Academic literature on the topic 'Emblemika'

Este trabajo analiza el emblema XXIII, In Cleones nostri saeculi, qui nisi turbatis rebus laterent, del jurista y poeta francés Denis Lebey (Emblemata, 1596), un sugestivo tríptico icónico elaborado con motivos de la zoología (la salamandra), la historia antigua (el demagogo Cleón) y las actividades humanas (los pescadores de anguilas). Se identifican las principales fuentes del argumento (las Parabolae, sive Similia de Erasmo y los Collectanea de Jacobus Manlius) y también se señala la procedencia de todos los loci communes que conforman la paraphrasis que acompaña el emblema. Por último, este estudio incluye un epílogo sobre el ‘Cleón’ más famoso e influyente de nuestro tiempo, el presidente Donald Trump, un paralelismo percibido por numerosos estudiosos.

Partindo de relatos e imagens de jovens negras da Universidade Estadual Vale do Acaraú (UVA), situada em Sobral (CE), analisamos, neste trabalho, os processos sociais e individuais que levaram essas jovens a assumir seus cabelos crespos ou cacheados, transformando-os em emblema de resistência e luta por reconhecimento. Ancoradas em discussões teóricas que tematizam juventudes, racismo, processos identitários e condição da mulher negra no Brasil e numa metodologia de pesquisa qualitativa que privilegiou os relatos escritos e a recolha de fotografias do antes e do depois da “transição capilar”, percebemos que a relação das jovens com seus cabelos possui um antes e um depois da entrada na universidade. Nos relatos, o contato com as teorias sociais, com outras jovens negras e com o movimento estudantil, possibilitado pela entrada na Instituição, é apontado como responsável por desencadear o processo de autorreconhecimento como mulheres negras que as fez ressignificar a relação com seus cabelos, consigo próprias e com a sociedade.

Resumo O debate sobre as celebridades é recente nas ciências sociais. Os primeiros ensaios sobre a questão datam de 1970-1980. O texto pergunta o motivo disso. A resposta dada pelo autor é que as celebridades não constituíam ainda um emblema sociológico capaz de nele condensar um conjunto de sentidos que "falassem" do mundo contemporâneo. O texto procura mostrar como na esfera cultural o emblema da "cultura de massa" dominou os estudos sociológicos até o momento em que a noção de massa cede lugar à de "diferença", "flexibilização", na qual o sujeito se impõe sobre a homogeneidade postulada anteriormente.

Ikonografija ir emblemika Baroko epochoje dažnai vadintos seserimis, nors pirmoji yra senesnė keleriais šimtmečiais. Baroko epochoje emblemika perėmė visus motyvus iš rašytinių ir piešų šaltinių, tarp jų ir ikonografijos. M. K. Sarbievijus (M. K. Sarbiewski, 1595 — 1640) — vienas žymiausių LDK poetų, kūręs Baroko epochoje. Jo lyrikoje daug dėmesio skirta Mergelei Marijai. Magistro darbe Merelės Marijos ikonografija M. K. Sarbievijaus lyrikoje analizuojami Marijos Sužadėtinės, Marijos Karalienės ir Marijos Dievo motinos paveikslai. Tyrimo metu taikytas E. Panowsky metodas. Poetas, kurdamas šios šventosios paveikslą, pasitelkia įvairius ikonografinius modelius, juos papildydamas embleminiais įvaizdžiais. Odėse, kuriose imituojama Giesmių giesmė, Mergelė koduoja tam tikrą įvaizdį — žmogaus sielą, kitose šventosios paveikslas išplečiamas jai suteikiant įvairių kitų ikonografinių Marijos modelių bruožų. Atlikus tyrimą paaiškėjo, kad visi trys ikonografiniai tipai Sarbievijaus lyrikoje dažnai susilieja. Poeto lyrikoje jaučiama stipri antikinio ir krikščioniškojo klodo sintezė.<br>Iconography and emblemic have been called „sisters“ in the Baroque epoch though the previous one was several centuries older. Emblemic adopted all the motives from the written and drawn sources including those of iconography in the Baroque epoch. M. K. Sarbievijus (M. K. Sarbiewski, 1595 — 1640) is one of the most outstanding LMD poets who created in the Baroque epoch. His attitude towards Mother Mary was great in his lyrics. Virgin Mary’s iconography in M. K. Sarbievijus lyrics in the work of the master of since the images of Mary Fiance, Mary the Queen and Mary Mother of God analysed. E. Panovsky’s method was applied during the research. When creating the image of Mary the poet takes various iconographical models as help and supplements them with emblemic images. In odes, where The Song of Songs is imitated, The Virgin Mary codes a certain image that is the human soul. In other odes the image of The Virgin Mary is developed and given other various iconographical feathers of Mother Mary models. After the research had been finished it become obvious that all three iconographical types often merge n the lyrics of Sarbievijus. One can feel a strong synthesis of Antique and Christian layer in poet’s lyrics.

Facultad de Filosofía y Humanidades<br>Informe de Seminario para optar al grado de Licenciado en Lengua y Literatura Hispánica, mención Literatura<br>El presente trabajo se centrará en la comparación de la representación alegórica de la relación entre el amor y la muerte en cuatro emblemas del pintor, dibujante y humanista, Otto van Veen, también conocido como Otto Vaenius. Específicamente nos centraremos en dos de sus tres libros de emblemas Amorum Emblemata (1608) y Amoris Divini Emblemata (1615). El género emblemático, inaugurado por el Emblematum Liber (1531) de Alciato, es poco conocido hoy en día, pero tuvo una gran importancia en los siglos XVI y XVII, pues respondía a las inquietudes pasatistas de la época, siguiendo, por una parte, la influencia de los epigramas latinos y por otra, la interpretación que tuvieron en este tiempo los jeroglíficos egipcios.

El presente artículo analiza las diferentes narrativas sobre la historia y orígenes del pueblo de salas apropiadas por diversos grupos, creando cada uno una versión de la historia e identidad saleña. en el caso de salas, el curanderismo es un componente elemental para la identidad del pueblo que ha entrado en discusión por su legitimidad. Luego, teniendo en cuenta a la construcción de una identidad como un proceso que cambia en el tiempo, se analizarán los cambios que ha habido en las narrativas locales para crear una identidad saleña y los mecanismos que se utilizan para recrearla y reforzarla y el papel que juega el curanderismo en ella.

La lectura de la poesía de Enrique Lihn implica establecer dimensiones que escapan al concepto de belleza clásica (representado por lo grecorromano tradicional). Por esto es necesario relacionar lo grotesco con la belleza que puede acompañar a tal noción, y los discursos que exploren las negatividades de un yo poético traspasado por una contradicción inherente e irrenunciable. El mito de la Medusa y su lectura en ciertas fuentes literarias, críticas y filosóficas permite una interpretación que se sirve de la muerte y de negatividades para mirar de frente a los demonios de Lihn. Demonios o fantasmas que reflejan una identidad fracturada en un contexto donde la reificación campea. Cuando ese gesto que busca vislumbrar a la Medusa se concreta a través de la imagen literaria surge un nuevo espacio ético que define a la escritura de Enrique Lihn. Esa misma exploración y el hecho de enfrentarla aparecen en Lihn como una voluntad inclaudicable mediante las constantes centrífugas o rupturistas de su poesía. La transformación del concepto de la belleza clásica busca separarse de propuestas estáticas, repetitivas y monológicas, reemplazándolas por lo centrífugo, lo dialógico mediante lo grotesco considerado sólo un indicio o un camino para lo meduseo (como actitud de exploración vital).

El siguiente trabajo trata sobre la problemática del estudio de la performance observada desde el jazz de Santiago de Chile. La manera de efectuar las aproximaciones analíticas ha sido a través de una metodología que involucre a músicos, por su soporte afín desde el punto de vista del músico que hace jazz, y analistas, que por intermedio de esta cercanía metodológica puedan acceder al conocimiento de un estilo exportado e integrado en esta sociedad.<br/>Sus objetivos principales se han centrado en dos puntos: (1) la Improvisación, observada como Composición Instantánea Espontánea y/o Predeterminada y (2) la Gestualidad expresada como Emblema. Ambos comportamientos relacionados con el discurso que los músicos realizan en el escenario, desde que ingresan hasta el final de su concierto. Se ha tratado, además dentro de los puntos (1) y (2), de sistematizar aquellas conductas musicales y extra-musicales que los realizadores utilizan para llamar la atención de la audiencia, con el fin de advertir el nexo que existe con el oyente.<br/> Desde mi punto de vista como músico y musicólogo creo que con la lectura de esta investigación el lector comprenderá que ambos mundos están interrelacionados. El jazz como un arte existencial y principalmente sus performances: un mundo en constantes actualizaciones. Por lo tanto, la metodología que sugiero en este trabajo indica que ella está abierta a posibles reorganizaciones y mejores soluciones por parte de músicos y analistas del jazz.<br>The following work deals with the problematical studies of the performance observed from the jazz of Santiago of Chile. The way to carry out the analytical approaches has been made through a methodology that involves musicians by its compatible support from the point of view of the those who makes jazz and the investigators who, by interval of this methodological proximity, can accede to the knowledge of a style exported and integrated in this society.<br/>Their primary targets have been centred in two points: (1) the Improvisation, observed like Instantaneous Composition Spontaneous and/or Predetermined and (2) the Gestuality expressed like Emblem. Both behaviours are related to the speech that the musicians make in the scene, since they enter until the end of their concert. It has also been tried, within these two points, to systematize those musical and extra-musical conducts that the producers use to call the attention of the hearing, with the purpose of noticing the nexus that exists with the listener. <br/>From my point of view as musician and musicologist, I believe that the reader of this investigation will understand that both worlds are interrelated. The jazz like a existential art and mainly its performances: a world in constant updates. Therefore, the methodology which I suggest in this work indicates that it is open to possible reorganizations and better solutions on the part of musicians and analysts of the jazz.

Submitted by Sandra Pereira (srpereira@ufrrj.br) on 2018-05-09T16:27:54Z No. of bitstreams: 1 2010 - Vinicius Miranda Cardoso.pdf: 2390491 bytes, checksum: e41c7d30ef97dece59f6e36aba7d6b0a (MD5)<br>Made available in DSpace on 2018-05-09T16:27:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2010 - Vinicius Miranda Cardoso.pdf: 2390491 bytes, checksum: e41c7d30ef97dece59f6e36aba7d6b0a (MD5) Previous issue date: 2010-05-07<br>Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior, CAPES, Brasil.<br>Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior, CAPES, Brasil.<br>This dissertation aims to identify, analyze and explain the foundations of Saint Sebastian?s cult as Rio de Janeiro?s city patron saint, in the way Society of Jesus has conceived, used and read, between the second half of XVIth century and the first of XVIIth. The veneration and the symbolism of that saint has assumed an ignatian form by means of actualization, adaptation and ritualizing of his representations concerned with Rio?s foundation and continuous protection. Based on Saint Ignatius Order lettering, on a narrative about a Jesuit visitation and on certain acts or poetry attributed to Jos? de Anchieta, this work intends to demonstrate how fathers of that Society turned into promoters of the declared protection furnished by that arrowed patron, represented as an eternal emblem of the city. Within the rhetoric-politicaltheological perspective that sustained the members of Society of Jesus? actuation in Portuguese America, that saint?s recordation was registered, formalized and cultivated in the city through writings and rites that were destined to the heterogeneous urban audience, proposing to that different inhabitants a clientele relationship (patrocinium) with the protector saint. The discourse propagated by Jesuits about Saint Sebastian?s supporting to Rio de Janeiro was based primordially on a relation of identity linking the saint to the city since its foundation, especially regarding to the city?s name and the memory of miraculous cases that would reveal zeal care and protection offered by the patron for Guanabara Bay?s conquest campaign, against French people and Tamoyo Indians (1565-1567).<br>This dissertation aims to identify, analyze and explain the foundations of Saint Sebastian?s cult as Rio de Janeiro?s city patron saint, in the way Society of Jesus has conceived, used and read, between the second half of XVIth century and the first of XVIIth. The veneration and the symbolism of that saint has assumed an ignatian form by means of actualization, adaptation and ritualizing of his representations concerned with Rio?s foundation and continuous protection. Based on Saint Ignatius Order lettering, on a narrative about a Jesuit visitation and on certain acts or poetry attributed to Jos? de Anchieta, this work intends to demonstrate how fathers of that Society turned into promoters of the declared protection furnished by that arrowed patron, represented as an eternal emblem of the city. Within the rhetoric-politicaltheological perspective that sustained the members of Society of Jesus? actuation in Portuguese America, that saint?s recordation was registered, formalized and cultivated in the city through writings and rites that were destined to the heterogeneous urban audience, proposing to that different inhabitants a clientele relationship (patrocinium) with the protector saint. The discourse propagated by Jesuits about Saint Sebastian?s supporting to Rio de Janeiro was based primordially on a relation of identity linking the saint to the city since its foundation, especially regarding to the city?s name and the memory of miraculous cases that would reveal zeal care and protection offered by the patron for Guanabara Bay?s conquest campaign, against French people and Tamoyo Indians (1565-1567).<br>O objetivo desta disserta??o de mestrado ? identificar, analisar e explicar os fundamentos do culto a S?o Sebasti?o como santo patrono citadino do Rio de Janeiro tal como a Companhia de Jesus o concebeu, utilizou e deu a ler, entre a segunda metade do s?culo XVI e a primeira do s?culo XVII. A venera??o e o simbolismo do santo ganharam uma forma inaciana com a atualiza??o, adequa??o e ritualiza??o de suas representa??es concernentes ? funda??o e ? prote??o perene da urbe de Est?cio de S?. Com base na correspond?ncia da ordem de Santo In?cio, na narrativa de uma visita??o jesu?tica e em certos ?autos? ou ?poesias? atribu?dos a Jos? de Anchieta, procurar-se-? demonstrar como os padres da Companhia se fizeram promotores da declarada prote??o do patrono flechado, representado como emblema perp?tuo da cidade. Inserindo-se na perspectiva ret?rico-pol?tico-teol?gica que embasava a atua??o dos padres e irm?os da Companhia na Am?rica portuguesa, a lembran?a do santo foi registrada, formalizada e cultivada na cidade atrav?s de escritos e ritos que se destinavam ao heterog?neo audit?rio citadino, propondo aos diferentes habitantes uma rela??o de clientela (patrocinium) com o santo protetor. O discurso propagado pelos jesu?tas acerca do patroc?nio de S?o Sebasti?o ao Rio de janeiro se baseava fundamentalmente na rela??o de identidade que ligava o santo ? cidade desde a funda??o, especialmente no que diz respeito ao nome da urbe e ? mem?ria de casos milagrosos que revelariam o zelo e a prote??o do padroeiro ? campanha de conquista da Guanabara, ante franceses e ?ndios Tamoio (1565-1567).<br>O objetivo desta disserta??o de mestrado ? identificar, analisar e explicar os fundamentos do culto a S?o Sebasti?o como santo patrono citadino do Rio de Janeiro tal como a Companhia de Jesus o concebeu, utilizou e deu a ler, entre a segunda metade do s?culo XVI e a primeira do s?culo XVII. A venera??o e o simbolismo do santo ganharam uma forma inaciana com a atualiza??o, adequa??o e ritualiza??o de suas representa??es concernentes ? funda??o e ? prote??o perene da urbe de Est?cio de S?. Com base na correspond?ncia da ordem de Santo In?cio, na narrativa de uma visita??o jesu?tica e em certos ?autos? ou ?poesias? atribu?dos a Jos? de Anchieta, procurar-se-? demonstrar como os padres da Companhia se fizeram promotores da declarada prote??o do patrono flechado, representado como emblema perp?tuo da cidade. Inserindo-se na perspectiva ret?rico-pol?tico-teol?gica que embasava a atua??o dos padres e irm?os da Companhia na Am?rica portuguesa, a lembran?a do santo foi registrada, formalizada e cultivada na cidade atrav?s de escritos e ritos que se destinavam ao heterog?neo audit?rio citadino, propondo aos diferentes habitantes uma rela??o de clientela (patrocinium) com o santo protetor. O discurso propagado pelos jesu?tas acerca do patroc?nio de S?o Sebasti?o ao Rio de janeiro se baseava fundamentalmente na rela??o de identidade que ligava o santo ? cidade desde a funda??o, especialmente no que diz respeito ao nome da urbe e ? mem?ria de casos milagrosos que revelariam o zelo e a prote??o do padroeiro ? campanha de conquista da Guanabara, ante franceses e ?ndios Tamoio (1565-1567).

This study comprises the basic of Heraldy and Military insignia of the Lithuanian Armed Forces and the other signs used in the Military. The first part of the study introduces the evolution of the military insignia used at the interwar time by Lithuanian Military Corps and nowadays modern Military insignia as well. Military Heraldy describes and represents the kind of Military Forces, Military corps, specialization even the country that the Military corps belong to. Also reflects the short details of country’s history and culture. Taking the artistical approach understanding of the Military insignia is related to the fine arts (painting, sculpture and graphics) to art of computer graphics (scanning, installation, composition) and communication (information delivery). Insignia of the Lithuanian Armed Forces are created according the rules of Heraldy and confirmed by the commission of the Lithuanian Heraldy. Second part of the study analyses the cumulate material by the angle of the assumption of art cognition. Creation of the Military insignia requires deep knowledge and of art and good skills in practice. Such as tune-up of metal and colour, detail compositions are highly required. Colours and metals are usually selected regarding the Military inheritance. If the Military corps are named on the name of one of the great duke’s of Lithuania, than the colours and metals are taken from the duke’s family blazon. Third part of the study describes the pedagogical experiment... [to full text]

El propósito de esta comunicación es presentar tres espacios acuáticos de La Curée como emblema de la complejidad psicológica de su protagonista, Renée Saccard: los lagos del bosque de Boulogne; el estanque del invernadero del palacete Saccard, y las vistas del Sena. Estos tres escenarios se van a convertir en actantes que participan en el conflicto y determinan las diferentes facetas de la vida de Renée. La «promenade» del bosque de Boulogne que, con su decoración artificial y su lago de una limpieza demasiado cristalina, se asimila al mundo frívolo de los nuevos ricos parisinos, es el reflejo de la existencia absurda y vacía de Renée, esa gran mundana que, de cara a la galería, posee todo cuanto desea. En ese templo del exceso erótico que es el invernadero del hôtel Saccard, Renée se despoja de su disfraz de gran dama de la alta sociedad y muestra su lado libidinoso, transformándose en mujer fatal. Dos ingredientes juegan aquí el papel tentador: la vegetación y el agua. Sólo bajo la influencia de estos dos elementos, Renée será capaz de ceder a la transgresión de convertirse en la amante de su hijastro. Finalmente, las dos exposiciones del Sena que forman parte de sendas descripciones de la panorámica desde la habitación en la que Renée jugaba de niña, remiten a sus grandes carencias emocionales, motivadas por la ausencia de la madre. En efecto, el río aparece como un ser mítico, que viene de un lugar lejano y desconocido, que pone a la niña en contacto con el mundo de la ensoñación, se acerca para saludar, y continúa su camino, desapareciendo nuevamente. Se identifica con la imagen de la madre —que ha estado ausente en la vida de Renée—, pues transmite admiración y seguridad, al adoptar la dulzura de un titán domado.DOI: http://dx.doi.org/10.4995/XXVColloqueAFUE.2016.3067