Academic literature on the topic 'El retrato chino del siglo XX'
Create a spot-on reference in APA, MLA, Chicago, Harvard, and other styles
Consult the lists of relevant articles, books, theses, conference reports, and other scholarly sources on the topic 'El retrato chino del siglo XX.'
Next to every source in the list of references, there is an 'Add to bibliography' button. Press on it, and we will generate automatically the bibliographic reference to the chosen work in the citation style you need: APA, MLA, Harvard, Chicago, Vancouver, etc.
You can also download the full text of the academic publication as pdf and read online its abstract whenever available in the metadata.
Journal articles on the topic "El retrato chino del siglo XX"
1
Castilla, Manuel V. "Giuseppe Castiglione (Lang Shining), precursor de la primera mundialización pictórico-arquitectónica." Estudios de Asia y África 51, no. 3 (2016): 623. http://dx.doi.org/10.24201/eaa.v51i3.2245.
Full textAbstract:
La obra del hermano lego jesuita Giuseppe Castiglione (nombre chino, Lang Shining, 1688-1766), desarrollada en la China Qing, no fue suficientemente conocida sino hasta el siglo xx, y se ha investigado muy poco sobre su papel precursor de la primera mundialización artística. Su aproximación a China fue primordialmente de carácter apostólico, como consecuencia de la acción misional. Esta misión estuvo basada en un proceso inculturador fundamentado, a su vez, en el intercambio de las ciencias y las artes.Este artículo pone de manifiesto el riguroso conocimiento que sobre perspectiva matemática lineal había adquirido Castiglione en Europa, y la trascendencia que tuvo en la hibridación cultural y artística en la China del siglo xviii. Su posible repercusión en manifestaciones artísticas posteriores en otros territorios constituye el tema central del trabajo.Desde el punto de vista artístico, dada su privilegiada posición en la corte imperial, el artista jesuita jugó un papel decisivo en los nuevos métodos pictórico-arquitectónicos que se desarrollaron en la dinastía Qing. Sus murales, retratos, caballos, flores y pájaros, fueron elogiados y admirados por el emperador Qianlong, y mucho tiempo después por diseñadores y pintores europeos. Al simbolismo y la sensibilidad de la pintura asiática, Castiglione añadió el misterio del ilusionismo mágico que encierra la perspectiva matemática lineal europea, que contenía la llave y el secreto del conocimiento geométrico de Lang Shining. Sin embargo, sus efectos no fueron exclusivamente artísticos, sino que en muchos casos tuvieron una vigorosa dimensión apostólica. La dimensión religiosa que presuponemos en las pinturas de los artistas jesuitas fue una herramienta esencial en el proceso de inculturación; en este sentido, G. Castiglione usó la perspectiva no sólo como una técnica que gustaba a los emperadores, y fundamentalmente al emperador Qianlong, sino también como un poderoso instrumento de difusión evangélica.Por otro lado, como arquitecto, G. Castiglione fue un pionero en el diseño, la implementación y la ejecución de un proyecto monumental que se materializó en la construcción de los palacios de estilo europeo en los Jardines de la Perfecta Brillantez (Yuanming Yuan), en Beijing.En este original contexto, demostrar que los conceptos teóricos, las ideas, los métodos y los conocimientos del artista jesuita han influido en realidades artísticas posteriores es una difícil tarea. Pero es innegable que en su producción artística se encuentran anticipos de algunos de los significados que se le atribuyen en la actualidad al concepto de mundialización. G. Castiglione, misionero, pintor y arquitecto, proyectó en China el trinomio ciencia-arte-religión desde su propia transformación intelectual. Su doble condición, cortesana y misionera, lo llevó a organizar una inteligente hibridación artística chino-europea con dos objetivos fundamentales. El primero de ellos fue satisfacer los deseos del emperador reinante; el segundo, lograr un clima adecuado para el ejercicio de la acción misional. Ambos convergen en lo que entendemos por primera mundialización o primera globalización pictórico-arquitectónica.
2
Herrera Feligreras, Andrés, Yu-Ting Lu, and Ferran Pérez Mena. "Chiang Ching-Kuo (1910-1988): una vida interesante en el corto siglo XX chino." Brocar. Cuadernos de Investigación Histórica, no. 44 (December 18, 2020): 127–63. http://dx.doi.org/10.18172/brocar.4815.
Full textAbstract:
Chiang Ching-kuo (1910-1988) es una figura imprescindible en la comprensión del Mundo Chino contemporáneo. El presente artículo propone una aproximación a través de los capítulos más importantes de su vida, desde su experiencia en la Unión Soviética hasta su presidencia de Taiwán durante la década de los años setenta y ochenta. La trayectoria vital de Chiang Ching-kuo permite asomarse al complejo nudo de relaciones existentes detrás del especifico proyecto modernizador chino que se cristalizó en la isla debido a una combinación de elementos exógenos y endógenos con un grado de contingencia no prevista por la élite política del Kuomintang. Este trabajo, que busca contribuir al desarrollo de los estudios chinos y taiwaneses en español, propone el concepto de “un corto siglo chino” y sugiere nuevas líneas de investigación conducentes a cuestionar el discurso dominante sobre el “milagro taiwanés”.
3
Tan, Alejandra. "Julio Liu, travesías de un chino de la esquina." Investigaciones Sociales 23, no. 43 (2020): 307–9. http://dx.doi.org/10.15381/is.v23i43.18505.
Full textAbstract:
En este trabajo se utiliza dos herramientas metodológicas, la memoria y un cuestionario, para reconstruir la historia de vida de un migrante chino procedente de Guandong (Cantón) que se asentó en la ciudad de Lima probablemente durante el segundo gobierno de Leguía. Describe su recorrido laboral por otras ciudades del norte del Perú y Lima, la historia de su familia al interior de la ciudad de Lima en la segunda mitad del siglo XX.
4
López Martínez, María Isabel. "De la donna angelicata a la amante ocasional en la poesía de Benítez Reyes." Olivar 20, no. 32 (2020): e082. http://dx.doi.org/10.24215/18524478e082.
Full textAbstract:
El artículo estudia la transformación de los códigos amorosos y expresivos que realiza Felipe Benítez Reyes en la primera etapa de su poesía. El poeta reinterpreta a Petrarca y a los escritores clásicos europeos, modificando la imagen de la mujer y su representación en el poema. El retrato femenino individual se convierte en un retrato colectivo de mujeres de la década de los 80 del siglo XX.
5
Dorado, Antonio. "Augusto Rivera, memorias del olvido." Revista Nexus Comunicación, no. 19 (July 25, 2016): 60. http://dx.doi.org/10.25100/nc.v0i19.664.
Full textAbstract:
<p>Este es un artículo de reflexión derivado de la investigación Retrato Hablado de Augusto Rivera. En este texto se explora la vida y obra de uno de los artistas más importantes de la segunda mitad del siglo XX en Colombia, respondiendo a las preguntas quién era Rivera, cómo era su proceso de creación, cuál fue su impacto a nivel nacional e internacional y por qué se encuentra en el olvido.</p>
6
García-Guerra, Gabriela Arhelí. "Retrato femenino: Metáfora del mapa para la representación de la vida en México." Calle 14 revista de investigación en el campo del arte 16, no. 29 (2021): 94–103. http://dx.doi.org/10.14483/21450706.17404.
Full textAbstract:
El cuerpo femenino en el arte es el espacio en el cual se manifiestan los esquemas de pensamientos sociales. En México, la mujer ha jugado distintos roles que la encasillan, lo cual se ha plasmado pictóricamente en diferentes ocasiones. El presente artículo es el derivado de una investigación doctoral que abarcó obras pictóricas hechas en México del siglo XX-XXI. No obstante, para este texto nos concentramos en obras pertenecientes al siglo XX que muestran el cuerpo de la mujer como territorio o mapa. Nuestro objetivo es reflexionar acerca del retrato, la mujer y la cartografía del ser por medio de un método iconográfico. Se abordan los conceptos de mapa y espacio de acuerdo con distintos creadores y teóricos, para llegar a una reflexión acerca de cómo el cuerpo es el mapa de nuestro ser y particularmente cómo el arquetipo de la mujer mexicana contiene referencias tanto históricas como biográficas.
7
Guerra Henriques, Helder Manuel. "A enfermagen em Portugal no século XX: um retrato histórico." Estudios Humanísticos. Historia, no. 11 (November 10, 2015): 309. http://dx.doi.org/10.18002/ehh.v0i11.3171.
Full textAbstract:
El propósito de este trabajo es discutir la construcción profesional del grupo de enfermeros portugueses en el siglo XX. Vamos a argumentar que se trataba de un proceso influenciado por el Estado, otros grupos profesionales y un conjunto de conocimientos que, poco a poco, fueran apropiados por los enfermeros. Ancoramos, en termos teóricos, en Historia y Sociología de las profesiones. Desde el punto de vista metodológico, es un análisis socio-histórico, en una perspectiva diacrónica, que utiliza la legislación, bien como registros y fuentes orales como un corpus analítico de documentos
8
Tamayo y Salmorán, Rolando. "HANS KELSEN - IN MEMORIAM." Revista de la Facultad de Derecho de México 55, no. 243 (2017): 199. http://dx.doi.org/10.22201/fder.24488933e.2005.243.61388.
Full textAbstract:
<p>En abril de 1973 falleció, en Berkeley, el profesor Hans Kelsen<br />quien fuera el más grande jurista de nuestro tiempo.<br />Por más de medio siglo la ciencia del Derecho y particularmente,<br />la filosofía jurídica, conocieron con Hans Kelsen los momentos<br />más importantes y espectaculares del siglo XX. Una pléyade de obras entre libros y artículos se han dedicado a comentar las 628 publicaciones de Hans Kelsen, las cuales han recorrido el mundo en 24 lenguas, incluyendo el chino, el indonesio y el coreano.</p>
9
Martín Martínez, José Vicente, and Sergio Luna Lozano. "El rostro sintético. Estrategias de representación en torno al retrato artificial." Artnodes, no. 23 (January 15, 2019): 19–29. http://dx.doi.org/10.7238/a.v0i23.3186.
Full textAbstract:
El desarrollo en el último cuarto del siglo xx de la computación gráfica, tanto del software de edición fotográfica digital como el de modelado 3D, ha contribuido a la aparición de distintas técnicas en torno a la representación sintética del rostro humano –como el morphing, el fotomontaje digital o las imágenes de síntesis tridimensionales– que han ampliado las posibilidades de expresión gráfica del retrato tanto en el ámbito artístico o científico como en el de la industria audiovisual y del entretenimiento. El presente artículo agrupa las metodologías de generación del retrato sintético bajo tres estrategias generales: la imagen promedio para visualizar un rostro estándar; la combinación de fragmentos faciales para construir un retrato híbrido; y el estereotipo adaptado, que parte de un esquema universal para dirigirse a una concreción particular. Cada una de estas fórmulas desarrollan procedimientos para generar un retrato verosímil de un particular a partir de esquemas, fragmentos o combinaciones de rostros universales, procedimientos que en sus fundamentos enlazan con técnicas precedentes como el retrato compuesto de Galton, los kits fotográficos para la confección de retratos robot o las cartillas académicas del siglo xvii, desvelando de este modo una continuidad recurrente en la historia de los medios, que acercan nuestro trabajo a la arqueología de los medios. De esta manera, el rostro sintético se pone al servicio de la representación del individuo en su ausencia, analizándose sus vinculaciones tanto con las técnicas de identificación como con las prácticas artísticas contemporáneas, dedicadas estas últimas al cuestionamiento de la construcción de la identidad del individuo y los procesos de identificación de la modernidad.
10
Osorio, Olga. "La representación del fotoperiodista en el cine del siglo XX: fotógrafos en lugares de conflictos y sensacionalistas." Zer - Revista de Estudios de Comunicación 21, no. 40 (2016): 31–49. http://dx.doi.org/10.1387/zer.16406.
Full textAbstract:
A través de un análisis de 107 películas estrenadas en España entre 1928 y 2000 en las que aparecen un total de 122 fotoperiodistas y/o operadores de cámara como personajes destacados, se realiza un retrato robot de los rasgos más reiterados en la representación cinematográfica de este tipo de personaje, del que se analizan con más detalle los dos estereotipos dominantes: el enviado especial a lugares en conflicto que predomina de los años 80 y los más amorales caza-exclusivas a través de sus distintos subtipos.
Dissertations / Theses on the topic "El retrato chino del siglo XX"
1
Huang, Chao Cheng. "¿Del individuo o de la esencia?: Acerca del retrato chino, su evolución y relación con el retrato occidental desde la tradición al siglo XX." Doctoral thesis, Editorial Universitat Politècnica de València, 2013. http://hdl.handle.net/10251/34669.
Full textAbstract:
Aunque el arte chino del siglo XX había sufrido unas revoluciones en la materia, el tema, la técnica, la estética y etc, se produjo la creación artística que tenía la característica del retrato, la representación de un sujeto, nunca estaba ausente. Completamente se modifica el fenómeno del arte chino antiguo, en el que el artista principalmente estima el tema de la pintura de letrado, Paisaje (Shan shui) y Pájaros y flores (Hua niao). También cambian la posición y la estética original del retrato en la historia del arte chino. En esta tesis, lo que va a discutir la cuestión primordial, es la modificación estética que el arte occidental influyó en el retrato chino tradicional, y sus situaciones del desarrollo en el arte chino del el siglo XX.<br>Huang, CC. (2013). ¿Del individuo o de la esencia?: Acerca del retrato chino, su evolución y relación con el retrato occidental desde la tradición al siglo XX [Tesis doctoral]. Editorial Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/34669<br>Alfresco
2
Hinojosa, Huamán Víctor Fernando. "Estilo y técnica en el género del retrato de Sérvulo Gutiérrez." Master's thesis, Universidad Nacional Mayor de San Marcos, 2017. https://hdl.handle.net/20.500.12672/7106.
Full textAbstract:
Analiza el estilo y la técnica de los retratos pintados por Sérvulo Gutiérrez. Para ello selecciona quince retratos teniendo en cuenta el transcurrir de su producción artística que va desde el retrato académicamente bien hecho hasta la descomposición total de la figura. Demuestra el paso de la coherencia en la estructura de la composición a la desintegración. Explica el cambio del color local al uso del color simbólico. Examina la luz como elemento de volumen a su independización. Analiza el manejo de fondo y figura hacia su unificación. Analiza el proceso de la identificación del personaje con el subjetivismo. Determina los cambios desde la claridad en el diseño al caos. Identifica la evolución de la pincelada meditada a la espontaneidad absoluta. Analiza el cambio de la posición áurea de la figura a su desplazamiento. Demuestra el cambio del uso del ritmo regulado a la libertad rítmica. Examina el proceso de la técnica depurada a la libre aplicación del material. Examina la creación de un lenguaje plástico original.<br>Tesis
3
Lobatón, Calero Yoana Katherine. "Los de arriba y los de abajo : un retrato de la Lima de fines del siglo XX." Bachelor's thesis, Pontificia Universidad Católica del Perú, 2015. http://tesis.pucp.edu.pe/repositorio/handle/123456789/6436.
Full textAbstract:
La telenovela es un formato de ficción conocido a nivel mundial. Para Mazziotti
(2006) el número total de espectadores de telenovela en el mundo se calcula en dos
mil millones de personas. Asimismo, es un formato que —cada vez más— es
producido en diferentes países. En Latinoamérica destacan México y Brasil. En sus
realizaciones se gastan millones de dólares cada año. “Los precios varían desde 20
mil dólares en Argentina a los 150 mil dólares de las superproducciones de la Globo.
Telemundo invierte aún más en sus producciones” (Mazziotti, 2006: 130). Su
popularidad dentro del público televidente se debe a que es un formato que
emociona, divierte y entristece al mismo tiempo.
En la televisión peruana la telenovela estuvo siempre presente; no obstante,
1994 es un año clave para ella, ya que marca un hito en la historia con la incursión
de Los de arriba y los de abajo, primera telenovela que dialoga la realidad actual de
los noventas, ya que el guion estaba básicamente inspirado en la propia coyuntura
nacional. A partir de esta telenovela la mirada a la televisión, sobre todo a la
peruana, cambia.<br>Tesis
4
Ocampo, Salazar Raymond. "De “Un peruano como tú” al “Ritmo del Chino”: análisis narratológico de la creación del personaje de Alberto Fujimori en su discurso electoral en 1990 y 2000." Master's thesis, Pontificia Universidad Católica del Perú, 2019. http://hdl.handle.net/20.500.12404/14633.
Full textAbstract:
En esta investigación se intentará evidenciar la utilización de herramientas
narrativas en la elaboración del discurso político de las campañas presidenciales de
Alberto Fujimori en 1990 y 2000. Esto permitirá ver que existen estructuras simbólicas
que se expresan a través de dispositivos narrativos que operan retóricamente en el
discurso político, las mismas que hacen que la finalidad particular de este se enmarque
en una lógica de dominación social más amplia: la polarización entre un nosotros y un
otros. Así, a través de un marco teórico del análsis del discurso (Teun Van Dijk) y la
narratología (Mieke Bal), se mostrará que la efectividad en la caracterización de un
personaje en un discurso de campaña trae como consecuencia, más allá de la elección
de este para un cargo político, la legitimación de una división simbólica entre el héroe
del pueblo y sus antagonistas, lo cual permite la reproducción de una determinada
organización social. Específicamente, este trabajo se abocará al análisis del spot
televisivo de “Cambio 90”, algunos fragmentos del debate entre Fujimori y Vargas
Llosa en 1990, la tecnocumbia “El ritmo del Chino” y algunos titulares y notas del
diario El Chato de marzo del 2000. De esta forma, se pretende determinar cómo la
elaboración del personaje del Chino no sólo logro que fuera elegido Presidente tres
veces consecutivas, sino que cristalizó la polarización de la sociedad peruana en torno a
los ejes del nacionalismo, el populismo y la antipolítica.<br>Tesis
5
Martínez, León María Luisa. "Proceso creativo originado en el taller del escultor Anastasio Martínez Hernández (1874-1933) y su continuación hasta nuestros días." Doctoral thesis, Universitat Politècnica de València, 2014. http://hdl.handle.net/10251/44228.
Full textAbstract:
Síntesis: Desarrolla esta tesis un estudio del escultor Anastasio Martínez Hernández, su taller, su estudio y su
labor docente y artística entre 1894 y 1933. Nace en Murcia, estudia en Madrid y su obra se difunde por toda la
geografía española y sudamericana. Su repercusión tiene continuidad en numerosas y muy distintas personalidades
de artistas, escultores, pintores, arquitectos, que desde 1894 hasta nuestros días, han tenido relación con
su obra o su persona, entre ellos cabe destacar a Nicolás Martínez, José Planes, Antonio Garrigós, Clemente
Cantos, Anastasio Martínez Valcárcel, Lozano Roca, Dolfo, Blanca Martínez León, Equo6 Arquitectura,
Forma, Luz y Color...
Objetivos: El objetivo principal de esta tesis es conocer y difundir una parte importante de nuestro patrimonio
artístico, especialmente de Murcia. Centrándonos en una recopilación gráfica de la documentación aún existente,
referente a la trayectoria artística y la persona del escultor Anastasio Martínez Hernández. Su diversa,
amplia y polifacética obra, su ingente labor docente, la constitución de un taller único, sus raíces huertanas y
la importancia que llegó a alcanzar en el mundo artístico de su época y el relativo olvido que obtiene actualmente.
Su repercusión e influencia en la obra de otros artistas, discípulos directos e indirectos, interesándonos
también por la persona. Es decir, un intento de conocer los motivos e influencias que le llevaron a la realización
de este tipo de concepciones, la vida que dio lugar a todo este quehacer y a la creación de un taller, que
fundó en el centro de Murcia, a espaldas del Teatro Romea en el que tiene lugar una intensa actividad en
diversas facetas artísticas y al que tuvieron acceso gran cantidad de artistas, cuya trascendencia nacional e
internacional ha quedado reflejada en abundantes obras, revistas y escritos de su época y posteriores.
Elementos de la metodología a destacar: Como toda investigación científica, se dedicó un período para establecer
el punto de partida y la recopilación de documentación, la mayoría inédita. Posteriormente se centró la
búsqueda en las obras a través de diversas fuentes y la consecución de documentos que demostraran la autoría
de las obras. Le precedió un trabajo de campo: entrevistas y documentación oral con gente que estuvo relacionada
con el escultor o con la documentación, ejecución, conservación o destrucción de alguna de sus obras.
Posteriormente se procedió al estudio de su época, del panorama artístico, cultural y social que acontecía a
nivel internacional, en España particularmente y de manera específica en Murcia. Finalmente se procedió a
la organización de la documentación obtenida con el fin de realizar un análisis de la misma y una profunda
reflexión sobre los datos obtenidos para poder desarrollar los objetivos planteados y la obtención de unas
conclusiones con las que revisar el grado en que han podido cumplirse o demostrarse los objetivos propuestos
inicialmente en la recuperación de la figura de Anastasio Martínez Hernández y su influencia posterior.
Resultados logrados:, La aportación de este estudio ha permitido una primera gran recopilación de documentos
y testimonios mayoritariamente inéditos, así como el redescubrimiento y revalorización sobre el escultor
Anastasio Martínez Hernández, su importancia, su repercusión y la influencia de este sobre otros artistas
contemporáneos. Además de su revaloración como artista creador, se ha recogido también la importancia de
su estudio-taller como foco de enseñanza y tertulia artística, que supuso una gran influencia en los artistas
de su tiempo y posteriormente. Con estos resultados pretenden servir de base para incentivar futuras investigaciones,
con nuevos objetivos y sobre otros aspectos que profundicen en la figura polifacética de Anastasio
Martínez Hernández.<br>Martínez León, ML. (2014). Proceso creativo originado en el taller del escultor Anastasio Martínez Hernández (1874-1933) y su continuación hasta nuestros días [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/44228<br>TESIS
6
Pucheta, Ternavazio Luis Ángel. "Incitación al ejercicio de la mirada a través de la pintura y el dibujo." Bachelor's thesis, 2018. http://hdl.handle.net/11086/11128.
Full textAbstract:
El propósito de este trabajo final es mostrar diversos recursos que posee el dibujo y la pintura, para representar realidades sociales y humanas, que se relacionan con algunos conceptos del realismo de la pintura del siglo XX. Utilizando como base de inspiración fotografías en blanco y negro de principio del siglo pasado.
La motivación principal que lleva a utilizar estas imágenes la fundamento en las diversas posibilidades que me otorga el blanco y negro para otorgarle una resignificación al redimensionarlas y darles color, obteniendo una nueva percepción de ese momento o realidad captado. Las fotografías seleccionadas para este proceso son originales y corresponden a un antiguo álbum familiar, algunas tienen la fecha en la que fueron enviadas desde Italia a Argentina, específicamente a Brinkmann, Provincia de Córdoba.
En este proyecto se fusionan los colores a las sensaciones, primero del hacedor de las obras, con la intención de provocar distintas interpretaciones según la mirada o la percepción personal del espectador, intentando conmover a partir de algo tan simple como un rostro, la figura humana o grupos de personas, como también con el propio lenguaje plástico.
El mundo contemporáneo avasallado por la tecnología y las pantallas se ha convertido en visual, veloz y descartable, ha ido perdiendo la capacidad de contemplar, de mirar, es por eso que el objetivo fundamental para mí es ofrecer pinturas y dibujos que inciten a las personas a recuperar esas cualidades olvidadas haciéndoles ejercitar los ojos más allá de la función fisiológica del ver.
Books on the topic "El retrato chino del siglo XX"
1
Terán, Celia. El retrato en Tucumán antes del siglo XX. EDUNT, Editorial de la Universidad Nacional de Tucumán, 2008.
Find full text
2
Terán, Celia. El retrato en Tucumán antes del siglo XX. EDUNT, Editorial de la Universidad Nacional de Tucumán, 2008.
Find full text
4
Margot en dos tiempos: Retrato de una caraqueña del siglo XX. Fundación Villanueva, 2005.
Find full text
5
Museo Nacional de Arte (Mexico), ed. La Colección Pascual Gutiérrez Roldán: Un retrato del siglo XX mexicano. Instituto Nacional de Bellas Artes, 2001.
Find full text
6
Speroni, José Luis. El pensamiento de Francisco Romero: Retrato de un filósofo argentino del siglo XX. Edivérn, 2001.
Find full text
7
Saldarriaga, Beatriz. Retrato de una vida: Vivencias de una familia en el Medellín del siglo XX. s.n., 1998.
Find full text
8
García, Abel Blanco. Pilo: Peripecias de un profesor rural, formación docente y retrato del sistema educativo mexicano a finales del siglo XX. Endora Ediciones, 2013.
Find full textConference papers on the topic "El retrato chino del siglo XX"
1
Díaz, Laura Navarro. "La identidad a través de la pose, del retrato burgués decimonónico al selfie." In I Congreso Internacional sobre Fotografia: Nuevas propuestas en Investigacion y Docencia de la Fotografia. Universitat Politècnica València, 2017. http://dx.doi.org/10.4995/cifo17.2017.7171.
Full textAbstract:
La presente comunicación articula algunas tipologías que desde el punto de vista de la expresión y la pose codifican la presentación de los sujetos retratados en el siglo XIX acercándolos a una identidad u otra y cómo estas tipologías del XIX perviven en el siglo XX en virtud de relaciones de herencia y filiación. Nos centraremos en el retrato normativo burgués, en el retrato artístico y en una de las manifestaciones de la otredad representadas a través del retrato policial. Para concluir reflexionaremos sobre la naturaleza ambivalente de los selfies, una tipología emergente y genuinamente digital cuya herencia más directa son los autorretratos pero cuyos códigos de expresión, función y difusión son diferentes a los de estos últimos.
2
Luna Lozano, Sergio. "Sospechosos imaginarios: el retrato compuesto en el ámbito artístico por medio de los dispositivos fotográficos policiales." In I Congreso Internacional sobre Fotografia: Nuevas propuestas en Investigacion y Docencia de la Fotografia. Universitat Politècnica València, 2017. http://dx.doi.org/10.4995/cifo17.2017.6765.
Full textAbstract:
La presente comunicación traza un recorrido a través de diferentes autores que han realizado series fotográficas basadas en el retrato compuesto fotográfico, por medio de aparatos y dispositivos de imagen o software informático, usados principalmente por los cuerpos de seguridad para recrear el rostro de un individuo a partir del testimonio de otra persona. Desde sus inicios, el retrato compuesto fotográfico ha estado muy relacionado con el interés por descubrir el rostro genérico del criminal, y es una de las principales preocupaciones que muy tempranamente manifestó Francis Galton (1822-1911), pionero en la práctica de la fotografía compuesta. Este tipo de modalidad fotográfica aparece en el ámbito científico que vio nacer a la eugenesia moderna, adquiriendo gran popularidad en la época. Pero es en el último cuarto del siglo XX y sobre todo a principios del presente siglo, coincidiendo con la expansión de la fotografía digital y las herramientas inherentes a la misma, que este tipo de práctica se diversifica en sus formas y su uso, pasando de tener un carácter pragmático, antropológico y fisiognómico, a su producción desde una perspectiva estética y artística. Los distintos aparatos fotográficos que han servido para la construcción de retratos compuestos en el ámbito policial suponen una evolución de los dispositivos surgidos a partir del último cuarto del siglo XIX, como el sintetizador Minolta Montage Unit (Unidad de montaje Minolta), un sistema fotográfico utilizado por la policía en los años setenta que a través de un mecanismo formado por espejos era capaz de mezclar hasta cuatro imágenes y que puede entenderse como una actualización del aparato óptico cercano al estereoscopio desarrollado por el propio Galton, que hacía visible la combinación visual de dos rostros creando así su promedio. O el photoFIT (Técnica de identificación facial fotográfica) impulsado por Jacques Penry, que se basaba en un sistema de fichas fotográficas de cartón intercambiables que se corresponden con distintas partes de numerosos rostros para así poder crear por medio de su combinación el retrato deseado. Un sistema que se ha actualizado con la aparición de distintos softwares informáticos como FACES o FACETTE, en los que se ve una clara referencia a los cuadros sinópticos de características fisonómicas creados por el francés Alphonse Bertillon, unos paneles que conformaban todo un atlas fotográfico de rasgos faciales. Es a partir de estos dispositivos que algunos artistas han producido distintos proyectos fotográficos tomando como punto de partida estas herramientas. Entre ellos cabe destacar las series Andere Porträts (1994/1995) de Thomas Ruff y Opfer (1987) de Clemens Mitscher, que usaron el sistema de la Minolta Montage Unit para generar los retratos promediados; la serie Autoportraits robots (2005) de Leandro Berra y The composites (2012 -) de Brian Joseph Davis que usan como medio principal fotográfico el programa FACES; o la serie Photofit: Self-Portraits (2007) de Giles Reveill y Matt Willey, cuyo proyecto se articula principalmente alrededor del Photofit kit de Jacques Penry.