Journal articles on the topic 'Educacao musical : Pedagogia'

O objetivo deste artigo é apresentar uma perspectiva da História da Educação Musical que se desenvolve para além das instituições escolares, especificamente no campo da Cultura. A questão central será tentar compreender como o campo da Cultura Musical pode operar também como “Pedagogia”, tendo como recorte o século XIX. O objeto de estudo que dará suporte a essas reflexões será o “Dicionário Musical”, de Raphael Coelho Machado, publicado no Brasil em 1842. Para tanto as referências teóricas utilizadas abrangem as categorias de “programa institucional” (Dubet, 2002), “regime de amadorismo” (Fauquet e Hennion, 2000) e “cultura como pedagogia” (Silva, 2005). Como conclusão geral deste artigo, constata-se que os processos históricos de constituição e afirmação de determinadas Culturas Musicais apresentam-se como uma importante temática para ser problematizada e estudada também dentro da área da História da Educação Musical. E

Encontrar música nas escolas de educação infantil é algo natural, porém, o trabalho com conhecimentos específicos dessa área do conhecimento muitas vezes se torna um desafio para o professor que não é formado em Música. Neste artigo pretendemos refletir sobre as possibilidades do pedagogo inserir conhecimentos musicais em sua docência. Para isso, trazemos ao longo do texto um relato de experiência de práticas realizadas na disciplina de Estágio Supervisionado na Educação Infantil, do curso de Pedagogia da Universidade Federal XXXX. Essas práticas, realizadas em uma turma de berçário, tiveram como referência a proposta pedagógico-musical da educadora musical Josette Feres em seu livro “Bebê – música e movimento”. A pesquisa e reflexão sobre as práticas realizadas tiveram como caminho metodológico a pesquisa-participante e como referenciais pesquisadores da educação musical, dentre os quais Feres (1998), Brito (2003), Ilari (2009) e Joly (2011). Ao perceber que a inclusão de práticas musicais no estágio com bebês pôde ser realizada, concluímos que é possível que o pedagogo, com estudo e aprofundamento de conhecimentos pedagógico-musicais, proponha atividades musicais específicas aos bebês durante a prática docente e esperamos que as atividades descritas sirvam de exemplo para professores que buscam incluir conhecimentos musicais em suas aulas na educação infantil.

No Brasil, desde 2008 testemunhamos a efervescência de debates acerca da volta da música para a escola. A lei 11.769 torna a música conteúdo obrigatório em todas as escolas brasileiras, desde a educação infantil até o ensino médio. No entanto, muito se tem discutido a respeito dos profissionais que assumirão este desafio, das metodologias e conteúdos envolvidos e da função da música na escola. O que pretendo compartilhar com o leitor são algumas observações e reflexões, realizadas a partir de vivências durante minha trajetória profissional, tanto como educadora musical atuando em uma escola Waldorf, quanto como docente em cursos de Licenciatura em Música em duas universidades do interior paulista. Seja supervisionando estágios ou ministrando disciplinas pedagógicas, observo inúmeros questionamentos de músicos e educadores musicais a respeito da volta da música para a escola. O foco deste trabalho é descrever a proposta de educação musical praticada nas escolas Waldorf. Presente no Brasil desde 1955, esta pedagogia conta com mais de 50 anos de experiência, portanto, é possível identificar nos caminhos já trilhados, possibilidades e indicações para a Educação Musical, tanto na escola tradicional quanto em projetos socioeducativos. Este texto trará um breve histórico acerca da pedagogia Waldorf e descreverá o currículo musical, desde o jardim de infância até o ensino médio. Serão abordados também os aspectos que envolvem a formação humana do professor, seus conhecimentos, habilidades, atitudes e competências e por fim, será apresentado um balanço das possíveis aplicações dessas experiências para a educação musical em outros contextos.

O texto apresenta uma resenha do livro Pedagogias brasileiras em educação musical, organizado por Teresa Mateiro e Beatriz Ilari, publicado em 2016. A obra resenhada reúne, ao longo de oito capítulos, pedagogias brasileiras em educação musical de músicos pedagogos que marcaram época no Brasil. Cada capítulo foi escrito por autores diferentes e nesta resenha são apresentados resumidamente, não com o intuito de tecer críticas ao conteúdo trazido pelos autores, mas buscando socializar ainda mais este livro, enquanto material didático para a educação musical brasileira. Finalizando, trazemos breves considerações acerca da obra.

RESUMO Esta discussão sobre educação e ensino musical português, entre final do século XIX e início do século XX - uma época em que a procura das aprendizagens musicais foi rarefeita - procura introduzir a hipótese de uma leitura biopolítica a partir da tecnologia do génio. Esse conceito atravessou diversos ramos de ensino, embora através de diferentes modalidades - o que permite perguntar se a regulação artística das populações se daria por uma mesma tecnologia. A pergunta surge a partir da identificação dos diversos contextos educativos, práticas pedagógicas e incidências artísticas que parecem bifurcar o génio em nacional e individual. A educação musical (ensino primário, secundário e normal) foi incentivada pelo Estado através das práticas de canto coral, então, também designado por canto escolar, e com possibilidade de abranger toda a população. Para a grande massa, agilizou-se a incorporação do génio nacional - com suas manifestações públicas de repertório musical, linguístico, emocional e corporal. O ensino musical especializado (conservatórios) dirigia-se, porém, a uma pequena parcela da população, a qual seria capacitada para a execução e criação musical. O incentivo do génio musical (individual) repercutiu uma produtividade global de rarefação das oportunidades, sendo possível identificar algumas dessas técnicas a partir da pedagogia de instrumentos de grande procura, como o piano. Currículos e práticas escolares remetem, apesar desta diferenciação, para o génio como tecnologia unívoca, agilizada por diferentes técnicas pedagógicas de normação dos sujeitos.

O presente artigo explora as diferentes músicas e pedagogias subjacentes ao currículo das escolas públicas de Ensino Artístico Especializado da Música em Portugal. Neste sentido, pretende contribuir para o conhecimento da realidade musical do país, nomeadamente no que concerne às tipologias musicais, ou seja, aos géneros e estilos musicais praticados pelas escolas públicas de música, e, consequentemente, possibilitar a adoção de estratégias e medidas político-culturais que consolidem os projetos educativos das escolas intervenientes, reforçando a sua autonomia pedagógica e as insira, efetivamente, nas suas comunidades locais/regionais, mas também na educação global de todos os indivíduos.

Este artigo é uma exposição do estudo analítico de um programa semanal da National Broadcasting Company (NBC), The Music Appreciation Hour, destinado a crianças e jovens escolares, realizado por Theodor W. Adorno durante sua participação no Princeton Radio Research Project (1938-1941). Tem duas partes: na primeira, Adorno analisou a pedagogia musical do programa; na segunda, apontou para as implicações culturais desse programa, que, embora não comercial e sustentado pela própria nbc, tinha todas as marcas da indústria do entretenimento comercial.

Este artigo apresenta resultados de uma pesquisa sobre a formação musical do professor de educação infantil, oriunda dos cursos de Graduação em Pedagogia e Licenciatura em Música. O método de coleta de dados foi por amostragem e coletados em 100 Instituições Federais, Estaduais e Privadas de Ensino Superior em todas as regiões do Brasil. A pesquisa foi realizada em 2012 e 2013 via internet por meio de páginas eletrônicas das Instituições. Os resultados mostraram uma maior oferta de cursos de Pedagogia em relação aos de Música; a ausência de formação musical nos cursos de Pedagogia e a pouca oferta de disciplinas voltadas à musicalização na primeira infância em ambos os cursos. A pesquisa sugere a necessidade de revisão nos currículos dos dois cursos e abertura de diálogo propondo mudanças na formação musical do professor de educação infantil, principalmente direcionados às creches públicas.

Este trabalho é resultado parcial de estudos que vêm sendo realizados de forma independente com o objetivo de contribuir para a fundamentação teórica e prática de uma pedagogia musical diferente da que tem sido comumente adotada no ensino regular, especialmente nas escolas de Educação Infantil, nas quais as atividades musicais geralmente ficam a cargo de professores não especialistas. Parte-se da análise crítica de documentos oficiais que tratam da formação do professor generalista, com o intuito de verificar a existência (ou não) de indicações acerca da formação musical desse profissional. Entende-se que haja necessidade dessa formação, uma vez que os próprios Referenciais Curriculares Nacionais para a Educação Infantil (RCNEI) incluem uma proposta para a música. Verifica-se, entretanto, que essa nem sempre é a realidade observada em cursos de graduação em Pedagogia. Prossegue-se com a análise da proposta para a Música dos RCNEI, a qual se considera que, conquanto bastante rica e detalhada, não é uma proposta que pode ser facilmente levada a cabo por professores que não tenham uma formação especializada em música, entre outras coisas, por trabalhar, tanto em seus objetivos e conteúdos como em suas orientações didáticas, com conceitos específicos da área. Fundamenta-se, então, na perspectiva histórico-cultural do conhecimento – sobretudo na concepção de linguagem de Lev Vygotski e Mikhail Bakhtin – para apresentar uma proposta didática alternativa. Na elaboração dessa proposta, baseia-se também em autores brasileiros de Educação Musical.http://dx.doi.org/10.14572/nuances.v19i20.980

O objetivo desta investigação foi desvelar processos educativos presentes em uma intervenção com educação musical humanizadora no contexto do projeto de extensão social Vivências em Atividades Diversificadas de Lazer (VADL), criado em 1999, junto ao Departamento de Educação Física e Motricidade Humana (DEFMH) da Universidade Federal de São Carlos (UFSCar). O projeto é desenvolvido com a pedagogia dialógica por equipe interdisciplinar de educadores/as, junto a crianças e adolescentes de 7 a 17 anos, de periferia urbana e empobrecida da cidade de São Carlos, interior do estado de São Paulo. A metodologia foi desenvolvida com inspiração na fenomenologia, e como procedimentos, utilizamos registro de observações em diários de campo, referente ao período de criação, preparação e apresentação, junto aos participantes do citado projeto de extensão, de uma música para a 9ª edição do “Festival Sons e Movimentos”, que aconteceu no Teatro Florestan Fernandes da UFSCar. A partir da análise dos diários de campo, quatro categorias foram construídas: A) Organização em coletividade; B) Brincando e aprendendo música; C) Em busca do diálogo; D) Gente é pra brilhar não pra morrer de fome. Com base nestas categorias consideramos que foram desvelados processos educativos de solidariedade, cooperação, autonomia, protagonismo, respeito, disciplina individual e coletiva. Palavras-chave: Processos Educativos. Educação Musical. Pedagogia Dialógica HUMANIZING MUSIC EDUCATION IN AN OUTREACH PROJECT: UNVEILING EDUCATIONAL PROCESSES Abstract: This paper aimed to unveil educational processes within an intervention with humanizing music education at the outreach social project Experiences in Diversified Leisure Activities, created in 1999, along with Physical Education and Human Motricity Department from Universidade Federal de São Carlos (Federal University of São Carlos, UFSCar). Based on dialogic pedagogy, the project was developed by an interdisciplinary team of educators with children and youth from 7 to 17 years old from impoverished areas of the periphery of São Carlos city, in São Paulo state. The methodology was developed with inspiration in phenomenology, and as methodological procedures, we registered the observations in field diaries, from conception, preparation and presentation of a song with participants of the outreach program at the 9th Sounds and Movement Festival, which took place at Florestan Fernandes Hall of the UFSCar. Through field diaries analysis four categories were built: A) Collective organization; B) Playing and learning music; C) Seeking dialogue; D) People is to shine not to starve. Based on those categories we consider that unveiled educational processes related to solidarity, cooperation, autonomy, protagonism, respect, individual and collective discipline. Keywords: Educational Processes; Music Education; Dialogic Pedagogy EDUCACIÓN MUSICAL HUMANIZADORA EN UN PROYECTO DE EXTENSIÓN: DESVELANDO PROCESOS EDUCATIVOS Resumen: El objetivo de esta investigación fue desvelar procesos educativos presentes en una intervención con educación musical humanizadora en el contexto de lo proyecto de extensión social Vivencias en Actividades Diversificadas de Ocio, creado en 1999, junto al Departamento de Educación Física y Motricidad Humana (DEFMH) de la Universidade Federal de São Carlos (UFSCar). El proyecto es desarrollado con la pedagogía dialógica por equipe interdisciplinar de educadores/as junto a niños y adolescentes de 7 hasta 17 años de periferia urbana y empobrecida de la ciudad de São Carlos, interior del estado de São Paulo. La metodología fue desarrollada con inspiración en la fenomenología y como procedimientos utilizamos registro de las observaciones en diarios de campo, referente al período de creación, preparación y presentación junto a los participantes de lo citado proyecto de extensión de una música para la 9ª edición del “Festival Sonidos y Movimientos”, que ha acontecido en lo Teatro Florestan Fernandes de la UFSCar. A partir de la analice de los diarios de campo cuatro categorías fueran construidas: A) Organización en colectividad; B) Jugando y aprendiendo música; C) En busca del diálogo; D) Gente es para brillar no para morir de hambre. Desde estas categorías consideramos que fueran desvelando procesos educativos de solidaridad, cooperación, autonomía, protagonismo, respecto, disciplina individual y colectiva. Palabras-clave: Procesos Educativos. Educación Musical. Pedagogía Dialógica

Este artigo tem como propósito relatar propostas e atividades desenvolvidas na disciplina de estágio supervisionado, do curso de Licenciatura em Música da Pontifícia Universidade Católica do Paraná (PUCPR), na Creche da Penitenciária Feminina do Paraná, entre os meses de agosto e dezembro de 2013. A proposta de educação musical elaborada durante este período visou contemplar quarenta mães encarceradas e seus filhos, quarenta bebês e crianças com idade entre zero e três anos nascidas em espaço de privação de liberdade. A inserção dos alunos de estágio neste campo específico se deu por meio do Programa Ciência e Transcendência, fruto do acordo firmado em 2012 entre a PUCPR e a Secretaria de Justiça, Cidadania e Direitos Humanos (SEJU). A equipe de estagiários foi formada por quatro alunos, tendo como supervisora de campo uma pedagoga implantada pelo Programa Ciência e Transcendência, que atua de segunda a sexta-feira, dentro da creche da Penitenciária. Dentro da Universidade, juntamente com a professora responsável pela matéria de estágio supervisionado, construímos planos de aulas semanais que foram desenvolvidas nas tardes de quinta-feira. Procuramos através da educação musical, elaborar estratégias que conduzam e propiciem um ambiente de socialização por meio da relação entre mães, filhos e agente mediador (estagiário), onde a condição de isolamento social é permanente. Nesse sentido elaboramos um repertório de músicas e atividades que pretendiam apoiar um aprendizado significativo, que explore o universo afetivo materno e ofereça uma experiência h harmoniosa para bebé e para a criança. Também buscamos estimular as crianças e bebês para o universo dos sons, ampliando os aspectos afetivos, cognitivos e psicomotores baseados principalmente na formação de um cenário que produza afabilidade, tendo em vista a violência do ambiente carcerário. Utilizamos da educação para construir de forma reflexiva a significação e autodisciplina das mulheres encarceradas na sociedade. Descobrimos neste cenário a escassez de pesquisas que permeiam o espaço prisional, entretanto, em contrapartida, as múltiplas possibilidades evidenciadas com a utilização da música no que concerne ao relacionamento entre mães e filhos, gerando por fim, propostas facilitadoras da inserção social.

Este artigo aborda o êxito da pedagogia colaborativa do tambor de crioula no componente curricular Prática de Conjunto III (2015.2) no curso de Licenciatura em Música da Universidade Federal do Maranhão (UFMA). A referida prática teve como inovação a flexibilização de hierarquias na relação professor/aluno, tanto no que diz respeito a quem detém o conhecimento musical como em relação à metodologia empregada para transmiti-lo. Isto só foi possível através da criação de um ambiente de cooperação onde alunos cotistas, herdeiros das tradições musicais afro-maranhenses, puderam compartilhar seus conhecimentos e visões de mundo com o restante da turma, assumindo de forma inédita o protagonismo no processo educativo. Práticas pedagógico-musicais multiculturais, como esta, estão fundadas na ideia de que o ensino de música deve assumir seu papel político na construção da justiça social, cidadania, democracia e redução das desigualdades étnico-raciais, já a partir da formação de professores de música. Tais ideias vêm ganhado força nas áreas de educação musical e etnomusicologia (LUCAS et al., 2016. QUEIROZ, 2017. CAMPBELL, 2018), porém sua concretização encontra resistência nas rígidas estruturas institucionais e disposições conservadoras arraigadas nos cursos superiores de música no Brasil. Conclui-se que apenas a partir da transformação das instituições formadoras de professores de música se pode, com a atuação dos futuros educadores musicais, contribuir para dirimir preconceitos e promover a inclusão de epistemologias historicamente desprezadas.

Este texto lança um olhar sobre o cenário da pandemia de Covid-19 no início de 2020, período que ocasionou profundas transformações na sociedade e reconfigurações no campo da educação musical. É apontada uma diferenciação entre ações de ensino remoto realizadas de forma emergencial e a educação a distância (EAD), quando aplicada com planejamento, pedagogias específicas e condições tecnológicas favoráveis. Na Universidade Federal de São Carlos (UFSCar), instituição que serve como base para as reflexões aqui apresentadas, há um processo bem elaborado e estruturado na Licenciatura em Educação Musical, oferecido na modalidade a distância em parceria com o projeto Universidade Aberta do Brasil (UAB). Em contrapartida, diversas instâncias da instituição discutiram ações emergenciais para lidar com a necessidade de distanciamento social, utilizando recursos tecnológicos como apoio. A partir do contexto pandêmico, emergiram também debates em vários âmbitos na internet, promovendo discussões no sentido de lapidar aulas on-line de instrumentos musicais. Percebe-se nesse contexto o surgimento de um novo paradigma, no qual a comunicação síncrona, por meio de softwares de videoconferência, poderá ter um papel mais relevante do que tinha em modelos de trabalho anteriores, como no exemplo do curso UAB. O presente trabalho oferece elementos específicos para aulas on-line de bateria, buscando a superação de adversidades não somente no período de enfrentamento do Covid-19, mas também para desafios que permanecerão no pós-pandemia.

Pautado nos registros fílmicos do documentário El Milagro del Candeal este estudo teve por objetivo analisar se há relações entre ações realizadas na periferia de Salvador, Bahia, e a pedagogia do ocio humanista. A relação dialógica entre pedagogia humanista e Candeal foi observada nas transformações locais, tanto nas estruturas físicas e urbanísticas, quanto no fortalecimento de seus moradores. A organização em torno da música corrobora potenciais educativos do lazer e suas interferências na transformação social. As ações sócio educativas no Candeal desenvolvidas pelo Pracatum, escola de música, promovem a educação musical em harmonia com os valores da educação cidadã, a partir de uma pedagogia social dinâmica e transformadora. As cenas fílmicas ultrapassam as fronteiras da musicalidade e apontam fortalecer o sentido de pertencimento, reforçando valores, identidade e senso comunitário dos moradores.

Este artigo tem como objetivo analisar um tipo de pedagogia musical desenvolvido no Brasil em âmbito nacional: o canto orfeônico. Implementado durante os anos 1930 por Heitor Villa-Lobos, o canto orfeônico foi uma disciplina curricular das escolas públicas brasileiras com vistas a desenvolver noções de disciplina, civismo e educação artística em crianças e adolescentes. Tendo como eixo central desta reflexão o teor nacionalista e civilizatório dessa prática pedagógica, presente em todo o processo desse ensino musical, são analisados tanto o processo de ensino-aprendizagem quanto o repertório musical da disciplina. Para tanto, utilizo o material escrito por Villa-Lobos, entre os vários artigos, livros didáticos, relatórios e demais fontes documentais, pertencentes aos arquivos do Museu Villa-Lobos.

O artigo discute os resultados iniciais de uma investigação realizada por um grupo de professoras da educação infantil do município de Gaspar / Santa Catarina. As professoras, formadas em Pedagogia são integrantes de um grupo de estudos do Projeto Formação Continuada do Programa Institucional Arte na Escola – Polo da Universidade Regional de Blumenau / FURB, que envolve Artes Visuais, Música e Teatro. A partir das práticas nas diferentes linguagens artísticas realizadas nos encontros, as professoras se motivaram a investigar o tipo de repertório musical e o modo como a música é utilizada nos espaços de educação infantil do referido município. A pesquisa foi realizada em 2014 e partiu do próprio grupo, que vinha enfrentando desafios para trabalhar com a música nos espaços educativos, tendo em vista a ausência da formação específica em música. Provocadas por questões como: a falta de conhecimento e desvalorização da música local, a reprodução da música de cultura de massa e a falta de conscientização de professores em relação à diversidade e à qualidade da música ofertada às crianças, as professoras decidiram diagnosticar e identificar a realidade da escuta musical e do uso da música na prática pedagógica. Os dados parciais apontam para a presença da música na rotina pedagógica das professoras como coadjuvante de muitas tarefas e afazeres, bem como, fragilidades na formação do professor, que desvelam a importância do processo de formação continuada.

The present work, a part of an already completed Master's thesis, presents an analysis about the process of musical creation, and seek to understand its possible origins and development in the light of historical-cultural psychology. This theoretical research aimed to bring the contributions of this theory to music education, specifically in relation to the issue of creation. In addition to the theoretical discussion, which confronts the ideas of authors from the perspective assumed with common sense and other theoretical approaches on the subject, five methodological reflections are presented—which should not be taken as mandatory procedures to be followed — that we believe can provide directions for an effective creative practice in music teaching.ResumoO presente trabalho, recorte de uma pesquisa de mestrado já concluída, apresenta uma análise sobre o processo da criação musical, buscando compreender suas possíveis origens e desenvolvimento à luz da psicologia histórico-cultural. A referida pesquisa, de natureza teórica, teve como objetivo principal trazer as contribuições desse aporte teórico para a educação musical, especificamente em relação à questão da criação. Além da discussão teórica, na qual são confrontadas as ideias de autores da perspectiva assumida com o senso comum e outras abordagens teóricas sobre o tema, são apresentadas cinco reflexões de ordem metodológica que, não devendo ser tomadas como procedimentos obrigatórios a serem seguidos, podem fornecer direções para uma prática efetivamente criativa no ensino de música.ResumenEl presente trabajo, recorta de una investigación de maestría ya concluida, presenta un análisis sobre el proceso de la creación musical, buscando comprender sus posibles orígenes y desarrollo a la luz de la psicología histórico-cultural. La referida investigación, de naturaleza teórica, tuvo como objetivo principal traer las contribuciones de ese aporte teórico a la educación musical, específicamente en relación a la cuestión de la creación. Además de la discusión teórica, en la que se enfrentan las ideas de autores de la perspectiva asumida con el sentido común y otros enfoques teóricos sobre el tema, se presentan cinco reflexiones de orden metodológico que, no debiendo ser tomadas como procedimientos obligatorios a seguir, las direcciones para una práctica efectiva creativa en la enseñanza de la música.Palavras-chave: Criação musical, Educação musical, Psicologia histórico-cultural.Keywords: Vigotsky, Musical Education.Palabras claves: Creación musical, Educación musical, psicología histórico-cultural.ReferencesBARBOSA, Maria Flávia Silveira. Um lugar para o ensino de arte no desenvolvimento da criatividade. In: SILVA. L, B.; PADILHA, A. M. L.; VIANA, N. (orgs). A educação na perspectiva do marxismo e da escola de Frankfurt: teoria crítica e humanismo. São Paulo: Livraria da Física, 2015, p. 47-75.BELING, Rafael Rocha. O desenvolvimento da criação musical à luz da psicologia histórico cultural: contribuições para a educação musical. 2017. Dissertação (Mestrado em Música). Universidade Estadual de Campinas, Campinas, 2017.DUARTE, Newton. Os conteúdos escolares e a ressurreição dos mortos: contribuição à teoria histórico-crítica do currículo. 1 ed. Campinas/SP: Autores Associados, 2016.ELIAS, Norbert. Mozart, sociologia de um gênio. Rio de Janeiro: Zahar, 1995.MARTINS, Lígia Marcia. O desenvolvimento do psiquismo e a educação escolar: contribuições à luz da psicologia histórico-cultural e da pedagogia histórico-crítica. Campinas: Autores Associados, 2013.PENNA, Maura. Música(s) e seu ensino. 2 ed. Porto Alegre: Sulina, 2010.PONSO, Caroline; BEYER, Esther. Processos de Criação Musical na Infância: implicações para a Educação Infantil. In: ANAIS DO V SIMPÓSIO DE COGNIÇÃO E ARTES MUSICAIS, 2009, Goiânia. Anais... UFG, 2009, p. 402-410. SAVIANI, Demerval. Educação: do senso comum à consciência filosófica. 17. Ed. Campinas, Autores Associados, 2007.SCHAFER, Murray. O ouvido pensante. São Paulo: Editora UNESP, 2001.SCHROEDER, Silvia C. N. A educação musical na perspectiva da linguagem: revendo concepções e procedimentos. Revista da ABEM, Porto Alegre, V. 21, 44-52, mar. 2009.VIGOTSKI, Lev Semionovich. Imaginação e criação da infância: ensaios psicológicos – Livro para professores. São Paulo: Ática, 2009.VIGOTSKI, Lev Semionovich. Psicologia da Arte. São Paulo: Martins Fontes, 1998.VIGOTSKI, Lev Semionovich. Psicologia Pedagógica. Porto Alegre, Artmed, 2003.VYGOTSKI, Lev Semionovich. Obras escogidas. Tomo I. Madrid: Visor, 1997.VYGOTSKI, Lev Semionovich. Obras escogidas. Tomo II. Madrid: Visor, 2001.VYGOTSKI, Lev Semionovich. Obras escogidas. Tomo III. Madrid: Visor, 1995.e2930043

Este trabalho busca analisar escritos e conceitos de Gilles Deleuze, bem como de produções de autores que versam sobre educação, ensino-aprendizagem, arte e música a partir da sua filosofia. O objetivo central é ensaiar perspectivas voltadas para o ensino-aprendizagem das artes, especialmente da música, inspiradas pelo pensamento deleuzeano. Dessa forma, foi realizado um levantamento bibliográfico com o intuito de analisar aspectos pertinentes a esse propósito, articulando-os em três partes que se entrecruzam e se complementam. A primeira trata sobre os conceitos de filosofia e arte em Deleuze deslocados para o campo da educação musical; a segunda traz para este campo alguns dos conceitos deleuzeanos, como o de ritornelo e desterritorialização, analisando possibilidades a partir destes devires; a última trata da visão do filósofo acerca da dinâmica educador-educando, inferindo implicações pedagógicas. Espera-se que tais exercícios de reflexão enriqueçam os debates na área e fomente novas possibilidades, contribuindo para uma reflexão e ampliação das pedagogias críticas, em uma busca por novos olhares e maneiras de experimentar e vivenciar a música nas salas de aulas e na vida em geral.

Este texto trata de analisar o papel da música em algumas experiências de reformulação de matrizes curriculares em escolas indígenas do Brasil central, especialmente em populações timbira, como os Krahô, Apinajé, Gavião e Krikati. Estas matrizes curriculares têm como eixo a elaboração de novas práticas pedagógicas, as quais tomam como base a musicalidade de cada população. Estas experiências se dão em diálogo com o Núcleo Takinahaky de Formação Superior Indígena da Universidade Federal de Goiás. Deste modo, busca-se refletir, em primeiro lugar, acerca do potencial musical nos processos de ensino e aprendizagem das escolas em tela, evidenciando-se concepções interessantes sobre música, cultura e pedagogia. Em seguida, busca-se questionar o modelo de matriz curricular típico da educação escolar brasileira contemporânea, que diminui o valor da educação musical para a formação das pessoas e tem como base valores eurocêntricos. Propõe-se, por fim, políticas públicas de educação escolar indígena voltadas aos regimes de conhecimento ameríndios, nos quais a musicalidade tem papel preponderante. Desta forma, aventa-se a possibilidade de se contribuir para a descolonização das escolas indígenas brasileiras.

Resumo Este texto tem como objetivo desenvolver um diálogo com a histórica da Pedagogia Musical brasileira, tanto na perspectiva da recuperação de momentos históricos determinantes, quanto na perspectiva interpretativa que se faz possível ao lançarmos mão da materialidade histórica da educação que, dentre outras possibilidades, pode ser encontrada nos manuais didáticos. Tomaremos como objeto de investigação o livro Aulas de canto orfeônico para as quatro séries do curso ginasial (1951) de Judith Morisson Almeida, buscando destacar sua proposta pedagógica no que diz respeito ao trabalho com o canto orfeônico, bem como a relação que a mesma manteve com a tendência pedagógica escolanovista e o contexto sociopolítico da época.

<p>Este trabalho teve como ponto de partida alguns aspectos da pesquisa realizada durante o mestrado, do Programa de Pós-Graduação (PPGE) da Universidade Federal de Santa Maria (UFSM. A pesquisa teve como objetivo geral explicitar os elementos históricos, os fundamentos e os resultados nos processos de ensino-aprendizagem nas escolas, em relação ao Projeto Flauta. Para tanto o referencial sobre educação musical (BEINEKE, 1997, 2003; BRITO, 2010; entre outros e sobre a Pedagogia Ontopsicológica (MENEGHETTI, 2005a, 2006, 2007, 2010, 2014; CARVALHO, 2013a, 2013b; GIORDANI, 2013, 2014) possibilitaram a compreensão acerca das transformações que ocorreram nas práticas pedagógicas a partir do desenvolvimento do Projeto Flauta. A abordagem qualitativa da pesquisa (TRIVIÑOS, 2008) realizada por meio de entrevistas (MARCONI e LAKATOS, 2008) com nove sujeitos (professoras, diretoras, alunos e secretária de educação) nos permitiram analisar o entendimento destes grupos. A análise e interpretação dos dados foram realizadas através de três fases (TRIVINÕS, 2008): a pré-análise, a descrição analítica e a interpretação. O principal eixo articulador foram os princípios de Pedagogia Ontopsicológica encontrados no Projeto Flauta e que se revelaram os provocadores das mudanças nas práticas escolares. </p>

ResumoEste artigo sugere que a hipótese idealista, às vezes dita, parâmetros arbitrários, ignora a riqueza da diversidade. Proponho uma visão materialista que possa contribuir para uma abordagem musicológica e pedagógica na direção de uma crítica do senso comum. Além das hegemonias, e através da proposição de seis categorias-chave da concepção idealista, sugiro um conceito de composição musical que abranja todo trabalho de invenção a partir de elementos conhecidos – inclusive a paródia – e um questionamento da robustez (resiliência à mudança diante da diversidade) do conceito de música e suas implicações na educação musical, a partir do que chamei de “nostalgia do Quadrivium”. Essa discussão é ilustrada pela análise do estudo de Camargo (2010) sobre arranjos e composições corais, com o objetivo de legitimar os assim chamados “arranjos corais” que brotam das necessidades do dia a dia das práticas amadoras, coordenadas por músicos profissionais, recuperando assim uma antiga noção dos tempos de Josquin.AbstractThis article suggests that the idealism sometimes, as an hegemonic thought, dictates arbitrary parameters and ignores the richness of diversity. I present a materialistic vision that can contribute to a musicological and pedagogical approach, differently from current standards and toward a renewal of common sense. Beyond the hegemonies, and through a proposition of six key categories of the idealism thought, I propose, in the light of the materialistic hypothesis, a conception of musical composition as an invention from known elements – including parody – and questioning the robustness (resilience to change in face of diversity) of the concept of music and its implications on musical education, starting from what I called “nostalgia of the Quadrivium”. This discussion is illustrated by the analysis of Camargo’s study (2010) on arrangements and choral compositions, in order to legitimize these so- called “choral arrangements” that spring from the necessities of day-to-day amateur practices, coordinated by professional musicians and, in so doing, recovering an ancient notion from the Josquin’s times.

O tema deste Trabalho de Conclusão de Curso refere-se ao ensino de Música no contexto escolar, tendo como objetivo central alertar para a importância da Arte, e mais especificamente da Música, na formação escolar de nossos alunos e alunas. O texto está organizado em quatro capítulos. No primeiro, “A composição da escala”, são expostos os motivos e os interesses que motivaram a realização deste estudo. Em seguida, “Fazendo Arte”, desenvolve-se uma reflexão sobre a trajetória do ensino de Música nas escolas brasileiras, alertando para o fato de que, infelizmente, na nossa tradição escolar, o ensino de Arte é considerado um conhecimento supérfluo, menos importante que o de outros componentes curriculares. No terceiro capítulo, “A Música faz parte”, situa-se brevemente o caminho percorrido pela Música desde as primeiras civilizações, ressaltando-a como uma das formas de expressão significativas da Arte que faz parte há muito tempo da vida dos seres humanos. Discute-se, ainda, a educação musical na escola como uma oportunidade para que os alunos aprendam Arte aprendendo Música. Tomando como referência as múltiplas linguagens do patrimônio musical da humanidade, compreende-se que é na relação dialética entre este e o patrimônio musical dos alunos que o professor deve buscar os caminhos para tematizar o ensino de Música na escola. No “Compasso Final”, conclui-se este estudo ressaltando que o Curso de Pedagogia da UNICAMP deixou a desejar no que diz respeito ao ensino de Arte e de Música na escola. Isso, certamente, colabora para que a Arte continue sendo colocada de lado no nosso sistema escolar ou, ainda, seja inúmeras vezes reduzida a um “verniz de superfície”.

Este artigo trata de compreender os modos como professores de gaita-ponto que atuam no projeto Fábrica de Gaiteiros, se formaram, identificando especificidades presentes na sua formação músico-pedagógica. O estudo de caso foi adotado como metodologia (Fonseca, 2002; Gomes, 2008; Passeron & Revel, 2005; Yin, 1994). Esta pesquisa alinha-se com a sociologia da educação musical e tem como referenciais teóricos autores que discutem a importância da trajetória pessoal e profissional na formação dos professores (Isaia, 2008, 2009; Nóvoa, 1995, 2007, 2012, 2017). Os resultados revelaram que o projeto Fábrica de Gaiteiros funciona em termos contextuais como um guarda-chuva sob o qual os professores que participam da presente pesquisa desenvolvem na interação uma pedagogia própria voltada para o instrumento. O trabalho contribui para uma visão mais ampla acerca da formação e atuação do professor de gaita-ponto e para repensar a carreira do professor no contexto da formação acadêmica em música.

O presente estudo foi elaborado pelos supervisores pedagógicos de polos de quatro cursos de graduação, a saber: Bacharelado em Engenharia Ambiental, Bacharelado em Sistemas de Informação, Licenciatura em Educação Musical e Licenciatura em Pedagogia, na modalidade a distância da Universidade Aberta do Brasil da Universidade Federal de São Carlos (UAB-UFSCar). A intenção do estudo é relatar a experiência dessa função de supervisão com base no referencial teórico estudado pelos próprios supervisores pedagógicos ao longo do primeiro semestre de 2012. Dentre os principais autores estudados estão: Jacques Delors3 que traz a idéia do século XXI como aquele em que a educação tem grande potencial para levar as sociedades ao seu desenvolvimento; Howard Gardner9 que trata as inteligências múltiplas que, em campo de trabalho dos supervisores são possíveis serem observadas no perfil dos alunos e nas equipes de polos de apoio presencial (composta por tutores presenciais e coordenadores de polos) e; Paulo Freire6 que proporciona saberes necessários a uma prática educativa e dialógica a todos os envolvidos nos processos de ensino-aprendizagem, sobretudo, na EaD. Por meio dos relatos dos supervisores de curso em comparação ao referencial apresentado é possível concluir que todos se vêem como agentes de mudança dentro da recente expansão das políticas de expansão do ensino superior e da modalidade EaD no Brasil; que sua função é importante à boa gestão da universidade e que o potencial desse trabalho possibilita a melhoria e a qualidade da universidade pública a distância desde que observado organização e gestão de situações cotidianas que nem sempre necessitam recursos burocráticos que dificulta a execução dos trabalhos.

O trabalho objetivou investigar a importância da música na aprendizagem de uma criança com deficiência múltipla, buscando identificar as aquisições no vocabulário, verificar a interação com outras pessoas no ambiente escolar e certificar a repercussão no contexto familiar. Configura um estudo de caso, desenvolvido em uma instituição de educação para pessoas com deficiência visual, de acordo com as observações da dificuldade de comunicação e interação de uma aluna com deficiência múltipla (Síndrome de Down, Transtorno do espectro autista-TEA e deficiência visual baixa visão) adveio este estudo. A metodologia associou aulas práticas de música à luz da visão interacionista, com apoio nas cantigas populares e do cotidiano da criança, em que foram realizados exercícios de respiração e relaxamento, atividades envolvendo a exploração dos sons do corpo, a manipulação de instrumentos de bandinha, a coordenação do movimento rítmico com a expressão verbal seguindo uma sequência, a execução de andamento, a imitação e as variações de velocidade. Em diálogo com autores da pedagogia e educação musical foi percebido a música como um excelente facilitador na aprendizagem da aluna, foram adicionadas novas palavras ao vocabulário, relacionadas as cantigas aprendidas, também favoreceu a inclusão social e, contribuiu, para uma melhora significativa na capacidade de expressão, relacionamento, ampliação do senso de superação e elevação da autoestima. Infere-se, portanto, que a música é um excelente meio de contribuir com o desenvolvimento de todos os indivíduos, no contexto da educação de participantes com deficiência, impõem-se a adoção de metodologias específicas visando ao atendimento às demandas individuais.

Desde a aprovação da Lei 11.769 em 2008 e a consequente alteração da LDB 9.394/96, em seu artigo 26, muitas discussões acontecem em torno das possibilidades de inserir a música na escola. Ao contatar professores de Arte e acadêmicos de licenciatura em Artes Visuais e Pedagogia, muitas vezes percebem-se a polêmica e a dúvida: a música deve ser mais uma disciplina nos diversos níveis da Educação Básica? Que professor está habilitado para ensinar música? As escolas deverão contratar professores de música e adquirir instrumentos musicais para atender a lei da obrigatoriedade da música na escola? O presente trabalho mostra um pouco destas preocupações, registradas em alguns trabalhos de conclusão de curso, cujas temáticas levam a refletir sobre as hipóteses de entender o ensino da música como um trabalho de relações entre linguagens ou como um processo de interdisciplinaridade.

A música expressa ideias individuais ou da sociedade, presentes em determinadas épocas da História, servindo como um importante instrumento pedagógico de entendimento interdisciplinar dos conteúdos, em todas as etapas da educação. Além disso, a música exerce um importante papel na plasticidade cerebral, que é a capacidade do cérebro de modificar sua organização estrutural e funcionamento. O objetivo do presente trabalho é relatar a exposição do estande Musicalizando, no evento Conhecendo o Cérebro, realizado pelo Grupo de Estudos em Neurociência da Universidade Estadual do Norte do Paraná (UENP), uma ação extensionista que utiliza a divulgação científica para tradução e comunicação do conhecimento científico para a sociedade. Tal estande foi dividido em dois momentos: um primeiro teórico, no qual havia uma explicação sobre os efeitos da música no cérebro e também relatava-se a importância da música como veículo de expressão cultural e protesto. Posteriormente, as monitoras mostravam aos visitantes os instrumentos musicais construídos por elas mesmas, ressaltando a ideia de que para fazer música não é necessário possuir instrumentos caros. Mais de 570 pessoas foram alcançadas durante os dois dias de evento. Os visitantes marcaram em um papel qual emoji representava a sua opinião (detestei; não gostei; indiferente; gostei; gostei muito) sobre o estande; 95,4% dos visitantes assinalaram a opção “gostei muito” e 4,6% assinalaram “gostei”. Eventos que proporcionam a divulgação científica de forma mais interativa podem incentivar os visitantes a conhecerem mais sobre o tema proposto. Ademais, ações que envolvem música têm a possibilidade de estimular a integração social, a cooperação e o trabalho em grupo. Palavras-chave: Extensão Universitária; Música; Educação; Neurociências "Musicalizing" Intervention: Musical Experimentation in an Extension Action Abstract: Music expresses individual or societal ideals at a particular moment of History, serving as an essential pedagogical instrument it offers an interdisciplinary understanding of contents in all stages of education. Also, music plays an important role in brain plasticity, which is the brain's ability to modify its structural organization and functioning. The objective of the present work is to report the stand "Making music" at the "Knowing the Brain" event held by the Neuroscience Studies Group of Universidade Estadual do Norte do Paraná, an extensionist action that uses scientific dissemination for translation and communication of scientific knowledge to society. This stand was divided into two moments. First, a theoretical moment, in which there was an explanation of the effects of music in the brain, and the importance of music as a vehicle of cultural expression and protest. Subsequently, the monitors showed the visitors the musical instruments they built, emphasizing the idea that to make music, it is not necessary to have expensive instruments. More than 570 visitors were reached during the two-day event. The visitors marked in a paper in which emoji represented their opinion on the booth (hated, disliked, indifferent, liked, and loved). 95.4% of the visitants indicated the option "loved" and 4.6% indicated "liked". Events that provide scientific dissemination, interactively, can encourage the visitors to know more about the proposed theme. In addition, actions involving music have the possibility of stimulating social integration, cooperation, and group work. Keywords: University Extension; Music; Education; Neuroscience Intervención "Musicalización": Experimentación Musical en una acción de extensión Resumen: La música expresa ideas individuales o de la sociedad, presentes en ciertos momentos de la Historia, sirviendo como un importante instrumento pedagógico para la comprensión interdisciplinaria de los contenidos en todas las etapas de la educación. Además, la música juega un papel importante en la plasticidad del cerebro, que es la capacidad del cerebro para modificar su organización y funcionamiento estructural. El objetivo de este trabajo es informar sobre la exposición del stand “Musicalizando” en el evento “Conociendo el cerebro” realizado por el Grupo de Estudos em Neurociência da Universidade Estadual do Norte do Paraná (UENP), una acción de extensión que utiliza la difusión científica para la traducción y comunicación del conocimiento científico a la sociedad. Esta cabina se dividió en dos momentos: un teórico, en el que hubo una explicación de los efectos de la música en el cerebro, que también informó sobre la importancia de la música como vehículo para la expresión cultural y la protesta. Posteriormente, los monitores mostraron a los visitantes los instrumentos musicales construidos por ellos, enfatizando la idea de que hacer música no requiere instrumentos caros. Más de 570 visitantes fueron alcanzados durante los dos días del evento. Los visitantes marcaron en un papel que los emoji representaban la opinión (odiados, disgustados, indiferentes, les gustaba, les gustaba mucho) sobre el stand. El 95,4% de los visitantes marcaron "me gusta mucho" y el 4,6% marcaron "me gusta". Los eventos que brindan difusión científica de una manera más interactiva pueden alentar a los visitantes a conocer más sobre el tema propuesto. Además, las acciones relacionadas con la música tienen la posibilidad de estimular la integración social, la cooperación y el trabajo grupal. Palabras-clave: Extensión universitaria; Música; Educación; Neurociencias

O artigo reúne o fenômeno do ritmo, a formação de professores e o envolvimento dos alunos. O sentido de ritmo apresentado é muito mais amplo do que o sentido musical de ritmo. Inclui um senso de equilíbrio nos ritmos dos movimentos físicos, da mente, da aprendizagem, do corpo, das atividades e da energia. A pesquisa aqui relatada é dividida em duas partes. A primeira parte aborda o papel do ritmo na formação de professores na pedagogia Waldorf. A segunda analisa o ritmo nas salas de aula de educação infantil, em Ontário, no Canadá, e em Minas Gerais, Brasil. Na coleta e análise de dados as pesquisadoras canadense e brasileira utilizam um mesmo protocolo de observação para registrar o ritmo das atividades em sala de aula, tanto na agenda das atividades do dia quanto no registro das atividades rítmicas. Com o propósito de analisar a relação entre ritmo e envolvimento nas atividades, a investigação acontece em salas de aula em que o ritmo é um conceito fundamental, e em salas de aula que não dão atenção intencional ao ritmo. Um dos propósitos da investigação é mostrar como o ritmo interfere no envolvimento dos alunos nas atividades de aprendizagem, a necessidade do envolvimento das crianças para que elas possam aprender e dos professores para que tenham condições de criar ambientes que promovam a aprendizagem. Usar o ritmo para promover o envolvimento tem o potencial de transformar o ensino e a aprendizagem.

Abstract:AN AESTHETIC AND ART EDUCATION PROGRAM IN ELEMENTARY EDUCATIONThe aesthetic and artistic education is a declared purpose in Portuguese educational system, and is commonly accepted its importance in the development of the personality, as an area of knowledge, which requires capture, interpretation and fruition of the subject, who involves in the (re)construction of meanings (Bronowsky, 1983). Lots of empirical data show that this area contributes to the integrated development of affective, cognitive and motor abilities (Delacruz et al, 2009), allowing the access of multiple skills, such as the integration of different languages, which allow a critical reading of the world (Marques, 2011). However, its implementation is relegated to second rank in relation to other disciplinary areas. Seeking redress this dissent was created and implemented the Aesthetic and Art Education Program, which is based in a specific conceptualization (fruition-contemplation, interpretation-reflection, experimentation-creation) and mobilizes several institutions and multiple educational agents. To consolidate this Program in school context was developed a Training Programme for Teachers. Our approach focuses in the elementary education, in which the Aesthetic and Art Education Program is materialized in the disciplinary area of Expressions: Plastic Arts and Visual Education, Musical Education and Expression, Theatre Expression/Drama and Dance (Department of Basic Education at the Ministry of Education, 2004). It is an approach that is realized through the pedagogical-didactic of the implementation of the Program and by the evaluation of its impact, in terms of learning (student´s development) and teaching (teacher´s performance). Our study is in an exploratory stage, materialized in semi-structured interviews to teachers. However, the firs results show that the subjects consider the aesthetic and artistic education essential to the student´s development, but the hourly amount associated to it is not enough. The participants also underline that the curricular program in the area of Expressions needs to be suitable in relation to the school context.Keywords: Aesthetic and Art Education Program, Elementary Education, ExpressionsResumo:A educação estética e artística constitui um propósito do sistema de ensino português, sendo aceite a sua importância na formação da personalidade, como área de conhecimento que requer captação, interpretação e fruição do sujeito que, de modo muito particular, se envolve na (re)construção de significados (Bronowsky, 1983). Vários dados empíricos demonstram que esta área contribui para o desenvolvimento integrado de capacidades afetivas, cognitivas e motoras (Delacruz et al, 2009), possibilitando o acesso a uma pluralidade de saberes, bem como a integração de linguagens diferenciadas, que permitem uma leitura crítica do mundo (Marques, 2011). No entanto, a sua concretização é frequentemente secundarizada no currículo relativamente a outras áreas curriculares. Procurando colmatar este dissenso, foi construído e implementado o Programa de Educação Estética e Artística, que assenta numa conceptualização precisa (fruição-contemplação, interpretação-reflexão e experimentação- criação), e mobiliza, a nível nacional, várias instituições, envolvendo uma multiplicidade de agentes educativos. Para consolidar este Programa em contexto escolar, foi desenvolvido um Plano de Formação de Professores. A nossa abordagem centra-se no 1.º Ciclo do Ensino Básico, onde o Programa de Educação Estética e Artística se concretiza na área disciplinar de Expressões – Expressão Plástica e Educação Visual, Expressão e Educação Musical, Expressão Dramática/Teatro e Dança (Departamento da Educação Básica do Ministério da Educação, 2004). Trata-se de uma abordagem que se concretiza no acompanhamento pedagógico-didático da aplicação desse Programa e na avaliação do seu impacto, tanto em termos de aprendizagem (do desenvolvimento dos alunos) como de ensino (no desempenho dos docentes). Estando numa fase exploratória, concretizada em entrevistas semi-estruturadas a professores, os primeiros resultados indicam que estes sujeitos consideram que a educação estética e artística é essencial para o desenvolvimento dos alunos, mas a carga horária que lhe está destinada não é suficiente. Salientam, ainda, que o programa curricular no âmbito das Expressões necessita de adequação aos terrenos educativos.Palavras-Chave: Programa de Educação Estética e Artística, 1º Ciclo do Ensino Básico, Expressões

RESUMO: A Robótica tem sido utilizada em algumas pesquisas como recurso tecnológico inovador voltado para a Educação, de forma que a Robótica Livre vem contribuindo por ser mais acessível e permitir que as escolas possam trabalhar com essa tecnologia a partir da reutilização de materiais, outros de baixo custo e softwares livres. A partir dos conceitos defendidos pela Robótica Livre, foi desenvolvido por três estudantes do ensino médio/técnico em informática de uma escola pública, com a colaboração de uma discente da Universidade Federal da Paraíba, um teclado musical elétrico com o objetivo de proporcionar atividades educativas mais criativas e interativas, com o intuito de os alunos aprenderem mais alguns conhecimentos de Física e Programação relacionados ao protótipo. A partir do uso da observação participante como instrumento de pesquisa, verificou-se que esse tipo de prática pedagógica utilizando a Robótica como recurso favorece o ensino de tais matérias, além de proporcionar uma reflexão dos estudantes em relação à conscientização sobre o consumismo e o descarte de materiais. Dessa forma, a Robótica pode ser uma boa ferramenta inovadora a ser utilizada nas escolas, assim como pode mudar a postura dos estudantes como cidadãos. PALAVRAS-CHAVE: robótica livre; ensino de física; programação; tecnologia; Arduino. ABSTRACT: Robotics has been used in some researches as an innovative technological resource for Education, so that Free Robotics has been contributing to be more accessible and allow schools to work with this technology from the reuse of materials, low cost materials and free software. From the concepts defended by the Free Robotics, an electric musical keyboard was developed with the aim of providing more creative and interactive educational activities, so the students could acquire some more knowledge of Physics and Programming related to the prototype. This equipment has been developed by three high school students in public school, with the collaboration of a student of the Federal University of Paraíba - Brazil. From the use of participant observation as a research tool, it was verified that this type of pedagogical practice using Robotics as a resource favors the teaching of such subjects, in addition to providing a reflection of the students in relation to the awareness about consumerism and discarding of materials. In this way, Robotics can be a good innovative tool to be used in schools, as well as changing the posture of students as citizens. KEYWORDS: free robotics; physics teaching; programming; technology; Arduino.

Reunir em um mesmo ensaio os conceitos de altas habilidades/ superdotação (AH/SD) é o grande desafio deste ensaio. Destaca-se que são poucos os estudos específicos realizados por especialistas que poderiam contribuir com o sucesso das investigações nas mais distintas ciências do conhecimento humano. O objetivo central deste trabalho está na revisão de algumas discussões proferidas na seara das ciências humanas em relação aos discentes com altas habilidades/ superdotação. A metodologia utilizada é de natureza de pesquisa qualitativa, a partir da proposição de uma revisão sistemática de literatura especializada – tanto em banco de teses de dissertações e teses, quanto em plataformas de artigos científicos - sobre a temática. Importante destacar que o estudo intenta trazer à tona de discussões, algumas contribuições de estudos prévios de expertises reconhecidos por seus pares, tais como os realizados por Ana Oliveira, Vera Capellini e Olga Rodrigues (2020), Brenda Matos e Carina Maciel (2016) e Lurian Mendonça (2015) entre outras importantes investigações. Neste contexto, apresentam-se alguns achados evidenciados ao longo deste trabalho: a) sensibilização do profissional para lidar com a existência de habilidades extraordinárias de crianças com altas habilidades/ superdotadas; b) capacidade de percepção das diferenças e das competências de alguns discentes que nem sempre são visíveis e que precisam ser ativadas pelo educador atento ao talento de seus alunos; c) observação de fatores intelectuais, artísticos, sociais, psicomotores e musicais que podem auxiliar ou dificultar o reconhecimento de crianças (adolescentes, jovens adultos) com altas habilidades/ superdotadas em sala de aula. Palavras-Chave: Altas habilidades. Superdotação. Competências. Ensino e Aprendizagem. Educação.

Neste número 3, do 11º volume de 2018 da revista Texto Livre, contamos com artigos de cinco eixos temáticos ou trilhas: Linguística e Tecnologia, Educação e Tecnologia, Comunicação e Tecnologia, Tecnologia da Informação e Computação e, pela primeira vez, Robótica Pedagógica. Observamos, com este último número de 2018, em que passamos a periodicidade de dois para três números anuais, um crescimento nas demandas recebidas pela revista Texto Livre, que aumentou, consequentemente, sua equipe editorial. É importante frisar a importância dessa equipe na avaliação e edição dos artigos, buscando rigor nos seus trabalhos, para oferecer cada vez mais contribuições originais e de qualidade para a comunidade em geral. Ressaltamos ainda o crescimento de estudos na área de tecnologias, o que torna este periódico um espaço importante para circulação e difusão de questões variadas em torno dos eixos temáticos contemplados por ele. Consideramos, ainda, que temos reunido ao longo dos últimos anos diversos trabalhos que não só refletem a centralidade da temática abrangida na nossa sociedade, como também influenciam novas pesquisas que emergem em nível internacional.Abrindo o eixo Linguística e Tecnologia, Leonel Figueiredo de Alencar, Bruno Cuconato e Alexandre Rademaker, no artigo em inglês “MorphoBr: an open source large-coverage full-form lexicon for morphological analysis of Portuguese”, dedicam-se a apresentar o MorphoBr, um projeto em desenvolvimento voltado para a construção de um léxico de formas plenas para a análise morfológica do português. Emeli Borges Pereira Luz, em artigo também em inglês, “Pre-service language teacher training for distance education”, investiga se os cursos de ensino de inglês oferecidos por Universidades Públicas Brasileiras têm êxito na formação tecnológica dos professores, fornecendo habilidades necessárias para ensinar via educação a distância através de ambientes online. Em “AnoTex: rotina de filtragem de dados estruturados do gênero artigo científico como contribuição para o PLN”, Cláudia Aparecida Fonseca, Rafael Santiago de Souza Netto, Marcus Vinícius Carvalho Guelpeli e Adriana Nascimento Bodolay apresentam o AnoTex, um anotador textual capaz de executar a filtragem de dados estruturados do gênero artigo científico, coletados dos arquivos disponíveis na base de dados da Biblioteca Eletrônica SciELO. Luiz Henrique Mendes Brandão e Jesiel Soares Silva, em “Implicações docentes e discentes na utilização das novas TIC no processo de ensino-aprendizagem de língua inglesa”, analisam as implicações docentes e discentes no processo de ensino-aprendizagem de língua inglesa, avaliando a utilização de materiais em vídeo, músicas, entre outras mídias advindas dessas novas TIC por professores de educação básica. Vinícius Oliveira Braz Deprá, em “Sociedade da informação e linguagem: as novas tecnologias e o caminho para a construção de palavras e sentidos”, contextualiza a sociedade da informação e analisa o relativismo linguístico e ideias trabalhadas por George Orwell em seu livro “1984”. Em “Os objetos educacionais digitais em Linguagem e Interação: avanços, permanências ou retrocessos?”, Luciana Pereira Silva, Andreia Rutiquewiski e Juliana Benatti analisam os Objetos Educacionais Digitais que acompanham a coleção didática Linguagem e Interação, indicada ao ensino médio 2018-2020 via Plano Nacional do Livro Didático. No eixo Educação e Tecnologia, Wiselis Rosanna Sena Rivas, Francisco Javier Herrero Gutiérrez e Sonia Casillas Martín, no artigo em inglês “ICT-mediated education in youth and adult literacy programmes in the Dominican Republic: an approach to the state of the art”, a partir do contexto da educação básica em alfabetização em jovens e adultos na República Dominicana, analisam a relação entre Educação e TIC/Internet com o objetivo geral de compreender até que ponto as TIC são usadas na educação de adultos nesse país. Em artigo em espanhol, “Dispositivos móviles para el aprendizaje: análisis de la investigación doctoral sobre mobile learning en España”, Francisco Javier Hinojo Lucena, Inmaculada Aznar Díaz e José María Romero Rodríguez estudam a influência de dispositivos móveis na aprendizagem a partir da análise de teses de doutorado defendidas na Espanha sobre aprendizagem móvel. Silvia Alicia Martínez, Fabrícia Vieira de Araújo, Suelen Ribeiro de Souza, Evandro Vargas e Leandro Garcia Pinho, em “Relato de experiência: oficina pedagógica como objeto de aprendizagem na formação inicial do pedagogo no Consórcio CEDERJ”, discutem a experiência de ensino e aprendizagem adquirida em uma oficina pedagógica, no âmbito do Curso de Pedagogia da Universidade Estadual do Norte Fluminense (UENF), no Centro de Educação a Distância do Estado do Rio de Janeiro (CEDERJ). Em “Microvídeos e aplicativo móvel: estratégia comunicacional de apoio à implementação de legislação ambiental e florestal”, Marcia Izabel Fugisawa Souza, Tércia Zavaglia Torres, João dos Santos Vila da Silva, Nadir Rodrigues Pereria, Daniel Rodrigo Freitas Apolinário, Marcos Cezar Visoli e Silvio Roberto Medeiros Evangelista apresentam resultados de pesquisa realizada visando à definição de estratégia comunicacional para promover a divulgação de informações e conhecimentos gerados pela Embrapa sobre soluções tecnológicas, em especial, softwares e sistemas de informação, necessárias à adequação da paisagem rural ao Código Florestal brasileiro. Leonard Barreto Moreira, Annabell Del Real Tamariz e Joyce Vieira Fettermann, em “O uso da mineração de textos no suporte a correções de questões discursivas em uma instituição de educação superior”, relatam o desenvolvimento de um modelo computacional com uso de técnicas de Mineração de Textos para a tarefa de correção de questões dissertativas em ambientes online, o que possibilita a diminuição da subjetividade na avaliação das questões discursivas dos discentes. Gabriela Marques-Schäfer e Ana Angélica da Silva Orlando, em “Concepções de aprendizagem de línguas e o Duolingo: uma análise crítica sobre sua proposta e experiências de aprendizes”, investigam a concepção de aprendizagem de usuários no aplicativo Duolingo e suas propostas, buscando responder como aprendizes que usam ou já usaram o aplicativo Duolingo definem suas experiências com aprendizagem de línguas e com as ofertas do aplicativo. Por fim, Élida Paulina Ferreira e Daiane Conceição Simões Santos, em “Inovação no ensino: letramento crítico no smartphone em sala de aula de língua portuguesa”, apresentam resultados de pesquisa em sala de aula em que foi utilizado o smartphone como recurso tecnológico visando à leitura e à produção de memes, defendendo a importância de os jovens estudantes desenvolverem o letramento crítico na escola.No eixo Comunicação e Tecnologia, Cristine Fickelscherer Mattos, no artigo “Narrativa seriada e comunicação: meios, modos e tempos”, estuda as características comunicativas da narrativa seriada do ponto de vista dos estudos contemporâneos de narratologia, em diversos tempos, modos e meios, utilizando, para isso, o conceito de narrativas trasmidiáticas. E Iana Coimbra, em “Telejornalismo além da TV: uma discussão sobre os territórios contemporâneos da notícia”, discute como o telejornalismo contemporâneo passa por processos de convergência, não se limitando mais ao ambiente televisivo, mas inserido cada vez mais no ambiente digital. No eixo Tecnologia da Informação e Computação, Lucio Agostinho Rocha propõe no artigo “Gui Builder Mod: uma ferramenta para criação de aplicações gráficas móveis em Tcl/Tk” uma nova ferramenta para rápido desenvolvimento de apps Tcl/Tk para a plataforma Android. Estreando o eixo Robótica Pedagógica, temos três artigos científicos nesta edição. Thais Gabrielly Marques de Andrade, Zaíne Raquel Santos Vicente, Heryverton Araujo Lemos Leite, Ana Paula Chaves Cabral, Rodrigo Baldow, Nady Rocha e Marcelo Brito Carneiro Leão, em “A robótica livre e o ensino de física e de programação: desenvolvendo um teclado musical eletrônico”, relatam o desenvolvimento de um teclado musical elétrico por três estudantes do ensino médio/técnico em informática de uma escola pública, com a colaboração de uma discente da Universidade Federal da Paraíba. O objetivo foi proporcionar atividades educativas mais criativas e interativas, com o intuito de os alunos aprenderem mais alguns conhecimentos de Física e Programação relacionados ao protótipo. Fernando da Costa Barbosa, Crhistiane da Fonseca Souza, Arlindo José de Souza Junior e Deive Barbosa Alves apresentam um “Mapeamento das pesquisas sobre Robótica Educacional no Ensino Fundamental”, concentrando-se em produções online, tanto no banco da CAPES como na biblioteca nacional no período de pouco mais de dez anos. Finalmente, Heitor Felipe da Silva e Ana Beatriz Gomes Pimenta de Carvalho, em “A leitura do mundo através da tecnologia educacional: a adoção da Robótica Pedagógica nas práticas de democratização do conhecimento científico”, apresentam um Mapeamento Sistemático da Literatura (MSL) de 2010 a 2017 considerando trabalhos focados na democratização do conhecimento científico e das práticas de alfabetização e letramento científico com adoção da robótica pedagógica.Finalizamos este editorial desejando mais uma vez uma leitura produtiva para tod@s!

Many studies have shown a link between being competent in early mathematics and achievement in school. Early math skills have the potential to be the best predictors of later performance in reading and mathematics. Movement and songs are activities that children like, making it easier for teachers to apply mathematical concepts through this method. This study aims to develop audio-visual learning media in the form of songs with a mixture of western and traditional musical idioms, accompanied by movements that represent some of the teaching of early mathematics concepts. The stages of developing the ADDIE model are the basis for launching new learning media products related to math and art, and also planting the nation's cultural arts from an early age. These instructional media products were analyzed by experts and tested for their effectiveness through experiments on five children aged 3-4 years. The qualitative data were analyzed using transcripts of field notes and observations and interpreted in a descriptive narrative. The quantitative data were analyzed using gain score statistics. The results showed that there was a significant increase in value for early mathematical understanding of the concepts of geometry, numbers and measurement through this learning medium. The results of the effectiveness test become the final basis of reference for revision and complement the shortcomings of this learning medium. Further research can be carried out to develop other mathematical concepts through motion and song learning media, and to create experiments with a wider sample. Keywords: Early Mathematical Skills, Movement and Song Idiom Traditional, Audio-visual Learning Media References An, S. A., & Tillman, D. A. (2015). Music activities as a meaningful context for teaching elementary students mathematics: a quasi-experiment time series design with random assigned control group. 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Este artigo apresenta um relato de experiência a respeito de um processo de musicalização desenvolvido no curso de Licenciatura em Pedagogia do Centro Universitário Campo Limpo Paulista. Trata-se de uma proposta de educação musical baseada no conceito de experiência de Jorge Larrosa Bondia, em que as estudantes têm a oportunidade de experienciar brincadeiras da cultura tradicional da infância e criar brincadeiras originais. Observou-se que, por meio do brincar, elas puderam reconhecer o potencial musical e criativo que carregam em si, ter contato com conteúdos musicais e refletir acerca dos modos de se trabalhar com música na Educação Infantil e Anos Iniciais do Ensino Fundamental. Espera-se que este relato, junto do repertório de brincadeiras, do referencial bibliográfico e fonográfico que ele traz, possa incentivar as pedagogas em formação e atuantes a desenvolverem trabalhos com música nas escolas de Educação Básica.

O tema da educação musical na formação de professores não especialistas em Música, sobretudo em cursos de Pedagogia, associado aos modos de ação profissional unidocente, tem sido objeto de investigações de pesquisadores das áreas da Música e Educação, tanto no contexto nacional quanto internacional. Considera-se que anatureza do trabalho do professor que atua nos primeiros anos de escolarização é construída pela unidocência, a qual é complexa e agrega diferentes áreas para a potencialização do desenvolvimento dos estudantes. O objetivo deste artigo é discutir a unidocência e apresentar algumas compreensões com relação à formação e às práticas docentes desses professores. Para tanto, fazemos uma revisão de pesquisasque versam sobre a formação musical nos cursos de Pedagogia e, posteriormente, apresentamos parte de uma pesquisa, com base em narrativas de professoras dos anos iniciais do ensino fundamental, sobre seus modos de ser unidocente e a presença da Música em suas práticas docentes. Os resultados indicam que a educação musical estápresente, com diferentes potencialidades, mas também limitações, na formação e nas práticas educativas de unidocentes. Assim, compreendemos a importância do estudo e aprofundamento das investigações, pensando na formação musical nos cursos dePedagogia e na prática pedagógica do professor unidocente.

O tema da educação musical na formação de professores não especialistas em Música, sobretudo em cursos de Pedagogia, associado aos modos de ação profissional unidocente, tem sido objeto de investigações de pesquisadores das áreas da Música e Educação, tanto no contexto nacional quanto internacional. Considera-se que anatureza do trabalho do professor que atua nos primeiros anos de escolarização é construída pela unidocência, a qual é complexa e agrega diferentes áreas para a potencialização do desenvolvimento dos estudantes. O objetivo deste artigo é discutir a unidocência e apresentar algumas compreensões com relação à formação e às práticas docentes desses professores. Para tanto, fazemos uma revisão de pesquisasque versam sobre a formação musical nos cursos de Pedagogia e, posteriormente,apresentamos parte de uma pesquisa, com base em narrativas de professoras dos anos iniciais do ensino fundamental, sobre seus modos de ser unidocente e a presença da Música em suas práticas docentes. Os resultados indicam que a educação musical estápresente, com diferentes potencialidades, mas também limitações, na formação e nas práticas educativas de unidocentes. Assim, compreendemos a importância do estudo e aprofundamento das investigações, pensando na formação musical nos cursos dePedagogia e na prática pedagógica do professor unidocente.

Este artigo é o recorte de um trabalho de conclusão do curso de Pedagogia, realizado no Centro Universitário UNIVATES, durante o período de fevereiro a novembro de 2016. Trata-se, inicialmente, de um estudo da noção de paisagem sonora em meio proposto pelo educador musical Murray Schafer. A partir de tais estudos buscou-se realizar uma oficina de música com alunos do primeiro ano de uma escola pública, localizada em Teutônia/RS, pautada na sensibilização das crianças e na utilização de materiais reutilizáveis, culminando na criação de uma musicoteca. Como o estudo envolvia a Educação Musical na escola, buscou-se também a aproximação com os documentos do Ministério da Educação acerca do ensino de música. Ao final, constatou-se que as experiências vivenciadas pelo grupo de crianças possibilitou novas formas de sentir, escutar e vivenciar os sons, criando outras paisagens sonoras.

Contextualizar, pois, a educação escolarizada passa por: abrir o leque das linguagens oral e escrita; acolher os múltiplos textos por elas configurados, como os televisuais, musicais, dramáticos, fotográficos, cinematográficos, corporais; escutar as singularidades das expressões no conjunto das multifacetadas vozes. O que implica admitir a educação escolarizada como um processo de comunicação específico, cuja especificidade reside em um trabalho intencional com o conhecimento, e que supõe a substituição do processo didático massificante por uma metodologia comunicacional de ensino (PENTEADO, 1997, p. 89).

O artigo relata o processo do estágio curricular obrigatório de aluna do curso de 2ª Licenciatura em Pedagogia, ocorrido em turma de 1º ano do Ensino Fundamental. O processo de estágio se constituiu de estudos, reflexões, observação participativa e execução de plano de aula. Como atividade letiva, a estagiária propôs um plano de aula com a temática música, e para tal foram necessários estudos e pesquisas sobre este ensino para crianças. Foram desenvolvidas seis atividades envolvendo percepção auditiva, reconhecimento de timbres, leitura, escrita, noções de seriação e numeração. A música traz consigo o caráter da ludicidade, da expressividade, e tornou-se uma aliada no processo de alfabetização da turma. As crianças se apresentam ávidas por descobertas, por vivências, constituindo um campo aberto e abrangente para o professo explorar. O estágio permitiu a aproximação com o contexto escolar, de forma a sustentar uma concepção mais sólida sobre a área.

O trabalho resulta de uma pesquisa realizada de 2000 a 2003 com 48 professores, formados em sua maioria nos cursos de Pedagogia e Letras-Português, que atuavam como docentes em artes na Educação Básica. A pesquisa enfocou prioritariamente a relação mídia e música como estratégia para entender de modo mais detalhado e menos genérico a prática artística na escola. As questões da pesquisa versaram sobre lembranças musicais relacionadas à escolaridade, influência das mídias nas práticas musicais sociais e escolares e o papel da música na escola na visão desses sujeitos. O objetivo foi compreender possibilidades e limites da inserção da arte/música no espaço escolar, tendo em vista a falta de professores habilitados. Nessa perspectiva, o texto resgata algumas políticas para o Ensino de Artes e apresenta autores que refletem sobre a mídia como instituidora de gostos e práticas musicais. Os dados empíricos resultam de questionários com questões abertas e fechadas e entrevistas. Ao final, reflete-se sobre a realidade da arte na escola e sobre a necessidade de implementar efetivamente a Formação Continuada dos professores que estão atuando.

ResumoEsse livro trata de experiências de várias educadoras com os “projetos de trabalho”, uma nova e ousada “metodologia”, que permite trabalhar com várias linguagens com os alunos: musical, corporal, oral, escrita, matemática, entre outras, em tempos e espaços diferentes dos da pedagogia tradicional, com intenções, registros e avaliações que lhes são próprios. A explicitação dessas experiências didáticas, realizadas na Escola do Sítio, localizada em Campinas/SP, é fundamentada em teorias sociointeracionistas e visa ao conhecimento transdisciplinar, ao trabalho em grupo e ao conhecimento de si, valorizando-os em uma aprendizagem que leve à autonomia, à reflexão e à transformação social.Palavras-chave: Projetos. Experimentações. Educação. Experimentations, reading, projectAbstractThis book deals with the experiences of many teachers with “work projects”, a bold new “methodology”, which lets you work with multiple languages to the students: music, body, oral and writing, mathematics, among others, in different times and spaces of the Traditional Education with intent, records and evaluations that are theirs. The explicitness of these student experiments carried out on site School, located in Campinas/SP, is based on sociointeractionists theories, and aim transdisciplinary knowledge, teamwork, and self-knowledge, valuing them in learning that leads to autonomy, reflection and social transformation.Keywords: Projects. Experimentations. Education. Experimentaciones, lectura, proyectosResumenEste libro trata de las experiencias de muchos profesores con “proyectos de trabajo”, una nueva y audaz “metodología”, que le permite trabajar con varios idiomas a los estudiantes: la música, el cuerpo, oral y de escrita, las matemáticas, entre otros, en diferentes tiempos y espacios de la educación tradicional con la intención, registros y evaluaciones que les corresponden. La explicitación de estos experimentos estudiantiles llevadas a cabo en las instalaciones de la escuela, que se encuentra en Campinas/SP, se basa en las teorías sociointeractionistas, y su objetivo es el conocimiento transdisciplinario, trabajo en equipo y el auto-conocimiento, la valoración en el aprendizaje que conduce a la autonomía, la reflexión y la transformación social.Palabras clave: Proyectos. Experimentaciones. Educación.

A preocupação em formar indivíduos competentes e autônomos, capazes de atuar nos diferentes campos e ocupar diversas posições frente aos discursos correntes na sociedade, tem colaborado para o surgimento de pesquisas voltadas ao ensino que privilegie práticas de letramento. A partir dessas considerações, esse artigo tem como objetivo discorrer sobre o conceito de letramento junto às práticas sociais, refletindo acerca das possibilidades do letramento literomusical na escola. Para este fim, propomos a análise do corpus constituído a partir das atividades sobre o gênero discursivo canção apresentadas por uma coleção didática de língua portuguesa para os anos finais do ensino fundamental, a saber, Português: Linguagens, aprovada pelo PNLD/2017 e adotada pelas escolas da rede pública municipal de Pinheiros/ES. De modo geral, a reflexão fundamenta-se nos conceitos de letramento (SOARES, 2000 [1998]), letramentos múltiplos (ROJO, 2009), letramento literomusical (COELHO DE SOUZA, 2014; 2015). Por sua vez, a análise do livro didático e das canções didatizadas apoia-se na perspectiva dialógica da linguagem (VOLOCHINOV, 2017 [1929]) e na concepção de gêneros do discurso (BAKHTIN, 2016 [1952-1953]). Os resultados alcançados indicam que a canção como objeto de ensino no livro didático não favorece o letramento literomusical, pois negligencia a linguagem musical e as práticas sociais que envolvem o gênero canção, limitando a canção a uma tarefa escolar tradicional. BAKHTIN, Mikhail. Os gêneros do discurso. Organização, tradução, posfácio e notas de Paulo Bezerra; notas de edição russa de Serguei Botcharov. São Paulo: Editora 34, 2016 [1952-1953]._______. Estética da criação verbal. Introdução e tradução do russo Paulo Bezerra; prefácio à edição francesa Tzvetan Todorov. 4. ed. 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