Academic literature on the topic 'Enfance et jeunesse – Dans la littérature'

L'évolution du roman pour la jeunesse amorcée depuis les années 80 est marquée par la relation riche et complexe, qui s'instaure dans l'oeuvre entre les auteurs et leur lectorat. Les fonctions ambivalentes qui definissent depuis longtemps ce genre littéraire singulier (et qui consistent à distraire et à instruire la jeunesse) sont désormais remises en question. Les écrivains sont soucieux de se démarquer d'un pacte de lecture trop facilement réducteur et d'engager, avec un public de fait très élargi, une quête artistique et sociale. En partant des deux grandes missions toujours sous-jacentes et finalement tenaces (lesquelles correspondent aux attentes très influentes dans ce domaine de création des éditeurs et des prescripteurs), nous étudions comment les auteurs, à force de conciliations parfois délicates et finalement de transgressions déterminées, boulversent les lois du genre afin de faire entendre leurs propres voix. .<br>The novel for young people has evolved since the 80ies toward a rich and complex relationship between the authors and their readers, perceptible in literary works. The ambivalent functions which have defined for long the specific novel style for young people, i. E. To untertain and to educate, are questioned nowadays. The writers are anxious to get away from a too simplistic reading agreement and to commit themselves to a wider social and artistic search concerning a larger audience. Starting from the two main objectives which however persist unsaid ( and which corresponde to the srong expectations of those who publish and prescribe). The thesis studies how the authors modify the rules of this style for young through subtle compromises and determined transgressions in order to make their own voice heard. .

De nombreux albums de littérature de jeunesse se proposent de désamorcer la tension dramatique qui entoure l'entrée à l'école du jeune enfant en mettant en scène ce premier jour. Ces ouvrages qui s'adressent aux enfants les plus jeunes et à leurs parents sont inscrits dans une double dynamique : miroir social et fabrique de représentations, ils participent à l'élaboration et à la transmission des codes et règles de l'entrée dans cette nouvelle vie sociale. Ils constituent des témoins privilégiés d'une épreuve de socialisation où le « métier d'élève » est constamment redéfini. L'analyse de contenu d'un corpus de 158 ouvrages (documentaires et fictions) propose de façon diachronique (de 70 à nos jours) et synchronique, d'inventorier les normes associées aux mises en représentation de ce rite de passage. Il s'agit de saisir comment évoluent et s'organisent ces systèmes de représentation, quelles définitions sociales de l'enfance les sous-tendent, et de quelle façon ils s'inscrivent dans un univers éditorial fortement hiérarchisé. Des entretiens menés auprès des auteurs des ouvrages visent dans ce sens à interroger le processus de fabrication de ces normes en pointant les éventuels conflits de normativités générés par les logiques qui s'entrecroisent au sein du champ de production de ces livres<br>Numerous children's books try to lessen the stress for young children, related to the beginning of a new school year, by depicting this first day back. These publications, which are aimed at very young children and their parents, act in two ways: they provide a mirror of society, and paint a picture, as they contribute to the development and communication of the different codes and rules linked to this new step in life. They provide a priceless account of this new challenge, in which the "role of the pupil" is constantly being redefined. In this analysis of a body of 158 works and their content (documentaries and fictions) we will try to make an inventory, diachronically (from 1970 to present day) and synchronically, of the connected norms and portrayals of this key moment in childhood. The aim is to understand how these different portrayals have evolved and have been structured, which underlying social definitions of childhood can be detected, and in what way they fit into a highly ordered editorial sphere. The interviews carried out with the authors of these publications aim to question the process used to create these norms, highlighting any potential conflicts regarding normative values generated by logical ideas which cross over in the context of the production of these books

Le récit autobiographique, et à plus forte raison le récit d’enfance autobiographique, trace une frontière difficile à circonscrire. L’écrivain la ressent, pourtant. Elle existe. Mais cette frontière semble n’avoir ni commencement ni fin et est d’abord l’histoire d’une limite qu’il porte en lui et doit franchir, afin de reculer les yeux ouverts. « On court pour échapper à quelque chose mais on l’emporte avec soi », répondait Thomas Bernhard à Andrée Müller lors d’un entretien en 1979. C’est dans cette perspective que ce mémoire propose d’étudier les cinq récits autobiographiques de Thomas Bernhard. L’écriture ne permet pas au narrateur de retrouver la forme antérieure du Moi tel qu’il était avant que des forces destructrices s’abattent sur lui. Inévitablement, les traumatismes déforment le Moi. Or il est possible, par le biais du langage, de décomposer, de fragmenter les diverses forces à l’oeuvre et de trouver leur point d’application, soit l’endroit où elles agissent en soi. Puisque le récit autobiographique ne dépend pas toujours de la vérité du texte par rapport au monde dans lequel il se situe, ou se situait, il est entendu qu’il peut au contraire faire la promotion d’un nouveau monde et engager, en se fondant sur la liberté qui la caractérise, de nouvelles expériences. Les théories de la subjectivation et de la reconnaissance, ainsi que celles portant sur la vulnérabilité et la honte, guident ma réflexion et m’aident à répondre à la question suivante : que peut l’écriture face aux jeux de relais entre équilibre et déséquilibre psychiques? C’est à la mise en scène d’un soi oscillant constamment entre ces deux pôles que me convie Bernhard, un spectacle auquel chacun d’entre nous prend part à l’instant où il ouvre un de ses récits.

Henri Bosco a consacré une part importante de son œuvre à une enfance qu’il rêve « entre autobiographie et fiction ». L'ami imaginaire y fait figure de véritable compagnon de songes. L'enfance que la plume de Bosco rejoue sans cesse est une figure obsédante du Paradis Perdu. On y rencontre Pascalet, Antonin ou encore Constantin, les doubles fictifs de l’auteur, mais aussi Hyacinthe, Marie et Gatzo, les compagnons du songe enfantin, leurs hôtes intimes.L’imaginaire du double construit le personnage enfantin comme si l'identité du héros ne devait être complète que dans le jeu de miroir que provoque l'autre en soi. L'identité multiple et bien souvent androgyne que Bosco accorde à l'enfant peut être lue comme un don particulier de l'enfance, un don qui se perd, comme l'innocence des premiers temps bibliques, et que Bosco met en scène pour recréer un paradis terrestre profane: celui de l'enfance. L’enfance du double, temps fabuleux et primordial, fait aussi figure de hantise lorsque le personnage peuplé d’êtres intimes glisse vers un âge adulte obsessionnel, envahi par l’inquiétant étranger en soi. Les identités en expansion des personnages enfantins doublés par leurs compagnons imaginaires sont peut-être en elles-mêmes l'espace du paradis perdu de l'enfance que l’adulte ne peut plus capturer, ou seulement en songes<br>Henri Bosco devoted a significant part of his works to a childhood that he dreams “between autobiography and fiction”. Amongst these works, the imaginary friend stands as a true dream companion. The childhood sketched over and over by Bosco’s quill is an obsessive figure of the Lost Eden. There, we can meet Pascalet, Antonin, or even Constantin, the fictive counterparts to the author, as well as Hyacinthe, Marie and Gatzo, companions of the childish dream, their private hosts. The fantasy of the double builds the childish character as if the hero’s identity shan’t be complete but for the specular split that is brought by the Other in the Self. The multiple – and often, androgynous – identity that Bosco grants to the child can be read as a peculiar gift of childhood. This gift can be lost, just like the innocence of biblical times, and is staged by Bosco in order to recreate a secular paradise: childhood. The double’s childhood, as a fabulous and primordial time, can also be haunting when the character – inhabited by intimate beings – is slowly sliding towards an obsessive adulthood, beset by the uncanny stranger within. The expanding identities of the childish characters, doubled up by their imaginary companions, might be the lost paradise of childhood, unseizable by the adult, otherwise in his dreams…

Etude, suivant une biographie chronologique volontairement reduite a un fil conducteur et aux evenements importants d'une crise d'adolescence particuliere. Cette crise est attestee par les lettres de jeunesse d'alexis leger, les poemes de l'epoque paloise etudies exclusivement dans leur texte pre-original et les articles de paugazette (1909-1910) qui definissent une conception des moyens techniques de toute creation artistique : musicale, picturale ou poetique. En 1909 cette tension atteint son acme et s'apaise, apres l'adieu definitif a l'etat d'enfance d'eloges, par la naissance de soi avec l'acquisition d'un langage personnel, base de la poetique perseenne. -la nature de cette crise n'est pas celle d'un simple depaysement, ni d'un bovarysme, mais le regret de cet etat de participation, "categorie" affective du surnaturel", qui devient chez l'adulte un exil de l'absolu et la recherche par l'experience poetique du retour a l'etre. -sa dynamique passe de la connaissance immediate aux chemins du langage, sous-entendue par une dialectique d'inertie-violence d'inspiration civaite, et dans laquelle la pratique du yoga n'est pas exclue. Cette recherche releve ainsi d'un pantheisme hindou, mais aussi animiste africain et pre-socratique, retrouve chez spinoza et expliquant un absolu a visage des forces elementaires. -l'instrument de la connaissance est un langage elliptique et approprie avec un rythme syllabique et tonique pindarique qui seront renforces plus tard par l'eclair de la metaphore. Ces recherches metaphysiques sont contemporaines des etudes de droit, puis de la recherche d'une carriere, finalement diplomatique. Jammes, frizeau et claudel sont les soutiens de cette evolution et l'amitie de j. Riviere ouvre a leger les portes de la n. R. F. Et celle d'andre gide. Plusieurs portraits de leger, dissemines dans le cours du texte, revelent un comportement ambigu sans etre pour autant moins attachant<br>A study of a particular adolescence crisis according to a chronological biography intentionally shortened to a leading thread and to its main events. Such a crisis is attested to by alexis leger's youth letters, his pau period poems exclusively studied in their pre-original text and the articles in the pau-gazette (1909-1910) that define a conception of the technical means of any artistical creation : either musical, or pictural, or poetical. In 1909, this crisis reached its climax and then died down, after a final farewell to his childhood in "eloges", and thanks to birth through acquising a language of his own as a basis of the st-john perse poetries. The nature of such a crisis does not proceed from an ordinary change of surrowndings or from bovarysm but it is based on the regrets of that state of participation, an affective category of the supernatural, which becomes for an adult an exile from the absolute, and the quest of the return to the being through poetical experience. Its dynamics go through the immediate knowledge to the ways of language resting on a civaist inspired dialectic of inertia-violence from which the practice of yoga is not ruled out. Therefore such a quest partakes of an indian as well as african animist and pre-socratic pantheism, also to be found in spinoza and accounting for an absolute represented by the elementary forces. The instrument of knowledge is an elliptic and proper language with a syllabic and tonic pindaric rythm, later on reinforced by the lightning of metaphore. These metaphysical quests were led in the same time as studying law and, later on, looking for a career, eventually to be found in the diplomatic service. Jammes, frizeau and claudel supported such an evolution and j. Riviere's friendship opened the gates of the n. R. F. , and also andre gide's, for leger

Deux auteurs sont présents dans mon travail : l'écrivaine française Annie Ernaux et l'écrivain irakien Jabbar Yassin Hussin, ce sont les deux piliers sur lesquels se base mon analyse. C'est la condition de la femme qui s'impose fortement dans les écrits d'Annie Emaux où le féminisme atteint un degré maximal et où se croisent deux facteurs : L'inégalité des rôles entre la femme et l'homme, d'un côté, et d'un autre côté l'injustice masculine pratiquée sur les femmes par les hommes ainsi que par la société. Ce travail présente le visage semi-caché de l'auteure française où se mêlent l'enfance et l'intime, l'avortement et la mort, la relation conflictuelle des parents et leur amour. L'écriture chez elle est une pratique qui lui permet de relire sa vie passée pour en déduire les douleurs possibles. Cette même pratique d'écriture permet à l'écrivain irakien de retrouver l'enfant perdu qui vit dans son intérieur. Cet enfant autobiographique pousse Jabbar Yassin Hussin à relire son pays, dont il ne cesse de boire l'eau et de sentir l'air, pour guérir sa douleur du dépaysement. Notre étude montre donc que l'écriture exprime une cicatrice transcendée. Les deux auteurs expriment et s'expriment à partir d'un enfant qui leur semble à la fois étrange et familier, mais en vérité autobiographique. Annie Emaux écrit et dissèque une enfance vécue tandis que Jabbar Yassin Hussin explore une enfance perdue. Les deux écrivains sont proche l'un à l'autre au stade de la perte, l'écrivaine française cherche à cicatriser ses blessures de femme blessée et (( gelée ». L'irakien vise à remédier à la perte de son pays.Les deux auteurs cherchent, d'abord, à effacer les traces de cette perte et tiennent, ensuite, à réécrire des nouveaux traits de leur vie où la perte se transforme en mots. Annie Emaux raconte ses années à partir d'une mémoire riche et illustre ces années par des photos où apparaît d'abord une petite fille, puis une femme et finalement une vieille dame qui cherche à saisir le dernier fil d'espoir de son existence : l'écriture.Jabbar Yassin Hussin cherche, quant à lui, à raconter l'Irak, son pays d'origine, où l'enfant (auteur et narrateur) a passé des débuts d'existence tranquille et pour retrouver, de nouveau, beaucoup plus tard cette tranquillité première ; il prend l'écriture comme une solution indispensable et invulnérable. Notre étude se base donc sur trois notions : l'enfance, l'autobiographie et l'écriture comme solution pour échapper à une perte essentielle et existentielle chez nos deux auteurs<br>The two authors that presents my work are: the French writer Annie Emaux and the Iraqi writer Jabbar Yassin Hussin, they are the Two pillars which an: my analyses based on. It is the condition of the woman which imposes itself strongly in Annie Emaux's writings where the feminism reach a maximum degree and where two factors are intersects: inequality of roles between the women and man, in one side, and In the other side the male injustice which is practice on the woman from the men and also from the society. This work presents the semi hidden face of the French author where the childhood and intimacy, abortion and death, conflictual relations of parents and their love, are mixed. The writing for her is a practice which permits to her to re read her past life in order to reduce possible pains. It is the same writing practice which permits to the Iraqi writer to re find the lost child who is living inside him. This autobiographical child push Jabbar Yassin Hussin to re read his country which he could not stop himself from drinking from its water and breathing its air to heal his pain of exile. So our study shows that the writing express of an oppressive scar. The two writers expressed themselves through a child who seems to them strange and familiar at the same time, but he is in reality autobiographical. Annie Emaux writes and dissects living childhood while Jabbar Yassin Hussin is exploring a lost childhood. The two writers are close to each other on the field of loss. the French writer is searching for dressing her wound as an injury and «frozen woman". The Iraqi one seeks to therapy his lost of his country. The two authors search at the beginning to erasure the traces of that loss and trying to re-write a new features of their life where the loss is transformed in words. Annie Emaux tells her years through a rich memory and she illustrate these years by pictures where firstly a small girl appears then a woman and finally an old lady who is look for holding the last hope thread of her existence: the writing. Jabbar Yassin Hussin search for narrating Iraq, bis origin country, where the child (author and narrator) spend the beginning of his tranquility existing and to re-find, once again, Later that first tranquility; he takes the writing as an indispensable and an invulnerable solution. Our study is based on three notions: the childhood, the autobiography and the writing as a solution to escape from the essential and existential loss for our two authors

De 1870 à 1919, la littérature enfantine française se fait l'écho de mutations sociologiques, pédagogiques et idéologiques. Etudier l'impact de la guerre sur les publications de jeunesse implique une recherche en amont des décisions officielles, une observation en aval de leurs répercussions sur les livres scolaires, parascolaires et extrascolaires. Le coeur de la problématique réside dans la question de l'obédience ou de la déviance des ouvrages enfantins par rapport aux consignes étatiques. La décennie scolaire 1880-1890 constitue à cet egard un palier décisif dans l'orientation vers la morale en action. Les abécédaires, les albums illustrés, les livres de bibliothèque relaient l'idéologie officielle et transforment l'épanouissement civique en exaltation cocardière. L'iconographie s'allie aux romans nationaux sous la bannière tricolore. L'armature chronologique de notre étude, traumatisme de 1870, période transitoire, Grande Guerre, détermine des paradigmes littéraires et idéologiques. La consultation des textes officiels accuse une imprégnation patriobelliciste et germanophobe des esprits juvéniles. L'originalité du projet tient à la rareté des recherches actuelles en matière d'axiologie des livres enfantins de guerre. Les failles concernant la période 1914-1918 expliquent l'intérêt particulier accordé à la littérature contemporaine du conflit. En dépit de leur taxation propagandiste, les ouvrages découverts et la production imagière alors en plein essor révèlent des trésors insoupçonnés d'ingéniosité littéraire que seule une production substantielle peut restituer

L’étude des personnages féminins, qui s'articule autour de trois codes - narratif, affectif, culturel - permet de dégager une typologie de ces personnages et d'en élaborer un portrait physique, moral et social. Les parallèles établis entre fiction et monde réel montrent que la littérature pour la jeunesse contemporaine véhicule des modèles sexistes et stéréotypés.

« L’année littéraire 1953-54 dans la littérature européenne » est une recherche comparée d’oeuvres littéraire françaises, anglaises et germanophones en prose. L’année littéraire 1953-54 découpe en deux le XXe siècle, mais reste une période de transition en demie teinte. C’est une époque préparatoire des véritables « ruptures » qui commenceront en Europe de l’Est à partir de 1956 et en Europe de l’Ouest à partir de 1958. Pour présenter l’image de cette période de transition, la recherche a procédé par une coupe transversale dont la notion controversée d’« année littéraire » a été l’outil méthodologique à partir duquel on a essayé de cerner la spécificité de l’année llittéraire 1953-54 en fonction de cinq motifs caractéristiques: l’affirmation de la jeunesse, le symbole de la plage, l’affirmation du féminisme, la figure de l’alcool et lla persistance des souvenirs de la Seconde guerre mondiale. Les trois premiers sujets étaient définis en ascendance par rapport au développement littéraire. À la base du culte social de la jeunesse la recherche a discerné l’image des enfants perdus, de l’enfant gâté et de l’enfant prodigue. Le personnage secondaire de la femme mûre était étudié à travers une figure prototype dont les invariantes traduisent le bonheur impossible, la tradition des « Don Juanе » et l’attrait du néant. Les descriptions littéraires de la civilisation de « la plage » ont trouvé la manière de construction du topos de la plage en commençant par les utopies insulaires, en passant par la frontière entre la forêt et l’eau, pour le fixer sur les bords de la mer. Tout comme la recherche suit le procès de sa codification d’un lieu utopique du plaisir. Les manifestations stables de la figure de l’alcool ont démontré ses fonctions destructives qui créent une illusion de la chaleur et qui aident à renier l’identité humaine. Le thème en rémanence de la Seconde guerre mondiale a observé les spécificités de la « drôle de guerre », le destin du troupier allemand, l’expansion du sujet sur les criminels de guerre, le sentiment de hantise du nazisme et les répercussions psychologiques des souvenirs dans l’après-guerre<br>“The 1953/1954 Year in West European Literature” is a comparative theoretical study on French, English and German prose. The 1953-1954 year in literature cuts in half the 20th century while remaining a transitory period in the history of literature. The period stands out as an evolutionary stage which does not undermine diachrony with cardinal changes, thereby constituting a follow-up to the established literary trends in whose bosom lurks a trace of the transformation. In order to outline an image of the period in question, the present study was based on a synchronic crosscut in the 1953-1954 period of the 20th century, using as a methodological tool a discussion on the notion of “year in literature”. The specificity of the historical era is delineated via five literary motifs analyzed on the basis of synchronic series, namely the emphasis on youth, the symbol of the beach, the advent of feminism, the metaphor of the alcoholic beverage, and the reverberating memories from the Second World War. The first three motives were defined as ascending in the literature process. On the basis of social cult to the youth were sharply outlined the images of lost children, self-grown child and prodigal son. The secondary female character was examined by means of prototype, whose invariants are mature in age and did not succeed to achieve the desired happiness and they are attracted by the suicide. Literature description of beach culture discovered the conception process of the beach topos made of island utopias, through the border spaces between forest and water, till its fixing on the sea shore and its shaping as utopian pleasure spot. The steady manifestation of alcohol metaphor demonstrated the destructive functions which create illusion of warmth and contribute to the human identity denial. Second World War theme response examines the specifics of conflict beginning, the destiny of an ordinary German soldier, overexposing the plot over non typical genres, the apprehensions of Nazi regime revenge and the psychological consequences in postwar time

Aujourd’hui ou la vieillesse est devenue réalité pour la plupart des individus, il est important d'interroger l'éducation proposée a l'enfant sur ce temps de vie, afin de lui permettre de l'intégrer a son futur. Nous avons analysé les discours éducatifs tenus aux enfants a partir des livres d'école et de loisirs pour enfants. De la fin du 19e siècle aux années 1930 un discours homogène est tenu, reflétant l'idéologie sociale d'unification nationale et de solidarité entre les générations; aussi les vieux mis en scène appartiennent pleinement à la société. Ceci se double d'une distance relationnelle entre eux et les enfants, issue de la morale courante. Les années 1930 marquent une rupture. Les livres de loisir se différencient des autres, reflétant la séparation qui s'est constituée entre l'école et le reste de la société: une nouvelle conception de l'enfant apparait, ainsi qu'une évolution des mentalités montrant l'illusion du projet d'unification sociale. Aussi le contenu sur la vieillesse et la mort change-t-il; la présentation de ces thèmes est plus en rapport avec cette nouvelle appréhension de l'enfant, les relations entre générations s'émancipent de la morale à partir des années 70, d'autres changements apparaissent sous l'influence de logiques contraires: logiques d’Edition internationale contre une logique valorisant l'individu cela donne des livres centres sur la relation intime avec l'autre, l'expression affective entre enfants et vieux. Il y a aussi prise en compte des connaissances issues de la psychanalyse: l'enfant questionne ouvertement le vivre et le mourir<br>Today when aging has become a reality for most individuals, it appeared important to question the education offered to the child on that period of life, in order to allow him to integrate it to his future. We have analyzed the educative speeches delivered to children out of school and leisure books. From the end of the 19e century to the 1930' s a rather homogeneous speech was delivered, reflecting the social ideology of national unification and solidarity between generations, allowing 0ld people concerned to be full part of the society. Added to that is a distance in the relationship between them and the young people, born of the current ethics. The 1930's show a breaking. The leisure books differentiate more clearly from the school and the rest of the society. Pedagogical logics which reveal a new conception of the child. Evolution of the mental habits showing the illusion of social unification. So the matter on old age, death does change through a staging of those themes better related to the new understanding of the child, and through an evolution inside the relationship between generations. From the 1970's forward, new changing appear under the influence of opposed logics. Editorial logics that lead to a more and more international production, and social logics that take the individual into esteem. All this gives books focused on the intimate relationship with the older, on the affective expression between young and old people. This period of times takes into account the knowledge born of psychoanalysis