Dissertations / Theses: 'Educacao musical : Pedagogia'

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Arroyo, Margarete. "Processos cognitivos e estilos musicais : fundamentos para uma educação musical intercultural." reponame:Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da UFRGS, 1991. http://hdl.handle.net/10183/143438.

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Abstract:

Esta dissertação articula-se sobre dois pontos: a diversidade de culturas musucais com as quais se convive na sociedade contemporânea, tanto a nível nacional quanto a nível internacional e sua presença na educação musical, e os processos cognitivos presentes nos estilos musicais como um fundamento para uma educação musical intercultural. Esta concepção educacional é colocada como proposta para a superação de alguns problemas apresentados pela educação musical no Brasil: adequação à realidade contemporânea nacional e mundial e necessidade de fundamentação teórica. Estudos e propostas sobre uma educação musical intercultural são expostos juntamnete com as perspectivas de Leonard Meyer e Mary Louise Serafine a respeito de procesos cognitivos presentes na criação, compreensão e fruição dos estilos musicais. A contraposição deses dois conjuntos de ideias mostrou que os proessos cognitivos presentes nos estilos constituem-se em fundamentação para uma educação musical intercultural. Algumas estratégias são sugeridas para a consecução da concepção educacional resultante dos dois potnos que nortearam este trabalho.

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AQUINO, Thais Lobosque. "A música na formação inicial do pedagogo: embates e contradições em cursos regulares de Pedagogia da região Centro-Oeste." Universidade Federal de Goiás, 2007. http://repositorio.bc.ufg.br/tede/handle/tde/2027.

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Abstract:

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:10:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertathaislobosque.pdf: 519417 bytes, checksum: 53447a28a98b1f3521af41a51ef32a3f (MD5) Previous issue date: 2007-09-03
The present work had finally to investigate music in the initial background of pedagogue, under a perspective of analysis directed for the regular courses of Pedagogy in Brazilian s Center-West region. To discuss this phenomenon, revealed necessary to examine the history of the music education in Brazil, the trajectory of the Pedagogy course in this country, the limits and possibilities of pedagogue practice with the musical language, beyond empirically documentary analysis verifying through the presence of music in the curriculum of the 76 institutions that offer the course in regular regimen in Center-West region. Pedagogue is apprehended as professional responsible by the teaching to multidiscipline in the infantile education and initial series of basic education and, for this, charged of music in the respective levels. Thus, it is fundamental to offer him preparation in music already during its process of initial background. To the end, considers a guideline and proposals for quarrel that aims to supply subsidies for researches and projects pledged in creating new tonic about the multifaceted dialogue between pedagogue and music.
O presente trabalho teve por fim investigar a música na formação inicial do pedagogo, sob uma perspectiva de análise direcionada para os cursos regulares de Pedagogia da região Centro-Oeste. Para desvelar este fenômeno, mostrou-se necessário examinar a história da educação musical no Brasil, a trajetória do curso de Pedagogia no país, os limites e possibilidades de atuação do pedagogo com a linguagem musical, além de verificar empiricamente através de análise documental a presença da música no currículo das 76 instituições que oferecem o curso de Pedagogia em regime regular na região Centro-Oeste. O pedagogo é apreendido como profissional legal e eticamente responsável pela docência multidisciplinar na Educação Infantil e séries iniciais do Ensino Fundamental e, por isto, incumbido do ensino musical nos respectivos níveis. Assim, acredita-se ser basilar oferecer preparação em música já durante seu processo de formação inicial para que possa atuar efetivamente com tal área do conhecimento de modo a democratizá-la nas escolas regulares brasileiras. Ao final da investigação, é apresentada uma pauta e propostas para discussão que visa fornecer subsídios para pesquisas e projetos empenhados em criar novas tônicas para o diálogo multiface entre o pedagogo e a música.

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Werle, Kelly. "A MÚSICA NO ESTÁGIO SUPERVISIONADO DA PEDAGOGIA: UMA PESQUISA COM ESTAGIÁRIAS DA UFSM." Universidade Federal de Santa Maria, 2010. http://repositorio.ufsm.br/handle/1/6919.

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Abstract:

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
The current dissertation is articulated to the research line Educação e Artes (LP4) from Programa de Pós-Graduação em Educação, from Universidade Federal de Santa Maria (PPGE/UFSM) and the study group Formação, Ação e Pesquisa em Educação Musical (FAPEM). As general aim, it sought to comprehend how the pre-service teachers from Pedagogy course/UFSM improve the music in the teaching construction process. Specifically, it sought to know the pre-service teachers conceptions on music in and for the supervising training; to discuss about the music in the pedagogic practice carried out by the pre-service teachers; and to reflect on the music into the set of knowledge that supports the teaching of the pre-service teachers. The research has a participant nature, and was developed through a workgroup composed by four pre-service teachers from Pedagogy course/UFSM. As methodological instruments for information collect, it was used semi-structured interviews; participant observation at schools; recording book of the group meetings and of the observations at schools; participants recording book; and collective conversation. The pieces of information gotten in the research were analyzed based on the subject analysis, and the results organized into categories which ran through the multiple methodological instruments. The first part of literature review deals with the pedagogy course as a place of academic-professional education of kindergarten and initial years teachers, pointing out and discussing the supervising training as a relevant moment of this education. The second part refers to the musical and pedagogic-musical education of kindergarten and initial years teachers, detaching the musical formation in the Pedagogy course/UFSM. As results, were enhanced the relevance of musical experiences lived throughout the participants life and of the workgroup with formative device that contributed to musical construction and accomplishment in the teaching of pre-service teachers from Pedagogy.
A presente dissertação está vinculada à Linha de Pesquisa Educação e Artes (LP4) do Programa de Pós-Graduação em Educação, da Universidade Federal de Santa Maria (PPGE/UFSM) e ao grupo de estudos Formação, Ação e Pesquisa em Educação Musical (FAPEM). Como objetivo geral, buscou-se compreender como as estagiárias do curso de Pedagogia/UFSM potencializam a música no processo de construção da docência. Especificamente, procurou-se conhecer as concepções das estagiárias com relação à música no e para o estágio supervisionado; problematizar a música em suas práticas pedagógicas; e refletir acerca da música no conjunto de conhecimentos que sustentam a docência. A pesquisa possui caráter participante e foi desenvolvida por intermédio de um grupo de trabalho composto por quatro estagiárias do curso de Pedagogia diurno da UFSM. Como instrumentos metodológicos para a coleta de informações, foram utilizadas entrevista semi-estruturada; observação participante nas escolas; caderno de registros dos encontros do grupo e das observações nas escolas; caderno de registros das participantes; e conversa coletiva. As informações obtidas na pesquisa foram analisadas sob a ótica da análise de conteúdo, sendo os resultados organizados em categorias que transversalizam os múltiplos instrumentos metodológicos. A primeira parte da revisão de literatura versa sobre o curso de Pedagogia como locus da formação acadêmico-profissional de professores da educação infantil e anos iniciais, apontando e discutindo o estágio supervisionado como momento relevante dessa formação. A segunda parte trata da formação musical e pedagógico-musical de professores da educação infantil e anos iniciais, destacando a formação musical no curso de Pedagogia/UFSM. Como resultados, salientam-se a relevância das vivências musicais obtidas ao longo da vida das participantes e do grupo de trabalho com dispositivo formativo que contribuiu para a construção e para a realização da música na docência de estagiárias da Pedagogia.

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Suzigan, Maria Lúcia Cruz. "Educação musical - uma nova abordagem (Centro Livre de Aprendizagem Musical - São Paulo - 1973 a 2001)." Universidade Presbiteriana Mackenzie, 2006. http://tede.mackenzie.br/jspui/handle/tede/2695.

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Abstract:

Made available in DSpace on 2016-04-18T21:31:34Z (GMT). No. of bitstreams: 3 Maria Lucia Cruz Suzigan1.pdf: 1190260 bytes, checksum: 97c9aaadcf81bc3264dd3fe800fb71fd (MD5) Maria Lucia Cruz Suzigan2.pdf: 3120200 bytes, checksum: a46b2c208d6dcae07c823d63205ad1f3 (MD5) Maria Lucia Cruz Suzigan3.pdf: 3253304 bytes, checksum: e1b08ad2489394f15d57020a246a8de6 (MD5) Previous issue date: 2006-09-12
Fundo Mackenzie de Pesquisa
This work intends to discuss the pedagogical project of CLAM - Free Center of Musical Learning, one of the first schools of music in the city of São Paulo to develop a different proposal of teaching-learning from the traditional schools. The focus is on the period from March 1973 to March 2001. It is an interdisciplinary work the first one concerning a brief history of Zimbo Trio and the CLAM. The second chapter analyses all the methodology developed in the school and examples of what repertoire was used. In the third chapter is about the creation and organization of the Department of Musical Education for Children, its methodology, repertoires, recitals and the use of this teaching-learning system for public and private schools, in particular Diadema - SP public school net.
Essa dissertação propõe discutir o projeto pedagógico do CLAM Centro Livre de Aprendizagem Musical, uma das primeiras escolas de música da cidade de São Paulo a desenvolver uma proposta de ensino-aprendizagem diferente das escolas tradicionais. O estudo abrange o período de março de 1973 a março de 2001. É um trabalho interdisciplinar que está dividido em três capítulos, sendo o primeiro uma breve história sobre o Zimbo Trio e o CLAM. O segundo capítulo analisa toda a metodologia desenvolvida na escola e exemplos do repertório utilizado. No terceiro, a criação e organização do Departamento de Educação Musical para crianças, sua metodologia, repertórios, recitais e a utilização deste sistema de ensinoaprendizagem por escolas regulares do ensino público e privado, em especial as escolas da rede municipal de Diadema - SP.

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Furquim, Alexandra Silva dos Santos. "A FORMAÇÃO MUSICAL DE PROFESSORES EM CURSOS DE PEDAGOGIA: UM ESTUDO DAS UNIVERSIDADES PÚBLICAS DO RS." Universidade Federal de Santa Maria, 2009. http://repositorio.ufsm.br/handle/1/6882.

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Abstract:

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
The present research was developed in the course of Master in Education, in the Federal University of Santa Maria/RS, in the line of research Education and Arts and it is related to the training group named Action and Research in Music Education (FAPEM). The study aimed at investigating the Music Education in teacher training courses in education, offered during the day and in the presence mode, the public universities of the RS. Specifically, it is intended to understand the Political Pedagogical Project (PPP) of courses in pedagogy and the proposals contained therein for Music Education and developed courses in pedagogy and understand how the Music Education is articulated with the general education teacher of the early years of schooling. The reasons for the study is based on authors of teacher training (NÓVOA, 1995; GARCIA, 1999; DINIZ-PEREIRA, 2008; MIZUKAMI, 2008), the pedagogy course (BRZEZINSKI, 1999; 2008; SILVA, 1999; SAVIANI, 2008; SCHEIBE, 2008) and Music Education in Pedagogy (BELLOCHIO, 2000; 2001; 2004; 2008; FIGUEIREDO, 2001; 2003b; 2004; 2007), among others.The study has a qualitative approach, characterized as a multiple case study (YIN, 2005). Data collection was conducted through document analysis of the PPP and programs of the disciplines of Art/Music which are part of the syllabus of the courses in pedagogy. It also involved semi-structured interviews with five teachers and four coordinators of the courses of education of universities participating in the study. Therefore, the data were analyzed according to the technique of content analysis (BARDIN, 1977). In order to know the PPP of the courses of education, it was observed that all the institutions are designed to train graduates in education and it has the training for teaching in the early years of schooling as a focus. Specifically with regard to Music Education in academic and professional training in pedagogy, it was found that the area of music in the syllabus of the course of education in two universities is considered a specific discipline. In other institutions, the area of music it is not a a specific discipline in their syllabus. In two universities there is a discipline that focuses on the art, but the Music Education is not the proposal of the discipline. In another institution, the area of Music is part of a discipline of art, but the emphasis lies in the knowledge inherent in the Visual Arts. It is believed that knowing the course of training in music education is one way of fostering further discussions, actions and proposals in order to resize the role and the education of the multiple subject teacher about Music Education school.
A presente pesquisa foi desenvolvida no curso de Mestrado em Educação, da Universidade Federal de Santa Maria/RS, na linha de pesquisa Educação e Artes e vincula-se ao grupo Formação, Ação e Pesquisa em Educação Musical (FAPEM). O estudo objetivou investigar a Educação Musical na formação de professores em cursos de Pedagogia, ofertados no período diurno e na modalidade presencial, das universidades públicas do RS. Especificamente, buscou-se conhecer o Projeto Político Pedagógico (PPP) dos cursos de Pedagogia e as propostas de Educação Musical nele contidas e desenvolvidas nos cursos de Pedagogia, assim como compreender como a Educação Musical se articula com a formação geral do professor dos anos iniciais de escolarização. A fundamentação da pesquisa apóia-se em autores da formação de professores (NÓVOA, 1995; GARCIA, 1999; DINIZPEREIRA, 2008; MIZUKAMI, 2008), do curso de Pedagogia (BRZEZINSKI, 1999; 2008; SILVA, 1999; SAVIANI, 2008; SCHEIBE, 2008) e da Educação Musical na Pedagogia (BELLOCHIO, 2000; 2001; 2004; 2008; FIGUEIREDO, 2001; 2003b; 2004; 2007), entre outros. O estudo possuiu uma abordagem qualitativa, caracterizada como um estudo de caso múltiplo (YIN, 2005). A coleta de dados foi realizada através da análise documental do PPP e dos programas das disciplinas de Arte/Música constituintes do currículo dos cursos de Pedagogia e também envolveu entrevista semi-estruturada com cinco coordenadores e quatro professores dos cursos de Pedagogia das universidades participantes do estudo. Os dados foram analisados de acordo com a técnica análise de conteúdo (BARDIN, 1977). Ao conhecer o PPP dos cursos de Pedagogia, observou-se que todas as instituições visam à formação de licenciados em Pedagogia e tem a formação para a docência nos anos iniciais de escolarização como foco. Especificamente com relação à Educação Musical na formação acadêmico-profissional na Pedagogia, constatou-se que a área de Música consta no currículo do curso de Pedagogia de duas universidades, como uma disciplina específica. Nas demais instituições, a área de Música não consta no currículo como uma disciplina específica. Em duas universidades há uma disciplina que focaliza a Arte, porém a Educação Musical não se encontra na proposta da disciplina. Na outra instituição, a área de Música inserese em uma disciplina de Arte, porém a ênfase reside no conhecimento inerente às Artes Visuais. Acredita-se que conhecer a formação musical no curso de Pedagogia constitui-se em um meio para novos debates, ações e propostas, a fim de redimensionar a formação e a atuação do professor unidocente acerca da Educação Musical escolar.

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Dallabrida, Iara Cadore. "SENTIDOS DA EDUCAÇÃO MUSICAL NA FORMAÇÃO ACADÊMICO-PROFISSIONAL DO PEDAGOGO." Universidade Federal de Santa Maria, 2015. http://repositorio.ufsm.br/handle/1/7187.

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Abstract:

This research is part of the research line Education and Arts of Postgraduate Program in Education of Federal University of Santa Maria and was developed along with FAPEM Formação, Ação e Pesquisa em Educação Musical research group. The research aimed, as main objective, to comprehend the meanings (VYGOTSKY, 2009) attributed by undergraduates in the Pedagogy Major at UFSM to the music education in their professional-academic formation. The investigation followed methodological paths of qualitative approach, consisting of a case study (YIN, 2010) which had as instrument of data production five direct participant observations in Early Child Music Education classrooms, in the referred major, as well as the realization of individual interviews with six undergraduates in this discipline, during the development of this research. The observations were written in a Field Diary (TRIVIÑOS, 1987; LIMA; MIOTO, DAL PRÁ, 2007). The study was analyzed in meaning nuclei (AGUIAR; OZELLA, 2006; 2013), aiming at apprehending the meanings produced by the subjects. The resulting analytical categories refer to some of the contexts lived by the undergraduates, which constitute needs, motifs (REY, 2003; RODRIGUES; LUSTOSA, 2010) and meanings about music education in its professional-academic formation: Higher Education and labor market; Pedagogy Major relation between theory and practice; Musical Education in the Pedagogy Major; and Music in the undergraduates‟ personal and professional life. The theoretical framework that founded this research was anchored in five themes: (1) Meanings, according to Vygotsky (2009) and authors who have studied him (COSTAS; FERREIRA, 2011; ZUIN, 2011; AGUIAR; OZELLA, 2013); (2) Higher Education and its relation to the labor market (NOGUEIRA, 2012; FÁVERO; SGUISSARDI, 2012) and adult formation (ZABALZA, 2004); (3) the Pedagogy Major as locus of professional-academic formation of Child and Early Child Basic Education teachers (BRASIL, 2006); (4) Music Education in Pedagogy Major in Brazil (FIGUEIREDO, 2001; 2003; 2004; FURQUIM, 2008; CISZEVSKI, 2010) specifically in the Pedagogy Major at UFSM (BELLOCHIO, 2000; SPANAVELLO, 2005; CORREA, 2008; WERLE, 2010, OESTERREICH, 2010; DALLABRIDA, 2013); and (5) Music social meanings (SOUZA, 2002; LOUREIRO, 2003; HUMMES, 2004; HENTSCHKE et al, 2009; FREIRE, 2011; AMATO, 2012). We have concluded that the meanings attributed to music education in the Pedagogy Major at UFSM are related to meanings of Music associated to affectivity: to entertainment, to the construction of interpersonal relations and identities, to the expression of thoughts, emotions and feelings. Collaborative work developed in the disciplines of Music and Drama has enriched the meanings of Early Child Music Education discipline, in the Pedagogy major, constituting meanings about music education in this formative moment, according to the undergraduates.
Esta pesquisa está vinculada à linha Educação e Artes, do PPGE/UFSM e foi desenvolvida junto ao grupo de pesquisa FAPEM Formação, Ação e Pesquisa em Educação Musical. Buscou, como objetivo geral, compreender os sentidos (VYGOTSKY, 2009) atribuídos por acadêmicas do curso de Pedagogia/Diurno/UFSM à educação musical em sua formação acadêmico-profissional. A investigação percorreu caminhos metodológicos da abordagem qualitativa, consistindo em um estudo de caso (YIN, 2010) que teve como instrumentos de produção de dados cinco observações diretas e duas observações participantes nas aulas de Educação Musical para a Infância, do curso de Pedagogia/Diurno/UFSM, bem como a realização de entrevistas individuais com seis acadêmicas que cursavam essa disciplina, no período de desenvolvimento da pesquisa. As observações realizadas foram redigidas em Diário de Campo (TRIVIÑOS, 1987; LIMA; MIOTO, DAL PRÁ, 2007) O estudo foi analisado em núcleos de significação (AGUIAR; OZELLA, 2006; 2013), que tem como objetivo a apreensão de sentidos atribuídos pelos sujeitos. As categorias de análise resultantes remetem a alguns dos contextos vividos pelas acadêmicas, os quais constituem necessidades, motivos (REY, 2003; RODRIGUES; LUSTOSA, 2010) e sentidos sobre a educação musical em sua formação acadêmico-profissional: Ensino Superior e mercado de trabalho; Curso de Pedagogia relação entre teoria e prática; educação musical no curso de Pedagogia; e Música na vida pessoal e profissional das acadêmicas. O referencial teórico que fundamentou a pesquisa esteve ancorado em cinco temas: (1) Os sentidos, segundo Vygotsky (2009) e seus estudiosos (COSTAS; FERREIRA, 2011; ZUIN, 2011; AGUIAR; OZELLA, 2013). (2) O Ensino Superior e sua relação com o mercado de trabalho (NOGUEIRA, 2012; FÁVERO; SGUISSARDI, 2012) e a formação de adultos (ZABALZA, 2004); (3) O curso de Pedagogia como locus de formação acadêmico-profissional do professor da Educação Infantil e dos anos iniciais do Ensino Fundamental (BRASIL, 2006) (4) A educação musical nos cursos de Pedagogia, no Brasil (FIGUEIREDO, 2001; 2003; 2004; FURQUIM, 2008; CISZEVSKI, 2010) e, especificamente, na Pedagogia/UFSM (BELLOCHIO, 2000; SPANAVELLO, 2005; CORREA, 2008; WERLE, 2010, OESTERREICH, 2010; DALLABRIDA, 2013); e (5) Os significados sociais da Música (SOUZA, 2002; LOUREIRO, 2003; HUMMES, 2004; HENTSCHKE et al, 2009; FREIRE, 2011; AMATO, 2012). Concluiu-se que os sentidos atribuídos à educação musical no curso de Pedagogia/Diurno/UFSM estão relacionados a significados da Música associados à afetividade: ao entretenimento, à construção de relações interpessoais e de identidades, à expressão de pensamentos, emoções e sentimentos e. Um trabalho compartilhado, realizado entre disciplinas de Música e de Teatro enriqueceu os significados da disciplina Educação Musical para a Infância, no curso de Pedagogia, constituindo sentidos acerca da educação musical nesse momento formativo, segundo as acadêmicas.

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Oesterreich, Frankiele. "A HISTÓRIA DA DISCIPLINA DE MÚSICA NO CURSO DE PEDAGOGIA DA UFSM (1984-2008)." Universidade Federal de Santa Maria, 2010. http://repositorio.ufsm.br/handle/1/6939.

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Abstract:

The present project is linked to the research line of Education and Arts of the Graduate Program on Education/UFSM and to the FAPEM study group and research: Teacher Management, Action and Research on Musical Education. The main objective was to investigate the history of Music in the Pedagogy Course at Universidade Federal de Santa Maria in terms of how it was organized and implemented. Besides, factors that influenced the syllabus organization were analyzed so that an understanding of the changes that took place in the subject of Music between 1984 and 2008 could be better assessed. This kind of investigation is part of the historical field of school subjects having as reference the researches developed by Bittencourt (2003), Chervel (1990), Goodson (1997, 2008) and Santos (1990). Metodologically, the investigation was organized based on oral history∕reports (ALBERTI, 2005; FREITAS, 2006; MEIHY, 2005), whose data were collected through some teachers interviews, teachers who saw changes made in the course syllabus, together with an analysis of corresponding documents. The Pedagogy Course, throughout its history, has been attempting to qualify future professionals in the different fields of knowledge. Thus, issues dealing with the teaching of Arts have permeated this area enabling prospective teachers to have contacts with knowledge necessary to develop classroom teaching. Concerning Musical Education, the insertion of music in the Pedagogy Course syllabus took place in 1984 and, since then, the area has been going through the process of constant development so that teachers can be better prepared. Many professors and teachers that deal with music subjects have contributed with their academic and professional experience besides their personal trajectories, establishing the mark of duty and professionalism of this area within the context of UFSM. Through the research, it has been verified that the year 1984 was seminal to what UFSM pedagogues profile should be. A new course was started, marked by up to date tendencies, with its syllabus organized based on specific methodologies to the different areas of knowledge. Throughout the years, formative propositions have been altered and the course has gone through three major changes - 1984, 2004 and 2007 - in order to comply with legislation, with area guidelines and the changes of conceptions on the part of professors and teachers responsible for the subject of music. The registered syllabus changes reflected a great amount of thought, discussions and movements, internal and external, regarding the context of the Education Center, which reflected a new dynamic in Brazilian education. The serious commitment on the part of the coordination and teachers regarding the course generated new syllabi, which followed new perspectives of what a new teacher should be, and have contributed to the quality improvement of school contexts in Santa Maria and towns in the vicinity.
O presente projeto está vinculado à linha de pesquisa Educação e Artes do PPGE/UFSM e ao grupo de estudos e pesquisas FAPEM: Formação, Ação e Pesquisa em Educação Musical. Objetivou-se investigar a história da disciplina de Música no curso de Pedagogia da Universidade Federal de Santa Maria, compreendendo-se como ela foi construída e implantada em seu currículo. Buscou-se ainda analisar os fatores que influenciaram tal construção e compreender as mudanças que se fizeram presentes na disciplina de Música entre 1984 e 2008. A investigação se insere no campo da história das disciplinas escolares, tomando-se como referência os estudos de Bittencourt (2003), Chervel (1990), Goodson (1997, 2008) e Santos (1990). Metodologicamente, a investigação foi organizada a partir da história oral (ALBERTI, 2005; FREITAS, 2006; MEIHY, 2005), cujos dados foram coletados mediante depoimentos de colaboradores que presenciaram as modificações no currículo do curso, juntamente com a análise de documentos institucionais. O curso de Pedagogia, ao longo de sua história, vem buscando qualificar os futuros profissionais nas diferentes áreas do conhecimento. Desse modo, preocupações acerca de propostas voltadas ao ensino de Arte têm permeado este espaço, proporcionando aos futuros professores contatos formais com um corpo de conhecimentos necessários ao exercício da docência em sala de aula. No caso da Educação Musical, a inserção da música no currículo do curso de Pedagogia ocorreu no ano de 1984 e, desde então, a área vem se constituindo e consolidando na formação de professores unidocentes. Inúmeros professores que trabalharam com as disciplinas de música contribuíram com suas experiências acadêmico-profissionais e suas trajetórias pessoais, marcando com compromisso e profissionalismo a área no contexto da UFSM. A partir da pesquisa, constatou-se que o momento de 1984 foi decisivo para o que viria a ser a formação de pedagogos na UFSM, criando-se um novo curso, marcado pelo pioneirismo, o qual estruturou seu currículo a partir de metodologias específicas às diferentes áreas do conhecimento. Ao longo dos anos, as propostas formativas foram sendo alteradas, passando o curso por três reformulações - 1984, 2004 e 2007, de modo a adequar-se à legislação, às orientações da área e às mudanças de concepções dos professores responsáveis pela disciplina de música. As alterações curriculares registradas nasceram de intensas reflexões, discussões e movimentos, internos e externos, ao contexto do Centro de Educação, os quais refletiram uma nova dinâmica da educação brasileira. O trabalho incansável da coordenação e dos professores comprometidos com o curso gerou novos currículos, os quais acompanharam as tendências de formação de um novo professor e contribuíram para a qualificação dos contextos escolares de Santa Maria e região.

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Correa, Aruna Noal. "PROGRAMA LEM:TOCAR E CANTAR : UM ESTUDO ACERCA DE SUA INSERÇÃO NO PROCESSO MÚSICO-FORMATIVO DE UNIDOCENTES DA PEDAGOGIA/UFSM." Universidade Federal de Santa Maria, 2008. http://repositorio.ufsm.br/handle/1/6818.

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Abstract:

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
This dissertation is linked to the research line Education the Arts from the PPGE/UFSM and the group of studies and research in Training, Action and Research in Musical Education - FAPEM. Aimed to investigate the "Program LEM: Playing and Singing", in the form of music workshops, seeking to emphasize its contributions in the formation of musical training and teaching-musical by students and former students of Pedagogy/UFSM, which are called up workshopers . Specifically, it is sought to know their ideas about the workshops for the musical and pedagogicmusical development of unidocent teachers, identify the contributions of workshops for the musical and pedagogic-musical development of unidocent teachers, and also map the musical and teaching-music training some needs raised to unidocency. As a methodological approach, the qualitative research was chosen mainly on the basis of the analysis of contexts and realities experienced by eight workshopers subjects of the research. A semi-structured interview was the main tool for collecting data, being divided into two stages: the first, a semi-structured individual interview (EI) and the second, with the completion of an interview in a group (EG). The theoretical reference was built from two subjects: the training of teachers, and the relationship between music education and unidocency, and workshops on music, which presents a brief history of its existence in the country as well as the formation of the "Program LEM: Playing and Singing" at UFSM. Data analysis was divided into crossing between the relationship of workshops with the Program, the workshops and training in Pedagogy, and following, it was sought to make up relations between the unidocent training, the musical education, and the educational practice developed by the workshopers. As a conclusion of this research, there is the "Program LEM: Playing and Singing" as a musical training space-relevant in the initial training of teachers, contributing to the unidocents have more alternatives of work and assurance when working with music in school. Still, it is pointed out that initiatives like this should be encouraged in unidocent forming.
A presente dissertação está vinculada à linha de pesquisa Educação e Artes do PPGE/UFSM e ao grupo de estudos e pesquisas em Formação, Ação e Pesquisa em Educação Musical FAPEM. Teve como objetivo investigar acerca do Programa LEM: Tocar e Cantar , no formato de oficinas de música, buscando verificar suas contribuições na constituição da formação musical e pedagógico-musical de alunas e ex-alunas da Pedagogia/UFSM, denominadas oficinandas. Especificamente, buscou-se conhecer suas concepções sobre as oficinas de música para o desenvolvimento musical e pedagógico-musical de professoras unidocentes, identificar as contribuições das oficinas de música para o desenvolvimento musical e pedagógico-musical de professoras unidocentes, e ainda, mapear algumas necessidades formativas musicais e pedagógico-musicais levantadas para a unidocência. Como abordagem metodológica, optou-se pela pesquisa qualitativa principalmente em função da análise de contextos e realidades vivenciadas pelas oito oficinandas sujeitas da pesquisa. A entrevista semi-estruturada foi o principal instrumento de coleta dos dados, sendo dividida em duas etapas, a primeira em entrevista semi-estruturada individual (EI) e a segunda na realização de uma entrevista em grupo (EG). O referencial teórico foi construído a partir de dois temas: a formação de professores; e a relação entre a unidocência e a educação musical, e oficinas de música, do qual se apresenta um breve relato histórico de sua existência no país bem como a constituição do Programa LEM: Tocar e Cantar , na UFSM. A análise dos dados foi dividida primeiramente num cruzamento entre a relação das oficinas com o Programa, as respectivas oficinas e a formação inicial na Pedagogia e, em seguida, buscou-se tecer relações entre a formação unidocente, a educação musical e a prática educativa escolar desenvolvida pelas oficinandas. Como conclusão dessa investigação, apresenta-se o Programa LEM: Tocar e Cantar como espaço músico-formativo relevante na formação inicial de professores, contribuindo para que as unidocentes possuam mais alternativas de trabalho e segurança no momento da prática com música na escola. Ainda, aponta-se que iniciativas como essas devem ser incentivadas na formação de unidocente.

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Schmidt, Luciana Machado. "Pedagogia musical historico-critica : o desafio de uma compreensão da musica atraves da educação escolar." reponame:Repositório Institucional da UFSC, 1995. http://repositorio.ufsc.br/xmlui/handle/123456789/76388.

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Abstract:

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Ciencias da Educação
Made available in DSpace on 2012-10-16T09:52:49Z (GMT). No. of bitstreams: 0Bitstream added on 2016-01-08T20:00:07Z : No. of bitstreams: 1 101114.pdf: 9211902 bytes, checksum: 3cc829619ca5db4aa80ae261fb8a8322 (MD5)
Revisão de literatura sobre os temas Pedagogia Histórico-Crítica e Educação Musical Escolar, direcionada para uma compreensão da música. Defende a necessidade de democratização e socialização dos conteúdos musicais, a todos, através da educação escolar básica. Objetiva refutar o mito do "ouvido musical" como um "dom inato", alem de apresentar argumentos em favor da contribuição da educação musical escolar para fazer frente à atual realidade do "fetichismo musical e da regressão da audição", nas palavras de T.W. Adorno. Proposição da educação musical como um fim em si mesmo, legitimada por si própria.

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Storgatto, Sabrina Silveira Spanavello. "EDUCAÇÃO INFANTIL E EDUCAÇÃO MUSICAL: UM ESTUDO COM PEDAGOGAS." Universidade Federal de Santa Maria, 2011. http://repositorio.ufsm.br/handle/1/6968.

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Abstract:

This research is linked to Line Arts Education and Research (LP4) from the Graduate Program in Education at Universidade Federal de Santa Maria (PPGE / UFSM) and aimed to understand how educators in an existing school in Santa Maria ( RS) conceive of music education in early childhood education and how they interact with the activities developed by scholars of Music Degree in conducting practices in their space. Specifically looked to see how teachers understand the music in their teaching activities and implement music education in their work, understand their needs in relation to music education in early childhood education and research about the interactions between teachers and trainees to promote music education in context of early childhood education. The study was a qualitative approach to case study. Data collection occurred in kindergarten classes, participated with observations in the context of performance of teachers and educators of the course trainees music Full Degree. Besides the observations was also used semi-structured interviews with teachers educators. The study is organized into five chapters. Initially I do my presentation and my approaches to music education in the context of childhood. Then frame the research institution by drawing a picture from my inserts there. Then I present insights into childhood in order to contextualize my eye this phase of development, and issues peculiar to childhood in the context of school education. Following step to the discussion of music education in early childhood education and then present the musical education I found in the context under study. I could see that the educators working in the institution have a vision of music as an area of knowledge, which is partly the presence of the trainees in their teaching contexts. However, in general, I realize that there is still need encouragement to those teachers looking for ways to articulate their teaching music education.
Esta pesquisa está vinculada a Linha de Pesquisa Educação e Artes (LP4) do Programa de Pós-Graduação em Educação da Universidade Federal de Santa Maria (PPGE/UFSM) e teve como objetivo compreender como pedagogas de uma escola existente no município de Santa Maria (RS) concebem a educação musical na educação infantil e como interagem com as atividades desenvolvidas por acadêmicos do Curso de Licenciatura em Música que realizam práticas em seu espaço. Especificamente procurei verificar como professoras compreendem a música em suas atividades de docência e implementam a educaçao musical em seu trabalho; compreender suas necessidades com relação a educação musical na educação infantil e investigar acerca das interações entre pedagogos e estagiários a fim de promover a educação musical no contexto da educação infantil. A pesquisa teve uma abordagem qualitativa do tipo estudo de caso. A coleta de dados ocorreu em classes de Educação Infantil, com observações participadas no contexto de atuação das professoras pedagogas e dos estagiários do curso de música Licenciatura Plena. Além das observações também foi utilizada a entrevista semi estruturada com as professoras pedagogas. O estudo está organizado em cinco capítulos. Inicialmente faço minha apresentação bem como minhas aproximações com a educação musical no contexto da infância. A seguir contextualizo a instituição de investigação traçando um panorama a partir de minhas inserções naquele local. Em seguida, apresento compreensões sobre a infância, a fim de contextualizar meu olhar dessa fase do desenvolvimento, bem como questões peculiares ao contexto da infância na escola de educação infantil. Na sequência, passo às considerações sobre a educação musical na educação infantil e a seguir apresento a educação musical que encontrei no contexto em estudo. Pude perceber que as pedagogas atuantes na instituição possuem uma visão da música enquanto área do conhecimento, o que se deve em parte a presença dos estagiários em seus contextos de docência. No entanto, de maneira geral, percebo que ainda há necessidade de estímulo para que essas professoras busquem formas de articular sua docência à educação musical.

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Sousa, Jairo Aurélio de Deus. "O ensino da percepção musical para iniciantes, com ênfase na utilização de timbres alternativos e no uso da palavra para uma turma de graduação em pedagogia - Goiânia - Go." Universidade Federal de Goiás, 2015. http://repositorio.bc.ufg.br/tede/handle/tede/4827.

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Abstract:

Submitted by Cláudia Bueno (claudiamoura18@gmail.com) on 2015-10-28T17:28:45Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Jairo Aurélio de Deus Sousa - 2015.pdf: 3896165 bytes, checksum: b5d0d634538d916590c51460fcbcde11 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5)
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Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Científico e Tecnológico - CNPq
This work aimed to develop a methodological proposal to the teaching of Musical Perception for education students. The proposal musical experience was developed and implemented with a graduating class in Pedagogy. This is an Action Research carried out in the Faculdade Padrão in Goiânia- GO. It began with a literature review, developed experiences with groups and even data that were analyzed. At first, we opted for the realization of a pilot project, through which it gave 12 sessions, classes, whose results were included in this study, aimed at consolidating the proposed methodology. Finished this time of the study, there was 11 new sessions-classes, in order to demonstrate, through filming and recorded protocols, the embodiment of the proposal / consolidated methodology, procedures of each session and the results of the teaching / learning. Data collection was made by 5 collection instruments: 1 - Protocols; 2 - Two tests at the beginning and end of the study, called Pre-test and Post-test; 3 - Interviews, made to research participants; 4 - Footage of classes; and 5 - Jury Analysis Results. The hypothesis of the research was that it would be possible to answer the following questions described; once the analysis of data collected: 1 - How to relate and evaluate a variety of textbooks within an alternative proposal for the teaching of rhythmic and melodic perception ?; 2 - How to insert the use of compositions created by the researcher, in the teaching of Musical Perception ?; 3 - How to operationalize the use of alternative sounds and words as significantly relevant aspects in the learning of Musical Perception ?; and 4 - How to adjust the teaching methodology proposal, given that the target audience will be students / of the undergraduate degree in Pedagogy? To support the theoretical reflections and the data collected during the action research, we used theoretical basis of the authors Bellochio (2000), Schafer (1991), Brito (2003) e Swanwick (2003); beyond the analysis of official documents defining the guidelines for Early Childhood Education. It was concluded that the production of a contextualized material having a musical experience as a major feature, allows the music educator build pathways that can promote an enriching music education.
A presente dissertação teve como principal objetivo o desenvolvimento de uma proposta metodológica visando o ensino da Percepção Musical para alunos de pedagogia. A vivência musical proposta foi desenvolvida e implementada junto a uma turma de graduação em Pedagogia. Trata-se de uma Pesquisa-ação realizada na Faculdade Padrão em Goiânia- GO. Iniciou-se com a revisão de literatura, desenvolveu vivências com turmas e chegou a dados que foram analisados. De início, optou-se pela realização de um Projeto Piloto, através do qual se ministrou 12 sessões-aulas, cujos resultados foram incluídos neste trabalho, visando a consolidação da metodologia proposta. Terminado este momento da pesquisa, realizou-se 11 novas sessões-aulas, com o intuito de demonstrar, através de filmagens e dos protocolos anotados, o modo de realização da metodologia proposta/consolidada, os procedimentos de cada sessão e os resultados do ensino/ aprendizagem. A coleta de dados, foi feita através 5 instrumentos de coleta: 1 - Protocolos; 2 - Dois testes realizados no início e no término da pesquisa, denominados Pré-teste e o Pós-teste; 3 – Entrevistas, feitas aos participantes da pesquisa; 4 - Filmagens das aulas; e 5 – Resultado da Análise do Júri. A hipótese da pesquisa foi a de que seria possível responder às perguntas descritas a seguir; uma vez terminada a análise dos dados coletados: 1 - Como relacionar e avaliar uma variedade de obras didáticas dentro de uma proposta alternativa para o ensino da percepção rítmica e melódica?; 2 - De que forma inserir o uso das composições criadas pelo pesquisador, no ensino da Percepção Musical ?; 3 - De que maneira operacionalizar a utilização de timbres alternativos e da palavra como aspectos de significativa relevância na aprendizagem da Percepção Musical?; e 4 - De que forma adequar a metodologia de ensino proposta, tendo em vista que o público alvo serão alunos/as do curso de graduação em Pedagogia? Para subsidiar as reflexões teóricas e os dados coletados durante a Pesquisa-ação, utilizou-se base teórica dos autores Bellochio (2000), Schafer (1991), Brito (2003) e Swanwick (2003), além da análise de documentos oficiais que definem as diretrizes para a Educação Infantil. Concluiu-se que a produção de um material contextualizado, tendo a vivência musical como uma das características principais, possibilita ao educador musical construir caminhos que podem promover um ensino de música enriquecedor.

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Henriques, Wasti Silvério Ciszevski [UNESP]. "A educação musical em cursos de pedagogia do Estado de São Paulo." Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2011. http://hdl.handle.net/11449/95164.

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Abstract:

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:27:27Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2011-07-25Bitstream added on 2014-06-13T18:56:15Z : No. of bitstreams: 1 henriques_wsc_me_ia.pdf: 3791271 bytes, checksum: 158d22856c0809685a0eff2e1a071362 (MD5)
Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)
Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP)
Universidade Estadual Paulista (UNESP)
Esta pesquisa buscou conhecer a situação atual da Educação Musical em cursos de Pedagogia do Estado de São Paulo, a fim de identificar suas propostas de ensino desse conteúdo, bem como seus desafios e necessidades. A partir da obrigatoriedade do Ensino de Música na Educação Básica do País (Lei nº 11.769/2008), torna-se urgente investir na formação de professores, para atuarem em Escolas Regulares, junto aos alunos, problemática que motivou o desenvolvimento deste trabalho. Realizou-se revisão bibliográfica do assunto, de pesquisadores que estudam o mesmo tema em outras regiões do Brasil, a partir de diferentes enfoques. Construiu-se, também, um quadro geral acerca do espaço destinado às disciplinas Arte e Música em 260 cursos de Pedagogia do Estado de São Paulo. A análise dos dados colhidos mostrou que a Música é pouco presente nesses cursos, aparecendo como disciplina específica apenas em 27 deles. Observou-se, também, que ela não tem tido tratamento autônomo, estando, muitas vezes, subordinada a outras áreas do conhecimento. A pesquisa foi de caráter qualitativo e configurou-se como um estudo multicasos, realizado em cinco cursos de Pedagogia paulistas, que oferecem ensino dessa disciplina em seus currículos. A coleta de dados foi realizada por meio de pesquisa documental eletrônica, observação não-participante das aulas de Música e questionários abertos com coordenadores, professores e alunos. Por meio da análise da opinião dos participantes da pesquisa, tendo como referencial teórico os José Carlos Libâneo e Cipriano Carlos Luckesi, verificou-se a necessidade de rever as metodologias de ensino desses cursos, no que se refere aos requisitos para a formação adequada de seus professores, espaços e finalidades. O trabalho também aponta para aspectos fundamentais à formação musical de alunos de Pedagogia, o que pode contribuir para o avanço da pesquisa na área.
This study sought to know the present situation of the musical training in Pedagogy courses in São Paulo, in order to verify their proposal, challenges and necessities related to the musical training of their graduates. Law 11.769/2008 makes music education obligatory in basic education in Brazil. Given this fact, it becomes imperative that there are qualified teachers ready to act in the musical development of basic education students, problematic that stimulated the accomplishment of this research. Starting with a bibliographical review, based on researches and studies on the same topic concentrating in others regions of Brazil, this study includes different approaches. It was constructed a general panorama about the space designed to the Art and Music discipline in 260 Pedagogy Courses in São Paulo. As a result of the analysis on the collected data, it was verified that Music is not very frequent in the courses, appearing as a specific discipline only in 27 of them. It was also observed that it doesn´t have independent treatment, being, many times, subordinated to other areas of knowledge. This is a qualitative study, a multicase study, and data collection was realized by the research of documents, non-participant observations and by surveys among course coordinators, teachers and graduating students from five courses of Pedagogy in São Paulo. By the analysis of the participants´ opinion on the research, which was based on the texts by José Carlos Libâneo and Cipriano Carlos Luckesi, it was verified the necessities of reviewing the courses methodologies education, related to appropriate teacher training, spaces and purposes. This study also points to fundamental aspects related to Pedagogy students musical training. It is hoped it can contribute in some aspects for the research advance in Music Education. Key-

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Henriques, Wasti Silvério Ciszevski. "A educação musical em cursos de pedagogia do Estado de São Paulo /." São Paulo : [s.n.], 2011. http://hdl.handle.net/11449/95164.

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Abstract:

Orientador: Marisa Trench de Oliveira Fonterrada
Banca: Ilza Zenker Leme Joly
Banca: Iveta Maria Borges Ávila Fernandes
Resumo: Esta pesquisa buscou conhecer a situação atual da Educação Musical em cursos de Pedagogia do Estado de São Paulo, a fim de identificar suas propostas de ensino desse conteúdo, bem como seus desafios e necessidades. A partir da obrigatoriedade do Ensino de Música na Educação Básica do País (Lei nº 11.769/2008), torna-se urgente investir na formação de professores, para atuarem em Escolas Regulares, junto aos alunos, problemática que motivou o desenvolvimento deste trabalho. Realizou-se revisão bibliográfica do assunto, de pesquisadores que estudam o mesmo tema em outras regiões do Brasil, a partir de diferentes enfoques. Construiu-se, também, um quadro geral acerca do espaço destinado às disciplinas Arte e Música em 260 cursos de Pedagogia do Estado de São Paulo. A análise dos dados colhidos mostrou que a Música é pouco presente nesses cursos, aparecendo como disciplina específica apenas em 27 deles. Observou-se, também, que ela não tem tido tratamento autônomo, estando, muitas vezes, subordinada a outras áreas do conhecimento. A pesquisa foi de caráter qualitativo e configurou-se como um estudo multicasos, realizado em cinco cursos de Pedagogia paulistas, que oferecem ensino dessa disciplina em seus currículos. A coleta de dados foi realizada por meio de pesquisa documental eletrônica, observação não-participante das aulas de Música e questionários abertos com coordenadores, professores e alunos. Por meio da análise da opinião dos participantes da pesquisa, tendo como referencial teórico os José Carlos Libâneo e Cipriano Carlos Luckesi, verificou-se a necessidade de rever as metodologias de ensino desses cursos, no que se refere aos requisitos para a formação adequada de seus professores, espaços e finalidades. O trabalho também aponta para aspectos fundamentais à formação musical de alunos de Pedagogia, o que pode contribuir para o avanço da pesquisa na área.
Abstract: This study sought to know the present situation of the musical training in Pedagogy courses in São Paulo, in order to verify their proposal, challenges and necessities related to the musical training of their graduates. Law 11.769/2008 makes music education obligatory in basic education in Brazil. Given this fact, it becomes imperative that there are qualified teachers ready to act in the musical development of basic education students, problematic that stimulated the accomplishment of this research. Starting with a bibliographical review, based on researches and studies on the same topic concentrating in others regions of Brazil, this study includes different approaches. It was constructed a general panorama about the space designed to the Art and Music discipline in 260 Pedagogy Courses in São Paulo. As a result of the analysis on the collected data, it was verified that Music is not very frequent in the courses, appearing as a specific discipline only in 27 of them. It was also observed that it doesn't have independent treatment, being, many times, subordinated to other areas of knowledge. This is a qualitative study, a multicase study, and data collection was realized by the research of documents, non-participant observations and by surveys among course coordinators, teachers and graduating students from five courses of Pedagogy in São Paulo. By the analysis of the participants' opinion on the research, which was based on the texts by José Carlos Libâneo and Cipriano Carlos Luckesi, it was verified the necessities of reviewing the courses methodologies education, related to appropriate teacher training, spaces and purposes. This study also points to fundamental aspects related to Pedagogy students musical training. It is hoped it can contribute in some aspects for the research advance in Music Education. Key-
Mestre

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Marques, Tiago Emanuel Cassola. "Projecto educativo Leo Brouwer - Contributos para a pedagogia guitarrística." Master's thesis, Universidade de Aveiro, 2012. http://hdl.handle.net/10773/9650.

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Abstract:

Mestradoem Ensino de Música
O presente trabalho propõe-se apresentar a figura de Leo Brouwer enquanto pedagogo no âmbito da pedagogia guitarrística, para além de abordar a sua relevância como guitarrista, maestro e compositor, em particular a sua escrita para guitarra. Será feita uma recensão analítica dos antecedentes históricos da guitarra, partindo de Giuliani até Leo Brouwer, e obtidas conclusões acerca da pesquisa e análise da sua obra didáctica, das suas reflexões teóricas e da sua prática de ensino em contexto de master-classes.
This work intends to present the pedagogical path of Leo Brouwer within the guitar pedagogy, as well as reporting his important role as a guitarist, a director, and a composer, especially the importance of his guitar works. An analytical literature review of the guitar idiomatic technique between Giuliani and Brouwer will be done, as well as some research and analysis of his guitar Simple Studies, on his theoretical thoughts and his master-class teaching methods.

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Moreira, Tamya de Oliveira Ramos. "A música na Pedagogia Freinet: diálogos com a educação musical do século XX." Universidade de São Paulo, 2014. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/27/27158/tde-20012015-153959/.

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Abstract:

Esta dissertação procura apresentar o estudo dos conceitos pedagógicos desenvolvidos por Célestin Freinet em seu Movimento Escola Moderna, de maneira a observar suas possíveis implicações no campo do ensino musical. A pesquisa se inicia com um estudo aprofundado das técnicas freinetianas e suas fundamentações para, a partir desta proposta pedagógica que se destina à escola como um todo, tomar como foco a reflexão sobre a prática em educação musical. Em um segundo momento, apresenta-se um estudo crítico comparativo com algumas propostas de educação musical difundidas no século XX. Os autores selecionados para esta etapa foram Carl Orff, John Paynter, François Delalande e H. J. Koellreutter. Buscou-se relacioná-los à prática e ao pensamento norteador na área de música no Movimento Escola Moderna. Por fim, foram analisados arquivos do Instituto Cooperativo Escola Moderna, com vistas a compreender as relações entre os conceitos forjados por Célestin Freinet e as práticas e os debates acerca de educação musical entre educadores do referido movimento.
This work intends to present a study of pedagogical concepts developed by Célestin Freinet within his Modern School Movement, in order to observe its possible relations with the music education area. The work begins with a deep study of freinetian techniques and its foundations in order to support a reflection about the music education practice from the perspective of a broader pedagogical thought. Secondly, a critical comparative study with some twentieth-century proposals in music education is presented. The selected authors for this section were Carl Orff, John Paynter, François Delalande and H. J. Koellreutter, which were related to the Modern School Movement\'s practices and thoughts. Finally, it is presented an analysis of documents from ICEM, in order to understand the relations between Freinet\'s concepts and the practices and debates about music education among the movement\'s educators.

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Alvares, Felipe Batistella. "Pedagogia da sonoridade : os modos de soar da música instrumental gaúcha." reponame:Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da UFRGS, 2017. http://hdl.handle.net/10183/169329.

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Abstract:

Esta tese focaliza a ideia de sonoridade e sua centralidade no processo de produção de identidades de músicos compositores/artistas. O objetivo do trabalho é investigar como são escolhidos determinados modos de soar na constituição destes sujeitos, no âmbito do gênero musical que denomino como Música Instrumental Gaúcha. A partir das teorizações propostas pelos Estudos Culturais em Educação, busco compreender alguns processos de educação musical que vão além dos espaços escolares. Procuro, assim, entender como e quais instâncias e artefatos culturais atuam nesse processo como “pedagogos não-escolares”, analisando as relações que são estabelecidas em diferentes dimensões culturais nas quais práticas musicais são realizadas. Para isso, busquei fundamentação teórica em autores como Stuart Hall, Nestor Garcia Canclini e Zygmunt Bauman, retomando conceitos como cultura, identidade, discursos, narrativas, representação e sonoridade. A partir deste aporte teórico, aprofundei o estudo sobre algumas narrativas historiográficas e discográficas que trazem elementos recorrentes nas representações da(s) cultura(s) e da(s) música(s) gaúcha(s). Para a construção do material empírico, realizei entrevistas com quatro músicos/compositores que possuem carreiras expressivas na esfera do gênero musical aqui estudado, com o intuito de compreender as negociações simbólicas que estes sujeitos realizam ao criarem seus próprios modos de soar A análise aponta que há uma heterogeneidade de sonoridades que buscam representar a cultura gaúcha e que, apesar de encontrarmos algumas continuidades, as fronteiras entre o “soar” gaúcho –ou não gaúcho- são extremamente borradas. Neste contexto, observou-se que os músicos têm suas identidades constituídas a partir de um complexo processo que se efetiva desde práticas despretensiosas de utilizar o instrumento musical como um brinquedo, até o “ser” um profissional (artista/compositor). Os músicos, em suas narrativas, descrevem que suas trajetórias musicais são delineadas através do contato com diversas culturas musicais. Eles aprendem a tocar e atuam profissionalmente, em diferentes gêneros musicais − necessidade que a profissão, frequentemente, coloca para estes sujeitos. Neste contexto, os sujeitos aderem ao gênero Música Instrumental Gaúcha, e, ao mesmo tempo, apresentam sua própria sonoridade. Entre os cânones do gênero musical e outras múltiplas possibilidades musicais, o músico molda (e tem moldada) sua identidade.
This thesis focuses on the idea of sonority and its centrality in the process of production of identities of musicians composers / artists. The objective of the work is to investigate how certain ways of sounding in the constitution of these subjects are chosen, within the scope of the musical genre that I call Music Instrumental Gaúcha. From the theories proposed by Cultural Studies in Education, I try to understand some processes of musical education that go beyond school spaces. I therefore try to understand how and what cultural instances and artifacts act in this process as "non-school pedagogues", analyzing the relationships that are established in different cultural dimensions, in which musical practices are performed. For this, I sought theoretical foundation in authors such as Stuart Hall, Nestor Garcia Canclini and Zygmunt Bauman, retaking concepts such as culture, identity, speeches, narratives, representation and sonority. From this theoretical contribution, I deepened the study on some historiographical and discographic narratives that bring recurrent elements in the representations of the culture (s) and the music (s) of the gaúcha (s). For the construction of the empirical material, I conducted interviews with four musicians / composers who have expressive careers in the sphere of the musical genre studied here, in order to understand the symbolic negotiations that these subjects perform in creating their own ways of sounding. The analysis points out that there is a heterogeneity of sonorities that seek to represent the gaucho culture and that, although we find some continuities, the borders between the soar gaucho - or not gaucho - are extremely blurred. In this context, it has been observed that musicians have their identities constituted from a complex process that takes place from unpretentious practices of using the musical instrument as a toy, until the "being" a professional (artist / composer). The musicians, in their narratives, describe that their musical trajectories are delineated through the contact with diverse musical cultures. They learn to play and act professionally, in different musical genres, needs that the profession often poses for these subjects. In this context, the subjects belonging belong to the genre Música Instrumental Gaúcha, and, at the same time, present their own sonority. Between the canons of the musical genre and other multiple musical possibilities, the musician shapes (and has shaped) his identity.

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Abreu, Thiago Xavier de [UNESP]. "Música e Educação Escolar: contribuições da estética marxista e da pedagogia histórico-crítica para a educação musical." Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2018. http://hdl.handle.net/11449/157273.

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Abstract:

Submitted by Thiago Xavier de Abreu (parathiagoxavier@gmail.com) on 2018-10-09T13:22:25Z No. of bitstreams: 1 TESE - Thiago Xavier de Abreu - VERSÃO FINAL.pdf: 1654835 bytes, checksum: 59929f6bb122002924236923733d99d6 (MD5)
Approved for entry into archive by Aline Aparecida Matias null (alinematias@fclar.unesp.br) on 2018-10-09T19:36:35Z (GMT) No. of bitstreams: 1 abreu_tx_dr_arafcl.pdf: 1654835 bytes, checksum: 59929f6bb122002924236923733d99d6 (MD5)
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Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)
O tema geral a ser abordado na presente pesquisa é o ensino de música na perspectiva da pedagogia histórico-crítica, o que corresponde ao estudo de uma educação musical propriamente escolar. Para esta corrente pedagógica a educação é uma atividade de mediação no interior da prática social necessária para o desenvolvimento histórico do gênero humano, sendo a escola a forma historicamente mais desenvolvida do trabalho educativo. Partindo deste entendimento, o objetivo de nossa pesquisa foi determinar elementos filosóficos e pedagógicos para a fundamentação da educação musical escolar na perspectiva da pedagogia histórico-crítica. Por meio da pesquisa bibliográfica, observamos a música como um tipo específico de atividade humana que atua de maneira também específica na constituição da subjetividade. Assim, defendemos a tese de que a explicitação dos principais aspectos dessa especificidade da música no desenvolvimento histórico da dialética entre objetividade e subjetividade pode ser um caminho fértil para a construção de referências para a seleção de conteúdos escolares da educação musical, e para a definição de formas de efetivação do trabalho pedagógico com esses conteúdos. Para tanto, abordamos no primeiro capítulo a música como uma esfera de objetivação humana, isto é, como uma atividade capaz de tornar objetiva a vida afetiva do ser humano, para que dela possa se tomar consciência. No segundo capítulo exploramos o processo histórico de desenvolvimento da objetivação musical, tanto do ponto de vista das relações entre o indivíduo e o gênero humano, quanto das formas educacionais que sustentaram essa trajetória. Por fim, no terceiro capítulo sintetizamos os elementos analisados à luz das especificidades da educação escolar, abordando também as peculiaridades da catarse como momento chave da educação musical. A unidade teórico-metodológica é dada pelo referencial do materialismo histórico-dialético. Esperamos que nosso estudo contribua para a valorização da música no contexto da educação escolar e para a fundamentação teórica da educação musical na perspectiva da pedagogia histórico-crítica.
The general theme to be addressed in the present research is the teaching of music from the perspective of Historical Critical Pedagogy, which corresponds to the study of a proper school music education. For this educational chain, education is an activity of mediation within the social practice necessary for the historical development of the human, with school being the most historically developed form of educational work. Based on this understanding, the objective of our research was to determine philosophical and pedagogical elements for the foundation of school music education in the perspective of Historical Critical Pedagogy. Through bibliographic research, we observe music as a specific type of human activity that acts in a specific way in the constitution of subjectivity. Thus, we defend the thesis that the explication of the main aspects of this specificity of music in the historical development of the dialectic between objectivity and subjectivity can be a fertile way for the construction of references for the selection of school contents of musical education and for the definition of forms of pedagogical work with these contents. In order to do so, we address in the first chapter music as a sphere of human objectification, that is, as an activity capable of rendering objective the affective life of the human being, so that they may become aware of it. In the second chapter we explore the historical process of development of musical objectification, both from the point of view of the relations between the individual and the human genre, as well as the educational forms that sustained this trajectory. Finally, in the third chapter we synthesized the elements analyzed in light of the specificities of school education, also addressing the peculiarities of catharsis as a key moment of music education. The theoretical-methodological unity is given by the referential of historical-dialectical materialism. We expect that our study may to bring contributions to the valorization of music in the context of school education and to the theoretical analyzes of musical education from the perspective of Historical Critical Pedagogy

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Abreu, Thiago Xavier de 1985. "Música e Educação Escolar : contribuições da estética marxista e da pedagogia histórico-crítica para a educação musical /." Araraquara, 2018. http://hdl.handle.net/11449/157273.

Full text

Abstract:

Orientador: Newton Duarte
Banca: Ligia Marcia Martins
Banca: Sergio Luiz Ferreira de Figueiredo
Banca: Benedito de Jesus Pinheiro Ferreira
Banca: Ranieri Carli de Oliveira
Banca: Eliza Maria Barbosa
Resumo: O tema geral a ser abordado na presente pesquisa é o ensino de música na perspectiva da pedagogia histórico-crítica, o que corresponde ao estudo de uma educação musical propriamente escolar. Para esta corrente pedagógica a educação é uma atividade de mediação no interior da prática social necessária para o desenvolvimento histórico do gênero humano, sendo a escola a forma historicamente mais desenvolvida do trabalho educativo. Partindo deste entendimento, o objetivo de nossa pesquisa foi determinar elementos filosóficos e pedagógicos para a fundamentação da educação musical escolar na perspectiva da pedagogia histórico-crítica. Por meio da pesquisa bibliográfica, observamos a música como um tipo específico de atividade humana que atua de maneira também específica na constituição da subjetividade. Assim, defendemos a tese de que a explicitação dos principais aspectos dessa especificidade da música no desenvolvimento histórico da dialética entre objetividade e subjetividade pode ser um caminho fértil para a construção de referências para a seleção de conteúdos escolares da educação musical, e para a definição de formas de efetivação do trabalho pedagógico com esses conteúdos. Para tanto, abordamos no primeiro capítulo a música como uma esfera de objetivação humana, isto é, como uma atividade capaz de tornar objetiva a vida afetiva do ser humano, para que dela possa se tomar consciência. No segundo capítulo exploramos o processo histórico de desenvolvimento da objetivação musica... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo)
Abstract: The general theme to be addressed in the present research is the teaching of music from the perspective of Historical Critical Pedagogy, which corresponds to the study of a proper school music education. For this educational chain, education is an activity of mediation within the social practice necessary for the historical development of the human, with school being the most historically developed form of educational work. Based on this understanding, the objective of our research was to determine philosophical and pedagogical elements for the foundation of school music education in the perspective of Historical Critical Pedagogy. Through bibliographic research, we observe music as a specific type of human activity that acts in a specific way in the constitution of subjectivity. Thus, we defend the thesis that the explication of the main aspects of this specificity of music in the historical development of the dialectic between objectivity and subjectivity can be a fertile way for the construction of references for the selection of school contents of musical education and for the definition of forms of pedagogical work with these contents. In order to do so, we address in the first chapter music as a sphere of human objectification, that is, as an activity capable of rendering objective the affective life of the human being, so that they may become aware of it. In the second chapter we explore the historical process of development of musical objectification, both from the po... (Complete abstract click electronic access below)
Doutor

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Pinhão, Sérgio Pedro Miranda. "Criatividade em educação musical : pesquisa e relato de uma experiência." Master's thesis, Faculdade de Ciências Sociais e Humanas, Universidade Nova de Lisboa, 2014. http://hdl.handle.net/10362/13162.

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Abstract:

Dissertação apresentada para cumprimento dos requisitos necessários à obtenção do grau de Mestre em Ensino de Educação Musical no Ensino Básico
Este relatório incide sobre a Prática de Ensino Supervisionada (PES) realizada na Escola Básica do 2º e 3º Ciclos de Fernando Pessoa, durante o ano letivo 2012/2013, com uma turma de 2º ciclo e outra de 3º ciclo. . Segundo Murray Schaffer (1979) a criatividade é provavelmente o aspeto mais negligenciado na Educação Musical ocidental. Procurando contrariar essa tendência, o presente trabalho procura analisar de forma teórica um conjunto de problemáticas em torno de atividades criativas no contexto da Educação Musical no Ensino Básico, afunilando o seu foco na composição musical. Pretendeu-se contribuir com uma reflexão de caráter pessoal no âmbito de uma experiência no ensino da composição com alunos do 3º ciclo.

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COSTA, Cristiano Aparecido da. "Projeto canto orfeônico no Brasil: uma análise crítica à luz da pedagogia libertadora de Paulo Freire." Universidade Federal de Goiás, 2010. http://repositorio.bc.ufg.br/tede/handle/tde/2696.

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Abstract:

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:25:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Cristiano A da Costa.pdf: 323478 bytes, checksum: 97e3d66563f318a24d3f05ce60eb5f23 (MD5) Previous issue date: 2010-11-19
This research, of qualitative paradigm, is characterized as a bibliographical and documentary research. It was searched for historical, political and methodological information regarding the "Draft Orpheonic Singing" in Brazil looking, in the goals set for this style of musical teaching, for possible influences and/or ideological indoctrination of government prevailing in this period in Brazil. The data were analyzed based on Paulo Freire's Liberating Pedagogy. The overall objective is to demonstrate that musical activity of the "Project Orpheonic Singing" by Villa-Lobos, was used primarily as a means to instill ideology and not as an activity able to develop creativity and critical-reflexive consciousness of the student, real function of the music in the individual s formation. Thus, a critical analysis of the main objectives and also the music and text of three songs from the textbooks of that project was made considering Paulo Freire's Liberating Pedagogy.
Esta pesquisa, de paradigma qualitativo, caracteriza-se como uma pesquisa bibliográfica e documental. Nela foram buscadas informações históricas, políticas e metodológicas a respeito do Projeto Canto Orfeônico no Brasil procurando, nos objetivos traçados para essa modalidade de ensino musical, possíveis influências e/ou inculcação ideológica do governo vigente neste período no Brasil. Os dados foram analisados à luz da Pedagogia Libertadora de Paulo Freire. O objetivo geral é demonstrar que a atividade musical do Projeto Canto Orfeônico , de Villa-Lobos, foi prioritariamente utilizada como meio para incutir ideologias e não como uma atividade capaz de desenvolver a criatividade e a consciência crítico-reflexiva do educando, real função da música na formação integral do indivíduo. Para tal foi feito, à luz da Pedagogia Libertadora de Paulo Freire, uma análise crítica dos objetivos principais e, também, da música e texto de três canções do material didático do referido projeto.

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Duran, Peña Zuley Jhojana 1980. "Ensino e prática musical nas missões jesuíticas no Novo Reino de Granada (1604-1767) : passos, compassos e composições." [s.n.], 2013. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/250862.

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Abstract:

Orientador: Silvio Ancísar Sánchez Gamboa
Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação
Made available in DSpace on 2018-08-23T00:29:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DuranPena_ZuleyJhojana_M.pdf: 2219227 bytes, checksum: 6c5e4ef959177987c646ce2b35c5350a (MD5) Previous issue date: 2013
Resumo: A Colômbia e, em geral, os países da América Latina, possuem um patrimônio musical inexplorado de extraordinária riqueza: manuscritos, livros, cancioneiros e instrumentos musicais de grande valor que retratam os fatos históricos que deram rumo ao desenvolvimento da sua cultura musical. O objetivo principal desta pesquisa consiste em recuperar o registro da prática e o processo pedagógico dos jesuítas no ensino musical na época colonial no Novo Reino de Granada (1604 - 1767) e em caracterizar os paradoxos dessa experiência. O estudo pautou-se pelas seguintes questões que orientaram o trabalho: qual a compreensão que os jesuítas tinham sobre a cultura musical ameríndia? Como os ameríndios se expressavam diante da música e da musicalidade jesuíta europeia? Existiram experiências de fusão musical entre as duas culturas? Houve ainda uma composição original e contraditória entre as duas tradições musicais? Quais seriam os registros historiográficos que retratam essas possíveis composições e eventuais descompassos?. Para responder a essas questões, utilizamos a metodologia da documentação histórica que conta com algumas fontes privilegiadas, tais como: cartas, partituras, instrumentos, jornais e enciclopédias que foram localizados no Arquivo Histórico da Universidade Javeriana da Colômbia. Nele há cópias dos fundos jesuíticos do Novo Reino de Granada recuperados do Arquivo Geral de Índias -AGI de Sevilha na Espanha, do Arquivo Geral de Madrid, da Casa de Escritores de Alcalá de Henares, do Fundo do Novo Reino de Granada e Quito e do Arquivo Histórico da Companhia de Jesus em Roma. Também, foram consultados documentos no Arquivo Geral da Nação e no Instituto Colombiano de Antropologia e História- ICANH. Para compor a fundamentação e a contextualização histórica do estudo foi feita uma revisão dessa literatura. Com base nas teorias pedagógicas da América Latina, os dados são interpretados para caracterizar essa fase histórica. O estudo oferece uma caracterização e a análise dos processos de ensino de música desenvolvidos pelos jesuítas, assim como, a identificação das concepções de educação e de política educacional que orientaram essas experiências; de igual forma, aponta desdobramentos para o posterior desenvolvimento do ensino das artes na região.
Resumen: Colombia y en general, los países de América Latina, posen un patrimonio musical inexplorado de extraordinaria riqueza: manuscritos, libros, cancioneros e instrumentos musicales de gran valor que retratan los hechos que dieron rumbo al desarrollo de su cultura musical. El objetivo principal de este estudio consiste en recuperar el registro de La práctica y el proceso pedagógico de los jesuitas en la enseñanza musical en la época colonial en el Nuevo Reino de Granada (1604-1767) y en caracterizar las paradojas de esa experiencia. El estudio se pauto por las siguientes cuestiones que orientaron el trabajo: cual fue la percepción que los jesuitas tenían sobre la cultura musical amerindia?. Cómo lós amerindios se expresaban delante de la música y de la musicalidad jesuita europea? Existieron experiencias de fusión musical entre las dos culturas? Hubo una composición original y contradictoria entre las dos tradiciones musicales? Cuales serian los registros historiográficos que retratan esas posibles composiciones y eventuales descompases?. Para responder esos interrogantes, utilizamos la metodología de la documentación histórica que cuenta con algunas fuentes privilegiadas tales como: cartas, partituras, instrumentos, periódicos y enciclopedias que fueron localizadas en el Archivo Histórico de la Universidad Javeriana de Colombia. Donde existen copias de los fondos jesuíticos del Nuevo Reino de Granada recuperados del Archivo General de Indias -AGI de Sevilla España, de El Archivo General de Madrid, de la Casa de Escritores de Alcalá de Henares, del Fondo Del Nuevo Reino de Granada y Quito y del Archivo Histórico de la Compañía de Jesús em Roma. También, fueron consultados documentos del Archivo General de la Nación y Del Instituto Colombiano de Antropología e Historia- ICANH. Para componer La fundamentación y contextualización histórica de este estudio se realizo una revisión de esa literatura. Apoyados en las teorías pedagógicas de América Latina, los datos son interpretados para describir esta fase histórica. El estudio ofrece una caracterización y análisis de los procesos de enseñanza de música desarrollados por los jesuitas, así, como, La identificación de las concepciones de educación y de políticas educacionales que orientan esas experiencias de igual forma, apuntan desdoblamientos para el posterior desarrollo de La enseñanza de las artes en la región.
Mestrado
Filosofia e História da Educação
Mestra em Educação

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Oliveira-Torres, Fernanda de Assis. "Pedagogia musical online : um estudo de caso no ensino superior de música a distância." reponame:Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da UFRGS, 2012. http://hdl.handle.net/10183/61146.

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Abstract:

Esta pesquisa aborda a pedagogia musical online de um curso de música a distância que utiliza como ambiente virtual de aprendizagem a plataforma moodle. A pesquisa tem como objetivo geral compreender como se constitui a pedagogia musical online que se configura no ambiente virtual de aprendizagem musical, tomando como locus o Curso de Licenciatura em Música da UAB-UnB, na modalidade a distância. A pedagogia musical online, neste estudo, inclui: as metodologias, os recursos e os materiais didáticos utilizados no moodle e o direcionamento desses aportes teórico-metodológicos no processo formativo do curso de música a distância, a partir da relação entre plataforma moodle, ferramentas, conteúdos e seus atores sociais. Participaram deste estudo vinte e três sujeitos inseridos na plataforma moodle do curso de música a distância, sendo dois coordenadores, uma gestora, uma professora autora/supervisora, seis tutores a distância e treze alunos virtuais. Como objetivos específicos, este estudo pretende contextualizar a escolha dos alunos pelo curso de música na modalidade a distância; investigar que mediações pedagógico-musicais são constituídas nesse ambiente virtual; verificar a organização das disciplinas observadas, identificar a interação que ocorre no interior dessas disciplinas, identificar como os sujeitos administram o tempo e o espaço no curso de música a distância e examinar a viabilidade do curso de música a distância. A fundamentação teórica está alicerçada no campo da sociologia da educação musical, sociologia da comunicação, sociologia da educação e da sociologia da educação a distância. A partir das ramificações desse campo sociológico, este estudo possui como base teórica autores que lapidaram um olhar sobre a vida cotidiana diante do contexto da cibercultura (LEMOS, 2008; FAINHOLC, 2007; HALABAN, 2010). A metodologia utilizada é Estudo de Caso com abordagem qualitativa (POUPART et al., 2008; DESLAURIERS e KÉRISIT, 2008; GODOI et al., 2007; YIN, 2005; BOGDAN e BIKLEN, 1994). As técnicas de coleta de dados utilizadas foram a observação não participante e participante, bem como a entrevista online, sendo essa uma adaptação da entrevista desenvolvida presencialmente (NICOLACI-DA-COSTA, 2007). Os resultados mostram que aprender música a distância é possível e que a procura por essa modalidade é crescente, tendo em vista a sua flexibilidade na organização do tempo e do espaço. A análise e a interpretação dos dados revelam que a pedagogia musical online tem que ser pensada a partir de suas demandas específicas em cada disciplina, vinculada à realidade de cada contexto inserido no processo de formação, além de ser adaptada e transformada para atender essas necessidades específicas.
This study discusses the online music pedagogy of a distance music course that uses Moodle, a software platform, as a virtual learning environment. It aims to understand how the online music pedagogy is created in the music virtual learning environment, assuming as a research locus, the Degree in Music at the UAB-UnB, as a distance learning mode. In this study, the online music pedagogy includes: Moodle methodologies, resources, and learning materials, and the application of such methodological-theoretical resources in the process of creating the music distance learning course from the relationship amongst its platform, tools, contents and social protagonists. Twenty three individuals , who were included in the moodle platform of the music distance learning course, participated in this study; two coordinators, one manager, one teacher author/supervisor, six distance learning tutors, and thirteen virtual students. The specific purposes of this study aim to contextualize the students’ choice for the music distance learning course; to investigate which musical-pedagogical mediations are created in this virtual environment; to analyze the discipline arrangement; to identify how these disciplines interact; to verify how the individuals manage time and space in this course; and to observe the music distance course viability. The theoretical foundation is based on the field of sociology of music education, sociology of communication, sociology of education and sociology of distance learning. From the branches of Sociology, the theoretical basis of this study is supported by authors who refined a look at everyday life with regard to the cyber culture context (LEMOS, 2008; FAINHOLC, 2007; HALABAN, 2010). This is a qualitative case study (POUPART et al., 2008; DESLAURIERS and KÉRISIT, 2008; GODOI et al., 2007; YIN, 2005; BOGDAN and BIKLEN, 1994). Data collection techniques used were non-participant and participant observations, as well as an online interview, which was an adaptation of a face-to-face interview (NICOLACI-DA-COSTA, 2007). The results showed that it is possible to learn music by taking online music courses. There is a growing demand for such alternative mode of learning as they provide greater flexibility in the organization of time and space. Data analysis and interpretation revealed that online music pedagogy should take into account its specific demands in each discipline, linked to the reality of each context inserted in the process of training, in addition to being adapted and transformed to meet these specific needs.

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Pacheco, Eduardo Guedes. "EDUCAÇÃO MUSICAL NA EDUCAÇÃO INFANTIL: UMA INVESTIGAÇÃO NA FORMAÇÃO E PRÁTICAS DAS PROFESSORAS." Universidade Federal de Santa Maria, 2005. http://repositorio.ufsm.br/handle/1/6794.

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Abstract:

This research deals with the possibility of a formation process construction in Musical Education for acting teachers in children education classes. Under the theme Musical Education in Children Education: an investigation-action in the formation and the practice of the teachers , this project had as main objective to investigate the development of pedagogical actions in Musical Education from the constitution of an acting teachers group in children education classes. The specific objectives are presented: a) to problem the conceptions that guide the educational practices of the teachers who act in children education classes and b) to investigate the formation and action process in musical education of these. The methodological pathway was the educational investigation-action. The choice reveals the intention that the work could contribute to the researched reality, proposing an approach by the researcher concerning the investigated situations but also making possible that the teachers, subjects of this investigating process, could participate in the decision taking as investigators of their own practices. The work was carried out in the Ipe Amarelo Child Education Nucleus, located in the campus of Universidade Federal de Santa Maria. Four acting teachers of the children education classes were part of the investigating group. The self-reflexive spiral guided the orientation for the investigation process organization. The planning meetings served the discussions concerning the educational practices planning organization and made possible the creation of musical learning situations for the teachers. In the meetings, reflections about the carried out activities also happened, redirecting their re-planning. During the process it was possible to notice that the teachers were able to overcome the conceptions that were attributed to the musical education, a co-acting role in the educational process. The proposed discussions in this dissertation give evidence to the possibility that through the constitution of an investigation-action group, teachers who act in children education may develop musical education pedagogical actions in this phase of basic education.
Esta pesquisa trata da possibilidade de construção de um processo de formação em educação musical para professoras atuantes em turmas de educação infantil. Sob a temática de Educação Musical na Educação Infantil: uma investigação-ação na formação e nas práticas das professoras , o estudo teve por objetivo geral investigar o desenvolvimento de ações pedagógicas em educação musical a partir da constituição de um grupo de professoras atuantes em turmas de educação infantil. Como objetivos específicos apresentam-se: a) problematizar as concepções que orientam as práticas educativas das professoras que atuam em turmas de educação infantil e b) investigar o processo de formação e ação em educação musical das mesmas. O caminho metodológico foi a investigação-ação educacional. A escolha revela a intenção de que o trabalho pudesse contribuir com a realidade pesquisada, propondo uma aproximação do pesquisador em relação às situações investigadas mas também possibilitando que as professoras, sujeitos deste processo investigativo, pudessem participar das tomadas de decisões sendo investigadoras de suas próprias práticas. O trabalho foi realizado no Núcleo de Educação infantil Ipê Amarelo, localizado no campus da Universidade Federal de Santa Maria. Fizeram parte do grupo de investigação quatro professoras atuantes em turmas de educação infantil. A espiral auto reflexiva norteou a orientação para a organização do processo de investigação. As reuniões de planejamento serviram para as discussões referentes à organização dos planejamentos das práticas educativas e possibilitaram a criação de situações de aprendizagem musical para as professoras. Nas reuniões também aconteceram as reflexões sobre as atividades realizadas, encaminhando o replanejamento das mesmas. Durante o processo foi possível perceber que as professoras conseguiram superar as concepções que atribuíam à educação musical um papel de coadjuvância no processo educativo. As discussões propostas nesta dissertação evidenciam a possibilidade de que, através da constituição de um grupo de investigação-ação, as professoras que atuam em educação infantil podem desenvolver ações pedagógicas em educação musical nesta etapa da educação básica.

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Trajano, Tayane da Cruz. "A educação musical no Ensino Médio: um estudo de caso no contexto do Instituto Federal do Maranhão." Universidade Federal do Maranhão, 2016. http://tedebc.ufma.br:8080/jspui/handle/tede/1473.

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Abstract:

Submitted by Rosivalda Pereira (mrs.pereira@ufma.br) on 2017-05-23T17:54:13Z No. of bitstreams: 1 TayaneCruzTrajano.pdf: 1180988 bytes, checksum: 25e3eae7344b0ddc50547afb2178f140 (MD5)
Made available in DSpace on 2017-05-23T17:54:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TayaneCruzTrajano.pdf: 1180988 bytes, checksum: 25e3eae7344b0ddc50547afb2178f140 (MD5) Previous issue date: 2016-07-19
Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)
This research seeks to understand how the music education is configured in Instituto Federal do Maranhão based on two campuses in the capital: Centro Histórico and Monte Castelo. Investigating the theoretical concepts and the legal basis for the teaching of arts/music at the Instituto Federal do Maranhão, seeks to know the pedagogical and musical concepts that direct the teaching work, analyzes the documents that constitute the musical practices in these institutions, identifying them as the projection and legitimation within the Instituto Federal do Maranhao. Based on authors who study the issue with research focused on music education problems in the country met the authors: Figueiredo (1997); Penna (2012); Fonterrada (2008); Bushman and Souza (2009); Loureiro (2003); Ahmad (2014); Esperieião (2012); those who study the relationship Music, Education and high school: Dayrell (2015); Santos (2009); Oliveira (2012); Souza (2009); Carrano and Falcao (2011), who study on pedagogical-musical concepts: Kraemer (2000); Bellochio (2014); Brito (2011); Souza (2015; 2009); Materiro (2011); Hentschke, Souza and Oliveira (1999), also specifically on the high school at the Federal Institute: Rego (2013) and Aguiar Junior (2012), still sought to research that bring related clearly to practices in the classroom, such as Del Ben (2001); Hentschke, Souza and Oliveira (1999). All this theoretical deeply led to the critical points that encouraged this research based on the importance of analyzing the legitimacy of music education in schools. Descriptive and qualitative approach this research uses the case study method. The data were recorded by observation, semi-structured interviews with the school community and the analysis of the documents that guide the music education at this institution. The results reveal that the IFMA is an institution with a clear historical apparatus and influencer in the integrated formation of the human being and therefore enables all due art / music on your academic context so that the process of legitimation of pedagogical-musical practices is evident in the two campuses studied. It also reveals that the campuses are differ by their peculiarities, which will be shown to an end through an analogy.
Esta pesquisa procura compreender como o ensino de música configura-se no Instituto Federal do Maranhão com base em dois campi da capital: Centro Histórico e Monte Castelo. Investigando as concepções teóricas e as bases legais para o ensino de artes/música no Instituto Federal do Maranhão, busca conhecer as concepções pedagógico-musicais que dirigem o trabalho docente, analisa os documentos que constituem as práticas musicais nessas instituições, identificando-as quanto à projeção e à legitimação dentro do Instituto Federal no Maranhão. Com base em autores que estudam o tema com pesquisas voltadas para os problemas do ensino de música no país encontrou-se os autores: Figueiredo (1997); Penna (2012); Fonterrada (2008); Mateiro e Souza (2009); Loureiro (2003); Ahmad (2014); Esperieião (2012); os que estudam sobre a relação Música, Educação e ensino médio: Dayrell (2015); Santos (2009); Oliveira (2012); Souza (2009); Carrano e Falcao (2011), os que estudam sobre concepções pedagógico-musicais: Kraemer (2000); Bellochio (2014); Brito (2011); Souza (2015; 2009); Materiro (2011); Hentschke, Souza e Oliveira (1999), também especificamente sobre o ensino médio no Instituto Federal: Rego (2013) e Aguiar Junior (2012), ainda assim buscou-se pesquisas que trouxessem clareza relacionada às práticas em sala de aula, como: Del Ben (2001); Hentschke, Souza e Oliveira (1999). Todo esse referencial teórico levou profundamente aos pontos críticos que incentivaram esta pesquisa baseada na importância da análise da legitimação da educação musical nas escolas. De caráter descritivo e abordagem qualitativa esta pesquisa se utiliza da modalidade de estudo de caso. Os dados foram constituídos através de observação, entrevistas semiestruturadas com a comunidade escolar e a análise dos documentos que orientam o ensino de música nessa instituição. Os resultados revelam que o IFMA é uma instituição com um aparato histórico evidente e influenciador na formação integrada do ser humano e que por isso possibilita o devido espaço da Arte/música em seu contexto acadêmico de forma que o processo de legitimação das práticas pedagógico-musicais seja evidente nos dois campi estudados. Revela também que os campi se divergem por suas peculiaridades as quais serão mostradas ao fim através de uma analogia.

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Torres, Maria Cecilia de Araujo Rodrigues. "Identidades musicais de alunas de pedagogia : música, memória e mídia." reponame:Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da UFRGS, 2003. http://hdl.handle.net/10183/4287.

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Abstract:

O tema principal desta pesquisa é conhecer e delinear os diversos aspectos que constituíram e constituem as identidades musicais de um grupo de vinte alunas de um curso de Graduação em Pedagogia, através das narrativas de si orais e escritas. Nesse sentido, meu objetivo maior foi o de analisar como essas atuais ou futuras professoras se narram e escrevem acerca de suas memórias sob a forma de autobiografias musicais, reconstruindo lembranças das diferentes épocas de suas vidas. O referencial teórico que permeou esse trabalho estruturou-se em muitos autores como Allan Luke, Carmen Luke, Simon Frith, Lucy Green, Jorge Larrosa, Stuart Hall, Kathryn Woodward, Douglas Kellner, Brian Roberts, Ivor Goodson e Pat Sikes, Leonor Arfuch, Néstor Garcia Canclini, Lawrence Grossberg, entre outros. O capítulo I aborda aspectos da mídia no cotidiano de crianças e adolescentes, incluindo os diferentes estilos musicais. No capítulo II, trago alguns olhares sobre o tema das identidades, examinando as identidades culturais, a capacidade interpeladora da músicas, aspectos das identidades de professoras, as relações entre corpo e identidade e os entrelaçamentos entre subjetividade, memórias e identidades. O capítulo III aborda a escolha da metodologia e dos caminhos de pesquisa, onde tive a intenção de articular diferentes campos de estudos e abordagens como o dos Estudos Culturais, dos Estudos da Mídia, da Análise dos Discursos e da Educação Musical. Optei por utilizar entrevistas orais e autobiografias musicais inseridas num campo de trabalho da pesquisa biográfica e das narrativas de si No capítulo IV, apresento as vinte entrevistadas, alunas de um mesmo Curso de Pedagogia. No capítulo V, realizo a análise das entrevistas e autobiografias, intercalando exemplos com as temáticas da infância, da adolescência, da vida adulta, das lembranças musicais e religiosidade, dos cenários e artefatos culturais, dos discursos musicais da família, escola e amigos, as memórias musicais e as crenças pedagógicas e a música como espaço de conflitos e compartilhamento. Nas Considerações Finais, retorno ao amplo material recolhido através das narrativas de si orais e escritas, e penso nela, na perspectiva dos Estudos Culturais, como uma condição de possibilidade para algumas articulações, e quem sabe outros estudos, entre as áreas da Educação Musical e da Pedagogia.

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Ávila, Marli Batista. "A obra pedagógica de Heitor Villa-Lobos - uma leitura atual de sua contribuição para a educação musical no Brasil." Universidade de São Paulo, 2010. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/27/27158/tde-29102010-125844/.

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Abstract:

Este trabalho discute a obra pedagógica musical de H.Villa-Lobos contida nos cinco volumes editados para uso no Canto Orfeônico (Guia Prático, Solfejos - volumes 1 e 2 e Canto Orfeônico - volumes 1 e 2) sob o ponto de vista da pedagogia musical; não é focado, em primeiro plano, nas questões ideológicas do Canto Orfeônico, nem pretende recomendar a aplicação dessa política educacional nos dias atuais. A proposta principal é apresentar uma análise do material selecionado, arranjado, composto e editado por Villa-Lobos para o Canto Orfeônico, para uma possível utilização no processo de ensino musical, face à importância do compositor e desse segmento de sua obra. A partir da análise pedagógica, são apresentadas sugestões de cunho didático relacionadas à metodologia de ensino musical relacionada com a priorização da atividade. Considerando o objetivo principal deste trabalho, que é sugerir uma organização didática para a utilização das canções e solfejos contidos nos cinco volumes analisados, são estabelecidos os critérios adotados, bem como os instrumentos utilizados para tanto. São abordados os precedentes do movimento do Canto Orfeônico e as personagens que influenciaram Villa-Lobos na preparação de sua obra pedagógica. Os textos que serviram de base para o trabalho foram os cinco volumes da edição Vitale e os quatro volumes do Guia Prático pela editora ABM - Academia Brasileira de Música (FUNARTE-ABM, último trimestre de 2009). O primeiro capítulo refere-se ao contexto da criação da obra pedagógica de Villa-Lobos e o segundo capítulo apresenta as análises das peças contidas nos cinco volumes em questão.
This paper discusses the musical pedagogical work of H.Villa-Lobos contained in the five volumes edited for use in Canto Orfeônico (\"Guia Prático, Solfejos\" - volumes 1 e 2 and \"Canto Orfeônico\" - volumes 1 and 2) of the musical pedagogy point of view; it is not focused, in first plan, the ideological questions of Canto Orfeônico, nor intends to recommend the implementation of educational policy in the current days. The main purpose is to present an analysis of the selected, arranged, composed material and edited by Villa-Lobos for Canto Orfeônico, for a possible use in the process of musical education, given the importance of the composer and this segment of his work..From this pedagogical analysis, suggestions are presented related to the didactic methodology of music education related to the prioritization of activity. Considering the main objective of this work, which is to suggest a didactic organization for the use of the songs and solfeges contained in the five analyzed volumes, the adopted criterias are established, as well as the instruments used for both . The precedents of the movement of the Canto Orfeônico who had influenced Villa-Lobos in the preparation of his pedagogical work and also the characters are registered. The texts that served as the basis for this work were the five-volume edition of Vitale and four volumes of the Practical Guide by ABM - Brazilian Academy of Music (FUNARTE-ABM, the last semester of 2009). The first chapter refers to setting up the educational work of Villa-Lobos and the second chapter presents the analysis of the parts contained in five volumes in question.

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Traverzim, Monique [UNESP]. "A brincadeira da cultura tradicional da infância na formação musical do pedagogo." Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2015. http://hdl.handle.net/11449/136661.

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Abstract:

Made available in DSpace on 2016-04-01T17:54:37Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-07-16. Added 1 bitstream(s) on 2016-04-01T18:00:15Z : No. of bitstreams: 1 000859976.pdf: 3255563 bytes, checksum: 470ab064f5bab18c136176c3d7ddcd48 (MD5)
Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)
A presente pesquisa buscou mostrar que é possível ao Pedagogo, sem formação específica em Música, responsabilizar-se pelas aulas de Educação Musical na Educação Básica, especificamente na Educação Infantil e nos Anos Iniciais do Ensino Fundamental. A pesquisa foi qualitativa e a coleta de dados feita por meio de: a) aplicação de questionários, b) coleta de relatos de experiência e c) observação participante de um Seminário de Pesquisa baseado nas Brincadeiras da Cultura Tradicional da Infância, elaborado pela Pesquisadora. Considerando a premissa de que o homem é um ser brincante e amparando-se na Teoria Geral dos Sistemas e na Cultura da Infância, foi possível observar que, por meio do Jogo, o professor não tem preconceito com o fazer musical e sente-se capaz de conduzir um trabalho de musicalização com seus alunos. A partir da participação, envolvimento e dedicação dos professores de classe durante a realização do Seminário, e as ações por eles desenvolvidas nas escolas, nas quais atuam, infere-se que eles podem dar conta do que a nova legislação brasileira pede em relação ao Ensino de Música tendo como base as Brincadeiras Infantis. Espera-se, com esta Pesquisa, contribuir com os profissionais da área da Pedagogia, em especial se puder aumentar-lhes a confiança na aproximação com a Música, auxiliar na formação musical de professores e colaborar com elementos para novos trabalhos acerca do tema
This research aims to show that it is possible to Educator, without specific training in Music, take responsibility for Music Education classes in Basic Education, specifically in kindergarten and elementary school. It is a qualitative research and the data collection was made using: a) questionnaires, b) experience reports, and c) a participant observation of a Research Seminar, which was prepared by the researcher, based on Play of Traditional Culture of Childhood. According to General Systems Theory and Culture of Childhood, our premise was that the human being is a 'playing' being; what was ratified when observing that, when the teacher is playing, there is no prejudice about self-production in music making, and also that these teachers feel able to conduct a musicalization class with their students. From the class teachers results concerning to the: 1) participation, 2) involvement, 3) dedication during the course of the seminar, and 4) the actions they have developed in schools where they operate; we inferred that they can carry on what the new Brazilian legislation demands about teaching Music with Children's Play. We hope that, with this research, it is possible to contribute to the Pedagogy professionals, specially, if it: 1) increases their confidence in approaching to the music, 2) assists them in Music teacher training, and 3) collaborates with elements for further work on the subject

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Traverzim, Monique 1977. "A brincadeira da cultura tradicional da infância na formação musical do pedagogo /." São Paulo, 2015. http://hdl.handle.net/11449/136661.

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Abstract:

Orientador: Marisa Trench de Oliveira Fonterrada
Banca: Iveta Maria Borges Ávila Fernandes
Banca: Enny José Pereira Parejo
Resumo: A presente pesquisa buscou mostrar que é possível ao Pedagogo, sem formação específica em Música, responsabilizar-se pelas aulas de Educação Musical na Educação Básica, especificamente na Educação Infantil e nos Anos Iniciais do Ensino Fundamental. A pesquisa foi qualitativa e a coleta de dados feita por meio de: a) aplicação de questionários, b) coleta de relatos de experiência e c) observação participante de um Seminário de Pesquisa baseado nas Brincadeiras da Cultura Tradicional da Infância, elaborado pela Pesquisadora. Considerando a premissa de que o homem é um ser brincante e amparando-se na Teoria Geral dos Sistemas e na Cultura da Infância, foi possível observar que, por meio do Jogo, o professor não tem preconceito com o fazer musical e sente-se capaz de conduzir um trabalho de musicalização com seus alunos. A partir da participação, envolvimento e dedicação dos professores de classe durante a realização do Seminário, e as ações por eles desenvolvidas nas escolas, nas quais atuam, infere-se que eles podem dar conta do que a nova legislação brasileira pede em relação ao Ensino de Música tendo como base as Brincadeiras Infantis. Espera-se, com esta Pesquisa, contribuir com os profissionais da área da Pedagogia, em especial se puder aumentar-lhes a confiança na aproximação com a Música, auxiliar na formação musical de professores e colaborar com elementos para novos trabalhos acerca do tema
Abstract: This research aims to show that it is possible to Educator, without specific training in Music, take responsibility for Music Education classes in Basic Education, specifically in kindergarten and elementary school. It is a qualitative research and the data collection was made using: a) questionnaires, b) experience reports, and c) a participant observation of a Research Seminar, which was prepared by the researcher, based on Play of Traditional Culture of Childhood. According to General Systems Theory and Culture of Childhood, our premise was that the human being is a 'playing' being; what was ratified when observing that, when the teacher is playing, there is no prejudice about self-production in music making, and also that these teachers feel able to conduct a musicalization class with their students. From the class teachers results concerning to the: 1) participation, 2) involvement, 3) dedication during the course of the seminar, and 4) the actions they have developed in schools where they operate; we inferred that they can carry on what the new Brazilian legislation demands about teaching Music with Children's Play. We hope that, with this research, it is possible to contribute to the Pedagogy professionals, specially, if it: 1) increases their confidence in approaching to the music, 2) assists them in Music teacher training, and 3) collaborates with elements for further work on the subject
Mestre

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Abs, Miran de Melo. "Mestrado profissional em pedagogia instrumental: uma trajetória de capacitação profissional através da imersão em práticas profissionais na área." Escola de Música da UFBA, 2014. http://repositorio.ufba.br/ri/handle/ri/19012.

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Abstract:

Submitted by Miran Abs (miranabs@hotmail.com) on 2016-04-29T15:48:23Z No. of bitstreams: 1 MEMORIAL Miran Abs - Repositorio.pdf: 3433988 bytes, checksum: bca244472c9d9d919c2ad37f2b71077b (MD5)
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Neste memorial busquei descrever minha trajetória no Mestrado Profissional em Música, da Universidade Federal da Bahia – UFBA, na Área de Educação Musical, sob a orientação da Profª. Dra. Suzana Kato. Abordamos aqui minha formação musical e profissional, as práticas profissionais realizadas no Mestrado junto aos Núcleos do NEOJIBA e Escola Técnica de Artes da Universidade Federal de Alagoas – UFAL, e os artigos decorrentes destas práticas. Apresentamos ao final deste trabalho os relatórios decorrentes das práticas e uma proposta para criação de um Guia Pedagógico, criado a partir do resultado de minha pesquisa junto aos núcleos do NEOJIBA, sobre a pedagogia e processos metodológicos utilizados para o ensino do violoncelo nestes Núcleos.

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Barros, Fábio Carrilho Santos. "Pedagogias abertas e o modelo artístico no ensino do violão para iniciantes." Universidade de São Paulo, 2017. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/27/27158/tde-26022018-105314/.

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Abstract:

Esta dissertação visa apontar possíveis caminhos e reflexões para uma pedagogia criativa para o violão em sintonia com propostas contemporâneas de educação musical que tem como base as pedagogias abertas e o modelo artístico de ensino de música. Ambos conceitos formam o alicerce do pensamento pedagógico-musical do Foro Latinoamericano de Educación Musical (FLADEM). As pedagogias abertas propõem a superação de estruturas curriculares rígidas e de procedimentos de ensino planejados de maneira a não considerar os interesses dos alunos. O modelo artístico de ensino de música integra o conceito das pedagogias abertas e significa trabalhar a música a partir da música, com os conhecimentos sendo construídos a partir das experiências vivenciadas pelos alunos, as quais incluem práticas criativas, como a composição e a improvisação. São tomados como referenciais teóricos a obra pedagógica da educadora musical argentina Violeta de Gainza (n.1929) e de autores associados ao FLADEM, assim como o legado pedagógico do músico e educador alemão Hans-Joachim Koellreutter (1915-2005), pela grande proximidade de seu pensamento com os conceitos das pedagogias abertas e do modelo artístico. Será também analisado o que chamei de \"abordagem geográfica\" do violão enquanto ferramenta pedagógica para o desenvolvimento de práticas criativas. Tal recurso musical consiste na exploração do instrumento a partir de seus aspectos físicos, algo notadamente presente na literatura violonística em obras de Villa-Lobos (1887-1959), Abel Carlevaro (1906-2001), Leo Brouwer (n.1939), entre outros. Questões específicas sobre estratégias de aulas envolvendo assuntos como composição, improvisação, experimentação instrumental, desenvolvimento técnico, sonoridade, fraseado, teoria musical, notação e o tocar de ouvido também são objetivos deste trabalho. A parte prática analisada envolve duas categorias: as experiências pedagógicas realizadas com estudantes de violão da FIAM-FAAM e da Teca Oficina de Música, instituições de ensino localizadas em São Paulo, e as minhas experiências composicionais próprias correspondentes à série de estudos violonísticos \"Desenhos\". Entre os aspectos observados, a criatividade, o perfil artístico e a formação pedagógica do professor de instrumento foram tidos como essenciais para o desenvolvimento deste modelo de ensino com o público iniciante.
This dissertation aims to point out possible paths and reflections for a creative guitar pedagogy in harmony with contemporary proposals of musical education that are based on open pedagogies and the artistic model of music teaching. Both concepts form the foundation of the pedagogical-musical thinking of the Latin American Musical Education Forum (FLADEM). The open pedagogies propose the overcoming of rigid curricular structures and planned teaching procedures that do not take the students\' interests into consideration. The artistic model of music teaching integrates the concept of open pedagogies and implies to work with music from the music itself, with the knowledge being constructed from the experiences lived by the students, which include creative practices, such as composition and improvisation. The pedagogical work of Violeta de Gainza (b. 1929) and authors associated with FLADEM as well the pedagogical legacy of German musician and educator Hans- Joachim Koelleutter (1915-2005) were used as theoretical references due to the close proximity of their thinking with the concepts of open pedagogies and the artistic model. I will also analyze what I call the \"geographical approach\" of the guitar as a pedagogical tool for the development of creative practices. This musical resource consists of the exploration of the instrument from its physical aspects, something notably present in the guitar literature on the works of Villa-Lobos (1887-1959), Abel Carlevaro (1906-2001), Leo Brouwer (b.1939) among others. Specific questions about classroom strategies involving subjects such as composition, improvisation, instrumental experimentation, technical development, sonority, phrasing, music theory, notation and playing by ear are also objectives of this dissertation. The practical part analyzed encompasses two categories: the pedagogical experiences with guitar students of FIAM-FAAM and of the Teca Oficina de Música, which are educational institutions located in São Paulo, and my own compositional experiences corresponding to the \"Desenhos\" series of guitar studies. Among the aspects observed, the creativity, the artistic profile and the pedagogical formation of the instrumental teacher were considered to be essential for the development of this model of teaching with beginners.

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Silva, Helena Lopes da. "Sentidos de uma pedagogia musical na escola aberta : um estudo de caso na Escola Aberta Chápeu do Sol Porto Alegre, RS." reponame:Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da UFRGS, 2009. http://hdl.handle.net/10183/17774.

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Abstract:

O Programa Escola Aberta (UNESCO/MEC) consiste na abertura das escolas públicas aos finais de semana como alternativa para a reversão do quadro de violência e a construção de espaços de cidadania para os jovens e para as comunidades consideradas em situação de vulnerabilidade social. A música, neste programa, é vista como uma ferramenta de reversão do quadro de exclusão e violência entre os jovens considerados em situação de vulnerabilidade social. Este trabalho investiga os sentidos da pedagogia musical nas atividades de música da Escola Aberta Chapéu do Sol, em Porto Alegre, RS. O estudo adota o conceito de pedagogia musical alicerçado nas discussões sociológicas dos autores Roberto Albarea, (1994), Mario Piatti (1994) e Rudolph D. Kraemer (2000). A metodologia escolhida para a realização desta pesquisa foi o estudo de caso único, de abordagem qualitativa (MERRIAM, 1998, STAKE, 2000). As ferramentas utilizadas para a realização da coleta de dados foram a observação participante, as entrevistas individuais e em grupo, e análise dos documentos oficiais do Programa Escola Aberta. A análise dos dados empíricos recolhidos foi feita a partir dos cruzamentos realizados entre os discursos dos participantes da pesquisa com os documentos oficiais do Programa Escola Aberta. Os resultados apontaram que a concepção sobre as atividades de música a serem propostas na Escola Aberta Chapéu do Sol, estava relacionada com a visão "conteudista" (PIATTI, 1994) da pedagogia musical, na qual, a música é vista como um objeto separado dos jovens e do contexto no qual ela acontece. Os interesses e os sentidos em participar dos Grupos de hip-hop da Escola, revelados pelos jovens. estavam associados às questões identitárias, polissêmicas e socializadoras destes em relação ao grupo de amigos (peer-groups), e como forma de expressão e reflexão acerca de seus mundos. Para os Coordenadores, Gestores, Interlocutores e Oficineiro de Música, as atividades a serem desenvolvidas na Escola Aberta dependiam de uma orientação profissional musical para "qualificar" os processos pedagógico-musicais dos jovens.
The Open-School Program (UNESCO/MEC) adopted in public schools allows them to be open on weekends, becoming an alternative attempt to reverse the violent environment, and to build up citizenship opportunities to the youth, as well as to the socially vulnerable communities. In the Open-School Program music is regarded as a tool to reverse the exclusion and violence among the youth living under social vulnerability. This research investigates the purposes of the musical pedagogy in the musical activities performed in the Escola Aberta Chapéu do Sol, in Porto Alegre, RS. The study adopts the concept of musical pedagogy founded on the sociological discussions of the authors Roberto Albarea (1994), Mario Piatti (1994), and Rudolph D. Kraemer (2000). The methodology chosen for the realization of this research was the single case study with a qualitative approach (Merriam, 1998, Stake, 2000 ). The tools used for collecting data were based on participative observation, individual and group interviews, and analysis of official documents from the Open-School Program. The analysis of the collected empirical data was based upon cross-dating realized between the discourses of the participants in the research and the official documents of the Open-School Program. The results showed that the concept based on the musical activities proposed in the Escola Aberta Chapéu do Sol was interwoven with the content-based approach to the musical pedagogy (Piatti, 1994), whereby, music is seen as a subject detached from the youth and the environment where it takes place. The interests and purposes of the participation in the youth hip-hop Groups from the Open- School Chapéu do Sol, according to the young people, were associated with identity, polysemy, and socialization in relation to their peers; they also reported it as a way of expressing and reflecting upon their environment. According to the coordinators, managers, interlocutors, and music workshop instructors, the musical activities relied on professional musical advice in order to better qualify the pedagogical musical processes for the youth.

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Chagas, Alexandre Henrique Isler. "A Orquestra de Cordas infanto-juvenil como instrumento metodologico na educação musical." [s.n.], 2007. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/284633.

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Abstract:

Orientadores: Aci Taveira Meyer, Emerson Luis de Biaggi
Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes
Made available in DSpace on 2018-08-10T07:48:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Chagas_AlexandreHenriqueIsler_M.pdf: 3476541 bytes, checksum: c06ee7b64f68a0ed8cc3ccfddf4699ac (MD5) Previous issue date: 2007
Resumo: Esta pesquisa tem por finalidade permitir um novo enfoque ao trabalho com orquestra infantil de cordas. Não é um ensino coletivo do instrumento, mas é a prática de estudos dirigidos, aliada a um processo de planejamento didático pedagógico, no qual o repertório não é um fim em si mesmo, mas o resultado do processo ensino-aprendizagem em que a orquestra de cordas se torna um instrumento de desenvolvimento da percepção musical do aluno através de sua interação ativa com o grupo. O primeiro capítulo trata da importância e necessidade da pedagogia (Piaget, Vygotsky, Wallon) na educação musical, das propostas pedagógicas dos principais estudiosos (Rousseau, Pestalozzi, Herbart, Froebel), e da contribuição dos educadores musicais (Dalcrose, Kodály, Willems, Orff e Suzuki) para fundamentar a elaboração dos estudos dirigidos do capítulo II. O segundo capítulo consiste na apresentação de exercícios práticos para orquestra de cordas, com o objetivo de desenvolver a percepção musical do aluno no grupo. Os estudos propostos foram elaborados com fins específicos, testados em uma orquestra infantil de cordas experimental, selecionados corrigidos e organizados da seguinte forma didática: estudos preparatórios, estudos dirigidos à questão harmônica, estudos dirigidos à questão rítmica e estudos dirigidos à questão da técnica de arco. Finalmente, o terceiro capítulo abordará a dinâmica do ensaio, o planejamento e a avaliação no processo de ensino-aprendizagem e o uso do repertório como meio na formação musical do aluno
Abstract: This research has a purpose to allow a new approach to the string orchestra for kids. It is not a method to teach a class but conduced practical exercises, allied to a process of a pedagogical and didactical plan in which the repertoire is not the only reason, but the result of a teaching-learning process where the string orchestra becomes a tool to develop the student¿s musical perception by the interaction with the group. The first chapter deals with the importance and the necessity of pedagogy in music education, with the pedagogical proposals of the main scholars, (Piaget, Vygotsky, Wallon), the pedagogical proposals of the main studious (Roussseau, Pestalozzi, Herbart, Frobel), and with the contribution of the music educators (Dalcrose, Kodály, Willems, Orff and Suzuki) to substantiate the elaboration of the conducted studies on chaptter II. The second chapter consists on the practical exercises presentations to string orchestra, aimming to improve the student¿s musical perception in a group. The proposed studies were formulated for specific purposess, tested in an experimenttal children string orchestra, selected, correctted and organized in a didactical formula as follows: preparatory studies, directed studies for the harmonic issue, directed studies for the rhythm matter and directed studies for to the bow technique. Finally the third chapter broachees the rehearsal dynamics, the plan and evaluation on the teaching-learning process, and the use of the repertoire as a way to the student¿s musical education
Mestrado
Mestre em Música

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Hiney, Aoife. "Pedagogy through performance: a Kodály-based musical literacy programme for communitarian choirs." Doctoral thesis, Universidade de Aveiro, 2017. http://hdl.handle.net/10773/23379.

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Abstract:

Doutoramento em Música
The primary objective of this research was to develop a musical literacy programme – with correlated repertoire written specifically for the programme –that was implemented during choral rehearsals, creating a bridge between pedagogy and performance. Data from the Música no Meio project’s survey of choral conductors in Portugal shows that although 80% of the surveyed choirs use scores, only 15% of the singers have developed the musical literacy skills required to autonomously read the score. Previous research (Hiney, 2012) has also shown that in the absence of musical literacy, rote-learning (imitating the conductor until the music is memorised) is the most common technique used to transmit repertoire. This thesis addressed two main problems associated with a lack of musical literacy skills; firstly the impact of rote-learning on repertoire selection, rehearsal efficiency and hence standards of performance and secondly the implications for artistic creativity, as the singers confined to the oral as opposed to the literate area (Williams, 1981) may be considered artisans, making art without any involvement in creative or artistic processes (Reimer, 1970). The musical literacy programme, based on Kodály’s Concept of Music Education, was developed with the members of the communitarian choir, Voz Nua in Aveiro, Portugal. Six composers participated in this project, writing pieces with progressive levels of difficulty that corresponded to each of the three phases of the literacy programme. Qualitative data produced through interviews and focus groups with the singers of Voz Nua and the composers was analysed in order to gain an understanding of their experience of participating in the musical literacy programme. This data showed that the development of musical literacy skills increased the efficiency with which the choir learns new repertoire, allowing more time for interpretation and impacting positively on the choir’s quality of performance.
O objectivo principal deste trabalho foi o desenvolvimento de um programa de literacia musical, recorrendo a repertório expressamente escrito para este programa, que foi implementado no contexto de ensaios corais, construindo uma ligação entre a pedagogia e a performance. Em anteriores pesquisas, nomeadamente no projecto ‘Música no Meio’, foi realizado um inquérito nacional com maestros de coros em Portugal que demonstrou que, apesar de cerca de 80% dos coros usarem partituras, apenas 15% dos cantores conseguem ler essas mesmas partituras de um modo autónomo. Num dos estudos presentes neste projeto (Hiney, 2015) foi possível ainda perceber que, na ausência de literacia musical, a aprendizagem por memorização (rote-learning) é a técnica mais frequentemente utilizada na transmissão do repertório. Esta tese concentra-se em dois dos problemas ligados à escassez de literacia musical, sendo o primeiro o impacto da aprendizagem por memorização na seleção de repertório, na eficiência do ensaio, e portanto, no nível de performance de um coro, e o segundo nas implicações para a criatividade artística, uma vez que os cantores que pertencem à zona da oralidade ao invés da zona da literacia (Williams, 1981) poderiam ser considerados artesãos, ao ‘fazer’ arte sem participar nos processos criativos ou artísticos (Reimer, 1970). Foi assim concebido um programa de literacia musical, baseado em Kodály, que foi realizado com os cantores do coro comunitário Voz Nua em Aveiro, Portugal. Participaram ainda neste projecto seis compositores que escreveram obras com graus de dificuldade e objectivos específicos para cada uma das três fases do programa. Os dados qualitativos produzidos através de entrevistas e focus groups com os cantores de Voz Nua e com os compositores, foram analisados tendo em vista uma melhor compreensão das experiências vividas pelos participantes no decorrer programa. Estes dados permitiram perceber que, após a desenvolvimento do programa de literacia musical, se verificou um aumento da eficiência nos ensaios e na aprendizagem de novo repertório, libertando mais tempo de ensaios para a componente interpretativa, com impacto positivo na qualidade da performance do coro.

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Correa, Aruna Noal. "Bebês produzem música? o brincar-musical de bebês em berçário." reponame:Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da UFRGS, 2013. http://hdl.handle.net/10183/72121.

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Abstract:

La presente ricerca di dottorato che ha come tema l'educazione musicale dei bambini, dal l'intreccio dei bambini in asilo nido scuola materna, asilo nido pedagogia italiana, educazione musicale per i bambini e l'esplorazione del suono-musicale di tutti i giorni. Si inizia con la premessa che i bambini molto presto produrre aziende solide e vivaio per il sostegno e l'apprezzamento di formazione musicale contribuisce all'arricchimento e alla produzione di bambini musicali. Pertanto, nel corso della ricerca sostengono la tesi che i bambini produrre musica, visualizzare la definizione di musica sulla base di John Cage. Viso così comprendere i processi di suono musicale funzionamento quotidiano di un centro di assistenza bambini Asilo nido nella città di Santa Maria, RS / Brasile, dalle ipotesi di asilo nido pedagogia italiana. Tra gli autori hanno usato sia per costrutti teorici e per l'analisi, il volume di studi di Loris Malaguzzi, in cui si riferisce all'insegnamento vivaio italiano, Esther Beyer e Beatriz Ilari per quanto riguarda la produzione di conoscenza della musica per i bambini in Brasile, alcuni autori neuroscienze come Spitzer, tra gli altri. Usiamo la situazione di ricerca-intervento, sulla base di dati di produzione procedurali, alternando fasi di osservazione e di intervento. I dati sono stati generati attraverso giornale riprese, la fotografia e sul campo, condotta durante i mesi da aprile a luglio nella classe I della scuola materna un centro per bambini a Santa Maria / RS. Le analisi sono state in concomitanza con la raccolta dei dati. Alla fine, sottolineo che i bambini produrre musica al di là dei sound-musicali esplorazioni che cattura tutti i giorni, e, soprattutto, le possibilità sonore e musicali incorporati nel vivaio quotidiano sovvenzionare nuove scoperte in merito a una commedia-musicale con protagonisti i bambini. Lo scopo di questa ricerca sollevare nuove prospettive sulla produzione di conoscenza musicale per bambini, a guardare come attori e produttori di cultura, tra gli altri, la musica.
A pesquisa de doutorado apresenta como tema a educação musical de bebês, a partir do entrelaçamento entre os bebês, a pedagogia da creche italiana, a educação musical de bebês e sua exploração sonoro-musical cotidiana no berçário de uma creche. Parte-se da premissa de que os bebês, desde muito cedo, produzem explorações sonoras, e a creche, ao oferecer suporte e valorização de atividades e objetos com música, contribui para o enriquecimento e produção musical dos bebês. Para tanto, defende-se a tese de que os bebês produzem música. Visa-se, assim, compreender os processos de exploração sonoro-musical cotidiana dos bebês de um berçário de creche pública no município de Santa Maria- RS/Brasil, a partir dos pressupostos da pedagogia da creche italiana. Dentre os autores utilizados, tanto para as construções teóricas quanto para a análise, tomo como base os estudos de Loris Malaguzzi, no que se relaciona à pedagogia da creche italiana, Esther Beyer e Beatriz Ilari no que concerne à produção de conhecimento acerca da música para bebês no Brasil, alguns autores da neurociência como Spitzer, dentre outros. Utiliza-se a pesquisa-intervenção, com base na produção processual dos dados, intercalando fases de observação e intervenção (PASSOS; BARROS; ESCOSSIA, 2009). Os dados foram gerados por meio de filmagem, fotografias e diário de campo, realizados durante os meses de abril a julho na turma de Berçário I de um Núcleo Infantil no município de Santa Maria-RS. As análises ocorreram concomitantemente à coleta dos dados. Por fim, destaca-se que os bebês produzem música para além das explorações sonoromusicais que captamos cotidianamente e que, acima de tudo, as possibilidades sonoro-musicais construídas no cotidiano do berçário subsidiam novas descobertas sobre um brincar-musical por eles protagonizado. Pretende-se com esta pesquisa contribuir com estudos sobre a produção de conhecimento musical pelos bebês, observando-os como protagonistas e produtores de cultura, dentre outras, musical.
This PhD research presents as theme the music education of babies through the interlacing among babies, the Italian day-care pedagogy, the babies’ music education and their daily sound-musical explorations in the nursery of a day-care center. We depart from the premise that babies, since very early, produce sound explorations and that the day-care center, when offering support and valorization of activities and objects with music, contributes to the improvement of the babies’ music production. Therefore, we defend the thesis that babies produce music. Thus, we aim at comprehending the process of the babies’ daily sound-musical explorations in a public day-care center nursery in the city of Santa Maria, RS/Brazil, according to the perspective of the Italian day-care pedagogy. Among the authors referred in the theoretical constructions as well as in the analysis I consider as basis the studies of Loris Malaguzzi, as far as the Italian day-care pedagogy is concerned, Esther Beyer and Beatriz Ilari regarding the knowledge production about music for babies in Brazil, and some authors in neuroscience such as Spitzer and others. The intervention research is used based on the processual production of data, intercalating phases of observation and intervention (PASSOS; BARROS; ESCOSSIA, 2009). The data were generated by means of video recording, photographs, and field diary made during the months of April through July in the class of Nursery I of a Children Education Center in the city of Santa Maria/RS. The analyses occurred along with the data collection. Finally, we stress that the babies produce music beyond the sound-musical explorations we captivate daily, and most of all, the sound-musical possibilities built in the nursery quotidian subside new findings about the music playing performed by them. With this research we hope to contribute to the studies about music knowledge production by babies, observing them as protagonists and producers of culture, mainly, musical.

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Gilioli, Renato de Sousa Porto. "Civilizando pela música: a pedagogia do canto orfeônico na escola paulista da Primeira República (1910-1930)." Universidade de São Paulo, 2003. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/48/48134/tde-19122012-143551/.

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Abstract:

Esta pesquisa estuda o projeto de canto orfeônico nas escolas públicas paulistas das décadas de 1910 e 1920. Nesta época, os mentores do movimento orfeônico João Gomes Junior, Carlos Alberto Gomes Cardim, Fabiano Lozano, Lázaro Lozano, Honorato Faustino e João Baptista Julião foram pioneiros em trazer essa modalidade de ensino musical para a escola brasileira. Ainda assim, muitos deles foram em grande medida esquecidos ou, ao menos, colocados num segundo plano na história da educação musical. Este projeto de ensino musical buscava civilizar os costumes, favorecer a construção de uma identidade nacional e ensinar uma audição de mundo associada aos padrões da música ocidental moderna erudita. O período abordado é de notável importância para o ensino musical, uma vez que as experiências e postulados aí desenvolvidos representaram a fonte de Villa-Lobos para fazer do canto orfeônico um fenômeno de dimensão nacional no Brasil na década de 1930.
This research studies the Orpheonic Singing project in public schools of São Paulo State in the 1910s and 1920s. At that time, the men who idealized such initiative João Gomes Junior, Carlos Alberto Gomes Cardim, Fabiano Lozano, Lázaro Lozano, Honorato Faustino e João Baptista Julião were pioneers in bringing to Brazilian schools this kind of musical teaching. Despite of that, many of them have been largely forgotten or, at least, have had their role minimized in Brazilian history of music education. This project intended to civilize social customs, with the objective of building national identity, and to teach a point of earring tied to the standards of western erudite music tradition. Musical teaching experiences and axioms of the 1910s and 1920s decades were especially important for they were the main source used by Villa-Lobos to become Orpheonic Singing a national phenomenon in the 1930s in Brazil.

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Corrêa, Juliane Riboli. "CONSTRUINDO CONHECIMENTOS MUSICAIS E PEDAGÓGICO-MUSICAIS EM GRUPO: EXPERIÊNCIAS FORMATIVAS NA EDUCAÇÃO ESPECIAL." Universidade Federal de Santa Maria, 2013. http://repositorio.ufsm.br/handle/1/7074.

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Abstract:

The current dissertation is linked to the Educação e Artes Research Line (LP04), from Programa de Pós-Graduação em Educação, from Universidade Federal de Santa Maria (PPGE/UFSM) and to the Study Group Formação, Ação e Pesquisa em Educação Musical (FAPEM). As general purpose, the research sought to investigate in which manner a teacher training group of students from Special Education (EE), mediated by musical and pedagogical-musical experiences, potentiates learning relations between music and EE. As specific purposes, it sought to understand how the formation group, mediated by experiences involving Musical Education and EE, can be a learning device and to comprehend the group function in the development of teaching practice learning. This investigation had as methodological framework, the participant research articulated to formation research and it was carried out through a Group of Musical and Pedagogic-musical Formation (GFMP), composed by me and ten EE students from UFSM. As methodological instruments to produce data, it was employed participants‟ oral narratives (carried out during the meetings) and written ones (obtained through field diary). The research brought as theoretical framework, authors such as Josso (2010), Brandão (1992), Oliveira (2009, 2011), Ferry (2004), Imbernón (2010) Larrosa (2002), Dewey (1976), Bellochio (2000), Vygotsky (1982), among others. The data produced in the research were analyzed and organized into categories that permeate the entire dissertative writing. As results from this investigation, it is pointed out the potential of the group in the sense of mediating musical and pedagogic-musical formative experiences in Special Education and the music as a knowledge that potentiates development. The research was a possibility to walk towards self, with the others, in the construction of new knowledge and formative experiences in relation to Music and EE.
A presente dissertação está vinculada à Linha de Pesquisa Educação e Artes (LP4) do Programa de Pós-Graduação em Educação da Universidade Federal de Santa Maria (PPGE/UFSM) e ao grupo de estudos Formação, Ação e Pesquisa em Educação Musical (FAPEM). Como objetivo geral, a pesquisa buscou investigar de que forma um grupo de alunas da Educação Especial (EE) em formação, mediado por experiências musicais e pedagógico-musicais, potencializa relações de aprendizado entre música e EE. Como objetivos específicos, procurou-se entender como o grupo de formação, mediado por experiências envolvendo Educação Musical e EE, constitui-se em um dispositivo de aprendizagem e compreender a função do grupo no desenvolvimento da aprendizagem docente. A investigação teve, como aporte metodológico, a pesquisa participante articulada à pesquisa-formação e foi desenvolvida através de um Grupo de Formação Musical e Pedagógico-musical (GFMP) constituído por mim e dez alunas de EE da UFSM. Como instrumentos metodológicos para a produção dos dados, foram utilizadas narrativas orais (realizadas durante os encontros) e escritas (realizadas através do diário de campo) das participantes. A pesquisa trouxe por referencial teórico autores como Josso (2010), Brandão (1992), Oliveira (2009, 2011), Ferry (2004), Imbernón (2010), Larrosa (2002), Dewey (1976), Bellochio (2000), Vygotsky (1982), dentre outros. Os dados produzidos na pesquisa foram analisados e organizados em categorias que transversalizam toda a escrita dissertativa. Como resultado desta investigação destaca-se a potência do grupo mediando experiências formativas musicais e pedagógico-musicais na Educação Especial e a música como um conhecimento que potencializa desenvolvimento. A pesquisa foi uma possibilidade de um caminhar para si, com os outros, na construção de novos conhecimentos e experiências formativas em relação à música e EE.

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Faccio, Cristiani Maria. "As práticas pedagógicas musicais dos professores na educação infantil." Universidade do Oeste Paulista, 2017. http://bdtd.unoeste.br:8080/jspui/handle/jspui/1023.

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Abstract:

Submitted by Jakeline Ortega (jakortega@unoeste.br) on 2017-06-27T14:52:06Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Cristiani Maria Faccio.pdf: 820564 bytes, checksum: cfc3e2dfac27ef871940ce19e8352b5c (MD5)
Made available in DSpace on 2017-06-27T14:52:06Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Cristiani Maria Faccio.pdf: 820564 bytes, checksum: cfc3e2dfac27ef871940ce19e8352b5c (MD5) Previous issue date: 2017-03-29
This research is linked to the Post-Graduation Program in Education of the Oeste Paulista University - (known as UNOESTE), Research line 2: Training and Pedagogical Practice of the Schoolteacher. The main objective was to analyze the work of Music teaching developed by teachers of Early Childhood Education in municipal schools of a medium-sized city in the countryside of Sao Paulo. The specific research objectives were: to apprehend the importance that teachers attribute to Music, to identify their practices and to list problems and difficulties that they encounter to teach Music. Methodological procedures adopted had a qualitative nature, with a phenomenological perspective, of the case study type. Data collection used documental analysis and semi-structured interview made with eight teachers from two municipal schools of Early Childhood Education, considering three topics: Teacher Characterization; The teacher and his relation with Music and Musical Pedagogical Knowledge and Practices. Data were organized to the analysis and discussion and afterwards divided into topics and categories. The study had as theoretical contribution authors of the Musical Education line, the current Legislation about Music teaching in schools and guiding documents of Early Childhood Education. Results indicated that Music is used from inadequate conceptions with activities without intentionality and planning; teachers did not receive musical training in their undergraduate courses and those who did receive it, considered it superficial; they were not aware of the current legislation about music teaching; the main difficulty to carry out the musical teaching work is the lack of knowledge of contents. According with the teachers, the importance of Music in Early Childhood Education is to provide pleasure, contributing to the development of oral language, socialization, memorization, affectivity, global motor coordination and, for stimulating creativity. Our hope is that this research can favor the training of teachers, helping to spread the knowledge regarding Music teaching, in addition to offer benefits for the teachers who work in this field.
A presente pesquisa vincula-se ao Programa de Pós-Graduação em Educação da Universidade do Oeste Paulista – UNOESTE, Linha de Pesquisa 2: Formação e Prática Pedagógica do Profissional Docente. Teve por objetivo geral analisar o trabalho de Música desenvolvido por professores de Educação Infantil em escolas municipais de uma cidade de médio porte do interior paulista. Os objetivos específicos da pesquisa foram: apreender a importância que os professores atribuem à Música, identificar suas práticas e elencar problemas e dificuldades que eles encontram para ministrar Música. Foram adotados procedimentos metodológicos de natureza qualitativa, com perspectiva fenomenológica, do tipo estudo de caso. A recolha de dados recorreu à análise documental e entrevista semi-estruturada considerando três tópicos: Caracterização do Docente; O docente e sua relação com a Música e Conhecimentos e Práticas pedagógicas musicais, com oito professoras efetivas de duas escolas municipais de Educação Infantil. Os dados foram submetidos à análise e discussão, em seguida organizados em tópicos e categorias. O trabalho teve como aporte teórico autores da linha de Educação Musical, a Legislação vigente sobre o ensino de Música nas escolas e documentos orientadores da Educação Infantil. Os resultados indicaram que a Música é utilizada a partir de concepções inadequadas com atividades sem intencionalidade e planejamento; as professoras não receberam formação musical em seus cursos de graduação e aquelas que o tiveram, consideraram-no superficial; elas não tinham conhecimentos sobre a legislação vigente sobre o ensino de música; a principal dificuldade para realizar o trabalho musical é a falta de conhecimento dos conteúdos. As professoras atribuem a importância da Música na Educação Infantil para proporcionar prazer, contribuindo para o desenvolvimento da linguagem oral, socialização, memorização, afetividade, coordenação motora global e por estimular a criatividade. Espera-se que a pesquisa favoreça a formação de professores e que ajude difundir o conhecimento em relação ao ensino da Música, além de oferecer subsídios ao trabalho docente na área.

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Bellochio, Claudia Ribeiro. "A educação musical nas séries iniciais do ensino fundamental : olhando e construindo junto às práticas cotidianas do professor." reponame:Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da UFRGS, 2000. http://hdl.handle.net/10183/33046.

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Abstract:

Este trabalho decorre de uma investigação-ação educacional realizada por estagiárias do curso de Pedagogia da UFSM, professoras já atuantes e por mim. Está centrado no ensino de Música nas séries iniciais do ensino fundamental. Reflete sobre algumas das possibilidades e limites de o professor de séries iniciais trabalhar com o ensino de Música no cotidiano de suas atividades escolares. Analisa como esse profissional da educação entende, organiza e dinamiza o conhecimento musical na prática escolar. Neste trabalho, centro o curso de Pedagogia como locus para a preparação mais qualificada do profissional da educação- professor(a), principalmente tomando como orientação a formação na universidade, assentada na indissociabilidade entre pesquisa, ensino e extensão. Com esses enfoques, almejo a possibilidade de reorganização dos trabalhos junto ao curso de Pedagogia e dinamização do ensino de Música nas escolas realizado por professores não especialistas em Música, mas aí atuantes. Desse modo, destaco dois focos centrais: a) a formação inicial de professores no curso de Pedagogia- sobretudo formação musical; b) a prática educativa nas séries iniciais do ensino fundamental. Muito mais do que uma teoria externa que informe ‘sobre’ o ensino de Música, é um trabalho firmemente conectado com a prática educativa ‘nos’ processos de escolarização, para que esse estudo possa informar a prática e ser por ela informado. Ou seja: é preciso ação e reflexão na e para a prática educativa. A tese está estruturada em capítulos: olhando para o problema; contextualizando teoricamente; buscando caminhos metodológicos; vivendo uma trajetória investigativa; construindo junto à prática cotidiana; olhando, construindo e ouvindo: a música na sala de aula; pedagogasprofessoras! olhando um curso, construindo junto à prática e ouvindo a música das professoras de séries iniciais. Estes se complementam e constituem um todo articulado entre revisões teóricas, a proposta de investigação acoplada à prática educativa e alguns resultados decorrentes deste processo de investigação-ação educacional no ensino de Música.
This work comes from the educational action-research accomplished by me and some of my students at the Universidade Federal de Santa Maria. It centered is in Music teaching in elementary school, reflecting about some possibilities and limits of the elementary teacher working with music instruction in his daily teaching activities. It also analyzes this education professional understands, organizes and implements the musical knowledge at school. In this work, I establish the Education Course (in Brazil, Pedagogy) as the locus for qualification of the educational professional – teacher, mostly taking as guidance his formation at the university, based on the association of research, teaching and extension. With these goals, I seek the possibility reorganization of the educational tasks, in a more active, collaborative and critical way in the Education Course and, the same time, to implement the o Music instruction in schools by non expert music teachers, that have this responsibility. Thus, I point out two central focuses at investigation in this work: a) the teacher’s initial formation at the Education Course – (above all musical formation); b) their educational practice at elementary school. Much more than, an external theory that informs ‘about’ the Music teaching I understand that a study firmly connected to the educative practice “at the” schooling process, is needed so that this study could inform the practice be informed by it; that is, action and reflection in and at the educative practical are needed. This thesis is organized in six chapters: locking at that problem; theoretical context; searching for methodological routes; living an investigative route; building up along the daily practice; looking at the course, building up at practice and listening to Music of elementary teachers. The chapters are complementary and form an articulated whole between theoretical reviews the investigation proposal bound to the educative practice and some results happens of this process of the educational action-research in the teaching of Music.

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Santos, Lucimar Marchi dos. "EDUCAÇÃO MUSICAL NOS ANOS INICIAIS DO ENSINO FUNDAMENTAL: CONCEPÇÕES E AÇÕES DE COORDENADORAS PEDAGÓGICAS ESCOLARES." Universidade Federal de Santa Maria, 2006. http://repositorio.ufsm.br/handle/1/6956.

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Abstract:

This dissertation is part of the Education and Arts research line in the Post Graduate Program in Education at the Education Center of the Federal University of Santa Maria. This research used a qualitative approach, with the application of semi-structured interviews for data collection, in order to understand the conceptions and actions of the pedagogic coordinators working inside the city schools of Santa Maria / RS. Two criteria were utilized - spatial proximity and availability to be part of the research process. I chose to interview pedagogic coordinators working in schools in Camobi, a neighborhood in Santa Maria/RS. Nine institutions matched the spatial proximity criteria, and all nine pedagogic coordinators agreed to become part of the research. This work is divided in five chapters, dealing, respectively, with (1) school democratic management, in which I consider the pedagogic coordination in the school context and in relation to the processes of administration; (2) Musical Education in the initial years, presenting aspects of Musical Education at this level of instruction, since the LDB 9.394/96 and the PCN-Arte, and approaching the role of teachers working in the initial years with the teaching of Music, as well as showing the functions music can have in school; (3) research methodology, in which I refer to the methodological paths takes to the accomplishment of this dissertation; in (4) pedagogic coordinators: brief description, there are outlines of the participants; and (5) discussion of the results, chapter in which I write about the results found by the research in relation to the intended goals.
A presente dissertação insere-se na linha de pesquisa Educação e Artes do Programa de Pós-Graduação em Educação do Centro de Educação da Universidade Federal de Santa Maria. Visando compreender concepções e ações de coordenadores pedagógicos, atuantes em escolas da rede municipal da cidade de Santa Maria/RS, sobre a Educação musical nos anos iniciais do ensino fundamental, a pesquisa realizou-se mediante enfoque qualitativo, com o uso da entrevista semi-estruturada na coleta dos dados. A construção da amostra de pesquisa ocorreu através dos critérios de proximidade espacial e disponibilidade de participação no processo de pesquisa, optando-se por entrevistar coordenadores pedagógicos atuantes em escolas localizadas no bairro Camobi de Santa Maria/RS. Nove instituições corresponderam a esse critério de proximidade espacial, sendo que todas as coordenadoras pedagógicas atuantes nas respectivas instituições aceitaram participar da pesquisa. O trabalho está dividido em cinco capítulos: (1) gestão democrática escolar, em que discorro sobre a coordenação pedagógica no contexto escolar e sua relação com os processos de gestão; (2) Educação musical nos anos iniciais, no qual apresento aspectos sobre a Educação musical neste nível de ensino, a partir da LDB 9.394/96 e do PCN-Arte, abordando sobre o papel dos professores atuantes nos anos iniciais no que se refere ao ensino de Música, assim como as funções que a música pode assumir na escola; (3) metodologia da pesquisa, onde relato os caminhos metodológicos percorridos para a realização da dissertação; faço um esboço das participantes da pesquisa em (4) as coordenadoras pedagógicas: breve retrato; (5) discussão dos resultados, capítulo no qual discuto os resultados encontrados na pesquisa, tendo em vista os objetivos propostos.

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Esperidião, Neide. "Educação musical e formação de professores: suíte e variações sobre o tema." Universidade de São Paulo, 2011. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/48/48134/tde-13122011-120824/.

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Abstract:

No contexto atual, caracterizado por transformações decorrentes do fenômeno da globalização nas sociedades, é preciso considerar a emergência da Educação Musical como um campo de conhecimento que deve estar inserido nas chamadas Ciências da Educação. Neste novo cenário, a natureza dos saberes pedagógico-musicais passou a configurar-se de forma mais ampla e abrangente, trazendo novas implicações para a formação de professores. Após a promulgação da Lei Federal nº 11.769/08 que determina a obrigatoriedade do ensino de música nas escolas brasileiras de educação básica, novos desafios surgiram para a área, mediante a escassez de profissionais para atender a grande demanda escolar. Com isso, surgiram novas propostas e ações de formação pedagógico-musical no contexto atual, porém, ainda locais e pontuais. Esta pesquisa propõe discutir tais questões e investigar os desafios que os licenciandos em Música/Educação Musical e em Pedagogia enfrentam durante os respectivos percursos de formação pedagógico-musical e, ainda, apresentar os constructos que permeiam algumas concepções dos participantes da pesquisa relativas à educação musical, formação e profissionalização. Por meio da abordagem metodológica da nova pesquisa-ação, fundamentada nos pressupostos de René Barbier (2007), buscou-se analisar e evidenciar as possíveis implicações desse processo formativo nas relações estabelecidas pelos licenciandos com os saberes pedagógico-musicais, bem como as transformações que ocorrem na práxis e na construção da identidade profissional. A análise e interpretação dos diversos aspectos levantados apontaram a necessidade de haver mudança de paradigma na formação pedagógico-musical dos licenciandos e diálogo mais efetivo entre os campos da Música e da Educação, devido, especialmente, às múltiplas demandas da escola e aos diferentes contextos de atuação profissional do educador musical.
In the current context, characterized by transformations resulting from the phenomenon of globalization on societies, it is necessary to consider the emergence of Music Education as a field of knowledge that must be inserted in the so-called Educational Sciences. In this new scenario, the nature of the music-pedagogical knowledge has become more broadly and comprehensively, bringing new implications for teacher training. After the promulgation of the Federal Law no. 11,769/08 which stipulates compulsory music teaching in Brazilian schools of basic education, new challenges have arisen for the area, by the shortage of professionals to meet the great demand of schools. For this reason, there are new proposals and actions of music-pedagogical training in the current context, however these proposals are local and punctual. This research proposes to discuss such issues and investigate the challenges that students of Music, Music Education and Pedagogy face during their music-pedagogical educational training and also to present ideas that permeate some conceptions of the survey participants concerning Music Education, training and professionalization. Through the methodological approach of the new research-action, grounded in the assumptions of René Barbier (2007), it was sought to analyze and highlight the possible implications of that formative process on the relations established by students with music-pedagogical knowledge, as well as the transformations occurring in praxis and in the construction of a professional identity. The analysis and interpretation of the various aspects raised have pointed to the need for paradigm shift in music-pedagogical training of students and a more effective dialogue between the fields of Music and Education, especially because of the multiple demands of school and the different contexts of professional activity of a music educator.

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Godoy, Vanilda Lídia Ferreira de Macedo. "A prática pedagógica musical de uma professora de música na escola pública." Universidade do Estado de Santa Catarina, 2009. http://tede.udesc.br/handle/handle/1569.

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Abstract:

Made available in DSpace on 2016-12-08T17:06:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DissertacaoVanilda.pdf: 1366118 bytes, checksum: 35d8e5389410d247a7cbbdb2fc8e568e (MD5) Previous issue date: 2009-03-14
Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
This research studies the musical-pedagogical practice of a music teacher that has been teaching in two public schools in Florianópolis (SC, Brazil) for ten years. The theoretical references used in this study were Perrenoud, Tardiff and Gauthier, whose studies deal with teaching knowledge and skills. The main object of this work is to study the factors that constitute the musical-pedagogical practice of this teacher. This study also aims at: understanding how the conceptions and actions of this teacher were constructed throughout her experience and how they contribute to her classes; understanding part of the reality of music teaching in this context; studying what the students and other members of the pedagogical staff think about the work developed; and recognizing the teaching knowledge and skills demonstrated in this practice. The methodology used was case studies with a qualitative approach. Collection of data was made through observations, semistructured interviews and a questionnaire. The results point to the plurality of elements that compose the musical-pedagogical practice of this teacher, in regarding her formation and experience. The final considerations highlight the importance of knowing and sharing the musical-pedagogical practice of music teachers, which could contribute to broadening the reflection of music educators and of music students about the musical-pedagogical practice. Further research is suggested in order to enable a deeper study about musical-pedagogical practice and also about teaching knowledge and skills
Esta pesquisa estuda a prática pedagógico-musical de uma professora de música atuante há dez anos em duas escolas públicas da rede municipal de ensino de Florianópolis. O referencial teórico deste trabalho é Perrenoud, Tardif e Gauthier, que tratam dos estudos sobre saberes e competências docentes. O objetivo principal desta pesquisa é investigar o que constitui a prática pedagógico-musical da professora estudada. Outros objetivos são: compreender como as concepções e ações da professora foram construídas ao longo de sua trajetória e como contribuem para a educação musical que realiza; compreender parte da realidade do ensino de música curricular daquele contexto; investigar o que os alunos e a equipe pedagógica escolar pensam sobre o ensino de música realizado; e reconhecer os saberes e competências docentes manifestados nessa prática. A metodologia utilizada foi o estudo de caso com abordagem qualitativa. A coleta de dados foi feita através de observações, entrevistas semi-estruturadas e um questionário. Os resultados apontam para a pluralidade de elementos que compõem a prática pedagógico-musical da professora de música estudada, em sua formação e sua experiência. As considerações finais destacam a importância de serem conhecidas e divulgadas as práticas pedagógico-musicais de professores de música, o que poderia contribuir para ampliar a reflexão dos educadores musicais e estudantes de licenciatura em música sobre as práticas pedagógico-musicais. Outras pesquisas são sugeridas de forma que seja aprofundado o estudo sobre práticas pedagógico-musicais e também sobre os saberes e competências docentes

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Ventura, Maria da Conceição Catela. "Contributos da formação inicial no desempenho dos docentes de educação musical : um estudo de caso múltiplo." Master's thesis, Universidade de Évora, 2009. http://hdl.handle.net/10174/20857.

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Abstract:

O presente estudo, inserido no tema da educação musical, teve como principais objectivos de investigação conhecer as percepções de professores de educação musical do ensino básico sobre a sua formação inicial, analisar o impacto que, no seu entender, a prática pedagógica poderá ter tido no seu actual desempenho docente e conhecer a forma como os mesmos professores avaliavam a adequação global do curso às reais necessidades de um professor de educação musical. Como alvo nuclear do estudo foram em concreto seleccionados, por razões de conveniência, o curso de Professores de Educação Musical do Ensino Básico da Escola Superior de Educação de Setúbal e o curso de Professores do Ensino Básico, variante de Educação Musical, da Escola Superior de Educação de Lisboa, de acordo com os planos de estudo em vigor antes das mudanças introduzidas pelo regime jurídico da habilitação profissional para a docência. Para além da análise documental daqueles planos de estudo e dos programas de algumas disciplinas fundamentais, foram ainda entrevistados três professores que realizaram a sua formação de base em cada um dos cursos em referência, num total de seis entrevistados. No estudo, de natureza tendencialmente descritiva e interpretativa, foi adoptada uma modalidade de pesquisa inspirada no estudo de caso, tendo por base a realização de entrevistas semi-estruturadas aos seis docentes antes referidos, bem como a análise circunstanciada dos planos de estudo e dos programas de um conjunto de disciplinas previamente seleccionadas e categorizadas. Todo este corpus de dados foi, posteriormente, submetido a adequada análise de conteúdo e análise estatística. Foi possível encontrar nos discursos dos professores alguns traços característicos de preocupações com a transmissão de conhecimentos a nível pedagógico, fruto de um desajustamento entre a imagem da escola concebida durante os primeiros anos da formação inicial e a realidade. - ABSTRACT: This study, related to the subject of music education, had as main objectives of research to ascertain the perceptions of teachers of music education on their initial training, analyse the impact that, in their view, pedagogical practice may have had in their current teaching performance and learn how the same teachers evaluated the overall adequacy of the current real needs of a teacher of music education. As nuclear target of this study was specifically selected, for reasons of convenience, the course of Teachers of Music Education of Basic Education in the Superior School of Education in Setúbal and the course of Teachers of Basic Education, variant of Music Education, in the Superior School of Education in Lisbon, per the study plans in force before the changes introduced by the new legal regime of the professional qualification for teaching. Besides the documental analysis of those study plans and of the curriculum of some fundamental subjects, were also interviewed three teachers held their basic training in each of the courses in question, in a total of six interviewers. ln this study, of nature tend to be descriptive and interpretive, was adopted a mode of research inspired by the case study, based on semi-structured interviews to the six teachers above referred, as well as a detailed analysis of the study plans and curriculum consulting of a group of subjects previously selected and categorized. All of those informations were then submitted to an appropriate content, documental and statistic analysis. It was possible to find in the speeches of the teachers some traits of concerns with the transmission of knowledge at a pedagogical level, consequence of a mismatch between the image of the school conceived during the early years of training and reality.

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Medeiros, Maria Augusta dos Santos. "Relações entre a professora de música e os alunos-presidiários: um estudo de caso etnográfico em Santa Maria-RS." Universidade Federal de Santa Maria, 2009. http://repositorio.ufsm.br/handle/1/6879.

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Abstract:

This work refers to the pedagogical-musical process as a total social fact on the music classes developed on the School/Center Julieta Ballestro located on the Regional Prison of Santa Maria RS/Brazil. Having as methodology the qualitative research and as method the study of ethnographic case, we can comprehend the study of the human beign from the musical perspective. Being a study of the totality, we find at the Prison six contexts: the juridical, where the institution Prison is presented to the society, since arising until arrives to the Regional Prison of Santa Maria; the institucional, that represents the School/Center Julieta Ballestro, since foundation and reason of the name, until the analysis of the Political Pedagogical School Project; the historical, where I tell how the project of music classes on the Prison began; the morphological, where the physical place and the sensations of entering in a Prison are described; the socio-cultural, envolving the prisioners routine until the society vision upon an inmate and finally the teaching and learning context, being this the research principal focus, envolving all the contexts described previously. The general objective of this dissertation is: to investigate the pedagogical-musical process (Kleber, 2006) as a total social fact (Mauss, 2003) on the music classes at the School/Center Julieta Ballestro. Having as specific objectives: to comprehend the penitentiary culture in relation to the pedagogical-musical process on the music classes; to relate the Prison daily life with the pedagogical-musical process on the music classes. The work is divided in six parts. The first presents the dissertation construction and its objectives. The second, refers to the contexts founded at the Prison to its realization. The third is where I present the pedagogical-musical process, as well as what is a total social fact and the link of the pedagogical-musical process as a total social fact under the perspectives of Libâneo (2000). The fourth, presents the methodology, the perspectives of the qualitative research, of the sutdy of ethnographic case and the tools used for data gathering: questionnaire for the inmates-students selection; semi-structured interviews; the audio records as product of the music classes and of the analyzed documents. The fifth refers to the analysis of the gathered data to comprehend and reach the objectives of this research. On the data analysis, we could listen the inmates voice to comprehend the pedagogic-musical process that occurs on the music classes, being able to observe that cop of the routine , learn something, it s done! , are lines that make the interlacing of the contexts part of the classes. Now, the last part of this dissertation, refers to the final considerations, where the relevance of this study with prisioners on the areas of Education and Musical Education, is made by the fact of demystifying the place prison and show that a study with scholar or non-scholar comunities is possible, because the richness of cultural information that each of these places show us can contribute to a work closer to the human being.
Este trabalho refere-se ao processo pedagógico-musical como um fato social total nas aulas de música que se desenvolvem na Escola/Núcleo Julieta Ballestro localizada no Presídio Regional de Santa Maria RS/ Brasil. Tendo como metodologia a pesquisa qualitativa e como método o estudo de caso etnográfico, podemos compreender o estudo do humano sob o ângulo musical. Sendo um estudo da totalidade, encontramos no Presídio seis contextos: o jurídico, sendo este o contexto onde é apresentada a instituição Presídio para a sociedade, desde o surgimento, até o Presídio Regional de Santa Maria, com suas histórias e função; o institucional, que representa a Escola/Núcleo Julieta Ballestro, desde sua fundação até a análise do Projeto Político Pedagógico da Escola; o histórico, onde conto como começou o projeto de aulas de música no Presídio; o morfológico, sendo o espaço de descrição física do local e as sensações de entrar num Presídio; o sóciocultural, englobando a rotina dos presos até a visão da sociedade sobre um presidiário e por fim o contexto de ensino e aprendizagem, sendo o foco principal da pesquisa, englobando todos os contextos anteriormente descritos. O objetivo geral dessa dissertação é: investigar o processo pedagógico-musical (Kleber, 2006) como um fato social total (Mauss, 2003), nas aulas de música na Escola/Núcleo Julieta Ballestro. Tendo como objetivos específicos: compreender a cultura penitenciária em relação ao processo pedagógico-musical nas aulas de música; relacionar o cotidiano do presídio com o processo pedagógico-musical nas aulas de música. O trabalho está dividido em seis partes. À primeira parte, apresenta a construção da dissertação e seus objetivos. À segunda, se refere aos contextos encontrados no Presídio para sua realização. À terceira é onde apresento o processo pedagógico-musical, assim como o que é um fato social total e a ligação do processo pedagógicomusical como um fato social total e as perspectivas sobre a educação formal e informal sob a perspectiva de Libâneo (2000). À quarta, apresenta a metodologia, as perspectivas da pesquisa qualitativa, do estudo de caso etnográfico e as ferramentas utilizadas para a coleta de dados: questionário para seleção dos alunos-presidiários; entrevistas semi-estruturadas; as gravações de áudio como produto das aulas de música e dos documentos analisados. A quinta se refere à análise dos dados coletados para compreender e atingir os objetivos dessa pesquisa. Na análise dos dados, pudemos ouvir a voz dos detentos para compreender o processo pedagógicomusical que ocorre nas aulas de música, podendo observar que o tira da rotina , aprende alguma coisa, já é , são falas que fazem o entrelaçamento dos contextos parte das aulas. Já a sexta e última parte dessa dissertação se refere às considerações finais, onde a relevância desse estudo com presidiários nas áreas da Educação e Educação Musical, se faz pelo fato de desmistificar o local cadeia, assim como mostra que é possível um estudo com sociedades escolares ou não escolares, pois a riqueza de informações culturais que cada um desses lugares nos mostra, pode contribuir para um trabalho mais próximo do ser humano.

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Lourenço, Gilmar dos Santos. "Educação musical na escola de tempo integral: processos pedagógicos em escola estadual de Goiânia -Go." Universidade Federal de Goiás, 2015. http://repositorio.bc.ufg.br/tede/handle/tede/6123.

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Abstract:

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Made available in DSpace on 2016-09-06T13:24:00Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Gilmar dos Santos Lourenço - 2015.pdf: 1890594 bytes, checksum: 4900231eabd90be719de3a6c68417cde (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2015-05-29
Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES
This study concerns to Master’s research developed in the Post-Graduate Program of Music at the Universidade Federal de Goiás, following the research line of Music, Education, and Health. The main goal of the present research was to identify and analyze the pedagogical processes which involve music in a state full-time school in the municipality of Goiânia, GO. This is a qualitative research, presented as a study case. Data were collected by the researcher through school documents, observations of pedagogic-musical practices, and semi-structured interviews with students, educators, and school administrators. Also, theoretical references encompassing full-time education of human beings, interdisciplinarity, music, musical education, and concepts and laws related to full-time schools in Brazil and in Goiás were consulted. During data analysis, the content of the observations and interviews were compared with the theoretical references. Based on this study, it was possible to observe that music, in the context of full-time education, facilitates students’ motivation and the integration of different areas of knowledge. The educators realized that the students who study music present gains regarding self-esteem, discipline, and socialization, which corroborates the proposal of full-time education. This study also evidenced that some challenges still have to be
Este trabalho refere-se a uma pesquisa de Mestrado desenvolvida no Programa de Pós-Graduação em Música da Universidade Federal de Goiás, na linha de pesquisa Música, Educação e Saúde. A pesquisa objetivou identificar e analisar os processos pedagógicos que envolvem a música em uma escola estadual de tempo integral na cidade de Goiânia, GO. Trata-se de uma pesquisa de abordagem qualitativa, na forma de estudo de caso. A coleta de dados foi realizada pelo pesquisador, por meio de consultas a documentos da escola, observações de práticas pedagógico-musicais e entrevistas semiestruturadas realizadas com alunos, educadores e gestores da instituição escolar. Foram realizadas consultas a referenciais teóricos que abrangem a educação integral do ser humano, interdisciplinaridade, música, educação musical, concepções e leis relacionadas às escolas de tempo integral em Goiás e no Brasil. Na análise dos dados foi realizado cruzamento entre o conteúdo das observações e entrevistas com o referencial teórico. Com este estudo, foi possível observar que a música, no contexto da educação integral, atua como facilitadora para a motivação dos alunos e a integração de diversas áreas de conhecimento. Os educadores percebem que os alunos que estudam música apresentam ganhos relacionados à autoestima, disciplina e socialização, o que vai ao encontro da proposta da educação integral. Constatou-se, também, que ainda há desafios a serem superados para atingir uma maior integração entre as diversas áreas de conhecimento.

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Carvalho, Mauricio Braz de. "Pedagogias da incerteza: a presença do debate pós-moderno no campo do ensino e da formação docente em música." Universidade de São Paulo, 2014. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/27/27158/tde-01062015-161305/.

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Abstract:

A partir de uma perspectiva Crítica do currículo, o trabalho procura investigar as maneiras pelas quais as teses sobre a pós-modernidade são discutidas, incorporadas e/ou negadas pelo campo da educação musical. Parte-se de uma discussão mais ampla sobre a construção social da escola pública no Brasil, na qual são abordados mecanismos passados e presentes de precarização intelectual e pedagógica. As recentes reformas educacionais são compreendidas, de um lado, a partir de um referencial teórico que desnuda suas implicações; de outro, por meio da análise de documentos oficiais que concernem à formação docente em música. Conceitos e pressupostos balizadores de tais reformas - tais como o de competências docentes, o de professor prático-reflexivo e o de flexibilização da formação - são interpretados à luz de seus vínculos com premissas fundamentais do debate pós-moderno em educação. O referencial teórico adotado aponta, aqui, para o intenso retrocesso formativo e intelectual carregado por tais conceitos. Nesse sentido, o modelo de formação (básica e superior) sugerido pelos documentos reformistas é entendido como um modelo alinhado e adequado aos parâmetros reguladores da vida social mais ampla. Ao final, e a partir de um levantamento na literatura da área, busca-se discutir as formas pelas quais o campo da educação musical vem lendo tais questões. Toma-se como referência e inspiração certas pesquisas que, debruçadas sobre a antiga Arte-Educação, relacionaram o esvaziamento de conteúdos especificamente musicais com as disputas mais amplas no domínio do Currículo. Sugere-se, assim, que pesquisas e análises desse tipo deveriam ser atualizadas e reforçadas pelo campo musical. O trabalho procura evidenciar a larga difusão, na área da educação musical, dos pressupostos pós-modernos/pós-estruturalistas acerca da vida social e cultural. Tal difusão se daria em paralelo à vasta incorporação das suas correlatas concepções de formação e conhecimento. São sugeridas algumas das possíveis implicações de tal incorporação - relacionadas, sobretudo, à formação docente em música e ao encaminhamento das pesquisas na área.
Through a critique perspective of a curriculum, this work aims to investigate the ways thesis about post-modernity are being discussed or denied by the musical educational field. Based on a wide social discussion about the public school\' construction in Brazil, in which are analysed mechanisms of the past and the present which responds for failing intelectual and education. At first, the latest education reforms are understood through theoretical reasons, looking for its implications; on the other side, through the analyzes of oficial documents concerning musical teacher formation. Basics concepts and presuppositions of this reforms - such as teacher\'competences, practice-thinking teacher and relaxing of formation - are observed from its links which are fundamental looking from a post-modernity education discussion. The choosed theoretical reference shows the intensive retrocession of formations and intelectual perspective based on that concepts. Towards that, the formation model (the basic one and the higher one) suggests how the reform\'s documents are seen: aligned and appropriate with the parameters of wide social life. In the end, through a literature research in the area, this work searchs a discussion of ways that the field of musical education is seing those questions. The reference and inspiration of this present work are some researchs that used to see the older \"Education-Art\", actually making the relation between the emptying of the specific musical\' content with a wide discussion in a field of curriculum. Finally, suggests that this kind of researchs and analysis should be updated and strengthen by the musical field. The work aims to show up the bigger spread, in musical education area, of the presuppositions of post-modernity/ post-structuralism about the social and cultural life. This happens side by side of a wider incorporation of the corresponding conceptions of formation and knowledge. Are suggested some of the possible implications about that incorporation - related, about all things, to the teacher formation in music and the researchs in this area.

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Salgado, Thais Moura de Oliveira. "A formação de professoras-estudantes da Pedagogia/PARFOR e o ensino de música." Universidade Católica de Santos, 2013. http://biblioteca.unisantos.br:8181/handle/tede/1222.

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Abstract:

Submitted by Rosina Valeria Lanzellotti Mattiussi Teixeira (rosina.teixeira@unisantos.br) on 2015-04-24T19:31:20Z No. of bitstreams: 1 Thais Moura de Oliveira Salgado.pdf: 1434113 bytes, checksum: c5849c68b8089f00fcedba1ea228d688 (MD5)
Made available in DSpace on 2015-04-24T19:31:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Thais Moura de Oliveira Salgado.pdf: 1434113 bytes, checksum: c5849c68b8089f00fcedba1ea228d688 (MD5) Previous issue date: 2013-11-25
This paper intends to discuss perceptions/social representations of the teachers-students of Pedagogy/Parfor about teaching music. Starts from the premise that the knowledge acquired in the area of training and performance of these subjects can make the process of teaching and learning significant. Regarding, in this case, the teaching of music, which, from the Law 11.769/08 (BRAZIL, 2008), became mandatory content in the curriculum. The research is based on Moscovici (1978), insofar as his theory of social representations (TRS) contributes to the analysis of the collected data, namely, to support the perceptions /social representations of these subjects about teaching music. Also, authors like Brito (2003), Bastian (2010), among others, gave support to the questions surrounding the teaching of music. And authors like Nóvoa (1992), Abdalla (2006, 2008, 2009) and Tardif (2012) contribute to support the analysis of data relevant to teacher training. Regarding methodological procedures, the research was done in three stages. The first was a questionnaire to 43 research subjects with closed questions, open and evocation next to the greater integrated project to the International Social Representations - CIERS-Ed/FCC; noting, however, that this study only data were considered profile of these subjects. Second, we conducted a Focal Group with eight (8) teachers-students, and, in the third phase, semi-structured interviews were conducted with four (4) participants of the previous phases, going deep into the theme in question. We pointed the analysis¿s dimensions: historical-normative, as it took into account the teaching of music in the context of the history of Brazilian education and the implementation of Parfor;-professional- training in the pedagogical training in music and teaching music of the teachers-students reveal their perceptions / social representations about teaching music. The results point to difficulties in the training of these teachers-students in Pedagogy/Parfor related to the teaching music, and, consequently, to the difficulties of being developed more elaborate musical activities in their workplaces. The music is introduced into the work environment of teachers-students through musical activities incorporated in the playtime. The ludic contributes, according to these research subjects, for the children¿s musical development.
Este trabalho pretende refletir sobre as percepções e/ou representações sociais das professoras-estudantes da Pedagogia/Parfor sobre o ensino de Música. Parte-se do pressuposto de que o conhecimento que se adquire no campo da formação e da atuação destes sujeitos, pode tornar significativo o processo de ensino e aprendizagem. Trata-se, neste caso, do ensino de Música, que, a partir da Lei 11.769/08 (BRASIL, 2008), tornou-se conteúdo obrigatório no currículo. A pesquisa se fundamenta em Moscovici (1978), na medida em que sua teoria das representações sociais (TRS) contribui para a análise dos dados coletados, ou seja, para fundamentar as percepções/representações destes sujeitos sobre o ensino de Música. Também, autores como Brito (2003), Bastian (2010), entre outros, deram suporte às questões em torno do ensino de Música. E autores como Nóvoa (1992), Abdalla (2006; 2008; 2009) e Tardif (2012) contribuem para fundamentar a análise dos dados pertinentes à formação de professores. Em relação aos procedimentos metodológicos, a pesquisa se desenvolveu em três etapas. Na primeira foi aplicado um questionário para 43 sujeitos da pesquisa, com questões fechadas, abertas e de evocação junto ao projeto maior integrado ao Centro Internacional de Representações Sociais ¿ CIERS-Ed/FCC; observando-se, porém, que, nesta pesquisa, só foram considerados os dados de perfil destes sujeitos. Na segunda, foi realizado um Grupo Focal com oito (8) professoras-estudantes; e, na terceira fase, foram realizadas entrevistas semiestruturadas com quatro (4) participantes das fases anteriores, aprofundando-se a temática em questão. Apontamos as dimensões de análise: histórico-normativa, em que se levou em conta o ensino de Música no contexto de história da educação brasileira e a implementação do Parfor; formativo-profissional, em que a formação pedagógica em Música e a didática musical das professoras-estudantes nos revelam suas percepções/representações sociais sobre o ensino de Música. Os resultados apontam para as dificuldades na formação destas professoras-estudantes na Pedagogia/Parfor referentes ao ensino de Música, e, consequentemente, para as dificuldades de serem desenvolvidas atividades musicais mais elaboradas em seus ambientes de trabalho. A Música é introduzida no ambiente de trabalho das professoras¿estudantes por meio de atividades musicais incorporadas às brincadeiras. O lúdico, assim, contribui, segundo estes sujeitos de pesquisa, para o desenvolvimento musical das crianças.

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Neves, Mariana Simões. "Iniciação à flauta transversal: passagem da fife para o flautim." Master's thesis, Universidade de Aveiro, 2013. http://hdl.handle.net/10773/11409.

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Abstract:

Mestrado em Ensino de Música
Esta investigação teve como objectivo verificar a viabilidade do uso do Flautim na iniciação da aprendizagem da flauta transversal, no seguimento da flauta Fife, em crianças cujas características físicas não permitam ainda suportar uma flauta standard. Foi elaborado um projecto piloto com quatro alunos e posteriormente realizado um estudo de caso. A observação dos alunos envolvidos revelou que a opção de utilizar o Flautim apresentou resultados bastante positivos, tendo os alunos reagido favoravelmente ao instrumento e apresentado uma boa adaptação e evolução. No entanto, os resultados não são conclusivos ao ponto de podermos afirmar que o flautim é o melhor instrumento de transição para a flauta standard, pois a amostra em análise foi bastante reduzida, mas provou ser uma alternativa viável à flauta com cabeça curva. Por outro lado, os questionários realizados aos professores de flauta apresentaram resultados contraditórios, sugerindo a importância de um estudo mais vasto e prolongado.
This investigation's goal was meant to verify the interest of beginners to use Piccolo in the transition for the standard flute, immediately after using the Fife, thinking specially in beginners who have not yet their physical conditions fully developed. A pilot study was designed with four students and afterwards with a case study. Observation revealed that the Piccolo option had very positive results, having the students shown a good adaptation and evolution. However, the results were not conclusive to the point of saying that the Piccolo is the best transition instrument to the standard flute, since the experiment involved a small number of students, but it proved to be a worth alternative to the curved head flute model. On the other hand, the interviews to teachers on the field showed contradictory opinions, which means that further investigations should be carried on.

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Morais, Marina Freire CrisÃstomo de. "A mÃsica na escola: silÃncios, escutas e desafios para o professor recÃm-ingresso no sistema pÃblico de ensino." Universidade Federal do CearÃ, 2017. http://www.teses.ufc.br/tde_busca/arquivo.php?codArquivo=20044.

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Abstract:

nÃo hÃ
Esta pesquisa, de carÃter qualitativo, constituiu-se em uma pesquisa-aÃÃo sobre um professor de mÃsica recÃm-ingresso no sistema pÃblico de ensino e sua turma de 9Â ano do Ensino Fundamental II, tendo como objetivo geral investigar como se estabeleciam as relaÃÃes de diÃlogo entre ele e seus alunos. A rotina desgastante do professor, atuante em 26 turmas de 4 escolas diferentes, somada Ãs resistÃncias dos estudantes e Ã ausÃncia de tempo para reflexÃo sobre a sua prÃtica, fizeram com que ele, atuante em turmas de Artes, desistisse de dar Ãnfase Ã mÃsica em suas aulas. De forma a intervir positivamente nesta realidade, foram realizadas algumas atividades musicais, baseadas nos jogos dialogais e de improvisaÃÃo propostos por H. J. Koellreutter, que proporcionaram ao sujeito um caminho de reinserÃÃo da mÃsica nas suas aulas, alÃm de um contato mais prÃximo com os estudantes. Junto com as ideias de Koellreutter, o pensamento de Paulo Freire e Ira Shor serviram de referÃncia para a busca de uma prÃtica pedagÃgica dialÃgica, e, aliados Ãs propostas do educador musical R. M. Schafer, indicaram caminhos para a valorizaÃÃo da escuta e do silÃncio nÃo passivo em sala de aula. As principais tÃcnicas de coleta de dados utilizadas foram a observaÃÃo participante, a entrevista semiestruturada e o grupo focal, sendo feito os registros em diÃrio de campo e gravaÃÃes em Ãudio. A pesquisa teve um impacto positivo na prÃtica do professor, especialmente por ter proporcionado um tempo em sua rotina para a reflexÃo sobre sua prÃpria prÃtica. Observou-se uma lacuna em sua formaÃÃo, especialmente no EstÃgio, que nÃo o preparou devidamente para a realidade do ensino bÃsico pÃblico, bem como a ausÃncia de polÃticas de inserÃÃo na escola. AlÃm disso, pode-se destacar que: a carga horÃria mÃnima da disciplina de Artes, a cultura escolar trazida pelos alunos e a desvalorizaÃÃo da MÃsica como Ãrea do conhecimento sÃo os principais fatores que dificultaram, a priori, a realizaÃÃo de uma prÃtica pedagÃgica dialÃgica no caso estudado.
This qualitative research is a research-action about a music teacher recently admitted to the public system of education and his class of the last year of middle school (9th grade in Brazil), with the main objective to investigate how the dialogue relationships were estabilished between him and his students. The Art teacher's exhausting routine, working in 26 classes from 4 different schools, added to the resistance of the students and the lack of time to reflect about his practice, forced him to stop emphasizing on music in his classes. In order to intervene positively in this reality, some musical activities were done based on the dialogical and improvisational games of H. J. Koellreutter, that provided to the subject a way of reinsertion of the music in its classes, besides a closer contact with the students. Along with Koellreutter's ideas, Paulo Freire's and Ira Shor's thinkings were useful as reference to the search for a dialogical pedagogical practice, and, together with the thought of musical educator R. M. Schafer, they indicated ways to value listening and non-passive silence in the classroom. The main data collection techniques used were the participant observation, a semistructured interview and the focus group,which were recorded in field diary and audio files. The research had a positive impact on the teacher's practice, especially for having given him some time in his routine for reflection on his practice. It was found a gap in his academic education, especially in the internship, which did not prepare him properly for the reality of basic public education, as well as the lack of insertion policies in the school. In addition, it should be noted that: the minimum workload of the Art discipline, the school culture brought by the students and the devaluation of Music as a knowledge area are the main factors that made difficult the implementation of a dialogical practice in the case studied.

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Soares, Maria do Carmo Lince Núncio Gonçalves. "A música portuguesa como fonte indutora do desenvolvimento da criança no 2º ano de escolaridade." Master's thesis, Instituto Politécnico de Setúbal. Escola Superior de Educação, 2017. http://hdl.handle.net/10400.26/20060.

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Abstract:

Relatório da componente de investigação de Estágio III do Mestrado em Educação Pré-Escolar e 1º Ciclo do Ensino Básico
O presente relatório da Prática de Ensino Supervisionada em Educação Pré-escolar e 1º ciclo do Ensino Básico pretende dar a conhecer os aspetos inerentes à dimensão prática de foro investigativo desenvolvida no ano letivo 2015/2016, tendo sida desenrolada a ação na escola nº 7 do Agrupamento de Escolas Ordem de Sant´iago em Setúbal. A presente investigação emergiu no âmbito das unidades curriculares, Estágio II e III e seu é a apresentação e fundamentação da proposta pedagógica, com base numa problemática identificada no contexto de intervenção, bem como a descrição dos recursos utilizados e principais conclusões retiradas da análise dos resultados obtidos. A investigação teve como questão orientadora “Nos processos de aquisição de conhecimento nas diferentes áreas disciplinares e no desenvolvimento integral da criança que impacto pode causar a mobilização da música portuguesa?”. Numa perspetiva de mudança e melhoramento da realidade observada, a investigadora procurou compreender a influência e contributos da música portuguesa num espaço institucional de educação, implementando um projeto educativo, que procurou valorizar as potencialidades da área bem como as ferramentas à disposição, pensando simultaneamente no futuro das crianças. A dimensão investigativa e ação desenvolvida pretenderam também acentuar a consciência da necessidade de desenvolver práticas pedagógico-didáticas onde a criança seja o principal objetivo e assuma um papel ativo e construtivo no seu desenvolvimento. A metodologia patente nesta investigação de foro qualitativo consistiu em investigar sobre as próprias práticas pedagógicas, onde o investigador assume um papel ativo e reflexivo sobre aquilo que experienciou durante toda a intervenção. A recolha de dados foi realizada recorrendo a diversas técnicas como entrevistas, notas de campo, observação, recolha documental, fichas de trabalho, atividades e registo em vídeos e áudio, consideradas as mais adequadas para dar resposta à questão orientadora da presente investigação. A análise dos resultados foi realizada através da elaboração tabelas, gráficos, da observação direta e reflexões conjuntas, permitiu concluir que a utilização da música portuguesa teve um impacto muito visível e positivo enquanto fonte indutora no processo de aquisição de conhecimento nas diferentes áreas disciplinares e no desenvolvimento integral da criança. Em conclusão, os resultados obtidos permitiram confirmar que a área de Expressão Musical é um elemento facilitador do desenvolvimento do ser humano, nas diferentes áreas disciplinares e não disciplinares. A música assume assim um papel de destaque, não só como fonte indutora de um desenvolvimento individual de cada criança, como assumindo um papel indutor nas relações entre pares, integração, respeito e cooperação de todas as crianças da turma, em suma do seu desenvolvimento humano e social.
This report on the Supervised Teaching Practice in Pre-school and 1st cycle Basic Education aims to present the aspects inherent to the practical dimension of an investigative forum developed in the 2015/2016 school year, cluster of Schools Order of Sant'iago in Setúbal. The present investigation emerged within the scope of the curricular units, Stage II and III and its is the presentation and foundation of the pedagogical proposal, based on a problematic identified in the context of intervention, as well as the description of the resources used and the main conclusions drawn from the analysis of the results obtained. The research had as guiding question “In the processes of acquisition of knowledge in the different disciplinary areas and in the integral development of the child what impacts can cause the mobilization of Portuguese music?”. In a perspective of change and improvement of reality observed, the researcher sought to understand the influence and contributions of Portuguese music in an institutional space of education, implementing an educational project, which sought to value the potential of the area as well as the tools available, while thinking about the future of children. The research dimension and action developed also sought to heighten awareness of the need to develop pedagogical-didactic practices where the child is the main objective and assume an active and constructive role in its development. The methodology used in this qualitative research consisted of investigating the pedagogical practices themselves, where the researcher takes an active and reflexive role in what he / she has experienced throughout the intervention. The data collection was carried out using several techniques such as interviews, field notes, observation, documentary collection, work sheets, activities and registration in videos and audio, considered the most appropriate to answer the guiding question of the present investigation. The analysis of the results was done through the elaboration of tables, graphs, direct observation and joint reflections. It was concluded that the use of Portuguese music had a very visible and positive impact as an inductive source in the process of knowledge acquisition in the different disciplinary areas and in the development of the child. In conclusion, the results obtained allowed to confirm that the area of Musical Expression is an element that facilitates the development of the human being, in the different disciplinary and non disciplinary areas. Music thus plays a prominent role, not only as an inducing source of individual development for each child, but also as an inducing role in the relationships between peers, integration, respect and cooperation of all the children in the class, in addition to their human and social development.

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Flach, Gisele Andrea. "Arranjos para piano em grupo : um estudo sobre as decisões, escolhas e alternativas pedagógico-musicais." reponame:Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da UFRGS, 2013. http://hdl.handle.net/10183/87671.

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Abstract:

Esta pesquisa busca refletir sobre o processo de elaboração de arranjos musicais feitos para o ensino de piano. O trabalho procura esclarecer e compreender as escolhas, decisões e alternativas empregadas diante de possíveis problemas da didática musical e didática do instrumento. Os arranjos analisados foram elaborados para prática de piano em conjunto, consistindo em peças criadas para serem tocadas por quatro ou cinco alunos no mesmo piano, uma atividade que foi desenvolvida pela pesquisadora nas duas instituições onde trabalhava durante o mestrado: Associação Pró-Cultura e Arte de Ivoti-Ascarte/Instituto de Educação Ivoti-IEI e na Fundação Municipal de Artes de Montenegro – FUNDARTE, localizadas no Rio Grande do Sul. Como metodologia, foi construído um tipo de memorial, que colaborasse para a reflexão sobre o processo de elaboração dos arranjos, a partir de autores como: Bosi (1994); Teixeira, Zamberlan e Rasia (2009); Morisse (2012); e Anastasiou (2002). Foram analisados sete arranjos didáticos elaborados em épocas diferentes, são eles: A História de uma Gata, do musical Os Saltimbancos, de Luis Enríquez Bacalov e Chico Buarque (elaborado em 2011); Three little birds, de Bob Marley (elaborado em 2011); Viva la vida (elaborado em 2009) e Speed of Sound (elaborado em 2010), ambas do grupo Coldplay. As outras três peças foram elaboradas durante a escrita desta dissertação, no decorrer do ano de 2012, sendo elas: Rock and roll old times, de compositores variados, pois se trata de um medley; Paradise e Violet Hill, ambas do grupo Coldplay. Como aporte teórico da pesquisa foram abordados os conceitos de arranjo; transcrição, adaptação, redução (Pereira, 2011; Duarte, 2010; Lima Júnior, 2003; Aragão, 2001a e 2001b) e música original (Carvalho, 2008; Aragão, 2001a e 2001b). As reflexões feitas nesta pesquisa esclarecem uma prática de música em conjunto voltada para a didática do piano, evidenciando uma abordagem músico-pedagógica onde o aprendizado dos alunos é o alicerce da criação de cada arranjo. Acredito que este trabalho possa vir a contribuir para que outros professores e alunos possam buscar alternativas e ideias para criarem seu próprio material, de acordo com suas necessidades e/ou, ao buscarem material alternativo, possam analisar e refletir sobre a forma como um outro arranjo se apresenta e trabalha questões de didática musical.
The research seeks to reflect upon the process of arranging musical pieces made for teaching piano. It seeks to explain and recognize the choices, decisions and options put before potential didactical musical problems and didactics of musical instruments. Pieces were analyzed and created to be played in class piano, consisting of pieces made to be played by four or five students on the same piano, an activity that was developed by the researcher in two institutions where she worked during her Masters: Ascarte (Associação Pró-Culture e Arte Ivoti)/Instituto de Educação Ivoti (IEI) and the Fundarte (Fundação Municipal de Artes de Montenegro), both located in Rio Grande do Sul State. As methodology, a memorial was developed, to work and explain the process of making arrangements, from authors such as: Bosi (1994); Teixeira, Zamberlan and Rasia (2009); Morisse (2012); and Anastasiou (2002). Seven pieces were analysed, four were prepared at different times, including: A História de uma Gata, the musical Os Saltimbancos, Luis Enríquez Bacalov and Chico Buarque (arranged in 2011), Three Little Birds by Bob Marley (arranged in 2011), Viva la Vida (arranged in 2009) and Speed of Sound (arranged in 2010), both by the group Coldplay. The other three pieces were arranged during the writing of this dissertation, throughout the year of 2012: Rock and roll old times, from various composers as it is a medley and Paradise and Violet Hill, both by the group Coldplay. As theoretical research, the concepts of arrangement, transcription, adaptation, reduction (Pereira, 2011; Duarte, 2010; Lima Jr, 2003; Aragão, 2001a and 2001b) and original music were addressed (Carvalho, 2008; Aragão, 2001a and 2001b). The reflections made from this research describe an exercise focused on piano technique, showing a pedagogical music approach where student learning is the foundation of the creation of each piece. The intent is that this project may potentially contribute to other teachers and students who seek alternatives and ideas to create their own material, according to their needs and/or to seek alternative materials, and, that they may analyze and ponder on how other pieces show and work musical didactics.

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Dissertations / Theses on the topic 'Educacao musical : Pedagogia'

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