Dissertations / Theses: 'Enfance et jeunesse – Dans la littérature'

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Miskovsky, Isabelle. "La relation au lecteur dans le roman contemporain pour la jeunesse." Paris 10, 2002. http://www.theses.fr/2002PA100102.

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Abstract:

L'évolution du roman pour la jeunesse amorcée depuis les années 80 est marquée par la relation riche et complexe, qui s'instaure dans l'oeuvre entre les auteurs et leur lectorat. Les fonctions ambivalentes qui definissent depuis longtemps ce genre littéraire singulier (et qui consistent à distraire et à instruire la jeunesse) sont désormais remises en question. Les écrivains sont soucieux de se démarquer d'un pacte de lecture trop facilement réducteur et d'engager, avec un public de fait très élargi, une quête artistique et sociale. En partant des deux grandes missions toujours sous-jacentes et finalement tenaces (lesquelles correspondent aux attentes très influentes dans ce domaine de création des éditeurs et des prescripteurs), nous étudions comment les auteurs, à force de conciliations parfois délicates et finalement de transgressions déterminées, boulversent les lois du genre afin de faire entendre leurs propres voix. .
The novel for young people has evolved since the 80ies toward a rich and complex relationship between the authors and their readers, perceptible in literary works. The ambivalent functions which have defined for long the specific novel style for young people, i. E. To untertain and to educate, are questioned nowadays. The writers are anxious to get away from a too simplistic reading agreement and to commit themselves to a wider social and artistic search concerning a larger audience. Starting from the two main objectives which however persist unsaid ( and which corresponde to the srong expectations of those who publish and prescribe). The thesis studies how the authors modify the rules of this style for young through subtle compromises and determined transgressions in order to make their own voice heard. .

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Mangeard-Bloch, Nathalie. "La rentrée dans les albums de littérature de jeunesse : normes et représentations d'un rite de passage de la petite enfance." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2017. http://www.theses.fr/2017USPCB187.

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Abstract:

De nombreux albums de littérature de jeunesse se proposent de désamorcer la tension dramatique qui entoure l'entrée à l'école du jeune enfant en mettant en scène ce premier jour. Ces ouvrages qui s'adressent aux enfants les plus jeunes et à leurs parents sont inscrits dans une double dynamique : miroir social et fabrique de représentations, ils participent à l'élaboration et à la transmission des codes et règles de l'entrée dans cette nouvelle vie sociale. Ils constituent des témoins privilégiés d'une épreuve de socialisation où le « métier d'élève » est constamment redéfini. L'analyse de contenu d'un corpus de 158 ouvrages (documentaires et fictions) propose de façon diachronique (de 70 à nos jours) et synchronique, d'inventorier les normes associées aux mises en représentation de ce rite de passage. Il s'agit de saisir comment évoluent et s'organisent ces systèmes de représentation, quelles définitions sociales de l'enfance les sous-tendent, et de quelle façon ils s'inscrivent dans un univers éditorial fortement hiérarchisé. Des entretiens menés auprès des auteurs des ouvrages visent dans ce sens à interroger le processus de fabrication de ces normes en pointant les éventuels conflits de normativités générés par les logiques qui s'entrecroisent au sein du champ de production de ces livres
Numerous children's books try to lessen the stress for young children, related to the beginning of a new school year, by depicting this first day back. These publications, which are aimed at very young children and their parents, act in two ways: they provide a mirror of society, and paint a picture, as they contribute to the development and communication of the different codes and rules linked to this new step in life. They provide a priceless account of this new challenge, in which the "role of the pupil" is constantly being redefined. In this analysis of a body of 158 works and their content (documentaries and fictions) we will try to make an inventory, diachronically (from 1970 to present day) and synchronically, of the connected norms and portrayals of this key moment in childhood. The aim is to understand how these different portrayals have evolved and have been structured, which underlying social definitions of childhood can be detected, and in what way they fit into a highly ordered editorial sphere. The interviews carried out with the authors of these publications aim to question the process used to create these norms, highlighting any potential conflicts regarding normative values generated by logical ideas which cross over in the context of the production of these books

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Chaloux-Gendron, Virginie. ""Mais je n'avais pas le droit d'abandonner la partie" : le récit autobiographique, entre équilibre et déséquilibre : le cas de Thomas Bernhard." Master's thesis, Université Laval, 2020. http://hdl.handle.net/20.500.11794/67308.

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Abstract:

Le récit autobiographique, et à plus forte raison le récit d’enfance autobiographique, trace une frontière difficile à circonscrire. L’écrivain la ressent, pourtant. Elle existe. Mais cette frontière semble n’avoir ni commencement ni fin et est d’abord l’histoire d’une limite qu’il porte en lui et doit franchir, afin de reculer les yeux ouverts. « On court pour échapper à quelque chose mais on l’emporte avec soi », répondait Thomas Bernhard à Andrée Müller lors d’un entretien en 1979. C’est dans cette perspective que ce mémoire propose d’étudier les cinq récits autobiographiques de Thomas Bernhard. L’écriture ne permet pas au narrateur de retrouver la forme antérieure du Moi tel qu’il était avant que des forces destructrices s’abattent sur lui. Inévitablement, les traumatismes déforment le Moi. Or il est possible, par le biais du langage, de décomposer, de fragmenter les diverses forces à l’oeuvre et de trouver leur point d’application, soit l’endroit où elles agissent en soi. Puisque le récit autobiographique ne dépend pas toujours de la vérité du texte par rapport au monde dans lequel il se situe, ou se situait, il est entendu qu’il peut au contraire faire la promotion d’un nouveau monde et engager, en se fondant sur la liberté qui la caractérise, de nouvelles expériences. Les théories de la subjectivation et de la reconnaissance, ainsi que celles portant sur la vulnérabilité et la honte, guident ma réflexion et m’aident à répondre à la question suivante : que peut l’écriture face aux jeux de relais entre équilibre et déséquilibre psychiques? C’est à la mise en scène d’un soi oscillant constamment entre ces deux pôles que me convie Bernhard, un spectacle auquel chacun d’entre nous prend part à l’instant où il ouvre un de ses récits.

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Saint-Hillier, Julie. "Compagnons de songes et imaginaire du double, l'enfance fictionnalisée dans l'oeuvre de Henri Bosco." Thesis, Artois, 2016. http://www.theses.fr/2016ARTO0006/document.

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Abstract:

Henri Bosco a consacré une part importante de son œuvre à une enfance qu’il rêve « entre autobiographie et fiction ». L'ami imaginaire y fait figure de véritable compagnon de songes. L'enfance que la plume de Bosco rejoue sans cesse est une figure obsédante du Paradis Perdu. On y rencontre Pascalet, Antonin ou encore Constantin, les doubles fictifs de l’auteur, mais aussi Hyacinthe, Marie et Gatzo, les compagnons du songe enfantin, leurs hôtes intimes.L’imaginaire du double construit le personnage enfantin comme si l'identité du héros ne devait être complète que dans le jeu de miroir que provoque l'autre en soi. L'identité multiple et bien souvent androgyne que Bosco accorde à l'enfant peut être lue comme un don particulier de l'enfance, un don qui se perd, comme l'innocence des premiers temps bibliques, et que Bosco met en scène pour recréer un paradis terrestre profane: celui de l'enfance. L’enfance du double, temps fabuleux et primordial, fait aussi figure de hantise lorsque le personnage peuplé d’êtres intimes glisse vers un âge adulte obsessionnel, envahi par l’inquiétant étranger en soi. Les identités en expansion des personnages enfantins doublés par leurs compagnons imaginaires sont peut-être en elles-mêmes l'espace du paradis perdu de l'enfance que l’adulte ne peut plus capturer, ou seulement en songes
Henri Bosco devoted a significant part of his works to a childhood that he dreams “between autobiography and fiction”. Amongst these works, the imaginary friend stands as a true dream companion. The childhood sketched over and over by Bosco’s quill is an obsessive figure of the Lost Eden. There, we can meet Pascalet, Antonin, or even Constantin, the fictive counterparts to the author, as well as Hyacinthe, Marie and Gatzo, companions of the childish dream, their private hosts. The fantasy of the double builds the childish character as if the hero’s identity shan’t be complete but for the specular split that is brought by the Other in the Self. The multiple – and often, androgynous – identity that Bosco grants to the child can be read as a peculiar gift of childhood. This gift can be lost, just like the innocence of biblical times, and is staged by Bosco in order to recreate a secular paradise: childhood. The double’s childhood, as a fabulous and primordial time, can also be haunting when the character – inhabited by intimate beings – is slowly sliding towards an obsessive adulthood, beset by the uncanny stranger within. The expanding identities of the childish characters, doubled up by their imaginary companions, might be the lost paradise of childhood, unseizable by the adult, otherwise in his dreams…

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Rouyère, René. "La Jeunesse d'Alexis Léger à Pau, 1899-1912 : "dans les sandales encore de l'enfance"." Bordeaux 3, 1986. http://www.theses.fr/1986BOR30055.

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Abstract:

Etude, suivant une biographie chronologique volontairement reduite a un fil conducteur et aux evenements importants d'une crise d'adolescence particuliere. Cette crise est attestee par les lettres de jeunesse d'alexis leger, les poemes de l'epoque paloise etudies exclusivement dans leur texte pre-original et les articles de paugazette (1909-1910) qui definissent une conception des moyens techniques de toute creation artistique : musicale, picturale ou poetique. En 1909 cette tension atteint son acme et s'apaise, apres l'adieu definitif a l'etat d'enfance d'eloges, par la naissance de soi avec l'acquisition d'un langage personnel, base de la poetique perseenne. -la nature de cette crise n'est pas celle d'un simple depaysement, ni d'un bovarysme, mais le regret de cet etat de participation, "categorie" affective du surnaturel", qui devient chez l'adulte un exil de l'absolu et la recherche par l'experience poetique du retour a l'etre. -sa dynamique passe de la connaissance immediate aux chemins du langage, sous-entendue par une dialectique d'inertie-violence d'inspiration civaite, et dans laquelle la pratique du yoga n'est pas exclue. Cette recherche releve ainsi d'un pantheisme hindou, mais aussi animiste africain et pre-socratique, retrouve chez spinoza et expliquant un absolu a visage des forces elementaires. -l'instrument de la connaissance est un langage elliptique et approprie avec un rythme syllabique et tonique pindarique qui seront renforces plus tard par l'eclair de la metaphore. Ces recherches metaphysiques sont contemporaines des etudes de droit, puis de la recherche d'une carriere, finalement diplomatique. Jammes, frizeau et claudel sont les soutiens de cette evolution et l'amitie de j. Riviere ouvre a leger les portes de la n. R. F. Et celle d'andre gide. Plusieurs portraits de leger, dissemines dans le cours du texte, revelent un comportement ambigu sans etre pour autant moins attachant
A study of a particular adolescence crisis according to a chronological biography intentionally shortened to a leading thread and to its main events. Such a crisis is attested to by alexis leger's youth letters, his pau period poems exclusively studied in their pre-original text and the articles in the pau-gazette (1909-1910) that define a conception of the technical means of any artistical creation : either musical, or pictural, or poetical. In 1909, this crisis reached its climax and then died down, after a final farewell to his childhood in "eloges", and thanks to birth through acquising a language of his own as a basis of the st-john perse poetries. The nature of such a crisis does not proceed from an ordinary change of surrowndings or from bovarysm but it is based on the regrets of that state of participation, an affective category of the supernatural, which becomes for an adult an exile from the absolute, and the quest of the return to the being through poetical experience. Its dynamics go through the immediate knowledge to the ways of language resting on a civaist inspired dialectic of inertia-violence from which the practice of yoga is not ruled out. Therefore such a quest partakes of an indian as well as african animist and pre-socratic pantheism, also to be found in spinoza and accounting for an absolute represented by the elementary forces. The instrument of knowledge is an elliptic and proper language with a syllabic and tonic pindaric rythm, later on reinforced by the lightning of metaphore. These metaphysical quests were led in the same time as studying law and, later on, looking for a career, eventually to be found in the diplomatic service. Jammes, frizeau and claudel supported such an evolution and j. Riviere's friendship opened the gates of the n. R. F. , and also andre gide's, for leger

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Nadhem, M. Jawad Mohammed. "Le monde de l'enfance chez Jabbar Yassin Hussin et l'écriture de la vie chez Annie Ernaux." Thesis, Tours, 2012. http://www.theses.fr/2012TOUR2002/document.

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Abstract:

Deux auteurs sont présents dans mon travail : l'écrivaine française Annie Ernaux et l'écrivain irakien Jabbar Yassin Hussin, ce sont les deux piliers sur lesquels se base mon analyse. C'est la condition de la femme qui s'impose fortement dans les écrits d'Annie Emaux où le féminisme atteint un degré maximal et où se croisent deux facteurs : L'inégalité des rôles entre la femme et l'homme, d'un côté, et d'un autre côté l'injustice masculine pratiquée sur les femmes par les hommes ainsi que par la société. Ce travail présente le visage semi-caché de l'auteure française où se mêlent l'enfance et l'intime, l'avortement et la mort, la relation conflictuelle des parents et leur amour. L'écriture chez elle est une pratique qui lui permet de relire sa vie passée pour en déduire les douleurs possibles. Cette même pratique d'écriture permet à l'écrivain irakien de retrouver l'enfant perdu qui vit dans son intérieur. Cet enfant autobiographique pousse Jabbar Yassin Hussin à relire son pays, dont il ne cesse de boire l'eau et de sentir l'air, pour guérir sa douleur du dépaysement. Notre étude montre donc que l'écriture exprime une cicatrice transcendée. Les deux auteurs expriment et s'expriment à partir d'un enfant qui leur semble à la fois étrange et familier, mais en vérité autobiographique. Annie Emaux écrit et dissèque une enfance vécue tandis que Jabbar Yassin Hussin explore une enfance perdue. Les deux écrivains sont proche l'un à l'autre au stade de la perte, l'écrivaine française cherche à cicatriser ses blessures de femme blessée et (( gelée ». L'irakien vise à remédier à la perte de son pays.Les deux auteurs cherchent, d'abord, à effacer les traces de cette perte et tiennent, ensuite, à réécrire des nouveaux traits de leur vie où la perte se transforme en mots. Annie Emaux raconte ses années à partir d'une mémoire riche et illustre ces années par des photos où apparaît d'abord une petite fille, puis une femme et finalement une vieille dame qui cherche à saisir le dernier fil d'espoir de son existence : l'écriture.Jabbar Yassin Hussin cherche, quant à lui, à raconter l'Irak, son pays d'origine, où l'enfant (auteur et narrateur) a passé des débuts d'existence tranquille et pour retrouver, de nouveau, beaucoup plus tard cette tranquillité première ; il prend l'écriture comme une solution indispensable et invulnérable. Notre étude se base donc sur trois notions : l'enfance, l'autobiographie et l'écriture comme solution pour échapper à une perte essentielle et existentielle chez nos deux auteurs
The two authors that presents my work are: the French writer Annie Emaux and the Iraqi writer Jabbar Yassin Hussin, they are the Two pillars which an: my analyses based on. It is the condition of the woman which imposes itself strongly in Annie Emaux's writings where the feminism reach a maximum degree and where two factors are intersects: inequality of roles between the women and man, in one side, and In the other side the male injustice which is practice on the woman from the men and also from the society. This work presents the semi hidden face of the French author where the childhood and intimacy, abortion and death, conflictual relations of parents and their love, are mixed. The writing for her is a practice which permits to her to re read her past life in order to reduce possible pains. It is the same writing practice which permits to the Iraqi writer to re find the lost child who is living inside him. This autobiographical child push Jabbar Yassin Hussin to re read his country which he could not stop himself from drinking from its water and breathing its air to heal his pain of exile. So our study shows that the writing express of an oppressive scar. The two writers expressed themselves through a child who seems to them strange and familiar at the same time, but he is in reality autobiographical. Annie Emaux writes and dissects living childhood while Jabbar Yassin Hussin is exploring a lost childhood. The two writers are close to each other on the field of loss. the French writer is searching for dressing her wound as an injury and «frozen woman". The Iraqi one seeks to therapy his lost of his country. The two authors search at the beginning to erasure the traces of that loss and trying to re-write a new features of their life where the loss is transformed in words. Annie Emaux tells her years through a rich memory and she illustrate these years by pictures where firstly a small girl appears then a woman and finally an old lady who is look for holding the last hope thread of her existence: the writing. Jabbar Yassin Hussin search for narrating Iraq, bis origin country, where the child (author and narrator) spend the beginning of his tranquility existing and to re-find, once again, Later that first tranquility; he takes the writing as an indispensable and an invulnerable solution. Our study is based on three notions: the childhood, the autobiography and the writing as a solution to escape from the essential and existential loss for our two authors

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Olivier-Messonnier, Laurence. "Guerre et littérature de jeunesse française (1870-1919)." Clermont-Ferrand 2, 2008. http://www.theses.fr/2008CLF20003.

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Abstract:

De 1870 à 1919, la littérature enfantine française se fait l'écho de mutations sociologiques, pédagogiques et idéologiques. Etudier l'impact de la guerre sur les publications de jeunesse implique une recherche en amont des décisions officielles, une observation en aval de leurs répercussions sur les livres scolaires, parascolaires et extrascolaires. Le coeur de la problématique réside dans la question de l'obédience ou de la déviance des ouvrages enfantins par rapport aux consignes étatiques. La décennie scolaire 1880-1890 constitue à cet egard un palier décisif dans l'orientation vers la morale en action. Les abécédaires, les albums illustrés, les livres de bibliothèque relaient l'idéologie officielle et transforment l'épanouissement civique en exaltation cocardière. L'iconographie s'allie aux romans nationaux sous la bannière tricolore. L'armature chronologique de notre étude, traumatisme de 1870, période transitoire, Grande Guerre, détermine des paradigmes littéraires et idéologiques. La consultation des textes officiels accuse une imprégnation patriobelliciste et germanophobe des esprits juvéniles. L'originalité du projet tient à la rareté des recherches actuelles en matière d'axiologie des livres enfantins de guerre. Les failles concernant la période 1914-1918 expliquent l'intérêt particulier accordé à la littérature contemporaine du conflit. En dépit de leur taxation propagandiste, les ouvrages découverts et la production imagière alors en plein essor révèlent des trésors insoupçonnés d'ingéniosité littéraire que seule une production substantielle peut restituer

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Montardre, Hélène. "L'image des personnages féminins dans la littérature de jeunesse française contemporaine de 1975 à 1995." Paris 13, 1999. http://www.theses.fr/1999PA131025.

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Abstract:

L’étude des personnages féminins, qui s'articule autour de trois codes - narratif, affectif, culturel - permet de dégager une typologie de ces personnages et d'en élaborer un portrait physique, moral et social. Les parallèles établis entre fiction et monde réel montrent que la littérature pour la jeunesse contemporaine véhicule des modèles sexistes et stéréotypés.

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Aleksandrova, Sonya. "L'année littéraire 1953-54 dans la littérature européenne." Artois, 2008. http://www.theses.fr/2008ARTO0006.

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Abstract:

« L’année littéraire 1953-54 dans la littérature européenne » est une recherche comparée d’oeuvres littéraire françaises, anglaises et germanophones en prose. L’année littéraire 1953-54 découpe en deux le XXe siècle, mais reste une période de transition en demie teinte. C’est une époque préparatoire des véritables « ruptures » qui commenceront en Europe de l’Est à partir de 1956 et en Europe de l’Ouest à partir de 1958. Pour présenter l’image de cette période de transition, la recherche a procédé par une coupe transversale dont la notion controversée d’« année littéraire » a été l’outil méthodologique à partir duquel on a essayé de cerner la spécificité de l’année llittéraire 1953-54 en fonction de cinq motifs caractéristiques: l’affirmation de la jeunesse, le symbole de la plage, l’affirmation du féminisme, la figure de l’alcool et lla persistance des souvenirs de la Seconde guerre mondiale. Les trois premiers sujets étaient définis en ascendance par rapport au développement littéraire. À la base du culte social de la jeunesse la recherche a discerné l’image des enfants perdus, de l’enfant gâté et de l’enfant prodigue. Le personnage secondaire de la femme mûre était étudié à travers une figure prototype dont les invariantes traduisent le bonheur impossible, la tradition des « Don Juanе » et l’attrait du néant. Les descriptions littéraires de la civilisation de « la plage » ont trouvé la manière de construction du topos de la plage en commençant par les utopies insulaires, en passant par la frontière entre la forêt et l’eau, pour le fixer sur les bords de la mer. Tout comme la recherche suit le procès de sa codification d’un lieu utopique du plaisir. Les manifestations stables de la figure de l’alcool ont démontré ses fonctions destructives qui créent une illusion de la chaleur et qui aident à renier l’identité humaine. Le thème en rémanence de la Seconde guerre mondiale a observé les spécificités de la « drôle de guerre », le destin du troupier allemand, l’expansion du sujet sur les criminels de guerre, le sentiment de hantise du nazisme et les répercussions psychologiques des souvenirs dans l’après-guerre
“The 1953/1954 Year in West European Literature” is a comparative theoretical study on French, English and German prose. The 1953-1954 year in literature cuts in half the 20th century while remaining a transitory period in the history of literature. The period stands out as an evolutionary stage which does not undermine diachrony with cardinal changes, thereby constituting a follow-up to the established literary trends in whose bosom lurks a trace of the transformation. In order to outline an image of the period in question, the present study was based on a synchronic crosscut in the 1953-1954 period of the 20th century, using as a methodological tool a discussion on the notion of “year in literature”. The specificity of the historical era is delineated via five literary motifs analyzed on the basis of synchronic series, namely the emphasis on youth, the symbol of the beach, the advent of feminism, the metaphor of the alcoholic beverage, and the reverberating memories from the Second World War. The first three motives were defined as ascending in the literature process. On the basis of social cult to the youth were sharply outlined the images of lost children, self-grown child and prodigal son. The secondary female character was examined by means of prototype, whose invariants are mature in age and did not succeed to achieve the desired happiness and they are attracted by the suicide. Literature description of beach culture discovered the conception process of the beach topos made of island utopias, through the border spaces between forest and water, till its fixing on the sea shore and its shaping as utopian pleasure spot. The steady manifestation of alcohol metaphor demonstrated the destructive functions which create illusion of warmth and contribute to the human identity denial. Second World War theme response examines the specifics of conflict beginning, the destiny of an ordinary German soldier, overexposing the plot over non typical genres, the apprehensions of Nazi regime revenge and the psychological consequences in postwar time

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Arfeux-Vaucher, Geneviève. "Education et vieillissement : images de la vieillesse et de la mort dans les livres pour enfants de 1880 à nos jours." Paris 5, 1992. http://www.theses.fr/1992PA05H018.

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Abstract:

Aujourd’hui ou la vieillesse est devenue réalité pour la plupart des individus, il est important d'interroger l'éducation proposée a l'enfant sur ce temps de vie, afin de lui permettre de l'intégrer a son futur. Nous avons analysé les discours éducatifs tenus aux enfants a partir des livres d'école et de loisirs pour enfants. De la fin du 19e siècle aux années 1930 un discours homogène est tenu, reflétant l'idéologie sociale d'unification nationale et de solidarité entre les générations; aussi les vieux mis en scène appartiennent pleinement à la société. Ceci se double d'une distance relationnelle entre eux et les enfants, issue de la morale courante. Les années 1930 marquent une rupture. Les livres de loisir se différencient des autres, reflétant la séparation qui s'est constituée entre l'école et le reste de la société: une nouvelle conception de l'enfant apparait, ainsi qu'une évolution des mentalités montrant l'illusion du projet d'unification sociale. Aussi le contenu sur la vieillesse et la mort change-t-il; la présentation de ces thèmes est plus en rapport avec cette nouvelle appréhension de l'enfant, les relations entre générations s'émancipent de la morale à partir des années 70, d'autres changements apparaissent sous l'influence de logiques contraires: logiques d’Edition internationale contre une logique valorisant l'individu cela donne des livres centres sur la relation intime avec l'autre, l'expression affective entre enfants et vieux. Il y a aussi prise en compte des connaissances issues de la psychanalyse: l'enfant questionne ouvertement le vivre et le mourir
Today when aging has become a reality for most individuals, it appeared important to question the education offered to the child on that period of life, in order to allow him to integrate it to his future. We have analyzed the educative speeches delivered to children out of school and leisure books. From the end of the 19e century to the 1930' s a rather homogeneous speech was delivered, reflecting the social ideology of national unification and solidarity between generations, allowing 0ld people concerned to be full part of the society. Added to that is a distance in the relationship between them and the young people, born of the current ethics. The 1930's show a breaking. The leisure books differentiate more clearly from the school and the rest of the society. Pedagogical logics which reveal a new conception of the child. Evolution of the mental habits showing the illusion of social unification. So the matter on old age, death does change through a staging of those themes better related to the new understanding of the child, and through an evolution inside the relationship between generations. From the 1970's forward, new changing appear under the influence of opposed logics. Editorial logics that lead to a more and more international production, and social logics that take the individual into esteem. All this gives books focused on the intimate relationship with the older, on the affective expression between young and old people. This period of times takes into account the knowledge born of psychoanalysis

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Herlet, Odile. "La mort dans le livre pour enfants des années 1970 à nos jours." Nancy 2, 1998. http://www.theses.fr/1998NAN21002.

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Abstract:

Le propos de cette étude, est de découvrir, d'analyser et de porter une réflexion sur des textes sur la mort écrits par des auteurs adultes pour des enfants et des adolescents. La période choisie est celle d'une trentaine d'années environ, des années 1970 à nos jours : cette période est marquée par une rupture où les structures et les références traditionnelles dans la façon de vivre la mort, sont en train de disparaître, voire de se disloquer, pendant que d'autres se cherchent et se mettent progressivement en place. Pendant ce même temps, la littérature pour la jeunesse est marquée par une profusion et elle aborde des thèmes de société : celui de la mort est bien représenté. Cette thèse tente de montrer comment l'adulte parle de la mort à l'enfant par l'intermédiaire de textes nombreux et variés. Comment la mort est-elle abordée dans la littérature pour la jeunesse aujourd'hui ? Le livre pour enfants et pour adolescents repond-il aux questions posées actuellement dans notre société ? Ce problème est évoqué en mettant en parallèle ce que disent sur la mort des textes s'adressant aux adultes et ceux s'adressant aux enfants et aux adolescents. Le fil conducteur de cette recherche est une réflexion sur la question du sens : sens donné à la vie, sens donné à la mort. Le plan de travail choisi suit une progression qui va du sens des mots de la mort au sens de la mort elle-même
The aim of this study is to discover, analyze and reflect on texts dealing with death written by adult authors for children and teenagers. The period considered covers some thirty years, from the 1970's to the present day : a period marked by a break where traditional structures and references in the perception of death have disappeared or are being shattered whereas others are tentatively finding their place. During this period, the publication of children's books has increased dramatically, and this literature deals with themes of society among which the theme of death is well represented. This thesis is an attempt to show how adults talk about death to children through various and numerous texts. How is death dealt with in children's books of today ? Do books destined for children and youth answer the questions presently raised in our society ? This problem is raised through a parallel drawn between the message relating to death presented in books aimed at adults, and books aimed at children and yarth. The leading strand of this study is a reflection on the question of meaning : the meaning given to life, and the meaning given to death. The internal structure of the thesis follows a progression moving from the meaning of the words used to evoke death towards the meaning of death itself

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Gobbé-Mévellec, Euriell. ""Habiter l'image" : jeux et enjeux du visuel dans l'album de jeunesse illustré et le théâtre jeune public contemporains en Espagne." Toulouse 2, 2010. https://acces.bibliotheque-diderot.fr/login?url=https://doi.org/10.15122/isbn.978-2-8124-2937-8.

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Abstract:

La littérature pour la jeunesse actuelle témoigne de la prédominance d’une logique iconique et balaie la conception ancienne d'une illustration asservie au texte. Aujourd'hui, le livre tout entier se présente comme un objet visuel et demande à être analysé comme tel. Ce phénomène, loin d'être isolé, gagne à être pensé en lien avec l'évolution des usages médiatiques dans la vidéosphère postmoderne, et fait écho à certains questionnements de l'art contemporain. Comment le livre réagit-il face aux images mobiles, multimédias, interactives que notre société propose à l'enfant ? La littérature pour la jeunesse, de plus en plus consciente des spécificités psychologiques de son lectorat, explore les possibilités d'un contact toujours plus direct, immédiat et chaleureux avec l'enfant. Elle n'hésite pas pour cela à s'inspirer des modes de représentation d'autres pratiques, et emprunte notamment au théâtre ses dispositifs. L'album se révèle être un support particulièrement apte à investir ces dispositifs étrangers et à les adapter à ses propres codes, cherchant à optimiser la communication. Ses pages dévoilent le monde à l'enfant tout en reflétant son expérience et ses émotions, et l'invitent à visiter et à investir l'image. L'image s'offre ainsi comme un paysage mental, une enveloppe protectrice qui filtre le rapport entre le moi et le monde et dont les contours s'ajustent à la mesure de l'enfant. Paradoxalement, c'est dans l'altération du visible, dans l'organisation de sa propre disparition, que l'image puise son efficacité visuelle. Elle donne ainsi naissance à de nouvelles écritures : celles de l'empreinte, de l'indice, sollicitant toute l'attention du petit lecteur-enquêteur
Children's literature nowadays asserts the predominance of an iconic logic and clears away the former conception of the illustration subjected to the text. Today the whole book presents itself as a visual object and requires to be analyzed as such. This is no episodic characteristic, but rather a phenomenon to be linked with the evolution of media practices in the post-modern videosphere, and an echo of certain questionings in modern art. What are the direct consequences within the book of the several moving, multimedia and interactive images society targets at children? In becoming more and more aware of the psychological specificities of its readers, children's literature explores the ways to get an even more direct, immediate and attractive contact with children, re-using the modes of representation of other artistic fields, notably theater's apparatus. Picture books thus turn out to be a perfectly apt base to adjust to such alien apparatus and adapt it to their own codes, always highlighting the importance of communication. Their pages show the world to the children while mirroring their personal experience and emotions, and invite them to explore and people the image. The image thus becomes a mental landscape, a protective frame screening the relationship between the self and the world, and adapting its shape to the children. Paradoxically, the image is most visually powerful when its visibility is slightly altered and its own disappearance carefully staged. It thus gives birth to new forms of writing such as traces and clues, requiring great attention from the young investigator-reader

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Almeida, Amakoe d'. "Le référentiel dans la littérature pour enfants en Afrique noire francophone 1990-2000." Paris 4, 2004. http://www.theses.fr/2004PA040021.

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Abstract:

Notre recherche se divise en trois parties qui concourent à mieux cerner le poids de la littérature enfantine en général et la littérature africaine pour enfants en particulier. La première partie intitulée : " Approche analytique de la littérature pour enfants " a exposé d'abord à travers une étude diachronique les débuts d'une telle littérature qui prend sa source dans la l'oralité, ( le folklore), ensuite les critères d'identification et la problématique qu'elle présente par rapport à la littérature et enfin sa dimension actuelle en Afrique noire francophone. La deuxième partie a été consacrée au thème du référentiel à partir duquel nous avons démontré la philosophie qui sous-tend l'écriture des textes. Ainsi avons-nous constaté dans la troisième partie à travers les différents aspects du référentiel que les livres constituent une véritable porte ouverte sur le monde Négro africain. Ce sont de réels espaces initiatiques dans lesquels pénètre le lecteur enfant africain afin de mieux comprendre le monde qui l'entoure et pouvoir réussir son intégration
Our research can be divided into three parts whose common purpose is to define the weight of liteature for children as a whole, and especially of african child literature. The opening part called "Analytical approach to literature for children "sets out to show the beginnings of that particular litérature, through a diachronic analysis. Such a literature has its roots rased in oral sources (folhlore), identification criteria with the problems thus raised regarding literature and finally the present dimension of this literature in back french-speaking Africa. The second part has been devoted to the theme of the referential which had led us to demonstrate the philosophy which lies under the writing of these texts. Thus in the third part we have been induced to state that, along with the different aspects of the referential, books actually open out on to the blackafricanworld. Those are real spaces of initiation the African young reader will enter so as to get a better understanding of the world around him and in order to achieve his integration

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Bertrand-Rettig, Eva-Susanne. "Les enfants et l'enfance dans la littérature de jeunesse contemporaine à visée réaliste de langue allemande et française." Clermont-Ferrand 2, 1995. http://www.theses.fr/1996CLF20086.

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Abstract:

Le but de cette thèse est d'étudier de quelle manière la littérature de jeunesse contempraine à visée réaliste français et allemande reflète l'enfance vécue d'aujourd'hui et si elle dépasse cette réalité en mettant en scène des possibilités de solution pour les conflits et problèmes potentiels que peuvent rencontrer les jeunes. Ce travail s'interroge de même pour comprendre si les conceptions changées de l'enfance trouvent une expression dans cette littérature. Partant du lien étroit entre les changements dans l'enfance vécue, dans les conceptions de l'enfance et dans la littérature de jeunesse, on peut retenir une césure importante aux alenrours des années 70, s'accompagnant de tranformations fondamentales dans l'enfance vécue et dans la discussion sur les enfants et leurs condition de vie. Cette césure dans l'enfance vécue, se manifestant à travers une poussée de modernisation importante, se fait alors sentir en france aussi bien qu'en Allemagne, si bien que la question se pose de savoir si ces parallèles se montrent aussi dans les 2 littératures. Il s'agit alors dans la 1ère partie de définir dans un 1er chapitre l'enfance aujourd'hui, les expériences principales collectives que peuvent faire les enfants français et allemands dans l'environnement social présent, en faisant référence aux théories de l'enfance. Ceci permettra dans la conclusion de comparer l'enfance littéraire et l'enfance vécue. Dans le 2e chapitre sont évoqués les parallèles dans le développement de la recherche en littérature de jeunesse en France et en Allemagne depuis cette césure, se trouvant dans un rapport étroit avec les changements dans les conceptions de l'enfance mais aussi ceux dans la littérature de jeunesse depuis, lesquels sont esquissés dans le 3e chapitre. Dans la 2e partie, il s'agit d'analyser la représentation des enfants et de l'enfance dans la littérature de jeunesse, et ceci à travers 4 oeuvres représentatives pour une certaine partie du paysage littéraire contemporain. Seront étudiées en détail l'oeuvre de Christine Nöstlinger, Kristen Boie, Marie-Aude Murail et Brigitte Smadja, avant de pouvoir juxtaposser dans la conclusion l'enfance littéraire et l'enfanxe vécue et déduire l'actualité et la qualité "diagnostique" d'une partie de la littérature de jeunesse contemporaine française et de langue allemande, reflétant de même à sa manière la discussion actuelle sur l'enfance

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Salvat, Emilie. "Le rôle interactionnel de la littérature jeunesse dans les politiques de socialisation gustative, hygiénique et citoyenne d’une population interculturelle et urbaine." Thesis, Tours, 2009. http://www.theses.fr/2009TOUR2024/document.

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Abstract:

Cette étude est une analyse des représentations de l’alimentation dans les contes et albums jeunesse destinés aux enfants de moins de 6 ans et leurs utilisations par les adultes à partir de données qualitatives (analyse d’un échantillon de contes et d’albums jeunesse et des entretiens avec des adultes qui, professionnellement ou personnellement, utilisent des albums jeunesse). Equilibre alimentaire, repas gargantuesque, dévoration incontrôlable, ou bien découvertes culinaires, l’alimentation mise en scène permet de cerner les diverses significations de l’aliment. Elles permettent de montrer toutes les facettes d’une prise alimentaire et ses enjeux socioculturels prédominants. L’album jeunesse est un objet social et symbolique signifiant qui participe à une incorporation symbolique particulière et la création d’un espace social de socialisation. De même, les représentations de l’alimentation chez les adultes révèlent la complexité du mangeur pluriel surtout quand il s’agit des enfants. Il y a une réflexivité et un autocontrôle dans les pratiques alimentaires des adultes qui agira sur leurs représentations de l’enfant et son alimentation
This study is an analysis of representations of food in tales and picture books for children under six years old. Balanced diet, gargantuan meals, unverifiable devoration, or food discoveries, food is staged to define its diverse meanings. Even if food is either a source of pleasure or a risk for health in children books, they allow to show all the faces of food intake and its main sociocultural stakes. As media, the picture book is a social, symbolic and significant object which participates in a particular symbolic incorporation. Also, food representations with adults reveal the complexity of the omnivorous eater, particularly when it is about children. These are perceveid as an oger to be controlled or to be taught moderation, for their well being. There is reflexivity and selfcontrol in adults food practices which will act on their child representation in front of food

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Gaiotti, Florence. "Les expériences de la parole dans la littérature de jeunesse au tournant du XXIe siècle." Rennes 2, 2007. http://www.theses.fr/2007REN20020.

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Abstract:

La littérature de jeunesse constitue un champ littéraire spécifique qui n’est pas pour autant clos sur lui-même. Les changements qui ont pu s’y opérer au tournant des années soixante-dix, considérés parfois comme avant-gardistes, attestent des liens entre les œuvres destinées à un jeune public et les préoccupations esthétiques, morales et idéologiques d’une époque. Nous montrerons en quoi les récits contemporains pour la jeunesse constituent selon nous des expériences de la parole : ces œuvres qui figurent de manière singulière les problématiques qui ont traversé le récit tout au long du 20ème siècle et postulent un nouveau type de lecteur, s’inscrivent aussi dans une nouvelle représentation de l’enfant. A travers l’étude de romans et d’albums adressés à des lecteurs entre 6 et 12 ans et publiés entre 1984 et 2004, nous verrons comment les auteurs peuvent se livrer à des expérimentations narratives et énonciatives originales qui induisent de nouvelles formes de lectures. Aussi les oeuvres seront-elles envisagées, sous l’angle double de leur création et de leur réception comme des épreuves du sujet et de sa parole. Nous analyserons d’abord plusieurs formes d’expériences créatrices communes à un ensemble d’écrivains, à une maison d’éditions, Le Rouergue, ou propres à un auteur, Philippe Corentin. Nous observerons ensuite les modalités de réception de certaines de ces œuvres à travers les expériences singulières de lecteurs empiriques
Children’s literature represents an autonomous, though not close on itself, literary realm. All the changes that took place in the early 70’s might be seen as signs of avant-garde trends, but they link the young audience’s demands to this era’s esthical, moral and ideological concerns. One will show in what ways contemporary narratives intented for the young can be considered as speech experiments : these woks, which specifically reflect the metamorphoses of the novel throughout the XXth century and claim for a new type of reader, also propose a new image of children. Through studies of various novels and picture-books intented for readers between the age of six and twelve, which were published between 1984 and 2004, one will see how authors try out original experiments on narrative and enunciation, thus calling for new forms of reading. That is why these works will be explored as tests or adventures for the subject and his speech, under a doublefold perspective : from both the artistic creation and the esthetic reception. Will be first analysed different patterns of creative experiments – those shared by a group of authors, and by publishing companies (e. G. Le Rouergue), as well as those specific to one writer such as Philippe Corentin. This theoretical model will then be confronted to actual and singular readings that pupils can make of them in school

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Fouchet, Eugénie. "Enfances handicapées : une liminarité indépassable ? Une approche ethnocritique de la littérature de jeunesse." Thesis, Université de Lorraine, 2018. http://www.theses.fr/2018LORR0070/document.

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Abstract:

Ce travail interroge les représentations narratives et iconographiques des personnages de l'enfant et de l'adolescent handicapés moteurs, en littérature de jeunesse contemporaine. L’étude porte sur un corpus varié d’albums, de bandes dessinées, de romans ainsi que de pièces de théâtre. Nous proposons une approche ethnocritique de ces textes, approche qui croise poétique des textes littéraires et anthropologie du symbolique. La première partie de notre thèse se focalise sur le parcours initiatique du personnage. Nous montrons ainsi comment l’enfant ou l’adolescent handicapé se construit au travers de cosmologies enfantines et adolescentes que le destin narratif (et/ou iconique) du personnage contribue à recréer ou à refaçonner. Il s’agit alors de porter une attention particulière à son rapport aux jeux, à l’art, à la littératie ou encore à l’imaginaire. La deuxième partie questionne les usages culturels et symboliques dont le corps handicapé du personnage est investi. Se manifestent ainsi deux postures opposées (parfois complémentaires) : l’une centrée sur la sur-visibilité (et même parfois sur l’anormalité/anomalie) du corps handicapé et l’autre centrée, à l’inverse, sur son effacement ou son euphémisation, et donc sur une forme de liminarité plus ou moins sublimée. Nous tenterons de montrer comment ces deux postures sont souvent conduites à dialoguer en fait, notamment à travers le rapport texte/ images des livres. Quels sont les enjeux éthiques et éducatifs d'une « stylisation » littéraire du handicap et des formes d'ensauvagement symbolique de ses représentations contemporaines ? Et quelles sont les stratégies de dépassement et/ou de transcendance du handicap qu’offrent les activités ludiques, oniriques et ritiques ? Se dévoilerait-il ainsi un nouveau regard, un nouvel art ?
This thesis is a study of the narrative and iconographic representations of physically handicapped children and teenagers in contemporary fiction for children and young adults. The corpus under study includes picture books, comic books, novels and plays. We propose an ethnocritical approach to these texts, based on both a poetics of the literary text and an anthropological approach to the symbolic. The first part of the thesis focuses on the process of initiation of the character. We show how the handicapped child or adolescent constructs his/her identity within the framework of child or adolescent cosmologies which are to some extent recreated or reshaped by the narrative (or iconographic) destiny of the character. Particular attention will be paid to the role of games, art, deep literacy, and imagination. The second part examines the cultural and symbolic representations surrounding the body of the handicapped person. From this point of view, two opposite (but sometimes complementary) attitudes appear: the first one focuses on the over-visibility (and sometimes even on the abnormality/anomaly) represented by the handicapped body and the other, inversely, on its erasure or euphemisation, and thus on its more or less sublimated liminal status. We will attempt to demonstrate how the relationship between text and image often leads to a dialogue between these two attitudes. What is at stake from an ethical and educational point of view in a literary “stylization” of physical handicaps and in the forms of symbolic return to a wild state involved in contemporary representations? And what strategies for overcoming or transcending physical handicaps are offered by activities involving play, dreaming or critical distance? Is it possible to detect a new attitude, a new art?

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Guibert-Lassalle, Anne. "Identités, guerres et conflits dans le livre pour enfants." Thesis, Lille 1, 2012. http://www.theses.fr/2012LIL12010/document.

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Abstract:

Dans le domaine éditorial, l’élaboration des contenus est soumise à la tension établie entre, d’une part, une tendance collective à la standardisation et, d’autre part, une nécessité commerciale d’innovation. La guerre embarrasse les acteurs du livre. Elle est donc un terrain propice pour mesurer la capacité du livre pour enfants à actualiser la représentation des normes sociales en vigueur. La volonté, plus ou moins consciente, de perpétuer un modèle social incorporé par les acteurs adultes de l’édition jeunesse, alors qu’ils étaient eux-mêmes enfants, a un effet conservateur, voire archaïsant. Cette tendance mimétique est renforcée par l’empreinte très marquée de l’ethos littéraire et iconographique propre à la littérature de jeunesse. Ce que nous avons choisi de désigner comme nostalgie du conteur crée un décalage entre un message de socialisation en partie obsolète, véhiculé par la littérature jeunesse, et le besoin de socialisation actualisé, émis par les groupes sociaux. L’analyse des processus de production et de création dans l’édition pour la jeunesse en France depuis 1980 a été conduite en sociologie des œuvres d’art et dans la logique phénoménologique et interactionniste de la cadre-analyse d’Erving Goffman. Le corpus est constitué par un échantillonnage de 300 livres de fiction destinés aux moins de 12 ans, correspondant à la première étape des processus de socialisation selon Peter Berger et Thomas Luckmann. Les outils de l’analyse, orientés vers l’interprétation de gestes techniques, servent une approche compréhensive du consensus et de l’embarras chez les acteurs
In the publishing field, contents are submitted both to a collective desire for standardization and to a commercial need for innovation. War, a much awkward topic, is a useful terrain to evaluate how children books cope with current social norms and picture them. Adult actors in publishing for the youth want, with more or less awareness, to perpetuate a social pattern incorporated when they were children. This behavior has a conservatory, or even archaistic, effect on their art work. This mimetic trend is strengthened by the literary and iconographic ethos of youth literature. The storyteller’s nostalgia, as we chose to name it, open a gap between a partly out-of-date socialization message, which is fostered by youth literature, and the need for an updated socialization, demanded by social groups. The processes of production and creation in publishing for the youth in France since 1980 have been studied according to the sociology of artworks and the phenomenological and interactionist perspective borrowed from Erving Goffman’s frame analysis. The corpus consists of 300 fiction books for children under 12. This group fits with the first step in the socialization process according to Peter Berger and Thomas Luckmann. In order to avoid searching ethical echoes in a feebly rationalized cultural activity, analysis tools are meant to explain technical gestures. They take part in a comprehensive approach of consensus and trouble among actors

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Soares, Da Silva Fabio. "La poétique des valeurs dans la littérature récente pour enfants au Portugal." Thesis, Paris 4, 2011. http://www.theses.fr/2011PA040188.

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Abstract:

Derrière son esthétique naïve, la littérature portugaise pour enfants feint son intention de persuader le sujet lisant d’accepter les valeurs qu’elle véhicule. Le système axiologique des publications récentes nous montre qu’il est possible d’évoquer, à travers une approche simple et ludique, les thématiques triviales, mais également les sujets socialement plus complexes. Notre étude examine comment les livres « socio-réalistes » récents adaptent leur projet idéologique aux particularités d’une littérature succincte. Comprendre la poétique persuasive de la forme exige l’analyse de plusieurs éléments de transmission de valeurs, dès les premiers arguments du paratexte jusqu’à l’étude de l’organisation et des caractéristiques du récit. La poétique persuasive du fond se fait à travers une approche socio-philosophique. L’exercice consiste, d’abord, à repérer les différents principes culturels imprimés par le texte, pour développer ensuite une réflexion sur leur contribution à la formation des représentations mentales du lecteur. Ainsi, pour chaque valeur, explicitement ou implicitement repérée dans le texte, nous analysons son importance en amont de la rhétorique sociale du pathos, ethos et logos. La tripartition aristotélicienne nous sert également à expliquer l’influence de l’extratextuel dans la légitimation de la valeur du et dans le récit pour enfants
With its naïve aesthetics, children’s literature in Portugal seeks to hide its intentions of persuading the reader to accept the values it imparts. The axiological system of the most recent published works proves it possible to evoke both trivial and more socially complex themes by means of an approach that is simple and playful. In this study, we start by analyzing how present-day “socio-realistic” books adapt their ideological agenda to the specificities of children’s short fiction. In order to understand the poetics of form, it is necessary to analyse a number of aspects regarding the transmission of values, from the first plot points in paratext to the study of story organisation and characteristics. The poetics of persuasion is carried out with a socio-philosophical approach. This exercise involves initially locating the various cultural principles instilled in the text and subsequently examining their role in the formation of the reader’s mental representations. Thus, for each and every value explicitly or implicitly identified in the text, we analyse its importance in relation to the social rhetoric of pathos, ethos and logos. Likewise, Aristotle’s tripartite division assists us in explaining the influence of the extra-textual elements in the legitimization of values in and of children’s stories

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Peyroutet, Jean-Luc. "Dynamiques de l'écriture dans les récits pour enfants de Pierre Gripari." Bordeaux 3, 1987. http://www.theses.fr/1987BOR30054.

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Abstract:

Les recits pour enfants de pierre gripari prouvent que l'oeuvre pour enfants est une oeuvre veritable et une oeuvre inseparable de celui qui l'a produite. Ils sont en effet le reflet d'un homme, de sa pensee, de ses attirances, de sa vie. Pour certains recits, pierre gripari utilise des recits et des themes traditionnels, mais il n'hesite pas a les modifier. Pour la plupart, il se sert d'idees multiples qui lui viennent dans sa vie de tous les jours. Pour tous, il recherche systematiquement, par certains procedes precis d'ecriture, la vitalite, la diversite et une certaine forme de realisme. Pierre gripari est ainsi un temoin du renouvellement pertetuel du conte
The narratives for children by pierre gripari show that the production for children is a real work and a work inseparable of the writer. In effect, they express the thought of a man, his judgment, his life. For some narratives, pierre gripari use stories and traditional's themes, but he don't hesitate to remove them. For the most, the use multiple ideas taken in his life of every day. For all, by some stylistics methods, he look systematicaly for the vitality, the variety and some aspects of realism. Pierre gripari is, like this, a proof of the everlasting renewal of the story

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Cousseau, Anne. "L'écriture de l'enfance dans l'oeuvre de Marguerite Duras." Rennes 2, 1997. http://www.theses.fr/1997REN20003.

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Abstract:

La représentation de l'enfance est au centre d'enjeux formels et esthétiques essentiels à l'oeuvre durassienne dans son ensemble. La démarche d'analyse adoptée croise plusieurs lectures de l'enfance et conjugue différentes approches théoriques, permettant ainsi d'éclairer des stratégies d'écriture significatives de l'esthétique durassienne. L'étude montre également comment se construisent autour du motif de l'enfance un imaginaire et une fantasmatique riches et féconds, et comment sa représentation emprunte à une tradition littéraire par la reprise fidèle transformée ou subvertie de schèmes mythiques. La première partie s'intéresse au traitement narratif du personnage enfantin. La seconde montre comment Duras propose autour de l'enfance indochinoise une pratique originale de l'écriture autobiographique. La dernière partie, consacrée a la poesie de l'enfance, analyse certains réseaux d'images liées à l'enfance indochinoise, et étudie comment l'analogie entre la figure de l'enfant et celle de l'écrivain éclairé le sens de la quête poétique durassienne
The representation of childhood is the nexus of formal and aesthetical components which are essential in marguerite Duras's writing. In order to put intolight significant writing stategies in Duras aesthetic, this study uses several interpretations of childhood together with various theoretical approaches. It shows how an imaginary ans a fantasy both rich and productive are built around the topic of childhood, and emphasizes what its representation takes from the literary tradition thanks to the faithful, transformed or subverted rewriting of mythical patterns. The first part of the study deals with the narrative treatment of the child as a character. The second one shows how Duras develops her own style of autobiographical writing from the Indochine childhood. The last part concerns the poetry of childhood and analyses various networks of images linked with the Indochine childhood, and studies the analogy between the figure of the child and the figure of the writer, thus enlighting the meaning of Duras's poetical quest

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Guilbault-Finet, Béatrice. "La Shoah racontée aux enfants : genres littéraires ou récit scolaire ?" Caen, 2015. http://www.theses.fr/2015CAEN1033.

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Abstract:

Nous avons cherché dans ce travail à caractériser les ouvrages de littérature pour la jeunesse sur la Shoah. L’étude d’un corpus d’ouvrages parus entre 1944 et 2013, nous a conduit à examiner les liens entre leur production éditoriale et les décisions politiques, ainsi qu’à étudier tout ce qui contribue à les inscrire dans la sphère littéraire (auteurs, paratexte, personnages, narrateurs, intertextualité). Depuis 2002, la littérature pour la jeunesse et l’enseignement de la Shoah sont inscrits dans les programmes d’enseignement du cycle 3 : nous nous sommes intéressé aux différentes prescriptions dont ces ouvrages font l’objet (bulletins officiels, sélections et distinctions émanant des associations de littérature pour la jeunesse et des associations juives, préconisations issues des revues pédagogiques). L’étude de pratiques pédagogiques observées, à partir de séquences d’enseignement dans les classes, nous a permis d’étudier les effets de leur scolarisation sur ces ouvrages. Apparaissent alors des phénomènes de distorsion qui affectent la lecture de ces ouvrages ainsi que les disciplines scolaires convoquées dans cet enseignement ; on observe ainsi une hésitation quant à la façon de concevoir ces ouvrages : le manque d’articulation entre les différentes disciplines tend à faire disparaître le récit scolaire de la Shoah au profit de l’instauration de « nouveaux romans scolaires »
This research work aims at characterizing children's and youth literature about the Holocaust. The review of a significant body of books all published in the period spanning from 1944 to 2013 has led to a close observation of the possible links between their editorial productions and political decisions. It has also led to a study of all the elements that make them belong to the literary domain (authors, paratext, characters, narrators, intertextuality). Since 2002 children's and youth literature and the teaching of the Holocaust have been included in primary school curricula at cycle 3 level. Consequently, this work focuses on the different requirements concerning those books (official instructions, selections and awards made by organizations supporting children's and youth literature and by Jewish organizations, recommendations published in educational journals). The study of educational practice, which has been observed from teaching sequences in class, has enabled us to analyze the effects of resorting to such literature at school. We have noticed phenomena of distortion that influence the reading of this literature as well as the school disciplines concerned by that teaching. Thus one can observe some hesitation regarding the way this literature is considered: the lack of link between the different disciplines tends to make the school telling of the Holocaust disappear, supplanted by “new school novels”

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Montmasson, Doriane. "La réception de la littérature de jeunesse par les enfants : une fenêtre ouverte sur le processus de socialisation." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2016. http://www.theses.fr/2016USPCB180/document.

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Abstract:

La vitalité du secteur jeunesse de l'édition est un indice, parmi d'autres, de la place importante qu'occupent encore aujourd'hui les livres dans le quotidien des enfants. Si le contenu des albums a été étudié par quelques sociologues français, la manière dont les jeunes « lecteurs » reçoivent les normes et les représentations transmises par la littérature de jeunesse n'a en revanche fait l'objet que de bien peu d'investigations sociologiques. A travers l'analyse de la manière dont les enfants comprennent et (ré)interprètent le contenu textuel et iconographique des livres, cette thèse entend non seulement mettre en lumière ce qui se joue dans l'acte de réception, mais également apporter des éléments contribuant à une meilleure compréhension du processus de socialisation. Nous centrons pour cela notre regard sur l'« alimentation », observatoire emblématique de l'ensemble des modalités de ce processus ainsi que de ses nombreuses différenciations. Par la mise en place, sur le terrain, d'un protocole expérimental permettant d'approcher le point de vue d'enfants âgés de 5 à 8 ans (et issus de milieux sociaux contrastés), cette thèse permet ainsi d'appréhender la manière dont s'agencent - de façon toujours particulière - les messages délivrés par différentes instances socialisatrices (famille, médias, école), et dont se construisent d'éventuelles appartenances à un genre et/ou à un milieu social. La capacité d'action (agency) des très jeunes enfants est de cette façon, ici, mise en jeu
Among other signs, the vitality of the children's book publishing field bears testimony to the important place books still occupy today in children's everyday lives. However, despite the fact that some French sociologists have already studied the content of children's books, the way young "readers" receive the norms and representations conveyed by this literature has been the object of very little sociological investigation. In the present thesis I analyze the way children understand and (re)interpret the textual and iconographic content of children's books, with a view to both shedding light on what is really at stake in the act of reception, and also bringing elements that might contribute to better understanding the process of socialization. I focus on "food," as it is an iconic observation tool for the entirety of this process's modalities and its many differentiations. An experimental protocol implemented on the field has allowed me to approach the point of view of 5- to 8-year-old children coming from various social backgrounds, and thus to study the way the messages conveyed by the various agents of socialization (such as family, mass media, and school) are organized, as well as the construction of potential belongings to a gender and/or social group. In this regard, the agency of very young children is also addressed

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Calame-Gippet, Fabienne. "Le jeu de langage dans l'histoire pour enfants : Approches historiques textuelles et pragmatiques." Rouen, 1991. http://www.theses.fr/1991ROUEL126.

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Abstract:

Cette recherche constitue une approche de la spécificité d'histoires pour enfants contemporaines, comportant des jeux de langage. La première partie est une étude socio-historique, destinée à fonder la constitution d'une bibliographie. Le but de la seconde partie, après avoir présenté l'état de la recherche sur les jeux de langage en général et dans l'univers de l'enfant, est d'exposer les choix théoriques conduisant à formuler des hypothèses sur la spécificité de ces histoires au plan textuel et pragmatique, d'une part en les distinguant des genres proche (comptine, poésie, histoire drôle, conte traditionnel) ; d'autre part en posant la problématique du fonctionnement des jeux langagiers -de l'ordre du poétique - dans un système narratif. Dans la troisième partie, les hypothèses sont testées avec l'analyse d'un corpus de textes plus d'enquêtes effectuées à partir de la réception des textes; la détermination de constantes aboutit à une proposition de typologie textuelle et pragmatique ainsi qu'à l'évaluation de l'intérêt d'autres types de recherches, en sociolinguististique et pragmatique, en psycholinguistique cognitive
This search is forming an approximation about the specific aspect of actual children's stories with puns plays on language. The first part is an historical study, necessary to base the composition of a bibliography. The object of the second part, after introducing the state of studies about plays on language, in general and also in children's world, is to explain theoretic choices allowing to define some assumptions on the specific aspects of such stories from the textual and pragmatical point of view; on the one hand making a distinction with similar styles like nursery rhymes, poetry, comic little stories, tales, on the other hand, showing the problematic of the functioning of puns -which belong to the poetic order- in a narrative system. In the third part, hypothesis are tested with the study of representative stories and of investigations realised from audition of some stories. Determination of constant elements result in a proposal of a textual and pragmatical typology as also the valuation of the interest of other sorts of search, in sociolinguistics, pragmatics and psycholinguistics

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Wang, Hsiu-wen. "L'enfant et l'adolescent dans le roman français (d'Alphonse Daudet à Raymond Radiguet) : contribution à l'étude du personnage romanesque dans l'enseignement du français à Taïwan." Paris 3, 2006. http://www.theses.fr/2006PA030037.

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Abstract:

La plupart des étudiants taiwanais éprouvent des difficultés dans l'apprentissage de la lecture du français langue étrangère. Nous avons choisi les récits d'enfance comme méthode d'entrée dans l'enseignement du français à Taiwan. La recherche a pour but de répondre à la problématique suivante : comment l'enseignant taiwanais de français peut-il utiliser des récits d'enfance et d'adolescence pour enseigner la langue et la culture françaises ? La présente thèse s'élabore à travers un double cadre : théorique et méthodologique. Nous étudions d'abord les rapports des romanciers avec leur temps et leur œuvre. Nous proposons ensuite une lecture sémiologique par le biais de l'étude des noms des personnages enfants, de leurs portraits et de leur fonction narrative dans le récit. Sur le plan pratique, nous avançons des propositions et suggérons des activités méthodologiques visant à créer une communication littéraire et interculturelle entre les romans choisis et les étudiants taiwanais
Most Taiwanese students have difficulty in reading French literature. We choose the childhood and adolescence literature as teaching material in order to teach French in Taiwan. This research is to resolve the following question: how can the teachers in Taiwan apply the childhood and adolescence literature to teach French language and culture? We work on this thesis from two aspects: theory and teaching. First, we study relationship between the time of the writer and his article. Next, we propose a semiotic method to study the children personages' names, their portraits and their narrative functions in the story. In practical way, we recommend teaching activities and suggest a proposal in order to create the literary and intercultural communication between the chosen romances and the Taiwanese students

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Didier, Séverine. "La transmission de l'héritage culturel intangible par la littérature de jeunesse : modélisation sémantico-discursive de "chez soi" dans le conte Mèyénô (Ponga, 2004)." Nantes, 2015. http://www.theses.fr/2015NANT3027.

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Abstract:

Cette recherche propose une modélisation linguistique du processus de préservation et de renouvellement de l’héritage culturel intangible (HCI) tel qu’il apparaît dans et par la littérature jeunesse d’émergence. L’application directe est faite sur un album néo-calédonien, Mèyènô (Ponga, 2004). À partir de la version écrite en français par cette auteure kanak, nous montrons le pivot et la superposition entre la préservation et le renouvellement des représentations de la signification de chez soi. La méthodologie que nous proposons dans notre recherche repose sur le modèle théorique de la Sémantique des Possibles Argumentatifs (SPA) de Galatanu, car il analyse le potentiel discursif de la signification lexicale. Nous l’articulons à des éléments de poétique cognitive pour illustrer le rôle du concept chez soi dans la transmission glocale et initiatique de l’HCI, inscrite dans la littérature de jeunesse. Les résultats de notre analyse permettent de conforter deux types d’hypothèses : - au niveau de la mise en oeuvre d’une analyse discursive basée sur la construction d’une représentation de chez soi, nous montrons la possibilité et l’avantage d’articuler à la théorie SPA les objectifs interprétatifs de la poétique cognitive ; - au niveau de la production d’hypothèses interprétatives du sens des rituels initiatiques dans un contexte marqué par un phénomène de « glocalisation » (Robertson, 1995), nous rendons compte du double mouvement spiralé de la préservation de l’héritage culturel et de réinsertion globale des identités culturelles locales
This research develops a linguistic modelling of the preservation and renewal process of the Intangible Cultural Heritage (ICH), as it appears in emergent children’s literature. This linguistic model is applied to a children’s book from New-Caledonia entitled Mèyènô (Ponga, 2004). Based on the version that the Kanak author has written in French, this application shows the pivotal place and the superimposition of preservation and renewal in the semantic representations of the concept of chez soi (home). My research methodology proposal is rooted in the theoretical model of Galatanu’s Semantics of Argumentative Possibilities (SAP), as it analyses the discursive potential of lexical meanings. I combine SAP theory with elements of cognitive poetics in order to exemplify the role of the concept of home in glocal and ritual transmission in the aforementioned text. The results of this analysis can strengthen two types of hypotheses : - in regard to the discursive analysis based on the reconstructed representation of chez soi (home), I validate the possibility and the benefit of articulating the SAP theory to cognitive poetics’ interpretative objectives; - with respect to the production of interpretative hypotheses about the meaning of initiatory rituals in a context marked by « glocalisation », I demonstrate the double spiraled movement of the preservation of cultural heritage and the global reinsertion of local, cultural identities in emergent children’s literature

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Bontemps-Delbard, Claire. "Comment innover dans la continuité ? : les collections Castor Poche (1980-1990) et le renouvellement de la littérature pour la jeunesse à la fin du XXe siècle." Versailles-St Quentin en Yvelines, 2004. http://www.theses.fr/2004VERS020S.

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Abstract:

Comment innover dans la continuité au seuil des années 1980 pour un éditeur de jeunesse (François Faucher chez Flammarion) spécialisé dans l'album illustré depuis sa fondation en 1931 ? Cette thèse confrontera les objectifs affichés à la réalité du corpus étudié, soit une décennie, pour une collection donnée, Castor Poche, qui a pour vocation d'établir un prolongement entre les albums et la lecture maîtrisée des adultes. Elle analysera le passage pour une maison tournée vers l'album et donc essentiellement l'image, vers une légitimité de contenu textuel : si l'image cède en effet la place au texte, comment le fait-elle ? Le fait-elle bien ? Qu'est-ce que cela signifie pour un éditeur de jeunesse et comment le justifie-t-il ? Cette confrontation sera faite au sein de son environnement concurrentiel à partir des matériaux d'archives et chiffres disponibles, avec pour objectif d'éclairer, au travers d'un exemple d'une maison d'édition, un des enjeux de l'édition contemporaine, le livre de poche pour la jeunesse à la fin du vingtième siècle
How to innovate while maintaning continuity in the early 1980s for a children's books publisher (François Faucher et Flammarion) specialized in picture books since the creation in 1931 ? This thesis aims at confronting the objectives with the reality of the corpus studied, spanning for a decade, centered on a given book series, Castor Poche, whose purpose has been to establish a link between picture books and adult literature. It analyzes the movement towards a legitimate textual content for a publishing house traditionally focused on the album : if image gives way to text, how does it happen ? Is it done well ? What does it mean for the publisher and how does he justify it ? This confrontation is studied within a given competitive environment, on the basis of available archives, data and statisticx, with a wiew to shedding light on one of the principal stakes in today's publishing world, i. E. The paperback destined to the youth in the late XXe century

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Boulaire, Cécile. "Le Moyen-âge dans les livres pour enfants en France : 1945-1999." Rennes 2, 2000. http://www.theses.fr/2000REN20018.

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Abstract:

Le Moyen Age occupe une place considérable dans la littérature de jeunesse. Depuis 1945, il est paru en France près de six cents fictions pour enfants ayant pour cadre le Moyen Age. Cette abondance s'explique de plusieurs manières. Ces textes ne réfèrent pas au "vrai" Moyen Age. Ils élaborent une image de Moyen Age, consensuelle, cohérente et statique, vouée tout entière au déploiement de fictions convenues. Autonome comme le serait un "pays" à visiter, ce Moyen Age de fiction répond aux exigences de son jeune lectorat, en termes d'intelligibilité et d'éthique. L'abondance de ces fictions moyenâgeuses s'explique aussi par la facilité avec laquelle elles s'élaborent. Recourant à tous les procédés éprouvés de la littérature de masse, ces fictions se complaisent dans le cliché. Par ailleurs, elles entretiennent en permanence une ambiguité quant à leur vocation pédagogique; de sorte qu'elles parviennent à satisfaire les attentes éventuellement contradictoires de leur double récepteur, lecteurs enfants et prescripteurs adultes. Ces récits, superficiellement altérés par les remous du demi-siècle traversé; sont un modèle de constance formelle. Enfin ce succès de la littérature moyenâgeuse auprès des enfants réside dans la figure qui la domine : celle du chevalier, héros de fiction hérité d'une tradition littéraire multiséculaire, du Moyen Age au Romantisme, d'Arthur à Ivanhoé. Cette littérature pour la jeunesse est constituée, en grande partie, de réécritures, les auteurs reprenant inlassablement les mêmes personnages fondateurs. La séduction du chevalier bardé de fer tient au symbolisme que mettent en place ces quelques textes matriciels constamment retravaillés. Il représente tour à tourla petite enfance insouciante, la préadolescence inquiète, la maturité triomphante. Ces textes tiennent, sur l'âge adulte et sur la necessité de grandir, un discours que les enfants (les garçons surtout?), quelle que soit l'époque, ont toujours le désir d'entendre
The Middle ages occupy a considerable place in children literature. Since 1945 almost six hundred texts for children have appeared in France containing medieval setting. Theis bounty may be explained in several ways. These texts do not refer to the " true " Middle Ages, rather, they elaborate an image of the Middle Ages that is consensual, coherent, and static, completely devoted to the deployment of agreed-upon fictions. Autonomous, like a " country " one mitht visit, these Middle Ages of fiction respond to the demands of its young readers in terms of intelligibility and ethics. The large number of medieval fictions is also explained by the ease with which they are created. Having recourse to proven literary procedures for a literature of the mases, these works wallow in the cliché. This reveals, incidentally, an ambiguity they have in relation to their pedagogical function such that they are able to satifsy the eventually contradictory wishes of their double audience : young readers, ane directing /supervising adults. Such stories, superficially altered by the tides of this half century, are a model of formal consistency. Finally, the success of Middles Ages literature with children may be found in its dominating figure : the knight, fictional hero and inheritor of an ancient literary tradition from the Middle Ages to Romanticism, from King Arthur to Ivanhoe. This childrens literature is made up, in a large part, of adaptations in which authors tirelessly take up the same founding characters. The seduction of the armored knight is explained by the symbolism which these texts put into play through a number of constantly re-worked matrices. One by one, the knight represents the carefree early-childhood years, the troubling pre-adolescent years, and triumphang maturity. These texts have a discours on adulthood and the need to grow upt̂hat children (and perhaps above all boys) always wish to hear, no matter the time or age

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Grosbusch, Lisa. ""Of course I love you, the flower said" Creation of a visual, fantastic and immersive installation based on classic literature for children." Thesis, Université Laval, 2013. http://www.theses.ulaval.ca/2013/30254/30254.pdf.

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Abstract:

Le texte suivant est une réflexion sur la création et la théorie derrière mon projet de maitrise appelé ‘Of course I love you, the flower said’. Cette installation, basée sur la littérature classique pour enfants, est composée de plusieurs éléments dont trois cabanes distinctes et un environnement qui les entoure. Cette installation a comme but d’entièrement transformer la salle d’exposition afin de créer une possibilité d’immersion pour le visiteur. Elle est de l’ordre du fantastique et de l’imaginaire et prend son point de départ dans la dualité entre l’enfance et l’état adulte. Chaque cabane présente un diffèrent type d’art à l’intérieur, notamment un surplus de dessins, une muraille et une projection d’images virtuelles. Ainsi chaque forme d’art, l’élément de la cabane et le jardin entourant sont discutés prenant en compte comme ensemble, ils créent l’effet d’immersion désirée.
The following text is a reflection on the creation and theory behind my master’s project titled ‘Of course I love you, the flower said’. This installation, based on classic literature for children, is composed of various elements such as distinct cabins and the environment around them and aims to entirely transform the gallery space in order to create a possibility of immersion for the viewer. The installation itself is of the order of the imaginative and the fantastic and has a starting point in the child-adult duality. Each cabin features a different type of art on the inside, namely a surplus of drawings, a mural and a projected slideshow of virtual images. Hence each of these different art-forms, alongside the element of the cabin and the outside ‘garden’, are discussed with special regards to how together, they achieve the aimed for immersion.

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Payraud-Barat, Marie-Françoise. "Paul Faucher : "le Père Castor" : réflexion pédagogique et albums pour enfants." Rennes 2, 2001. http://www.theses.fr/2001REN20019.

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Abstract:

Paul Faucher (1898-1967), éditeur sous le nom de "Père Castor", fut un précurseur de la littérature enfantine contemporaine. Libraire introduit dans les milieux intellectuels européens, pacifiste, éditeur engagé des tenants de la pédagogie nouvelle, son oeuvre s'infléchit vers 1930 de la théorie vers la pratique, notamment sous l'influence de deux éducateurs tchèques, Bakulé et Havranek. Il dressa alors des projets éditoriaux foisonnants, sans cesse remaniés, qui formèrent a posteriori le "catalogue anticipé" et commença à éditer des albums d'activité et des histoires auxquels participèrent des artistes d'avant-garde comme Nathalie Parain. Partisan d'une éducation globale, Paul Faucher publia chez Flammarion des albums destinés à développer chez l'enfant l'habileté manuelle, la sensibilité musicale et artistique, le mouvement et la coordination, le graphisme, la logique et le goût de la lecture, tout cela en respectant les étapes d'un développement homogène, de son plus jeune âge à sa pré-adolescence. Convaincu qu'un univers rassurant était seul capable de respecter l'équilibre et le psychisme des enfants, attaché à l'utilisation d'une langue riche et précise, il établit des normes rigoureuses de rédaction et d'illustration, testées auprès des élèves de son école, et qu'il fit respecter par les collaborateurs de son Atelier, les artistes, les scientifiques et les pédagogues dont il sut s'entourer. Innovateur reconnu dans le domaine de l'apprentissage du langage et de la lecture, il fut le premier, en France,à éditer des livres adaptés aux très jeunes enfants, auxquels la plus grande partie de sa production est en fait destinée. Dominé par un souci constant d'éducation, son oeuvre est aussi empreinte de valeurs morales et humanistes. Le présent travail retrace la carrière et la réalisation de Paul Faucher, en s'appuyant notamment sur ses archives privées, pour leur plus grande part jamais utilisées
Paul Faucher (1898-1967), publisher under the name of " Père Castor ", was a forerunner in contemporary children's literature. He was a book seller who was well introduced in European intellectual circles, a pacifist, a supporter of a new educational approach and, in the thirties under the influence of two Czech educators, Bakulé and Havranek, he put his theory into practice. He set up many editorial projects, constantly amended -which would afterwards become the " anticipated catalogue "- and started publishing activity books and stories ; several avant-garde artists such as Nathalie Parain took part in the venture. Paul Faucher, who was for global education, had published, by Flammarion, books intended to develop manual skills, artistic and musical talents, movement coordination, design, logic and reading tastes in children, whilst all the time respectful of different stages of their development, from infancy to pre-adolescence. He was convinced that only a secure environment was able to ensure their harmonious development, both in health and mind, with an accurate and rich use of langage ; therefore, he established strict rules to write and illustrate his books, which he tested on his pupils, and made the colleagues with whom he collaborated in his workshop -illustrators, scientists and educational instructors - abide by them. He was a recognized innovator in the field of reading and language learning and was the first, in France, to publish books intended for very young children ; they comprised the largest part of his work. As he was constantly preoccupied by tghe educational impact of his work, his books transmitted moral and human values. This present study recollects the career and work of Paul Faucher, based namely on his private archives, most of which have never been used before

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Cerqueira, Barbosa Valéria. "L'image de l'enfant noir dans la littérature de jeunesse au Brésil : des politiques scolaires aux usages dans les écoles publiques de Salvador de Bahia." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2017. http://www.theses.fr/2017USPCB210.

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Abstract:

La littérature de jeunesse, l'un des supports les plus utilisés dans le contexte scolaire, est considérée comme un objet culturel de l'enfant. Cette thèse porte plus précisément sur les albums de jeunesse dont le personnage principal est un enfant noir. Ces livres sont envoyés aux écoles publiques brésiliennes par le ministère de l'Éducation en vue de « l'éducation aux relations ethnico-raciales » prévue dans les politiques scolaires promulguées en 2003 et 2004, rendant obligatoire « l'enseignement de l'histoire et de la culture afro-brésilienne et africaine » dans tous les établissements scolaires, ainsi que « l'inclusion de personnages noirs [...] dans les supports d'enseignement » (Brasil, 2005). Si, depuis les années 1950, de nombreux chercheurs brésiliens en sciences de l'éducation et en sociologie ont étudié la représentation de ces personnages, les différentes thématiques auxquelles ils sont actuellement associés et la manière dont les enseignant-e-s font usage de ces ouvrages en classe n'ont en revanche fait l'objet que de bien peu d'investigations. Nous étudierons donc ici l'image de l'enfant noir à travers l'analyse du contenu textuel et iconographique de 80 albums contemporains, mais aussi les usages que les enseignantes de huit écoles publiques de Salvador de Bahia font de ces ouvrages, par le bais de deux méthodologies complémentaires : des entretiens collectifs et des observations directes dans une classe de CE2. Nous nous appuierons tout particulièrement sur le concept de race qui, d'un côté, se trouve au cœur de ces politiques scolaires, de ces ouvrages et de leurs usages auprès des enfants et, de l'autre, constitue un outil d'analyse permettant de rendre compte des rapports sociaux. Ce sera alors l'occasion de mettre en lumière les enjeux et limites de ces politiques scolaires et des usages de ces livres en tant que supports de nouvelles modalités pédagogiques pour l'apprentissage de ladite diversité ethno-raciale à l'école
Children's literature, one of the most widely used aids in a school context, is also considered a child's cultural object. This dissertation focuses specifically on children's books in which the main character is a black child. The Brazilian public schools receive this material from the Department of Education in an aim to promote "education in ethnic-racial relationships" which is present in the school policies that were promulgated in 2003 and 2004, and that made mandatory "the teaching of history and of African-Brazilian and African cultures" in every educational institution as well as "the inclusion of black characters [...] in educational aids" (Brazil, 2005). Numerous Brazilian researchers in the fields of education and sociology have, since the 1950's, studied the representation of this character. Nonetheless, the different subjects to which it is today associated, and the way educators make use of these books inside the classroom, remain yet to be researched. We will therefore, study here, the image of the black child through the analysis of textual and iconographic contents of 80 contemporary children's books, but also the usage that educators of eight public schools of Salvador de Bahia make of these books, while using two complementary approaches: collective interviews and direct observation of a CE2 class. We will focus particularly on the concept of race, which on the one hand, is at the heart of these school policies, of these books and of their usage on children. On the other hand, it constitutes a category of analysis, allowing us to report on social relations. Consequently, this will be the opportunity to bring to light the interests and limitations that these school policies and books entail, as a way to support new educational approaches for the learning of the above mentioned ethnic-racial relationships at school
A literatura infantojuvenil, um dos suportes mais utilizados no contexto escolar, é considerada como um objeto cultural da criança. Esta tese se interessa especificamente sobre os livros ilustrados infantojuvenis cuja personagem principal é uma criança negra. Estes livros são enviados para as escolas públicas brasileiras pelo Ministério da Educação a fim de atender a "Educação das Relações Étnico-Raciais" prevista nas políticas educacionais promulgadas em 2003 e 2004, tornando obrigatório "o ensino da história e da cultura afro-brasileira e africana" em todos os estabelecimentos de ensino, assim como "a inclusão de personagens negros [...] nos materiais de ensino" (BRASIL, 2005). Se, desde 1950 alguns pesquisadores brasileiros em educação e em sociologia estudaram a representação desses personagens, as diferentes temáticas pelas quais eles são atualmente associados e a maneira como os professores-as fazem uso desses livros em sala de aula têm, porém, sido pouco investigada. Estudamos aqui a imagem da criança negra através da análise de conteúdo textual e iconográfica de 80 livros contemporâneos, mas também os usos que os professores de oito escolas públicas de Salvador - Bahia fazem desses livros através de duas metodologias complementares: entrevistas coletivas e observações diretas em uma turma do terceiro ano do ensino fundamental. Nos apoiaremos particularmente no conceito de raça que, de um lado, se encontra no interior dessas políticas educacionais, desses livros e nos seus usos com as crianças, e por outro lado, constitui uma categoria de análise permitindo observar as relações sociais. Esta será uma ocasião para destacar as perspectivas e limites dessas políticas educacionais e os usos desses livros como suportes de novas modalidades pedagógicas para a aprendizagem da dita diversidade étnico-racial na escola
La literatura infantil, uno de los recursos más utilizados en el contexto escolar, es considerada como un objeto cultural del niño. Esta tesis se enfoca más precisamente en los álbumes infantiles en los que el personaje principal es un niño negro. El Ministerio de Educación envía estos libros a las escuelas públicas brasileñas con el objetivo de promulgar "la educación para las relaciones étnico-raciales" prevista en las políticas escolares promulgadas en los años 2003 y 2004, haciendo obligatoria "la enseñanza de la historia y de la cultura afro-brasileña y africana" en todos los establecimientos escolares, así como "la inclusión de personajes negros [...] en los recursos de enseñanza" (Brasil, 2005). Si bien, desde los años cincuenta, algunos investigadores brasileños en ciencias de la educación y en sociología han estudiado la representación de este personaje, las diferentes temáticas a las que está actualmente ligado y la manera en que los educadores hacen uso de estos libros dentro de la clase han sido poco investigada. Estudiaremos así la imagen del niño negro a través del análisis del contenido textual e iconográfico de 80 álbumes contemporáneos, así como también los usos que los educadores de ocho escuelas públicas de Salvador de Bahía hacen de estos textos, utilizando dos metodologías complementarias: entrevistas colectivas y observaciones directas dentro de una clase de CE2. Nos apoyaremos particularmente en el concepto de raza la cual, por un lado, se encuentra en el núcleo de estas políticas escolares, de estas obras y de su uso con los niños; y, por otro lado, constituye una categoría de análisis, permitiendo informar sobre las relaciones sociales. De este modo, tendremos la oportunidad de poner de relieve los intereses y las limitaciones de estas políticas escolares, así como de los usos de estos libros, como recursos para nuevas modalidades pedagógicas que facilitan el aprendizaje de dicha diversidad étnico-racial en la escuela

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Gras, Isabelle. "La métaphore dans les albums de Shaun Tan : concepts, modes d’expression et réception par les enfants." Thesis, Bordeaux 3, 2019. http://www.theses.fr/2019BOR30043.

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Abstract:

La métaphore visuelle constitue un procédé récurrent dans les albums de Shaun Tan qui l’utilise pour interroger le regard, dans une démarche inspirée par le surréalisme. S’appuyant sur la théorie de la métaphore conceptuelle de Lakoff et Johnson, cette thèse considère la métaphore comme un processus de construction du sens. L’approche systémique fonctionnelle de l’image de Kress et van Leeuwen permet de dégager les liens entre les procédés visuels et le sens, et les métaphores visuelles sont analysées à partir des catégories déterminées par Forceville. L’étude des métaphores de Tan révèle que ce processus de pensée et son expression visuelle permettent à un public allant de l’adulte à l’enfant d’accéder au sens non littéral des albums. Les métaphores contextuelles des USA et de l’Australie dénoncent les choix de la société contemporaine en matière de migration, sous la forme d’une fable dans The Lost Thing ou d’un roman graphique utopique dans The Arrival tandis que les métaphores verbo-picturales de Tales from Outer Suburbia questionnent la relation entre l’homme, l’animal et la nature. The Red Tree et Rules of Summer développent une réflexion sur les émotions et les relations humaines, à travers les métaphores conceptuelles de la dépression, et les représentations des codes sociaux dans les jeux partagés par deux frères. L’étude de Rules of Summer dans une classe de maternelle montre que de jeunes enfants perçoivent l’inadéquation de l’interprétation littérale de nombreux éléments ou de scènes représentés et cherchent à justifier leurs interprétations. Les images de Tan peuvent ainsi être mises à profit pour construire la compétence métaphorique chez l’enfant
Visual metaphor represents a recurrent process in Shaun Tan’s picture books as he uses it to question the reader’s gaze, in a way reminiscent of surrealism. Drawing on Lakoff and Johnson’s conceptual metaphor theory, this thesis considers metaphor as a meaning making process. Kress and van Leeuwen’s systemic functional approach to images accounts for the links between visual processes and meaning, and Forceville’s categories provide a basis to analyze the visual metaphors. The study of Tan’s metaphors reveals that this thinking process and its visual expression make it possible for readers ranging from adults to children to access the non literal meaning of his albums. Contextual metaphors of the USA and Australia denounce contemporary society’s choices regarding migration, through a fable in The Lost Thing or a utopic graphic novel in The Arrival. In Tales from Outer Suburbia, verbo-pictural metaphors question the relationship between men, animals and nature. Emotions and human relationships are evoked and questioned through conceptual metaphors of depression in The Red Tree, and metaphorical representations of social codes through the games shared by two brothers, in Rules of Summer. A study of Rules of Summer in Kindergarten shows that young children perceive the inadequacy of a literal interpretation for many of the represented elements or scenes, and that they try to justify their interpretations. Tan’s images can thus successfully contribute to developing the metaphorical competence of children

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Zunino-Lecoq, Bérénice. "La littérature illustrée pour enfants à l’époque de la Première Guerre mondiale : origines et évolution de la culture de guerre enfantine allemande." Thesis, Paris 4, 2014. http://www.theses.fr/2014PA040196.

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Abstract:

Dans une perspective d’histoire culturelle, cette thèse, fondée sur une approche iconologique, se propose de montrer, à partir de l’exemple de la littérature illustrée, que la culture de guerre enfantine allemande n’apparut pas ex nihilo en 1914. Elle avait ses racines dans la culture mémorielle d’avant-guerre. Issu de la peinture historique, un imaginaire héroïque en constituait les fondements. 1914 provoqua une intensification de la culture de guerre. Alors que les éditeurs commercialisèrent des livres patriotiques au moment où la guerre de position était déjà en place, ces ouvrages continuèrent à véhiculer l’image d’une guerre de mouvement. À mesure que les hostilités duraient, des dessins kitsch aux motifs enfantins et des caricatures de l’ennemi permirent de justifier le conflit, stylisé en une guerre défensive. Ces strates ludiques de la culture de guerre enfantine, qui provenaient de l’iconographie politique pour adultes, favorisèrent un élargissement du lectorat, auparavant scolaire, aux jeunes enfants. Les auto-images apologétiques l’emportaient toutefois sur la ridiculisation de l’ennemi. Conjointement aux caricatures, elles renforçaient la communauté nationale et traitaient des liens entre le front et l’arrière, qui devinrent une préoccupation croissante des familles, séparées durablement. Face aux difficultés matérielles, les livres, au ton moralisateur et performatif, cherchèrent à mobiliser matériellement les enfants à l’arrière. Dans ce contexte, des albums furent vendus au profit d’associations patriotiques. D’après les tirages, la littérature patriotique, probablement adressée aux enfants issus des milieux bourgeois, connut un certain succès
In a cultural history perspective based on the methods of the “visual turn” this thesis deals with the illustrated children’s literature before and during the First World War and shows that the German children’s “war culture” did not appear ex nihilo in 1914. It had its origins in the memorial culture of pre-war time, which glorified the warfare. It relied on a heroic fantasy that came from historical paintings and used emotional reflexes. 1914 provoked an intensification and development of the “war culture”. While publishers put patriotic books on the market when the war of attrition took place, these books continued to convey familiar and reassuring images of a war of movement. As hostilities lasted, kitsch drawings with children’s characters and caricatures of the enemy used to justify the conflict, stylized in a defensive war. These fun strata of the children’s “war culture”, which came from the political iconography for adults, created an expansion of readership: children from the age of three up were concerned as well as school children. However, apologetic self-images were more important than the hatred and jeer of the enemy. Together with caricatures, they reinforced the national community and dealt with the bonds between the soldiers and the home front, which became a growing concern for permanently separated families. Because of deprivations, the books became sanctimonious and aimed at mobilizing children in the home front. In this context, albums were sold to raise funds for patriotic associations. According to the number of books printed, this patriotic literature, probably targeting children from both the middle and upper classes, were a success

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Banes, Gardonne Marie-Stéphanie de. "La voix intimiste d'un poète de la terre." Bordeaux 3, 2002. http://www.theses.fr/2002BOR30054.

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Abstract:

Cette thèse aura pour objet de définir les origines de cette poésie qui prend racine dans un pays bien spécifique, dans une nature bercée par les sensations, structurée par des objets et un cadre familiers. Après avoir étudié les origines, nous nous attacherons à explorer cet univers au travers des thèmes et des aspirations constantes du temps et du quotidien qui rythment chaque vers et chaque poème pour faire ressortir ce qui relève de l'obsession poétique. Nous terminerons cette étude en revenant sur le caractère intimiste de cette poésie, en tentant d'analyser la spécificité de la voix rouffanchoise et en nous attachant à faire revenir à la surface les grandes questions existentielles qui hantent le poète et le monde dans cette oeuvre
Joseph Rouffanche was born in 1922, French teacher in 1961 and doctor in French literature in 1985, his poetry deals with the great elements of the literature and modern poetry in France : childhodd, the passion for the nature, the time and its own fate, the feeling of unfairness, feeling the life and the boarding school's experience like the most terrifying jail. Carrying on the Jean Follain's poetry in a certain way, Joseph Rouffanche finds his own answers to the strange and persistent questions which any man is confronted with one time, at least, in his life. With nostalgia and the most deep feeling of love for the disappeared childhood's world, Joseph Rouffanche sings the deep mystery of his world which focus on him writing and writing again

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Hagiwara, Tomoko. "Children in fiction and reality, the British Colonies in North America and Canada in the nineteenth century." Thesis, National Library of Canada = Bibliothèque nationale du Canada, 1997. http://www.collectionscanada.ca/obj/s4/f2/dsk2/ftp03/MQ26919.pdf.

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Kim, Sun Nyeo. "Tomi Ungerer ˸ l'oeil et l'oeuvre. Poétique des albums d'un raconteur double." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2017. http://www.theses.fr/2017USPCA089/document.

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Abstract:

Pour construire la paix dans le monde, Tomi Ungerer raconte ses mythes personnels et impersonnels, tel Janus. Durant son enfance, il a été choqué par la Deuxième Guerre mondiale et endoctriné par les nazis : depuis lors, il est comme un témoin de l’Histoire. Dans cette recherche, nous étudions son art provocateur et éveilleur à travers les albums qu’il a réalisés à destination des enfants. L’artiste rebelle s’arme de son « T », sa hache graphique et identitaire, afin de proposer de nouvelles fables face à une société qu’il juge absurde. Dans son racontage-montage, la poétique du « O » est à la fois une forme parfaite et cosmologique, et un rythme infini, répétitif, tourbillonnant. Cette poétique concerne la forme, le mouvement, l’observation, la voix, mais aussi la vacuité que les rythmes du « M » organisent dans de multiples métamorphoses. Il s’agit du rythme de la vie et du vivre ensemble. Son racontage-montage est mécanique, musical et thématique, il est effectué dans un style bref, avec l’humour et le rire, mais aussi profond, avec une voix juste et plurielle que le « I » des identités et de l'Histoire pluralise vocalement. Ainsi, la reprise des lettres de son prénom engagerait la poétique des albums de Tomi Ungerer, celle d’un raconteur double puisqu’ils ne sont pas réservés aux seuls enfants et constituent une œuvre majeure de la littérature
To spread peace in the world, Tomi Ungerer tells his personal and impersonal myths, such as Janus. During his childhood, he was traumatized by the Second World War and also brainwashed by the Nazis: he has thus witnessed History. In this research, we study his provocative and awakening art through the albums he made for children. The rebellious artist armed himself with his “T”, his graphic and identity ax, in order to oppose his new fable to a society he regards as absurd. In its telling-editing, the poetics of the “O” symbolizes a perfect and cosmological form, but also an infinite repetitive, whirling rhythm. This poetics concerns form, movement, observation, voice, but also depth, with a fair and plural voice the “I” of identities and History vocally pluralizes. Thus, the letters of his first name would reflect the poetics of the picture books of Tomi Ungerer, the double storyteller, since his picture books are not only intended for the children but also constitute a major work of literature
세계의 평화를 건설하기 위해, 토미 웅게러는 야누스 신처럼 개인적인 동시에 보편적인 신화를 이야기한다. 어린시절, 그는 제 2차세계대전에 충격을 받았고 나치의 정권 아래 학교 교육을 받는다. 그때부터 그는 역사의 증언자이다. 그러므로 본 연구는 그의 선동 예술과 그가 들려주는 그림책을 분석한다. 강요된 복종을 거부하는 이야기꾼 웅게러는 부조리한 사회를 반대하는 새로운 우화를 이야기 하기 위해 그래픽과 정체성을 나타내는 도끼를 상징하는 그의 이름 Tomi의 이니셜 ‘T’는 예술적 힘을 상징한다. 그는 ‘이야기 합성’ 안에서 완벽하고 우주적인 형태와 영원히 반복적이고 소용돌이같은 리듬으로 ‘O’ 시학을 이야기 한다. 이는 ‘달의 시학’이자 ‘시간의 시학’이다. 이 시학은 형태, 운동( mouvement), 관찰, 목소리, 공(vacuité) 과 동시에 끊임없이 변화(metamorphoses) 를 상징하는 ‘M’의 리듬이다. 이는 삶과 모두가 평화롭게 살기 위한 멜로디와 리듬이다. ‘이야기 합성’은 유머와 웃음의 간결한 문체의 메커니즘과 그림을 통한 음악적, 테마적 오브제들의 함축적 요소들은, 정체성( identité)과 다중적 목소리 이야기의 ‘I’로서 간결함과 다중적인 깊은 의미가 축적되어 있다. 그러므로 작가의 이름을 상징하는 알파벳 문자는 토미 웅게러의 ‘존재적 시학’을 상징하며, 그림책이 단지 어린이 전용이 아닌 문학 전반의 작품성을 구성하는 그림과 글로서의 종합적 예술장르의 가치를 가지며, 그림책 작가는 그래픽언어와 텍스트언어의 경계를 넘나드는 이중(겹)으로 표현하는 이야기꾼이다

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Lee, Sungyup. "Le rapport texte-image dans la traduction des albums pour enfants." Thesis, Paris 3, 2010. http://www.theses.fr/2010PA030041.

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Abstract:

Le présent travail vise à démontrer l’importance de prendre en considération non seulement le verbal, mais également le visuel et la dynamique intersémiotique dans la traduction des albums pour enfants. Pour ce faire, nous nous sommes appuyé sur la théorie interprétative de la traduction, en particulier sur la notion d’effet. Nous avons dégagé les éléments de caractérisation de ce genre littéraire et établi une typologie de dynamique intersémiotique dans la perspective narratologique pour montrer que le visuel et son imbrication dans le verbal contribuent à la construction d’un iconotexte et à son fonctionnement. L’articulation intersémiotique qui constitue une stratégie fondamentale de l’écriture iconotextuelle, d’abord pour la formation d’un iconotexte et ensuite pour son interprétation, est actualisée par le lecteur-spectateur. En d’autres termes, elle représente le lieu de rencontre par excellence entre la visée de l’auteur et de l’illustrateur et la réaction du lecteur-spectateur. Cette dynamique intersémiotique prend donc toute son importance pour la traduction d’un iconotexte dont la visée consiste à provoquer un effet analogue à celui de l’original
The purpose of this thesis is to study the importance of illustrations and their interaction with the verbal text when translating picturebooks. For that purpose, our study is based on the interpretative theory of translation, in particular, the notion of effect. We identified several key features of this literary genre and established a typology of intersemiotic relationship in order to understand the workings of picturebooks, and to show that the visual and its interaction with the verbal serve to create iconotexts. Verbal-visual interaction, which is a fundamental iconotextual strategy to produce and interpret a picturebook, is actualized by the reader-beholder. This means that the effect of intersemiotic relationship emerges from the confrontation between the intention of the author and the illustrator and the response of readerbeholder. The intersemiotic dynamics thus have significance in the translation of iconotexts, which has as its aim to produce a similar effect to that of the source text

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Le, Saux Pénault Elsa. "Éduquer à l'égalité des sexes en conduisant des recherches sur la littérature jeunesse : une recherche-action à l'école primaire." Thesis, Paris 10, 2017. http://www.theses.fr/2017PA100179/document.

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Abstract:

Cette thèse, qui s'appuie sur une une recherche-action, s'est intéressée à la façon dont des professeur-e-s des écoles peuvent s'approprier, puis s'emparer de la demande qui leur est faite d'éduquer leurs élèves à l'égalité des sexes. Le point de départ du travail qui a débuté au début de l'année scolaire 2014-2015, a été l'analyse, collective et en collaboration entre praticien- ne- s et chercheuse, des albums pour la jeunesse exploités ou à exploiter dans les classes dans l'optique de la mise en œuvre de cette éducation. Dans une démarche d'investigation pratique, les expérimentations dans les écoles ont visé à développer l'esprit critique des enfants quant aux stéréotypes de sexes véhiculés par les albums jeunesse et à leur implication dans les inégalités entre les sexes. Les enfants, en adoptant des techniques de "petits chercheurs" (observations, tris, utilisations de grilles d'analyse, statistiques, ...), ont été amenés à effectuer des recherches quantitatives et qualitatives sur les albums de leur école afin de cerner les représentations sexuées, leurs expressions et conséquences. La Recherche-Action a montré comment les enseignant-e-s en analysant les avancées de leurs élèves ont transformé leur vision de l'éducation à l'égalité des sexes et leur pratique professionnelle à ce sujet
Based on an action-research approach, this thesis focuses on how teachers consider and embrace the injunctions to educate their students to gender equality. The starting point of this work began in 2014 when teachers and researchers collectively analyzed youth albums exploited or to be exploited in classrooms. Schools experiments aimed to develop the children’s critical thinking on gender stereotypes conveyed by children's books were also carried out. By adopting a "little scientists" technique (commenting, sorting, use of analysis grids, use of statistics, ...), the children were asked to perform quantitative and qualitative research on their school albums in order to identify gendered representations, their expressions and consequences. The action-research process has revealed how teachers, by analyzing the progress of their students, transformed their own vision of education to gender equality and their professional practice in this regard

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Labelle, Valérie. "L’initiation à l’œuvre dans Les enfants du capitaine Grant et Un capitaine de quinze ans de Jules Verne." Thesis, Université d'Ottawa / University of Ottawa, 2014. http://hdl.handle.net/10393/31885.

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Abstract:

Cette thèse a pour objectif d’analyser Les enfants du capitaine Grant (1868) et Un capitaine de quinze ans (1878) de Jules Verne à l’aide de la théorie de l’initiation littéraire proposée par Simone Vierne, afin de comprendre les rouages du processus initiatique en fonction du lectorat ciblé. Un chapitre théorique, intitulé Théorie de l’initiation littéraire, propose une définition détaillée du concept d’initiation, autant dans son sens anthropologique que littéraire. Ce chapitre offre aussi une réflexion sur les effets de la violence dans la littérature pour la jeunesse – violence que Jules Verne, comme plusieurs autres auteurs et chercheurs – juge salutaire. Les deux chapitres suivants sont consacrés à l’analyse du contenu initiatique des Enfants du capitaine Grant et d’Un capitaine de quinze ans. Ces romans font pour la première fois l’objet d’une étude comparative approfondie qui s’attache à l’initiation sous ses trois principaux aspects : 1) les personnages, 2) les épreuves initiatiques, 3) la violence et la peur. En effet, ces deux romans à portée initiatique présentent plusieurs ressemblances au niveau des personnages, des univers diégétiques et de l’intrigue, mais on remarque néanmoins qu’Un capitaine de quinze ans, qui présente un novice adolescent, comporte des scènes beaucoup plus effrayantes et violentes que Les enfants du capitaine Grant, roman qui met en scène un héros enfant. Par la violence des épreuves et la variation de certaines données initiatiques, les deux romans s’adressent vraisemblablement à deux publics qui se distingueraient nettement dans l’esprit de Jules Verne : les enfants et les adolescents.

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Menou, Hervé. "La prise de possession de l'espace et la projection vers l'avenir dans l'oeuvre de Julien Gracq." Paris 12, 1997. http://www.theses.fr/1997PA120103.

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Abstract:

Un regard sur l'ensemble de l'oeuvre gracquienne est désormais possible. Prenant acte du fait que J. Gracq cesse d'écrire des textes de fiction à partir de 1970, on peut définir les caractéristiques de l'investissement du moi et les lignes de force de l'imaginaire en prenant en compte les versants romanesques, poétiques, critiques, autobiographiques. Pour cerner avec précision les modalités d'écriture du moi gracquien, il est nécessaire d'étudier la façon avec laquelle l'écrivain se situe par rapport à la littérature et la figure emblématique d'A. Breton. L'écriture gracquienne n'ignore pas, comme dans l'autobiographie traditionnelle, les fliations entendues au sens strict du terme, ou celles plus proprement littéraires, construites ou imaginées. Le texte gracquien propose un modèle du souvenir assez classique mais son auteur n'entreprend à aucun moment le récit complet de sa vie intime, il offre, par le jeu de l'écriture fragmentaire, une image littéraire et parfois ambiguë du moi. Ce travail de composition littéraire trouve sa pleine signification dans une relation intime au temps et à l'espace ; tout d'abord dans les représentations de l'enfance présentées comme de véritables mythes personnels, d'autre part, l'écriture autobiographique gracquienne est très fortement tributaire d'un rapport à l'histoire. L'étude de la relation du moi à l'espace met à jour des données nouvelles : l'espace urbain, au premier chef la ville de Nantes, offre des possibilités de projections imaginaires constantes dans l'oeuvre qui sont aisément repérables depuis un Beau ténébreux. En cheminant dans la vie et la littérature, Gracq accorde une importance croissante aux représentations du moi et de la ville, mettant ainsi à jour le rapport de l'intimité aux grands thèmes de prédilection de l'oeuvre
It is now possible to have a global vision of gracq's works. As julien gracq stopped writing fiction after 1970, the features of the investment of the self and the main axes of the imaginary can be defined by taking into account the novelistic, poetic, critical, autobiographical aspects. In order to throughly understand the writing modes of the gracq self, it is necessary to study the writer's relationship towards literature and andre breton's emblematic figure. Like in traditional autobiographies, gracqian writing neither dismisses the filiations in the strict sense of the word nor the more literary ones, built and imagined. Gracqian writing proposes a somewhat classical pattern of memory, but the author never undertakes to make a complete narration of his private life; by means of a fragmentary style of writing, he offers a literary, sometimes ambiguous image of the self. This work of literary composition finds its full meaning in an intimate relation to time and space, first of all in the representations of childhood presented as true personal myths. On the other hand, gracqian autobiographical writing is extremely dependent on history. Studying the relation of the self to space reveals new data: the urban space, first of all the city of nantes, offers possibilities of imaginary projections, always present in the works, that have been easy to identify since un beau tenebreux. Strolling in life and literature, gracq grants growing importance to the representations of the self and the town, thus bringing to light the relation of privacy to the main favorite themes of his works

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Goubault, Sébastien. "Le chien dans les jeux vidéo : Archéologie, filiation et développement d'une réalité virtuelle." Thesis, Lyon, 2018. http://www.theses.fr/2018LYSE3001/document.

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Abstract:

Cette thèse a pour objet d’étude un sujet : les chiens. Après le phénomène des tamagotchis, la sortie du jeu vidéo Nintendogs en 2005 a créé un animal inédit : le chien virtuel « réaliste ». En tant que nouveau loisir, les jeux vidéo représentent aujourd’hui une industrie internationale puissante au croisement des arts d’une culture populaire : la bande dessinée, l’animation, etc. Plus généralement, la révolution numérique en cours dans nos sociétés témoigne de la place centrale des écrans et de la communication. Comment ces médias ont permis de redéfinir nos rapports aux chiens, ont influencé et éduqué notre perception du « genre animal », allant jusqu’à lui conférer une toute nouvelle dimension est la question soulevée par cette thèse. Nous avons eu recours à un large éventail de références médiatiques, allant du grand au petit écran, en l´occurrence du cinéma à la Game Boy, en passant par la publicité, des classiques de la littérature à l´album de vignettes autocollantes Panini, en passant par la bande dessinée, des œuvres célèbres dans le monde entier aux œuvres méconnues. Les multiples représentations du chien nous annoncent l’avènement du chien virtuel.En somme, le but est de comprendre l’histoire de l’illusion du mouvement, de l’illustration des livres à l’interaction avec un animal virtuel : faire l’archéologie du chien des jeux vidéo. Écrire une histoire du chien où la réalité et la virtualité s’entremêlent
The topic of this doctoral thesis are dogs. After the Tamagotchi phenomenon, the release of the video game Nintendogs in 2005 created a new animal: the “realistic” virtual dog. As a new leisure activity, video games represent today an internationally influential industry which is situated at a crossing point with popular art culture: comics, animation etc. More generally, the digital revolution our societies are currently witnessing shows the importance of monitor screens and of communication.The central question of this thesis is how these media have come to redefine our relationship to dogs and to influence our perception of animals in a completely new dimension. A large inventory of references of different media was used going from cinema to Gameboy via publicity, from literary classics to Panini sticker albums via comics, from oeuvres which are famous all over the world to oeuvres which are usually not considered as such. The numerous representations of dogs in these domains announce the advent of the virtual dog.In conclusion, our objective is to understand the history of the illusion of movement, of the relationship between books and virtual animals, i.e. to trace the archaeology of dogs in video games. To write a history of dogs in which reality and virtuality are no longer clearly separable

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Medard, Veronique. "Le nazisme raconté aux enfants d'europe. Le cas de six romans : joseph joffo : un sac de billes et simon et l'enfant, judith kerr : when hitler stole pink rabbit et bombs on aunt dainty, hans peter richter : damals war es friedrich et wir waren dabei." Thesis, Paris 3, 2011. http://www.theses.fr/2011PA030100/document.

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Abstract:

Comment raconter le nazisme aux enfants ? En particulier comment trois auteurs de littérature de jeunesse racontent-ils la guerre ? Chacun des six romans a ses particularités liées à son auteur et à la perception nationale de l'histoire européenne. Les romans de Joseph Joffo se passent en France sous l'occupation allemande et le régime de Vichy ; ceux de Judith Kerr présentent l'exil d'une famille juive allemande en Suisse, en France puis en Angleterre ; ceux de Hans Peter Richter racontent l'ascension du nazisme en Allemagne. La dureté de la Deuxième Guerre Mondiale est rendue supportable par l'instinct de survie des héros : enfants comme tous les autres ils sortent vivants des difficultés et des dangers qu'ils croisent. Ces romans ont à la fois un rôle de mémoire collective et de préparation à la vie
How to explain Nazism to children? How, in particular, do three youth literature authors talk about war? Each of the six novels has distinctive features related to its author and to the national perception of European history. Joseph Joffo's novels are set in France under the German Occupation and the Vichy Regime; those of Judith Kerr present the exile of a Jewish German family in Switzerland, France and eventually England; Hans Peter Richter's novels describe the rise of Nazism in Germany. The harshness of World War II becomes bearable thanks to the survival instinct of the protagonists: everyday children, prevailing over hardships and dangers. These novels play a dual role, acting as collective memory and preparing for adulthood

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Bégué, Anne-Lise. "Géographie de l'enfance dans Alice's Adventures in Wonderland (1865) de Lewis Carroll, Le Avventure di Pinocchio (1883) de Carlo Collodi, Peter Pan (1911) de James Matthew Barrie, et Le Petit Prince (1943) d'Antoine de Saint-Exupéry." Thesis, Le Mans, 2017. http://www.theses.fr/2017LEMA3007.

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Abstract:

Cette thèse intitulée « Géographies de l’'enfance dans Alice's Adventures in Wonderland [1865] de Lewis Carroll, Le Avventure di Pinocchio [1883] de Carlo Collodi, Peter Pan [1911] de James Matthew Barrie et Le Petit Prince [1943] d'Antoine de Saint-Exupéry » s'intéresse, à partir d'une étude sur le traitement spatial, aux notions d'espace, de lieu et de monde de l’'enfance. Il s’'agit en effet d'aborder ces quatre ouvrages de littérature enfantine, non pas sous l'angle du personnage, mais sur la relation entre la géographie mise en place dans la narration et leur succès visible encore aujourd’hui. Si la rêverie de l’'enfance semble être au centre de la formation de mondes, c’'est sa matérialisation spatiale impromptue et éphémère qu'il faut retenir comme créatrice de lieux mythiques. En confrontant l'illusion enfantine, la relation entre espaces fantastique et espace merveilleux, la spatialisation des désirs enfantins et la dématérialisation de territoires par le souvenir et le conte, les hypothèses formulées dans cette thèse s’inscrivent dans les études sur les littératures de l'imaginaire et placent la spatialisation d’'une rêverie vers l'enfance au centre du propos
Entitled « Childhood's Geographies in Alice'sAdventures in Wonderland [1865] by Lewis Carroll, Le Avventure di Pinocchio [1883] by Carlo Collodi, Peter Pan [1911] by James Matthew Barrie and Le Petit Prince [1943] by Antoine de Saint-Exupéry », this thesis investigates the concepts of space, place, and the world of childhood, by focusing on the treatment of space. We approach these four works in children's literature, not from the perspective of the character, but rather from that of the relationship between the geography developed through the narration, and the enduring popularity of the works. Although childhood fancy seems to be at the principle of the creation of worlds, the ephemeral materialization in space can be named the force behind the elaboration of mythical places. By putting in relation such notions as the children's illusion, the space of the fantastic, the space of the marvelous, the spatialization of children's desire and the de-materialization of territory by memory and tale, the hypotheses formulated in this thesis find their place among the studies on fantasy literature, and put the spatialization of fancy at the core of the discussion

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Poitrenaud-Lamesi, Brigitte. "« Pinocchio, un enfant parallèle » : La question du père et du fils dans l’œuvre de Carlo Collodi (1826-1890)." Thesis, Paris 4, 2009. http://www.theses.fr/2009PA040233.

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Abstract:

Écrivain dramatique, romancier, nouvelliste et conteur, Carlo Collodi (1826-1890), à sa mort, est avant tout reconnu comme un journaliste de talent, auteur apprécié de livres pour enfants. Paradoxalement, l’œuvre de Collodi, sous la plume de ses biographes les plus célèbres, devient ensuite celle d’un seul livre : Le avventure di Pinocchio. Storia di un burattino (1883), un chef-d’œuvre isolé « écrit par hasard » (selon l’expression de P.Pancrazi). La recherche récente de type philologique – en particulier les travaux de Daniela Marcheschi – réinsère Pinocchio dans un ensemble littéraire faisant fonction d’atelier de création, dans lequel se sont élaborés les outils stylistiques et thématiques ancillaires de l’œuvre majeure. Une étude intertextuelle, ainsi qu’une approche de type anthropologique, de l’ensemble du corpus collodien, montrent que Pinocchio est l’aboutissement d’une recherche existentielle : le projet collodien, paré de la magie des contes de fées, explore les limites du vivant et de l’inanimé, il pose la question de l’intégrité des êtres. L’analyse textuelle révèle que l’auteur a tenté, avec Pinocchio, une opération de « reproduction », de régénération, un engendrement sans la mère: la création du pantin n’est pas celle d’un être nouveau mais initialement celle d’un double du vieillard, rajeuni. Voilà pourquoi « l’enfant parallèle », auquel Collodi donne corps, n’est pas le fruit d’un désir de paternité classique, mais l’objet d’une entreprise chimérique visant à refuser le destin mortel de l’homme
Carlo Collodi (1826-1890) playwright, novelist, short story writer and storyteller was, at his death, known primarily as a talented journalist and author of popular books for children. Paradoxically, Collodi’s work, according to his most famous biographers, had been reduced to a single book: Le avventure di Pinocchio. Storia di un burattino (1883), an isolated masterpiece "written by chance" (in the words of P. Pancrazi). Recent philological research - in particular the work of Daniela Marcheschi - reinserts Pinocchio into a literary corpus that functioned as a creative writing workshop, in which the stylistic and thematic tools subordinate to the main work were developed. An intertextual study and an anthropological approach to the complete works of Collodi show that Pinocchio is the culmination of an existential search: Collodi’s design, adorned with the magic of fairy tales, is to explore the limits of the animate and the inanimate and raise the question of the integrity of the human being. Textual analysis shows that what the author attempted with Pinocchio is a project of reproduction or regeneration, a sort of engendering without the mother: the puppet he created is not initially a new being, but rather a duplicate of the old man rejuvenated. That is why "the parallel child " to which Collodi gives life stems not from the desire for traditional paternity, but from the impossible dream of refusing the mortal destiny of man

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Baron, Marie-Pierre. "Le développement structural et morphosyntaxique du rappel de récit chez l'enfant sourd dans un contexte de lecture interactive." Thesis, Université Laval, 2010. http://www.theses.ulaval.ca/2010/27807/27807.pdf.

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Kouassi, Yao Raphaël. "Héros, jeunesse et apprentissage dans quelques romans du XIXe siècle : Chateaubriand, René, 1802 - Stendhal, Le Rouge et le Noir, 1830 - Musset, La Confession d’un enfant du siècle, 1836 - Balzac, Illusions perdues, 1837/1843 - Flaubert, L’Éducation sentimentale, Histoire d’un jeune homme, 1869." Thesis, Clermont-Ferrand 2, 2011. http://www.theses.fr/2011CLF20020/document.

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Abstract:

Le XIXe siècle a les caractéristiques d’un grand siècle, parce qu’il hérite des engagements idéologiques et sociaux des philosophes des Lumières, mais aussi des promesses suscitées par la Révolution de 1789 qui ouvre une ère de mutations intellectuelles et d’évolutions sociales. Au-delà des tensions sociales et politiques exprimées par une littérature dont l’engagement consiste à faire évoluer le personnage, notamment le héros de jeunesse, encore attaché à des rêves dans une société où tout est et reste à reconstruire, il importe de répondre à une préoccupation fondamentale : comment s’affirmer, se construire un destin lorsqu’on ne s’éprouve soi-même que comme une énigme, une préoccupation existentielle et un malaise ? Le roman d’apprentissage du XIXe siècle nous met en présence de destins en devenir, d’ambitions et de potentialités en quête de réalisation, ce qui lui confère ses qualités esthétiques
The XIXe world has features of a wide world, because it inherits ideological social philosophers lights pawning ; but therefore given rise to promises by the Revolution of 1789 who opens an era of intellectual mutations and of social evolutions beyond social political expressed tensions by a literature of which the pawning consist to make to evolve the personage, notably the youthful hero, still fond to dream in a society where everything is and remains to reconstruct, it imports to answer to a fundamental preoccupation : how to assert oneself, to build a destiny when one himself does not test myself that as an enigma, an existential preoccupation and an indisposition ? The tutorial novel of the century puts us in presence of destinies in development, of ambitions and of potentialities after fulfillment, what gives confers him all his aesthetic qualities

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Bourdier, Laurent. "Enfance et adolescence dans l'oeuvre de stephen king." Grenoble 3, 1998. http://www.theses.fr/1998GRE39006.

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Abstract:

Etude du theme de l'enfance et de l'adolescence dans l'oeuvre de stephen king, l'auteur fantastique le plus populaire de cette fin de siecle. Le theme de l'enfance et de l'adolescence a ete privilegie car il est tres recurrent a travers tous ses ecrits et en particulier dans ses premiers recits, et surtout parce que l'auteur americain a su le traiter avec une acuite et une diversite rares. Apres un historique rapide de la litterature fantastique (critiques litteraires, litteratures fantastiques europeennes et americaines) afin de montrer comment l'auteur s'inscrit dans la tradition litteraire du fantastique, la deuxieme partie est consacree aux elements biographiques et a une presentation generale de l'oeuvre (ainsi que des adaptations cinematographiques qui s'en sont inspirees) et des autres themes recurrents qu'elle renferme. La derniere partie debute par une introduction sur la place qu'occupent l'enfance et l'adolescence dans la litterature de facon generale, puis sont ensuite abordes en detail les differents aspects sous lesquels ce theme est developpe par stephen king: 'l'enfant / l'adolescent dans son environnement', 'l'enfant / l'adolescent victime', 'l'enfant / l'adolescent bourreau', 'pouvoir surnaturel et possession' et 'le rite de passage a l'age adulte'. La conclusion essaie enfin de demontrer pourquoi l'oeuvre de king, parce qu'elle a fait beaucoup de place au theme de l'enfance, parce qu'elle est un temoignage souvent critique de son epoque, mais aussi parce que l'auteur a su s'inspirer de traditions litteraires tres diverses, merite une attention particuliere
Study of the theme of childhood and adolescence in stephen king's work, the most popular horror writer of the end of the 20th century. The theme of childhood and adolescence was favoured because it is very recurrent in all his works and particularly in his first stories, but mainly because the american author has dealt with it with an uncommon accuracy and diversity. After a brief history of the literature of fantasy (literary criticism, european and american fantasies) intented to show how the author is the heir of this literary tradition, the second part deals with biographical elements and gives a general presentation of his work (and the movies adapted from it) and the other recurrent themes. The last part begins with an introduction devoted to childhood and adolescence in mainstream literature; then the study focuses on the different ways stephen king deals with childhood and adolescence in his work: 'the child / the adolescent in his/her environment', 'the child / the adolescent as a victim', 'the child / the adolescent as a torturer', 'supernatural powers and posession', 'the rite of passage'. The conclusion tries to demonstrate why king's work, because it has so frequently concentrated on the theme of childhood, because it is often a critical mirror of today's contemporary society, but also because the author has known how to use many different literary influences, deserves attention

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Tsavala-Katrantzis, Eirini. "L’image de l’enfant dans les œuvres de Pinélopi S. Delta et de la Comtesse de Ségur." Thesis, Paris 4, 2010. http://www.theses.fr/2010PA040228.

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Abstract:

La littérature du XIXe siècle se tourne vers l’enfant, avec des œuvres dont ce dernier est le héros et le destinataire, et ses représentants s’engagent à servir le besoin d’instruire et de divertir en même temps. La comtesse de Ségur et Pinélopi S. Delta, pour des raisons différentes chacune, écrivent pour des enfants et pour la jeunesse. La première présente la vie quotidienne des enfants sous le Second Empire, à travers l'idéologie dominante de l'époque où prédominent les principes de l'Eglise catholique. La seconde, cinquante ans plus tard, ne dissimule pas ses intentions d'écrire des œuvres axées sur l'idée d'une renaissance politique, culturelle et territoriale de la Grèce. Engagée dans le mouvement du démoticisme, elle espère inspirer la fierté d'être Grec en ayant recours au passé glorieux de Byzance et plus spécialement aux pages de l'histoire à l'époque du règne de Basile II le Bulgaroctone. Où se rencontrent les deux femmes, quels sont les principes qui se recoupent, quelle place et quel rôle occupent les punitions et autres contraintes dans leurs œuvres, et dans quelle perspective? Quel point ont en commun les enfants de la vie tranquille de tous les jours et les jeunes gens qui partent en mission secrète durant les conflits gréco-bulgares? Quels rapports se développent entre eux et les adultes-modèles éducatifs qui contrôlent leur vie et leur éducation ? Avec pour point de départ les livres des deux écrivains, nous recourons à la réalité historique, sociale, éducative des sociétés grecque et française afin de mieux comprendre l'œuvre mais aussi la personnalité de ces deux éminentes femmes de lettres, qui sont devenues un point de référence pour leur époque et pour la littérature enfantine d'un point de vue diachronique
The literature of the nineteenth century aims to the childhood creating books for children with children as little heroes. The representatives of this kind of literature engage their efforts to serve the necessity of educating through amusement. Comtesse de Segur and Pinelopi S. Delta, each of them for their own different reasons, write books for children and adolescents. The first presents the everyday life of the children under the Second Empire, throughout the prevalent principles of the Catholic Church’s ideology. The second, fifty years later, does not hide her intentions to write books focused on the idea of a political, cultural and territorial renaissance of Greece. Engaged in the movement of demoticisme and seeking her themes from the glorious pages of the Byzantine Empire and more specifically at the era of Basil II the Boulgaroctone, she hopes to awake the pride of being Greek as well as put the Greek people in a state of alertness. Where do the two ladies meet each other in their pathway of creativity, which of their principles match? Questions like what role do punishments and other kinds of constraints play in their books, what in common have the children of the tranquil life with the young persons who leave on secret missions during the Greek-bulgarian conflicts or which relations are being developed between them and the adults- educative models that control their life and their education we tried to deal with in this research. Starting from the books of the two writers, we run to the historical, social and educative reality of the Greek and French society in order to understand the work as well as the personalities of those two eminent ladies, who marked their time and have been keeping a remarkable place in the children’s literature in a diachronic basis

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Demers, Dominique. "Représentation et mythification de l'enfance dans la littérature jeunesse." Thèse, Université de Sherbrooke, 1993. http://savoirs.usherbrooke.ca/handle/11143/2681.

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Abstract:

Nous orienterons notre recherche sur la littérature jeunesse en tant qu'outil de représentation. Dans un premier temps, nous retracerons l'évolution de la notion d'enfance dans le discours social depuis l'Antiquite afin de mieux saisir la valeur de ce concept à la fin du vingtième siècle en évaluant le chemin parcouru et les orientations actuelles. Cette approche historique, dans la foulée des thèses de Philippe Aries, mais aussi de Lloyd de Mause et David Hunt, emprunte a la sociologie et parfois à la psychanalyse pour dégager les grandes étapes et le sens de l'évolution du concept d'enfance dans les sociétés occidentales. À la lumière de ces observations, nous reconstituerons les grands moments de l'histoire des représentations de l'enfance en littérature d'enfance et de jeunesse dans les pays occidentaux à partir d'un vaste corpus étudié dans une double perspective historique et psychosociologique afin de cerner les principaux mécanismes gouvernant ces représentations. C'est à partir de ces grands axes que nous tenterons de cerner les contours d'un nouveau mythe social de l'enfance à l'aube du vingt et unième siècle. Les représentations seront dégagées surtout à partir des enfants-héros, mais sans ignorer d'autres dimensions du texte littéraire. Le corpus de littérature jeunesse québécoise fera l'objet d'une attention particulière. Étant donné l'importance des productions sérielles et leur statut privilégie dans l'histoire des représentations c'est à partir d'un corpus d'oeuvres sérielles que nous étudierons l'évolution des représentations de l'enfance dans la littérature jeunesse québécoise. Cette étape nous mènera à une étude plus approfondie des représentations de l'enfance dans deux oeuvres contemporaines ou les forces constituantes d'un nouveau mythe social de l'enfance semblent exacerbées : Solitary Blue (Le héron bleu) de l'Américaine Cynthia Voight (1983) et le dernier des raisins du Québécois Raymond Plante (1986). Enfin, cette recherche en plusieurs volets sur la représentation de l'enfance dans la littérature jeunesse mènera à un projet de création sous forme de roman pour la jeunesse, fruit d'une réflexion sur la représentation de l'enfance. L'auteur de cette recherche étant chercheur et écrivain, la recherche théorique subira toujours ce double éclairage et s'en enrichira pour esquisser un modèle de la genèse des représentations différent de ceux déjà proposés et tenant mieux compte de l'importance des fantasmes de l'enfant réel dans le processus d'élaboration des projections chez l'auteur adulte. De même, nous croyons que l'analyse des représentations de l'enfance peut nourrir un projet d'écriture tout en poursuivant la réflexion amorcée, en l'interrogeant et en suggérant peut-être de nouvelles pistes de recherche.

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50

Diver, Ruth Louise. "Enfance et déracinement : Nathalie Sarraute, Romain Gary." Paris 8, 2010. http://hdl.handle.net/2292/5679.

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Abstract:

Cette thèse examine les enjeux associés au déracinement culturel vécu dans l’enfance et ses effets sur la créativité dans la vie adulte. Elle applique les acquis de la psychologie interculturelle et de domaines rapprochés à l’étude de deux auteurs français d’origine juive russe, Nathalie Sarraute et Romain Gary, dont les liens à leurs cultures d’origine n’ont pas jusqu’à présent fait l’objet d’études approfondies. Notre analyse des traces dans le discours autobiographique et l’oeuvre de fiction de ces deux auteurs de la présence de leurs cultures d’origine, d’accueil et de celles de l’expérience du déracinement révèle des phénomènes analogues : comment les propos autobiographiques deviennent un moyen de positionnement au sein de la culture d’accueil ; comment leur oeuvre de fiction expose une attitude critique commune envers cette culture d’adoption ; comment les facteurs culturels influent sur la réception de leur oeuvre ; comment la réception agit sur le discours autobiographique ; comment la créativité est mise en oeuvre pour interroger les enjeux de l’identité personnelle. Cette thèse montre comment, malgré la rareté des représentations manifestes des cultures d’origine dans leur fiction et leur discours autobiographique, l’influence de la tradition littéraire russe (et de l’humour juif, dans le cas de Gary) est cruciale pour la lecture de leur oeuvre, et pour rendre compte de son caractère innovant dans le champ littéraire français : l’oeuvre de Sarraute peut être perçue comme étant écrite contre Tolstoï et comme prolongeant les explorations des relations humaines de Dostoïevski ; l’oeuvre de Gary montre sa dette envers la culture yiddish et les modèles russes de mystification dans sa création d’Émile Ajar. En outre, cette recherche découvre que certaines différences dans la démarche artistique des deux auteurs sont attribuables à des stratégies identitaires contrastées endossées comme moyen de dissimulation d’une interrogation ou d’un vide identitaire communs, causés par l’expérience traumatisante du déracinement dans l’enfance. Ces stratégies identitaires peuvent se résumer comme silence et anonymat dans le cas de Sarraute, et dissimulation et invention dans le cas de Gary, et peuvent être perçues comme les caractéristiques constantes non seulement des contenus mais aussi de la production de leur oeuvre littéraire. Notre examen de la fiction et du discours autobiographique de ces deux auteurs sur une longue période offre de nouveaux apports au domaine de la psychologie interculturelle : il confirme le caractère traumatisant du déracinement culturel vécu pendant l’enfance et ses effets persistants dans la vie adulte, la complexité des processus d’acculturation, y compris le rôle des relations de groupes, et la difficulté et l’intérêt de la représentation ou de l’expression de tels traumatismes par la créativité littéraire.
This thesis examines issues asociated with childhood cultural displacement and its effects on creativity in adult life. It applies insights from intercultural psychology and related fields to the study of two French authors of Russian Jewish origin, Nathalie Sarraute and Romain Gary, whose links to their cultures of origin have not before been the subject of sustained scholarly attention. Our investigation of the traces in these authors’ autobiographical discourse and fictional works of their cultures of origin, host cultures, and of the experience of displacement, reveals similar patterns: how their autobiographical statements become a means of positioning themselves within French society; how their fiction displays a common critical stance towards their host cultures; how cultural factors impact on the reception of literary works; how reception shapes autobiographical discourse; and how creativity is used to explore questions of personal identity. This thesis shows that while manifest representations of Sarraute and Gary’s cultures of origin may be scarce in their fiction and autobiographical discourse, the influence of the Russian literary tradition (and of Jewish humour, in the case of Gary) is crucial in understanding their work, and in explaining its innovative contribution to French letters: Sarraute’s work can be seen as writing against Tolstoy, and continuing Dostoevsky’s explorations of power in human relationships; Gary’s work shows its debt to Yiddish culture and to Russian models of mystification in his creation of the heteronym Émile Ajar. In addition, this research shows that many of the differences between the two writers can be ascribed to contrasting identity strategies, taken up as a means of dissimulating a 6 common questioning or lack of personal identity, which is caused by the traumatic early experience of cultural displacement. These identity strategies can be summarized as silence and anonymity in the case of Sarraute, and dissimulation and invention in the case of Gary, and can be seen as consistent features not only of the content but also of the production of their literary works. The examination of these authors’ fiction and autobiographical discourse over the span of their careers offers new understanding to the field of intercultural psychology: it shows the traumatic nature of childhood cultural displacement and its lasting effects on adult life, the complexity of processes of acculturation, including the role of group relationships, and the challenges and benefits of representing or expressing such trauma through literary creativity.
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Dissertations / Theses on the topic 'Enfance et jeunesse – Dans la littérature'

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