Academic literature on the topic 'Éloquence française'

Gaétan Gervais sonde les plus éloquentes traces de l’identité canadienne-française qu’il trouve intactes dans les mémoires des grands congrès patriotiques canadiens-français. Avec raison, il note que ces déploiements, qui se sont tenus entre 1883 et 1952, fournissent, sur l’Amérique française – dans ses expressions canadienne, franco-américaine et acadienne –, une richesse documentaire unique. Tout en commentant la participation franco-ontarienne à ces assises nationales, à caractère patriotique, religieux et linguistique, l’auteur relève une même unité de pensée, manifestée par une même symbolique, soutenue par la même armature institutionnelle, diffusant la même idéologie clérico-nationaliste et le même projet de société, parce que fondée sur le même sentiment profond d’appartenance au Canada français.

L’article a pour but de décrire l’œuvre de More : The Last Things, à l’occasion de sa première traduction en français. Il analyse les différentes caractéristiques du traité et en rattache la filiation au Moyen Age, par certains aspects, et à la Renaissance par certains autres. L’originalité de More est mise en évidence : elle réside à la fois dans la forte cohérence du discours, dans son éloquence avérée, ainsi que dans le caractère pastoral de l’œuvre.

Depuis les premiers voyages de découverte, les récits de voyage offrent au lecteur des informations sur les langues des autochtones. Nous avons analysé l’apparition de l’éloquence amérindienne dans les récits de voyageurs et de missionnaires français en Nouvelle-France. Le Français du XVIIe siècle dédaigne la société amérindienne, sans écriture, tout en l’admirant pour son éloquence. Cette rhétorique inattendue et le fait de parler « sans être interrompu » fascinent les voyageurs. Ceux-ci insistent sur l’incompréhension de ces discours; en revanche, les missionnaires essaient d’accommoder leur propre discours évangélisateur à la vie amérindienne. En effet, ils profitent du rôle que joue la parole chez les indigènes pour rendre l’Amérindien apte à la conversion.

Auteure prolixe, populaire et respectée, consacrée par plusieurs prix, Marcelle Tinayre (1870-1948) compte aujourd’hui au nombre des grandes oubliées de l’histoire littéraire française. Sa trajectoire est certainement représentative d’une génération mais surtout illustre de manière éloquente le processus de canonisation. Mêlant, les interprétations internes (caractéristiques formelles des textes) aux explications externes (déterminations historiques), cet article tente de cerner dans une perspective bourdieusienne les raisons susceptibles d’expliquer l’omission (exclusion ?) de cette écrivaine.

Brigitte Haentjens, bien avant la carrière montréalaise qu’on lui connaît, a investi les scènes et le territoire de l’Ontario de 1977 à 1990. Elle a laissé le souvenir d’une frondeuse anti-establishment, à première vue anti-intellectuelle et anti-universitaire, qui pourtant maniait les idées et les mots avec précision et délectation et qui, en très peu de temps, s’est retrouvée au coeur même de l’institution théâtrale franco-ontarienne en prenant la direction du Théâtre du Nouvel-Ontario de 1982 à 1990 et la présidence inaugurale de l’Association nationale des théâtres francophones hors-Québec de 1984 à 1990. Elle s’est affirmée comme une artiste animée par la communauté, mais s’en prenant résolument à ses éléments rébarbatifs. L’étrangère devenue l’intime des Franco-Ontariens a démontré à sa communauté d’adoption l’importance de revendiquer non seulement une prise de parole, mais aussi une parole éloquente, déterminée et qui ne se laisse pas intimider. Le présent article à connotation historiographique explore cette période charnière dans le développement de la metteure en scène à partir de ses réalisations et du discours qu’elle a porté sur la pratique théâtrale et le rôle de l’artiste dans la société par le truchement de ses textes, de ses billets et de ses entrevues.

La démarche poétique de Pierre Guyotat implique une tension toujours maintenue entre la volonté de liquider des héritages familiaux, culturels et artistiques honnis, et le désir de se les réapproprier. Or, entre les rejets, les incorporations et les anticipations, c’est la possibilité d’une utopie de verbe et d’identité qui émerge, posant la question cruciale du destin de la littérature et de la langue française. En ce sens, le rapport ambivalent de l’écrivain aux traditions et aux canons de la littérature et des arts occidentaux témoigne essentiellement des paradoxes d’une œuvre visant l’impossible (re)conquête d’une « éloquence » (Explications, 2000) originaire de la langue française. Abstract Pierre Guyotat’s poetics implies an inexhaustible tension between the will to do away with the family, cultural and artistic inheritances that are reviled, and the desire that they may be recaptured. Yet as rejection, incorporation and anticipation interweave, emerges the possibility of an utopia of verb and identity that raises the question of the future of French literature and language. In this view, the writer’s ambivalent relation with traditions and canons of Western literature and arts exemplify the very paradoxes of his oeuvre, which aims at the impossible (re)conquest of a primal “eloquence” of the French language (Explications, 2000).

Admis parmi les quarante, le nouvel académicien doit se plier à la tradition: il prononce son discours de remerciement, auquel répond le directeur, ou le chancelier de l'Académie Française. Dans la seconde moitié du XVIIIe siècle, entre l'élection de Voltaire et la suppression de la première Académie Française, la plupart des discours de réception ont obéi aux normes rhétoriques qui s'étaient imposées progressivement depuis la fondation de la compagnie par Richelieu. La première partie de cette thèse traite de l'apparat de ces discours; les témoignages des contemporains, des journaux et de certains académiciens nous permettent de reconstituer une partie des effets de voix, des gestes, des maladresses et du jeu théâtral dont les orateurs ont accompagné leurs discours, et aussi l'accueil que leur a réservé le public. Une étude succincte de l'éloquence académique définit les principales contraintes du genre: les éloges obligatoires et souvent grandiloquents du fondateur, des protecteurs, du prédécesseur et du récipiendaire, le style noble et le galimatias, les trouvailles et les déviances. La troisième partie est consacrée à quelques-unes des multiples polémiques qui ont précédé ou suivi les discours de réception pendant ce demi-siècle. Voltaire occupe la première place, de son élection à son éloge mortuaire. Au-delà de la compétition entre les philosophes et les dévots pour le contrôle de l'Académie Française, les polémiques font peser des menaces sur l'existence même d'une compagnie vouée à célébrer la royauté, et plusieurs discours parodiques et accusateurs entrainent sa disparition
For his first session amongst the forty members of the French Academy, the new academician must submit to the tradition. He pronounces a thanks speech, to which the director of the academy answers. In the second half of the eighteenth century, from Voltaire’s election unto the suppression of the first French Academy, most of speeches complied with rethorical norms, which have been imposed progressively since Richelieu’s foundation of the academy. The first part of this thesis deals with ceremonial speeches. Contemporaries accounts and newspapers enable us to reconstitute some of voices effects, gestures and dramatic acting, used by the orators to embellish their rhetorical shows, and to know the public's reactions to their speeches. A succinct study of academic eloquence defines main rules of this type of speech, the noble style, some strokes of inspiration, and the grandiloquent praises of the foundator, of the kings, of the predecessor. . . . The enlightment century was a period of intense ideological quarrels. Numerous polemics crept into the courteous and soft debates of the French Academy. Voltaire often cast malignant epigrams against other academicians; he received many strucks back, and he replied with new pamphlets and parodies. Beyond authors envy and irritability, beyond the competition between philosophy and bigotry, polemics hang the threat over the very existence of an academy devoted to celebrate French monarchy. Several parodical speeches and spiteful revolutionnary accusers lead to its death in 1793

Cette thèse porte sur la rhétorique dans le discours politique en langue tahitienne. Ce sujet a été très peu abordé, alors que ce mode d’expression est ancestral, faute d’écriture. Des investigations approfondies ont été nécessaires, en particulier auprès du service du patrimoine archivistique de la Polynésie française. Elle comporte trois parties. La première retrace la cosmogonie tahitienne, pour mieux appréhender l’origine du discours, des messagers et des porte-paroles, ainsi que de la place de la femme dans cette fonction. Une lecture du dictionnaire tahitien-anglais de John Davies a permis de retrouver les différents termes désignant les acteurs de cet art oratoire. Un organigramme hiérarchique de ces fonctions, apanage de la classe privilégiée de la société pré-européenne, a pu être dessiné. Deux orateurs de cette période dite de contact avec les Occidentaux seront examinés, Ha’amanemane et Paraita. Dans un second temps, cette étude décrit le cérémonial d’une prise de parole en public. Il répond à un protocole très ritualisé. Les différentes salutations sont répertoriées, tout comme la prière dans les interventions orales. La dernière partie est la plus dense. Plusieurs orateurs reconnus et respectés comme Teriieroo a Teriierooiterai ou Pouvanaa a Oopa, seront étudiés. Les tribuns contemporains clôtureront ce travail. Les analyses des discours seront, précédées d’une courte biographie des intéressés, remises dans leur contexte d’expression. Ce chapitre se termine sur le vocabulaire de l’identité tahitienne, et les discours écrits en français, traduits en tahitien. Pour conclure, cette recherche a permis une première approche de la rhétorique tahitienne. Une interrogation est enfin posée sur le devenir et l’évolution de ces prises de parole, avec l’arrivée de nouveaux médias : Internet, télévision, radio, sites sociaux, qui modifieront, sans doute, sérieusement, la conception de la persuasion par l’éloquence
The subject of this thesis is rhetoric in political speech in the Tahitian language. This topic has seldom been explored because of a lack of written material, and yet, this is an ancestral means of expression. This research work is divided into three parts. The first recalls the Tahitian cosmogony, in order to better grasp the origin of speech, of messengers and spokespersons, as well as the place of womem in such a function. A reading of the Tahitian dictionary by John Davies made it possible to bring to light the various terms referring to the various players of that oratory art. This has helped draw up a diagram showing the hierarchical structure of that function reserved for the privileged class of the pre-European society. Two orators of the so-called "contact period" with Westerners are examined inthe second part, this study exlores the ceremony surrounding public speech delivery. It follows a ritualized protocol. The various greetings are listed, like the prayer in oral speeches. The last part is the most dense. Several recognised and respected Tahitian orators such as Teriierooiterai or Pouvanaa, are studied. We consider some contemporary spokespeople. A biography of each of them is provided before their speeches are analyzed, placed into the context in which they wherepronounced. This chapter ends with the vocabulary referring to Tahitian identity, and speeches written in French, and then translated into Tahitian. In conclusion, this research work allowed to gain an initial overview of Tahitian rhetoric. It also questions the future and the evolution of speech delivery wih the advent of new tecnologies and media which will change the concept of persuasion through eloquence

Les romans du XVIIIe siècle font souvent adopter à leurs personnages un comportement que l'on a tôt fait de rattacher à l'existence d'une mode de la sensibilité. Les rougeurs, les tremblements, les évanouissements et les pleurs des personnages constituent un ensemble de manifestations physiques qu'il serait pourtant hasardeux de négliger, sous prétexte que ce sont des lieux communs de la littérature sentimentale. En effet, si l'on confronte les représentations romanesques du corps ému avec des écrits théoriques antérieurs et contemporains (en particulier dans le domaine de la rhétorique, mais aussi dans les écrits qui s'interrogent sur le théâtre ou la peinture), on constate que le corps parle, qu'il tient un langage chargé de valeurs idéologiques. L'omniprésence du langage du corps dans les romans de l'abbé Prévost, de Marivaux, de Crébillon fils et de Rousseau ne se comprend dans tous ses enjeux que si l'on compare les représentations romanesques et les théories qui envisagent le corps comme un système de signes : c'est le cas de la réflexion de Descartes, mais aussi des traités qui insistent sur le lien entre le corps et la rhétorique des passions, ou encore des pensées du langage d'action, chez Rousseau ou Condillac. En outre, parce que la question du langage du corps est inséparable d'une certaine conception de l'union de l'âme et du corps, la phénoménologie du corps de Sartre et de Merleau-Ponty nous permet de penser les manifestations du corps comme des comportements signifiants, et l'anthropologie moderne nous invite également à lire l'enchevêtrement du psysiologique et du symbolique dans l'expression de l'émotion. Ainsi, censé incarner une "nature" humaine qui dirait la vérité des sentiments, le corps romanesque apparaît cependant bien comme une fabrication poétique, qui obéit à un "art de parler" : prendre en compte les codes qui président à son expression selon un modèle transversal, c'est en même temps tenter de vérifier les actualisations de ce modèle sans oublier la spécificité des oeuvres littéraires.

Pour determiner les enjeux, en france au xvie et au xviie siecle, des rapprochements entre la voix d'un oiseau et un discours humain, nous nous sommes fonde sur l'etude de discours savants concernant les oiseaux (ornithologie, recits de voyage), de temoignages ou de fictions mettant en scene des oiseaux sonores, ainsi que de diverses operations linguistiques proposant de tels rapprochements (metaphores, periphrases, images savantes. . . ). Dans la premiere partie, nous etablissons le cadre dans lequel ces rapprochements prennent leur sens a l'epoque etudiee : difficulte des definitions (entre voix, chant, discours) ; jeu des (de)valorisations (une meme voix d'oiseau peut servir a louer ou a ridiculiser un discours) ; utilisation des oiseaux dans des processus de figurations, mettant enjeu, pour chaque voix d'oiseau, divers elements empruntes a l'observation comme a la tradition. La deuxieme partie etudie ces processus de figurations successivement dans les discours de louange (le concert des voix d'oiseaux est un eloge ideal, que l'orateur peut evoquer mais auquel il ne peut se joindre), dans les theories et les pratiques du sublime (les oiseaux figurent l'envol du discours mais aussi les risques de cet envol) et dans les elaborations concernant le nom propre de l'homme eloquent : ce dernier, en se rapprochant de l'oiseau par la periphrase, la pseudonymie ou la metaphore, cherche a raconter l'histoire de son eloquence, ses origines et ses desirs. La troisieme partie degage deux aspects majeurs de cette histoire : les oiseaux sont presents dans les apprentissages du discours, en offrant leur plume pour ecrire ou en constituant le modele d'une eloquence primitive et ideale ; par leur affinite avec le processus de la metamorphose, ils figurent une continuite possible entre le discours et ce qui s'oppose a lui (silence, bruit, enfance), entre le temps de l'enonciation, toujours borne, et les temps anterieurs ou posterieurs a cette enonciation.

Cette thèse cherche a déterminer les tendances principales de la critique littéraire de l'éloquence parlementaire de la Révolution française (1789-1794), de 1789 à 1814, et spécialement à fixer le rôle que cette critique assigne à son objet dans la perspective du passage de l'âge des belles-lettres à l'ère de la littérature. L'étude se déroule chronologiquement, en trois grandes parties, subdivisées chacune en deux sections. La première partie recouvre la Constituante, la Législative et la Convention; elle décrit tout un spectre de réactions à la renaissance du délibératif, depuis le rejet radical jusqu'à l'exaltation sans mesure, évoquant notamment Garât, Chamfort, Morellet et Laharpe, ainsi que Lequinio, Robespierre et Condorcet. Deuxième partie concerne la convention thermidorienne (les premières laisses de la grande vague) et la phase directoriale; la question de la "langue révolutionnaire y est centrale (Laharpe, Mercier, Mme de Stael). Une troisième et dernière partie s'attache au Consulat et à l'Empire : sous l'abandon et le dédain apparemment irrémédiables, un courant favorable à l'éloquence révolutionnaire persiste, faisant d'elle tantôt un sommet du monde des belles-lettres (M. -J. Chénier, Andrieux), tantôt l'aurore d'un nouvel univers littéraire (Nodier), l'une et l'autre position s'articulant autour de deux conceptions différentes du sublime
This thesis tries to determine the major trends of the literary criticism of French revolution parliamentary eloquence (1789-1794), from 1789 to 1814, land particularly to seek what is the importance of this eloquence in the change from the age of belles-lettres to the era of literature. This work develops in a chronological way. The first is about the constituent, legislative and convention periods; it points many different reactions to the revival of deliberative, from total reflect to exaltation, including the study of Garat, Chamfort, Morellet and Laharpe, as well as Lequinio, Robespierre and Condorcet. The second part deals with “thermidorian convention” and the “directoire”; in this period the problem of "revolutionary language" is crucial (Laharpe, Mercier and Mme de Stael). The third and last part is devoted to the consulate and the empire: although revolutionary eloquence is widely abandoned, many writers are still favourable to it; some of them see it as an achievement of the belles-lettres age (M. -J. Chenier, Andrieux), while others consider it as the dawn of a new literary world (Nodier); both views being based on two very different understandings of the sublime

Loin d’être une norme immuable et intangible, l’opposition entre la prose et la poésie a une histoire, au fil de laquelle elle enregistre des mutations et des évolutions. Le clivage entre prose et vers, formalisé dès les premiers traités de rhétorique de l’Antiquité, lui donne, certes, une consistance théorique, mais la doctrine du nombre oratoire montre à quel point cette représentation dualiste du discours littéraire est problématique. Ce ne sont pas deux, mais trois configurations rythmiques qu’il convient de considérer : un discours astreint à un rythme imposé (le vers) se distingue du discours astreint à un rythme libre (la prose oratoire), ces deux formes d’écriture s’opposant, à leur tour, à un discours étranger à toute forme de rythme (la prose). Tel est le modèle qui impose son autorité jusqu’à la Renaissance, époque à laquelle la doctrine du nombre, mise à l’épreuve des langues modernes, révèle ses limites. Au siècle suivant, à la faveur d’un lent déclin de la rhétorique traditionnelle, l’éloquence, en même temps qu’elle devient un idéal éthique de toute forme d’expression, s’impose comme la seule représentation esthétique de la prose. La Querelle d’Homère marque alors un tournant significatif : les controverses qui s’élèvent sur la légitimité des traductions versifiées invitent à confronter les mérites poétiques comparés de la prose et du vers. Ces débats sont à l’origine d’une crise qui affecte la représentation du poétique. Ils conduiront des poéticiens comme Batteux ou Marmontel à exposer les grandes lignes d’une poétique de l’harmonie susceptible de dépasser le dualisme prose-poésie. Ils définissent ainsi les possibilités d’une esthétique de la prose

Cette thèse examine les discours et rapports que Saint-Just a prononcés à la Convention nationale en recourant à lacatégorie de sublime, dans l’acception purement littéraire qui procède du traité du Pseudo-Longin, le Peri Hupsous.La première partie étudie l’ouvrage du Pseudo-Longin et accorde une attention particulière aux développements de celivre portant sur l’éloquence de Démosthène et de Cicéron et sur les passages de l’Iliade comportant des enjeux oratoires.Elle confronte ses leçons à celles des théoriciens de l’éloquence et du style oratoire de l’Antiquité. Le sublime ainsiconçu n’est pas l’instauration d’un rapport avec une réalité transcendance, mais l’effet intellectuel et affectif suscité pardes oeuvres littéraires exceptionnelles.La deuxième partie est consacrée à la brève carrière de Saint-Just comme orateur politique. La théorie et la pratique deSaint-Just ont non seulement été envisagées à la lumière de l’idée de l’éloquence qu’expose le Peri Hupsous, mais aussicomparées aux descriptions et aux analyses de son éloquence proposées par ses contemporains et les écrivainsromantiques. En réinscrivant l’éloquence de Saint-Just dans une conception sublime de l’art oratoire, ont pu être réfutésun certain nombre de préjugés hérités du XIXe siècle et dressé un portrait neuf de Saint-Just orateur.La troisième partie propose une édition diplomatique des discours du Conventionnel et des transcriptions nouvelles deses manuscrits de discours.Les annexes comprennent entre autres une iconographie sur l’éloquence révolutionnaire, un ensemble de lettres etd’arrêtés inédits et un court essai testant la fertilité du sublime longinien pour rendre compte d’une oeuvre contemporaine
This doctoral thesis uses the category of sublime as defined by the Pseudo-Longinus in his Peri Hupsous to examine thespeeches of Saint-Just pronounced in the National Convention during the French Revolution.The first part examines the Pseudo-Longinus’ treaty and pays particular attention to pages about the eloquence ofDemosthenes and Cicero and the verses of the Iliad having relevance to the art of oratory. It compares its ideas withthose of ancient theorists of eloquence and oratory style. Longinian sublime is not a relationship with a transcendentreality, but the intellectual and emotional effect caused by exceptional literary works.The second part is devoted to the brief career of Saint-Just as a political orator. Saint-Just’s theory and practice have beenconsidered in the light of the idea of eloquence set out in Peri Hupsous. They have also been compared with descriptionsand analyses of his eloquence proposed by his contemporaries and by romantic writers. A number of prejudices inheritedfrom the nineteenth century have been refuted and a new portrait of Saint-Just as an orator drawn by considering hiseloquence from a sublime conception of oratory.The third part is a diplomatic edition of Saint-Just’s speeches. In order to establish them, reports of his speeches inrevolutionary papers have been consulted. Furthermore, this part comprises new transcriptions of autograph manuscriptsof his speeches.The appendices contain, among others, an iconography of the revolutionary eloquence, a set of Saint-Just’s unpublishedletters and orders and a short essay testing the fertility of longinian sublime to describe a contemporary literary work

L'art dramatique est, comme la rhétorique, un art de la parole au XVIIème siècle. L' « actio », partie essentielle de la rhétorique, désigne la gestuelle et la prononciation de toute personne parlant en public. Entre 1629 (date de l'installation de deux troupes à Paris) et 1680 (date de la fusion des troupes et de la création de la Comédie française), l'actio du comédien, qui s'inspirait des règles générales de l'actio oratoire comme le prouve le traité du comédien Poisson, se structure et, progressivement, devient proprement « dramatique » grâce à l'invention d'effets « théâtraux » et de « jeux » de scène, véritable libération du geste voulue par Molière. Les années 1660 sont des années de reformes : Molière entame une rénovation et un allègement de la diction comique, et racine invente la déclamation « chantante », grâce à un usage spécifique de la ponctuation, conçue comme une signalétique des intonations de la voix. Cette affirmation et cette autonomisation de l'actio, ainsi que ces reformes engagées par les auteurs, ouvriront la voie à une théorisation du jeu du comédien au siècle suivant.

Les Œuvres d'Ambroise Paré (1585) invitent à interroger les conditions d'émergence d'une idéologie nouvelle, privilégiant l'expérience et prônant la diffusion du savoir en langue française. La réorganisation dans le texte des topoï nourrissant la pensée médicale et religieuse permet de réévaluer, dans le discours de la miseria hominis, le statut réservé au corps. Les Œuvres engagent une réflexion sur la valeur des autorités et le fonctionnement rhétorique des citations, comparaisons et synecdoques. L'énoncé de certaines conclusions audacieuses requiert l'application de la " méthode de prudence " théorisée par Ramus et l'élaboration de stratégies énonciatives mobilisant différentes figures de l'allusion et de l'ambiguïté (ironie, litote, enthymème, réticence). L'ambition de produire une œuvre pérenne, malgré l'inévitable péremption des contenus scientifiques, accentue dans l'écriture des tentations égotistes et littéraires conférant à Paré un véritable statut d'auteur
Ambroise Paré's Oeuvres (1585) call for an investigation into the conditions in which a new ideology emerges, privileging experience and calling for the promulgation of knowledge in French. The reorganization within the text of the topoi fundamental to medical and religious thought allows a reevaluation of the status of the body in the discourse on the miseria hominis. His Oeuvres open a reflection bearing upon the value of authorities and the rhetorical functioning of quotations, comparisons and synecdoches. To state certain daring conclusions, Paré is forced to apply the "prudence method" theorised by Ramus and to elaborate enunciatory strategies mobilizing different figures involving allusion and ambiguity (ironie, litote, enthymeme, reticence. . . ). The ambition to produce a work which will last, despite the fact that its scientific content will inevitably become obsolete, accentuates the egotistical and literary temptations within his writing, giving Paré a genuine authorial status

Tout au long de l'histoire du PCF, ses dirigeants ont eu à résoudre une formidable tension au niveau idéologique : en même temps, qu'ils tentaient d'entretenir une certaine fidélité au patrimoine communiste; à l'histoire du communisme ; ils devaient changer, par nécessité, pressés par les évolutions de la société, et les changements survenus à l'échelle internationale. Notre travail consiste à démontrer comment un perti politique essaie de trouver une issue à cette contradiction majeure. Nous situons le début de notre recherche aux alentours de l'année 1976, date à laquelle le 22e Congrès communiste marque une rupture idéologique : c'est la volonté de s'éloigner du modèle de société et de parti expérimenté à l'Est, et les premiers abandons des principales thèses marxistes. Mais l'annèe 1976 marque aussi à la fois un tournant idéologique, et les prémices de la rupture de l'Union de la Gauche, qui conduit le PCF à s'isoler de nouveau politiquement pour se retrouver face au dilemme que nous proposons d'analyser. Et d'un point de vue électoral, le rapport de force à gauche prend progresssivement une tournure inédite : l'écart entre Parti communiste et Parti socialiste se réduisant considérablement. En partant de ce moment, nous étudions les différents discours des dirigeants et des militants, parce qu'il est vrai que la culture communiste a toujours été une culture du verbe. C'est pourquoi, nous examinons les composantes de ces discours, les images et représentations des communistes, et les différentes inflexions à cette rhétorique, sur les trente dernières années. Nous nous intéresserons aussi à l'abandon des symboles qui questionne l'appareil communiste. De plus, nous mettons l'accent sur les notions de loyauté, de confiance, de fidélité autrement dit les mécanismes psycho-sociaux et les ressorts de conformisme à l'intérieur d'un parti politique. Il s'agit là d'une contribution à l'étude de la question de l'affectivité collective et des imaginaires du changement
All along French Communist Party history, its leaders had to resolve a great ideology tension. They was trapped between a way of faithfulness to communist heritage and communism history and the other way is a need of evolution in order to follow the society and the world. Our Study consists in showing how a politic party tries to find a way out between these two ways. Our Study begins about 1976, the year of the 22nd communist convention which shows an ideology breaking off : we find here the will to move away from taking East society and Party as their models. We find here the first signs of leaving Marxism mind. 1976, is still an important year because of the ideologies changes and because it's the beginning of the end for the great Left Union. French Communist Party is obliged to get politically isolated, once again , and has to face the dilemma we propose to study. . . In electoral point of view, the fight in left becomes quite new (The separation between Communist Party and Socialist Party was significantly decreasing. From that time, we study the different speeches of leaders and members because we have to keep on mind that communist culture has always been oral speeches. That's why we study the components of these speeches, images and communists' ideas and the different changes of direction of this rhetoric during the last thirty years. We're interested in the symbols which keep the communist machine with questions that have been abandoned. We put the stress on concepts of loyalty, confidence, in other words, the social psychology mechanism and conformism inside a politic party. Here we find a contribution to the study of the collective affectivity and the imaginary changes