Academic literature on the topic 'Elementos del cine musical'
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Journal articles on the topic "Elementos del cine musical"
1
Torras I Segura, Daniel. "La transformación del género audiovisual musical en la red. Los lipdubs como vestigios del cine musical." Comunicación y Hombre, no. 11 (November 15, 2015): 115–28. http://dx.doi.org/10.32466/eufv-cyh.2015.11.182.115-128.
Full textAbstract:
Este artículo determina qué continúa del cine musical como género en los nuevos formatos musicales de la comunicación 2.0. El ciudadano espectador/creador del nuevo paradigma comunicativo produce y promociona los “lipdubs”, con una perspectiva semi-amateur, una promoción ideológica o corporativa, un entorno cotidiano, una estética de la improvisación, y el carácter anónimo y colectivo de sus participantes. Los nuevos formatos musicales representan una transición del cine musical a la red en la cual se mantienen los atributos más esenciales, pero cambian sus connotaciones y algunos elementos relevantes, pasando a ser una presentación lúdica de la misma sociedad.
2
García Martín, Judith Helvia. "La musicalización diegética de la crisis en el cine negro holliwodiense de los años 40. La música clásica como signo del conflicto." Área Abierta 18, no. 3 (October 2, 2018): 389–407. http://dx.doi.org/10.5209/arab.58492.
Full textAbstract:
El estado de crisis es inherente en el cine negro: social, política, moral… son representadas en un género que se alimentó del bagaje cultural aportado por directores cuya procedencia centroeuropea y ascendencia judía condicionaron los recursos narrativos y estéticos que se utilizarían para plasmar el drama y angustia propios del film noir. Uno de los elementos de representación de estas crisis fue la música, tanto incidental como diegética. Sin embargo, por el carácter eminentemente realista de este cine, prestaremos atención a la segunda y, concretamente a la que habitualmente se denomina música clásica. Tras el visionado de una muestra de 50 películas de la era dorada del cine negro holliwoodense, observamos que esta música se emplea como elemento de representación de crisis culturales, sociales y personales, y su uso funcional juega un papel en la pervivencia del canon musical interpretativo, así como de los valores asociados a su significado
3
Acebo, Elisa Martínez, and Manuel Cristóbal Rodríguez Martínez. "La traducción de canciones en películas: análisis contrastivo de géneros cinematográficos." Estudios de Traducción 11 (June 4, 2021): 137–45. http://dx.doi.org/10.5209/estr.69389.
Full textAbstract:
Desde los inicios del cine, el contenido musical ha desempeñado un papel fundamental. La música y las canciones son una parte esencial de los productos cinematográficos, especialmente en determinados géneros. El presente artículo realiza un análisis contrastivo de un corpus de doce películas del género de animación infantil y no infantil, musical, comedia romántica y suspense en torno a la modalidad y las estrategias de traducción empleadas según los elementos que priman en cada canción, tales como la rima, la fidelidad o el significado. Los resultados muestran una tendencia al doblaje de canciones en películas destinadas a público infantil, subtitulado de canciones en películas destinadas a público no infantil y no traducción de canciones de la banda sonora no originales.
4
Sapró Babiloni, Marcos. "El interlenguaje musical en el cine: transculturalidad e integración comunicativa." DEDiCA Revista de Educação e Humanidades (dreh), no. 2 (March 1, 2012): 87–102. http://dx.doi.org/10.30827/dreh.v0i2.7122.
Full textAbstract:
En el cine, la música basa frecuentemente su efectividad significativa en cierta codificación empírica compartida con la audiencia. Esta participación no impone un significado único y necesario, sino que sólo media entre la construcción aparentemente objetiva del film y la subjetividad del espectador. Al actuar de manera simbólica, introduce un elemento metatextual que sólo adquiere sentido en el imaginario del receptor, quien adapta el mensaje a su propio paradigma y permite así su interpretación desde una amplia variedad de contextos socioculturales. Esta circunstancia justifica que el lenguaje musical cinematográfico sea aceptado, comprendido y utilizado en numerosos centros de producción pertenecientes a distintos ámbitos socioculturales, evidenciando un vehículo de comunicación global capaz de permitir que los códigos de significación propios de un entorno traspasen sus límites y puedan ser asimilados por dominios sociales distintos al originario, con la consiguiente potencialidad para la educación y la integración comunicativa.
5
Olaya Gualteros, Vladimir, and Andrés Felipe Urrego Salas. "Espaciotemporalidades sobre la violencia política en la producción audiovisual del Centro Nacional de Memoria Histórica: el caso de “Mampuján: Crónica de un desplazamiento”." Cuadernos de Música, Artes Visuales y Artes Escénicas 16, no. 1 (January 1, 2021): 272–91. http://dx.doi.org/10.11144/javeriana.mavae16-1.etsl.
Full textAbstract:
En este artículo se analizó el documental Mampuján: Crónica de un desplazamiento, producido por el Centro Nacional de Memoria Histórica (CNMH) que cuenta la historia de las personas que en 2000 vivieron el desarraigo del pueblo de Mampuján, municipio del departamento de Bolívar, a causa del conflicto armado interno colombiano. Se propone el objetivo de comprender cómo en ese audiovisual se constituyen unas temporalidades y espacialidades que proporcionan marcos de visibilidad para interpretar el pasado. Planteamos la tesis de que este documental cuenta con una estructura lineal que configura una manera análoga de comprender la historia reciente de la violencia política en Colombia y que a su vez conlleva un riesgo de subexposición y sobreexposición del pueblo de Mampuján. Metodológicamente, se realiza un análisis desde la perspectiva de los estudios visuales y la hermenéutica, con un énfasis en el estudio de la narrativa del documental desde su forma de organizar los diferentes elementos que lo componen hasta el ritmo en que los expone. El análisis nos permite concluir que el cine documental tiene la potencialidad de constituir unos conocimientos históricos en la medida en que reconstruye y rememora unos hechos pasados. En el caso de la producción del CNMH, se encuentra que sus documentales aportan a la formación de nuestros modos de ver y comprender la violencia política vivida en la historia reciente colombiana. Así, el artículo presenta un avance en la reflexión sobre los dispositivos visuales relacionados con la guerra en el país.
6
Moreno Cardenal, Luisa. "El devenir del cine musical de Hollywood." Arbor 191, no. 774 (August 30, 2015): a256. http://dx.doi.org/10.3989/arbor.2015.774n4011.
Full text
7
SÁNCHEZ, Inmaculada. "Las películas folclóricas como manifestaciones más características del cine musical en España." Fotocinema. Revista científica de cine y fotografía, no. 1 (September 30, 2010): 23–38. http://dx.doi.org/10.24310/fotocinema.2010.v0i1.5849.
Full textAbstract:
El cine musical producido en España incluye manifestaciones de vanguardia, como las películas de Carlos Saura. Sin embargo, los ejemplos más importantes de este género son los que tienen una finalidad comercial. El cine folclórico de temática andaluza es la manifestación más específica del musical español. En este artículo se establece primero un panorama general de la evolución experimentada por el género cinematográfico musical en España. Luego se analizan los rasgos narrativos más sobresalientes del cine folclórico durante su época de esplendor, entre mediados de los años treinta y principios de los sesenta. Por último, se trata de Pena, penita, pena (Miguel Morayta, 1953), protagonizada por una de las grandes estrellas del musical folclórico, Lola Flores, porque se trata de una coproducción concebida también para el mercado latinoamericano.Palabras clave: Cine musical español, musicales folclóricos, Andalucía, Lola Flores.
8
Alonso Fernández, Ana María. "Elementos discursivos del tráiler cinematográfico." Ogigia. Revista Electrónica de Estudios Hispánicos, no. 27 (November 4, 2020): 95–115. http://dx.doi.org/10.24197/ogigia.27.2020.95-115.
Full textAbstract:
El tráiler cinematográfico es un género fílmico cuya finalidad es incitar al espectador a ver la película promocionada. Desde el punto de vista narrativo puede ser considerado como un ejemplo de minificción equivalente al microrrelato en los textos narrativos, por su concisión y brevedad, así como por su poder de sugerencia. El tráiler resume la película potenciando los momentos clave de la misma mediante diversas técnicas discursivas, que serán señaladas en este artículo. Se han seleccionado una serie de tráileres de cine español de distintas épocas y géneros para mostrar cómo el tráiler puede ser considerado un género autónomo.
9
Cortés-Selva, Laura, and María Mercedes Carmona-Martínez. "El método de construcción del relato fílmico y el estilo cinematográfico de Mike Leigh: reflejo de una concepción ética y estética del mundo." Zer - Revista de Estudios de Comunicación 21, no. 40 (May 27, 2016): 109–23. http://dx.doi.org/10.1387/zer.16414.
Full textAbstract:
La concepción ética y estética del director de cine Mike Leigh impregna de tal manera su obra cinematográfica que sus filmes se diferencian de los englobados en el cine comercial norteamericano. El objetivo principal de esta investigación se centra en analizar su método, así como algunos de los elementos más importantes que configuran su estilo, y en qué se diferencia del cine comercial norteamericano. Se ha combinado una metodología cualitativa y cuantitativa que hibrida la consulta de las principales fuentes que versan sobre el autor, así como el análisis cuantitativo de aquellos elementos más relevantes de su estilo cinematográfico.
10
Roa Ogando, Gerardo A. "Elementos del mito sacralizado en el largometraje Andrea (2005) del cineasta dominicano Rogert Bencosme." Ciencia y Sociedad 45, no. 1 (March 19, 2020): 63–72. http://dx.doi.org/10.22206/cys.2020.v45i1.pp63-72.
Full textAbstract:
El presente artículo contiene un análisis de la película Andrea (2005) del cineasta dominicano Rogert Bencosme. La investigación tuvo como objetivo analizar los elementos mitológicos representados en el filme. El marco teórico se ciñe rigurosamente al concepto propuesto por el mitólogo rumano Mircea Eliade, en su libro Mito y Realidad (1991). La metodología cualitativa aplicada ha sido triangular, compuesta por dos grupos controles de antropólogos, sociólogos y estudiantes de cine. Los resultados muestran el modo en que los elementos mitológicos observados constituyen signos de desarrollo de la trama. Se concluye proponiendo el estudio del cine de terror como estrategia para comprender la función de los mitos en contextos sociales y cinematográficos.
Dissertations / Theses on the topic "Elementos del cine musical"
1
Quispe, Diaz Nicole Brenda. "El baile como elemento narrativo de la película Lalaland." Bachelor's thesis, Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC), 2020. http://hdl.handle.net/10757/653581.
Full textAbstract:
El género de cine musical siempre se ha caracterizado por tener escenas llenas de emociones acompañadas con bailes coreográficos de un grupo de personas o de parejas, conjunto de una canción cantada por los propios protagonistas o acompañadas de coristas y de la música que se acopla de acuerdo a la trama o la época. Sin lugar a dudas, este género merece una exhaustiva investigación de cada elemento que lo compone y caracteriza, sobre todo el baile. Aquellos movimientos coreográficos llevan consigo no solo el compás de la música o la letra de la canción, sino, también, connotan cierto comportamiento de los personajes que lo bailan como si se tratara de demostrar algo más que unos simples pasos. La presente investigación se centra en demostrar que el baile no solo es más que un elemento del género musical, sino que es parte de la narrativa de este género, sobre todo, de una de las grandes películas del género musical actual que es Lalaland dirigido por Damien Chazelle.The genre of musical cinema has always been characterized by having scenes full of emotions accompanied by choreographic dances of a group of people or couples, set of a song sung by the protagonists themselves or accompanied by choristers and the music that is coupled according to the plot or the time. Undoubtedly, this genre deserves an exhaustive investigation of each element that composes and characterizes it, especially dance. Those choreographic movements carry not only the beat of the music or the lyrics of the song, but also connote certain behavior of the characters that dance as if it were to demonstrate something more than a few simple steps. The present investigation focuses on demonstrating that dance is not only an element of the musical genre, but it is part of the narrative of this genre, especially one of the great films of the current musical genre that is Lalaland directed by Damien Chazelle.
Trabajo de investigación
2
Larsen, Arianne Christense. "Función y significado del color en el cine musical." Bachelor's thesis, Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC), 2020. http://hdl.handle.net/10757/653542.
Full textAbstract:
Percepción; estética; cine; artes visuales; color
Perception; esthetic; cinema; visual arts; colorEl presente trabajo analiza el uso del color en el cine musical con el fin de describir su función y significado en este tipo de largometrajes. Se realiza este análisis para demostrar la relevancia que tiene el color en las películas teniendo en cuenta que aportan significativamente a la narrativa. Con lo investigado, se puede evidenciar que el color es interpretado de diferentes formas dependiendo de las experiencias y acontecimientos de cada espectador y, a su vez, que la elección de colores no es simple coincidencia sino que aportan a contar algo de los personajes y de la historia de manera indirecta.
The present study analyze the use of colors on the musical cinema with the objective of describing the meaning and function knowing. This analysis is donde to demonstrate the relevance of the color in the movies by contributing to the narrative. With the investigated, it can be shown that the color is considered in different ways depending of the events and experiences of each spectator and ,at the same time, the color choices are not a simple coincident but for instance a contribution to telling something about the characters an the story in an indirect way.
Trabajo de investigación
3
Montoya, Rubio Alba. "Les pel·lícules musicals d’animació dels estudis Walt Disney: anàlisi de l’aparició i evolució dels elements recurrents a les cançons (1937-2010)." Doctoral thesis, Universitat de Barcelona, 2017. http://hdl.handle.net/10803/481959.
Full textAbstract:
Aquesta tesi estudia la música a les pel·lícules de Disney, concretament la configuració de les seves cançons, si hi ha uns patrons formals en la seva creació i disposició en un llargmetratge animat. A partir d’aquesta anàlisi, es pretén esbrinar si existeix el que sovint es denomina “la fórmula” Disney, segons la qual en aquestes pel·lícules sempre hi ha d’haver un determinat tipus de cançó amb uns trets molt definits. Per resoldre aquesta qüestió s’han analitzat un total de 34 pel·lícules, fent un especial èmfasi en els moments musicals i tots els elements que hi interactuen: la lletra, la imatge i la música. D'aquesta anàlisi i de la comparació d'aquestes pel·lícules ha estat possible deduir com han estat dissenyades, si existeixen uns patrons formals en la configuració dels números musicals i si tot això dona lloc a un estil únic i diferenciable a nivell artístic, a més de permetre revisar la definició del musical com a gènere cinematogràfic.La presente tesis estudia la música en las películas de Disney, concretamente la configuración de sus canciones, si hay unos patrones formales en su creación y disposición en un largometraje animado. A partir de este análisis, se pretende averiguar si existe lo que a menudo de llama “la fórmula” Disney, según la cual en dichas películas siempre debe haber un determinado tipo de canción con unas características muy definidas. Para resolver esta cuestión se han analizado un total de 34 películas, haciendo un especial énfasis en los momentos musicales y todos los elementos que interactúan: la letra, la imagen y la música. De este análisis y de la comparación de las películas ha sido posible deducir cómo han sido diseñadas, si existen unos patrones formales en la configuración de los números musicales y si esto da lugar a un estilo único y diferenciable a nivel artístico, además de permitir revisar la definición del musical como género cinematográfico.
Abstract: The aim of this thesis is to analyze Disney movies from a scientific perspective and appraise its contribution in the audiovisual language field. It is also the goal of this dissertation to propose a new analysis methodology that includes three disciplines: music, literature and visual arts. From the analysis and comparison of these films it will be possible to gather how they have been created, if there is a formula in the setting of musical numbers and if all this results in a artistic style unique and distinguishable. Lastly, all this may allow reformulating the definition of musical as a cinematographic genre.
4
Marín, Ureña Mabel Susana. "Cinematizando la escena: traslación de elementos del lenguaje cinematográfico al lenguaje teatral: plano y montaje." Tesis, Universidad de Chile, 2016. http://repositorio.uchile.cl/handle/2250/137950.
Full textAbstract:
Magíster en artes con mención en dirección teatralEsta tesis propone un encuentro entre el teatro y el cine, cuyo objetivo es analizar cómo dos componentes esenciales del lenguaje cinematográfico, el plano y el montaje, pueden ser descodificados y trasladados al lenguaje teatral, de manera que la visualidad de la escena se vea enriquecida. La investigación planteada es de carácter teórico-práctico, lo que quiere decir que consistió en un proceso de investigación y creación que buscó tanto la producción teórica como la producción artística. Así, esta pesquisa está enfocada en una cabal comprensión teórica de los conceptos de origen cinematográfico plano y montaje para, posteriormente, mostrar su aplicación en la narración escénica de la obra Azul (adaptación teatral del cómic El azul es un color cálido de Julie Maroh y la película La vida de Adele de Abdellatif Kechiche, basada en dicho cómic). Los resultados alcanzados, después de un estudio autoreflexivo del proceso de creación, muestran los beneficios estéticos que se pueden alcanzar en la visualidad teatral al realizar esta trasladación de lenguajes artísticos, así como algunas de sus deficiencias y aspectos a revalorar.
5
Bragagnini, Meza Stefania Rosarella. "La particularidad del documental musical : un acercamiento a la naturaleza del rockumentary contemporáneo a través del caso Coldplay Live 2012." Bachelor's thesis, Pontificia Universidad Católica del Perú, 2015. http://tesis.pucp.edu.pe/repositorio/handle/123456789/6312.
Full textAbstract:
La investigación busca desentrañar la naturaleza del rockumentary
contemporáneo Coldplay Live 2012, en la cual, a partir de un arduo proceso de
observación, se analiza su estética audiovisual, estructura y su aproximación al
fenómeno de la sinestesia relacionado con la música y lo visual, demostrando que su
tratamiento estético apela a nuestros sentidos, nos cautiva y nos acerca a un híbrido
interesante.Tesis
6
Suez, Suez Samir Marge. "Elementos de teoría musical al servicio de la interpretación históricamente informada de los repertorios italianos del Renacimiento y del Barroco temprano: análisis de fuentes y nuevos antecedentes." Doctoral thesis, Universitat Politècnica de València, 2022. http://hdl.handle.net/10251/158620.
Full textAbstract:
[ES] Elementos de teoría musical al servicio de la interpretación históricamente informada de los repertorios italianos del Renacimiento y del Barroco temprano: análisis de fuentes y nuevos antecedentes.
La práctica de la interpretación musical históricamente informada nos enfrenta continuamente a la necesidad de herramientas que permitan abordar y reconstruir los repertorios anteriores al siglo XVIII y, especialmente, aquellos italianos del Renacimiento y del Barroco temprano objeto de este estudio. La teoría musical tonal, el solfeo y el análisis moderno parecieran no bastar: la lejanía espacio-temporal y la falta de referencias estéticas, éticas y poéticas dificulta su interpretación. Es que, queriendo interpretar dichos repertorios de forma históricamente informada, lo mejor sería hacerlo con las mismas herramientas con las que los músicos de aquella época lo hacían. A estas se puede acceder a través del análisis de la composición y de las fuentes, mediante elementos de teoría musical que en muchos casos se alejan de los actuales: quizás uno de los más importantes sea la solmisación. Inicialmente concebida en el siglo XI como un método nemotécnico de aprendizaje de los intervalos, ésta se desarrolla por más de siete siglos con la contribución de músicos y teóricos de diversos orígenes y culturas. En este sentido, al igual que el solfeo parece aludir a los rudimentos teóricos de la tonalidad, una gran parte de la teoría musical antigua se transmite por generaciones a través de la solmisación.
Sin embargo, a este tradicional carácter pedagógico podemos agregar una dimensión de herramienta de la interpretación musical y de elemento de la composición. No obstante, estas dos últimas perspectivas incidan directamente en la interpretación musical, hoy en día la solmisación se utiliza poco en la actividad musical profesional. Por ello, a través de un renovado análisis, pretendemos adentrarnos en las noticias que las fuentes teóricas y prácticas de la época nos ofrecen de la solmisación, tanto como herramienta de interpretación musical, como elemento de la composición. Algunas de estas noticias han sido ya estudiadas como parte de la teoría musical modal: las revisamos ahora desde el punto de vista interpretativo. Otras son nuevos antecedentes de incidencias del método guidoniano útiles a la interpretación musical históricamente informada de estos repertorios.[CAT] Elements de teoria musical al servici de la interpretació històricament informada dels repertoris italians del Renaixement i del Barroc enjorn: anàlisi de fonts i nous antecedents. La pràctica de la interpretació musical històricament informada ens enfronta contínuament a la necessitat d'eines que permeten abordar i reconstruir els repertoris anteriors al segle XVIII i, especialment, aquells italians del Renaixement i del Barroc primerenc objecte d'aquest estudi. La teoria musical tonal, el solfeig i l'anàlisi moderna semblen no bastar: la llunyania espacial i temporal i la falta de referències estètiques i èmiques dificulta la seua interpretació. És que, volent interpretar aquests repertoris de forma històricament informada, el millor seria fer-ho amb les mateixes eines amb les quals els músics d'aquella època ho feien. A aquestes es pot accedir a través de l'anàlisi de la composició i de les fonts, denotant elements de teoria musical allunyats dels actuals: potser un dels més importants és la solmització. Inicialment concebuda en el segle XI com un mètode mnemotècnic d'aprenentatge dels intervals, aquesta es desenvolupa per més de set segles amb la contribució de músics i teòrics de diversos orígens i cultures. En aquest sentit, igual que el solfeig sembla al·ludir als rudiments teòrics de la tonalitat, una gran part de la teoria musical antiga es transmet per generacions a través de la solmització. No obstant això, a aquest tradicional caràcter pedagògic podem agregar una dimensió d'eina de la interpretació musical i d'element de la composició. No obstant això, aquestes dues últimes perspectives incideixen directament en la interpretació musical, en l'actualitat la solmització s'utilitza poc en l'activitat musical professional. Per això, a través d'una renovada anàlisi, pretenem endinsar-nos en les notícies que les fonts teòriques i pràctiques de l'època ens ofereixen de la solmització, com eina d'interpretació musical i com a element de la composició. Algunes d'aquestes notícies han sigut ja estudiades com a part de la teoria musical modal: les revisem ara des del punt de vista interpretatiu. Unes altres són nous antecedents d'incidències del mètode guidonià útils a la interpretació musical històricament informada d'aquests repertoris.
[EN] Elements of Music Theory at the Service of Historically Informed Performance of Italian Renaissance and Early Baroque Repertories: analysis of sources and new antecedents. The practice of historically informed musical performance continually confronts us with the need for tools that allow us to address and reconstruct the pre-18th century repertoires and, especially, those italians of the Renaissance and early Baroque period, that are the object of this study. Tonal music theory and modern analysis seem not enough: the spatio-temporal distance and the lack of aesthetic, ethics and poetics references make their interpretation difficult. Therefore, to perform these repertoires in an historically informed way, the best thing would be to do it with the same tools as the musicians of that time. These can be accessed through the analysis of the composition and the sources, but also by denoting elements of music theory differents from the current ones: worthy of note in particular is solmisation. Initially conceived in the 11th century as a mnemonic method to do intervals learning, it has been developed for more than seven centuries with the contribution of musicians and theorists from various origins and cultures. In this sense, just as music theory seems to allude to the theoretical rudiments of tonality, a large part of ancient music theory is passed, down through generations, through solmisation. However, to this traditional pedagogical character we can add a dimension of a musical interpretation tool and element of the composition. Even if these last two perspectives have a direct incidence on musical performance, today solmisation isn't widely used in professional musical activity. For this reason, through a renewed analysis, we intend to get into the notices that the theoretical and practical sources of that time offer us about solmisation, both as a tool for musical interpretation and as an element of composition. Some of this news has already been objet of study as a part of modal music theory: we now review it from an interpretive point of view. Others are new incidences of the guidonian method useful to the historically informed performance of these repertoires.
Suez Suez, SM. (2020). Elementos de teoría musical al servicio de la interpretación históricamente informada de los repertorios italianos del Renacimiento y del Barroco temprano: análisis de fuentes y nuevos antecedentes [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/158620
TESIS
7
Mendoza, Ascurra Alicia Alejandra. "Elementos atmosféricos y calidad del servicio como determinantes de la satisfacción del consumidor de restaurantes con temática de cine en Lima Metropolitana." Bachelor's thesis, Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC), 2020. http://hdl.handle.net/10757/655190.
Full textAbstract:
El marketing experiencial ha sido y sigue siendo importante para que las marcas logren que los clientes vivan experiencias inigualables. Por ello, estas se preocupan cada día en implementar este tipo de estrategias en sus procesos y, de esa manera, los consumidores vivan experiencias en torno a los servicios y productos; con el objetivo de crear relaciones duraderas y vínculos emocionales entre marcas y clientes.
De esta manera, las marcas que, hoy en día, se encuentran en la vanguardia de la implementación del marketing experiencial, son los restaurantes temáticos (cine, deporte, música, entre otros). Debido a que, se caracterizan por “trasladar” al cliente a otro espacio, a diferencia de un restaurante tradicional, gracias al servicio personalizado que brindan, y al tema y concepto que eligen poseer.
En tal sentido, el presente estudio, engloba al marketing experiencial dentro de los restaurantes con temática de cine, en base a los elementos atmosféricos y calidad del servicio. Los cuales, han sido considerados como factores para determinar la satisfacción del cliente. Para el desarrollo, se han aplicado técnicas cuantitativas y cualitativas, las cuales han sido un gran apoyo para lograr los resultados del presente estudio.Experiential marketing has been and continues to be important for brands to achieve that customers live unique experiences. For this reason, they are concerned every day to implement this type of strategies in their processes and, in this way, consumers live experiences around services and products; with the aim of creating lasting relationships and emotional ties between brands and customers. In this way, the brands that, today, are at the forefront of the implementation of experiential marketing, are the theme restaurants (cinema, sports, music, among others). Because they are characterized by “moving” the client to another space, unlike a traditional restaurant, thanks to the personalized service they provide, and the theme and concept they choose to possess. In this sense, this study encompasses experiential marketing within cinema-themed restaurants, based on atmospheric elements and quality of service. Which have been considered as factors to determine customer satisfaction. For development, quantitative and qualitative techniques have been applied, which have been a great support in achieving the results of this study.
Trabajo de investigación
8
Núñez, Álvarez Elena [Verfasser], and Jörn [Akademischer Betreuer] Albrecht. "El doblaje del nuevo cine alemán desde un punto de vista lingüístico y traductológico con especial atención a los elementos culturales / Elena Núñez Álvarez ; Betreuer: Jörn Albrecht." Heidelberg : Universitätsbibliothek Heidelberg, 2012. http://d-nb.info/1179924193/34.
Full text
9
Araújo, de Siqueira Matheus. "Listening to Vincent Moon: musical encounters and the cinematic diagram." Doctoral thesis, Universitat Pompeu Fabra, 2018. http://hdl.handle.net/10803/665066.
Full textAbstract:
This thesis confronts how, in Vincent Moon’s films, experience takes the spotlight in detriment of signification. I formulate that the director, rather than worrying about imbuing his films with an inherited sense, is instead searching that his work may express something unique each time it is encountered. To achieve this, his artistic practice is submitted through a set of procedures that are more in line with the field of sound than that of cinema. By transposing values that are deeply rooted into sound philosophy to film (particularly Listening by Jean-Luc Nancy), Moon’s work criticizes the predominant ocular-centric perspective where meaning and understanding is the ultimate goal. Questioning the implications of such a practice, I relate emerging studies related to sound with Deleuze’s Actual/Virtual circuit and Walter Benjamin’s auratic experience. I conclude by proposing that in Vincent Moon a new form of image surfaces, one that even though in its early stages, should be comprehended through its explosive capacity to deliver an experience and in its intrinsic transient and ephemeral nature—the encounter-image.Esta tesis se enfrenta a cómo la experiencia es el centro de la atención en detrimento de la significación en las películas de Vincent Moon. Formulo que el director está buscando que su trabajo exprese algo único cada vez que se lo encuentre en vez de preocuparse por imbuir sus películas con un sentido. Para lograr esto, su práctica artística se somete a un conjunto de procedimientos que están más en línea con el campo del sonido que el del cine. Al transponer valores profundamente arraigados en la filosofía del sonido al cine (particularmente A la escucha de Jean-Luc Nancy), el trabajo de Moon critica la perspectiva ocular predominante donde el significado y la comprensión es el objetivo final. Al cuestionar las implicaciones de tal práctica, dialogo con estudios emergentes relacionados con el sonido con lo Actual y lo Virtual de Deleuze, además de la experiencia aurática de Walter Benjamin. Concluyo proponiendo que Vincent Moon propone una nueva forma de imagen, una que debe ser comprendida a través de su capacidad explosiva de ofrecer una experiencia de naturaleza intrínsecamente transitoria y efímera: la imagen-encuentro.
10
Ruiz, Zanon Francisco. "Manuel Verdeguer Beltrán (Valencia, 1908-San Juan de Puerto Rico,1988) Trayectoria musical y aportaciones a la escuela moderna del contrabajo." Doctoral thesis, Universitat Politècnica de València, 2020. http://hdl.handle.net/10251/152484.
Full textAbstract:
[ES] Manuel Verdeguer Beltrán es el contrabajista español más relevante del siglo XX, con un gran reconocimiento en el continente americano.
Nacido en 1908 en Valencia, comenzó tocando el violoncello y posteriormente se consagró como solista y pedagogo del contrabajo, elogiado, entre otros por los maestros Lamote de Grignon y Joaquín Turina.
El estudio de la época en la que desarrolló su carrera artística en España nos ha permitido descubrir la crisis económica causada a los intérpretes por la desaparición del cine mudo, así como en el conocimiento del reglamento que regía las condiciones laborales de los músicos.
Desempeñó el puesto de solista de contrabajo en la Orquesta Municipal de Valencia y de la Orquesta Nacional de Conciertos en el periodo de la república. Posteriormente ingresó en la Orquesta Nacional de España, creada en la época franquista.
En 1953 abandonó España para ocupar los puestos de solista de la Orquesta Nacional de Colombia y de profesor del Conservatorio de Bogotá. Posteriormente se trasladó a Venezuela como solista de la Orquesta Sinfónica de Venezuela y profesor de la Escuela Superior de Música "José Ángel Lamas" de Venezuela. Invitado por el violonchelista Pau Casals fue nombrado catedrático del Conservatorio de Puerto Rico y solista de la Orquesta Sinfónica de Bogotá.
Estrenó el conocido concierto de Tubin para contrabajo y orquesta realizando la primera grabación de dicho concierto
No tuvo discípulos en España; pero sí que los tuvo en América, creando una prestigiosa escuela del contrabajo.[EN] Manuel Verdeguer Beltrán is the most relevant Spanish double bass player of the 20th century, with great recognition in the Americas. Born in 1908 in Valencia, he began playing the violoncello and subsequently consecrated himself as a soloist and pedagogue of the double bass, praised among others by the teachers Lamote de Grignon and Joaquín Turina The study of the time in which he developed his artistic career in Spain has allowed us to discover the economic crisis caused to the interpreters by the disappearance of silent films, as well as in the knowledge of the regulation that governed the working conditions of musicians. He played the double bass soloist position in the Municipal Orchestra of Valencia and the National Concert Orchestra in the period of the Republic. Later he joined the National Orchestra of Spain created in the Franco era. In 1953, he left Spain to occupy the positions of soloist of the National Orchestra of Colombia and professor at the Conservatory of Bogotá. Later he moved to Venezuela as soloist of the Symphony Orchestra of Venezuela and professor of the Higher School of Music "José Ángel Lamas" of Venezuela. Invited by cellist Pau Casals, he was appointed Professor of the Conservatory of Puerto Rico and soloist of the Symphony Orchestra of Bogotá. He premiered the famous Tubin concert for double bass and orchestra performing the first recording of that concert He had no disciples in Spain; but he did have them in America, creating a prestigious double bass school.
[CA] Manuel Verdeguer Beltrán és el contrabaixista espanyol més rellevant del segle XX, amb un gran reconeixement en el continent americà. Nascut en 1908 a València, va començar tocant el violoncel i posteriorment es va consagrar com a solista i pedagog del contrabaix, elogiat, entre altres pels mestres Lamote de Grignon i Joaquín Turina. L'estudi de l'època en la qual va desenvolupar la seua carrera artística a Espanya ens ha permès descobrir la crisi econòmica causada als intèrprets per la desaparició del cinema mut, així com en el coneixement del reglament que regia les condicions laborals dels músics. Va exercir el lloc de solista de contrabaix de l'Orquestra Municipal de València i de l'Orquestra Nacional de Concerts en el període de la república. Posteriorment va ingressar en l'Orquestra Nacional d'Espanya, creada en l'època franquista. En 1953 va abandonar Espanya per a ocupar els llocs de solista de l'Orquestra Nacional de Colòmbia i de professor del Conservatori de Bogotà. Posteriorment es va traslladar a Veneçuela com a solista de l'Orquestra Simfònica de Veneçuela i professor de l'Escola Superior de Música "José Ángel Lamas" de Veneçuela. Convidat pel violoncellista Pau Casals va ser nomenat catedràtic del Conservatori de Puerto Rico i solista de l'Orquestra Simfònica de Bogotà. Va estrenar el conegut concert de Tubin per a contrabaix i orquestra realitzant el primer enregistrament d'aquest concert No va tindre deixebles a Espanya; però sí que els va tindre a Amèrica, creant una prestigiosa escola del contrabaix.
Ruiz Zanon, F. (2020). Manuel Verdeguer Beltrán (Valencia, 1908-San Juan de Puerto Rico,1988) Trayectoria musical y aportaciones a la escuela moderna del contrabajo [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/152484
TESIS
Books on the topic "Elementos del cine musical"
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Diccionario Del Cine Musical / The Dictionary of Musical Film: El Cine Musical / Musical Film (Movie Guia). T&b Editores, 2006.
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1946-, Taléns Jenaro, ed. Elementos para una semiótica del texto artístico: (poesía, narrativa, teatro, cine). 6th ed. Madrid: Cátedra, 1999.
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Elementos estructurales del pasillo y el bambuco instrumentales : estudio de análisis musical a la obra de Álvaro Romero Sánchez - 1. edición. Ministerio de Cultura, 2014.
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Guzmán, Gerardo Jorge. La condición romántica del arte. Editorial de la Universidad Nacional de La Plata (EDULP), 2016. http://dx.doi.org/10.35537/10915/53285.
Full textAbstract:
Este estudio acerca del Romanticismo surgió inicialmente como un texto de consulta, destinado a los alumnos de la cátedra de Historia de la Música III de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata. El propósito del mismo provino de una necesidad de indagación académica, sobre la que se venía especulando en el interior de la asignatura desde hacía varios años, en mi carácter de Profesor Titular. La redacción buscó indagar en esas oportunidades, ciertas líneas de intervención, análisis e interpretación de temas generales y específicos del período romántico, esbozadas o perfiladas en la bibliografía sistemática de modo parcial, o en todo caso convencional y reiterado. Estos itinerarios destacaban tres o cuatro aspectos centrales de observación: - la consideración del Romanticismo musical como movimiento o tendencia innovadora pero no absolutamente opuesto al Clasicismo, sobre en el que se advierten continuidades paradigmáticas. - las nociones de subjetividad e identidad espejadas o devenidas respectivamente de las de Nación y Estado. - la irradiación romántica en la Argentina. - la persistencia de algunos de sus elementos en la contemporaneidad. El texto se transformó luego en Tesis Doctoral correspondiente al Doctorado en Artes de dicha unidad académica. La misma fue defendida el 8 de noviembre de 2014. Y en un formato renovado se presenta ahora como publicación en Edulp, en 2016.
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Merchán Sánchez-Jara, Javier. El texto musical en la esfera digital: Características, funcionalidades y aplicación como recurso formativo en instituciones de educación musical. Ediciones Universidad de Salamanca, 2021. http://dx.doi.org/10.14201/0mv0011.
Full textAbstract:
Desde los primeros intentos hasta nuestros días, han sido muchos los sistemas de notación, los soportes, formatos o las tipologías documentales desarrolladas con el objetivo de preservar y comunicar de manera estable el conocimiento musical a través de representaciones textuales. Con la irrupción e implantación de las tecnologías digitales se inaugura un nuevo paradigma en la representación y trasmisión de la obra musical, que culmina en nuestros días con el nacimiento de una nueva tipología documental: la Partitura Electrónica (eScore). El presente trabajo pretende una aproximación a este nuevo arquetipo para la lectura, edición y trasmisión de textos musicales, mediante su descripción y análisis a través del desarrollo de un modelo conceptual que permita la representación gráfica de los objetos y elementos más importantes que lo componen, así como la relaciones y efectos que se establecen entre ellos. Igualmente se analiza la recepción, percepción y uso de las nuevas partituras en formato electrónico por parte de los estudiantes y profesores de música dentro del ámbito de la educación musical de nuestro país. El objetivo es ofrecer evidencias académicas relativas al grado de implantación y uso de las mismas, así como de los aspectos más influyentes en torno a la percepción y proyección didáctica de esta nueva forma de representación del conocimiento musical.
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Isaza Delgado, José Fernando, and Diógenes Campos Romero. Vuelos espaciales y ciencia ficción. Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano, 2021. http://dx.doi.org/10.21789/9789587253108.
Full textAbstract:
Esta obra entrelaza ciencia, realizaciones tecnológicas y ciencia ficción. Películas de ciencia ficción –como Viaje a la Luna, Interestelar, Viaje a las estrellas– despertaron la imaginación de lectores que posteriormente se convirtieron en los pioneros de los vuelos espaciales y contribuyeron al desarrollo de la ciencia y la tecnología. La ciencia moderna incorpora teorías que trascienden el sentido común para interpretar los fenómenos y el universo a la luz de nuevas perspectivas, las cuales se fundamentan en la relatividad de Einstein (especial y general), en la mecánica cuántica y en otras componentes de la ciencia contemporánea. Conceptos como gravedad, espacio-tiempo, dilatación del tiempo, contracción de longitud, agujeros negros, ondas gravitacionales, agujero de gusano, entrelazamiento cuántico son elementos distantes del modelo newtoniano del universo. Relatos míticos –como Ícaro, el profeta Elías, Enoc, la ascensión de Jesús– podrían interpretarse a la luz de nuevas perspectivas. Los avances tecnológicos han sido significativos. La humanidad cuenta hoy en día con Sistemas de Posicionamiento Global (GPS), dispone de la capacidad de modificar la velocidad heliocéntrica de una nave espacial mediante una ayuda gravitacional planetaria (flyby o swingby), al igual que con la posibilidad de realizar correcciones de trayectoria mediante sistemas como el de propulsión eléctrica. Sistemas robóticos han visitado y traído muestras de asteroides, preparando el camino para la futura minería espacial. Los sistemas Perseverance Rover, Tianwen-1 y Hope Mar, lanzados en 2020, se encuentran explorando el planeta Marte. Esta publicación busca divulgar el impacto de la ciencia en el desarrollo tecnológico espacial, y la relación con el área de la literatura y el cine.
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Sánchez, Alfredo. Ser en la música: visión mayéutica de la interpretación. Universidad Veracruzana, 2019. http://dx.doi.org/10.25009/uv.2186.1088.
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Al profundizar en el análisis ontológico del ser en la música, surgieron las preguntas: ¿cuál es la esencia del intérprete?, ¿qué elementos la conforman?, ¿qué sentido tiene dedicar toda una vida a la interpretación de un instrumento?, ¿qué motivaciones subyacen a ello?, ¿qué pasa por la mente de un ejecutante al estar frente a su auditorio?, ¿qué papel juega el ego en escena?, ¿qué connotación damos al ser?, ¿podemos hablar del ser del arte?, ¿es válido preguntar si el arte es o se hace? Interrogantes que pueden ser afines a quienes dedican su vida a transmitir sus propuestas y vivencias en un escenario, ya sea a través de un instrumento musical o mediante las artes plásticas, la actuación, la danza, etcétera; es decir, cualquier persona que deba representar su obra en público y que, por tanto, esté sometida a la crítica o al reconocimiento, quizá encuentre suficientes puntos de concordancia para empatizar con las conjeturas y las reflexiones que hallará en este libro. La mayéutica se aborda como el arte de alumbrar la verdad que trasciende toda partitura y la interpretación musical como la encargada de otorgar vida y ser a la música.
Book chapters on the topic "Elementos del cine musical"
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Bellenger, Xavier. "Capítulo 10. Proyección visual del espacio en los elementos asociados a la producción musical en la isla de Taquile." In El espacio musical andino, 261–64. Institut français d’études andines, 2007. http://dx.doi.org/10.4000/books.ifea.5609.
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Sánchez Rodríguez, Virginia. "Experiencia de recuperación didáctica de un tema musical popularizado a través del cine: “Don Quijote” (Augusto Algueró)." In Reflexiones multidisciplinares para el tratamiento de la competencia artística y la formación cultural. Ediciones de la Universidad de Castilla-La Mancha, 2021. http://dx.doi.org/10.18239/jornadas_2021.29.25.
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Sánchez, Martha I. Chew. "La Música Ranchera in the Reconfiguration of Hispanismo and Mexicanidad in Musical Exchanges between Spain and Mexico." In Scattered Musics, 189–217. University Press of Mississippi, 2021. http://dx.doi.org/10.14325/mississippi/9781496832368.003.0010.
Full textAbstract:
This chapter analyses the continuous negotiations and dialogues that are happening on both sides of the Atlantic regarding the construction of Mexicanidad and Hispanismo through música ranchera. The author emphasizes the role of Hispanismo during La época de oro del cine mexicano (The Golden Age of Mexican Cinema) from 1936 to 1959: for example, in the construction of Mexicanidad through Chavela Vargas, and through the appropriation of the estilo bravío performed originally by Lucha Reyes. This chapter explores especially the legacy of Cuco Sanchez and Chavela Vargas and concludes with a consideration of the new cultural dialogues that are currently taking place regarding música ranchera.
Conference papers on the topic "Elementos del cine musical"
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Rodríguez González, Manuela Elizabeth. "Coherencia entre animación e imagen real: recursos presentes en el universo gráfico de Gumball." In III Congreso Internacional de Investigación en Artes Visuales :: ANIAV 2017 :: GLOCAL. Valencia: Universitat Politècnica València, 2017. http://dx.doi.org/10.4995/aniav.2017.4900.
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Desde la última década del s. XX, la tecnología digital toma la ventaja en casi todas las fases de la producción de cine de animación, haciendo posible entre otras cosas, la unión de cine de acción real con animación, dando lugar a series animadas de estética híbrida.El presente artículo centrará su atención en uno de estos ejemplos híbridos, El asombroso mundo de Gumball (2011), serie de animación televisiva creada por Ben Bocquelet (1983), tras proponer a Cartoon Network reunir en una única producción a todos los personajes que él había creado y que fueron rechazados por estudios de animación a lo largo de los años.Partiendo de esta unión de elementos diferentes (explicación presente en la idea base, pero no en el argumento de la serie), se analizarán los recursos que se utilizan para unir a personajes de estética dispar en un "universo gráfico" coherente. Este concepto de "universo" aparece definido por Raúl García en Actores del Lápiz (2000), como la unidad de estilo (y movimiento) en la que coexisten los personajes y elementos de diseño dentro de una serie de televisión, regidos por unas reglas que hay que mantener durante toda la creación, para hacerla verosímil ante el espectador. Teniendo en cuenta este concepto, se completará el análisis de dichos recursos estudiando producciones en las cuales la mezcla de estilos va de acorde con el argumento, o se realiza con fines de experimentación estética: desde los Lightning Sketches de Blackton (1907) o Gertie, the Good Dinosaur de McCay (1914); pasando por los personajes animados que conviven con humanos en Mary Poppins (1964), ¿Quién engañó a Roger Rabbit? (1988), o Space Jam (1996); hasta los fondos de imagen real inmersos en la animación experimental del director Masaaki Yuasa en The Tatami Galaxy (2010).http://dx.doi.org/10.4995/ANIAV.2017.4900
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Vernia-Carrasco, Ana Mercedes. "REFLEXIONES DEL FUTURO MAESTRO/A DE PRIMARIA SOBRE El PROYECTO ESCÉNICO COMO HERRAMIENTA DE APRENDIZAJE." In IV Congreso Internacional de Investigación en Artes Visuales. ANIAV 2019. Imagen [N] Visible. Valencia: Universitat Politècnica de València, 2019. http://dx.doi.org/10.4995/aniav.2019.9020.
Full textAbstract:
Después de cuatro años implementando el proyecto escénico como herramienta de aprendizaje en la asignatura de Didáctica de la Expresión Musical, en la Universidad Jaume I, hemos recogido las reflexiones del alumnado participante, para evaluar el proyecto en diferentes puntos. La formación y educación artística ha ido perdiendo importancia en el Sistema Educativo español, no obstante, opinamos que es fundamental su implicación en el currículum oficial, por ellos se deben buscar herramientas que faciliten su conocimiento y su didáctica. El proyecto escénico se implementa durante el primer semestre del grado de maestro y maestra en primaria, y en su tercer curso de formación, para poner en práctica los conocimientos que posee el alumnado, respecto a la educación musical, adaptándose al bagaje de cada participante. El trabajo en equipo es fundamental tanto en el proceso como en la presentación, que además requiere de expertos profesionales para la gestión de los recursos tecnológicos que se necesitarán para la puesta en escena. La coordinación, la escenografía, la interacción con los elementos sonoros y la comunicación a través del cuerpo, forman la base de este aprendizaje, que se relacionada además con diferentes temas transversales, escogidos por el propio alumnado y relacionados con las realidades y demandas sociales. Nuestras conclusiones son, por una parte, la valoración positiva del alumnado y la necesaria puesta por el cambio de paradigma respecto a la educación y formación musical y por otra parte, la importante conexión que se establecen entre las diferentes artes y sus competencias.
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MORENO ALBORS, MARC. "USO DE NUEVAS GRAFÍAS MUSICALES POR PARTE DE LOS COMPOSITORES ACTUALES: LA OBRA SKIN’S TRACES COMO EJEMPLO DE NOTACIÓN NO CONVENCIONAL." In III Congreso Internacional de Investigación en Artes Visuales :: ANIAV 2017 :: GLOCAL. Valencia: Universitat Politècnica València, 2017. http://dx.doi.org/10.4995/aniav.2017.4866.
Full textAbstract:
Uno de los capítulos más importantes de mi tesis doctoral “La multipercusión en España desde el ámbito musical al arte sonoro. Evolución histórica y su aplicación práctica interpretativa-performativa” (actualmente en proceso por la Universitat Politècnica de València), es el dedicado a la aparición y desarrollo de nuevos recursos de notación musical. Históricamente la partitura ha servido de medio de transmisión entre las ideas del compositor y el intérprete. Pero éstas han sufrido un largo camino de evolución, lo cual confiere a la partitura un valor plástico que va más allá de su funcionalidad práctica. La música y las artes plásticas confluyen en el siglo XX: los artistas visuales trabajan con el sonido de igual manera que los músicos introducen recursos visuales en sus obras. Ejemplo del uso del dibujo, la mancha y la línea como instrumento de representación sonora es la obra Skin’s Traces (2006) del compositor Juanjo Eslava (Gijón,1970). En esta composición para frame-drum (pandero) y electrónica, el intérprete deberá descifrar el código que representa la idea sonora dibujada y convertir las grafías lineales en sonidos utilizando la percusión. Las diversas procedencias de los diferentes elementos que conforman esta obra (instrumento árabe, grafías japonesas, software europeo) le otorgan un carácter global e integrador, lo cual caracteriza a gran parte de las composiciones para percusión contemporáneas.Mi tesis doctoral utiliza una metodología basada en la investigación desde la práctica. Por lo tanto mostraré ejemplos de integración de teoría y práctica dentro de la interpretación musical, ofreciendo en vivo para esta comunicación algunas pautas para transformar las grafías en movimiento y sonidos.http://dx.doi.org/10.4995/ANIAV.2017.4866
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Cabanes, Jose Luis, Federico Iborra-Bernad, and Carlos Bonafé-Cervera. "Reconstrucción virtual de ambientes urbanos a partir de fotografías históricas a través de Image Based Animations (IBA). La Plaza de la Virgen de Valencia alrededor de 1870." In 24th ISUF 2017 - City and Territory in the Globalization Age. Valencia: Universitat Politècnica València, 2017. http://dx.doi.org/10.4995/isuf2017.2017.6055.
Full textAbstract:
Reconstrucción virtual de ambientes urbanos a partir de fotografías históricas a través de Image Based Animations (IBA). La Plaza de la Virgen de Valencia alrededor de 1870. Jose Luis Cabanes Ginés¹, Federico Iborra Bernad², Carlos Bonafé Cervera3 ¹Departamento de Expresión Gráfica Arquitectónica. Universidad Politécnica de Valencia. Caminio de Vera s/n 46022 Valencia. 2Departamento de Composición Arquitectónica. Universidad Politécnica de Valencia. Caminio de Vera s/n 46022 Valencia 3Departamento de Ing. Cartográf. Geodesia y Fotogramtría. Universidad Politécnica de Valencia. Caminio de Vera s/n 46022 Valencia E-mail: jlcabane@ega.upv.es, f_iborra@yahoo.es, carboce1@topo.upv.es Keywords (3-5): virtual reconstruction, historical urban environment, image based animations Conference topics and scale: City transformations / Tools of analysis in urban morphology The recreation of the historical environment of emblematic urban spaces in our cities through interactive technologies, allows to extend their knowledge among the interested users while contributing to its assessment. When the documentary bases are photographs it is possible to carefully model the recorded elements using photogrammetry techniques based on 3D primitives, so that by means of an immersive navigation limited to certain points of view, an appearance of acceptable tridimensionality is obtained, where only isolated images of dispersed frames are available. The virtual recreation can be completed increasing its realistic appearance through its edition with animations of objects (for example, carriages) and characters, texts, musical setting, etc. The results can be presented in formats such as video or navigation through virtual reality helmets. From a selection of the first historical photographs of the Plaza de la Virgen, that we have obtained searching in several documentary sources, our multidisciplinary team is interested in a reliable, realistic and pleasant presentation of the urban environment of one of the most representative places in the city of Valencia, whose spatial configuration has changed significantly over the years. References (100 words) Braun, C., Kolbe, T. H., Lang, F., Schickler, W., Steinhage, V., Cremers, A. B., Förstner, W., Plümer, L., 1995. Models for photogrammetric building reconstruction. Computers & Graphics, Volume 19, Issue 1, pp. 109-118. Debevec, P., Taylor, C. J. and Malik, J., 1996. Modeling and rendering architecture from photographs: A hybrid geometry and image-based approach. SIGGRAPH’96, pp. 11–20. De Mesa, A., Regot, J., Nuñez, M. A. and Buill, F., (2009). Métodos y procesos para el levantamiento de reconstrucción tridimensional gráfica de elementos del patrimonio cultural. La iglesia de Sant Sever de Barcelona. Revista EGA, nº 14, pp. 82-89. Drap, P., Grussenmeyer, P. and Gaillard, G., 2001. Simple Photogrammetric Methods with ARPENTEUR: 3-D Plotting and Orthoimage generation. XVIII International Symposium CIPA 2001, Potsdam (Germany). International Archives of Photogrammetry, Remote Sensing and Spatial Information Sciences, nº 34 (Part 5/C7), pp. 47-54. El-Hakim, S., Beraldin, J. and Lapointe, A., 2002. Towards Automatic Modeling of Monuments and Towers. IEEE Proceedings of the International Symposium on 3D Data Processing Visualization and Transmission, 3DPVT 2002, Padua, Italy, pp. 526-531. Proyecto Barcelona Darrera Mirada, http://darreramirada.ajuntament.barcelona.cat/#historia/8/1 The Old New York, http://vimeo.com/160024074, https://vimeo.com/162572088