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Dissertations / Theses on the topic 'Educação musical'
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Fragata, Rui Manuel Carreira. "Arranjo musical de repertório para a educação musical." Master's thesis, Faculdade de Ciências Sociais e Humanas, Universidade Nova de Lisboa, 2012. http://hdl.handle.net/10362/9385.
Full textAbstract:
Relatório de Estágio apresentado para cumprimento dos requisitos necessários à obtenção do grau de Mestre em Ensino de Educação Musical no Ensino BásicoEste relatório de estágio refere-se à prática de ensino supervisionada que efetuei na Escola Básica 2º e 3º ciclo, Pedro Jacques de Magalhães, situada na cidade de Alverca, concelho de Vila Franca de Xira, durante o ano letivo de 2010/2011, sob a orientação de Paulo Cairrão, docente nessa escola e no âmbito do mestrado em ensino de educação musical no ensino básico. É feita uma síntese das orientações curriculares para o ensino da música, a apresentação da planificação das aulas que lecionei e uma proposta de estudo sobre o arranjo musical de repertório para a educação musical, assente na metodologia de Carl Orff, com o objetivo de desenvolver, no âmbito da disciplina de Educação Musical do Ensino Básico e em contexto de sala de aula, a realização e execução instrumental em conjunto dos alunos.
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Arroyo, Margarete. "Processos cognitivos e estilos musicais : fundamentos para uma educação musical intercultural." reponame:Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da UFRGS, 1991. http://hdl.handle.net/10183/143438.
Full textAbstract:
Esta dissertação articula-se sobre dois pontos: a diversidade de culturas musucais com as quais se convive na sociedade contemporânea, tanto a nível nacional quanto a nível internacional e sua presença na educação musical, e os processos cognitivos presentes nos estilos musicais como um fundamento para uma educação musical intercultural. Esta concepção educacional é colocada como proposta para a superação de alguns problemas apresentados pela educação musical no Brasil: adequação à realidade contemporânea nacional e mundial e necessidade de fundamentação teórica. Estudos e propostas sobre uma educação musical intercultural são expostos juntamnete com as perspectivas de Leonard Meyer e Mary Louise Serafine a respeito de procesos cognitivos presentes na criação, compreensão e fruição dos estilos musicais. A contraposição deses dois conjuntos de ideias mostrou que os proessos cognitivos presentes nos estilos constituem-se em fundamentação para uma educação musical intercultural. Algumas estratégias são sugeridas para a consecução da concepção educacional resultante dos dois potnos que nortearam este trabalho.
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Pacheco, Eduardo Guedes. "Por uma (des)educação musical." reponame:Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da UFRGS, 2011. http://hdl.handle.net/10183/72124.
Full textAbstract:
Vinculado à Linha de Pesquisa Filosofias da Diferença e Educação da UFRGS, este texto, intitulado “Por uma (Des)Educação Musical”, toma para a sua realização a música, a infância e a educação como “lugares” de problematização das relações que os constituem. Como intercessores, trazemos pensadores como Friedrich Nietzsche, Paul Valéry, Gilles Deleuze, Manoel de Barros, Silvio Ferraz, Sandra Corazza, entre outros. O objetivo desta tese é pesquisar a criação de novas possibilidades de existência naqueles “lugares”, tendo como nosso principal guia o pensamento proposto pela Filosofia da Diferença. Tal investimento elege conceitos como "plano de composição" e "ritmo" para produzirem uma nova possibilidade de ação e relação entre aqueles que querem ensinar música e aqueles que desejam aprender música, entendendo que os espaços que escolhem estabelecer relações de ensino e de aprendizagem podem realizar tal feito, tendo a arte como orientadora das ações que são chamadas, neste trabalho, de (Des)educacionais. Compõem esta criação, desejos de escritura que passeiam por poesias, métodos, inventários, dicionários, cartas, experimentações, que carregam, além da força dos intercessores escolhidos, dos conceitos colocados em movimento, a potência produzida pelo bloco sensações, aspecto que define a criação em arte como tal.Linked to the research line Filosofias da Diferença e da Educação, this text, entitled “Por uma (Des)Educação Musical” takes Music, Childhood and Education to problematize the relations which permeate these fields. Having as intercessors thinkers as Friedrich Nietzsche, Paul Valéry, Gilles Deleuze, Manoel de Barros, Silvio Ferraz, Sandra Corazza, among others, the aim of this doctorate thesis is to research the creation of new possibilites of existence for those fields by having as main guide the thought proposed by Philosophy of Difference. This choses concepts such as composition plan and rhythm to produce a new possibility of acting and interacting between those who want to teach music and those who want to learn music, understanding that the spaces they choose to estabilish teaching and learning relations can achieve such relations by having art as the guide of actions that are called here (un)instructive. This creation is composed of writings from poetries, methods, inventories, dictionaries, letters, experiences that carry, besides the strenght of intercessors and the concepts in movement, the power produced by sensations, aspect that defines creation as art itself.
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GUIMARÃES, João Luis Soares Studart. "Concepções de educação musical no Projeto Casa de Estudos Musicais." www.teses.ufc.br, 2015. http://www.repositorio.ufc.br/handle/riufc/14367.
Full textAbstract:
GUIMARÃES, João Luis Soares Studart. Concepções de educação musical no Projeto Casa de Estudos Musicais. 2015. 120f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Educação Brasileira, Fortaleza (CE), 2015.Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2015-12-04T15:05:22Z No. of bitstreams: 1 2015_dis_jlssguimaraes.pdf: 1293910 bytes, checksum: 24f5ba75907f1d964dcad5a55ffe54b7 (MD5)
Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2015-12-08T17:29:47Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_dis_jlssguimaraes.pdf: 1293910 bytes, checksum: 24f5ba75907f1d964dcad5a55ffe54b7 (MD5)
Made available in DSpace on 2015-12-08T17:29:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_dis_jlssguimaraes.pdf: 1293910 bytes, checksum: 24f5ba75907f1d964dcad5a55ffe54b7 (MD5) Previous issue date: 2015
This research has as its central theme the music education conceptions identified in the project Casa de Estudos Musicais (CADEMUS), located in Casa José de Alencar, in Messejana neighborhood, Fortaleza, Ceará. The theoretical approach to research, anchored in Bourdieu (2008, 1998, 1992, 1989, 1983), by habitus concepts, trajectory and capital, as well as the epistemology of teaching knowledge presented by Tardif (2011) and in music education concepts that guide teaching and extension measures at the Universidade Federal do Ceará (MATOS, 2010, 2007, 2006) (MORAES, 2007, 1993) (SILVA, 2012), provides analytical categories from which we understand the concepts arising from the habitus, the formative trajectory and the cultural and educational capital of three Project teachers Casa de Estudos Musicais. From the externalization of habitus and capital accumulated by the agents in music education concepts in CADEMUS project, it is research to understand the pedagogical and musical character of that project, which is expressed in the didactic and methodological procedures, theoretical frameworks and knowledge of experience used by teachers in conducting disciplines Choir, Keyboard and Musicalization, in the period from 2013 to 2015. The methodology used in research, qualitative approach and case study design, as requested procedures for data collection observation, interview semi-structured and the application of open questionnaires, which subsidize the analysis of life courses, the training processes in music, the creation and use of music education conceptions of the agents in the CADEMUS project.
Esta pesquisa apresenta como tema central as concepções de educação musical identificadas no projeto Casa de Estudos Musicais (CADEMUS), localizado na Casa José de Alencar, no bairro de Messejana, Fortaleza, Ceará. A abordagem teórica da pesquisa, ancorada na praxiologia de Bourdieu (2008, 1998, 1992, 1989, 1983), pelos conceitos de habitus, trajetória e capital, assim como na epistemologia dos saberes docentes apresentados por Tardif (2011) e nas concepções de educação musical que norteiam as ações de ensino e extensão na Universidade Federal do Ceará (MATOS, 2010, 2007, 2006) (MORAES, 2007, 1993) (SILVA, 2012), fornece categorias de análise a partir das quais compreendemos as concepções que se originam do habitus, da trajetória formativa e dos capitais culturais e escolares de três professores do projeto Casa de Estudos Musicais. A partir da exteriorização do habitus e da conversão dos capitais acumulados pelos agentes em concepções de educação musical no projeto CADEMUS, compete à pesquisa compreender o caráter pedagógico-musical do referido projeto, que se expressa nos procedimentos didáticos e metodológicos, referenciais teóricos e saberes da experiência utilizados pelos professores na condução das disciplinas de Canto Coral, Teclado e Musicalização, no período de 2013 a 2015. A metodologia empregada na pesquisa, de cunho qualitativo e com delineamento de estudo de caso, requisitou como procedimentos de coleta de dados a observação, a entrevista semi-estruturada e a aplicação de questionários abertos, os quais subsidiaram a análise das trajetórias de vida, dos processos formativos em música, da constituição e utilização das concepções de educação musical pelos agentes, no âmbito do projeto CADEMUS.
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Storgatto, Sabrina Silveira Spanavello. "EDUCAÇÃO INFANTIL E EDUCAÇÃO MUSICAL: UM ESTUDO COM PEDAGOGAS." Universidade Federal de Santa Maria, 2011. http://repositorio.ufsm.br/handle/1/6968.
Full textAbstract:
This research is linked to Line Arts Education and Research (LP4) from the Graduate Program in Education at Universidade Federal de Santa Maria (PPGE / UFSM) and aimed to understand how educators in an existing school in Santa Maria ( RS) conceive of music education in early childhood education and how they interact with the activities developed by scholars of Music Degree in conducting practices in their space. Specifically looked to see how teachers understand the music in their teaching activities and implement music education in their work, understand their needs in relation to music education in early childhood education and research about the interactions between teachers and trainees to promote music education in context of early childhood education. The study was a qualitative approach to case study. Data collection occurred in kindergarten classes, participated with observations in the context of performance of teachers and educators of the course trainees music Full Degree. Besides the observations was also used semi-structured interviews with teachers educators. The study is organized into five chapters. Initially I do my presentation and my approaches to music education in the context of childhood. Then frame the research institution by drawing a picture from my inserts there. Then I present insights into childhood in order to contextualize my eye this phase of development, and issues peculiar to childhood in the context of school education. Following step to the discussion of music education in early childhood education and then present the musical education I found in the context under study. I could see that the educators working in the institution have a vision of music as an area of knowledge, which is partly the presence of the trainees in their teaching contexts. However, in general, I realize that there is still need encouragement to those teachers looking for ways to articulate their teaching music education.Esta pesquisa está vinculada a Linha de Pesquisa Educação e Artes (LP4) do Programa de Pós-Graduação em Educação da Universidade Federal de Santa Maria (PPGE/UFSM) e teve como objetivo compreender como pedagogas de uma escola existente no município de Santa Maria (RS) concebem a educação musical na educação infantil e como interagem com as atividades desenvolvidas por acadêmicos do Curso de Licenciatura em Música que realizam práticas em seu espaço. Especificamente procurei verificar como professoras compreendem a música em suas atividades de docência e implementam a educaçao musical em seu trabalho; compreender suas necessidades com relação a educação musical na educação infantil e investigar acerca das interações entre pedagogos e estagiários a fim de promover a educação musical no contexto da educação infantil. A pesquisa teve uma abordagem qualitativa do tipo estudo de caso. A coleta de dados ocorreu em classes de Educação Infantil, com observações participadas no contexto de atuação das professoras pedagogas e dos estagiários do curso de música Licenciatura Plena. Além das observações também foi utilizada a entrevista semi estruturada com as professoras pedagogas. O estudo está organizado em cinco capítulos. Inicialmente faço minha apresentação bem como minhas aproximações com a educação musical no contexto da infância. A seguir contextualizo a instituição de investigação traçando um panorama a partir de minhas inserções naquele local. Em seguida, apresento compreensões sobre a infância, a fim de contextualizar meu olhar dessa fase do desenvolvimento, bem como questões peculiares ao contexto da infância na escola de educação infantil. Na sequência, passo às considerações sobre a educação musical na educação infantil e a seguir apresento a educação musical que encontrei no contexto em estudo. Pude perceber que as pedagogas atuantes na instituição possuem uma visão da música enquanto área do conhecimento, o que se deve em parte a presença dos estagiários em seus contextos de docência. No entanto, de maneira geral, percebo que ainda há necessidade de estímulo para que essas professoras busquem formas de articular sua docência à educação musical.
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Ribeiro, Carlos. "Relatório de estágio em educação musical." Master's thesis, Faculdade de Ciências Sociais e Humanas, Universidade Nova de Lisboa, 2010. http://hdl.handle.net/10362/5457.
Full textAbstract:
Relatório de Estágio apresentado para cumprimento dos requisitos necessários à obtenção do grau de Mestre em Ensino de Educação Musical no Ensino Básico.Este relatório de estágio refere-se à prática de ensino supervisionada que efectuei na Escola Básica 2, 3 Comandante Conceição e Silva, situada no Concelho de Almada, durante o ano lectivo de 2009/2010, sob a orientação de Carlos Gomes, docente dessa mesma escola e no âmbito do mestrado em ensino de educação musical no ensino básico. É feita uma síntese comentada das orientações curriculares para o ensino da música, a apresentação da planificação das aulas que leccionei, bem como o comentário das mesmas e das aulas a que assisti. Por último, é apresentada uma proposta de estudo sobre a aprendizagem rítmica, uma vez que este relatório deve conter uma componente de investigação.
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Griebeler, Wilson Robson. "Educação musical e surdez : cenas inclusivas." Universidade do Estado de Santa Catarina, 2015. http://tede.udesc.br/handle/handle/2460.
Full textAbstract:
Submitted by Luiza Kleinubing (luiza.kleinubing@udesc.br) on 2018-03-06T20:30:32Z
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WILSON ROBSON GRIEBELER.pdf: 574375 bytes, checksum: 7ae4ee0f239119d6f5a514f61f07180f (MD5)Made available in DSpace on 2018-03-06T20:30:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 WILSON ROBSON GRIEBELER.pdf: 574375 bytes, checksum: 7ae4ee0f239119d6f5a514f61f07180f (MD5) Previous issue date: 2015-06-30
Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES
This study sought to investigate, analyze and understand musical practices involving deaf people in an inclusive setting, also with the participation of listeners. This research, of qualitative character, presents two distinct phases, the first being exploratory, wherein a Brazilian context it was sought to find musical groups that rely on the presence deaf people in their making. For this, verification and analysis were carried out on the materials provided by these groups in their official websites and other materials available on the internet, such as interviews and videos about musical production held by the four groups listed in this work: "Surdodum", "Ab'Surdos", "Batuqueiros do Silêncio" and "Música do Silêncio". At this stage, research was sought about the English institution Music and the Deaf (MATD) to extend the knowledge about work carried out with musical groups involving deaf people. These groups perform activities aimed at musical practices for deaf individuals who are placed in inclusive settings. In the second phase, the option was for semi-structured interviews with music teachers who worked with deaf students and listeners in 2014. From these interviews choice was to observe music education practice of a teacher working in a public school in the city of Florianópolis/SC. This way, it was sought to answer the guiding question of this study: What are the pedagogical support structures found in the practices of music educators who work in inclusive settings where there is the presence of deaf students? This way seeking to understand the barriers to learning and participation of deaf students in music lessons, identifying how pedagogical support is structured in the inclusive setting and aimed at the students learning and participation. The research data show that, although the music teachers operating in this context in the year 2014 did not have specific training to deal with special education and/or inclusive education, all of them took part in at least some disciplines taught in undergraduate or graduate courses that cover the theme of inclusion. In addition, it has been verified that the works are still very much in use of percussion instruments, in addition, visual resources are used for better understanding of the activities by the deaf students. The presence of the LIBRAS interpreter professional was also found to be a valuable educational support that facilitates communication between teacher and student and provides great assistance at the time of the explanation of the activities to be developed.
O presente trabalho buscou investigar, analisar e compreender práticas musicais envolvendo surdos em contexto inclusivo, contando também com a participação de ouvintes. Esta pesquisa, de caráter qualitativo, apresenta duas fases distintas, sendo a primeira de caráter exploratório, onde buscou-se encontrar no contexto brasileiro grupos musicais que contam com a presença de surdos em sua formação. Para isto, foram verificados e analisados os materiais disponibilizados por estes grupos em seus sites oficiais e, outros materiais disponíveis na internet, como entrevistas e vídeos acerca da produção musical realizada pelos quatro grupos mencionados neste trabalho, sendo eles: ?Surdodum?, ?Ab?Surdos?, ?Batuqueiros do Silêncio? e ?Música do Silêncio?. Ainda nesta fase, procurando-se ampliar os conhecimentos acerca de trabalhos realizados com grupos musicais envolvendo surdos, pesquisou-se a instituição inglesa Music and the Deaf (MATD). Estes grupos realizam atividades que visam práticas musicais para indivíduos surdos que estejam inseridos em contextos inclusivos. Na segunda fase, optou-se pela realização de entrevistas semiestruturardas com professores de música que atuaram com alunos surdos e ouvintes durante o ano de 2014. A partir destas entrevistas optou-se por observar práticas de educação musical de um professor atuante em uma escola pública da cidade de Florianópolis/SC. Desta forma, buscou-se responder a questão norteadora deste trabalho: Quais os apoios pedagógicos encontrados nas práticas de educadores musicais atuantes em contextos inclusivos onde exista a presença de alunos surdos? Procura-se assim compreender as barreiras à aprendizagem e à participação de alunos surdos na aula de música, identificando no contexto inclusivo como estão estruturados os apoios pedagógicos voltados para a aprendizagem e a participação destes. Os dados da pesquisa mostram que, embora os professores de música atuantes neste contexto no ano de 2014 não possuam uma formação específica para lidar com a Educação Especial e/ou Educação Inclusiva, todos eles participaram ao menos de disciplinas ministradas em cursos de graduação ou pós-graduação que tratavam da temática da inclusão. Além disso, também pode-se verificar que os trabalhos realizados ainda se pautam bastante na utilização de instrumentos de percussão, além de apoiarem-se em recursos visuais para a melhor compreensão das atividades por parte dos alunos surdos. A presença do profissional intérprete de LIBRAS também apresentou-se como um apoio pedagógico de grande valor, por facilitar a comunicação entre educador e aluno e auxiliar principalmente no momento da explicação das atividades a serem desenvolvidas.
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Vallim, Viviane Chiarelli. "A produção musical na educação infantil." Florianópolis, SC, 2003. http://repositorio.ufsc.br/xmlui/handle/123456789/85861.
Full textAbstract:
Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro Tecnológico. Programa de Pós-Graduação em Engenharia de Produção.Made available in DSpace on 2012-10-21T00:21:14Z (GMT). No. of bitstreams: 0
Esta pesquisa foi realizada com o propósito de levar os leitores a refletirem sobre a produção musical na educação infantil, tendo como campo de pesquisa a análise da educação musical nas escolas de Curitiba, rede pública e privada. Para tanto, alguns objetivos foram traçados a fim de direcionar o trabalho. Assim, valorizar a música como fundamental para a formação do cidadão; pesquisar sobre os métodos ativos que envolvem o trabalho da música nas escolas; verificar como as crianças reagem às aulas de musicalização na educação infantil. A análise de como os professores abordam a musicalização e como as escolas percebem a importância da mesma, foram determinantes para chegar a conclusões pertinentes à pesquisa.
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Moisés, Alexandre Antonio Mateus. "O cérebro sócio-musical: estudo de uma experiência de educação musical." Universidade de São Paulo, 2016. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/59/59134/tde-30052016-145641/.
Full textAbstract:
A prática musical tem efeitos positivos no desenvolvimento humano, envolvendo aspectos cognitivos, emocionais, motivacionais e sociais, que implicam em alterações no processamento cerebral. O número de Programas de Educação Musical (PEMs) com enfoque em populações jovens em vulnerabilidade social tem crescido no Brasil e no mundo. Dessa maneira, torna-se importante a realização de estudos que verifiquem os efeitos de PEMs no desenvolvimento destas populações. O objetivo do presente estudo é investigar os impactos de uma experiência de um PEM sobre os aspectos psicológicos de seus estudantes, mais especificamente a autoestima, as habilidades sociais e o funcionamento executivo. A coleta de dados foi realizada em um PEM da cidade de Ribeirão Preto SP e em duas escolas regulares de ensino, uma particular e outra da rede pública. Participaram do estudo 69 crianças e adolescentes com idades entre 10 e 17 anos, divididos em três grupos, a saber: Grupo Iniciante (GI), composto por alunos com até 12 meses de matrícula no PEM; Grupo Experiente (GE), composto por alunos com mais de 24 meses de matrícula no PEM; e Grupo Controle (GC), constituído por participantes sem qualquer envolvimento com aprendizado musical. Cada grupo foi composto por 23 estudantes. Os três grupos de participantes responderam aos seguintes testes psicológicos: Escala de Autoestima de Rosenberg (EAR), Matson Evaluation of Social Skills with Youngsters (MESSY) e Teste de Stroop. Também foram realizadas entrevistas semi-estruturadas com todos os estudantes dos grupos GI e GE, dez estudantes do PEM que não compuseram nenhum grupo por não possuírem o pré-requisito de tempo de matrícula exigido, seis responsáveis legais dos estudantes e doze profissionais do PEM. As entrevistas tiveram a função de fornecerem relatos verbais a respeito dos impactos percebidos nos estudantes pelo envolvimento com o PEM. Os dados dos testes psicológicos foram analisados através dos testes estatísticos ANOVA, Mann-Whitney e t de Student e as entrevistas foram analisadas através da investigação qualitativa em educação. As análises dos testes psicológicos mostraram que os GI e GE não possuem diferenças entre si para nenhuma das variáveis de estudo. O GC apresentou escores inferiores aos GI e GE para a Autoestima e escores superiores para Solidão e Ansiedade Social, indicando que o envolvimento com o PEM pode acarretar em ganhos nessas habilidades. A partir da análise das entrevistas foram construídas três categorias de codificação relacionadas a impactos comportamentais do envolvimento com o PEM, a saber: relacionamento interpessoal, desenvolvimento de habilidades intrapessoais e envolvimento com música e desenvolvimento humano na perspectiva de profissionais e responsáveis legais. A análise das entrevistas indicou que a participação no PEM está relacionada a impactos positivos na autoestima, habilidades sociais e funcionamento executivo dos participantes. Os resultados foram discutidos buscando interrelaciona-los de maneira a integrar os dados colhidos por meio dos testes psicológicos e através das entrevistas. Conclui-se que a participação em PEMs com enfoque no resgate social de populações vulneráveis possui influência no desenvolvimento de crianças e adolescentes, indicando que o uso da educação musical caracteriza uma importante estratégia de intervenção social.The musical practice has positive effects on human development, involving cognitive, emotional, motivational and social aspects, which imply changes in brain processing. The number of Music Education Programs (MEPs) with a focus on young people in social vulnerability has grown in Brazil and worldwide. Thus, it is important to conduct studies that verify the effects of MEPs in the development of these populations. The aim of this study is to investigate the impact of an experience of a PEM on the psychological aspects of their students, more specifically self-esteem, social skills and executive functioning. Data collection was carried out in a MEP the city of Ribeirão Preto - SP and two regular education schools, one private and another in public schools. The study included 69 children and adolescents aged 10 to 17 years, divided into three groups, namely: Beginner Group (BG), composed of students with up to 12 months of enrollment in PEM; Experienced group (EG), composed of students over 24 months of enrollment in PEM; and Control Group (CG) consisting of participants without any involvement with musical learning. Each group consisted of 23 students. The three groups of participants answered the following psychological tests: the Rosenberg Self-Esteem Scale (RSS), Matson Evaluation of Social Skills with Youngsters (MESSY) and Stroop Test. They were also carried out semi-structured interviews with all students of the BG and EG groups, ten students of the MEP not composed any group for not having the registration time prerequisite required, six legal guardians of students and twelve professional of the MEP. The interviews had the function of providing verbal reports about the perceived impacts on students for their involvement with the MEP. The data of psychological tests were analyzed using statistical tests ANOVA, Mann-Whitney and t Student and interviews were analyzed by qualitative research in education. The analysis of psychological tests showed that the BG and EG have no differences between them for any of the study variables. The CG showed lower scores than BG and EG for Self-esteem and higher scores for Solitude and Social Anxiety, indicating that engagement with the MEP can result in gains in these skills. From the analysis of the interviews were built three coding categories related to behavioral impacts of engagement with the MEP, namely: \"interpersonal relationship\", \"development of intrapersonal skills\" and \"involvement with music and human development from the perspective of professional and legal guardians\". The data analysis showed that participation in the MEP is related to positive impacts on Self-esteem, Social Skills and Executive Functioning of the participants. The results were discussed seeking interrelates them in order to integrate the data collected by means of psychological tests and through interviews. It concludes that participation in MEPs focusing on social rescue vulnerable populations have influence on the development of children and adolescents, indicating that the use of music education features an important strategy for social intervention.
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Rosa, Amélia Martins Dias Santa. "A construção do musical como prática artística interdisciplinar na educação musical." reponame:Repositório Institucional da UFBA, 2006. http://www.repositorio.ufba.br/ri/handle/ri/9138.
Full textAbstract:
184 f.Submitted by JURANDI DE SOUZA SILVA (jssufba@hotmail.com) on 2013-03-08T14:29:05Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao Amelia Santa Rosa.pdf: 2358548 bytes, checksum: 14f0e09e2cc16d8976b74d5e1cec4fa2 (MD5)
Approved for entry into archive by Rodrigo Meirelles(rodrigomei@ufba.br) on 2013-03-22T14:40:06Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertacao Amelia Santa Rosa.pdf: 2358548 bytes, checksum: 14f0e09e2cc16d8976b74d5e1cec4fa2 (MD5)
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O Musical é uma manifestação artística que reúne música, teatro e dança e, nesta pesquisa, apresenta-se como forte aliado na busca pela educação libertadora e abrangente, pois busca desenvolver nos alunos, não somente o seu intelecto, mas também aspectos psico-sociais, cognitivos, musicais e artísticos. Em função de alcançar dados sistemáticos sobre este assunto, realizamos uma pesquisa qualitativa descritiva dentro da área da Educação Musical, mas que se articula com as áreas de Arte-educação, Psicologia, Sociologia e Filosofia. Foi realizada a observação participante do processo de construção, desenvolvimento e análise dos resultados da prática educacional através do Musical “Lamento Sertanejo” com 14 alunos na faixa etária de 14 a 20 anos, no contexto do Coral Juvenil da Escola de Música da UFBa, Salvador, Bahia. O processo avaliativo considerou as visões dos alunos, da professora e de três especialistas independentes, confrontando todas elas para constatar os resultados. Os resultados indicaram que a prática interdisciplinar da construção do Musical, com propósitos pedagógicos, contribuiu para o desenvolvimento dos educandos. Foram analisados os aspectos musicais e artísticos da execução e percepção rítmica, melódica e harmônica, expressão corporal, interpretação teatral, desenvoltura de palco e coordenação motora, os aspectos psico-sociais de entrosamento no grupo, superação de bloqueios emocionais e de timidez e elevação da auto-estima e os aspectos cognitivos relacionados com a criatividade e memorização, além da aquisição de conteúdos culturais.
Salvador
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Borne, Leonardo da Silveira. "Trabalho docente na educação musical a distância : educação superior brasileira." reponame:Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da UFRGS, 2011. http://hdl.handle.net/10183/34141.
Full textAbstract:
Cette recherche envisage de connaître et de comprendre les pratiques des enseignants, développées par des professeurs universitaires en musique, dans le contexte de l'EAD (éducation à distance), à partir des perceptions de leurs pratiques. Des entretiens semi-structurés ont été réalisés avec huit professeurs qui travaillent dans l'enseignement à distance, niveau Licence de musique, en donnant seulement des cours à distance ou pas. Les discours de ces professeurs ont été analysés dans le but d'articuler les incidents communs entre eux, à partir de treize axes d'analyse. Les réflexions sur ces axes est fondée à partir de la pratique d'enseignement de différents auteurs, notamment Tardif et Lessard (2008), et d'écrits sur l'éducation à distance. La recherche de la compréhension du savoir-faire de l'enseignant, nous montre qu'il faut prendre en compte deux aspects dans les pratiques musicales à distance : les actions et les interactions. Ces aspects reflètent une multiplicité des facteurs d'influence sur la pratique d'enseignant dans l'EAD : les possibilités et les limitations de la technologie, des objets et de l'ambiance virtuelle de l'apprentissage; la formation que le professeur doit avoir pour travailler dans cette modalité, formations qui, en général, sont seulement réalisées après le débuts de ses activités d'enseignant à l'EAD; les auteurs englobés dans tout le processus, en tant que tuteurs, élèves et autres professeurs; les contextes des élèves; le rôle de la préparation, c'est-à-dire, le moment où la présence du professeur a une resignification et se transforme en cours, activités et évaluation. Egalement, cette recherche expose des pratiques qui se sont effectuées dans l'éducation musicale à distance et nous démontre un profil d'enseignant qui travaille en musique à travers ces modalités.Esta pesquisa trata do ensino de música a distância, tendo por objetivo conhecer e compreender as práticas docentes desenvolvidas por professores universitários em disciplinas de música na modalidade EAD, a partir de suas percepções sobre essas práticas. Participaram dessa pesquisa oito professores que atuam em cursos de graduação em música a distância ou ministram disciplinas nessa modalidade em cursos presenciais, os quais responderam a entrevistas semi-estruturadas, no período de outubro a dezembro de 2010. Suas falas são analisadas no intuito de articular as ocorrências comuns entre os participantes e suas peculiaridades, o que resulta em treze tópicos de análise. As reflexões desses tópicos apóiam-se em autores da prática docente, especialmente Tardif e Lessard (2008), e autores que escrevem sobre a Educação a Distância. Os resultados mostram que é necessário considerar dois aspectos nas práticas musicais a distância: as ações e as interações. Vinculados a esses aspectos há uma multiplicidade de fatores que influenciam a prática docente na EAD: as possibilidades e limitações da tecnologia, dos objetos e ambientes virtuais de aprendizagem; a formação que o professor deve ter para atuar na modalidade, que geralmente ocorre após o início das atividades na EAD; os atores envolvidos em todo o processo, como tutores, alunos e outros professores; os contextos dos alunos; o papel do planejamento, que é o momento em que a prática presencial do professor é ressignificada e se transforma em aulas, atividades e avaliações. Ao mesmo tempo, a pesquisa expõe práticas que são realizadas na educação musical a distância e delineia um perfil de docente para atuar em música nessa modalidade.
This research is about distance music teaching, which objective is know and comprehend professors' practice developed in undergraduate distance music classes, from their perceptions. Eight professors participated of this study, and they answered a semi-structured interview from october to december 2010. Their answeres are analized articulating similar ocorrences and their particularities, which results in thirteen analisis topics. The topic's reflexions are suportted with authors of teacher's practive, specially Tardif e Lessard (2008), and authors from distance education. The results show that is necessary have in mind two aspectos in distance music practice: actions and interactions. Within these aspects, there is a multiplicity of factors that influence teacher's practice: possibilities and limitations of technology, objects and virtual learning platforms; the formation that the professor must have, which usually is made after he starts working; the actors envolved in whole process, such as tutors, studentes and other professors; students's contexts; the role of planing, which is the moment that the presential practice is ressignified e becomes in classes, activities and evaluations. In the sema time, the research exposes distance music education practices and delinates a professor profile to act in this modality.
La presente pesquisa busca conocer y comprender las prácticas docentes desarrolladas por profesores universitarios en disciplinas de música en la modalidad EAD, a partir de sus percepciones sobre esas prácticas. Fueron realizadas entrevistas semi-estructuradas entre octubre y diciembre 2010 con ocho profesores que actúan en cursos de graduación en música a distancia o ministran disciplinas en esa modalidad en cursos presenciales. Sus hablas son analizadas con el objetivo de articular los sucesos comunes entre los participantes y las peculiaridades, lo que resulta en trece tópicos de análisis. Las reflexiones de esos tópicos se apoyan en autores de práctica docente, especialmente Tardif y Lessard (2008), y en la Educación a Distancia. La búsqueda de la comprensión del hacer docente muestra que es necesario considerar dos aspectos en las prácticas musicales a distancia: las acciones y las interacciones. Esos aspectos reflejan una multiplicidad de factores que influencian la práctica docente en EAD: las posibilidades y limitaciones de la tecnología, de los objetos y ambientes virtuales de aprendizaje; la formación necesaria para que el profesor actue en la modalidad, que generalmente ocurre solo después del inicio de las actividades de EAD; los actores envueltos en todo el proceso, como tutores, alumnos y otros profesores; los contextos de los alumnos; el papel de la planificación, que es el momento en que la práctica presencial del profesor es resinificada y se transforma en clases, actividades y evaluaciones. A la vez, la pesquisa expone prácticas que son realizadas en la educación musical a distancia y delinea un perfil de docente apto a actuar en música en esa modalidad.
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Bechara, Silvia Regina de Camera Corrêa [UNESP]. "Jovens estudantes de música na cibercultura musical: facebook e educação musical 2.0." Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2015. http://hdl.handle.net/11449/127999.
Full textAbstract:
Made available in DSpace on 2015-10-06T13:02:46Z (GMT). No. of bitstreams: 0
Previous issue date: 2015-07-03. Added 1 bitstream(s) on 2015-10-06T13:19:32Z : No. of bitstreams: 1
000849513.pdf: 3486170 bytes, checksum: bd70e9a411e0645146f53c494821bd7c (MD5)Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)
Minhas experiências com jovens em sala de aula, observando sua dinâmica em transitar em diferentes contextos - online, offline, escola, música - despertou em mim a curiosidade de entender melhor como se davam essas relações, e em que isso implicava em uma Educação Musical na contemporaneidade. Assim, a presente pesquisa trata das interações entre jovens estudantes de música e a cibercultura musical na mídia social Facebook, e suas implicações para a área de educação musical. Propõe também desvelar as articulações dos compartilhamentos vinculados à música com a formação musical de jovens estudantes de música entre 18 e 29 anos. Por meio de uma pesquisa de campo baseada em recursos etnográficos virtuais, os dados foram coletados via observação participante virtual no Facebook e entrevistas online assíncronas. O referencial teórico constitui-se um mosaico de conceitos: cultura musical, mundos musicais, compartilhar, cibercultura, cibercultura musical, pós-modernidade e Educação Musical. A interpretação dos dados é mostrada por intermédio de uma galeria de arte, na qual suas várias alas trazem as reflexões das práticas da cibercultura musical e a Educação Musical. Neste âmbito, os estudantes compartilham suas emoções, pensamentos e opiniões e utilizam o Facebook amplamente para divulgar seu trabalho. Os resultados mostram que o Facebook utilizado no dia a dia não traz muita contribuição para a formação musical dos estudantes participantes, porém se mostra uma ferramenta relevante para a construção do conhecimento musical, desde que mediado por um educador
My experiences with young people in the classroom, observing their dynamics in transit in different contexts - online, offline, school, music - awakened in me the curiosity to better understand how to get along these relationshi ps, and in what this implied a Musical Education contemporaneity. Thus, this research deals with the interactions between young music students and music cyberculture in Facebook social media and its implications for the field of music education. It also proposes to unveil the joints of shares linked to the music with the musical training of young music students between 18 and 29 years. Through a field research based on virtual ethnographic resources, data were collected via virtual participant observation Facebook and asynchronous online interviews. The theoretical framework constitutes a mosaic of concepts: musical culture, musical worlds, share, cyberculture, musical cyberculture, postmodernity and Music Education. Interpretation of the data is shown through an art gallery, in which its various wings bring the reflections of the practices of musical cyberculture and Music Education. In this context, students share their emotions, thoughts and opinions and use Facebook extensively to publicize their work. The results show that Facebook used in daily lives does not bring much contribution to the musical education of participating students, but it shows a relevant tool for the construction of musical knowledge from that mediated by an educator
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Bechara, Silvia Regina de Camera Corrêa 1984. "Jovens estudantes de música na cibercultura musical : facebook e educação musical 2.0 /." São Paulo, 2015. http://hdl.handle.net/11449/127999.
Full textAbstract:
Orientador: Margarete ArroyoBanca: Iveta Maria Borges Ávila Fernandes
Banca: Daniel Marcondes Gohn
Resumo: Minhas experiências com jovens em sala de aula, observando sua dinâmica em transitar em diferentes contextos - online, offline, escola, música - despertou em mim a curiosidade de entender melhor como se davam essas relações, e em que isso implicava em uma Educação Musical na contemporaneidade. Assim, a presente pesquisa trata das interações entre jovens estudantes de música e a cibercultura musical na mídia social Facebook, e suas implicações para a área de educação musical. Propõe também desvelar as articulações dos compartilhamentos vinculados à música com a formação musical de jovens estudantes de música entre 18 e 29 anos. Por meio de uma pesquisa de campo baseada em recursos etnográficos virtuais, os dados foram coletados via observação participante virtual no Facebook e entrevistas online assíncronas. O referencial teórico constitui-se um mosaico de conceitos: cultura musical, "mundos musicais", compartilhar, cibercultura, cibercultura musical, pós-modernidade e Educação Musical. A interpretação dos dados é mostrada por intermédio de uma galeria de arte, na qual suas várias alas trazem as reflexões das práticas da cibercultura musical e a Educação Musical. Neste âmbito, os estudantes compartilham suas emoções, pensamentos e opiniões e utilizam o Facebook amplamente para divulgar seu trabalho. Os resultados mostram que o Facebook utilizado no dia a dia não traz muita contribuição para a formação musical dos estudantes participantes, porém se mostra uma ferramenta relevante para a construção do conhecimento musical, desde que mediado por um educador
Abstract: My experiences with young people in the classroom, observing their dynamics in transit in different contexts - online, offline, school, music - awakened in me the curiosity to better understand how to get along these relationshi ps, and in what this implied a Musical Education contemporaneity. Thus, this research deals with the interactions between young music students and music cyberculture in Facebook social media and its implications for the field of music education. It also proposes to unveil the joints of shares linked to the music with the musical training of young music students between 18 and 29 years. Through a field research based on virtual ethnographic resources, data were collected via virtual participant observation Facebook and asynchronous online interviews. The theoretical framework constitutes a mosaic of concepts: musical culture, "musical worlds", share, cyberculture, musical cyberculture, postmodernity and Music Education. Interpretation of the data is shown through an art gallery, in which its various wings bring the reflections of the practices of musical cyberculture and Music Education. In this context, students share their emotions, thoughts and opinions and use Facebook extensively to publicize their work. The results show that Facebook used in daily lives does not bring much contribution to the musical education of participating students, but it shows a relevant tool for the construction of musical knowledge from that mediated by an educator
Mestre
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Cardoso, Renato de Carvalho. "O conhecimento musical na perspectiva da complexidade : possibilidades para a educação musical /." São Paulo, 2020. http://hdl.handle.net/11449/192862.
Full textAbstract:
Orientador: Margarete ArroyoResumo: Esta tese versa sobre três problemas filosóficos em torno do conceito de conhecimento musical. O primeiro problema trata dos tipos de conhecimento musical, buscando estabelecer quais parâmetros específicos informam a prática musical. O segundo problema trata das formas de conhecimento, traçando uma trajetória pela relação da música com outras formas de conhecimento, tais como ciência e filosofia, dentre outras. O terceiro problema se refere aos limites da racionalidade no conhecimento musical, buscando por uma razão aberta que contemple a condição humana. Este trabalho se situa no campo da filosofia da educação musical e analisa os problemas filosóficos enunciados à luz dos trabalhos de Bennet Reimer, A Philosophy of Music Education (1970), Keith Swanwick, Musical Knowledge (1994) e David Elliott e Marissa Silverman, Music Matters 2nd Edition (2015). O problema de pesquisa surge da revisão bibliográfica destes trabalhos, a qual aponta que as tipologias do conhecimento musical apresentadas pelos autores são centralizadoras e hierárquicas. Além disso, os autores revisados não estabelecem como o conhecimento musical se articula e se organiza em relação a outras formas de conhecimento, revelando um posicionamento estritamente disciplinar. Logo, a questão da pesquisa se coloca da seguinte forma: Como conceituar o conhecimento musical, evitando o reducionismo, a disjunção e a centralização? O referencial teórico deste trabalho é o pensamento complexo de Edgar Morin, especialmente e... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo)
Abstract: This thesis approaches three philosophical problems encompassing the concept of musical knowledge. The first problem addresses the types of musical knowledge, seeking to establish which specific parameters inform the musical practice. The second problem deals with forms of knowledge, tracing a trajectory through the relationship of music with other forms of knowledge, such as science and philosophy, among others. The third problem refers to the limits of rationality in musical knowledge, looking for an open reason that contemplates the human condition. This work is situated in the academic field of philosophy of music education and analyzes the philosophical problems formulated in light of the works of Bennet Reimer, A Philosophy of Music Education (1970), Keith Swanwick, Musical Knowledge (1994) and David Elliott & Marissa Silverman, Music Matters 2nd Edition (2015). The research problem emerges from the bibliographic review of these works, which points out that the typologies of musical knowledge presented by the authors are centralized and hierarchical. In addition, the reviewed authors do not establish how musical knowledge is articulated and organized in relation to other forms of knowledge, revealing a strictly disciplinary position. Therefore, the research query arises as follows: How to define musical knowledge, avoiding reductionism, disjunction and centralization? The theoretical framework of this thesis is the complex thought by Edgar Morin's, especially in his wor... (Complete abstract click electronic access below)
Resumen: Esta tesis trata tres problemas filosóficos en torno al concepto de conocimiento musical. El primer problema trata con los tipos de conocimiento musical, buscando establecer qué parámetros específicos informan la práctica musical. El segundo problema trata sobre las formas de conocimiento, trazando una trayectoria a través de la relación de la música con otras formas de conocimiento, como la ciencia y la filosofía, entre otras. El tercer problema se refiere a los límites de la racionalidad en el conocimiento musical, buscando una razón abierta que contemple la condición humana. Este trabajo se ubica en el campo de la filosofía de la educación musical y analiza los problemas filosóficos expuestos a la luz de los trabajos de Bennet Reimer, A Philosophy of Music Education (1970), Keith Swanwick, Musical Knowledge (1994) y David Elliott y Marissa Silverman, Music Matters 2ª Edición (2015). El problema de investigación surge de la revisión bibliográfica de estos trabajos, que señala que las tipologías de conocimiento musical presentadas por los autores son centralizadas y jerárquicas. Además, los autores revisados no establecen cómo se articula y organiza el conocimiento musical en relación con otras formas de conocimiento, revelando una posición estrictamente disciplinaria. Por lo tanto, la pregunta de investigación surge de la siguiente manera: ¿Cómo definir el conocimiento musical, evitando el reduccionismo, la disyunción y la centralización? El marco teórico del trabajo es el ... (Resumen completo clicar acceso eletrônico abajo)
Doutor
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Gonçalves, Jair dos Santos. "EDUCAÇÃO MUSICAL INTERATIVA: RECURSOS DA MUSICA VISUAL PARA AS TECNOLOGIAS EDUCACIONAIS EM REDE." Universidade Federal de Santa Maria, 2015. http://repositorio.ufsm.br/handle/1/10664.
Full textAbstract:
This research has the objective to carry out scientific studies, through which, we can reflect on interactive techno-aesthetic objects and the production thereof in order to explore their interdisciplinary possibilities for the area of music education within perspectives of Contemporary Art and Educational Technology Network. With empirical / qualitative, this research continues the investigations carried out by the Student Orchestra in a public school in the state of Rio Grande do Sul. Aiming at an interdisciplinary contribution between the areas of Visual Arts and Music, with mediation by the Information and Communication Network, seeks to provide reflections on music education mediated by ICT. Narratives of sound production proposals were developed by means of sound-musical interpretation activities, based on imagery resources for Visual Music Productions. The discussion of political, economic and conscientious use of the Internet, with the methodological procedures for the appraisal of musical scenes of daily life activities, it is also one of the purposes of this research. The final product of this research is the development of methodologies for teaching proposals in Interactive Music Education, with the development of Visual Music Scripts and a composition with Visual Music Interactive, using the musical style of Free Improvisation.Esta pesquisa tem como escopo a realização de estudos científicos, através dos quais, se possa refletir sobre objetos tecno-estéticos interativos e a produção dos mesmos a fim de explorar suas possibilidades de interdisciplinaridade para a área de Educação Musical, dentro de perspectivas da Arte Contemporânea e das Tecnologias Educacionais em Rede. Com caráter empírico/qualitativo, esta pesquisa dá continuidade às investigações realizadas junto à Orquestra Estudantil de uma escola pública no estado do Rio Grande do Sul. Visando uma contribuição interdisciplinar entre as áreas de Artes Visuais e Música, com mediação através das Tecnologias da Informação e Comunicação em Rede, busca-se proporcionar reflexões acerca da educação musical mediada pelas TIC. foram desenvolvidas propostas de produção de narrativas sonoras por meio de atividades de interpretação sonoro-musical, baseando-se em recursos imagéticos para as produções de Música Visual. A discussão de aspectos políticos e da utilização conscienciosa da Internet, tendo como procedimentos metodológicos atividades de apreciação de cenas musicais do cotidiano, também é uma das propostas desta pesquisa. O produto final desta pesquisa consiste na elaboração de metodologias para propostas didáticas em Educação Musical Interativa, com o desenvolvimento de Scripts de Música Visual e de uma composição com Música Visual Interativa, utilizando o estilo musical da Improvisação Livre.
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Amorim, Roberto Ricardo Santos de. "Batucadeiros : educação musical por meio da percussão corporal." reponame:Repositório Institucional da UnB, 2016. http://repositorio.unb.br/handle/10482/20165.
Full textAbstract:
Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação, 2016.Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2016-05-06T16:06:29Z No. of bitstreams: 1 2016_RobertoRicardoSantosdeAmorim.pdf: 5411910 bytes, checksum: 662eb53ed2a996238c6291c5a1391fdb (MD5)
Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2016-05-11T11:21:56Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_RobertoRicardoSantosdeAmorim.pdf: 5411910 bytes, checksum: 662eb53ed2a996238c6291c5a1391fdb (MD5)
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O presente trabalho investigou a educação musical com crianças e adolescentes no contexto de um projeto social localizado na Região Administrativa Recanto das Emas, no Distrito Federal. Teve como objetivo principal investigar o processo educativo musical por meio da percussão corporal no projeto Batucadeiros. O trabalho foi dividido em cinco capítulos, a saber: O capítulo 1 investigou o fenômeno da percussão corporal, contextualizando sua presença no âmbito da formação das culturas brasileiras, no processo de colonização portuguesa a partir da influência das raízes indígenas e africanas. O capítulo 2 pesquisou o corpo na educação musical, no contexto de uma sociedade escolarizada, e os processos de descorporalização da humanidade no processo civilizatório. O capítulo 3 trata da metodologia, e os capítulos 4 e 5, da análise dos dados. O referencial teórico está fundamentado, na abordagem histórico-cultural, que parte da compreensão da música como atividade humana possível de ser vivenciada por todos. A abordagem metodológica tem por procedimento a pesquisa colaborativa e dialógica, com participação de todos envolvidos do projeto Batucadeiros, tendo como instrumento principal as Rodas de Batuques e Conversas. _______________________________________________________________________________________________ ABSTRACT
This present work has investigated the music education with children and adolescents in the context of a social project localized in Recanto das Emas, Distrito Federal. Had as main objective to investigate the educational process by means of body percussion in project Batucadeiros. The work was divided in five chapters: Chapter one: Investigated the phenomenon of body percussion contextualizing his presence with the Brazilian culture, in the process of Portuguese colonization from the influence of indigenous and African roots. The second chapter has researched the body music education, in the context of an educated society and the human discorporealization process in the process of civilization.Chapter three talks about the methodology, and chapters four and five talks about data analysis. The theoretical framework is based on historical and cultural approach, that part of the understanding of music as a human activity that can be experienced by all. The methodological approach is collaborative and Dialogic, with the participation of all those involved in the Batucadeiro's project, having as main instrument the conversation circles.
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Pina, Rosana Andrade Fortes de. "Design de comunicação aplicado à educação musical." Master's thesis, Universidade de Lisboa. Faculdade de Arquitetura, 2013. http://hdl.handle.net/10400.5/12086.
Full textAbstract:
Dissertação de Mestrado para obtenção do grau de Mestre em Design de Comunicação, apresentada na Universidade de Lisboa - Faculdade de Arquitectura.Desde os primórdios, o homem teve a necessidade de comunicar e se expressar e fê-lo não só através de sons, como de elementos visuais, entre outros. A notação musical do Ocidente mais antiga surgiu com os Gregos e desde então tem evoluído. Na época contemporânea, ocorreu um salto extraordinariamente significativo, quando os compositores reconheceram que a notação clássica não era suficiente para comunicar as suas ideias sonoras, por um lado, e que, do ponto de vista visual, a notação musical pode ser uma oportunidade de expressão plástica. A presente investigação insere-se no campo da notação musical, procurando estabelecer a ponte entre a representação dos sons através de sinais gráficos, e o design de comunicação. Pretende-se saber se a legibilidade de uma partitura pode influenciar a aprendizagem em música e a performance instrumental, principalmente na fase inicial da aprendizagem de um instrumento. Para responder a esta interrogação recorre-se à revisão da literatura sobre pedagogia musical, transformações operadas ao longo do tempo na notação musical, considerando que a escrita de música é, tal como as escritas de outras linguagens, é um objecto de comunicação, no caso, entre o compositor e o intérprete. O estado da arte foi construído recorrendo, ainda, a entrevistas exploratórias a alunos que se encontram numa fase inicial de aprendizagem da linguagem musical e na aprendizagem de um instrumento, a professores de música e a compositores. Desta pesquisa fez parte uma recolha de partituras gráficas, que foram analisadas e criticadas com vista ao desenvolvimento do projecto prático, simultaneamente o objectivo específico mais importante e o resultado alcançado no âmbito da presente investigação. Deste modo, respondemos, afirmativamente, à questão de partida (Poderá um novo sistema de notação musical e de partitura gráfica, de apoio à aprendizagem e à performance, contribuir para agilizar a aprendizagem e minimizar o esforço de leitura?).
ABSTRACT: Since the beginnings, the man had the need to communicate and express and he made it not only through sounds as through visual elements and others. The an¬cient musical notation of the west, came up with the Greeks, and since then it as evolved. In contemporary era, occurred a jump dramatically significant when com¬posers recognized that the classical notation was not enough to communicate their sound ideas on one hand, and that in the visual point of view, the musical notation can be an opportunity for plastic expression. This investigation falls within the field of musical notation, seeking to establish the bridge between the representation of sounds by graphics signs, and the communi¬cation design. It is intended to know if the legibility of a score can influence learning in music and instrumental performance, especially in the early stage of learning an instrument. To answer this question we resort to the review of literature on music pedagogy, changes undertaken over time in musical notation, considering that writing music is as the writings of other languages, an object of communication, in this case, be¬tween the composer and the performer. The state of the art was built using also the exploratory interviews to students, who are at an early stage of learning the language of music and learning an instrument, music teachers and composers. Of this research it had made part, a collection of graphic scores, which were analysed and criticized in the view of the development of the practical project, simultaneously, the specific and the most important purpose and result achieved in the present investigation. Thus, we answer affirmatively to the question of departure « can a new system of musical notation and graphic score, of support learning and performance, help to expedite the learning and minimize the effort of reading?».
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Vecchini, Felipe Zamuner [UNESP]. "Educação musical no ensino médio, uma proposta." Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2016. http://hdl.handle.net/11449/143482.
Full textAbstract:
Submitted by FELIPE ZAMUNER VECCHINI null (vecchini@gmail.com) on 2016-08-29T18:39:44Z
No. of bitstreams: 1
FELIPE_ARTIGO_PROFARTES.pdf: 118741 bytes, checksum: c8a7ff40a43b97270b802ad51e427003 (MD5)Approved for entry into archive by Juliano Benedito Ferreira (julianoferreira@reitoria.unesp.br) on 2016-08-30T17:49:47Z (GMT) No. of bitstreams: 1 vecchini_fz_me_ia.pdf: 118741 bytes, checksum: c8a7ff40a43b97270b802ad51e427003 (MD5)
Made available in DSpace on 2016-08-30T17:49:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 vecchini_fz_me_ia.pdf: 118741 bytes, checksum: c8a7ff40a43b97270b802ad51e427003 (MD5) Previous issue date: 2016-06-28
Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)
O presente trabalho tem como foco a reflexão sobre o desenvolvimento de uma proposta de educação musical, utilizando a expressão cultural do maracatu de baque virado, com uma turma de ensino médio de uma escola pública da rede estadual em Piracicaba, interior de São Paulo. Por meio de exercícios práticos de percepção rítmica e de percussão corporal, buscamos envolver os estudantes participantes da pesquisa em práticas significativas que contribuíssem para a ampliação do repertório cultural dos mesmos, através do uso de alguns ritmos de tradição popular presentes em Piracicaba-SP, sobretudo o maracatu de baque virado. Através dessa experiência coletiva foi possível desenvolver uma sensibilização com os estudantes acerca da diversidade de ritmos e culturas existentes na região, possibilitando uma abertura dos esquemas de percepção e de pensamento (PENNA, 2012) para as diferentes expressões culturais. Desse modo, foi possível contribuir para a ampliação da reflexão acadêmica sobre e educação musical no ensino médio em escolas públicas.
The current paper aims to reflect on the development of a music education proposal that works with the cultural manifestation of the maracatu de baque virado within a high school class in a public school from the city of Piracicaba, interior of the State of São Paulo. By means of some practical exercises of rhythmic perception and body percussion, we sought to envolve the students participants of the research in significative practices that contributed to broaden their cultural repertoire by employing some of the rhythms of the popular tradition present in the city of Piracicaba-SP, specially the maracatu de baque virado. Through this collective experience, we could develop a sensibilization on the diversity of rhythms and cultures of this region, allowing an opening on the thought and perception schemes (PENNA, 2012) for the different cultural expressions. Thus, it was possible to contribute to the broadening of the academic reflection on music education with high school students at the public school.
CAPES: 106.613-7
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Vecchini, Felipe Zamuner 1985. "Educação musical no ensino médio, uma proposta /." São Paulo, 2016. http://hdl.handle.net/11449/143482.
Full textAbstract:
Orientador: Luiza Helena da Silva ChristovBanca: Adriana do Nascimento Araújo Mendes
Banca: Maria Aparecida Guedes Monção
Resumo: O presente trabalho tem como foco a reflexão sobre o desenvolvimento de uma proposta de educação musical, utilizando a expressão cultural do maracatu de baque virado, com uma turma de ensino médio de uma escola pública da rede estadual em Piracicaba, interior de São Paulo. Por meio de exercícios práticos de percepção rítmica e de percussão corporal, buscamos envolver os estudantes participantes da pesquisa em práticas significativas que contribuíssem para a ampliação do repertório cultural dos mesmos, através do uso de alguns ritmos de tradição popular presentes em Piracicaba-SP, sobretudo o maracatu de baque virado. Através dessa experiência coletiva foi possível desenvolver uma sensibilização com os estudantes acerca da diversidade de ritmos e culturas existentes na região, possibilitando uma abertura dos esquemas de percepção e de pensamento (PENNA, 2012) para as diferentes expressões culturais. Desse modo, foi possível contribuir para a ampliação da reflexão acadêmica sobre e educação musical no ensino médio em escolas públicas.
Abstract: The current paper aims to reflect on the development of a music education proposal that works with the cultural manifestation of the maracatu de baque virado within a high school class in a public school from the city of Piracicaba, interior of the State of São Paulo. By means of some practical exercises of rhythmic perception and body percussion, we sought to envolve the students participants of the research in significative practices that contributed to broaden their cultural repertoire by employing some of the rhythms of the popular tradition present in the city of Piracicaba-SP, specially the maracatu de baque virado. Through this collective experience, we could develop a sensibilization on the diversity of rhythms and cultures of this region, allowing an opening on the thought and perception schemes (PENNA, 2012) for the different cultural expressions. Thus, it was possible to contribute to the broadening of the academic reflection on music education with high school students at the public school.
Mestre
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Amorim, Carla Patrícia Carvalho de. "Batuca bebê : a educação do gesto musical." reponame:Repositório Institucional da UnB, 2017. http://repositorio.unb.br/handle/10482/31272.
Full textAbstract:
Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação, 2017.Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2017-12-18T20:21:16Z No. of bitstreams: 1 2017_CarlaPatríciaCarvalhodeAmorim.pdf: 5856226 bytes, checksum: f1d06cd96bf8ebb4e3919a27247c0f29 (MD5)
Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2018-02-21T12:35:27Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_CarlaPatríciaCarvalhodeAmorim.pdf: 5856226 bytes, checksum: f1d06cd96bf8ebb4e3919a27247c0f29 (MD5)
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O presente trabalho teve por objetivo investigar o desenvolvimento do gesto musical dos bebês, a partir da organização do espaço educativo musical, tendo a música corporal como atividade-guia. O trabalho foi dividido em quatro capítulos. O primeiro capítulo investigou o desenvolvimento do bebê intrauterino, tendo como aspecto relevante para a investigação, a formação do Sistema Nervoso Central – SNC imbricado à constituição da pele, que, por sua vez, constitui-se como matriz de todos os sentidos. No segundo capítulo vimos que o bebê, ao nascer, se expressa usando constelações completas de condutas com todo o corpo. Seus movimentos traduzem gestos, que, por sua vez, traduzem emoções dos estados afetivos. Sendo a música, arte e ferramenta das emoções, entramos no campo da educação do gesto musical do bebê. No terceiro capítulo descrevemos o caminho metodológico, que se constituiu em uma pesquisa colaborativa, em que as mães, também, atuaram como pesquisadoras. No quarto capítulo caminhamos por um processo de análise e teoria, que possibilitou compreender o desenvolvimento do gesto musical dos bebês, como a primeira e mais importante linha do desenvolvimento da musicalidade. O gesto musical também se manifesta como uma forma de emprego dos signos, sendo, também, os gestos musicais indicativos do bebê, base de todas as formas superiores do comportamento. Por meio dos caminhos dos afetos e das expressões, os bebês passaram por processos de imitação, criação e expressão, reproduzindo sons corporais como: palmas, batidas no peito, na boca, na barriga, riquezas de expressões dos gestos da música corporal que emergiram e foram materializados nos batuques dos bebês, tendo o solfejo corporal como elemento importante do processo educativo. Esse estudo revelou que é possível uma educação musical para os bebês, a partir da educação dos seus gestos musicais em meio às suas relações sociais. A perspectiva histórico-cultural de Vigotski serviu de base epistemológica e lente, que possibilitou a realização desse trabalho.
The present work investigates the development of the musical gesture of babies, from the organization of the musical educative space, having the corporal music as its guide-activity. The text is divided in four chapters. The first chapter is about the development of the intrauterine baby, highlighting the formation of the Central Nervous System – CNS overlapping the constitution of the skin, witch is the matrix of all of the senses. In the second chapter we see that the new born baby expresses itself through complete constellations of conduct with all the body. The movements translate gestures that, in its turn, translate emotions of the affective state. Being music an art and tool of the emotions, we enter the field of the education of the baby’s musical gesture. In the third chapter is described the methodological path, that is a collaborative research with the babies’ mothers, that acted also as researchers. In The fourth chapter there is a process of analysis and theory, aiming to comprehend the development of the baby’s musical gesture as the first and most important line of development of the musicality. The musical gesture manifests itself also as a way of placing signs, and the indicative musical gestures of the baby are the basis for all the superior forma of behavior. Through the way of the affects and expressions, the babies pass by processes of imitation, creation and expression, reproducing corporal sounds like: clapping and hand beats in the chest, in the mouth, and in the belly, that are rich ways of the expression of the corporal music, that emerged and were materialized in the babies’ corporal drummings, having the corporal solfeggio as an important element of the educative process. This study reveals that it is possible to have a musical education for babies from the education of their musical gestures among their social relationships. The cultural-historical perspective of Vigotski served as the epistemological base and lens that made possible the accomplishment of this work.
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Menezes, Evandro Carvalho. "A educação musical na ONG Corpo Cidadão." Universidade Federal de Minas Gerais, 2009. http://hdl.handle.net/1843/AAGS-7YTPUW.
Full textAbstract:
This research approaches music education at NGO Corpo Cidadão, located in Belo Horizonte-MG, with children and adolescents living at risk in the capital as well as in Ibirité, town from Belo Horizonte region. The aim of this research was to investigate how is the musical-pedagogical process in the context of that NGO. Hence, this study wanted to investigate how are the actions and interactions between people and their various conceptions of world, values, knowledge and ambitions, therefore linked to the field of sociocultural studies of music education. The research methodology was based on phenomenological perspectives. A case study was carried out with participant observation in different units of Corpo Cidadão, with qualitative approach
and semi-structured interviews of the music educators. The data analysis took place from a critical point of view regarding art education in NGOs and its place in the society transformation (MACEDO, 2008); a proposal of a music education which considers the human formation as its main aim and the transformation of art in environmental art or functional art (KOELLREUTTER, 1997, 1998); the comprehension, according to sociology of education perspective, of contemporary socialization as total social phenomena(SETTON, 2007); and a comprehension of music as social practice, of pedagogical-musical process as total social fact and of knowledge production through dynamic of social movements (KLEBER, 2006). The pedagogical-musical practices at NGO pointed to be results of a work that have been built in constantly negotiation with the demands of a collective and interactive context, having performance as a central point of learning processEsta pesquisa aborda a prática da educação musical na ONG Corpo Cidadão, sediada em Belo Horizonte-MG, junto a crianças e adolescentes que vivem em situação de risco tanto na capital como em Ibirité, município da Região Metropolitana de Belo Horizonte. Nesta pesquisa objetivou-se investigar como se dá o processo pedagógico-musical no contexto desta ONG, constituído por ações e interações entre pessoas e suas variadas concepções de mundo, valores, conhecimentos e expectativas, inserindo-se, então, no campo dos estudos socioculturais da educação musical. A fundamentação metodológica teve sua base na perspectiva fenomenológica. Foi realizado um estudo de caso com observação participante em diferentes unidades do Corpo Cidadão, com abordagem qualitativa das relações socioeducativas e entrevistas semi-estruturadas junto aos educadores musicais. Constituem o referencial teórico para a análise e interpretação dos dados um olhar crítico quanto ao ensino de arte em ONGs e seu lugar na transformação da sociedade (MACEDO, 2008); a proposta de uma educação musical que considere a formação humana como seu principal objetivo e a transformação da arte em arte "ambiental ou arte funcional(KOELLREUTTER,1997,1998); a compreensão, segundo a perspectiva da sociologia da educação, da socialização contemporânea como fenômeno social total (SETTON, 2007); e uma compreensão da música como prática social, do processo pedagógico-musical como fato social total e da produção de conhecimento através da dinâmica dos movimentos sociais (KLEBER, 2006). As práticas educativo-musicais na ONG mostraram-se fruto de um trabalho que vem sendo construído em constante negociação com as exigências do contexto em que ocorrem, de caráter coletivo e interativo, tendo a performance como fio condutor do ensino e aprendizagem musical.
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Tomiazzi, Everton. "Educação musical à distância: formação continuada de docentes da educação infantil." Universidade do Oeste Paulista, 2013. http://bdtd.unoeste.br:8080/tede/handle/tede/148.
Full textAbstract:
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Previous issue date: 2013-12-03The present study had as general objective to investigate possible contributions in the course of perfecting the distance: the Musical language in early childhood education "for teachers of early childhood education for (re) signification of the importance of music education. The continuing education occupies a prominent position, being increasingly associated with the qualitative process of training and pedagogical practices. One of the tools that contributes to the continued training of the teacher is the use of information and communication technologies (ICTs), through distance education (EAD) and extension courses, which allow the teacher lay in the musical area to acquire or improve theoretical and practical knowledge in music. Thus, the EAD approach and contributes to the access to individual training in their teaching practice. For both, the methodological procedures tuned to a qualitative approach, research-action, with a view to the researcher play the role of observer, part of knowledge and interpreting the phenomena, giving them a real meaning. As subjects of the research were selected six students entering the course of improvement in distance mode of West University Paulista-Unoeste. For collecting the data of this research were conducted four phases: theoretical framework; Profile and Questionnaire Questionnaire Prior Knowledge; Monitoring during the course (analysis of evaluations of modules) and, lastly, know Questionnaire, after completion of the course. The results showed that it is possible, through distance education, contribute to the knowledge, because the mode offers quality learning a large number of people, of different formations and belonging to different social classes, demographically distant from each other.
O presente estudo teve como objetivo geral investigar possíveis contribuições do curso de aperfeiçoamento a distância: "A Linguagem Musical na Educação Infantil aos professores da Educação Infantil para (re) significação da importância da educação musical. A formação continuada ocupa lugar de destaque, estando de forma crescente associada ao processo qualitativo de práticas formativas e pedagógicas. Uma das ferramentas que contribui para a formação continuada do professor é o uso das Tecnologias da Informação e Comunicação (TIC), por meio da Educação a Distância (EAD) e cursos de extensão, que permitem ao professor leigo na área musical adquirir ou aperfeiçoar conhecimentos teóricos e práticos em música. Sendo assim, a EAD aproxima e contribui para o acesso a tal formação do indivíduo em sua prática docente. Para tanto, os procedimentos metodológicos obedeceram a uma abordagem qualitativa, do tipo pesquisa-ação, com o fito de o pesquisador desempenhar o papel de observador, fazendo parte do conhecimento e interpretando os fenômenos, dando-lhes um significado real. Como sujeitos da pesquisa foram selecionados seis alunos ingressantes do curso de aperfeiçoamento na modalidade a distância da Universidade do Oeste Paulista - Unoeste. Para recolha dos dados desta pesquisa foram realizadas quatro fases: Referencial Teórico; Questionário Perfil e Questionário Saber Prévio ; Acompanhamento durante o curso (análise das avaliações dos módulos) e, por último, Questionário saber , após a realização do curso. Os resultados evidenciaram que é possível, por meio da educação a distância, contribuir para o conhecimento docente, pois a modalidade disponibiliza aprendizagem de qualidade a um grande número de pessoas, de formações distintas e pertencentes a classes sociais diferentes, demograficamente distantes uma das outras.
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Del, Ben Luciana Marta. "A utilização do modelo espiral de desenvolvimento musical como critério de avaliação da apreciação musical em um contexto educacional brasileiro." reponame:Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da UFRGS, 1997. http://hdl.handle.net/10183/130872.
Full textAbstract:
A presente pesquisa teve como objetivo investigar a viabilidade de se utilizar o Modelo Espiral de Desenvolvimento Musical de Swanwick (1988) como critério de avaliação da apreciação musical de crianças e adolescentes brasileiros de 6 a 14 anos. O primeiro capítulo consiste em uma revisão de estudos anteriores, onde são discutidas, inicialmente, questões relacionadas à prática da avaliação no processo de ensino e aprendizagem. Posteriormente, são abordadas questões referentes à avaliação em música e, em seguida, discute-se a problemática da avaliação da apreciação musical - tema da presente pesquisa. No segundo capítulo apresenta-se a Teoria e Modelo Espiral de Desenvolvimento Musical de Swanwick, a qual será utilizada como referencial teórico para a análise das respostas de crianças e adolescentes fornecidas através da atividade de apreciação musical. O terceiro capítulo apresenta o método desenvolvido para conduzir esta investigação, o qual consistiu em entrevistar 60 crianças e adolescentes de 1a, 4a e 8a séries do ensino fundamental expostos a um processo de educação musical formal, séries do ensino fundamental expostos a um processo de educação musical formal, sendo 20 alunos de cada série. Foram utilizados dois tipos de entrevista (entrevista estruturada e entrevista semi-estruturada) e instrumentos não-verbais e verbais de avaliação. Na primeira parte do quarto capítulo os resultados desta pesquisa são avaliados à luz da Teoria e Modelo Espiral de Desenvolvimento Musical. Diante de alguns dados encontrados, na segunda parte deste capítulo, realiza-se uma nova avaliação das respostas da entrevista semi-estruturada. Esta levanta a necessidade de uma análise crítica dos critérios de avaliação da apreciação musical propostos pelo Modelo Espiral, análise esta realizada com base na própria Teoria Espiral de Desenvolvimento Musical e apresentada no quinto capítulo. Na Conclusão demonstra-se que os critérios previstos pelo Modelo Espiral de Desenvolvimento Musical podem ser utilizados para avaliar a apreciação musical de crianças e adolescentes brasileiros de 6 a 14 anos. Sugere-se que os critérios de avaliação sejam ampliados, principalmente os critérios previstos para as duas fases do primeiro estágio de desenvolvimento musical - Materiais: fase Sensorial e fase Manipulativa. A Conclusão traz ainda recomendações para estudos posteriores.The purpose of this study has been to investigate whether Swanwick's Spiral Model of Musical Development (1988) can be used as an assessment model of responses through listening in audience constituted of Brazilian children aged 6 to 14 . The first chapter consists of a review of previous studies, where, firstly, issues related to assessment in the teaching and learning process are discussed. Secondly, issues related to assessment in music are presented and, at last, the problem of assessing listening in audience is discussed. In the second chapter the Spiral Theory and Model of Musical Development is presented, which is used as a theorical framework to analyze children's responses through listening in audience. The third chapter presents the method employed to carry out this research, which consisted of interviewing sixty children from 1st, 4th and 8th grades systematically engaged with music education. Each grade was represented by groups of twenty children. Two kinds of interview (structured and semi-structured) and nonverbal and verbal assessment tools were employed. In the first part of the fourth chapter the results are analyzed in the light of the Spiral Theory and Model of Musical Development. Because of the findings a new analysis of the semi-structured interview was carried out. This further analysis points to the necessity of a critical review of the assessement criteria for listening in audience proposed by the Spiral Model of Musical Development. The Conclusion shows that the criteria of the Spiral Model can be used to assess responses obtained through listening in audience from Brazilian children aged 6 to 14. It suggests an enlargement of the criteria, primarily at Sensorial and Manipulative levels, which constitute the first stage of musical development - Materiais. The Conclusion also recomends further studies on the topic.
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Trindade, Alexandra Sofia Monteiro da Silva. "A iniciação em violino e a introdução do método Suzuki em Portugal." Master's thesis, Universidade de Aveiro, 2010. http://hdl.handle.net/10773/3822.
Full textAbstract:
Mestrado em Música - Ensino VocacionalA formação inicial pode ser determinante para o sucesso académico de um indivíduo. Através deste projecto pretende-se compreender de que forma este princípio se aplica à aprendizagem do violino. Passados dezassete anos após a introdução e aplicação do método Suzuki em Portugal no ensino particular e cooperativo, é importante avaliar os resultados obtidos e a validade da metodologia. Actualmente, assiste-se à democratização do ensino da música e à comparticipação integral por parte do Estado para que a aprendizagem de um instrumento se inicie aos dez anos de idade. Questiona-se se esta será a idade mais apropriada para iniciar a aprendizagem do violino. Os dados recolhidos comprovam o incremento do número de alunos nas escolas de ensino artístico especializado da música, sobretudo na Iniciação e no Básico. As entrevistas e questionários aos intervenientes no processo educativo, quer do ensino público como do particular e cooperativo, reflectem o estado do ensino desta arte em Portugal.
Education in Preparatory school has a decisive influence in future academic success of the individual. With this research I wish to understand how this principle applies to violin education. Seventeen years have passed after the introduction and application of Suzuki method in Portuguese private schools with partial financial State support and, thus, it is now important to evaluate the outcomes and the validity of this methodology. Presently, we assist to a process of music education democratization since Portuguese Education Ministry established full financial support for students who start learning a musical instrument at the age of ten years old. Questions arise as to whether this is the right age to start learning the violin. Data confirm that the number of students at music schools has been increasing, especially at Preparatory and Basic levels. Interviews and questionnaires to participants of the education process, public and private, reflect the actual state of music education in Portugal.
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Afonso, Ludovic do Nascimento. "A implementação do método Suzuki para violino em Portugal : três estudos de caso." Master's thesis, Universidade de Aveiro, 2010. http://hdl.handle.net/10773/1236.
Full textAbstract:
Mestrado em Música para o Ensino VocacionalEste estudo pretende ser um contributo para os músicos portugueses, professores e violinistas de forma a levá-los para uma reflexão acerca desta prestigiada via de ensino: O Método Suzuki. Perceber todo o conteúdo envolvente do método, como: críticas, respostas, soluções, técnicas de ensino, apresentações de emoções pelos diferentes membros da triangulação – pais-professores-entidades pedagógicas – é sem dúvida algo de muito ambicioso. Por outro lado, é importante salientar de que forma os alunos encaram este processo de ensino, se realmente a motivação faz parte do seu quotidiano enquanto indivíduos e instrumentistas. ABSTRACT: This study attempts to make a contribution to Portuguese musicians, teachers, and violinists in order to get them to reflect on this prestigious way of teaching: the Suzuki method. To perceive the entire content contained in this method, such as: critiques, answers, solutions, teaching techniques, emotional presentations by the different triangular members – parents-teachers-pedagogical institutions – is certainly something very ambitious. On the other hand, it is important to note how the students see this teaching process, if indeed motivation is part of their everyday life, as individuals and instrumentalists.
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Várzea, Inês Raquel Dias. "Aplicação do formato de aulas abertas no ensino do piano." Master's thesis, Universidade de Aveiro, 2010. http://hdl.handle.net/10773/1248.
Full text
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Carrolo, Ana José Pinto. "Respirando em conjunto: uma nova estratégia para o ensino da expressividade aplicada a alunos de iniciação de piano." Master's thesis, Universidade de Aveiro, 2010. http://hdl.handle.net/10773/3794.
Full textAbstract:
Mestrado em Música - Ensino VocacionalNeste projecto educativo foi desenvolvido um trabalho sistematizado durante a prática pedagógica, no sentido de criar novas estratégias para abordar a expressividade na música. O projecto envolveu oito alunos de piano com idades compreendidas entre os 6 e os 9 anos e teve como objectivo desenvolver capacidades expressivas, a partir da prática de música em conjunto. Assim, durante três meses cada aula destes alunos contemplou dez minutos para o trabalho de execução de música em conjunto, com peças em que é acrescentado um acompanhamento para o professor. Esta actividade considerou como ponto fundamental a aprendizagem da respiração como fonte de interacção e sincronia com o professor e como referência para o sentido de frase.
In this Educational Project, a systematic work was developed during the Practice Teaching component in order to create new strategies for teaching/learning music expressivity. Specifically, the project involved eight piano pupils from ages 6 - 9 years and aimed to develop their expressive abilities through ensemble music-making. During three months, ten minutes of each pupil’s lesson were dedicated to ensemble music, in which teacher accompaniments were added to pupil’s pieces. This activity focused on breathing techniques as a source of interaction and synchrony with the teacher and as a reference for the sense of phrasing. Finally, based on these strategies, a correlation was achieved between the corporal behaviour of the blind musicians and their daily movements.
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Ferreira, Cristina Henriques Leitão Jorge. "A criatividade na aprendizagem da formação musical." Master's thesis, Universidade de aveiro, 2011. http://hdl.handle.net/10773/6633.
Full textAbstract:
Mestrado em Música - Música para o Ensino Vocacional, Formação MusicalEste trabalho pretende mostrar que a criatividade é uma competência inata em todas as crianças, que deve ser estimulada e desenvolvida ao longo de toda a formação musical, em especial na infância; tem igualmente como objectivo reflectir acerca de como a criatividade, sendo uma ferramenta pedagógica, pode ser desenvolvida através de diversas formas: actividades ligadas à composição, à improvisação, ao jogo e à expressão corporal associada à música.
This work aims to show that creativity is an innate skill in all children, which should be encouraged and developed throughout the musical education, especially in childhood; this study also aims to reflect on how creativity, being a teaching tool, can be developed through various forms: activities related to composition, improvisation, play and body language associated with music.
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Grossi, Cristina de Souza. "O processo de conhecimento em música : constatações de uma abordagem não-tonal na aprendizagem." reponame:Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da UFRGS, 1990. http://hdl.handle.net/10183/131391.
Full textAbstract:
A música gera conhecimento e tem significado porque opera com forma especial na percepção e na cognição humana. A educação musical é uma das alternativas que configuram uma sólida aprendizagem da música. Tem a função de acionar e desenvolver tanto a capacidade no indivíduo para compreender as relações que possibilitam a expressão, quanto os mecanismos cognitivos presentes nos processos de organização sonora. No mundo ocidental convivem, lado a lado, dois tipos de música e, consequentemente, dois tipos de abordagens educacionais, com características organizacionais próprias e diferenciadas, aqui denominadas tonal e não-tonal. A proposta desta pesquisa é identificar os meios de estruturação presentes na música tonal, na música não-tonal. Mais especificamente, identificar, analisar e comparar as formas de conhecimento musical existentes nas abordagens tonal e não-tonal, na aprendizagem. Como processo e tradição cultural, a prática da música tonal tem gerado e desenvolvido, nos individuas, modelos sonoros de organização e relações sonoras caracteristicas que, por sua vez, vem gerando hábitos e disposiçôes, orientando perceptiva e cognitivamente os indivíduos. As abordagens não-tonais convivem ou esbarram com os referenciais existentes na mente dos individuas tonalmente aculturados. Procurando ampliar a experiéncia musical, valorizam os processos criativos por meio da vivência e da prática musical. Tais abordagens têm contribuído de forma significativa para a eficiência da aprendizagem de um modo geral. Os processos estruturais são construidos e desenvolvidos gradativamente, como na abordagem tonal. A aprendizagem fundamentada na música do Século XX aponta caminhos e possibilidades perceptivas e cognitivas, em favor do conhecimento da música como um todo.
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Oliveira, Renato Alves de. "Projeto TIM música nas escolas e a educação musical não-formal." Universidade Presbiteriana Mackenzie, 2010. http://tede.mackenzie.br/jspui/handle/tede/2059.
Full textAbstract:
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Previous issue date: 2010-02-12This work is a research of TIM Música nas Escolas developed with students of periphery of Sao Paulo. After selected 120 childrens of 5 thousand that participated of music workshops, was divided in 4 groups of 30 students, what I had the opportunity to teach music during the period of 2003 through 2005 to a class of EMEF General De Gaulle located at Jardim Sao Luis, south of the city. In the begining of 2006 the class was tranfered to an auditorium of Ibirapuera School and guided to a deeper study of singing and musical instruments with a goal to build a symphonic band. A research of this work with the students of this project was done with the results until the end of 2008. This research had the ambition to help on the studies of social projects with kids that is in a risc situation and that uses the music as an instrument to a social inclusion.
Este trabalho trata-se de um estudo de caso sobre o projeto Tim Música nas Escolas, desenvolvido com alunos da periferia de São Paulo. Após selecionadas 120 crianças das 5 mil que participaram de oficinas musicais, foram divididas em 4 turmas de 30 alunos, das quais tive a oportunidade de ministrar aulas de musicalização durante o período de 2003 a 2005 a uma turma da EMEF General De Gaulle situada no Jardim São Luiz, Zona Sul. No inicio de 2006 as aulas foram transferidas para a Escola do Auditório Ibirapuera e direcionadas para o aprendizado mais aprofundado do canto e de instrumentos musicais com o intuito primeiro de formarem uma Banda Sinfônica. Foi realizado um levantamento e uma análise dos trabalhos realizados com os participantes do projeto, assim como os resultados alcançados até o final de 2008. Essa pesquisa tem a ambição de auxiliar nos estudos sobre as práticas realizadas em projetos sociais com crianças que se encontram em situação de risco e que se utilizam da música como instrumento facilitador das suas ações em busca de uma inclusão social.
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Paes, Francisco Guedes. "O passado presente na educação musical brasileira : uma análise do golpe /." Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2018. http://hdl.handle.net/11449/153252.
Full textAbstract:
Submitted by Francisco Guedes Paes null (franciscofgp@gmail.com) on 2018-03-27T16:58:00Z
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dissertação francisco paes.pdf: 3832262 bytes, checksum: 2605b95923a2221e61679409557bdd0c (MD5)Approved for entry into archive by Ana Paula Santulo Custódio de Medeiros null (asantulo@rc.unesp.br) on 2018-03-27T19:41:02Z (GMT) No. of bitstreams: 1 paes_fg_me_rcla.pdf: 3807328 bytes, checksum: 37bf2653ed49fe464279b6a77309185e (MD5)
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Esta dissertação tem como objetivo discutir a educação musical no Brasil a partir da análise dos documentos do Sumário do Comunismo Internacional, produzidos durante o regime militar brasileiro, a fim de revisar o impacto do percurso histórico-político da educação musical no Brasil a partir da década de 1960 e suas consequências para a educação musical. Por meio da análise, é possível levantar um panorama mais aprofundado sobre as condições em que se deram as perseguições, bem como as condições do ensino musical, da música erudita e das políticas que intervinham diretamente nessa área da educação. Em 1971, o ensino de música sofreu um golpe muito forte quando foi deixado de lado na educação formal, ou seja, quando saiu do currículo escolar. Mas as condições que levaram a essa precarização do ensino de artes não foram repentinas, esse blecaute de aproximadamente 30 anos apenas volta a ver a luz das políticas públicas com a LDB 9394 de 1996. Com a reestruturação da comissão da verdade no Brasil, se inicia um novo percurso de pesquisa, no qual os próprios órgãos de justiça do país garantem o acesso a novos documentos, possibilitando o aprofundamento da pesquisa deste gênero, que passa a ter um aspecto muito importante como ponto de abertura para novas discussões acerca da história da educação musical dentro do regime militar brasileiro.
This work aims to discuss the need to better understand the image of the musician, music and music educator from the analysis of the documents of the Summary of International Communism, produced during the Brazilian military regime, in order to review the impact of the historical-political music education in Brazil from the 1960s, and its consequences to musical education. Through the analysis it is possible to get a more detailed picture of the conditions under which the persecutions took place, as well as the conditions of music education, classical music and policies that intervened directly in this genre of education. In 1971 the teaching of music takes a very strong blow when it is put aside in formal education, but the conditions that led to this precariousness of the teaching of arts did not arise overnight, this blackout of about 30 years just to see again the light of the public policies with the LDB of 1996. With the restructuring of the truth commission in Brazil, a new research course begins where the country's own judicial organs guarantee the access to new documents, enabling the deepening of the research of this genre, which has a very important aspect as an opening point for new discussions about the history of musical education within the Brazilian military regime.
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Gonçalves, Augusto Charan Alves Barbosa. "Educação musical na perspectiva histórico-cultural de Vigotski : a unidade educação-música." reponame:Repositório Institucional da UnB, 2017. http://repositorio.unb.br/handle/10482/31392.
Full textAbstract:
Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação, 2017.Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2018-03-01T17:53:55Z No. of bitstreams: 1 2017_AugustoCharanAlvesBarbosaGonçalves.pdf: 1941409 bytes, checksum: 1f1374ffc3e2bc1864623da47cf79416 (MD5)
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Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES).
Esta pesquisa objetivou compreender a educação musical através dos princípios oriundos da perspectiva histórico-cultural de Vigotski de cunho marxista e spinozista. Para demonstrarmos a tese de que a teoria de Vigotski possibilita a proposição de uma educação musical em novas bases, auxiliando a conceber a música como atividade educativa calcada na unidade educação-música voltada para a educação do desenvolvimento da musicalidade das pessoas, utilizamos, ao longo de todos os capítulos, o método materialista histórico-dialético de raciocínio que nos permitiu extrair todos os fundamentos da perspectiva histórico-cultural necessários para a consolidação epistemológica de um outro modo de educação musical que pensa, dentre muitas outras coisas, a experiência, a vivência, a emoção, a educação, o professor, o estudante, o ensino, a escola, o desenvolvimento, a aprendizagem, a estética, a arte e a música de uma forma singular e extremamente humana.
This research aimed to understand musical education through the principles derived from the cultural-historical perspective of Vygotsky of a Marxist and Spinozist nature. In order to demonstrate that the Vygotsky´s theory makes possible the proposal of a musical education in new foundations, helping to conceive music as an educational activity based on the education-music unit focused on the education of the development of the musicality of people, we used, during all the chapters, the historical materialistic-dialectical method of reasoning that allowed us to extract all the foundations of the cultural-historical perspective necessary for the epistemological consolidation of another way of musical education that thinks, among many other things, the experience, the radical experience, the emotion, the education, the teacher, the student, the teaching, the school, the development, the learning, the aesthetics, the art and the music in a unique and extremely human way.
Cette recherche visait à comprendre l'éducation musicale à travers les principes issus de la perspective culturelle-historique du Vygotsky de caractère marxiste et spinoziste. Pour démontrer la thèse selon laquelle la théorie de Vygotski permet de proposer une éducation musicale sur de nouvelles bases, en aidant à concevoir la musique comme une activité éducative fondée sur l'unité musique-éducation tourné pour l'éducation du développement de la musicalité du peuple, nous utilisons plus tous les chapitres, le raisonnement de la méthode historique-matérialiste qui nous a permis d'extraire toutes les principes de la perspective culturelle-historique nécessaire à la consolidation épistémologique d'une autre éducation musicale, alors pensez parmi beaucoup d'autres choses, l'expérience, l'expérience radicale, l'émotion, l'éducation, le professeur, l'étudiant, l'enseignement, l'école, le développement, l'apprentissage, l'esthétique, l'art et la musique sous une forme unique et extrêmement humaine.
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Lima, Maria Helena de. "Educação musical/educação popular : Projeto Música & Cidadania, uma proposta de movimento." reponame:Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da UFRGS, 2002. http://hdl.handle.net/10183/2513.
Full textAbstract:
Este trabalho apresenta-se como investigação-ação em Educação Musical realizada por uma educadora em um contexto de classes populares, mais especificamente sobre o Projeto Música & Cidadania, ligado a ONG denominada CEAFIS (Centro de Apoio à Formação Integral do Ser) localizada na periferia da Grande Florianópolis. Reflete sobre a trajetória do Projeto dentro desta Organização, sua importância, crescimento e sua atuação dentro da comunidade. Seu foco principal centra-se na necessidade de uma reflexão sobre os processos de ensino-aprendizagem, dentro daquele contexto, na necessidade de uma Educação Musical que procurasse os significados na própria prática da comunidade, com vistas a uma atuação mais coerente em música e educação. Dentro desta perspectiva, o foco se colocou no Movimento, encarado no seu sentido mais amplo, ou seja, o movimento presente no lidar com a música dos moradores da comunidade, o movimento que a música sugere e o movimento através da mudança de paradigmas dos integrantes do Projeto no decorrer deste. Surgiu também da necessidade da reflexão sobre uma Educação Musical mais contextualizada, preocupada com a cultura e referências dos integrantes do Projeto. Os capítulos apresentados na estrutura da dissertação procuram dar uma noção de seqüência da construção do Projeto, seu surgimento, sua história, bem como os referenciais teóricos que serviram de base para essa reflexão, e os da sua reflexão em si.
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Luz, Marcelo Caires. "A educação musical na terceira Idade: uma proposta metodológica de sensibilização e iniciação à linguagem musical." Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, 2005. https://tede2.pucsp.br/handle/handle/12402.
Full textAbstract:
Made available in DSpace on 2016-04-27T18:47:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1
Dissertacao Luz M C.pdf: 2541806 bytes, checksum: 1a4e6f90edccdfba7aa70e90ef24b833 (MD5)
Previous issue date: 2005-10-07This research aims to study about the application of a methodological proposal on Musical Education with elderly people. The main objective consists of the systematization and analysis of the results obtained with the methodology implementation of sensitivity and musical initiation experienced by elderly groups. The technique used consisted of the active observation and photographic records of the process, which permitted the presentation of the description and analysis of the attained results on each working stage. This essay includes, initially, the presentation of the pedagogical concepts of the musical education , considering its specification on the working performance together with the elderly segment. During the project, related questions to the aging process as well as the reflecting thoughts and criteria about the musical educator profile when working with elderly people, have been studied. The results of the analysis pointed out the possibility of the musical language learning process alphabetization with elderly people and reflect about myths and social signals linked to musical education and aging . Besides that, describes analytically the sensitivity stage including the work with the sound phenomenon and the properties of the sound, the rhythm development and the dancing as a powerful instrument of musical appreciation. Finally, the analyses of the results attained in the Initiation stage are found as well as the phases, concepts and processes.
Esta pesquisa caracteriza-se como um estudo de caso sobre a aplicação de uma proposta metodológica de Educação Musical junto a pessoas da terceira idade. O objetivo principal deste trabalho constituiu-se na sistematização e análise dos resultados obtidos com a implementação da metodologia de Sensibilização e Iniciação Musical, vivenciadas por grupos de idosos. A técnica utilizada foi a observação participante e registros fotográficos de campo, que permitiram a apresentação da descrição e análise dos resultados alcançados, em cada etapa do trabalho. Esta dissertação inclui, inicialmente, a apresentação dos fundamentos pedagógicos da Educação Musical, considerando sua especificidade, enquanto um trabalho realizado junto ao segmento idoso. Na seqüência são tratadas questões relativas ao processo de envelhecimento, além de colocações resultantes das reflexões sobre o perfil do educador musical na realização dessa docência com a terceira idade. Os resultados das análises permitiram indicar a possibilidade da alfabetização da linguagem musical na velhice e refletir sobre os mitos e estigmas sociais ligados à Educação Musical e ao Envelhecimento. Além disso, descreve, analiticamente, a etapa de Sensibilização, incluindo o trabalho com o fenômeno sonoro e as propriedades do som, o desenvolvimento rítmico e a dança como um instrumento potencializador da apreciação musical. Finalmente, encontra-se a análise dos resultados alcançados na etapa de Iniciação, suas fases, os conceitos trabalhados e seus processos.
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Silva, Claudia Felipe da. "Bandas de musica, imigração italiana e educação musical : o corpo musicale "Umberto I" de Serra Negra, uma localidade interiorana com forte presença italiana." [s.n.], 2009. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/251460.
Full textAbstract:
Orientador: Olga Rodrigues de Moraes von SimsonDissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação
Made available in DSpace on 2018-08-14T20:20:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Silva_ClaudiaFelipeda_M.pdf: 35381590 bytes, checksum: fb8395fbb4ad762d4d0a66dc85c037c3 (MD5) Previous issue date: 2009
Resumo: A pesquisa reconstrói o papel das bandas de música na vida social brasileira através da análise de uma bibliografia acadêmica produzida em vários locais do Brasil. O foco principal, entretanto, foi reconstruir a origem de uma banda de música, formada em 1898 por imigrantes italianos no interior paulista: o Corpo Musicale "Umberto I" da cidade de Serra Negra e salientar a importância de sua atividade musical para os membros da comunidade italiana e para a cidade e região. Essa instituição musical foi-se modificando ao longo do tempo, passando a receber em seus quadros músicos brasileiros, não só aqueles de ascendência italiana. Ela manteve porém, um forte vínculo com a tradição italiana, tanto através de seu repertório, como pela forte relação com a "Societá de Mutua Assistenzia Fra Italiani". Suas atividades foram encerradas em 1942, quando seus bens foram confiscados pelo Governo Federal, dentro do processo de nacionalização engendrado durante a Segunda Guerra Mundial. A "Umberto I" foi responsável pela formação de várias gerações de instrumentistas, compositores, professores e maestros, contribuindo assim para a transmissão do conhecimento musical, pois alguns músicos pertencentes a uma mesma família tornaram-se referência no ensino musical na cidade de Serra Negra, como os "Lugli", os "Dallari", os "Lamari", os "Mattedi" e os "Perondini". Após seu encerramento, os antigos integrantes fundaram em 1945 a Corporaçãoo Musical "Lira de Serra Negra" e, em 1957, a Corporação Musical "Renato Perondini". Atualmente a única banda da cidade é a "Lira de Serra Negra" que herdou o legado do Corpo Musicale "Umberto I", incluindo parte do seu acervo de partituras. Ela vem mantendo de forma ininterrupta a presença da música na vida da comunidade local desde 1898, contribuindo assim para o aprendizado das novas gerações de instrumentistas e para a formação de um público apreciador da boa música.
Abstract: The research rebuilds the role of the music bands into brazilian social life through analysis of an academic bibliography produced in several places in Brazil. The main focus, however, was to rebuild the origin of a music band formed in 1898 by Italian immigrants in interior of Sao Paulo, the Corpo Musicale "Umberto I" from Serra Negra town, and to point the importance of its musical activity to the members of italian community and to the town and to the region. This musical institution has been changed throughout the time, starting to accept Brazilian musicians in its staff, not only ones from Italy. It kept however a strong link with italian tradition, both through its repertoire and through the strong relation with the Societá de Mutua Assistenzia Fra Italiani". Its activities has been finished in 1942, when its possessions has been seized by Federal Government, inside the process of nationalization engined during the Second World War. "Umberto I" was responsible for formation of several generations of instrumental players and composers and teachers and conductors, contributing so to the transmission of musical knowledge because some musicians, belong to one same family, became reference to the music teaching in Serra Negra town, like the "Lugli", the "Dallaris", the "Lamaris", the "Mattedis" and the "Perondinis". After its end, the old components founded, in 1945, the musical corporation "Lira de Serra Negra" and, in 1957, the Musical Corporation "Renato Perondini". Actually the only one band in the town is "Lira de Serra Negra" that inherited the legacy of "Corpo Musicale Umberto I", including part of its collection of scores. It has been keeping in a unstopped way the presence of the Music into local community life since 1898, therefore it is contributing to learning of the new generations of instrumental players and to the formation of a public who appreciates the good music.
Mestrado
Educação, Sociedade, Politica e Cultura
Mestre em Educação
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Kiefer, Nidia Beatriz Nunes. "Prelúdio : uma proposta de educação musical : 1982-2002." reponame:Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da UFRGS, 2005. http://hdl.handle.net/10183/6565.
Full textAbstract:
A pesquisa, ao reconstruir os itinerários percorridos pelo Projeto Prelúdio da Universidade Federal do Rio Grande do Sul, nos seus primeiros vinte anos de existência (1982-2002), através de um minucioso trabalho junto à história oral e fontes documentais escritas, busca evidenciar as suas possíveis identidades assumidas, bem como o papel que desempenha na história da educação musical de crianças e jovens da cidade de Porto Alegre, Rio Grande do Sul. Trata-se de um estudo de caso que, partindo de uma aproximação qualitativa - quantitativa do corpus empírico, examina-o através dos conceitos de memória e identidade, bem como da análise dos princípios pedagógicos que deram sustentação a essa proposta de educação musical. O estudo desenvolvido ressalta a importância do espaço, estrutura pedagógica, plano de estudos, repertório musical e acompanhamento da progressão das aprendizagens na construção do currículo de Educação Musical e, principalmente, na formação das crianças e jovens. O corpus empírico é composto de três fontes documentais privilegiadas, a saber: documentos oficiais da secretaria do Projeto, documentos orais recolhidos em oitenta e uma (81) entrevistas com alunos, professores, funcionários e pais de alunos e um relato sobre o Prelúdio elaborado em 1991 A análise desses documentos permitiu constatar que o Prelúdio constituiu-se como uma escola de educação musical sem objetivos profissionalizantes que, através da pedagogia crítica, propõe uma transformação no processo do aprender e ensinar. A presença no currículo da música brasileira e da música popular, quebrando a hegemonia das músicas européia e erudita, instituída pelo ensino musical tradicional, traz a sugestão da convivência democrática do popular e do erudito, assim como a valorização da cultura musical brasileira. A adoção de uma postura intercultural propicia aos alunos acesso à produção musical de outras sociedades, oferecendo-lhes elementos para a construção de parâmetros estéticos heterogêneos. A experiência de constante (re)construção da proposta pedagógico-musical, possibilita aos docentes reconhecerem-se co-autores do Prelúdio, alimentando e sedimentando o sentimento de pertencimento. Professores, alunos, familiares e funcionários envolvidos na construção coletiva do Projeto Prelúdio, ao atribuir-lhe legitimidade e reconhecimento, assumem também a identidade preludiana. O conjunto de idéias que constituem a proposta do Projeto Prelúdio não pretende apresentar-se como um substitutivo para as demais práticas existentes. Antes de tudo, propõe-se como um elemento complementar para o desenvolvimento do pensamento na área da educação musical. Através do seu fazer pedagógico, artístico e musical, evidenciam-se algumas diferenças significativas do trabalho que vem sendo, de maneira geral, desenvolvido na prática da educação musical.
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Carneiro, Júlio César Rodrigues. "Educação musical infantil e criatividade : um estudo comparativo." reponame:Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da UFRGS, 2010. http://hdl.handle.net/10183/34147.
Full textAbstract:
A criatividade é um estudo que vem despertando a curiosidade de pesquisadores nos dias de hoje. Tendo seu início nos anos 50, desde então as investigações não pararam mais. O grande desafio deste trabalho resume-se na possibilidade de investigarmos as condições facilitadoras da criatividade, além dos meios para medi-la buscando resultados preditivos. A moderna teoria da criatividade, assim como este trabalho, aceita que este fenômeno é melhor compreendido dentro de um enfoque multidimensional incluindo vários fatores contribuintes para a sua manifestação (LUBART, 2007). Este estudo tem como objetivo realizar uma investigação comparativa para avaliar a performance da criatividade em crianças que participaram do projeto “Música para Bebês/ UFRGS” (dos 3 aos 24 meses) em 2002 e crianças sem educação musical formal aos 7 anos de idade. Participaram desta amostra dois grupos distintos em crianças de 7 anos. Participaram desta pesquisa 16 crianças em seu total, sendo um grupo com educação musical/UFRGS- música para bebês (dos 3 meses aos 24 meses: n=8; 4M/4F) e um grupo sem educação musical formal (N=8; 4M/4F) nas mesmas condições de idades e escolarização. Foi criado um instrumento de medida a partir do teste de Teste das Fábulas e também inspirado na idéia dos testes divergentes de Guilford (1950). O levantamento dos resultados seguiram critérios muito próximos dos testes de Torrance (2004), versão brasileira adaptado por Wechsler – Pensando Criativamente com Figuras e Pensando Criativamente com Palavras. A razão para a construção de um instrumento novo se deu pelo fato de não existir, até o presente momento, um teste de criatividade que contemplassem as idades das crianças pesquisadas neste estudo. Para análises estatísticas foram utilizadas: Teste t de Student, Correlação de Pearson e ANOVA. Software utilizado: SPSS 13, e Excel 2007. Os resultados demonstraram que as crianças com educação musical/UFRGS, apresentaram médias superiores em todos os itens de criatividade. Obtiveram, igualmente mais respostas com uso de metáforas, nos “títulos expressivos”. No escopo geral dos resultados, as crianças com educação musical/UFRGS tiveram performances superiores tanto em quantidade quanto em qualidade de resposta.The creativity research has been calling the attention of many researchers until these days. It started in the 50s, since then, the investigations haven’t stopped. The greatest challenge is summarized in the possibilities of investigating the facilitator conditions of creativity besides the means to measure it aiming predictive results. The modern theory of creativity accepts the fact that this phenomenon is better understood in the multidimensional approach including many factors contributing for its manifestation (Lubart, 2007). This research aimed a comparative investigation in two distinct groups in 7 year old children. 16 children made part of this research divided in two groups: One with musical education/UFGRS- music for children (from 3 to 24 months of birth: n=8; 4M/4F) and the other groups without formal musical education (N=8; 4M/4F) in the same age conditions and scholarship. The measurement instrument was elaborated from the Testes of Fábulas and also based on the ideas of the Guilford’s divergent tests. The results followed criteria similar to Torrance’s tests, Brazilian version adapted by Wechsler – Thinking Creatively With Pictures and Thinking Creatively With Words. The reason for the construction of a new instrument occurred by the fact of not existing one, until the present moment, a creativity test to contemplate the ages of the analyzed children in this study. The tests t de Student and, Person’s correlation and ANOVA were needed for the statistics analyzes. Software used: SPSS 13, and EXCEL 2007. The results showed that the children with musical education/ UFRGS had better average in all items of creativity. They also had more response with metaphor usage, in theirs expressive titles. In short, children with musical education/UFRGS had better performance in either quantity or quality in their feedback.
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Gomes, Celson Henrique Sousa. "Educação musical na família : as lógicas do invisível." reponame:Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da UFRGS, 2009. http://hdl.handle.net/10183/15575.
Full textAbstract:
O presente estudo versa sobre a aprendizagem musical de uma família originária da cidade de Santarém, no estado do Pará, no norte do Brasil, cujos integrantes desenvolveram e ainda desenvolvem atividades musicais. A pesquisa busca analisar a dinâmica de produção/reprodução e os processos de transmissão/aprendizagem musical vividos por essa família ao longo de quatro gerações, compreendendo um período de aproximadamente um século. Tomando em consideração pressupostos sociológicos, o estudo considera que as aprendizagens e formação musical encontram-se imbricadas em um contexto de interações e de aprendizagens múltiplas. A análise dos dados busca compreender questões educativas subjacentes a essas interações e aprendizagens, tais como o projeto educativo dos pais, as expectativas e oportunidades de aprendizagem e de formação musical, assim como suas relações com a tradição cultural e à dinâmica de mudanças sociais vividas pela família ao longo de sua existência. A partir das referências de Bourdieu, Gayet, Lahire, Setton e Singly, e utilizando como metodologia a História Oral, é possível constatar que as práticas e as aprendizagens musicais, bem como o projeto educativo da família investigada estão relacionados com suas próprias trajetórias familiares, valores, heranças, particularidades e especificidades presentes, também em sua produção musical familiar, compondo, arranjando, registrando, catalogando e escrevendo música e sobre música, produção essa relacionada, também, com a vida em sociedade mais ampla, apontando para a importância da prática musical na sociabilização familiar e social. Essa dinâmica de aprendizagem musical familiar vem, também, acompanhando e adaptando-se às mudanças socioculturais.This study is about a family`s musical learning from the city of Santarém in the state of Pará in northern of Brazil, whose members developed and are still developing musical activities. The research aims at analyzing the dynamics of production/ reproduction and the processes of transmission/musical learning experienced by this family over four generations, including a period of about a century. Taking into consideration sociological assumptions, the study considers that the training and musical learning, are overlapping pattern into a context of multiple interactions and learning. The data analysis seeks to understand educational issues underlying these interactions and learning, such as parents' educational project, expectations and opportunities for learning and musical training, as well as their relations with the cultural dynamics of social changes experienced by this family throughout its existence. From the references of Bourdieu, Gayet, Lahire, Setton and Singly, and using the methodology of the Oral History, it is possible to certify that the practices and the musical learning as well as educational project are related to their own family histories, values, heritages, and special features are also present in the family´s musical production: composing, arranging, recording, cataloging and writing music and about music. This production is also related to the life in broader society, pointing to the importance of musical practice in social and familiar socialization. This dynamic of familiar musical learning, also comes monitoring and adapting to the sociocultural changes.
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Ria, Rodrigo Garcia Lopez [UNESP]. "Educação musical através dos desenhos animados Silly Symphonies." Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2018. http://hdl.handle.net/11449/157178.
Full textAbstract:
Submitted by Rodrigo Garcia Lopez Ria (rodrigoglr@gmail.com) on 2018-09-27T18:49:18Z
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Dissertação Rodrigo Garcia Lopez Ria.pdf: 826111 bytes, checksum: cadc89b82126d518d86805bb8c07555e (MD5)Approved for entry into archive by Laura Mariane de Andrade null (laura.andrade@ia.unesp.br) on 2018-09-28T18:47:25Z (GMT) No. of bitstreams: 1 ria_rgl_me_ia.pdf: 826111 bytes, checksum: cadc89b82126d518d86805bb8c07555e (MD5)
Made available in DSpace on 2018-09-28T18:47:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ria_rgl_me_ia.pdf: 826111 bytes, checksum: cadc89b82126d518d86805bb8c07555e (MD5) Previous issue date: 2018-07-31
Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)
Esta pesquisa de caráter qualitativo e de natureza bibliográfica procura apresentar alguns elementos musicais presentes em duas animações das Silly Symhonies que sirvam de conteúdo para o ensino-aprendizagem de música no Ensino Fundamental Anos Iniciais. A partir dessa temática, desenvolver um material pedagógico-musical construindo e relacionando as práticas e experiências em sala de aula com a pedagogia musical. Investigar de que forma essa teoria é expressa em conceitos e traduzida em práticas e processos musicais para melhor serem transmitidos por meio de um material didático acessível e diversificado. Para tanto, fez-se necessário a apropriação de alguns conceitos diretamente ligados à escola, à mediação do professor, ao meio social, à educação musical e à formulação de ideias referentes à própria música, em si organizados da seguinte maneira: (1) a indispensável responsabilidade do professor de conhecer o meio dos alunos aos quais leciona e o caráter intercultural (Queiroz, 2015) do mesmo, evitando estigmatizações (Elias, 2000) e combatendo a violência simbólica (Bourdieu, 1992 e 2007); (2) a visão clara que o professor deve ter do seu papel mediador (Vygotsky, 1999 e 2014 e Libâneo 2013) exercido entre o conhecimento e os alunos; (3) a importante influência exercida pela arte cinematográfica junto às crianças e os jovens, através de diversos meios como as salas de cinema (Duarte, 2009 e 2013) e a TV e utilizando desses meios para aproximá-los de gêneros musicais que não fazem parte do cotidiano deles; (4) a concretização da teoria em prática por meio de atividades musicais elaboradas utilizando as Silly Symphonies como referência musical. A apreciação dos referenciais teóricos somou-se à vivência em sala de aula para a elaboração de atividades que pudessem auxiliar os professores que queiram trabalhar com a educação musical por meio dos desenhos animados.
The purpose of this work, of bibliographical and qualitative nature, is to design a pedagogical-musical teaching material based on Disney’s Silly Symphonies pointing out musical elements embodied therein while relating classroom practices and experiences to the pedagogical theory so as to design accessible and diversified teaching material. To that end, it was necessary to apply some concepts directly linked to the school, the teacher’s mediation, the social environment, music education and to the construction of ideas referring to music itself, all of them structured as follows: (1) the teacher’s accountability for knowing his/her students’ social background and its intercultural (Queiroz, 2015) specificities; (2) the teacher’s deep awareness of his/her role as a mediator (Vygotsky, 1999 e 2014 e Libâneo 2013) between knowledge and learners; (3) the key influence cinematographic art has over children and young people across various media such as movie theatres (Duarte, 2009 e Fresquet, 2013), television and the Internet as a means to bring those audiences closer to musical genres alien to them; (4) bringing theory into practice through music activities built around Silly Symphonies as a musical reference. The appreciation of theoretical benchmarks paired with the classroom experience, so we could design activities which may help teachers willing to work with music education using cartoons or animations.
Esta investigación de carácter cualitativo y de naturaleza bibliográfica busca presentar algunos elementos musicales presentes en dos animaciones de las Silly Symhonies que sirvan de contenido para la enseñanza y el aprendizaje de música en la educación primaria. A partir de esa temática, desarrollar un material pedagógico-musical construyendo y relacionando las prácticas y experiencias en aula con la teoría peda gógica. Investigar de qué forma esta teoría se expresa en conceptos y traducida en prácticas y procesos musicales para mejor ser transmitidos por medio de un material didáctico acc esible y diversificado. Por lo tanto, era necesario que la apropiación de algunos conceptos relacionados directamente con la escuela, la mediación del profesor, el entorno social, la ed ucación musical y la formulación de ideas relacionadas con la música misma, en si organizados de la siguiente manera: (1) la indispensable responsabilidad del profesor de conocer el medio de los alumnos a los que enseña y el carácter intercultural (Queiroz, 2015) del mismo, evitando estigmatizaciones (Elias, 2000) y combatiendo la violencia simbólica (Bourdieu, 1992 e 2007); (2) la visión clara que el profesor debe tener de su papel mediad or (Vygotsky, 1999 e 2014 e Libâneo 2013) ejercido entre el conocimiento y los alumnos; (3) la importante influencia ejercida por el arte cinematográfico junto a los niños y los jóv enes, através de diversos medios como las salas de cine (Duarte, 2009 e Fresquet, 2013) y la televisión y utilizando esos medios para acercarlos a géneros musicales que no forman parte de su cotidiano; (4) la concreción de la teoría en práctica por medio de actividades musical es elaboradas utilizando las Silly Symphonies como referencia musical. La apreciación de los referenciales teóricos se sumó a la vivencia en aula para la elaboración de actividades que pudieran auxiliar a los profesores que quieran trabajar con la educación musical através de los dibujos animados.
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Ria, Rodrigo Garcia Lopez. "Educação musical através dos desenhos animados Silly Symphonies /." São Paulo, 2018. http://hdl.handle.net/11449/157178.
Full textAbstract:
Orientador(a): Iveta Maria Borges Ávila FernandesBanca: Francine de Paulo Martins Lima
Banca: Kathya Maria Ayres de Godoy
Resumo: Esta pesquisa de caráter qualitativo e de natureza bibliográfica procura apresentar alguns elementos musicais presentes em duas animações das Silly Symhonies que sirvam de conteúdo para o ensino-aprendizagem de música no Ensino Fundamental Anos Iniciais. A partir dessa temática, desenvolver um material pedagógico-musical construindo e relacionando as práticas e experiências em sala de aula com a pedagogia musical. Investigar de que forma essa teoria é expressa em conceitos e traduzida em práticas e processos musicais para melhor serem transmitidos por meio de um material didático acessível e diversificado. Para tanto, fez-se necessário a apropriação de alguns conceitos diretamente ligados à escola, à mediação do professor, ao meio social, à educação musical e à formulação de ideias referentes à própria música, em si organizados da seguinte maneira: (1) a indispensável responsabilidade do professor de conhecer o meio dos alunos aos quais leciona e o caráter intercultural (Queiroz, 2015) do mesmo, evitando estigmatizações (Elias, 2000) e combatendo a violência simbólica (Bourdieu, 1992 e 2007); (2) a visão clara que o professor deve ter do seu papel mediador (Vygotsky, 1999 e 2014 e Libâneo 2013) exercido entre o conhecimento e os alunos; (3) a importante influência exercida pela arte cinematográfica junto às crianças e os jovens, através de diversos meios como as salas de cinema (Duarte, 2009 e 2013) e a TV e utilizando desses meios para aproximá-los de gêneros musicais que... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo)
Resumen: Esta investigación de carácter cualitativo y de naturaleza bibliográfica busca presentar algunos elementos musicales presentes en dos animaciones de las Silly Symhonies que sirvan de contenido para la enseñanza y el aprendizaje de música en la educación primaria. A partir de esa temática, desarrollar un material pedagógico-musical construyendo y relacionando las prácticas y experiencias en aula con la teoría peda gógica. Investigar de qué forma esta teoría se expresa en conceptos y traducida en prácticas y procesos musicales para mejor ser transmitidos por medio de un material didáctico acc esible y diversificado. Por lo tanto, era necesario que la apropiación de algunos conceptos relacionados directamente con la escuela, la mediación del profesor, el entorno social, la ed ucación musical y la formulación de ideas relacionadas con la música misma, en si organizados de la siguiente manera: (1) la indispensable responsabilidad del profesor de conocer el medio de los alumnos a los que enseña y el carácter intercultural (Queiroz, 2015) del mismo, evitando estigmatizaciones (Elias, 2000) y combatiendo la violencia simbólica (Bourdieu, 1992 e 2007); (2) la visión clara que el profesor debe tener de su papel mediad or (Vygotsky, 1999 e 2014 e Libâneo 2013) ejercido entre el conocimiento y los alumnos; (3) la importante influencia ejercida por el arte cinematográfico junto a los niños y los jóv enes, através de diversos medios como las salas de cine (Duarte, 2009 e Fresquet, 2013) y ... (Resumen completo clicar acceso eletrônico abajo)
Abstract: The purpose of this work, of bibliographical and qualitative nature, is to design a pedagogical-musical teaching material based on Disney's Silly Symphonies pointing out musical elements embodied therein while relating classroom practices and experiences to the pedagogical theory so as to design accessible and diversified teaching material. To that end, it was necessary to apply some concepts directly linked to the school, the teacher's mediation, the social environment, music education and to the construction of ideas referring to music itself, all of them structured as follows: (1) the teacher's accountability for knowing his/her students' social background and its intercultural (Queiroz, 2015) specificities; (2) the teacher's deep awareness of his/her role as a mediator (Vygotsky, 1999 e 2014 e Libâneo 2013) between knowledge and learners; (3) the key influence cinematographic art has over children and young people across various media such as movie theatres (Duarte, 2009 e Fresquet, 2013), television and the Internet as a means to bring those audiences closer to musical genres alien to them; (4) bringing theory into practice through music activities built around Silly Symphonies as a musical reference. The appreciation of theoretical benchmarks paired with the classroom experience, so we could design activities which may help teachers willing to work with music education using cartoons or animations
Mestre
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Barreto, Jacqueline Lourenço. "Villa-Lobos e a educação musical no Brasil." Master's thesis, Universidade de Évora, 2011. http://hdl.handle.net/10174/11840.
Full textAbstract:
Este trabalho ocupa-se da intervenção de Heitor Villa-Lobos no domínio da educação musical no Brasil da primeira metade do século XX. Visa a compreensão dos ideais e realizações do compositor, na transformação do seu país nesse domínio. A contextualização histórica, social e política, com particular destaque para a ideologia nacionalista vigente, de que encontramos marcas nos escritos e nas canções patrióticas de Villa-Lobos, contribui para entender melhor os seus objetivos, justificações e os resultados alcançados.
Destacam-se na biografia de Villa-Lobos, as viagens que fez pelo Brasil, a recolha de música tradicional que empreendeu, depois assumida como fonte de inspiração e fomento para a criação da sua própria obra. Num Brasil em profundas transformações políticas e sociais, Villa-Lobos surge conotado com o regime ditatorial de Getúlio Vargas, o que lhe permitiu implementar o seu projeto de educação musical do país, tema deste trabalho
; ### ABSTRACT:
This essay concerns the analysis of Heitor Villa-Lobos’ role in Brazil’s music education at school level in the first half of the twentieth century. It aims at the understanding of his ideals and accomplishments regarding the transformation of his country in that matter. The historical, social and political context, of which we find evidence in his writings and patriotic songs, helps one towards a better comprehension of his objectives, reasonings and the achieved results, with special focus on the contemporary nationalistic ideology.
From Villa-Lobos’ biography it is germane to highlight his travels throughout Brazil, from where he gathered folk music that later inspired the composer in the creation of his own work. In a scenario of profound political and social changes, Villa-Lobos’ is seen to be close to Getúlio Vargas’ dictatorial regime, a situation that allowed the composer to implement his music education project and that this essay refers to.
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Benedetti, Kátia Simone [UNESP]. "O processo de socialização musical primária: aprendizagem e conhecimentos musicais do cotidiano e a educação musical formal - uma abordagem sócio-histórica." Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2009. http://hdl.handle.net/11449/95149.
Full textAbstract:
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Previous issue date: 2009-05-30Bitstream added on 2014-06-13T18:56:14Z : No. of bitstreams: 1
benedetti_ks_me_ia.pdf: 1164886 bytes, checksum: 7b76aafcb0c80e82cd065de7b2603612 (MD5)Universidade Estadual Paulista (UNESP)
Este trabalho pretende apresentar uma possível abordagem teórica para as questões que o conhecimento musical cotidiano impõe à Educação Musical Formal. A intenção é propor uma leitura interpretativa desse conhecimento, a partir dos fundamentos teóricos das obras de Agnes Heller, Berger & Luckmann e Lev Vigotski. A partir dessa fundamentação teórica, pretende-se analisar a natureza e as especificidades da esfera social cotidiana e do conhecimento musical cotidiano a ela pertencente, situando o lugar e o papel desse conhecimento no processo formal de ensino-aprendizagem de música. Utilizando alguns dos conceitos desses teóricos ligados ao materialismo histórico, discute-se como esse conhecimento musical informal/espontâneo pode ser abordado do ponto de vista teórico (filosófico e sociológico); qual a importância dele para as crianças; qual sua função e suas influências no aprendizado formal de música; e como tem sido tratado, ou considerado, nos currículos das escolas formais. Para delimitar o que é cotidiano e conhecimento cotidiano foram utilizados os conceitos de Heller das esferas cotidiana e não-cotidiana da vida social humana e formas de pensamento cotidianas; para problematizar a questão do aprendizado espontâneo cotidiano e sua importância para a formação do indivíduo foi utilizado o conceito de socialização primária de Berger & Luckmann; para discutir a questão da relação entre o conhecimento cotidiano, o desenvolvimento cognitivo e o aprendizado escolar, são utilizados os conceitos de apropriação, aprendizagem e desenvolvimento de Vigotski; para situar essas questões na área da educação e da pedagogia são utilizados alguns pressupostos da Pedagogia Histórico-Crítica, aqui representada pelas as idéias dos filósofos Dermeval Saviani e Newton Duarte.
Abstract. This work intends to introduce a possible theorist approach for the questions that the everyday music knowledge imposes to Formal Music Education. The purpose is to propose an interpreting reading about this knowledge, using the theorist foundation of authors Agnes Heller, Berger & Luckmann and Lev Vigotski. From this theorist foundation, this works intends to analyze the particularizations of everyday life and its musical knowledge, situating the place and function of this knowledge to the formal music teaching-learning. Using some concepts of this authors related of the historic materialism, examines how this informal music knowledge can be approached by the theorist view (philosophical and sociological); what this importance to the children; what its influence and function to the formal music learning; and how it has approaching by the formal music education. The Heller’s concepts of social everyday space and everyday forms of thoughts were used to situate what is everyday life and everyday knowledge; the Berger & Luckmann’s concept of primary socializing was using to situate the importance of spontaneous everyday learning to the human formation; the Vigotski’s concepts about learning and development were using to examines the relations between the everyday knowledge, cognitive development and formal education; at last, this work uses some concepts of the Critic-Historic Pedagogy, represented here by education philosophers Dermeval Saviani and Newton Duarte, to situate these questions in the educational area.
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Benedetti, Kátia Simone. "O processo de socialização musical primária : aprendizagem e conhecimentos musicais do cotidiano e a educação musical formal - uma abordagem sócio-histórica /." São Paulo : [s.n.], 2009. http://hdl.handle.net/11449/95149.
Full textAbstract:
Orientador: Dorotéa Machado KerrBanca: Marisa Fonterrada
Banca: Luis Soares de Camargo
Resumo: Este trabalho pretende apresentar uma possível abordagem teórica para as questões que o conhecimento musical cotidiano impõe à Educação Musical Formal. A intenção é propor uma leitura interpretativa desse conhecimento, a partir dos fundamentos teóricos das obras de Agnes Heller, Berger & Luckmann e Lev Vigotski. A partir dessa fundamentação teórica, pretende-se analisar a natureza e as especificidades da esfera social cotidiana e do conhecimento musical cotidiano a ela pertencente, situando o lugar e o papel desse conhecimento no processo formal de ensino-aprendizagem de música. Utilizando alguns dos conceitos desses teóricos ligados ao materialismo histórico, discute-se como esse conhecimento musical informal/espontâneo pode ser abordado do ponto de vista teórico (filosófico e sociológico); qual a importância dele para as crianças; qual sua função e suas influências no aprendizado formal de música; e como tem sido tratado, ou considerado, nos currículos das escolas formais. Para delimitar o que é cotidiano e conhecimento cotidiano foram utilizados os conceitos de Heller das esferas cotidiana e não-cotidiana da vida social humana e formas de pensamento cotidianas; para problematizar a questão do aprendizado espontâneo cotidiano e sua importância para a formação do indivíduo foi utilizado o conceito de socialização primária de Berger & Luckmann; para discutir a questão da relação entre o conhecimento cotidiano, o desenvolvimento cognitivo e o aprendizado escolar, são utilizados os conceitos de apropriação, aprendizagem e desenvolvimento de Vigotski; para situar essas questões na área da educação e da pedagogia são utilizados alguns pressupostos da Pedagogia Histórico-Crítica, aqui representada pelas as idéias dos filósofos Dermeval Saviani e Newton Duarte.
Abstract: Abstract. This work intends to introduce a possible theorist approach for the questions that the everyday music knowledge imposes to Formal Music Education. The purpose is to propose an interpreting reading about this knowledge, using the theorist foundation of authors Agnes Heller, Berger & Luckmann and Lev Vigotski. From this theorist foundation, this works intends to analyze the particularizations of everyday life and its musical knowledge, situating the place and function of this knowledge to the formal music teaching-learning. Using some concepts of this authors related of the historic materialism, examines how this informal music knowledge can be approached by the theorist view (philosophical and sociological); what this importance to the children; what its influence and function to the formal music learning; and how it has approaching by the formal music education. The Heller's concepts of social everyday space and everyday forms of thoughts were used to situate what is everyday life and everyday knowledge; the Berger & Luckmann's concept of primary socializing was using to situate the importance of spontaneous everyday learning to the human formation; the Vigotski's concepts about learning and development were using to examines the relations between the everyday knowledge, cognitive development and formal education; at last, this work uses some concepts of the Critic-Historic Pedagogy, represented here by education philosophers Dermeval Saviani and Newton Duarte, to situate these questions in the educational area.
Mestre
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Chaves, Marcos Machado. "Preparação musical para atores : princípios pedagógicos norteadores de três disciplinas musicais em curso teatral." Universidade do Estado de Santa Catarina, 2016. http://tede.udesc.br/handle/handle/2429.
Full textAbstract:
Submitted by Luiza Kleinubing (luiza.kleinubing@udesc.br) on 2018-03-02T20:44:09Z
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Marcos Machado Chaves.pdf: 42152529 bytes, checksum: 76ffc07fe2f7e0fbf5b1ef9f67db8167 (MD5)Made available in DSpace on 2018-03-02T20:44:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marcos Machado Chaves.pdf: 42152529 bytes, checksum: 76ffc07fe2f7e0fbf5b1ef9f67db8167 (MD5) Previous issue date: 2016-10-31
blocked abstract
Resumo bloqueado
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Schmidt, Luciana Machado. "Pedagogia musical historico-critica : o desafio de uma compreensão da musica atraves da educação escolar." reponame:Repositório Institucional da UFSC, 1995. http://repositorio.ufsc.br/xmlui/handle/123456789/76388.
Full textAbstract:
Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Ciencias da EducaçãoMade available in DSpace on 2012-10-16T09:52:49Z (GMT). No. of bitstreams: 0Bitstream added on 2016-01-08T20:00:07Z : No. of bitstreams: 1 101114.pdf: 9211902 bytes, checksum: 3cc829619ca5db4aa80ae261fb8a8322 (MD5)
Revisão de literatura sobre os temas Pedagogia Histórico-Crítica e Educação Musical Escolar, direcionada para uma compreensão da música. Defende a necessidade de democratização e socialização dos conteúdos musicais, a todos, através da educação escolar básica. Objetiva refutar o mito do "ouvido musical" como um "dom inato", alem de apresentar argumentos em favor da contribuição da educação musical escolar para fazer frente à atual realidade do "fetichismo musical e da regressão da audição", nas palavras de T.W. Adorno. Proposição da educação musical como um fim em si mesmo, legitimada por si própria.
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Ribas, Maria Guiomar de Carvalho. "Música na educação de jovens e adultos : um estudo sobre práticas musicais entre gerações." reponame:Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da UFRGS, 2006. http://hdl.handle.net/10183/7177.
Full textAbstract:
Este trabalho tem por objetivo central compreender como se articulam práticas musicais de estudantes da Educação de Jovens e Adultos (EJA). Aborda sobre questões de repertório, divergências e convergências de interesses, entre universos musicais de estudantes de distintas gerações no contexto educacional da EJA. Investiga sobre práticas daqueles/as que não se encontram em idade considerada “ideal” para iniciar ou aprofundar sua formação escolar nessa área, embora a apropriação e a transmissão da música ocupe um lugar importante em suas cotidianidades A metodologia utilizada é o estudo de caso, tendo como campo empírico uma instituição escolar da EJA, localizada em Porto Alegre. Foram realizadas observações nas aulas e oficinas de música, entre outros espaços, bem como entrevistas com dezessete estudantes cujas idades variaram entre 21 e 78 anos. A presente pesquisa está apoiada em estudos que abordam a temática geracional (Ariès, 1991; Debert, 1998; Salles Oliveira, 1999; Ferrigno, 2003; Brito da Motta, 2005, entre outros), e em estudos da Educação Musical (Small, 1984; Arroyo, 1999, DeNora, 2000; Souza, 2004). Os resultados revelam que uma co-educação musical se gesta entre os/as participantes da pesquisa. Sem perder de vista as diferenças, e em um contexto educacional que preza pela busca de relações igualitárias, aprendizagens musicais mútuas entre gerações, se tecem nesse cenário.
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Viana, Ana Célia de Lima. "Uma proposta de capacitação na área da educação musical especial." Universidade Federal de São Carlos, 2015. https://repositorio.ufscar.br/handle/ufscar/3194.
Full textAbstract:
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Previous issue date: 2015-03-04Universidade Federal de Sao Carlos
Special Music Education is the field of knowledge that covers music teaching and learning for students with special needs. This area has been growing timidly in Brazil, since on the one hand we have the inclusion of music in school programs after the enactment of Law 11.769/2008, on the other hand we have the inclusion of students with special needs in general classes at elementary school. In general, teachers claim not be prepared to work with these students with special needs, claiming lack of training as a major barrier. Thus, it is noted the interest of Brazilian researchers for identifying knowledge and skills required for music educators to work with such students and contribute to the improvement of training and music education in inclusive settings. International literature provides theoretical and practical information relevant to guide studies on training in the area of special musical education. This study aims at analyzing a set of knowledge and skills covered in a course for music educators to work with students with special needs in light of the contributions from such literature and the perceptions of teachers. The participants of the research were three musical educators. The course involved nine meetings in which it was tried to present and discuss with the participants the following set of knowledge related to music education for students with intellectual disability and hearing loss: importance of positive attitudes and beliefs about teaching and the learning process; the importance of obtaining information on different areas of the student s life, the use of appropriate tools to reach these information and how to assess the student s musical skills; characteristics of disabilities that may affect learning and the different types of recommended adjustments. The training involved reading texts about the subject, slideshow and videos, case study analysis of musical practices involving appropriate adjustments to illustrate the concepts, application of concepts and principles of exercises and examples of adjustments. Data for the description and analysis of the training has consisted of records from field diaries, materials and teaching resources and the review of the products of the activities undertaken by the participants. An initial questionnaire and a course assessment questionnaire were applied. The results indicate that the content covered in the training are in accordance with the literature recommendations about training for work in the special music education, and were considered relevant by the participants. The set of teaching materials and teaching and learning activities produced at this training provided information for use in further studies and to be available for in service and pre service music educators. It discusses the study limitations and possibilities for new investigations.
A Educação Musical Especial é a área que abrange o ensino e a aprendizagem de música para alunos com necessidades educacionais especiais (NEE). Esta área vem sendo impulsionada por duas vertentes: por um lado temos a inserção da música no currículo escolar após a promulgação da Lei 11.769/2008, e por outro temos a inclusão de alunos com NEE nas classes regulares do ensino básico. Porém, esta área vem crescendo timidamente no Brasil, e ainda há um número pequeno de pesquisas realizadas neste campo. De modo geral, professores afirmam não estar preparados para atuarem junto a alunos com NEE, alegando falta de preparo como um dos principais impedidores. Desta forma nota-se o interesse de pesquisadores brasileiros pela identificação dos conhecimentos e habilidades necessários para que o educador musical atue com tais alunos, visando contribuir para o aprimoramento da formação e do ensino da música em contextos inclusivos. A literatura internacional fornece subsídios teóricos e práticos relevantes para nortear estudos sobre a formação na área da educação musical especial. O presente estudo teve como objetivo analisar um conjunto de conhecimentos e habilidades abordados em uma capacitação de educadores musicais para atuarem junto alunos com necessidades educacionais especiais à luz das contribuições presentes na literatura e das percepções dos professores. Foi proposto um curso de capacitação onde procurou-se apresentar e discutir com as participantes um conjunto de conhecimentos relativos ao ensino de música para alunos com deficiência intelectual e auditiva. A capacitação resultou em nove encontros, envolvendo a leitura de textos relativos aos temas tratados, exibição de slides e de vídeos, casos de práticas musicais envolvendo adaptações adequadas para ilustrarem os conceitos, exercícios de aplicação de conceitos e princípios e exemplos de adaptações. Foram participantes desta pesquisa três educadoras musicais. Os dados para a descrição e análise da capacitação consistiram nos registros de diário de campo, nos materiais e recursos didáticos utilizados e o exame dos produtos das atividades realizadas pelos participantes. Foram aplicados dois questionários: um de caracterização e identificação das expectativas em relação à capacitação e um questionário de avaliação da disciplina. Os resultados indicam que professores de música alegam não estar preparados para a atuação com alunos com NEE, e relatam ser necessária a formação inicial e continuada nesta área, bem como material teórico e pedagógico voltado para o trabalho musical com estes alunos. Os conteúdos abordados na capacitação estão em consonância com as recomendações da literatura acerca da formação para atuação na educação musical especial e foram considerados pelos participantes como relevantes. O conjunto de materiais didáticos e atividades de ensino e de aprendizagem produzidas nesta capacitação fornecem subsídios para serem utilizados em novos estudos e para serem disponibilizados para educadores musicais em serviço e em formação inicial. Discute-se as limitações do estudo e as possibilidades de novas investigações.
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Westrupp, Sérgio Luiz. "Representações sociais de música em processos de educação musical formal e não formal de uma escola de educação básica." Universidade do Estado de Santa Catarina, 2012. http://tede.udesc.br/handle/handle/1517.
Full textAbstract:
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Previous issue date: 2012-03-16Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
This dissertation has as the general objective to understand how the social representations of music, that permeate the social relationships of a Basic Education city school in the interior of Santa Catarina state in Brazil, link with formal and non formal practices of music teaching developed. The specific objectives aimed at understanding how the identity processes of all the investigated subjects relate with the music teaching and learning processes in the context of that school, and identifying and analyzing the several social representations of music constituted and shared by subjects involved direct and indirectly in the musical practices. The qualitative methodology was adopted under the drawing of a case study with an ethnographic approach. The instruments of data collection were individual and focus-group semi-structured interviews with the several participants of the research, documental analysis and participant observation. The data were analyzed under the theoretical framework of the social representations in the perspective of the social psychology by the triangulation among the discursive analysis of the participant subjects, the analysis of the music class plans and the notes of the field diary. The outcomes evidence strong relationship among the music representations constituted and shared by all the participants of this research, their musical identities and the pedagogic practices of the music teaching promoted in the music classes and in the band rehearsal. This specific context of music education shares consensual and contradictory social representations of music promoting the dilution of the borders among the processes of formal and non formal education constituted through a strong complimentary relationship among both
Esta dissertação tem como objetivo geral compreender como as representações sociais de música que permeiam as relações sociais de uma escola de educação básica de um município do interior do Estado de Santa Catarina se relacionam com as práticas formais e não formais do ensino de música nela desenvolvidas. Os objetivos específicos buscaram compreender como os processos identitários de todos os sujeitos investigados se relacionam com os processos de ensino e aprendizagem da música desencadeados no contexto desta mesma escola e identificar e analisar as diversas representações sociais de música constituídas e compartilhadas por sujeitos envolvidos direta e indiretamente nas práticas musicais desta escola. Adotou-se a metodologia qualitativa sob o desenho de um estudo de caso do tipo etnográfico. Os instrumentos de coleta de dados foram entrevistas individuais e grupo-focal semiestruturadas com os vários participantes da pesquisa, análise documental e observação participante. Os dados foram analisados sob o referencial teórico das representações sociais na perspectiva da psicologia social mediante a triangulação entre a análise discursiva dos sujeitos participantes, análise dos planos de aula de música e as anotações do diário de campo das observações. Os resultados apontam para a forte relação entre as representações de música constituídas e compartilhadas por todos os participantes desta pesquisa, suas identidades musicais e as práticas pedagógicas do ensino de música promovidas nas aulas de música e no ensaio da banda. Este contexto específico de educação musical compartilha de representações sociais de música tanto consensuais como contraditórias de forma a promover a diluição das fronteiras entre os processos de educação formal e não formal ali constituídas por meio de uma forte relação de complementaridade entre ambas
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Pacheco, Eduardo Guedes. "EDUCAÇÃO MUSICAL NA EDUCAÇÃO INFANTIL: UMA INVESTIGAÇÃO NA FORMAÇÃO E PRÁTICAS DAS PROFESSORAS." Universidade Federal de Santa Maria, 2005. http://repositorio.ufsm.br/handle/1/6794.
Full textAbstract:
This research deals with the possibility of a formation process construction in Musical Education for acting teachers in children education classes. Under the theme Musical Education in Children Education: an investigation-action in the formation and the practice of the teachers , this project had as main objective to investigate the development of pedagogical actions in Musical Education from the constitution of an acting teachers group in children education classes. The specific objectives are presented: a) to problem the conceptions that guide the educational practices of the teachers who act in children education classes and b) to investigate the formation and action process in musical education of these. The methodological pathway was the educational investigation-action. The choice reveals the intention that the work could contribute to the researched reality, proposing an approach by the researcher concerning the investigated situations but also making possible that the teachers, subjects of this investigating process, could participate in the decision taking as investigators of their own practices. The work was carried out in the Ipe Amarelo Child Education Nucleus, located in the campus of Universidade Federal de Santa Maria. Four acting teachers of the children education classes were part of the investigating group. The self-reflexive spiral guided the orientation for the investigation process organization. The planning meetings served the discussions concerning the educational practices planning organization and made possible the creation of musical learning situations for the teachers. In the meetings, reflections about the carried out activities also happened, redirecting their re-planning. During the process it was possible to notice that the teachers were able to overcome the conceptions that were attributed to the musical education, a co-acting role in the educational process. The proposed discussions in this dissertation give evidence to the possibility that through the constitution of an investigation-action group, teachers who act in children education may develop musical education pedagogical actions in this phase of basic education.Esta pesquisa trata da possibilidade de construção de um processo de formação em educação musical para professoras atuantes em turmas de educação infantil. Sob a temática de Educação Musical na Educação Infantil: uma investigação-ação na formação e nas práticas das professoras , o estudo teve por objetivo geral investigar o desenvolvimento de ações pedagógicas em educação musical a partir da constituição de um grupo de professoras atuantes em turmas de educação infantil. Como objetivos específicos apresentam-se: a) problematizar as concepções que orientam as práticas educativas das professoras que atuam em turmas de educação infantil e b) investigar o processo de formação e ação em educação musical das mesmas. O caminho metodológico foi a investigação-ação educacional. A escolha revela a intenção de que o trabalho pudesse contribuir com a realidade pesquisada, propondo uma aproximação do pesquisador em relação às situações investigadas mas também possibilitando que as professoras, sujeitos deste processo investigativo, pudessem participar das tomadas de decisões sendo investigadoras de suas próprias práticas. O trabalho foi realizado no Núcleo de Educação infantil Ipê Amarelo, localizado no campus da Universidade Federal de Santa Maria. Fizeram parte do grupo de investigação quatro professoras atuantes em turmas de educação infantil. A espiral auto reflexiva norteou a orientação para a organização do processo de investigação. As reuniões de planejamento serviram para as discussões referentes à organização dos planejamentos das práticas educativas e possibilitaram a criação de situações de aprendizagem musical para as professoras. Nas reuniões também aconteceram as reflexões sobre as atividades realizadas, encaminhando o replanejamento das mesmas. Durante o processo foi possível perceber que as professoras conseguiram superar as concepções que atribuíam à educação musical um papel de coadjuvância no processo educativo. As discussões propostas nesta dissertação evidenciam a possibilidade de que, através da constituição de um grupo de investigação-ação, as professoras que atuam em educação infantil podem desenvolver ações pedagógicas em educação musical nesta etapa da educação básica.
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Corrêa, André Garcia. "Base de conhecimento docente em educação a distância: um estudo sobre educação musical." Universidade Federal de São Carlos, 2013. https://repositorio.ufscar.br/handle/ufscar/2675.
Full textAbstract:
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Previous issue date: 2013-02-25Financiadora de Estudos e Projetos
This research focuses on the particularities of teachers knowledge in Musical Education in the distance education modality, as well as the teachers adaptations to teach pratical music contente virtually. The investigation question was: What are the specificities and pedagogical adaptations of teachers knowledge related to the pratice of Musical Education in distance education? The specific goals of our work were: To characterize the virtual teacher s profile in the Musical Education course at the Federal University of São Carlos; (2) To identify how the investigated subjects learn to teach in distance education; (3) To point the investigated subject s possible adaptations and methodological inovations to teach music in distance education; and (4) to describe the subjects perception of how the teaching music process interaction in distance education occur. The research is descriptive and of a qualitative nature. The methodological procedures to collect the data were: a) the use of online surveys with objective and essay questions. The survey was also used to select subjects for the interviews; and b) semi-structered face to face interviews with pre-determined questions to gather deeper data and fill in the gaps lef by the survey. The theoretical referential used to analyze the gathered data contemplates distance education (Moore e Kearsley, Belloni, Mill, etc.), teacher s formation (Shulman, Tardif, Perrenoud, Mizukami, etc.) and recente scientific productions in musical education in distance education (Galizia, Krüger, Gohn, Carvalho, etc.). Regarding the the teacher knowledge specifities of the musical education virtual teacher found by our investigation, the virtual music teacher perceives him/herself as a coordinator for the virtual tutors team, as the responsible for the course s planning and the indirect interaction with the students knowledge construction. In his/her profile we found some formal pedagogical knowledge and also some formal knowledge about distance education with a considerable amount of experience in face to face education. However, the virtual music teacher depends for the most part on the reflexion upon his/her own practice to (re)build the specific knowledge for teaching music in distance education. The investigated subjects, for the most part, see the student as the key figure of the teaching-learning process in distance education. They see limitations in distance education, but also recognize advantages in the modality when comparing it to face to face education. The knowledge built by the investigated subjects by their own practices in distance education is about mastering Digital Technologies of information and communication and about virtual interaction.
Esta investigação tem como foco analisar as particularidades dos saberes docentes de professores de Educação Musical na modalidade EaD, bem como suas adaptações para ensinar conteúdos prático musicais virtualmente. A questão norteadora da pesquisa foi: Quais são as especificidades dos saberes docentes e adequações pedagógicas relacionadas ao trabalho do professor de Educação Musical a distância? Os objetivos específicos de nosso trabalho foram: (1) Caracterizar o perfil do docente virtual do curso de Licenciatura em Educação Musical a distância da Universidade Federal de São Carlos; (2) Identificar como acontece a aprendizagem da docência na EaD dos sujeitos investigados Como os professores investigados aprendem, através de sua prática docente virtual, a ensinar a distância; (3) Apontar possíveis adequações e inovações metodológicas e pedagógicas dos sujeitos para o ensino de música a distância; e (4) Descrever a percepção dos sujeitos da investigação de como ocorre o ensino de música na EaD, suas interações com alunos, tutores e o material didático. A pesquisa é de caráter qualitativo e de natureza descritiva. Os procedimentos metodológicos para a coleta de dados foram: a) Aplicação de questionários online, formados de questões objetivas e dissertativas. O questionário também foi utilizado para selecionar os sujeitos que foram entrevistados; e b) Entrevistas presenciais semi-estruturadas que contavam com um roteiro de questões que serviam para coletar dados mais aprofundados qualitativamente e preencher as lacunas deixadas pelo questionários. O referencial teórico utilizado para a análise dos dados coletados contempla Educação a Distância (Moore e Kearsley, Belloni, Mill, etc.), formação de professores (Shulman, Tardif, Perrenoud, Mizukami, etc.) e produções recentes de Educação Musical e Educação a Distância para Educação Musical (Galizia, Krüger, Gohn, Carvalho, etc.). Como especificidades dos conhecimentos e saberes docentes do professor de música a distância encontrados por nossa investigação, temos que o docente virtual de música se percebe como um coordenador da equipe de tutores virtuais e responsável pelo planejamento da disciplina e mediação indireta da construção de conhecimentos dos alunos. No seu perfil encontramos saberes pedagógicos formais e também saberes formais sobre EaD e uma considerável carga de experiência na modalidade presencial. No entanto, depende em grande parte da reflexão sobre sua prática docente para (re)construir os saberes específicos de Educação Musical a distância. Os sujeitos investigados, em sua maioria, percebem o aluno como figura central do processo de ensino-aprendizagem de música a distância. Veem limitações na EaD, mas também reconhecem vantagens em relação ao ensino presencial de música. Os conhecimentos construídos pelos sujeitos investigados por meio de suas práticas docentes na modalidade a distância têm a ver com o domínio das Tecnologias Digitais de Informação e Comunicação bem como saberes relacionados à interação virtual.