Academic literature on the topic 'Épopées bambara – Histoire et critique'

Nous consacrons ce travail a la presentation bilingue - langues bamanan et francaise - de six (6) recits epiques et six (6) chants des chasseurs traditionnels bamanan du mali. Mais puisqu'une oeuvre litteraire est le reflet de la societe qui l'a produite, nous faisons une breve presentation du peuple bamanan sur les plans historique, economique et socio-culturel. En outre, nous nous attachons a mettre en exergue la richesse litteraire et la fonction socio-culturelle de la litteratu re specifique des confreries de chasse. Nous mettons egalement l'accent sur la vie religieuse, les croyances et les conceptions des chasseurs traditionnels bamanan a travers leurs chants et recits
Our following work is devoted to the bilingual presentation - in bamanan and french languages - of six (6) epic tales and six (6) hymns from the traditional bamanan hunters of mali. A literary work being the reflection of its society, a brief presentation of the bamanan people is done on historical, economical and socio-cultural levels. Moreover we endeavour to bring out the literary richness and the socio-cultural fonctions of the hunters brotherhood's specific literature; underlining the religious life, beliefs and conceptions of the traditional bamanan hunter

Lorsqu'on s'emploie a lire la poesie latine en adoptant, autant que faire se peut, le point de vue d'un lecteur latin, il s'avere que la metaphore a joue un role capital dans l'elaboration de la poesie epique pre-virgilienne. L'interpretation de l'ecriture metaphorique des trois poetes du corpus prend appui sur une classification heritee de l'ancienne rhetorique mais qui la prolonge, en distinguant, parmi les divers transferts possibles, metaphores externes ( naturalisation, humanisation, artificialisation ) et metaphores internes ( operees a l'interieur du domaine de la nature, de l'homme ou de l'artifice ). Chaque poete exploite a sa facon le potentiel transgressif de l'operation metaphorique. Ennius se signale surtout par son gout pour les durae tralationes, qui participe d'une poetique cultivant volontiers ludisme et polysemie. Lucrece exploite la metaphore sur trois plans habilement articules (didactique, poetique, ideologique ) : toute sa philosophie se reflete dans sa metaphorique. Catulle enfin innove en assignant a la metaphore une fonction subtile dans la trame narrative complexe du c. 64. La comparaison avec les carmina minora de catulle revele qu'a la metaphore, volontiers inventive et affective, s'oppose la metonymie, souvent grandiloquente et conventionnelle, presque totalement absente chez lucrece, bien presente dans le c. 64 de catulle, et qui deviendra dans la premiere moitie du 1 siecle p. C. Le caractere le plus evident de la langue epique latine
When one attempts to read latin poetry by adopting, in so far as possible, the point of view of the latin reader, one finds that metaphor played a major role in the elaboration of the pre-virgilian epic. The interpretation of the metaphorical writing of the three poets, ennius, lucretius and catullus, is based on a classification inherited from ancient rhetoric, but wich goes even further by distinguishing, among the diverse possible transfers, external metaphors ( which naturalize, humanize or render artificial ) and internal metaphors ( wich function within the domain of nature, man or artifice ). Each poet exploits the transgressive potential of the metaphorical process in his own particular fashion. Ennius stands out mainly by his taste for durae tralationes, which is part of a poetic tendancy to freely foster play and polysemy. Lucretius exploits metaphor on three skillfully related levels ( didactic, poetic, ideological ). His entire philosophy is mirrored in his metaphorical expression. Catullus innovates by attributing to metaphor a subtile function within the complex narrative framework of c. 64. Comparison with catullus's carmina minora reveals the opposition between the metaphor, willfully inventive and emotional, and the often grandiloquent and conventional metonymy, almost totally absent from lucretius, clearly present in catullus's c. 64 and later the most apparent characteristic of epic latin language in the first half of the ist century a. D

Cette thèse étudie la figure du pirate en Amérique dans la poésie épique composée en Amérique et en Espagne au tournant du XVIIème siècle. Elle s’interroge principalement sur le choix du genre littéraire de l’épopée savante italianisante de la Renaissance, dont l’apogée se situe à la même époque, pour conter les attaques répétées des pirates-corsaires dans plusieurs régions hispano-américaines. Afin de comprendre les raisons du succès épique de ce personnage historique subversif encouragé par des puissances européennes qui en font l’instrument de la contestation de la domination espagnole en Amérique, il convient d’examiner la fortune littéraire de la figure du pirate et de questionner le genre épique. Face au déclin de l’empire espagnol, la montée en puissance d’Etats protestants provoque diverses réactions en fonction de la rive d’où on écrit. En effet, si Lope de Vega entonne un chant patriotique dans « La Dragontea » depuis la Péninsule, la version des poètes témoins des attaques de corsaires et de pirates menées contre les côtes américaines (Juan de Castellanos, Silvestre de Balboa, Juan de Miramontes, Mateo Rosas de Oquendo) prend ses distances par rapport à l’Espagne : abandonnés par une métropole lointaine, ils se retrouvent face à un ennemi étranger agressif qui conteste la légitimité de la prise de possession du Nouveau Monde par l’Espagne et au contact duquel la crise sociale et politique que la société coloniale traverse alors est exacerbée. Leurs réactions critiques, ironiques ou encore parodiques vis-à-vis du pouvoir central et des autorités coloniales s’expriment à travers la poésie épique, révélant à la fois la portée poétique et politique de ces œuvres
This thesis analyses the American pirate character in epic poems composed in Spanish America and Spain at the turn of the 17th century. It reflects upon the choice of the Italianate literary epic poetry genre, whose apogee is situated in the Renaissance, to narrate the stories of the privateers and pirates’attacks against Spanish-American cities. In order to understand the success in epic poetry of this subversive historical character who challenged the Spanish domination in America, I started by investigating the pirate character’s literary fortune and by questioning the epic genre. With the decline of the Spanish empire, the Protestant States’ increase in power produced different reactions in Spanish America and in the Iberian Peninsula. Indeed, while Lope de Vega wrote a patriotic epic poem, “La Dragontea”, the Spanish American versions of the facts distanced themselves from Spain (Juan de Castellanos, Silvestre de Balboa, Juan de Miramontes, Mateo Rosas de Oquendo’s epic poems) : abandoned by the crown, these Spanish American poets had to face up to an aggressive enemy and a stranger who questioned the legitimacy of the Spanish rule in the New World and through whose contact the political and social crisis that the colonial society was suffering got intensified. Their critical ironic or parodic reactions towards central power and colonial authorities were expressed through epic poetry, which reveals at the same time the poetic and politic import of these epic poems

La tradition litteraire d'ogier le danois temoigne d'une longevite exceptionnelle, et d'un corpus particulierement varie. Outre qu'elle a suscite une continuation en decasyllabes et deux remaniements ( en alexandrins puis en prose), la chevalerie osier, chanson de geste du debut du xiiie siecle a inspire plusieurs auteurs, de la fin du moyen age au debut de la renaissance adenet le roi jean d'outremeuse, francois habert), a ete adaptee dans la bibliotheque universelle des romans au xviiie siecle et fait partie du catalogue de la bibliotheque bleue jusqu'a la fin du xixe siecle. L'etude de l'oeuvre permet donc d'interroger le devenir du genre epique apres le moyen age: pourquoi lit-on des textes derives de chansons de geste, comment les ecrit-on? apres avoir determine les conditions de production et de consommation, l'horizon d'attente qu'impliquent es differentes versions, et defini le cadre generique de reference, l'etude s'attache tout d'abord a histoire de la forme epique (structure, procedes litteraires, instance narrative), facteur decisif de la transformation du genre. Dans un deuxieme temps, l'analyse de la thematique des oeuvres permet de mesurer la relative stabilite de la place accordee a la guerre et a la religion, en depit d incertitudes ideologiques croissantes, et malgre le developpement d'un merveilleux d'origine celtique qui ne doit rien a la tradition epique. La derniere partie est consacree a la representation des personnages : l'etude des figures du pouvoir montre que l'interrogation politique portant notamment sur les rapports entre le roi et le heros, son bras arme, demeure un des soucismajeurs de ces textes. Le role nouveau joue par les compagnons du heros, ainsi que l'application partielle de procedes romanesques dans l'elaboration de celui-ci revelent d'autre part les influences qui travaillent le genre, sans pourtant le denaturer completement. Au total, il apparait que c'est precisement le caractere communautaire et patriotique de la legende qui assure la survie de cellefortei'nitt6. ~wres jus(lu'au bout'le texte reste epl(lue~ meme sous une ^ parfois s^srcette pennanence qu1 cause sa perte quand le genre cesse de satisfmre

Cette étude est consacrée à une chanson de geste tardive, longue de 23361 alexandrins, qui clôt le petit cycle épique de Nanteuil. La première partie de l'ouvrage s'attache aux structures narratives : les liens entre cette chanson, la geste de Nanteuil et l'ensemble de la tradition épique sont précisés ; puis le poème est analysé dans ses structures spatiales, temporelles et narratives. La deuxième partie répertorie les procédés propres à l'écriture épique traditionnelle, notamment le rôle de la laisse, les motifs stéréotypés, les formules, et souligne les éléments d'évolution. Enfin, la troisième partie est centrée sur le renouvellement thématique de l'épopée tardive, à travers les figures du héros, de l'androgyne et du saint ; la veine hagiographique, la rémanence du schéma oedipien conduisent à une interprétation de l'imaginaire épique, qui unifie résurgence mythique et inspiration théologique.

Cette thèse se propose d’éclairer le rapport entre épopée et imagination qui se développe de manière singulière à partir du romantisme. Elle s’appuie pour cela sur une confrontation des oeuvres de Victor Hugo (Notre-Dame de Paris et La Légende des siècles) et de J.R.R. Tolkien (Le Livre des contes perdus, Les Lais du Beleriand et Le Seigneur des anneaux) avec la tradition épique occidentale, déclinée en une histoire des modèles du genre, en prenant en compte la spécificité de l’époque moderne dans cette chaîne. Dans cette perspective, cette recherche se fonde sur les résultats de nouveaux types d’approche (philosophique, sociologique, anthropologique et philologique) du genre épique pendant cette période et, en particulier, sur une conception récemment mise en évidence à partir d’un corpus de textes canoniques : les épopées, caractérisées par une forme populaire et souple, ouverte sur des prolongements et transpositions, remplissent au sein d’une société la fonction de réfléchir et de problématiser, dans le cadre narratif, les crises que celle-ci traverse, favorisant ainsi l’émergence de nouvelles configurations du monde. En partant d’oeuvres des dix-neuvième et vingtième siècles, nous proposons d’interpréter cette invention d’organisations politiques inédites, que réalise le travail épique, en termes de jaillissement de nouvelles significations du monde. Il apparaît alors possible de distinguer un nouveau modèle d’épopées, répondant à un problème spécifique de l’époque moderne : le désenchantement entendu comme perte du sens. En érigeant en un régime de l’oeuvre l’exploitation des ressources de l’imaginaire, ces épopées donnent à voir un monde signifiant. Elles créent ainsi pour le lecteur les conditions d’une possibilité du sens, préalables à toute orientation de ce dernier
This dissertation sets out to highlight the relationship between the epic genre and imagination as it begins to unfold anew from the Romantic period on. To that purpose, this study compares and contrasts works from Victor Hugo (Notre-Dame de Paris and La Légende des siècles) and from J.R.R. Tolkien (The Book of Lost Tales, The Lays of Beleriand and The Lord of the Rings) with the Western epic tradition, presented as an on-going history of models. Within this generic chain, special attention is given to the specific features of modern times. From this perspective, the present research lies on recent findings and new approaches to the epic genre of that period, whether in philosophy, sociology, anthropology, or philology. In particular, it elaborates on a conception recently established from a body of canonical texts, according to which epic works – of flexible and popular forms, readily transposed and extended –, do perform within a given society the functions of reflecting and problematizing, within the narrative framework, the crises experienced by this society, thus allowing new configurations of the world to emerge. Reading from nineteenth- and twentieth- century literary works, I propose to interpret the epic creation of these innovative political frameworks as an outpouring of new meanings into the world. It then becomes possible to establish a new epic model that answers a specific question encountered by modernity: disenchantment understood as the process of losing meaning and purpose. Considering the appeal to imagination as an operation in its own right, such epic works provide views of a world that makes sense; thus they create for the reader the very possibility of meaning, even prior to assigning any specific determination to that meaning

L'Iliade, long poème épique, contient un grand nombre de comparaisons tant brèves que développées. Ces comparaisons suscitent depuis l'Antiquité l'intérêt du public et des scientifiques. Au prime abord semblent être des ornements stylistiques mais un examen plus fin révèle que sous une surface d'aspect souvent formulaire, parfois pleine de détails mal expliqués les comparaisons entretiennent avec le récit des rapports multiples et complexes. Rapports dialectiques qui traversent l'ensemble des comparaisons formant ainsi un vaste réseau savamment utilisé. Cette étude tend à les examiner par rapport à leur contexte immédiat, à l'ensemble du poème, à l'histoire révélée par le récit, aux idées générales formées indirectement et diffusées imperceptiblement à travers le texte, aux relations entre les comparants et les comparés considérés comme points isolés ou points qui servent à tracer de longues lignes conductrices et révélatrices.

Le double dit la ressemblance de deux individus qu'il place dans un jeu de miroir. C'est autour de cette idée de miroir que le plan a été construit. En effet, le double se révèle de trois façons : il peut être parfait, imparfait, divergent. La première forme révèle une quasi-identité à travers les différents aspects du portrait physique, moral, social des jumeaux. Toutefois il est certain que la similitude réside dans ce que Dieu a fait, alors que la différence réside dans ce que les hommes ont instauré. La seconde forme est celle des jumeaux univitellins ou bien frères biologiques, demi-frères, frères de lait ou bâtards. Le double imparfait se révèle à travers un partage de l'identique et du dissemblable entre les héros. La fratrie épique ne peut être égalitaire, sinon elle risque d'être meurtrière. La bâtardise est valorisée, étant donné qu 'elle apporte du sang neuf à une société consanguine. Enfin, le double divergent ou complémentaire apparaît au sein des relations familiales, notamment filiale et avunculaire. Le neveu se dévoue à son oncle au point de sacrifier sa vie pour sauver la sienne. Un tel geste, est-il celui du martyr ou un acte suicidaire ? Cette étude a démontré que le récit épique se fonde essentiellement sur deux personnages et non sur un seul et que, dans le substrat de la plupart des chansons de geste, il existe un couple, et, à travers celui-ci, une certaine conception de l'univers héroi͏̈que. La binarité suggère la stabilité de l'univers. Elle constitue la vocation du héros et de son double qui agissent sur trois niveaux : la famille, pays et l'Orient. Le double instaure l'unité, il est là pour rétablir la justice, pour ramener l'ordre dans un monde chaotique. Le double représente la recherche de l'unité perdue
The double tells the resemblance of two individuals whom it places in a play of mirrors. It is structure around this idea of mirrors. Indeed the double appears in three ways : he can be perfect, imperfect or divergent. The first form reveals a quasi-identity through the various aspects of the physical, moral or social portrait of the twins. However, it is certain that similarities lies in what God did, whereas the differences lie in what men established. The second form is that of univitellin twins or biological brothers, half-brothers, foster brothers and bastards. The imperfect double appears through a division of the identical and the dissimilar between the heroes. The epic brotherhood cannot be equalitarian, otherwise it is likely to be fatal. Illegitimacy is valued, since it brings new blood to a consanguineous fellowship. Lastly, the divergent or complementary double appears within family relationships, in particular filial and avuncular. The nephew devotes himself to his uncle to the point of scarifying his own life to save his uncle's. Is such a gesture, that of a martyr, or a suicidal act? This study has shown that the epic narrative is primarily based on two characters rather than a single one, and that, in the substratum of the majority of the Chanson de Geste, there is a couple, and, through it, a certain concept of the heroic universe. The duality implies the stability of the universe. It constitutes the calling of the hero and his double who act on three levels : family, country and the Eastern world. The double establishes unity, he is there to restore justice, to bring back order in a chaotic world. The double represents search fo the lost unity

Ce travail dégage la conception de l'Histoire de Heredia. Dans la première partie, nous étudions les époques d'inspiration hellénique. Le poète décrit les origines de l'Humanité à travers une mythification de l'évolutionnisme. Le naturalisme mythologique, parallèlement, renforce ce retour aux origines. L'effort civilisateur des héros grecs est presque aussitôt confronté à la barbarie. Les syncrétismes grec et hellénistique et l'Impérialisme de Rome, héritière culturelle de la Grèce, introduisent les moeurs barbares dans les civilisations d'inspiration hellénique. Avec la chute de Rome, le dernier rempart contre la barbarie est détruit. Dans la deuxième partie, nous décrivons les moyens qui permettent à Heredia de manifester son refus de continuer à relater l'Histoire. L'abondance de la matière dure et les différentes vagues d'imitation de l'art grec symbolisent le ralentissement ou le blocage du cours de l'Histoire. Dans la troisième partie, nous étudions comment Heredia ressuscite le passé à travers le trophée. Les fragments du passé qui émergent à la surface du présent, dans leur lutte contre l'oubli, sont des trophées. Considérant l'oubli comme l'ennemi contre lequel il faut lutter, Heredia, avec ses sonnets, déplace la signification du trophée de la sphère épique vers le lyrisme
This work highlights the conception of history according to Heredia. The first part will study the periods of Hellenic inspiration. The poet describes the origins of humanity through mythologising evolutionism. At the same time, the mythological naturalism reinforces the return to origins. The civilizing effort of the Greek heroes is almost immediately confronted to barbarism. Both Greek and Hellenic syncretism, as well as the imperialism of Rome, the cultural heir of Greece, introduce barbarie customs to Greece. With the fall of Rome, the last defence against barbarism was destroyed. The second part will describe the means which allowed Heredia to express his refusai to continue to tell history. The abundance of hard material and the different waves of imitation of Greek art symbolize the slowdown or the blocking of the course of history. In the third part, we will study how Heredia brings back the past through the trophy. The fragments of the past which emerge at the surface of the present in their struggle against oblivion are trophies. Considering oblivion as the enemy that must be fought, Heredia, with his sonnets, shifts the significance of the trophy from the skinny sphere to lyricism

«Ce qui m’intéresse, c’est ce qui m’échappe. Et ce qui m’échappe me donne la mesure de ce que je suis» écrit Perros, en écho à la proposition hölderlinienne d’une mesure de l’homme par l’habitation poétique du monde. L’oeuvre poétique de Georges Perros, principalement Poèmes bleus (1962/3) et Une vie ordinaire (1967), mêle la dimension éthique du sujet et la dimension dynamique du vers : la poétique de la mesure se révèle à la fois modération de l’entre-deux, évaluation ontologique et cadence musicale. Les Poèmes bleus témoignent d’un lyrisme initiatique qui, à travers diverses voies formelles et thématiques, fait entendre une voix exaltée et secrète, se mêlant au sacré élémentaire dont la Bretagne garantit, comme l’écriture, sources et secours. La poésie lyrique de Perros évolue vers un lyrisme réflexif. Dans Une vie ordinaire le tâtonnement génétique apparaît intimement lié à un entre-deux générique. Si la poésie lyrique se combine à la poésie dramatique, c’est plus encore au modèle épique que renvoie le poème perrossien, entre désir et débris d’épopée. L’écriture du quotidien oscille, chez Perros, entre l’élégie et l’éloge, donnant à entendre un chant de « toute impuissance », fort d’assumer sa faiblesse. Entre introspection et rétrospection, une poétique originale de l’énonciation s’y dévoile, qui accueille les voix autant qu’elle les sollicite. Ainsi s’élaborent dans la poésie de Georges Perros une topique et une rhétorique de la méditation, mêlant récit de conversion et parcours de sagesse
Georges Perros’s poetry – Poèmes Bleus (1963) and Une vie ordinaire (1967) above all – is based on a poetic art of measure referring to both ethical dimension of being and dynamical dimension of verse. Poèmes bleus display an initiatory lyricism – through different kinds of verse forms – leading to a sacred vision of universe. Britany is the heart of Perros’s inspiration. The formal variety gives rise to a specific poetical relationship to the world. In Une vie ordinaire, Perros’s poetry gets more reflective. The study of the manuscript allows us to analyse the different stages of writing in progress. Georges Perros’s poetry is at once a generic category, a discursive pratice, and a personal way of self narrative. Besides, it’s a mix of some classical literary genres : drama, lyrical poetry and epic. Everyday life is a powerful source of inspiration. Perros’s poetry wavers between elegy and praise. An original poetic art of enunciation appears through introspection and retrospection. Georges Perros’s rhetoric melts the narrative of conversion and the way to wisdom: thus, we can read Une vie ordinaire as meditative poetry