.fr/2013PA070081.
Full textAbstract:
L'amateurisme est une caractéristique essentielle à l'esthétique proustien, puisque tant le narrateur d'A la recherche du temps perdu que Proust lui-même ont été qualifiés d'amateurs. Nous envisageons cette problématique selon une double perspective historique et fictionnelle. Ainsi, les premiers travaux sur les arts de Marcel Proust doivent beaucoup aux ouvrages des frères Goncourt, en particulier L'art du XVIIIè siècle et La Maison d'un artiste. Nous proposons un examen des articles du jeune Proust sur l'art pictural et de son pastiche du Journal des Goncourt dans la Recherche. Le dialogue de Proust avec Robert de Montesquiou présente également un grand intérêt. En observant les deux articles de Proust sur le fameux dilettante, "La simplicité de Monsieur de Montesquiou" et "Un professeur de beauté", nous analysons comment les expériences esthétiques partagées par les deux écrivains se retrouvent dans la Recherche. Enfin, nous examinons deux amateurs fictifs du roman proustien, Charles Swann et le baron de Charlus. Nous étudions ainsi la figure du collectionneur incarnée par le premier, principalement décrite dans "Un Amour de Swann" qui associe son amour pour Odette et son intérêt pour des reproductions de tableaux de la Renaissance italienne. Quant à Charlus, nous nous penchons sur son dilettantisme, qui mêle ses goûts homosexuels et son attachement à la science de l'ameublement et des tenues féminines, amplemant évoqués dans Sodome et Gomorrhe II. A travers ces différents examens, nous effectuons un travail sémantique sur les différentes acceptions du terme "amateur" dans l'ensemble des textes de ProustAmateurism is an important feature of Proust's aesthetics, seeing that the narrator of In Search of Lost Time as well as Proust himself have been labeled amateurs. The present thesis explores these problems from a biographical perspective and an analytic perspective. Proust's early writing efforts as an art critic were influenced by the works of the Goncourt brothers, such as Art of the Eighteenth Century and An Artist's House. I will therefore discuss the articles of the young Proust analyzing French pictures of the eighteenth century, and the Goncourt pastiche given by Proust in the Time Regained. The dialogue between Proust and Robert de Montesquiou also provides a resource for reflections on amateurism. While examining two articles of Proust studying the famous dilettante, "The simplicity of Mr. De Montesquiou" and "Professor of Beauty", I will consider how the experiences shared by the two writers are embodied in In Search of Lost Time. Finally, the fictitious amateurs, Charles Swann and the baron de Charlus are analyzed. I shall analyze the character of Swann as the figure of a collector, an amateur who associates his love for Odetteeeeee with his interest in copies of the Italian Renaissance paintings in "Swann in Love". With the character of the dilettante, Charlus, I will study how homosexual love is confused with a taste for the science of furniture and of feminine clothing in Sodom and Gomorrah II. Through these examinations, the present thesis aims to provide a semantic analysis of different amateurs as they appear in the complete works of Marcel Proust
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Peri, Francesco. "Art des nerfs, nerfs d’artiste. Modernité et maladies nerveuses dans la littérature française et allemande, 1865-1914." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2019. http://www.theses.fr/2019USPCA025.
Full textAbstract:
Sur la base d’un examen combiné d’ouvrages médicaux, scientifiques, littéraires et critiques, ce travail développe une généalogie transnationale de la notion de Nervenkunst (« art des nerfs »). À partir d’une reconstitution des origines françaises des discours sédimentés dans cette catégorie (ainsi que de leurs sources prérévolutionnaires et antiques), on démontre que l’idée d’un lien génétique entre l’écriture et le système nerveux, dont on a fait jusqu’ici une particularité de la littérature autrichienne des années 1890, peut-être une préfiguration de la psychanalyse, constitue, en réalité, l’aboutissement d’un système d’échanges et de transformations échelonnés sur plusieurs siècles, et dont les trajectoires convergent à l’époque du naturalisme. La première partie est consacrée à l’invention des « nerfs modernes », soit à une histoire culturelle des imaginaires du système nerveux avant et après 1789. La deuxième partie décrit la formation d’une idée de l’écrivain des nerfs à l’époque du Second Empire et de la Troisième République naissante (à partir notamment de l’œuvre des frères Goncourt). La troisième partie s’interroge sur la germanisation de ces contenus : comment tout cela est passé dans les pays de langue allemande entre 1870 et 1890, à un moment où les rapports avec la France étaient problématiques ? La réponse passe par un système de transferts et de regards croisés qui implique l’Autriche et la ScandinavieBased on a cross-examination of medical, scientific, literary, and critical materials, this work attempts a transnational genealogy of the concept of Nervenkunst (“art of the nerves”). Through a historical reconstruction of the French origins of the discourses that coalesce in that category (and a survey of their prerevolutionary and ancient sources), our research proves that a genetic connection between the writer’s craft and the nervous system is neither a peculiarity of Austrian literature in the 1890s nor a premonition of psychoanalysis, but the product of a system of exchanges and transformations that span several centuries, to converge in the years of early Naturalism. The first part chronicles the invention of “modern nerves”; in other words, it offers a cultural history of the neurological imagination before and after 1789. The second part describes the genesis of an idea of the nervous author during the Second Empire and the early Third Republic (focusing on the work of the Goncourt brothers and their entourage). The third part deals with the germanization of these originally French contents: how did these notions take root in the German-speaking world at a time (1870-1890) when Berlin’s relations with Paris were problematic at best? The answer lies in a system of cultural mediations and mutual perceptions that involves, among other things, Austria and Scandinavia
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Ashley, Katherine. "From naturalism to decadence : the novels of Edmond de Goncourt." Thesis, University of Edinburgh, 2002. http://hdl.handle.net/1842/23118.
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The aim of this thesis is to provide a coherent study of Edmond de Goncourt’s four solo novels - La Fille Elisa (1877), Les Frères Zemganno (1879), La Faustin (1882), and Chérie (1884) - in terms of Naturalism and Decadence and the changing literary field of late nineteenth-century France. The thesis approaches Goncourt’s solo novels as novels in their own right rather than simply as extensions of the joint oeuvre of Goncourt brothers. The first chapter, as well as providing an overview of the state of Goncourtian studies, furnishes background information on the joint writings of the Goncourt brothers and on the various literary movements of the nineteenth century. The second chapter is devoted to paratexts and demonstrates, in the first instance, how the title changes of the joint and solo nóvels offer insights into Edmond de Goncourt’s evolving literary aesthetic. The chapter then moves on to a detailed analysis of the prefaces to Edmond de Goncourt’s novels and argues that Goncourt used the prefaces to simultaneously establish his authority as the founder of Naturalism and to distance himself from the movement in order to present his solo novels as initiating a new mode of literature. The third chapter studies the concept of the ‘document humain’ and its role in the process of literary creation in Edmond de Goncourt’s novels. The chapter makes use of archival material - the Goncourt correspondence - and begins with a discussion of the (changing) nature of the document, drawing on examples from La Fille Elisa. It then enters into a textual analysis of the three final novels and argues that while a Naturalist documentary apparatus is retained by Goncourt, the thematic ends to which this documentary process is used are increasingly decadent in nature in the later novels.
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Sitzia, Emilie. "L'artiste entre mythe et réalité dans trois oeuvres de Balzac, Goncourt et Zola." Åbo : Åbo akademi university press, 2004. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb40044753s.
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Yamamoto, Takeo. ""L’art japonais du XVIIIe siècle" d’Édouard de Goncourt : genèse d’un projet interrompu (1888-1896)." Paris 4, 2006. http://www.theses.fr/2006PA040215.
Full textAbstract:
Dans les dernières années de sa vie, Edmond de Goncourt projette de réaliser un livre sur L’Art japonais du XVIIIe siècle : il souhaite y inclure les monographies de treize artistes japonais. Finalement, la mort de l’écrivain interrompt son projet et seuls deux volumes seront publiés : Outamaro (1891) et HokousaÏ (1896). Dans le Journal des Goncourt, certains parmi les treize artistes destinés à être étudiés sont évoqués ; on peut donc imaginer quelques aspects de la suite du projet. En ce qui concerne la genèse des deux monographies accomplies, elle peut être examinée en s’appuyant sur les documents suivants : le Journal de Goncourt ; sa correspondance ; certains fragments de ces deux monographies parus avant la publication de leur édition originale et ces éditions originales elles-mêmes. Ces documents révèlent la persévérance avec lequel Goncourt récolte les informations et élabore son texte. Ce travail acharné portera ses fruitsIn his later years, Edmond de Goncourt planned to publish a series of works on the 18th-century Japanese art. He intended the work to be composed of the studies on thirteen Japanese artists. However, Edmond only published two studies: Outamaro (1891) and Hokousaï (1896). In fact, the death of Edmond interrupted his project. Anyway, in the Journal of Goncourt, certain persons of the thirteen artists to study are mentioned; therefore, we can imagine various aspects on the rest part of his plan. Besides, as to the formation of the accomplished two studies, we can make a research by referring to the following documents: the Journal de Goncourt; his correspondence; the first edition of the two studies, along with their certain parts previously published. These documents reveal the following: Goncourt collected with zeal much information; the writer persevered in his elaboration of text; the fruits of his efforts had a favorable reception
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Roldan, Sébastien. "Poétique du suicide dans le roman naturaliste : natures et philosophies de la mort volontaire (1857-1898)." Thesis, Paris 10, 2013. http://www.theses.fr/2013PA100096.
Full textAbstract:
Comment les romanciers naturalistes ont-ils raconté le suicide? Quel est le traitement qu’ils ont réservé à ce thème officiellement honni, étant par trop lié aux chimères sentimentales des écrivains de la génération précédente? Loin de faire l’objet d’une condamnation unanime pour romantisme excessif, la mort volontaire essaime partout dans le roman naturaliste, impose sa présence énigmatique et ses valeurs tant polémiques que polysémiques, déploie – sur ce terreau austère qu’est l’écriture expérimentale – sa portée symbolique et heuristique sous la fascination qu’éprouvent ces romanciers devant les grands mystères sublimes et mortifères. Si la conjoncture épistémologique de l’époque fait du suicide une question avant tout médicale, la littérature naturaliste elle-même puise son originalité et ses fondements théoriques dans les sciences de la nature, en particulier la médecine; néanmoins, la mort volontaire se charge, chez les romanciers de cette veine, d’un capital philosophique qui, en tant que savoir et discours extrinsèques au récit, demande à être interrogé avec minutie. Aussi, à partir d’un bassin de douze romans parus entre 1857 et 1898 sous la plume de Gustave Flaubert, Edmond et Jules de Goncourt, Émile Zola, Alphonse Daudet, Guy de Maupassant et Édouard Rod, nous retenons huit problématiques principales, orientées suivant deux axes de réflexion : natures et philosophies du suicide. Tout au long sont sondées les portées spéculative et littéraire de la mort volontaire dans ces œuvresHow did the French Naturalist novelists portray suicide? How did they deal with the romantic overtones of self-murder, a theme so strongly linked to the sentimental outbursts voiced by the previous generation of writers? Far from being banned for excessive romanticism suicide, albeit the object of openly expressed disdain by Naturalists, spreads its fiery black wings over much of the theoretically barren land that is the body of realistic novels complying – overtly or unwittingly – with the principles of Le Roman expérimental. The flaming, menacing, and enigmatic shadow thus cast over an intently objective and scientific literature is surprisingly apt at developing both polemic and polysemous fruits, and as it turns out sheds new light under the frightened but eager scrutiny of these novelists who found themselves fascinated by its great mystery, both sublime and deadly. If the state of knowledge at the time made suicide a problem essentially pertaining to medical and natural science, Naturalist literature itself was intent on synchronizing its depictions with the data, approach, and lexicon presented in scientific treatises. Yet suicide in these novelists’ fictions is loaded with a distinct philosophical sense which demands to be studied closely. Twelve Naturalist novels centered around self-murder, covering a forty-year period (1857-1898), stemming from Flaubert, Goncourt, Zola, Daudet, Maupassant, and Rod, serve as main ground for our investigation of eight chief interrogations, following two main orientations: we first review the diverse natures of suicide, then its many philosophies. Throughout are contemplated the literary and speculative reach of voluntary death
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Sitzia, Emilie. "L'artiste entre mythe et réalité dans trois œuvres de Balzac, Goncourt et Zola." Åbo : Åbo Akademis Förlag, 2004. http://books.google.com/books?id=mzRlAAAAMAAJ.
Full text
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Grenaud, Céline. "L'image de l'hystérie dans la littérature de la seconde moitié du XIXe siècle notamment dans "Germinie Lacerteux" d'Edmond et Jules de Goncourt, "L'Evangéliste" d'Alphonse Daudet, "L'hystérique" de Camille Lemonnier, "L'Abbé Jules" d'Octave Mirbeau, "Là-bas" de Joris-Karl Huysmans et "Lourdes" d'Emile Zola." Paris 4, 2004. http://www.theses.fr/2004PA040119.
Full textAbstract:
L'hystérie, fureur utérine de l'Antiquité et Grande Névrose de la modernité, est la pierre d'achoppement sur laquelle vient buter toute pensée objectivante. Cette étude montre comment l'insaisissable Protée a été appréhendée par les auteurs de la seconde moitié du XIX e siècle, notamment par les Goncourt, dans Germinie Lacerteux, Daudet, dans L'Évangéliste, Lemonnier, dans L'Hystérique, Mirbeau, dans L'Abbé Jules, Huysmans, dans Là-Bas, et Zola, dans Lourdes. Resituée dans son contexte, l'hystérie semble la pathologie la plus apte à refléter les transes d'une époque elle-même convulsive. Elle est présentée comme un objet à ressort extrêmement dérangeant, dont l'opacité tragique, le caractère endémique et l'étymologie utérine sont autant de sources de fantasmes. La " Grande Fallace ", enfin, débouche sur une mythologie primordiale, questionne l'authenticité du réel, reflète les ambitions mimétiques de la fiction et emprunte à la littérature un style et une narratologie délirantsHysteria, the uterine fury of Antiquity and Great Neurosis of modernity is the stumbling block against which every objectivizing thought comes up. This study shows how the elusive Proteus was perceived by the authors of the second half of the nineteenth century, particularly by the Goncourts in Germinie Lacerteux, Daudet in L'Évangéliste, Lemonnier in L'Hystérique, Mirbeau in L'Abbé Jules, Huysmans in Là-Bas and Zola in Lourdes. Replaced in its context, hysteria looks like the pathology that is the most capable of reflecting the agonies of a time actually convulsive too. It is presented like a very disturbing spring-loaded object whose tragic opaqueness, uterine ethymology and endemic nature are as many sources to fantasize about. "La Grande Fallace" (the Great Deceptive one), ultimately, leads on to a primordial mythology, questions the authenticity of reality, reflects the mimetic ambitions of fiction and borrows a disordered style and narratology from literature
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Rousseau, Marjorie. "Des filles sans joie : Le roman de la prostituée de la seconde moitié du XIXe siècle : Espagne, France, Russie." Thesis, Tours, 2014. http://www.theses.fr/2014TOUR2020.
Full textAbstract:
Au moment où la prostitution semble exploser dans les villes, la fille des rues envahit la littérature de la seconde moitié du XIXe siècle. Cette héroïne nouvelle acquiert bien vite le premier rôle de ce qui devient un sous-genre romanesque à part entière, le « roman de fille », dont on mettra en évidence la structure et les motifs privilégiés. Un détour par les discours médicaux, moraux et sociaux du temps sur la femme et la prostituée nous permettra de mieux appréhender le fonctionnement et les significations multiples que ce personnage revêt en littérature. Figure du manque et de la dépossession, la prostituée interroge la vision masculine du féminin, mais elle traduit aussi les inquiétudes des contemporains face aux nombreuses mutations sociales, économiques et politiques du siècle ; elle se fait le reflet d’angoisses existentielles sur le rapport au corps, aux autres et à la mort, ainsi que le lieu privilégié de réflexions artistiques et esthétiquesWhile prostitution was exploding within the cities, the character of the prostitute flourished in the second part of the nineteenth-Century literature. This new heroine quickly gets the leading part in a soon-To-Be proper literary fictional sub-genre, the “prostitute novel”, whose structure and motifs will be pointed out in our research. We will evoke medical, moral and social discourses about women and prostitutes in the 19th century in order to grasp the numerous roles this character can assume in literature. As a protagonist of the loss and deprivation, the prostitute questions the masculine vision of women, but she also embodies her time’s worries about the multiple social, economical and political transformations happening. She also holds a mirror to existential anxieties about the relationship to the Body, the Other and Death, and appears to be a privileged character for artistic and aesthetic considerations
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Couture, Maude. "Les romans de l'écrivain-journaliste d'Illusions perdues à Bel-Ami : continuités et ruptures." Master's thesis, Université Laval, 2015. http://hdl.handle.net/20.500.11794/26093.
Full textAbstract:
Nombreux sont les romans du XIXe siècle qui ont pour thème principal le journalisme. Le présent mémoire se donne pour objectif de retracer l’évolution et les transformations du scénario romanesque de l’écrivain-journaliste à travers trois romans majeurs sur la presse soit Illusions perdues (1843) d’Honoré de Balzac, Charles Demailly (publié en 1860 sous le titre Les hommes de lettres) des frères Edmond et Jules de Goncourt ainsi que Bel-Ami (1885) de Guy de Maupassant. Pour ce faire, nous situerons d’abord Illusions perdues comme le modèle matriciel de ce scénario en ce sens que se cristallise dans ce roman l’ensemble des éléments clés propres à ce scénario et nous verrons par la suite en quoi les romans des Goncourt et surtout de Maupassant s’en rapprochent et s’en distancent. Nous avons choisi de convoquer ces œuvres, car elles représentent des repères incontournables dans une étendue temporelle d’un peu plus de quarante ans.
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Kheyar, Stibler Lola. "L'encrier, cristal de la conscience : Style et psychologie dans le roman français vers 1880." Thesis, Paris 3, 2014. http://www.theses.fr/2014PA030138.
Full textAbstract:
Les années 1880 constituent dans la conscience critique un moment déterminant de l’histoire littéraire. Cette période est marquée par l’émergence du roman d’analyse psychologique (Bourget, Maupassant), censé rivaliser avec le roman de mœurs naturaliste, et par une crise des styles. Une nouvelle langue (Goncourt, Poictevin) tranche avec les revendications classiques où la clarté et la concision continuent d’être promues (Zola et Maupassant). Parallèlement, la psychologie expérimentale (Taine, Ribot, Charcot) et le discours philosophique (Bergson, Schopenhauer) font évoluer les représentations de la conscience. Les nerfs, l’hystérie, les maladies de la volonté, l’inconscient, les renaissances d’images et les myriades d’impressions deviennent les nouveaux objets de ces sciences psychologiques. Un moi désormais clivé et obscur fascine et influence les romanciers. La renaissance de la psychologie (avant Freud) et l’essor d’une stylistique balbutiante (avant Bally) permettent d’appréhender le contexte épistémologique de la fin du siècle. Cette thèse met en relation le discours scientifique, psychologique et critique des années 1880 avec un corpus de six romans qui donnent lieu à des études de style dans la seconde partie : André Cornélis de Paul Bourget, Les lauriers sont coupés d’Édouard Dujardin, Fort comme la mort de Guy de Maupassant, Une page d’amour et La Joie de vivre d’Émile Zola, et Chérie d’Edmond de Goncourt. Les nouvelles psychologies induisent de nouveaux modèles du moi que le roman traduit dans sa propre langue. Cette thèse se propose d’analyser l’ensemble de ces traductions stylistiquesThe 1880’s constitute a determining moment of critical consciousness in the history of literature. This period is marked by the emergence of the psycho-analytical novel (Bourget, Maupassant), to compete with naturalist literature and as a result of a crisis in styles. A new language (Goncourt, Poictevin) breaks with the classic values where clarity and conciseness continue to remain important (Zola and Maupassant). In parallel, experimental psychology (Taine, Ribot, Charcot) and philosophical discourse (Bergson, Schopenhauer) change representations of consciousness. Nerves, hysteria, the unconscious, psychological illness, the renaissance of images and myriad impressions become the new focus of these psychological sciences. The self, from this moment independent and unsettling, both fascinates and influences writers. The renaissance of psychology (before Freud) and the explosive growth of a style in its infancy (before Bally) allow us to understand the epistemological context at the end of the century. This thesis links the scientific, psychological and critical discourse of the 1880s with a corpus of six novels, and develops a study of style in the second part : André Cornélis, Paul Bourget ; Les lauriers sont coupés, Édouard Dujardin ; Fort comme la mort, Guy de Maupassant ; Une page d’amour and La Joie de vivre, Émile Zola, and Chérie, Edmond de Goncourt. The new psychology leads to new models of the self that the novel translates into its own language : It is this set of stylistic changes that this thesis will analyse