Academic literature on the topic 'Enescu, George (1881-1955) – Critique et interprétation'

Georges Enesco, compositeur du vingtième siècle (1881-1955), existe-t-il vraiment hors de Roumanie, sa terre natale ? On pourrait parfois en douter. Pourtant, le voile de la méconnaissance une fois levé, les critiques se retrouvent alors unanimes dans l'éloge de son œuvre musicale, à la modernité discrète mais placée sous le signe de l'authenticité. La situation d’Enesco lui confère une singulière universalité. Ses racines roumaines et ses formations allemande et française le placent au cœur de l’Europe musicale. Par la multiplicité de ses talents (compositeur, mais aussi violoniste, pianiste, chef d'orchestre, pédagogue) il est l'incarnation moderne du musicien complet. Un conflit entre son désir d'être exclusivement compositeur et sa carrière d'interprète virtuose parcours sa vie entière. Dans son drame lyrique Œdipe, Enesco met justement en musique un conflit : celui de l'homme avec son destin. Mais c'est en fait une majorité de ses chefs-d’œuvre dont le sens esthétique peut s'appréhender à partir de l'expression musicale de cette idée de destin, indissociable de celle de temps - un temps musical aussi bien qu'existentiel. Après un parcours de la création (musique de piano, de chambre et symphonique) d’Enesco ayant trait au destin, on découvre que l'affrontement au destin est un "topos" unificateur entre, d'une part, les motivations profondes du choix d'un sujet d'opéra, celui de la tragédie Œdipe, et, d'autre part, les principes de construction d'un langage musical. Ce langage, dont l'hétérophonie est un trait saisissant, apparait place sous le signe d'un affrontement avec le temps : sa souplesse, sa flexibilité, sa capacité d'adaptation permanente, son "utopie", contraste, par sa nature même, avec l'essence prédéterminée, rigide, fixe, immuable, du destin. La pensée du destin de Georges Enesco consiste en une interrogation lancinante, et une lutte sans relâche gagnée grâce aux forces de la musique contre le sentiment tragique de la vie.

Le point de départ se situe dans l’écoute et l’impression d’improvisation laissée par les œuvres d’Enesco sur nous, en tant qu’auditeur subjectif. Nous plaçons ici l’expérience musicale, et non le seul texte musical au centre de notre interrogation. Par quels moyens et avec quelle terminologie peut-on rendre compte de cette impression d’improvisé dans une oeuvre écrite et, a priori, composée ? Les allures improvisées répondent à cette question et seront considérées comme fiction esthétique dans le sens qu’elles n’existent que pour l’auditeur. Deux catégories se révèlent dans la création d’une perception typique des allures improvisées, en lien avec des procédés d’écriture spécifiques : l’improvisation écrite, comme potentielle improvisation notée, et l’écriture improvisatrice, comme fausse improvisation. L’improvisation écrite se définit comme avatar potentiel de l’improvisation, changement, modification qui implique l’écriture. L’écriture improvisatrice se définit comme une fausse improvisation et par conséquent elle n’est qu’une imitation, par les moyens de la composition, de l’improvisation
The starting point lies in the act of listening and the impression of improvisation left by Enesco's musical works on us, subjective listeners. We shall place the musical experience - and not just the mere musical text - at the core of our analysis. By what means and through what terminology can the impression of improvisation be accounted for in a written and theoretically composed musical work ? The seemingly improvised airs provide an answer to this question and will be considered as aesthetic fiction, in the sense that they exist only for the listener. Two categories emerge from the creation of a typical perception of the seemingly improvised airs, linked to specific writing techniques : written improvisation - as a potentially noted improvisation, and improvisatory writing - as a false improvisation. Written improvisation is defined as the potential avatar of improvisation, a change, a modification which implies writing. Improvisatory writing is defined as false improvisation ; consequently, it is nothing but an imitation, by means of composition, of improvisation

L'étude montre la façon dont Georges Enesco et Edmond Fleg ont réussi à incarner l'un des mythes les plus riches de signification de l'antiquité : le mythe d'Œdipe. Le livret de Fleg se propose à créer une "tragédie des contrastes lyriques" tout en se maintenant dans l'ombre de la tradition de Sophocle. Partant de la conception que la musique doit servir le texte dramatique, Enesco trouve des moyens spécifiques afin de réaliser l'action musicale et la représentation des personnages. L'utilisation des leitmotive atteste la pensée symphonique du compositeur, spécifique aux œuvres instrumentales cycliques. La prépondérance de la mélodie sur les autres paramètres musicaux est traitée conformément à un procédé de variation spécifique, dans une musique qui témoigne de l'appartenance roumaine du compositeur
The study shows the way which Georges Enesco and Edmond Fleg have managed to embody one of the most significant myths of antiquity: the myth of Oedipus. Fleg's libretto seeks to create a "tragedy of lyrical contrasts" while at the same time tracing Sophocles tradition. Starting from the conception that the music has to serve the dramatic text, Enesco finds the specific means of realizing the musical action and representation of characters. The use of the leitmotiv proves the composer's symphonic way of thinking, especially concerning the cyclic instrumental works. The dominance of the melody over the other musical parameters follows a specific pattern of variation within a music testifying the composer's Romanian origin

Les diverses activités de Georges Enesco (1881-1955) comme compositeur, chef d'orchestre, violoniste et pianiste, le placent parmi les musiciens les plus fascinants de la première moitié du XXe siècle. Cette thèse se concentre spécifiquement sur son rôle de violoniste, cherchant à dévoiler des éléments tangibles concernant son style d'interprétation. Cette recherche vise à fournir une somme d'informations approfondies tant sur le plan technique que musical, permettant de mieux comprendre le style de jeu du violoniste roumain et offrant des perspectives sur le contexte d'interprétation de l'époque. La première partie de la thèse se consacre à l'étude de son apprentissage du violon, mettant particulièrement l'accent sur son passage au Conservatoire de Paris. La deuxième partie, s'appuyant sur des sources d’origines variées, se focalise sur une description minutieuse de sa technique violonistique. La troisième partie, utilisant le logiciel Sonic Visualiser, constitue une étude de cas portant sur son utilisation du vibrato et du portamento dans les enregistrements qu’il effectue pour la firme Columbia entre 1924 et 1930. Les annexes de la thèse comprennent une discographie exhaustive du violoniste ainsi qu'un répertoire des œuvres pour violon interprétées par le musicien roumain
Georges Enesco's (1881 1955) various activities as a composer, conductor, violinist, and pianist place him among the most fascinating musicians of the first half of the 20th century. This thesis specifically focuses on his role as a violinist, aiming to unveil tangible elements regarding his performance style. The research aims to provide a comprehensive amount of information both technically and musically, allowing for a better understanding of the Romanian violinist's playing style and offering insights into the interpretative context of the time. The first part of the thesis is devoted to studying his violin apprenticeship, with particular emphasis on his time at the Paris Conservatoire. The second part, drawing on various sources, focuses on a meticulous description of his violin technique. The third part, using the Sonic Visualiser software, constitutes a case study examining his use of vibrato and portamento in the recordings he made for the Columbia label between 1924 and 1930. The appendices of the thesis include a comprehensive discography of the violinist as well as a repertoire of works for violin performed by the Romanian musician

La présente thèse vise à contribuer au développement de la connaissance des compositions pour violon de George Enescu et de Béla Bartók, issues d’un contact direct de leurs créateurs (formés à l’école de la tradition musicale savante), avec la musique populaire. En outre, ce travail propose une approche nouvelle de l’interaction entre les deux domaines en apparence opposées, en faisant référence à l’interprétation violonistique. Les musiciens populaires de Roumanie, appelés lăutari, ont influencé la pensée des deux compositeurs, qui ont assimilé non seulement des éléments du langage et répertoire populaires, mais aussi des techniques de jeu instrumental. Il était donc nécessaire d’étudier les aspects ethnomusicologiques étroitement liés à la tradition populaire roumaine, et les aspects anthropologiques, visant la relation de l’art avec la société humaine qui le produit. Si l’œuvre de Bartók et d’Enescu a jusqu’ici été étudiée du point de vue du langage musical et de la modernité qu’incarnent les deux compositeurs, les aspects instrumentaux n’ont, quant à eux, guère été abordés. C’est pourquoi nous avons choisi d’ouvrir ce débat : la méthodologie adoptée dans notre travail est comparative, fondée sur des exemples musicaux issus de la musique populaire et des œuvres pour violon des deux compositeurs. L’objectif est de créer, grâce à cette méthode, un lien entre l’analyse musicale et l’interprétation vivante. Cette recherche s’inscrit dans le domaine des sciences humaines, car, l’art, savant ou populaire, est produit par l’homme et s’adresse à la société
The present thesis aims at contributing to the development of the knowledge of the compositions for violin of George Enescu and Béla Bartók, stemming from a direct contact of their creators, (formed at the school of the learned musical tradition), with the popular music. Besides, this work proposes a new approach of the interaction between both domains seemingly set, by making reference to the violonistique interpretation. The popular musicians of Rumania, called lautari, influenced the thought of both composers, who likened not only popular elements of the language and the directory, but also techniques of instrumental play. It was thus necessary to study the ethno musicological aspects strictly connected to the Rumanian popular tradition, and the anthropological aspects, aiming at the relation of the art with the human society which produces it. If the work of Bartók and Enescu was studied up to here from the point of view of the musical language and of the modernity which embody both composers, the instrumental aspects have, as for them, hardly approached. That is why we chose to open this debate: the methodology adopted in our work is comparative, established on musical examples stemming from the popular music and the works for violin of both composers. The objective is to create, thanks to this method, a link between the musical analysis and the alive instrumental performance. This research joins in the field of the human sciences, because, the art, learned or popular, is produced by the man and addresses the society