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Journal articles on the topic 'Éducation muséale'

Author: Grafiati

Published: 4 June 2021

Last updated: 4 March 2023

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Lachapelle, Richard, Thibault Zimmer, and Anita Sinner. "The Professional Training of Museum Educators in Canada / La formation professionnelle en éducation muséale au Canada." Canadian Review of Art Education / Revue canadienne d’éducation artistique 46, no. 1 (January 29, 2019): 101–12. http://dx.doi.org/10.26443/crae.v46i1.64.

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Abstract:

Abstract: A review of museum training programs was undertaken to assess the current state of professional museum education training in Canada. Out of 18 post-secondary museum studies programs, four programs include one museum education course and two programs include two courses. We found no evidence of museum education content in any of the eight Canadian curatorial practice programs. In terms of specialized programs, a Masters of Museum Education program has existed at UBC since 2012. Another Canadian university is currently examining the possibility of setting up a program. We conclude that the offer of professional museum education training in Canada is slowly improving. Keywords: Museum Education; Museum Education Training; Post-secondary Professional Education; Professionalization of Museum Education. [1] This research has been made possible by a grant from the Social Sciences and Humanities Research Council of Canada.Résumé : Une analyse des différents programmes de formation muséale a été menée pour déterminer l’état actuel de la formation muséale professionnelle au Canada. Quatre des dix-huit programmes d’études muséales postsecondaires proposent un seul cours d’éducation muséale tandis que deux programmes en offrent deux. Nous n’avons trouvé aucune trace de contenu d’éducation muséale parmi les huit programmes canadiens de pratique des conservateurs. En ce qui concerne les programmes spécialisés, l’Université de la Colombie-Britannique propose depuis 2012 un programme de maîtrise en éducation muséale. Une autre université canadienne étudie présentement la possibilité de mettre sur pied un tel programme. Il semblerait donc que la formation professionnelle en éducation muséale offerte gagne lentement du terrain.Mots-clés : éducation muséale, formation à l’éducation muséale, formation professionnelle postsecondaire, professionnalisation de l’éducation muséale.[1]Cette recherche a bénéficié d’une subvention du Conseil de recherches en sciences humains du Canada.

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Paquin, Maryse, and Rébéca Lemay-Perreault. "Vingt ans de recherche en éducation muséale." Éducation et francophonie 43, no. 1 (2015): 1. http://dx.doi.org/10.7202/1030177ar.

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3

Allard, Michel. "Les origines du Groupe d’intérêt spécialisé en éducation muséale (GISEM) dans la perspective de l’histoire de l’éducation muséale au Québec." Éducation et francophonie 43, no. 1 (May 1, 2015): 180–96. http://dx.doi.org/10.7202/1030188ar.

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Abstract:

L’ouverture du Muséum central des arts de la République (Louvre) au grand public parisien, en 1793, symbolise la volonté que le musée devienne un lieu voué à l’éducation. Dans la première moitié du 19e siècle, au Québec, on retrouve trois catégories de musée : ceux dits de divertissement; ceux dits savants, fondés par des sociétés scientifiques, artistiques ou historiques dont la plupart organisent des activités éducatives réservées à leurs membres; les musées dits didactiques, situés surtout dans des établissements scolaires. Ces derniers musées connaissent au 19e siècle une période d’expansion, suivie cent ans plus tard d’un déclin. À l’inverse, les musées savants organisent de plus en plus d’activités éducatives à l’intention d’un public de plus en plus diversifié. Le Musée des beaux-arts qui, en 1961, est devenu le premier musée savant québécois à mettre en place un service éducatif apparaît comme un pionnier. C’est dans ce contexte que seront mises sur pied dans les universités montréalaises des équipes de recherches axées sur le développement d’une pédagogie propre au musée ou sur le comportement des visiteurs. Ces groupes de recherche fonderont dans le cadre des sociétés savantes un groupe d’intérêt sur l’éducation muséale où les chercheurs mettent en commun le fruit de leurs travaux.

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4

Théberge, Mariette. "Éducation artistique à la formation à l’enseignement : autoévaluation de l’apprentissage réalisé lors d’une visite au Musée des beaux-arts du Canada." Articles 24, no. 3 (October 17, 2007): 515–40. http://dx.doi.org/10.7202/031970ar.

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Abstract:

Résumé Cet article porte sur la pratique pédagogique mise en oeuvre en éducation artistique dans un contexte particulier de formation. À l'automne 1996, 137 étudiantes et étudiants francophones, inscrits à la formation à l'enseignement élémentaire de la Faculté d'éducation de l'Université d'Ottawa, ont procédé à une autoévaluation de ce qu'ils ont appris en visitant les sections d'art moderne et contemporain du Musée des beaux-arts du Canada. L'analyse des réponses montre une compréhension accrue du sens personnel et professionnel qui ressort d'une expérience esthétique et l'importance à accorder au contexte social dans la réalisation d'une oeuvre artistique. Emergent également la nécessité d'encadrer toute visite au musée de manière à faciliter une ouverture d'esprit devant la nouveauté et la nécessité de reconnaître le bien-fondé de collaborer avec une institution muséale.

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Godfrey, Jennifer Robin, and Heather Skye McLeod. "Creativity and Standardization: The Ability of Museum-Based Programming to Inform 21st Century Education | Créativité et normalisation : la capacité des programmes muséaux à renseigner l’éducation au 21ème siècle." Canadian Review of Art Education / Revue canadienne d’éducation artistique 44, no. 1 (December 12, 2017): 20–35. http://dx.doi.org/10.26443/crae.v44i1.33.

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Abstract:

Abstract: This paper reports the findings of an investigation of an educational programme situated in a provincial museum complex. Phase One of the research focused on teachers and showed the program promoted observation and reflection. Phase Two assessed the impact on student achievement. The data gathering method necessary for Phase Two revealed tensions between standardization and the arts community. Working with this tension, researchers defined achievement and measured essential program goals of the curriculum (“21st century competencies”). The discussion is interpretive and it is argued that museum-based experiential programming could be a contributor to the discussion on 21st century education policy.Keywords: Museum-Based Education; Standardization; 21st Century Skills; Educational AssessmentRésumé : Cet article relate les résultats d’une enquête menée sur un programme d’étude au sein d’un complexe muséal provincial. La phase un de la recherche ciblant les enseignants a démontré que le programme encourageait l’observation et la réflexion. La phase deux concernait l’impact du programme sur les réalisations des élèves. La méthode de collecte des données utilisée en phase deux a mis en évidence certaines tensions entre la normalisation et la communauté artistique. Les chercheurs ont utilisé ces tensions pour définir la réalisation et quantifier les objectifs premiers du programme (les « compétences au 21ème siècle »). Dans un contexte de discussion interprétative, on y affirme que la programmation expérientielle à caractère muséale, pourrait alimenter le débat sur la politique pédagogique au 21ème siècle.Mots-clés : éducation muséale ; normalisation ; compétences au 21ème siècle ; évaluation pédagogique

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Émond, Anne-Marie. "Identifying a Conceptual Framework for the Study of Visitors’ Verbalizations of Self-Awareness while Exploring Contemporary Art in a Museum Context." Canadian Review of Art Education: Research and Issues / Revue canadienne de recherches et enjeux en éducation artistique 43, no. 1 (October 17, 2016): 153. http://dx.doi.org/10.26443/crae.v43i1.23.

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Abstract:

Abstract: Within the context of a research project in a museum setting where adults are engaged with contemporary art, the purpose of the article is to outline a comprehensive conceptual framework for the identification of moments of self-awareness. In particular, based on the analysis of 70 adult visitors’ discourses, we advocate the use of Morin’s model of self-information and levels of self-awareness to identify and articulate moments underlying the discovery of self that could contribute to an optimal museum experience. The transposition of Morin’s model into a conceptual framework will help researchers pursue their investigation into visitors’ art appreciation for the purpose of building authentic dialogues between contemporary art and adult visitors.KEYWORDS: Museum education; Contemporary art; Adult visitors; Self-awareness; Conceptual framework.Résumé: Cet article entend proposer un cadre conceptuel polyvalent pour identifier les moments de prise de conscience de soi chez des adultes confrontés à l’art contemporain, par le biais d’une recherche menée en contexte muséal. Plus particulièrement, nous préconisons, sur la base de l’analyse du discours de soixante-dix visiteurs adultes, l’utilisation des différents niveaux de conscience de soi et du modèle d’auto-information de Morin pour identifier et décrire les moments qui sous-tendent la découverte de soi, susceptibles d’optimiser l’expérience muséale. La transposition du modèle de Morin à un cadre conceptuel aidera les chercheurs à poursuivre leur étude de l’appréciation artistique des visiteurs en vue d’établir un authentique dialogue entre l’art contemporain et les visiteurs adultes. MOTS CLES: Éducation muséale; Art contemporain; Visiteurs adultes; Conscience de soi; Cadre conceptual

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Toé, François Thierry, and Anne-Marie Émond. "Overview of Museum Education and Cultural Mediation in a Quebec Regional Museum: Between Democracy and Cultural Democratization / Aperçu de l’éducation muséale et de la médiation culturelle dans un musée régional du Québec : entre démocratie et démocratisation culturelle." Canadian Review of Art Education / Revue canadienne d’éducation artistique 46, no. 2 (September 13, 2019): 54–70. http://dx.doi.org/10.26443/crae.v46i2.77.

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Abstract:

Summary: The Beaulne Museum is a regional institution located in Coaticook, Quebec. Its threefold mission includes the showcasing of textiles and costumes, local heritage, and visual arts. While favouring an historical approach, the museum’s programming is also open to modernity. A large number of exhibitions and a range of cultural activities are offered to the public with the aim of promoting cultural democracy and cultural democratization. This paper examines audiences’ response to the museum’s offerings and the impact of the socio-economic and environmental context on the relevance of its activities.Keywords: Museum education; Regional museum; Cultural democracy; Cultural democratization; Cultural mediation.Résumé : Le Musée Beaulne est une institution régionale de Coaticook, au Québec. Sa mission à trois volets inclut la mise en valeur des textiles et des costumes, du patrimoine local et des arts visuels. Privilégiant une approche historique, la programmation du musée laisse néanmoins place à la modernité. Il propose au public une vaste gamme d’expositions et d’activités culturelles dans le but de promouvoir la démocratie culturelle et la démocratisation culturelle. Cet article porte sur la réaction de la clientèle aux propositions du musée ainsi que sur l’impact du cadre socioéconomique et environnemental vis-à-vis la pertinence des activités muséales.Mots-clés : éducation muséale ; musée régional ; démocratie culturelle ; démocratisation culturelle ; médiation culturelle.

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Cloutier, Geneviève, Awad Ibrahim, and David Pratt. "Subversive identities at the art museum: An ESL university student’s experience at the National Gallery of Canada." Canadian Review of Art Education: Research and Issues / Revue canadienne de recherches et enjeux en éducation artistique 43, no. 1 (October 17, 2016): 139. http://dx.doi.org/10.26443/crae.v43i1.22.

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Abstract:

Abstract: Art education became interwoven with cultural mediation when a university-level English language certification class was taken on a field trip to the National Gallery of Canada. This article focuses on one ESL student who locates her subversive identity as she engages with and interprets an artwork in an interview. This student’s memorable, affective, and intimately personal thoughts and feelings, as we shall see, expose the semiotic and pedagogical importance of employing strategies that honour students’ identities and lived experiences. The authors call for more research in what they refer to as ‘critical ESL art museum education’KEYWORDS:Anglais langue étrangère; apprentissage de langue; culture; éducation muséale artistique; identités opposantes; pédagogie; affectif.ESLRésumé: Éducation artistique et médiation culturelle se sont entremêlées lors de la visite au Musée des beaux-arts du Canada d’une classe de certification de langue anglaise de niveau universitaire. Cet article se concentre sur une étudiante d’ALS qui trouve son identité subversive en découvrant et en interprétant une œuvre d’art dans le cadre d’une entrevue. Nous noterons à quel point les pensées et sentiments affectifs, extrêmement personnels et inoubliables de cette étudiante soulignent l’importance sémiotique et pédagogique du recours à des stratégies qui valorisent l’identité et le vécu des étudiants. Les auteurs souhaitent qu’il y ait davantage de recherches menées dans le domaine qu’ils nomment « l’éducation critique en ALS pour les musées des beaux-arts ». MOTS CLES: Language learning; culture; art museum education; subversive identities; pedagogy; affect

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Chalas, Agnieszka. "Toward Evaluating Art Museum Education at the Art Gallery of Ontario." Canadian Review of Art Education: Research and Issues / Revue canadienne de recherches et enjeux en éducation artistique 43, no. 1 (October 17, 2016): 121. http://dx.doi.org/10.26443/crae.v43i1.21.

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Abstract:

Abstract: Over the past three decades, the museum education field has seen a rise in the frequency of program evaluation. In this paper, I convey little known information about program evaluation at the Art Gallery of Ontario by presenting my findings from an interview I conducted with Judy Koke, the gallery’s Chief of Public Programming and Learning. Our discussion highlights both the barriers the AGO has faced on their journey toward evaluating programmatic value and the strategies the gallery has employed in an effort to enhance its internal evaluation efforts. A brief overview of program evaluation in museums provides the background to this discussion. KEYWORDS: Art museum education; Program evaluationRésumé: Le domaine de la pédagogie muséale a connu au cours des trois dernières décennies un essor quant au nombre d’évaluations de programmes. Je transmets ici le peu de renseignements connus sur l’évaluation des programmes au Musée des beaux-arts de l’Ontario (AGO), au terme d’une entrevue que j’ai menée avec Judy Koke, directrice de l’apprentissage et de la programmation à l’intention du public au Musée. Notre discussion met en évidence tant les obstacles rencontrés par l’AGO dans le cadre de l’évaluation de la valeur des programmes que les stratégies utilisées par le musée pour rehausser ses activités internes d’évaluation. Un bref aperçu de l’évaluation des programmes dans les musées met notre discussion en contexte.MOTS CLES: Éducation musée d'art; évaluation du programme.

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Dufresne-Tassé, Colette. "Du visiteur à l’exposition. Vingt ans de recherche en éducation des adultes et en action culturelle." Éducation et francophonie 43, no. 1 (May 1, 2015): 163–79. http://dx.doi.org/10.7202/1030187ar.

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Abstract:

L’article présente un ensemble de recherches passées, présentes et futures du Groupe de recherche sur le musée et l’éducation des adultes.Le passé : quelques lignes de force des études des vingt dernières années, soit les fonctionnements cognitif, imaginaire et affectif de visiteurs adultes de type « grand public » qui traversent une exposition permanente non thématisée et les catégories de traitement que ces personnes réservent aux objets dans ce genre d’exposition.La suite dans le présent : les résultats de la recherche actuelle, en particulier les principes de conception d’une exposition temporaire thématique.Un futur déjà présentou les questions qui orientent déjà les études, par exemple: Quels principes de conception conviennent à l’exposition permanente non thématisée ou à cette nouvelle venue qu’est l’exposition immersive? Comment rassembler et séquencer des objets pour qu’ils se « renforcent » les uns les autres et que le sens de chacun devienne plus évident pour le visiteur?Il y a vingt ans, la fondation du Groupe d’intérêt spécialisé en éducation muséale permettait aux chercheurs canadiens intéressés par le sujet de se rencontrer annuellement, de diffuser leurs résultats, de se faire mieux connaître et même de se faire reconnaître à l’étranger. La tenue d’un colloque anniversaire a permis aujourd’hui à se pencher sur ces vingt années, à revoir le passé et à y distinguer des lignes de force. J’ai choisi l’une de celles-ci, que je décrirai assez longuement afin que deviennent évidents non seulement le lien entre ma recherche passée et ma recherche actuelle, mais aussi la pertinence de projets qui constituent en quelque sorte un futur déjà présent.

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Lachapelle, Richard, Emily Keenlyside, and Manon Douesnard. "Rethinking Docent Training at the Montreal Museum of Fine Arts: A Pilot Project." Canadian Review of Art Education: Research and Issues / Revue canadienne de recherches et enjeux en éducation artistique 43, no. 1 (October 17, 2016): 170. http://dx.doi.org/10.26443/crae.v43i1.24.

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Abstract:

Abstract: In 2014-2015, the Montreal Museum of Fine Arts (MMFA) and Concordia University's School of Extended Learning conducted a joint pilot project with the objective of determining the effectiveness of a new approach for training volunteer museum guides based on a dialogic method. In this paper, we address: (i) the conceptualization of alternative training based on dialogic concepts; (ii) the development of a new course outline; (iii) the trial period during which volunteers took part in test training; (iv) and, finally, aspects of what we learned during this undertaking. This pilot project is important because it will influence future docent training at the MMFA and possibly elsewhere.KEYWORDS: Museum education; docent training; dialogic teaching; video elicitation; participant-centered exchangesRésumé: Le Musée des beaux-arts de Montréal (MBAM) et l’École d’apprentissage prolongé de l’Université Concordia ont mené en 2014-2015 un projet pilote concerté afin de déterminer l’efficacité d’une nouvelle approche de formation des guides bénévoles au musée, approche fondée sur une méthode dialogique. L’article couvre les points suivants : (i) la conceptualisation d’une nouvelle formation fondée sur les concepts dialogiques ; (ii) la mise au point d’un nouveau schéma de cours ; (iii) la période d’essai pendant laquelle les bénévoles ont suivi la nouvelle formation à l’étude ; et finalement (iv) les différents aspects de ce que nous avons appris au cours de cette démarche. Ce projet pilote est important car il influencera la formation future des guides-interprètes du MBAM et peut-être même ailleurs.MOTS CLES: Éducation muséale; formation guide bénévole; enseignment dialogique; incitation par video; les échanges participant

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Martin, Thérèse. "Motivations à mettre en lumière la culture muséale des enfants. Un enjeu pour la valorisation de l’éducation non formelle." Éducation et francophonie 43, no. 1 (May 1, 2015): 63–79. http://dx.doi.org/10.7202/1030181ar.

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Abstract:

Nos travaux de recherche en muséologie s’intéressent à la réception du « public-enfants », en particulier dans les musées de sciences. Pour situer le cadre de notre recherche, nous proposons de mieux cerner la bipolarité du musée dont la mission est souvent partagée entre éducation, pédagogie, apprentissage, d’une part, et loisir, délectation, désir de se cultiver, d’autre part. Face notamment à l’influence de la pédagogie scolaire dans les musées en France, il nous a paru nécessaire d’étudier en quoi le musée peut être un « outil » de culture, en revenant sur les fondements des premiers musées pour enfants et sur les pédagogies actives des musées de sciences dans une perspective d’acculturation. Notre recherche porte sur la compréhension des manières dont les enfants s’approprient le média-exposition dans un cadre de loisirs (en famille). Ce sont les « fabrications culturelles » des enfants qui ont été étudiées lors de l’expérience de visite considérée sur l’ensemble du parcours et selon l’ensemble des dimensions qui la traversent. Des figures d’enfants-interprètes alors dégagées de l’analyse des visites des enfants rendent compte de la richesse des modes d’appropriation de l’exposition et peuvent être source d’inspiration pour les professionnels des musées et les médiateurs d’exposition (enseignants, guides).

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Ruitenberg, Claudia W. "Against a “Life Hack” Approach to Art Education." Canadian Review of Art Education: Research and Issues / Revue canadienne de recherches et enjeux en éducation artistique 43, no. 1 (October 17, 2016): 199. http://dx.doi.org/10.26443/crae.v43i1.26.

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Abstract:

Abstract: This paper critiques de Botton and Armstrong’s Art as Therapy project (2013-2015), a collaboration with art museums in Canada, the Netherlands, and Australia, in which labels in the gallery, as well a catalogue and website, explain how viewers might use works of art to serve therapeutic purposes in their lives. The paper argues that, instead of making art more accessible to those who, allegedly, do not find access to art on their own, the Art as Therapy project undermines the force and richness of art by first declaring it useless and inaccessible and then repurposing it as therapeutic life hack.KEYWORDS: Museum education; aesthetic experience; pedagogical intervention; interpretive freedom.Résumé: Cet article se veut une critique du projet Art as Therapy (2013-2015) de Botton et Armstrong, mené en collaboration avec des musées des beaux-arts canadiens, néerlandais et australiens, dans le cadre duquel les affichettes des musées, ainsi que catalogues et sites Web, expliquent aux visiteurs comment utiliser les œuvres d’art à des fins thérapeutiques dans leur quotidien. Dans cet article, je prétends que, plutôt que rendre l’art davantage accessible à ceux qui ne peuvent supposément y accéder de leur propre chef, le projet Art as Therapy sape la force et la richesse de l’art en le déclarant à prime abord inutile et inaccessible pour le transformer par la suite en « astuces de vie » thérapeutiquesMOTS CLES: Éducation muséale; d’expérience esthétique; intervention pédagogique; la liberté interprétative

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Poli, Marie-Sylvie. "Éducation et musée." Culture & musées, Hors-série (June 1, 2013): 165–87. http://dx.doi.org/10.4000/culturemusees.757.

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Millas, Juan Gómez. "Musée et éducation permanente." Museum International (Edition Francaise) 25, no. 3 (April 24, 2009): 157–64. http://dx.doi.org/10.1111/j.1755-5825.1973.tb01417.x.

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Moore, Danièle. "Plurilinguisme au musée : les langues au coeur du développement plurilittératié et des apprentissages en sciences." Éducation et francophonie 45, no. 2 (February 27, 2018): 67–84. http://dx.doi.org/10.7202/1043529ar.

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Abstract:

Une étude menée en collaboration avec des institutions muséales comme sites éducatifs dans un milieu hautement plurilingue et multiculturel sert de toile de réflexion pour mieux comprendre comment de jeunes locuteurs plurilingues font sens de leurs langues et des pratiques d’écrit et mobilisent, en situation, des ressources plurilingues pour comprendre et apprendre. Nous présentons quelques réflexions à partir d’exemples tirés d’une étude pilote menée avec de jeunes enfants de 5 ans ayant participé à des ateliers de science organisés au musée. Au cours de ces ateliers, il leur a été demandé de documenter et d’illustrer leurs apprentissages au sujet des animaux et de leurs traces, au moyen du dessin et de la photo (Molinié, 2009 et 2014) et de la création collaborative d’un livre digital à l’aide d’une tablette tactile (Sandvik, Smørdal et Østerud, 2009). La contribution est l’occasion de poser quelques questions sur le rôle du français dans le développement littératié au sein d’un environnement essentiellement anglophone où les langues chinoises sont largement dominantes par rapport à l’autre langue officielle du Canada.

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Denauw, Cathy. "Éducation et musée : un tandem complexe." Sociétés 118, no. 4 (2012): 87. http://dx.doi.org/10.3917/soc.118.0087.

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Charalampopoulou, Christiana. "La valorisation de la diversité à travers l’action éducative muséale : le cas du musée du quai Branly." Revue des sciences de l'éducation 45, no. 1 (2019): 27. http://dx.doi.org/10.7202/1064605ar.

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Fortier, Chantal. "L'éducation muséale au secours de l'enseignement des sciences? [Réflexions sur le rôle éducatif du musée par Chantal Fortier ]." Publics et Musées 8, no. 1 (1995): 104–11. http://dx.doi.org/10.3406/pumus.1995.1293.

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Guiyot-Corteville, Julie. "Les missions du musée : entre contemplation et éducation." Muséologies: Les cahiers d'études supérieures 3, no. 2 (2009): 48. http://dx.doi.org/10.7202/1033561ar.

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Allard, Michel, Suzanne Boucher, and Lina Forest. "Effets du nombre de visites dans un programme éducatif muséal." Articles 19, no. 2 (October 10, 2007): 275–90. http://dx.doi.org/10.7202/031614ar.

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Abstract:

Résumé Dans le cadre de recherches portant sur l'utilisation par l'école du musée à des fins pédagogiques, les auteurs voulaient vérifier les effets d'un programme éducatif comprenant deux visites au musée par rapport au même programme ne comportant qu'une seule visite, chez des élèves de 9-11 ans. L'étude a révélé que les deux groupes (expérimental et de contrôle) ont développé des attitudes positives envers le musée et ont progressé au plan cognitif. Aucun progrès n'a été observé sur le plan des attitudes envers les sciences humaines. Cependant, il n'existe aucune différence significative entre les deux groupes tant au plan cognitif qu'affectif. Bref, ce serait la nature du programme et non la fréquence des visites au musée qui expliquerait le progrès réalisé par les élèves.

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Champagne, Marie-Ève. "L’incidence des outils pédagogiques sur la visite des adolescents au musée." Article quatre 5, no. 2 (October 8, 2015): 132–61. http://dx.doi.org/10.7202/1033518ar.

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Abstract:

L’émergence du visiteur « participant » requiert du musée l’évaluation périodique de ses approches éducatives, de façon plus particulière lorsqu’il s’agit d’adolescents. Cette clientèle bien souvent laissée pour compte a été étudiée par Marie-Ève Champagne. Cet article évalue la performance du modèle du « musée constructiviste » de Ceorge E. Hein en tant que stratégie éducative. L’enquête que l’auteure a menée auprès de 325 jeunes lui permet d’établir que ce modèle peut devenir une approche efficace auprès d’une clientèle en constante transformation.

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Froidevaux, Anne. "Le paradoxe du musée d'art : entre esthétique et éducation." Thesis 8, no. 1 (2006): 183–212. http://dx.doi.org/10.33055/thesis.2006.008.01.183.

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Dubuc, Cécile, and Cecile Dubuc. "Le Musée, un projet éducatif." Canadian Journal of Education / Revue canadienne de l'éducation 22, no. 2 (1997): 230. http://dx.doi.org/10.2307/1585917.

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Hansen, Tage Høyer. "Le rôle éducatif du musée." Museum International (Edition Francaise) 36, no. 4 (April 24, 2009): 176–83. http://dx.doi.org/10.1111/j.1755-5825.1984.tb00927.x.

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Trudel, Jean. "L'intégration de la fonction éducative au musée." Canadian Journal of Education / Revue canadienne de l'éducation 16, no. 3 (1991): 383. http://dx.doi.org/10.2307/1494886.

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Wiecek, Adam. "L'action éducative du Musée silésien de Wroclaw." Museum International (Edition Francaise) 19, no. 1 (April 24, 2009): 47–51. http://dx.doi.org/10.1111/j.1755-5825.1966.tb01702.x.

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Wilson, Brent. "Éducation contre érudition : la subversion discrète du musée d'art nord-américain." Publics et Musées 14, no. 1 (1998): 53–67. http://dx.doi.org/10.3406/pumus.1998.1116.

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Barret, Gisèle, Geneviève Racette, Gisele Barret, and Genevieve Racette. "Actes du Colloque "Musée et éducation: modèles didactiques d'utilisation des musées"." Canadian Journal of Education / Revue canadienne de l'éducation 12, no. 1 (1987): 235. http://dx.doi.org/10.2307/1495008.

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Sablon, Céline Du, Geneviève Racette, Celine Du Sablon, and Genevieve Racette. "Les effets d'un programme éducatif muséal chez des élèves du primaire." Canadian Journal of Education / Revue canadienne de l'éducation 16, no. 3 (1991): 338. http://dx.doi.org/10.2307/1494882.

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Allard, Michel, Suzanne Boucher, Lina Forest, and Guy Vadeboncoeur. "Effets d'un programme éducatif muséal comprenant des activités de prolongement en classe." Canadian Journal of Education / Revue canadienne de l'éducation 20, no. 2 (1995): 166. http://dx.doi.org/10.2307/1495275.

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Etheridge, Julie. "The School Teacher and the Art Museum: A Multi- Case Study of Online Canadian Art Museum Teacher Resources | L’enseignant scolaire et le musée des beaux-arts : une étude de cas multiples des ressources en ligne des musées des beaux-arts pour les enseignants." Canadian Review of Art Education / Revue canadienne d’éducation artistique 44, no. 1 (December 12, 2017): 36–46. http://dx.doi.org/10.26443/crae.v44i1.32.

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Abstract:

Abstract: This study seeks to better understand the online resources and lesson contents that Canadian art museums offer secondary school art teachers. The author conducted a content analysis of online teacher resources and lessons developed by four Canadian art museums during 2016. By looking at the various resources through the lens of a high school teacher/researcher, the author highlighted how these resources presented differences in curriculum and fostered self-reflection in students. The relationship between the art museum and the school teacher was examined. To better understand this relationship, further research on online resources developed by museums to increase pedagogical possibilities should be conducted.Key Words: Teacher; Museum; Online Teaching Resources; Art EducationRésumé : Cette étude vise une meilleure compréhension du contenu des leçons et des ressources en ligne mises à la disposition des éducateurs artistiques du secondaire par les musées des beaux-arts canadiens. L’auteur a analysé le contenu des ressources et des leçons en ligne offertes aux enseignants en 2016 par quatre musées des beaux-arts canadiens. En examinant les diverses ressources du point de vue d’un enseignant/chercheur au secondaire, l’auteur met en évidence les différences curriculaires de ces ressources et l’autoréflexion suscitée par ces ressources chez les étudiants. La relation entre le musée des beaux-arts et l’enseignant scolaire y est également étudiée. Il faudrait, pour mieux comprendre cette relation, mener d’autres recherches sur les ressources en ligne développées par les musées dans le but d’élargir l’éventail pédagogique.Mots-clés : enseignant; musée; ressources en ligne; éducation artistique

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Rahm, Jrène. "Project-Based Museum-School Partnerships in Support of Meaningful Student Interest- and Equity-Driven Learning Across Settings." Canadian Review of Art Education: Research and Issues / Revue canadienne de recherches et enjeux en éducation artistique 43, no. 1 (October 17, 2016): 184. http://dx.doi.org/10.26443/crae.v43i1.25.

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Abstract:

Abstract: In this paper, I focus on two teachers’ experiences with project-based museum-school partnerships that they participated in with their students. The partnerships implied collaborations with scientists, archaeologists, and artists in their classrooms, as well as informal educators from museums tied to the projects. The projects made new ways to engage in student interest-driven cross-setting learning available to the students and teachers. The participating teachers seemed to suggest a need to move towards the co-design of such partnerships in the future with youth—a process that could be initiated in teacher education programs or supported through innovative approaches to professional development.KEYWORDS: Museum-school partnership; project-based learning; cross-setting learning;archaeology education; science education; arts education, robotic.Résumé: Je traite dans cet article de l’expérience de deux enseignants dans le cadre de projets de partenariats musée-école auxquels ont participé leurs étudiants. Ces partenariats exigeaient de collaborer avec des scientifiques, des archéologues et des artistes en salles de cours, sans oublier des éducateurs officieux des musées impliqués. Les projets ont exploré de nouvelles voies d’apprentissage croisé axé sur les intérêts des étudiants, accessibles aux étudiants et aux enseignants. Il appert que les enseignants participants jugent nécessaire de privilégier à l’avenir ce type de partenariats concertés avec la jeunesse, un processus qui pourrait être initié dans le cadre de programmes de formation des enseignants ou soutenu par le biais d’approches novatrices dans le domaine de perfectionnement professionnel.MOTS CLES: Programme de partenariat entre l’école et la musée; apprentissage basé au projet; apprentissage de cadre transversal; éducation archéologique; la formation artistique en sciences; la robotique;

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Buffet, Françoise. "Entre école et musée : le temps du partenariat culturel et éducatif?" Publics et Musées 7, no. 1 (1995): 47–66. http://dx.doi.org/10.3406/pumus.1995.1055.

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Jørgensen, Bent. "Zoologie, fréquentation des musées, éducation: D'un pôle à l'autre La nouvelle salle d'exposition du Musée zoologique de Copenhague." Museum International (Edition Francaise) 27, no. 3 (April 24, 2009): 128–33. http://dx.doi.org/10.1111/j.1755-5825.1975.tb01456.x.

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Meunier, Anik. "Le texte d’exposition comme aide à l’interprétation d’une exposition dans le cadre de visites scolaires au musée." Documentation et bibliothèques 52, no. 3 (April 20, 2015): 209–16. http://dx.doi.org/10.7202/1029491ar.

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Abstract:

Les différents types d’étiquettes ou tout autre support scripto-visuel dans une exposition représentent bien les principaux appuis textuels auxquels les élèves en visite autonome d’une exposition ont recours afin d’interpréter les divers éléments muséographiques qui leur sont présentés. Peut-on affirmer que les textes d’exposition constituent les principales sources à partir desquelles les visiteurs (scolaires) s’approprient le contenu d’une exposition ? L’étude présentée s’appuie sur les résultats d’une enquête conduite auprès de clientèles scolaires observées lors de la visite d’une exposition d’objets à caractère ethnographique. Plusieurs variantes de dispositifs de mise en exposition ont été évaluées afin de connaître la valeur éducative à attribuer aux textes dans la situation de l’exposition.

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Carle, Paul, Pascale Gagnon, and Michèle Metzener. "Florian Crête, c.s.v., et le Musée éducatif de l’Institut des Sourds-Muets (1882-1970) : vers une nouvelle muséologie scientifique." Scientia Canadensis 16, no. 1 (July 8, 2009): 60–75. http://dx.doi.org/10.7202/800342ar.

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Abstract:

RÉSUMÉ Florian Crête, membre des Clercs de St-Viateur, fait partie de la première génération des muséologues des sciences natrualies que le XXème siècle a produit au Québec. Dirigeant le Musée de l’institution des Sourds-Muets à Montréal, it fut innovateur par la conception et l’application de nouveaux outils pédagogiques; sa réflexion a été partagée et reconnue par les muséologues Canadiens, Américans et Britanniques de l’époque. Les difficultés, qu’il a rencontréeetout au long de sa carrière, semblont typiques de réactions institutionnelles et contexturelles aux enjeux et stratégies mis en place par le mouvement de renoveau de la muséologie des sciences.

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MacNaughton, Robert, Godfrey Nowlan, Alexander McCracken, and Karen Fallas. "The 'Rock ‘n’ Fossil Road Show:' An Enduring Earth Science Educational Outreach Initiative in Calgary, Alberta." Geoscience Canada 44, no. 2 (July 21, 2017): 85–90. http://dx.doi.org/10.12789/geocanj.2017.44.119.

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Abstract:

Since 2004, the Calgary office of the Geological Survey of Canada has been holding ‘Rock ‘n’ Fossil Road Shows’ at Calgary Public Library branches, in partnership with the Alberta Science Network and the Alberta Palaeontological Society. These now-annual earth science education outreach events have given more than 3700 people of all ages the opportunity to view, examine, and learn about GSC-Calgary’s collection of rocks, minerals, and fossils (including many museum quality pieces), have their own samples and collections identified by experts, and gain a better understanding of local and regional geology. This article describes what goes into organizing these events, reviews their evolution, and discusses reasons for their enduring success. The ‘Road Show’ approach can be viable in a range of settings and may be a good educational outreach option for research institutes with collections of interesting geological specimens and a critical mass of interested staff.RÉSUMÉDepuis 2004, le bureau de Calgary de la Commission géologique du Canada tient des représentations de son spectacle itinérant « Roche et fossiles » dans les succursales de la bibliothèque publique de Calgary, en partenariat avec l’Alberta Science Network et l’Alberta Palaeontological Society. Ces activités de rayonnement en sciences de la Terre, maintenant annuels, ont déjà offert à plus de 3700 personnes de tous âges la possibilité de voir, d'examiner et d'apprendre à partir de la collection de roches, de minéraux et de fossiles de la CGC-Calgary (certaines pièces de qualité muséale), et de voir leurs propres échantillons et collections identifiés par des experts, et ainsi obtenir une meilleure compréhension de la géologie locale et régionale. Le présent article décrit les détails de l'organisation de ces événements, retrace leur évolution et revoit les raisons de leur succès durable. L'approche du « spectacle itinérant » peut être viable dans différents contextes et peut être une bonne option de sensibilisation éducative pour les instituts de recherche disposant de collections de spécimens géologiques intéressants et d’une masse critique d’employés intéressés.

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Harvey, Fernand. "La politique culturelle d'Athanase David, 1919-1936." Tradition et modernité dans la culture québécoise au XXe siècle, no. 57 (February 29, 2012): 31–83. http://dx.doi.org/10.7202/1008103ar.

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Abstract:

Athanase David fut secrétaire de la province de Québec de 1919 à 1936 à l'époque du gouvernement libéral dirigé par Louis-Alexandre Taschereau. Dès son arrivée à la tête de ce ministère, David fait adopter une série de lois dans le but de favoriser le développement culturel du Québec: création des Bourses d'Europe pour favoriser le perfectionnement des diplômés universitaires et des artistes en France, bonification des Prix d'Europe pour les musiciens, développement d'un service d'archives provinciales, création d'une Commission des monuments historiques, construction du Musée du Québec, mise sur pied d'un enseignement supérieur des beaux-arts à Québec et à Montréal, institutionnalisation des Prix David pour les plus méritants, aide ponctuelle à la vie musicale et à divers organismes culturels et soutien à la création d'une émission de radio éducative et culturelle, « L'heure provinciale ». Profitant d'une conjoncture économique favorable au cours des années 1920 et malgré les difficultés de la crise économique des années 1930, David s'est employé durant 15 ans à soutenir l'émergence de nouvelles élites culturelles et à mettre sur pied les premières institutions culturelles d'État. Il a encouragé l'émergence d'une littérature et d'un art canadien, tout en puisant dans l'expertise française.

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Guillet, Hubert. "Une expérience éducative du musée des beaux-arts de rouen L‘exposition Jeanne d'Arc et son temps*." Museum International (Edition Francaise) 9, no. 4 (April 24, 2009): 236–42. http://dx.doi.org/10.1111/j.1755-5825.1956.tb00241.x.

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Charron, Hélène. "Éducation des femmes et rapports de genre dans les groupes leplaysiens et au Musée social au tournant des XIXe et XXe siècles." Les Études Sociales 151, no. 1 (2010): 83. http://dx.doi.org/10.3917/etsoc.151.0083.

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Robert, Adèle. "Comment donner envie d’apprendre au musée ? Un exemple : le Service éducatif des musées des arts décoratifs." Muséologies: Les cahiers d'études supérieures 3, no. 2 (2009): 214. http://dx.doi.org/10.7202/1033575ar.

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Reiss de Palma, Myriam. "La médiation culturelle, une accessibilité pour tous. Main Bleue, une expérience éducative et ludique. Vers une accessibilité généralisée du musée et des lieux patrimoniaux." ÉCHOS DE LA COMMUNAUTÉ / ECHOES OF THE COMMUNITY 25, no. 1 (February 2, 2022): 201–3. http://dx.doi.org/10.7202/1085777ar.

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Boudjema, Cédric. "Éducation muséale en ligne et engagement : La participation des musées à l’éducation à l’environnement." Éducation relative à l'environnement, Volume 15 - 1 (July 9, 2019). http://dx.doi.org/10.4000/ere.4551.

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Lerda, Martina. "Patrimoine muséal et éducation artistique en Italie autour de 1882." In Situ, no. 43 (January 12, 2021). http://dx.doi.org/10.4000/insitu.29128.

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Fortin-Debart, Cécile. "Le partenariat école-musée en éducation relative à l’environnement : analyse et perspectives." Éducation relative à l'environnement, Volume 3 (March 20, 2002). http://dx.doi.org/10.4000/ere.6576.

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Villemagne, Carine, Anik Meunier, Justine Daniel, and Lucie Sauvé. "La francisation des adultes dans le cadre de l’exposition AlterAnima du Musée de la nature et des sciences de Sherbrooke : une analyse diagnostique en vue de réviser l’offre éducative." Revue de recherches en littératie médiatique multimodale 14 (2021). http://dx.doi.org/10.7202/1086915ar.

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Laurent, Jérôme. "Patrimoines autochtones." Anthropen, 2019. http://dx.doi.org/10.17184/eac.anthropen.104.

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Abstract:

De nombreux groupes autochtones au Brésil, au Canada, aux États-Unis, en Australie, en Nouvelle-Zélande et ailleurs dans le monde sont particulièrement préoccupés par la protection, la transmission et la reconnaissance de leurs patrimoines culturels. Trois dimensions sont indissociables de la compréhension des patrimoines autochtones soit 1) les liens entre matérialité et immatérialité du patrimoine 2) l’institutionnalisation des processus de patrimonialisation et 3) les médiateurs du patrimoine. Par patrimonialisation, il faut donc comprendre à la fois ce qui compose le patrimoine (chants, rituels, danses, objets, relation au territoire, arts visuels, jeux traditionnels, plantes médicinales…), les processus par lesquels ce patrimoine est documenté, préservé, transmis et mis en valeur (Kreps 2003), mais également les différents acteurs qui œuvrent au sein de ces processus. Souvent relégués à leurs dimensions matérielles, les patrimoines autochtones ne peuvent se comprendre sans considérer leur immatérialité (Leblic 2013 ; Lemonnier 2013). Par immatérialité, nous faisons référence ici aux débats anthropologiques sur les relations qu’entretiennent les humains avec leur environnement et les entités qui le composent (Descola 2005; Ingold 2000, 2011, 2012 ; Viveiros de Castro 2009). Si ces auteurs se sont surtout intéressés aux relations entre les humains et les animaux, les esprits ou les ancêtres, il est nécessaire de prendre en compte également la place des objets, du patrimoine bâti, des lieux et des sites sacrés, de la musique ou encore de la nourriture dans ces processus relationnels. Les objets, qu’ils soient d’art ou d’ethnographie, renvoient par exemple à des codes et des règles de comportement qui guident les humains, s’inscrivent dans des conceptions particulières de la personne, informent sur la création du monde ou se posent comme des révélateurs des identités autochtones du territoire. Les matériaux, les techniques de fabrication autant que le pouvoir attribué aux objets sont liés aux cosmologies et aux ontologies autochtones; ils sont porteurs de visions du monde et de modes d’être au monde spécifiques qui participent des processus actuels d’affirmations identitaires et politique. Dans ce contexte, il devient crucial de s’intéresser à la vie sociale des objets (Bonnot 2002, 2014 ; Koppytoff, 1986), des arbres (Rival 1998), de la forêt (Kohn 2013) ou encore des récits (Cruikshank 1998 ; Savard 1971, 2004 ; Vincent 2013). L’expérience corporelle (Goulet 1994, 1998 ; Laugrand 2013) et sensorielle (Classen 1993 ; Howes 2003, 2014 ; Mauzé et Rostkowski 2007) fait partie intrinsèque de ces patrimoines et de ces savoirs. Ceux-ci incluent à la fois des savoirs écologiques, des savoirs liés aux activités de chasse, de pêche et de cueillette, des savoirs rituels, des savoirs gastronomiques, des savoirs artisanaux et artistiques, des récits sous toutes leurs formes (création du monde, rêves, anecdotes, événements historiques, etc.), des savoirs liés aux réseaux d’alliance interfamiliale et d’affiliation territoriale, mais aussi des savoirs sur les objets ou sur les jeux traditionnels. Ces différents types de savoirs se transmettent et se transforment de manière créative, en étroite relation les uns aux autres. Les politiques historiques et contemporaines d’assimilation, de dépossession et d’usurpation de ces savoirs et de ces patrimoines conduisent à interroger les modalités institutionnelles de préservation et de mise en valeur de ces patrimoines autochtones. Souvent intégrés aux patrimoines nationaux et mis en valeur dans les musées d’État, les biens culturels autochtones ont longtemps échappé à leurs destinataires légitimes, les peuples autochtones eux-mêmes, les reléguant au statut de spectateurs de leurs propres cultures (Price 2007 ; Philips 2003, 2011). Depuis les années 1960-1970, les peuples autochtones ont largement contribué à la transformation, certes inachevée, des Musées de l’Autre en Musées de Soi et, dans certains cas, en Musées du Nous (De l’Étoisle, 2007). Présentés par le sociologue de l’art wendat (Québec) Guy Sioui Durand comme des musées mouroirs (Sioui Durand 2014), les institutions muséales et patrimoniales occidentales tentent aujourd’hui de (re)considérer leurs politiques et d’intégrer les savoirs autochtones dans leurs pratiques (Dubuc 2002, 2006 ; Kreps 2003). Certains cadres institutionnels ont favorisé ces changements. Pensons par exemple aux deux conventions de l’UNESCO pour la protection du patrimoine et des biens culturels immatériels (1972, 2003), au rapport sur les Musées et les peuples autochtones (Erasmus et al. 1994) au Canada, au Native American Graves Protection and Repatriation Act (NAGPRA, 1990) aux États-Unis ou à la Déclaration de l’ONU sur les droits des peuples autochtones (AGNU 2007, article 31). Si les institutions muséales occidentales ont progressivement opéré un changement de paradigme (Fienup-Riordan 1999 ; Simpson 2001), les peuples autochtones se dotent aujourd’hui de moyens qui leurs sont propres afin de favoriser la protection, la mise en valeur, la transmission, et souvent la restitution de ces patrimoines et de ces savoirs, et par extension de leur histoire et de leur identité politique (Ames 1992 ; Peers 2000). Le développement de musées, de centres culturels, d’écoles de transmission des savoirs ou de programmes éducatifs culturellement ancrés s’inscrit dans des projets de sociétés qui visent le renforcement des structures de gouvernance et de la souveraineté des peuples autochtones. Il est dès lors impossible de parler des patrimoines autochtones sans parler de mise en valeur et de protection des savoirs, de restitution des données ethnographiques (Zonabend 1994 ; Glowczewski 2009 ; De Largy Healy 2011), de gestion collaborative des collections muséales, et évidemment de participation des peuples autochtones dans ces processus (Tuhiwai Smith 1999). La littérature, le cinéma, la musique, la bande dessinée, les romans graphiques, l’art contemporain, le design, le tourisme ou les réseaux socionumériques s’affirment aujourd’hui comme des éléments incontournables du patrimoine autochtone, mais également comme des stratégies de reconnaissance politique (Coulthard 2014) et d’autoreprésentation identitaire. Ces processus complexes de patrimonialisation institutionnelle nous amènent à considérer enfin les acteurs du patrimoine. Guides spirituels, artistes, chefs familiaux, conservateurs, muséologues, technolinguistes, chercheurs autodidactes, enseignants, aînés-gardiens du savoir ou jeunes activistes, ces experts culturels sont régulièrement sollicités afin de transmettre, de valoriser ou de protéger des savoirs et des pratiques qui se construisent aussi en dehors de l'institution, dans le cadre d'actions citoyennes, de projets communautaires ou de dynamiques familiales. Le territoire devient alors l'espace privilégié de patrimonialisation des pratiques et des savoirs autochtones dans lequel les femmes jouent un rôle central (Basile 2017). Ces médiateurs du patrimoine doivent également faire face à divers enjeux concernant les formes et les stratégies de patrimonialisation actuelles, comme par exemple l’appropriation culturelle et la propriété intellectuelle (Bell et Napoléon 2008 ; Bell 1992, 2014) et les processus de rapatriement des biens culturels. Les processus de rapatriement sont indissociables des mouvements d’affirmations identitaire et politique autochtones qui se développent et se renforcent depuis les années 1960-70 (Clifford 1997, 2007, 2013 ; Gagné 2012 ; Matthews 2014, 2016 ; Mauzé 2008, 2010). Les biens culturels acquis de manières illicites, les restes humains ou les objets culturels sacrés nécessaires à la transmission d’une tradition sont généralement considérés par les institutions comme admissibles aux processus de rapatriement. Même si le mouvement international d’affirmation politique autochtone a conduit au rapatriement de nombreux objets dans leurs milieux d’origine, les processus restent souvent dans l’impasse, et ce pour au moins trois raisons : les experts locaux doivent réunir une documentation importante sur l’objet ; les groupes autochtones ne possèdent pas les infrastructures nécessaires pour conserver l’objet ; les Musées d’État ne sont pas prêts à se départir de ‘leurs’ collections.

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