Dissertations / Theses on the topic 'Emblemika'

Ikonografija ir emblemika Baroko epochoje dažnai vadintos seserimis, nors pirmoji yra senesnė keleriais šimtmečiais. Baroko epochoje emblemika perėmė visus motyvus iš rašytinių ir piešų šaltinių, tarp jų ir ikonografijos. M. K. Sarbievijus (M. K. Sarbiewski, 1595 — 1640) — vienas žymiausių LDK poetų, kūręs Baroko epochoje. Jo lyrikoje daug dėmesio skirta Mergelei Marijai. Magistro darbe Merelės Marijos ikonografija M. K. Sarbievijaus lyrikoje analizuojami Marijos Sužadėtinės, Marijos Karalienės ir Marijos Dievo motinos paveikslai. Tyrimo metu taikytas E. Panowsky metodas. Poetas, kurdamas šios šventosios paveikslą, pasitelkia įvairius ikonografinius modelius, juos papildydamas embleminiais įvaizdžiais. Odėse, kuriose imituojama Giesmių giesmė, Mergelė koduoja tam tikrą įvaizdį — žmogaus sielą, kitose šventosios paveikslas išplečiamas jai suteikiant įvairių kitų ikonografinių Marijos modelių bruožų. Atlikus tyrimą paaiškėjo, kad visi trys ikonografiniai tipai Sarbievijaus lyrikoje dažnai susilieja. Poeto lyrikoje jaučiama stipri antikinio ir krikščioniškojo klodo sintezė.<br>Iconography and emblemic have been called „sisters“ in the Baroque epoch though the previous one was several centuries older. Emblemic adopted all the motives from the written and drawn sources including those of iconography in the Baroque epoch. M. K. Sarbievijus (M. K. Sarbiewski, 1595 — 1640) is one of the most outstanding LMD poets who created in the Baroque epoch. His attitude towards Mother Mary was great in his lyrics. Virgin Mary’s iconography in M. K. Sarbievijus lyrics in the work of the master of since the images of Mary Fiance, Mary the Queen and Mary Mother of God analysed. E. Panovsky’s method was applied during the research. When creating the image of Mary the poet takes various iconographical models as help and supplements them with emblemic images. In odes, where The Song of Songs is imitated, The Virgin Mary codes a certain image that is the human soul. In other odes the image of The Virgin Mary is developed and given other various iconographical feathers of Mother Mary models. After the research had been finished it become obvious that all three iconographical types often merge n the lyrics of Sarbievijus. One can feel a strong synthesis of Antique and Christian layer in poet’s lyrics.

Facultad de Filosofía y Humanidades<br>Informe de Seminario para optar al grado de Licenciado en Lengua y Literatura Hispánica, mención Literatura<br>El presente trabajo se centrará en la comparación de la representación alegórica de la relación entre el amor y la muerte en cuatro emblemas del pintor, dibujante y humanista, Otto van Veen, también conocido como Otto Vaenius. Específicamente nos centraremos en dos de sus tres libros de emblemas Amorum Emblemata (1608) y Amoris Divini Emblemata (1615). El género emblemático, inaugurado por el Emblematum Liber (1531) de Alciato, es poco conocido hoy en día, pero tuvo una gran importancia en los siglos XVI y XVII, pues respondía a las inquietudes pasatistas de la época, siguiendo, por una parte, la influencia de los epigramas latinos y por otra, la interpretación que tuvieron en este tiempo los jeroglíficos egipcios.

El presente artículo analiza las diferentes narrativas sobre la historia y orígenes del pueblo de salas apropiadas por diversos grupos, creando cada uno una versión de la historia e identidad saleña. en el caso de salas, el curanderismo es un componente elemental para la identidad del pueblo que ha entrado en discusión por su legitimidad. Luego, teniendo en cuenta a la construcción de una identidad como un proceso que cambia en el tiempo, se analizarán los cambios que ha habido en las narrativas locales para crear una identidad saleña y los mecanismos que se utilizan para recrearla y reforzarla y el papel que juega el curanderismo en ella.

La lectura de la poesía de Enrique Lihn implica establecer dimensiones que escapan al concepto de belleza clásica (representado por lo grecorromano tradicional). Por esto es necesario relacionar lo grotesco con la belleza que puede acompañar a tal noción, y los discursos que exploren las negatividades de un yo poético traspasado por una contradicción inherente e irrenunciable. El mito de la Medusa y su lectura en ciertas fuentes literarias, críticas y filosóficas permite una interpretación que se sirve de la muerte y de negatividades para mirar de frente a los demonios de Lihn. Demonios o fantasmas que reflejan una identidad fracturada en un contexto donde la reificación campea. Cuando ese gesto que busca vislumbrar a la Medusa se concreta a través de la imagen literaria surge un nuevo espacio ético que define a la escritura de Enrique Lihn. Esa misma exploración y el hecho de enfrentarla aparecen en Lihn como una voluntad inclaudicable mediante las constantes centrífugas o rupturistas de su poesía. La transformación del concepto de la belleza clásica busca separarse de propuestas estáticas, repetitivas y monológicas, reemplazándolas por lo centrífugo, lo dialógico mediante lo grotesco considerado sólo un indicio o un camino para lo meduseo (como actitud de exploración vital).

El siguiente trabajo trata sobre la problemática del estudio de la performance observada desde el jazz de Santiago de Chile. La manera de efectuar las aproximaciones analíticas ha sido a través de una metodología que involucre a músicos, por su soporte afín desde el punto de vista del músico que hace jazz, y analistas, que por intermedio de esta cercanía metodológica puedan acceder al conocimiento de un estilo exportado e integrado en esta sociedad.<br/>Sus objetivos principales se han centrado en dos puntos: (1) la Improvisación, observada como Composición Instantánea Espontánea y/o Predeterminada y (2) la Gestualidad expresada como Emblema. Ambos comportamientos relacionados con el discurso que los músicos realizan en el escenario, desde que ingresan hasta el final de su concierto. Se ha tratado, además dentro de los puntos (1) y (2), de sistematizar aquellas conductas musicales y extra-musicales que los realizadores utilizan para llamar la atención de la audiencia, con el fin de advertir el nexo que existe con el oyente.<br/> Desde mi punto de vista como músico y musicólogo creo que con la lectura de esta investigación el lector comprenderá que ambos mundos están interrelacionados. El jazz como un arte existencial y principalmente sus performances: un mundo en constantes actualizaciones. Por lo tanto, la metodología que sugiero en este trabajo indica que ella está abierta a posibles reorganizaciones y mejores soluciones por parte de músicos y analistas del jazz.<br>The following work deals with the problematical studies of the performance observed from the jazz of Santiago of Chile. The way to carry out the analytical approaches has been made through a methodology that involves musicians by its compatible support from the point of view of the those who makes jazz and the investigators who, by interval of this methodological proximity, can accede to the knowledge of a style exported and integrated in this society.<br/>Their primary targets have been centred in two points: (1) the Improvisation, observed like Instantaneous Composition Spontaneous and/or Predetermined and (2) the Gestuality expressed like Emblem. Both behaviours are related to the speech that the musicians make in the scene, since they enter until the end of their concert. It has also been tried, within these two points, to systematize those musical and extra-musical conducts that the producers use to call the attention of the hearing, with the purpose of noticing the nexus that exists with the listener. <br/>From my point of view as musician and musicologist, I believe that the reader of this investigation will understand that both worlds are interrelated. The jazz like a existential art and mainly its performances: a world in constant updates. Therefore, the methodology which I suggest in this work indicates that it is open to possible reorganizations and better solutions on the part of musicians and analysts of the jazz.

Submitted by Sandra Pereira (srpereira@ufrrj.br) on 2018-05-09T16:27:54Z No. of bitstreams: 1 2010 - Vinicius Miranda Cardoso.pdf: 2390491 bytes, checksum: e41c7d30ef97dece59f6e36aba7d6b0a (MD5)<br>Made available in DSpace on 2018-05-09T16:27:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2010 - Vinicius Miranda Cardoso.pdf: 2390491 bytes, checksum: e41c7d30ef97dece59f6e36aba7d6b0a (MD5) Previous issue date: 2010-05-07<br>Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior, CAPES, Brasil.<br>Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior, CAPES, Brasil.<br>This dissertation aims to identify, analyze and explain the foundations of Saint Sebastian?s cult as Rio de Janeiro?s city patron saint, in the way Society of Jesus has conceived, used and read, between the second half of XVIth century and the first of XVIIth. The veneration and the symbolism of that saint has assumed an ignatian form by means of actualization, adaptation and ritualizing of his representations concerned with Rio?s foundation and continuous protection. Based on Saint Ignatius Order lettering, on a narrative about a Jesuit visitation and on certain acts or poetry attributed to Jos? de Anchieta, this work intends to demonstrate how fathers of that Society turned into promoters of the declared protection furnished by that arrowed patron, represented as an eternal emblem of the city. Within the rhetoric-politicaltheological perspective that sustained the members of Society of Jesus? actuation in Portuguese America, that saint?s recordation was registered, formalized and cultivated in the city through writings and rites that were destined to the heterogeneous urban audience, proposing to that different inhabitants a clientele relationship (patrocinium) with the protector saint. The discourse propagated by Jesuits about Saint Sebastian?s supporting to Rio de Janeiro was based primordially on a relation of identity linking the saint to the city since its foundation, especially regarding to the city?s name and the memory of miraculous cases that would reveal zeal care and protection offered by the patron for Guanabara Bay?s conquest campaign, against French people and Tamoyo Indians (1565-1567).<br>This dissertation aims to identify, analyze and explain the foundations of Saint Sebastian?s cult as Rio de Janeiro?s city patron saint, in the way Society of Jesus has conceived, used and read, between the second half of XVIth century and the first of XVIIth. The veneration and the symbolism of that saint has assumed an ignatian form by means of actualization, adaptation and ritualizing of his representations concerned with Rio?s foundation and continuous protection. Based on Saint Ignatius Order lettering, on a narrative about a Jesuit visitation and on certain acts or poetry attributed to Jos? de Anchieta, this work intends to demonstrate how fathers of that Society turned into promoters of the declared protection furnished by that arrowed patron, represented as an eternal emblem of the city. Within the rhetoric-politicaltheological perspective that sustained the members of Society of Jesus? actuation in Portuguese America, that saint?s recordation was registered, formalized and cultivated in the city through writings and rites that were destined to the heterogeneous urban audience, proposing to that different inhabitants a clientele relationship (patrocinium) with the protector saint. The discourse propagated by Jesuits about Saint Sebastian?s supporting to Rio de Janeiro was based primordially on a relation of identity linking the saint to the city since its foundation, especially regarding to the city?s name and the memory of miraculous cases that would reveal zeal care and protection offered by the patron for Guanabara Bay?s conquest campaign, against French people and Tamoyo Indians (1565-1567).<br>O objetivo desta disserta??o de mestrado ? identificar, analisar e explicar os fundamentos do culto a S?o Sebasti?o como santo patrono citadino do Rio de Janeiro tal como a Companhia de Jesus o concebeu, utilizou e deu a ler, entre a segunda metade do s?culo XVI e a primeira do s?culo XVII. A venera??o e o simbolismo do santo ganharam uma forma inaciana com a atualiza??o, adequa??o e ritualiza??o de suas representa??es concernentes ? funda??o e ? prote??o perene da urbe de Est?cio de S?. Com base na correspond?ncia da ordem de Santo In?cio, na narrativa de uma visita??o jesu?tica e em certos ?autos? ou ?poesias? atribu?dos a Jos? de Anchieta, procurar-se-? demonstrar como os padres da Companhia se fizeram promotores da declarada prote??o do patrono flechado, representado como emblema perp?tuo da cidade. Inserindo-se na perspectiva ret?rico-pol?tico-teol?gica que embasava a atua??o dos padres e irm?os da Companhia na Am?rica portuguesa, a lembran?a do santo foi registrada, formalizada e cultivada na cidade atrav?s de escritos e ritos que se destinavam ao heterog?neo audit?rio citadino, propondo aos diferentes habitantes uma rela??o de clientela (patrocinium) com o santo protetor. O discurso propagado pelos jesu?tas acerca do patroc?nio de S?o Sebasti?o ao Rio de janeiro se baseava fundamentalmente na rela??o de identidade que ligava o santo ? cidade desde a funda??o, especialmente no que diz respeito ao nome da urbe e ? mem?ria de casos milagrosos que revelariam o zelo e a prote??o do padroeiro ? campanha de conquista da Guanabara, ante franceses e ?ndios Tamoio (1565-1567).<br>O objetivo desta disserta??o de mestrado ? identificar, analisar e explicar os fundamentos do culto a S?o Sebasti?o como santo patrono citadino do Rio de Janeiro tal como a Companhia de Jesus o concebeu, utilizou e deu a ler, entre a segunda metade do s?culo XVI e a primeira do s?culo XVII. A venera??o e o simbolismo do santo ganharam uma forma inaciana com a atualiza??o, adequa??o e ritualiza??o de suas representa??es concernentes ? funda??o e ? prote??o perene da urbe de Est?cio de S?. Com base na correspond?ncia da ordem de Santo In?cio, na narrativa de uma visita??o jesu?tica e em certos ?autos? ou ?poesias? atribu?dos a Jos? de Anchieta, procurar-se-? demonstrar como os padres da Companhia se fizeram promotores da declarada prote??o do patrono flechado, representado como emblema perp?tuo da cidade. Inserindo-se na perspectiva ret?rico-pol?tico-teol?gica que embasava a atua??o dos padres e irm?os da Companhia na Am?rica portuguesa, a lembran?a do santo foi registrada, formalizada e cultivada na cidade atrav?s de escritos e ritos que se destinavam ao heterog?neo audit?rio citadino, propondo aos diferentes habitantes uma rela??o de clientela (patrocinium) com o santo protetor. O discurso propagado pelos jesu?tas acerca do patroc?nio de S?o Sebasti?o ao Rio de janeiro se baseava fundamentalmente na rela??o de identidade que ligava o santo ? cidade desde a funda??o, especialmente no que diz respeito ao nome da urbe e ? mem?ria de casos milagrosos que revelariam o zelo e a prote??o do padroeiro ? campanha de conquista da Guanabara, ante franceses e ?ndios Tamoio (1565-1567).

This study comprises the basic of Heraldy and Military insignia of the Lithuanian Armed Forces and the other signs used in the Military. The first part of the study introduces the evolution of the military insignia used at the interwar time by Lithuanian Military Corps and nowadays modern Military insignia as well. Military Heraldy describes and represents the kind of Military Forces, Military corps, specialization even the country that the Military corps belong to. Also reflects the short details of country’s history and culture. Taking the artistical approach understanding of the Military insignia is related to the fine arts (painting, sculpture and graphics) to art of computer graphics (scanning, installation, composition) and communication (information delivery). Insignia of the Lithuanian Armed Forces are created according the rules of Heraldy and confirmed by the commission of the Lithuanian Heraldy. Second part of the study analyses the cumulate material by the angle of the assumption of art cognition. Creation of the Military insignia requires deep knowledge and of art and good skills in practice. Such as tune-up of metal and colour, detail compositions are highly required. Colours and metals are usually selected regarding the Military inheritance. If the Military corps are named on the name of one of the great duke’s of Lithuania, than the colours and metals are taken from the duke’s family blazon. Third part of the study describes the pedagogical experiment... [to full text]

Made available in DSpace on 2014-12-17T15:06:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PedroGL.pdf: 4055992 bytes, checksum: 07612ef4f6c8a37bccd1cdde0131f320 (MD5) Previous issue date: 2009-01-30<br>Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior<br>This master thesis is an overview of how the Egyptian writing became a ruin, and then was mythunderstood by the Western culture through speculations based on its figurative appeal or by its magical nature this invention results not only in new idea of writing, but also in many graphical experiments which take part in the creation of the Renaissance and Baroque visual identity<br>A presente disserta??o ? um panorama de como a escrita hierogl?fica eg?pcia se torna uma ru?na e ent?o ? reinterpretada pelo Ocidente atrav?s de especula??es motivadas por seu apelo imag?tico ou por seu car?ter m?gico uma inven??o que resulta n?o apenas numa nova id?ia escrita, transcendental, mas que se desdobra em v?rias experimenta??es gr?ficas que participam ativamente da cria??o da identidade visual do Renascimento e Barroco

Un observador interessat pels fenòmens de la comunicació s'adona immediatament que el potencial comunicatiu humà no es concreta, en la interacció ordinària, exclusivament través del canal verbal, sinò que funciona en paral.lel amb d'altres. Entre aquests la gestualitat sembla que mereix, per múltiples raons, una atenció bastant més intensa que no pas la que li han dedicat tradicionalment els especialistes o els interessats en la comunicació.<br/><br/>De fet, gairebé no es pot ni parlar d'una autèntica tradició d'estudis sobre la gestualitat. Fins després de la segona meitat del segle actual no es desperta un interès viu sobre aquest fenomen -o sobre l'anomenada "comunicació no verbal", per utilitzar un terme més ampli i difós a partir d'aquest moment històric-, i el que trobem abans són o bé precedents il.lustres (Mallery, Wundt, Efron) en quali tat d'excepcions solitàries, o bé obres que s'enfronten amb la gestualitat i el gest en particular des de tradicions ja constituïdes o d'altra mena (la retòrica, la filosòfica i la psicològica, sobretot).<br/><br/>El despertar dels estudis sobre comunicació després de la segona guerra mundial tindrà a la llarga l'avantatge que resituarà el fenomen del gest en un context més ampli, el de la comunicació no verbal en conjunt, s'oferiran les primeres classificacions funcionals que permetran una categorització més fonamentada.<br/><br/>Dins d'aquest context epistemològic, si val l'expressió, es difondrà la noció d'emblema, original d'Efron, que substituirà -encara que no en sigui ben bé l'equivalent- la més tradicional i usada de gest simbòlic. La noció ha sofert múltiples matisacions, i el garbuix terminològic que s'hi ha aparellat n'és parcialment una prova. Als efectes d'aquest treball, l' emblema es defineix com un gest autònom (que pot donar-se amb independència del llenguatge verbal) fet amb intenció de comunicar, propi d'una col.lectivitat, i amb un nucli significatiu que en possibili ta una fàcil i breu traducció a una llengua natural, i un reconeixement inequívoc per part del grup humà que l'utilitza.<br/><br/>Partint de la base de la classificació funcional de la gestualitat d'Ekman Friesen (1969) de la definició esmentada d'emblema, la tesi implícita d'aquesta investigació és que en el repertori comunicatiu propi d'una comunitat i -en el pla particular- d'un individu, cal integrar-hi, en qualitat d'eines comunicatives al seu abast, un conjunt o repertori d'emblemes, els quals acompleixen funcions comunicatives ben precises -però ben poc estudiades- en el si de 1es interaccions quotidianes.<br/><br/>L'objectiu principal de la investigació, l'estab1iment d'un primer repertori bàsic d'emblemes catalans associables amb la modalitat col.loquial (o sigui, oral, espontània, informal interactiva) de la llengua catalana, s'ha acomplert mitjançant una metodologia que ha intentat garantir per sobre de tot la fiabilitat dels resultats, per bé que aquesta opció hagi redundat en dany d'un estudi més ambiciós que abracés un nombre superior de variables (de tipus geogràfic, social, sexual i generacional), segurament de la confecció d'un repertori més ampli (però alhora probablement més indefinit).<br/><br/>La metodologia emprada combina una enquesta de codificació amb una de descodificació, les quals s'han passat a un total de vint informants amb característiques homogènies (pel que fa a l'origen, edat, sexe i formació cultural), i té l'avantatge que permet oferir força més dades sobre les unitats objecte d'estudi que els mètodes de la gran majoria de treballs similars duts a terme en d'altres llengües o cultures. En aquest sentit sembla igualment bastant més aconsellable i productiva que l'ús d'una simple enquesta de descodificación anàloga a l'enquesta dialectològica tradicional.<br/><br/>El repertori bàsic definitiu d'emblemes catalans establert consta de 108 unitats (una o dues de les quals són susceptibles de ser considerades variants d'altres), i va acompanyat d'un repertori complementari de 65 gestos i d'una recopilació final d'unes altres 48 unitats, que s' ha considerat que no reunien els requisits imprescindibles per ser considerades emblemes. Aquest conjunt total de 221 gestos (anomenat inicialment repertori provisional bàsic) procedia d'una selecció d'un primer repertori provisional de 315 unitats, resultat al seu torn d'una altra selecció elaborada a partir de fonts bibliogràfiques i de dades recollides mitjançant l'observació directa de diferents situacions quotidianes.<br/><br/>Complementant la tasca d'establir el repertori, la comparació dels tres reculls esmentats permet observar quines són les categories emblemàtiques més ben representades com a actes comunicatius (la representativa i l'exhortativa), fa possible aventurar algunes hipótesis sobre quines són les menes de gestos més propensos a emblematitzar-se a través d'un procés de convencionalització, ja que els percentatges de les diverses categories assenyalades varien d'una forma prou significativa al llarg dels tres reculls. Tanmateix, fa evident al mateix temps que aquest terreny en particular està necessitat d'estudis més detinguts. <br/><br/>Al capdavall, el mateix es pot apuntar en general, pel que fa a la mancança d'estudis, de les múltiples confluències que presenten els camps de la lingüística i de la comunicació no verbal, l'estudi del gest i de la paraula, una àrea en què la interdisciplinarietat és obligada en l'enfocament i en l'anàlisi.<br>The implicit thesis of this investigation is that in the communicative repertoire peculiar to a community and -at the particular level- to an individual, it is necessary to integrate, as accessible communicative tools, a set or repertoire of emblems or autonomous gestures, which fulfil very precise -but very seldom studied- communicative functions in our daily interactions.<br/><br/>The main aim of this investigation has been centered on establishing a first basic repertoire of Catalan emblems that can be associated with the colloquial variety (oral, spontaneous. informal and interactive) of the Catalan language. The methodology used combines a codification test with a decoding one, which have been given to a total of twenty informants with homogeneous characteristics (as far as origin, age, sex and cultural formation are concerned).<br/><br/>The final basic repertoire of Catalan emblems consists of 108 items (from which one or two might be regarded as varieties of other items), accompanied by a complementary repertoire of 65 gestures and a final compilation of another 48 items. This total set of 221 gestures (the provisional basic repertoire) originated in a selection from a previous provisional repertoire of 315 items, which was in its turn the result of another selection elaborated from bibliographical sources and from data collected by means of direct observation.<br/>Complementing the task of establishing the repertoire, the comparison of the three compilations allows us to observe which are the emblematic categories that are best represented as communicative acts (the representative and the exhortative), and makes it possible to venture some hypotheses about which are the kinds of gestures that are more liable to become emblems through a process of conventionalization, since the percentages of the different categories pointed out vary significantly throughout the three compilations.

In 1531, Andreas Alciatus published the first emblem book, Emblematum liber. It consisted of a series of illustrations, each with a motto and an epigram. Emblem writers tried to create a universal language that would communicate ideas through visual images, but felt it necessary to add explanations to avoid the misinterpretation of their compositions. The result was the complex relationship between verbal and pictorial elements that characterizes the emblematic mode of thinking. Emblem books and the emblematic mode permeated European society and culture in the sixteenth and seventeenth centuries. Emblematic images appeared in decorations, pageants, clothing and other expressions of culture including literature and the theatre. This thesis studies the relationship between emblem and theatre in the dramatic production of the Spanish playwright Tirso de Molina (1584-1648). Two main questions are explored: how do emblems appear in Tirso de Molina's drama? and, what function do they perform? The first question deals with how the emblematic form passes from a static medium, the printed page, to a dynamic one, the theatre. The second one explores the function that the emblem and the emblematic mode play within specific plays. The method is based on a case-by-case study. Each example of an emblem in Tirso's dramatic production is studied separately to see how it becomes theatre and how it behaves within the confines of the play. This approach allows general conclusions to be drawn about how the emblem works in the theatre and opens the way to more structural or theoretical studies. The thesis shows that the emblematic form appears abundantly and in a variety of ways in Tirso de Molina's plays. Although the emblematic form may keep its original structure when it becomes dramatized, it may also lose one or several of its parts. The original emblematic structure sometimes disappears and only the relationship between image and word, characteristic of the emblematic mode, remains. Finally, it is shown that the emblematic form in the theatre can play both a dramatic and an ideological role.

Tese de doutoramento em Letras (Pré-Bolonha), Área de Línguas e Literaturas Modernas, especialidade de Literatura Comparada, apresentada à Faculdade de Letras da Universidade de Coimbra<br>Na senda do sucesso editorial do Emblematum liber (1531), composto pelo jurista milanês Andrea Alciato (1492-1550), a emblemática afirmou-se como tipologia literária, como forma de pensamento e como expressão artística, uma vez que a obra conheceu centenas de edições em diversos países europeus e originou um impressionante fenómeno de receção dinâmica por toda a Europa Moderna. Pretende-se, pois, com este estudo, avaliar os contornos da receção desse autor na literatura portuguesa do Barroco, aplicando os pressupostos metodológicos definidos pelos estudos comparatistas, de modo a enquadrar esse fenómeno na moldura mais abrangente do diálogo intertextual com modelos estrangeiros, sobretudo italianos. Num primeiro nível de abordagem, realiza-se um levantamento de dados relativos à circulação da obra de Alciato em território lusitano, salientando a existência de traduções manuscritas datadas dos séculos XVI e XVII, bem como a publicação parcelar dos emblemas alciatenses na Silva poetica de 1660. Destaca-se ainda o berço conimbricense dos primeiros comentários latinos à antologia de 1531, pois constituem prova do seu conhecimento no meio académico da Lusa Atenas. Procura-se, depois, demonstrar a receção dos Emblemata do jurista milanês em diferentes áreas da produção literária portuguesa, considerando o seu impacto no discurso teorético das artes poéticas e respigando o aproveitamento de formas e motivos alciatenses na inventio dos escritores nacionais. Promove-se, então, uma incursão comparatista nas diversas áreas da produção emblemática lusitana, de modo a salientar ecos de Alciato em cada uma dessas vertentes. Nos livros de emblemas morais e políticos, sugere-se, sobretudo, pontos de encontro e desencontro na representação simbólica e na funcionalidade estrutural dos compostos logo-icónicos. No âmbito das relações descritivas das festividades religiosas e políticas, enfatiza-se a utilização da emblemática ao serviço da legitimação simbólica e da propaganda ideológica dos poderes instituídos. Relativamente à utilização dos emblemas no contexto da pedagogia jesuíta, aponta-se alguns exemplos práticos de livros impressos e traduzidos em Portugal, a par de testemunhos manuscritos provenientes dos colégios. Revela-se, assim, diferentes facetas da receção de uma obra que se mostra fundamental para guiar os hermeneutas de hoje nos labirintos do imaginário poético da literatura portuguesa do Barroco.<br>Following the editorial success of the Emblematum liber (1531), composed by the Milanese jurist Andrea Alciato (1492-1550), emblematics asserted itself as a literary typology, as an intellectual form and as an artistic expression, as this work attained hundreds of editions in several European countries and caused an outstanding phenomenon of dynamic reception throughout Modern Europe. This study aims, therefore, to evaluate the contours of the reception of this book in the Portuguese Baroque literature, applying the methodological principles defined by comparative studies, in order to fit this phenomenon to the context of the intertextual dialogue with foreign models, especially Italian. In a first level of this approach, it is carried out a survey of data relating to the circulation of Alciato’s work in Lusitanian territory, stressing the existence of handwritten translations dating from the sixteenth and seventeenth centuries, as well as the publication of some emblems among the texts of the Silva Poetica (1660). It is also highlighted the fact that the first Latin commentaries to the anthology of 1531 were written in Coimbra, proving its popularity at the University. This study attempts then to demonstrate the reception of the Milanese work in different areas of the Portuguese literary production, considering its impact on the theoretical discourse of poetic theory and identifying Alciato’s forms and motifs explored by national writers’ inventio. A comparative analysis of different areas of the Lusitanian emblematic production is therefore undertaken, in order to emphasize Alciato’ s echoes in each of these fields. Concerning the books of moral and political emblems, the research focus stands out the matching and mismatching points related to symbolic representation and structural features of the logo-iconic compounds. Within the descriptive relations of political and religious festivities, it is underlined the use of emblematics to accomplish the symbolic legitimation and the ideological propaganda of the Monarchy and Church. Regarding finally the employment of logo-iconic methods within the Jesuit pedagogical programs, some examples of emblem books printed and translated in Portugal are pointed out, alongside the manuscript testimonies left by the Coleges of the Society. According to this perspective, different expressions of Alciato’s reception are brought into light, revealing to the contemporaneous readers a helpful guide to lead them through the labyrinth of the poetic imaginarium of Portuguese literary production.

The author's aim is to describe Bohemian Hunting Order of the Saint Hubert and the personality of it's founder František Antonín Count Sporck. Further attention will be paid to the charakter of Saint Hubert, with emphasis on Saint Hubert legend and the representation of this saint in visual art. Master's thesis will be closed ty the historical story of Order regulation and connected emblematic.

Dissertação de mestrado em Direitos Humanos<br>A proteção dos jornalistas em missão perigosa de conflito armado não tem sido estudada com a atenção que o assunto merece. Um olhar mais atento à comunicação social internacional mostra a situação de grande precariedade em que estes profissionais trabalham nesses contextos de grande risco. Este trabalho de investigação centra a sua atenção na figura dos jornalistas que, no decorrer de uma missão de conflito armado, se deparam com uma situação de insegurança em que, de forma crescente, são vítimas represálias e violência que lhes é especificamente dirigida. O Direito Internacional Humanitário, que regula a condução das hostilidades, reserva aos jornalistas uma proteção que, por um lado, é generosa na medida em que os protege enquanto civis, mas, por outro, não responde aos desafios que estes profissionais da comunicação enfrentam enquanto fazem a cobertura noticiosa do conflito armado. Os jornalistas transitaram de meros espetadores do conflito, para uma situação em que são perseguidos, raptados e assassinados, no que se consubstanciam graves violações do Direito Internacional Humanitário, mas também do Direito Internacional dos Direitos Humanos. Como responde o Direito Internacional Humanitário a este desafio que lhe é imposto? Como procura responder à deterioração da situação que estes profissionais vivem em conflito armado? Analisamos ao longo deste trabalho algumas propostas que têm surgido dos vários quadrantes para responder a este desafio, que vão desde a possibilidade de adoção de um emblema distintivo internacionalmente reconhecido, à clarificação da situação dos jornalistas embedded, passando pela possibilidade de um alargamento da proteção que lhes está reservada. Centramos a nossa atenção no caso do continente africano, analisando para tal alguns contributos da Justiça Internacional em matéria de proteção dos jornalistas.<br>The protection of journalists engaged in dangerous missions of armed conflict has not been studied with the attention it deserves. A closer look at the international media shows a very precarious situation in which these professionals work in these big risk contexts. This research focuses its attention on the figure of the journalists which, during a mission of armed conflict, are faced with a situation of insecurity and increasingly, also victims of reprisals and violence that is directed specifically to them. The International Humanitarian Law, which regulates the conduct of hostilities, reserve a protection to journalists who, on one hand, is generous in this respect it protects them as civilians, but otherwise it does not meet the challenges they face as media professionals, while covering an armed conflict. Journalists transitioned from mere spectators of the conflict to a situation in which they are harassed, abducted and murdered on that embody serious violations of International Humanitarian Law, but also International Human Rights Law. How does the International Humanitarian Law responds to the challenge imposed on it? How does it search for a response to the worsening situation that these professionals live in armed conflict? We will examine some proposals that have emerged from various quarters to meet this challenge, ranging from the possibility of adopting a distinctive emblem internationally recognized, to the clarification of the situation of embedded journalists through the possibility of an extension of protection throughout this work reserverd for them. We focus our attention on the case of the african continent, analyzing some contribution of the international justice on the protection of journalists.