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Journal articles on the topic 'Époque classique'
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1
Mactoux, Marie-Madeleine. "Autour du travail au féminin (Athéniennes, époque classique)." Mètis. Anthropologie des mondes grecs anciens 9, no. 1 (1994): 307–14. http://dx.doi.org/10.3406/metis.1994.1032.
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2
Pérez rodríguez, Estrella. "Léxico político latino del reino de león (s. VIII-1230) : consul y proconsul." Archivum Latinitatis Medii Aevi 71, no. 1 (2013): 151–64. http://dx.doi.org/10.3406/alma.2013.1261.
Full textAbstract:
Cet article discute l’usage de deux mots provenant du latin classique, consul et proconsul(ainsi que leur dérivés consularis et consulatus), dans le corpus des textes du royaume d’Asturies et Léon (VIIIe siècle -a. 1230). A cette époque, bien qu’ils désignent encore des offices politiques, leur signification a évidemment changé. L’analyse des témoins permet de reconnaître que dans les diplômes ils signifient tous les deux «comte» (et sont synonymes de comes) et dans quelques chroniques aussi «préfet» , et qu’ils sont employés avec un but stylistique pour donner aux textes un caractère plus classique et érudit.
3
Lecompte-Ducharme, Sébastien. "Louis Veuillot au collège classique : un enseignement littéraire et religieux, 1840-1970." Articles 82, no. 1-2 (August 31, 2016): 39–56. http://dx.doi.org/10.7202/1037345ar.
Full textAbstract:
Louis Veuillot, bien connu des milieux journalistiques ultramontains, a aussi été reconnu pour son oeuvre littéraire. Les étudiants des collèges classiques québécois ont pu lire ses textes dans le cadre de leur cursus, en incluant les activités parascolaires. Cet article propose d’étudier l’intégration des textes du polémiste à l’éducation littéraire et religieuse de ces jeunes durant trois périodes, 1840-1871, 1910-1930 et 1950-1970. Alors que l’écrivain n’est pas inclus au programme au XIXe siècle, le début du XXe siècle est en quelque sorte l’âge d’or de la diffusion de Veuillot au collège classique, notamment lors des célébrations du centenaire de sa naissance en 1913. À cette époque, l’écrivain est érigé en modèle pour les jeunes, mais les années 1950 sonnent le glas de la diffusion de cet auteur dans les collèges. Néanmoins, durant quelques décennies, il a pu faire partie de la culture livresque des collégiens.
4
Farinelli, Patrizia. "Regard critique sur une période sans but : Antigone de Valeria Parrella." Ars & Humanitas 9, no. 1 (April 30, 2015): 129–37. http://dx.doi.org/10.4312/ars.9.1.129-137.
Full textAbstract:
Seul un petit nombre de mythes classiques ont retenu autant l'attention que celui d'Antigone. Pendant l'Idéalisme et tout le siècle suivant, l'intérêt pour la version de Sophocle de ce mythe – et plus généralement pour la tragédie classique – s'explique, selon George Steiner, par une conception tragique de la condition humaine (Steiner, 1984, 2). Quelles seraient alors les raisons de cet intérêt à une époque plus récente, sujette à une perte du sens du tragique ? Car, même durant les soixante dernières années, l'histoire de la fille d'Œdipe a été revisitée avec une fréquence surprenante. Selon Hannes Koch (1992, 23), auteur d'une étude sur la réception de la figure d'Antigone dans la littérature allemande du XXe siècle, la mise en valeur de ce personnage est liée à un moment où les droits de l'homme sont ignorés par le pouvoir. Et ce phénomène de mise en valeur implique toujours une crispation dans la sphère politique ayant pour conséquence de souligner justement l'importance politique du geste d'Antigone.
5
Farinelli, Patrizia. "Regard critique sur une période sans but : Antigone de Valeria Parrella." Ars & Humanitas 9, no. 1 (April 30, 2015): 129–37. http://dx.doi.org/10.4312/ah.9.1.129-137.
Full textAbstract:
Seul un petit nombre de mythes classiques ont retenu autant l'attention que celui d'Antigone. Pendant l'Idéalisme et tout le siècle suivant, l'intérêt pour la version de Sophocle de ce mythe – et plus généralement pour la tragédie classique – s'explique, selon George Steiner, par une conception tragique de la condition humaine (Steiner, 1984, 2). Quelles seraient alors les raisons de cet intérêt à une époque plus récente, sujette à une perte du sens du tragique ? Car, même durant les soixante dernières années, l'histoire de la fille d'Œdipe a été revisitée avec une fréquence surprenante. Selon Hannes Koch (1992, 23), auteur d'une étude sur la réception de la figure d'Antigone dans la littérature allemande du XXe siècle, la mise en valeur de ce personnage est liée à un moment où les droits de l'homme sont ignorés par le pouvoir. Et ce phénomène de mise en valeur implique toujours une crispation dans la sphère politique ayant pour conséquence de souligner justement l'importance politique du geste d'Antigone.
6
Legeay, Vincent. "ÊTRE APTE CHEZ SPINOZA : ENTRE REFUS DE LATÉLÉOLOGIE CLASSIQUE ET AUTO-ORGANISATION." Cadernos Espinosanos, no. 39 (December 27, 2018): 163–213. http://dx.doi.org/10.11606/issn.2447-9012.espinosa.2018.147476.
Full textAbstract:
L’article entend montrer qu’à partir d’une conceptualité classique, héritée de Descartes, Spinoza parvient à contrer l’argument cartésien de liberté et l’argument aristotélicien du finalisme par une structure théorique impossible à classifier à son époque, faisant penser à une tentative de formaliser l’auto-organisation comme le fondement de l’intentionnalité. À partir d’une analyse du texte spinoziste et sa compréhension de la contrainte, l’article entend montrer que la reprise d’un certain nombre de notions et de termes entourant ce thème ont été redisposés par Spinoza afin de solutionner un problème nouveau, invisible avant lui.
7
Morena, Edouard, and Thierry Pouch. "L’inépuisable débat sur l’agriculture dans ses rapports avec le capitalisme." Actuel Marx 75, no. 1 (April 8, 2024): 47–64. http://dx.doi.org/10.3917/amx.075.0047.
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La problématique des rapports entre l’agriculture et le capitalisme resurgit à intervalles réguliers, et suscite des controverses entre des chercheurs se réclamant, de près ou de loin, de Marx et de ses continuateurs. Des deux côtés de la Manche, la fin des années 1960 et le début des années 1970 constituent un moment important de redécouverte, de discussion et de réinterprétation des travaux marxistes sur la question paysanne et agraire. Pourtant, le débat en France à cette époque tranche nettement avec celui qu’on peut observer au sein du « peasants seminar » de la School of Oriental and African Studies (SOAS) de Londres. Ce regain d’intérêt pour la paysannerie et l’agriculture s’accompagna en Angleterre d’une relecture des thèses classiques de Marx, d’Engels, de Lénine ou encore de Kautsky. Il ne s’agissait pas de « jeter le bébé marxiste avec l’eau du bain », comme ce fut le cas en France, mais bien de prolonger et d’enrichir l’analyse marxiste classique et de l’actualiser dans un contexte marqué par les luttes anticoloniales, la remise en cause du « productivisme », et la remise en question du modèle soviétique.
8
Dubois, Sophie. "Le manifeste récupéré." Études littéraires 44, no. 3 (June 9, 2014): 83–94. http://dx.doi.org/10.7202/1025482ar.
Full textAbstract:
Reconnu comme une prise de position ponctuelle, le manifeste semble voué à une existence éphémère : une fois séparé de son époque, il perd de sa pertinence et de son efficacité. Aussi, lorsqu’une oeuvre comme Refus global au Québec survit à l’épreuve du temps et acquiert le statut de « classique », son parcours mérite-t-il d’être interrogé. Il s’agit ici de poser la question de la survie du genre à partir de trois mécanismes — la réduction, la réutilisation et le recyclage — qui permettent au manifeste de s’inscrire dans l’histoire.
9
Serghidou, Anastasia D. "Du concept de la ?????? dans les mentalités grecques de l’ époque archaïque et classique." Dialogues d'histoire ancienne 42/1, no. 1 (2016): 1. http://dx.doi.org/10.3917/dha.421.0005.
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10
Pioffet, Marie-Christine. "Esquisse d’une poétique de l’allégorie à l’âge classique." Études littéraires 43, no. 2 (March 13, 2013): 109–28. http://dx.doi.org/10.7202/1014727ar.
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François Hédelin, dit l’abbé d’Aubignac, fondateur de l’Académie des Belles Lettres destinée à rivaliser avec la célèbre Académie française, fut souvent raillé par la critique de son temps. On l’accusa d’avoir imité la Carte de Tendre dans son Histoire du temps, ou Relation du royaume de Coqueterie (1654) et son obscur roman allégorique Macarise, ou la reine des isles fortunées (1664) qui, malgré ses audaces, reçut un accueil assez tiède. Dans un texte polémique publié en 1659 puis réédité en 1660, la Lettre d’Ariste à Cleonte, contenant l’apologie de l’Histoire du Temps, ou la defense du royaume de Coqueterie, d’Aubignac, sous le nom d’Ariste, affirme non seulement la priorité de sa carte sur l’esquisse de Madeleine de Scudéry, mais élabore une véritable poétique de l’allégorie sise sur un riche héritage qu’il revendique pour réhabiliter sa création. Semblablement, pour favoriser la réception de Macarise, il dote cette histoire en « forme de roman » d’un important péritexte destiné non seulement à permettre son déchiffrement, mais aussi à jeter les bases d’une nouvelle conception du roman. À une époque où la fiction narrative cherche encore sa voie, l’exégèse aubignacienne témoigne de préoccupations formelles et d’un effort de théorisation qui dépasse de loin la portée du Royaume de Coqueterie et de Macarise.
11
Kaufmann, Jean-Claude. "Nuptialité ou conjugalité? Critique d'un indicateur et état des évolutions conjugales en Europe." European Journal of Sociology 35, no. 1 (May 1994): 3–20. http://dx.doi.org/10.1017/s0003975600006743.
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Les formes et l'importance quantitative du célibat ont considérablement varié suivant les époques, avec de fortes spécificités nationales et régionales. Une des plus importantes variations s'inscrit dans la constitution du « marriage pattern » occidental mis en évidence par J. Hajnal (1965). L'auteur a montré, et sa thése est devenue classique, que le modèle occidental moderne (à partir de la fin du Moyen-Âge) avec mariage tardif, familles conjugales restreintes et taux de célibataires élevé, représentait une exception géographique et une nouveauté historique : à aucune autre époque ni dans aucune autre région du monde le taux de célibataires n'avait été aussi important. André Burguière (1972) a proposé une interprétation originale de cette transition démographique. La mettant en relation avec l'essor de « l'esprit du capitalisme » analysé par Max Weber, il montre comment le nouveau comportement conjugal participe à un ascétisme généralisé exalté par l'Église et lié à un esprit d'entreprise : « la préoccupation du couple n'est plus simplement de fabriquer une famille, mais de savoir la gérer, de préserver et d'améliorer son statut social, devenu sa principale finalité » (p. 1138). Dès l'origine de son développement, le célibat serait ainsi lié aux principes de la modernité.
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Villard, Flavien. "La toilette d’Atalante. Érotiser le corps féminin sur la céramique du banquet (Athènes, époque classique)." Clio, no. 54 (December 1, 2021): 23–46. http://dx.doi.org/10.4000/clio.20290.
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13
Sauve, Rachel. "Canon littéraire et enseignement de la littérature française au Canada anglais: L'exemple des femmes auteurs." Canadian Journal of Higher Education 31, no. 3 (December 31, 2001): 1–21. http://dx.doi.org/10.47678/cjhe.v31i3.183398.
Full textAbstract:
Cet article aborde la problématique de l'enseignement de la littérature dite classique (pour notre propos, la littérature française du XIXe siècle) dans les universités anglophones au Canada, et propose de nouveaux critères pour la sélection des œuvres à enseigner: ancrage d'une œuvre dans sa propre époque, rapports de cette œuvre à notre époque, et rapports intertextuels. Des remarques sur les théories de la formation du canon littéraire, qui désigne ici le corpus des œuvres enseignées, sont suivies d'observations sur la situation dans les universités canadiennes, en prenant l'exemple de la littérature française du XIXe siècle. Le cas des œuvres de femmes, emblématique dans l'histoire de la formation du canon, est ensuite cité en exemple, avec à l'appui une brève étude des tendances actuelles dans la mise en ligne des textes de femmes, qui confirme le maintien des critères traditionnels sur Internet. Par ailleurs, les nouvelles technologies, en favorisant une réflexion sur le format même des cours de littérature, un format plus éloigné des périodisations et de la notion d'auteur, et plus favorable à une mise en réseaux intertextuels des textes littéraires, sont à même de susciter des changements substantiels dans les programmes et la sélection des œuvres enseignées.
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Brosseau, Marc. "Réflexion sur l’influence éventuelle de la géographie française dans l’évolution de la géographie scolaire au Québec." Cahiers de géographie du Québec 38, no. 103 (April 12, 2005): 39–56. http://dx.doi.org/10.7202/022406ar.
Full textAbstract:
À partir d'une reconstitution de révolution de la discipline dans les manuels de géographie québécois entre 1920 et i960, l'auteur examine certains indices de la diffusion des idées de la géographie française classique dans les manuels. L'auteur met en lumière le rôle important qu'a joué la première génération de géographes professionnels dans la redéfinition de l'architecture générale de la discipline à l'intérieur du matériel scolaire. Il suggère, en cours de route, quelques filiations possibles avec la géographie française par l'entremise de certains grands thèmes qui l'ont caractérisée à pareille époque (analyse des processus en géographie physique; examen des relations homme/nature, des genres de vie et de la notion de paysage en géographie humaine).
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Vandendorpe, Christian. "Régimes du visuel et transformations de l'allégorie." Protée 33, no. 1 (May 12, 2006): 25–38. http://dx.doi.org/10.7202/012264ar.
Full textAbstract:
Résumé L'allégorie est un des procédés majeurs dont dispose le peintre pour faire accéder le tableau au domaine du sens. La vogue et le déclin de cette figure en peinture sont parallèles au destin changeant que connut l'allégorie verbale, tombée en discrédit à l'époque romantique. Tout comme le langage s'est détaché du référent à la fin du xixe siècle, la peinture a effectué une rupture avec l'ordre de la représentation quelques années plus tard. À notre époque, l'avènement de la « vidéosphère » a réintroduit dans l'image de grande consommation les exigences d'une symbolisation aussi univoque que possible. Celle-ci, toutefois, s'appuie souvent sur des procédés différents de l'allégorie classique afin de pouvoir transcender les langues et les cultures.
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Gualandi, Alberto. "The dance of the mind. Physics and metaphysics in Gilles Deleuze and David Bohm." Veritas (Porto Alegre) 62, no. 2 (October 26, 2017): 279. http://dx.doi.org/10.15448/1984-6746.2017.2.28508.
Full textAbstract:
Au delà des différences de terminologie et de background culturel, on essaye ici de montrer que le physicien quantique David Bohm (Wilkes-Barre 1917 – Londre 1992) et le philosophe poststructuraliste Gilles Deleuze (Paris 1925 – Paris 1995) ont visé un but de pensée commun: remplacer l’image classique (mécaniste) de la réalité, encore dominante à notre époque, par une métaphysique finalement en accord avec les concepts et les résultats de la relativité, de la mécanique quantique et de la biologie contemporaine. Pour cesdeux penseurs, le monde des choses bien individuées dans l’espace et le temps, et ordonnées selon des relations mécaniques de cause et d’effet, n’est rien d’autre que l’expression momentanée d’une “Totalité indivise en devenir” qui en constitue le véritable fondement ontologique. Par le moyen de cette nouvelle métaphysique, le monde de l’expérience quotidienne et de la science classique apparaît comme la manifestation explicite ou développée de l’ordre implicite que la totalité indivise contient virtuellement en elle à des niveaux d’enveloppementet d’imbrication toujours plus profonds. Le monde explicite (de la science classique et de l’expérience quotidienne) est le résultat d’un processus de répétition, ralentissement et stabilisation temporelle, déclenché par l’interaction de nos instruments de mesure – appareils techniques, organes sensoriels et moteurs, formes a priori et catégories de l’entendement – avec une totalité mouvante dont le sujet pensant et observant représente un reflet momentané et partial plutôt qu’un fragment solitaire et autonome. En critiquant l’image classique de la correspondance/adéquation entre l’être et la pensée, Bohm et Deleuze montrent enfin que la pensée qui veut saisir cette Totalité en devenirinteragit inévitablement avec elle, en la modifiant, en la recréant, en l’accomplissant dans une direction plutôt qu’une autre. La pensée ressemble ainsi à une danse qui essaye de s’harmoniser avec le flux universel qui l’engendre et l’emporte dans un seul mouvement avec la matière.
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Umbrecht, Véronique. "Transformer un dépôt de mendicité en prison. Les préoccupations morales et hygiénistes d’un architecte." Source(s) – Arts, Civilisation et Histoire de l’Europe, no. 3 (October 19, 2022): 87–100. http://dx.doi.org/10.57086/sources.422.
Full textAbstract:
Transformer un dépôt de mendicité d’Ensisheim en prison. Les préoccupations morales et hygiénistes d’un architecte – La question du rôle de la prison a débuté dans la seconde moitié du XVIIIe siècle. Influencés par les philosophes, les architectes se sont penchés sur le traitement de cet édifice devenu édilitaire. Le Discours préliminaire sur l’établissement en général des prisons, accompagnant les dessins de Pierre-Valentin Boudhors, architecte en chef de la Ville de Strasbourg, développe les idées moralisatrices et hygiénistes qui se sont diffusées à cette époque. Le texte, daté de 1806, laisse transparaître une volonté de l’architecte de prendre en compte le rôle social et éducatif de l’enfermement, en le traduisant par un agencement spécifique et une monumentalité propre au « caractère parlant » de l’architecture néo-classique.
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Darbo-Peschanski, Catherine. "Condition humaine, condition politique. Fondements de la politique dans la Grèce archaïque et classique." Annales. Histoire, Sciences Sociales 51, no. 4 (August 1996): 711–32. http://dx.doi.org/10.3406/ahess.1996.410882.
Full textAbstract:
Quand on s'interroge sur la politique en Grèce ancienne, on associe régulièrement cette question à deux autres, objets de débats toujours ouverts : celle de la naissance de la cité, bien que la cité ne soit pas la seule forme d'organisation politique du monde grec et, inextricablement, celle d'une définition générale de la politique ou du politique.Peut-on dire que la cité naît au 8esiècle avant notre ère, quand s'affirme un mouvement d'implantation centralisé et planifié que vient confirmer l'érection d'édifices communs, religieux ou militaires? Ou bien ces données archéologiques et d'autres qui les accompagnent (augmentation et changement de nature du matériel funéraire, diffusion de l'écriture alphabétique et de l'art figuré, implantations de colonies) demandent-elles des interprétations nuancées et n'ont-elles rien de vraiment probant? Par ailleurs, à supposer que la cité naisse à cette époque et non pas plus tôt ou plus tard, sa véritable naissance n'est-elle pas marquée par une certaine manière de vivre en commun que ne révéleront jamais directement les traces matérielles interprétées par les archéologues?Dès lors, il convient de savoir ce qu'on entend par politique.
19
Létourneau, René. "Interjection, concept et signification dans les Communia gramatice." Articles spéciaux 68, no. 1 (June 20, 2012): 211–36. http://dx.doi.org/10.7202/1010219ar.
Full textAbstract:
Résumé Les Communia gramatice, un compendium grammatical anonyme rédigé autour de 1250 dans le milieu éclectique de la Faculté des arts de Paris et contenu aujourd’hui uniquement dans le manuscrit 16617 du fonds latin de la Bibliothèque nationale de France, traitent entre autres du statut linguistique de l’interjection. La notion de signification, au sens de contenu de connaissances et de rapport référentiel entre un mot et son signifié, y joue un rôle fondamental : la principale difficulté onto-grammaticale présentée par l’interiectio étant précisément de déterminer la nature de sa signification. L’auteur anonyme des Communia gramatice pose clairement la distinction classique entre la signification d’une émotion (affectus) et la signification d’un concept (conceptus), mais y apporte des nuances intéressantes de nature cognitive : nous sommes à une époque où la philosophie naturelle aristotélicienne vient tout juste de rencontrer la grammaire spéculative typiquement parisienne (vers 1240).
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Heinich, Nathalie. "Académisation et Provincialisation des Carrières de Peintres en Provence au XVIIe Siècle." Annales. Histoire, Sciences Sociales 45, no. 6 (December 1990): 1301–15. http://dx.doi.org/10.3406/ahess.1990.278908.
Full textAbstract:
Le « peintre itinérant » fut, jusqu'à la Renaissance, une figure typique, inscrite dans les usages traditionnels du compagnonnage artisanal. Cette figure devint, à l'âge classique, marginale sinon étrangère à l'exercice de la peinture : transformation que l'on peut mettre, certes, sur le compte des grands mouvements de « libéralisation » de la peinture entrepris en Europe entre le XVIe siècle et le XVIIIe siècle, mais dont il serait intéressant de suivre la mise en oeuvre au niveau local — « local » étant pris ici au double sens de « régional » et de « particularisé » dans des cas individuels. Comment, donc, des peintres exerçant leur métier, dans un lieu donné et à une époque donnée, ont-ils concrètement vécu, subi ou activé des bouleversements, dont l'historien sait rendre compte au niveau le plus général, dans l'après-coup du long terme et l'espace agrandi d'un territoire national, voire international ?
21
Porta, Giuseppe. "La Symbolique des animaux dans les chroniques italiennes du XIVe siècle." Reinardus / Yearbook of the International Reynard Society 9 (December 31, 1996): 135–43. http://dx.doi.org/10.1075/rein.9.11por.
Full textAbstract:
Résumé La richesse et la variété de la symbolique des animaux dans les chroniques italiennes au XIVe siècle, prouvent l'influence conjointe de la culture classique et de la lecture des textes bibliques. Mais ce monde animal trahit aussi la persistance de l'idéologie impériale et des mythes chevaleresques. Chez certains chroniqueurs, c'est la littérature visionnaire répandue, à cette époque, notamment sur la venue de l'Antéchrist, qui influence la représentation du monde animal. C'est la doctrine de Joachim de Flore qui inspire la figuration des animaux, d'une importance exceptionnelle en raison de son sens prophétique, dans la Cronica de l'Anonyme romain. La polémique anticléricale trouve son motif d'élection dans la rapacité des loups, symbole venu en droite ligne des Evangiles. Ainsi la culture, l'histoire et la politique ont leur part jusque dans le monde des créatures non douées de raison.
22
Buendía, Pedro. "Ibn Sīdah y el sexo : en torno al vocabulario de índole sexual en el Kitāb al-Muḫaṣṣaṣ (s. xi)." Arabica 62, no. 2-3 (May 12, 2015): 328–60. http://dx.doi.org/10.1163/15700585-12341354.
Full textAbstract:
Un des ouvrages de lexicographie arabe les plus riches et les plus intéressants, le Kitāb al-Muḫaṣṣaṣ d’Ibn Sīdah (m. 458/1066), contient un vaste catalogue d’opinions sur le vocabulaire sexuel. L’auteur fournit une compilation approfondie et complète de termes avec leurs définitions et particularités, y compris différentes explications et des digressions philologiques autant que d’autorités issues de la poésie classique et toutes sortes d’anecdotes et de curiosités concernant le sexe. Dans sa tentative pour définir ce vocabulaire comme un tout, Ibn Sīdah ne présente pas seulement de nombreuses données sur l’imaginaire sexuel de son époque, mais il est implicitement impliqué dans la construction d’un discours particulier à propos de la sexualité. Quelques caractéristiques de son discours sont l’approche androcentrique, le traitement franc et direct du vocabulaire sexuel arabe (sans euphémismes ni restrictions morales) et l’usage de l’humour comme moyen de traiter ces aspects qui semblent particulièrement délicats ou sensibles.
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Resche, Catherine. "Approche « terminométrique1 » du cycle économique : implications et prolongements." Meta 49, no. 2 (October 28, 2004): 343–59. http://dx.doi.org/10.7202/009356ar.
Full textAbstract:
Résumé Cette étude vise à montrer que, particulièrement dans le domaine économique où la psychologie joue un rôle important et parallèlement aux modèles économétriques, une approche terminologique peut s’avérer utile en apportant un éclairage nouveau sur la situation économique et le degré de confiance en l’avenir des agents économiques. Selon qu’ils sont employés avec une fréquence plus ou moins grande dans la presse, les termes clés du cycle économique peuvent, en effet, constituer un baromètre de l’opinion en temps réel. Outre les données chiffrées, cette approche permet d’analyser les fluctuations des contenus sémantiques de ces termes à une époque de flottement : de la même manière que les repères traditionnels s’avèrent inadéquats pour analyser un environnement économique nouveau, la terminologie classique du cycle économique semble inadaptée et est appelée à être revue. Des termes apparemment courants reçoivent alors des connotations qui varient en fonction du contexte et la phraséologie contribue à nuancer les contenus sémantiques. D’où l’importance d’observer les termes en contexte.
24
Safier, Neil. "Transformations de la zone torride." Annales. Histoire, Sciences Sociales 66, no. 1 (March 2011): 143–72. http://dx.doi.org/10.1017/s0395264900005497.
Full textAbstract:
RésuméCet article envisage l’histoire environnementale des tropiques à travers l’analyse des techniques narratives des individus qui ont parcouru les paysages équatoriaux de l’Amérique du Sud au XVIIIe siècle. À quelques exceptions près, les spécialistes d’histoire environnementale n’ont pas tenu compte des pratiques d’écriture qui ont accompagné les observations sur et dans la nature, une relation avec le monde naturel encouragée par des techniques de collecte, de mesure et d’édition. À travers différentes manières de capturer les tropiques sous une forme écrite, nous examinons les significations culturelles attachées à l’idée classique de « zone torride » dans une époque qui correspond à l’âge d’or de son évaluation instrumentale. La métamorphose de la zone torride – de lieu conçu comme un désert inhospitalier en région caractérisée par des conditions climatiques et des productions naturelles variées – s’est accomplie à travers un large ensemble d’entreprises éditoriales, allant des traités historiques aux listes et aux catalogues, réalisées à la fois par des voyageurs et des naturalistes.
25
Doelman, James. "Circulation of the late Elizabethan and Early Stuart Epigram." Renaissance and Reformation 41, no. 1 (January 1, 2005): 59–73. http://dx.doi.org/10.33137/rr.v41i1.9072.
Full textAbstract:
Alors que l'épigramme en tant que genre littéraire puise à des sources chirographiques, sa brièveté propre à sa pratique à la Renaissance, a souvent entraîné un glissement vers une diffusion orale, manuscrite et imprimée. À cette même époque, l'épigramme était marquée par une tension entre l'inspiration de son origine littéraire classique et ses contenus domestiques et souvent vulgaires. Certains épigrammistes des plus ambitieux, tels que John Harington, John Owen et Ben Jonson, ont tenté de contrôler la circulation de leurs œuvres, et de se présenter comme des auteurs du même type que Martial. Ils ont résisté au mode plus libre de la diffusion orale, et ont davantage estimé la plus grande stabilité du livre imprimé comme médium, ce dernier semblant promettre à leurs poèmes, éphémères individuellement, une durable réputation littéraire. Néanmoins, leurs épigrammes font parfois preuve d’une influence de la tradition de la plaisanterie vulgaire. Le mode de diffusion des épigrammes politiques et prophétiques est par ailleurs assez différent. Ils se développent surtout oralement en raison de leur contenu controversé, sans identification d’auteur, et considéré plutôt comme «ce que toute personne dirait».
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Angueli, Daniella. "Quatre femmes et leur contre-transfert." Filigrane 25, no. 2 (May 2, 2017): 123–44. http://dx.doi.org/10.7202/1039651ar.
Full textAbstract:
Cet article vise à présenter les perspectives cliniques de quatre psychanalystes : Paula Heimann, Margaret Little, Annie Reich et Lucia Tower. À la même époque, elles se sont chacune prononcées sur la position de l’analyste à travers le concept de contre-transfert. Leur approche de travail, leur point de vue et leurs techniques sont aujourd’hui non seulement largement appliqués dans les psychanalyses de type psychothérapeutique, mais aussi adoptés comme ligne axiale dans les approches psychanalytiques de patients n’appartenant pas à la catégorie de la névrose « classique ». Bien qu’elles proviennent d’horizons théoriques différents, elles se rejoignent audacieusement sur une même idée : le contre-transfert est l’une des conditions nécessaires à la relation analytique et peut même devenir un outil précieux pour explorer l’inconscient de l’analysé. Ceci, naturellement, ne va pas sans risques. S’agirait-il d’approches caractérisant une position inconsciente féminine ? En mobilisant leurs propres possibilités émotionnelles d’« écoute », en s’appuyant sur leur propre inconscient et en conversant avec l’autre non névrotique de manière novatrice, elles ont essayé d’expérimenter d’autres formes de connexion avec l’autre de souffrance qu’est leur analysant.
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Chiron, Pierre. "La rhétorique ancienne dans l’éducation d’aujourd’hui." PedagogiA N° 1, no. 1 (January 18, 2024): 57–72. http://dx.doi.org/10.3917/peda.001.0057.
Full textAbstract:
Notre contribution vise à montrer que l’apprentissage de la rhétorique pourrait être un moyen efficace de refonder la démocratie à une époque – la nôtre – où celle-ci connaît une grave crise, attaquée par des régimes illibéraux ou despotiques et des techniques de manipulation extrêmement efficaces. Cette rhétorique dont nous parlons est la rhétorique classique, dont la naissance et le développement sont indissolublement liés à la première expérience démocratique faite dans la Grèce des 5 e et 4 e siècles avant J.-C. Son héritage est d’autant plus précieux qu’il a été transmis sous la double forme d’un riche corpus de discours et d’un traité écrit par un philosophe : Aristote. À condition d’être mis en perspective et adapté, cet héritage peut aujourd’hui encore nourrir nos pratiques et enrichir notre réflexion sur une technique dont les Anciens se plaisaient à souligner le caractère à la fois indispensable aux régimes qui font de la parole – et non de la force – l’instrument du pouvoir et une pratique d’autant moins dangereuse qu’elle est davantage partagée.
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Chaussende, Damien. "La figure du «bon historien» (liangshi 良史) dans les textes historiques de la Chine classique." Asiatische Studien - Études Asiatiques 77, no. 3-4 (September 1, 2023): 529–64. http://dx.doi.org/10.1515/asia-2022-0044.
Full textAbstract:
Résumé Le terme liangshi 良史, que l’on peut traduire par «bon scribe», «bon annaliste» ou encore «bon historien», plonge ses racines dans la longue tradition historienne de la Chine. Il fut employé avant les Han et sous les Han, pour désigner des historiographes modèles et pour mettre en valeur leur honnêteté et leur sérieux. Le terme a aussi été employé, dans une moindre mesure cependant, pour désigner des ouvrages historiques de bonne facture, en vertu de la polysémie du caractère shi 史. Liangshi est aussi devenu graduellement un outil rhétorique fréquemment employé dans des discours de persuasion. Le présent article s’emploie à déterminer à quelle époque et dans quels textes ce vocable commença à être utilisé, et quels étaient les critères qui faisaient qu’une personne était qualifiée de «bon historien». En replaçant ce terme dans le contexte plus large du jugement historiographique en Chine, on examine ensuite, à travers une sélection représentative de textes allant des Han jusqu’à Sima Guang 司馬光 (1019–1086), comment il fut employé – notamment par le critique et historien Liu Zhiji 劉知幾 (661–721) – et quelles furent les modalités de son usage sur le plan rhétorique.
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Embarki, Mohamed. "Les dialectes arabes modernes : état et nouvelles perspectives pour la classification géo-sociologique." Arabica 55, no. 5 (2008): 583–604. http://dx.doi.org/10.1163/157005808x364616.
Full textAbstract:
AbstractLa classification géographique et/ou sociologique des dialectes arabes modernes s'appuie, entre autres, sur certaines unités phonologiques qui, confrontées à une comparaison très minutieuse, ne s'avèrent pas fortement discriminantes. Les mêmes unités se retrouvent dans les parlers de plusieurs régions et variétés sociologiques à la fois en synchronie et en diachronie. Ont été revisitées plusieurs unités consonantiques et vocaliques dans diverses variétés linguistiques arabes (protoarabe, dialectes arabes anciens, arabe classique, arabe moyen, arabe moderne et dialectes arabes modernes). Devant cette extrême variabilité, la présente étude discute d'une part les éléments qui permettent de déceler dans les unités phonologiques celles produites par des développements parallèles vs celles qui sont le fruit des mécanismes de diffusion vs celles issues d'un processus d'héritage. L'hypothèse défendue dans cette étude est que certaines unités phonologiques, considérées comme discriminantes, sont le résultat soit d'un long héritage passé de l'arabe ancien aux dialectes arabes modernes, soit d'un processus de diffusion ample qui s'était développé à une époque très lointaine. D'autre part, elle verse dans le champ de la dialectologie arabe, à des fins de classification, des indices acoustiques fins dépendant de deux phénomènes différents, la coarticulation et la prosodie.
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Vigarello, Georges. "Les transformations du corps et de la beauté." Le Visiteur N° 22, no. 1 (March 5, 2017): 71–80. http://dx.doi.org/10.3917/visit.022.0067.
Full textAbstract:
La recherche toute traditionnelle et classique des proportions idéales du corps fait d’emblée penser à une quasi- « éternité » des critères de beauté physique : ils traversent apparemment le temps. Le constat plus trivial de la transformation des modes et des sensibilités dans l’histoire fait en revanche penser aux changements de ces critères : leur instabilité dans le temps. Rien de discutable, rien de négligeable sans doute aussi, dans de tels changements. Reste que l’interrogation à leur égard doit porter en priorité sur leur contenu précis. Elle doit porter encore sur leur signification : leur convergence possible, par exemple, avec la culture et la mentalité d’une époque. S’y ajoute le fait que la matérialité du corps change à son tour, non seulement la consistance des chairs, non seulement la stature ou la santé, mais la vision de sa résistance et de son efficacité. Une histoire de la beauté physique ne peut de ce fait être dissociée d’une histoire de l’existence du corps et de son versant le plus concret. C’est à de telles confrontations que sera consacré cet exposé sur les transformations du corps et de la beauté.
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Vauthier, Simone. "When the dummy speaks : The example of William Alexander Caruthers." Recherches anglaises et nord-américaines 35, no. 1 (2002): 35–52. http://dx.doi.org/10.3406/ranam.2002.1649.
Full textAbstract:
Cet article se propose d’étudier le rôle de la ‘voix’ dans la fictionalisation de l’esclave noir dans un des premiers romans de plantations. Les stéréotypes littéraires habituels (comme celui du ‘nègre comique’) sont, à cette époque, encore en cours d’élaboration et Caruthers apporte une contribution originale à ce travail à travers son traitement de la parole et du chant, même si ses descriptions s’appuient largement sur les quelques conventions déjà établies. Pour ce qui est du chant, si son ‘africanisation’ de chansons populaires conforte pour l’essentiel les stéréotypes établis (la tendance des afro-américains à l’imitation notamment) ; l’auteur n’en reconnaît pas moins par moments la contribution originale des noirs américains. Ainsi, si la façon de s’exprimer de l’esclave noir June obéit au stéréotype classique de l’infantilisation, elle témoigne également, pour peu qu’on l’étudie attentivement, d’une grande maîtrise des stratégies verbales. L’africanité devient ainsi un concept ambigü, et l’on peut interpréter ce que dit le Clown noir comme autant d’exemples de dialogisme Bakhtinien. Et, même s’il ne s’agit pas là de la seule oeuvre de Caruthers qui porte la marque de son intérêt réel pour la ‘différence’ de l’afro-américain, ce trait est beaucoup moins apparent dans le traitement par l’auteur du dialecte noir dans ses autres oeuvres d’avant-guerre.
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Boureau, Alain. "L'adage vox populi, vox dei et l'invention de la nation anglaise (VIIIe-XIIe siècle)." Annales. Histoire, Sciences Sociales 47, no. 4-5 (October 1992): 1071–89. http://dx.doi.org/10.3406/ahess.1992.279092.
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L'adage Vox populi, vox Dei flotte au fil des discours, sans jamais couler ni suivre exactement les cours les plus rapides des paroles urgentes. La formule se trouve là, disponible, avec le parfum d'éternité que lui confère sa latinité, pimentée de sa forme anaphorique. Dans les discours contemporains, la formule est employée selon un mode distancié et ironique, dans un registre que la rhétorique de l'âge classique nomme « héroï-comique » et qui consiste à parler de choses ordinaires ou médiocres en termes pompeux : un simple succès commercial, un triomphe illusoire ou vain dans l'opinion, et de peu de portée, sera facilement glosé d'un Vox populi, vox Dei. Ce type d'emploi n'aurait de pertinence que pour une stylistique sociale, si l'adage n'avait une histoire fort longue et variée : le premier emploi connu se trouve dans une lettre d'Alcuin datée de 798. Le retour aux origines de la formule, outre qu'il offre l'occasion rare de saisir le moment de formation d'un lieu du langage qu'on pouvait supposer intemporel, a quelque chance de nous donner des éclairages neufs sur les théories politiques d'une époque où la documentation est bien rare, d'autant que, jusqu'au Moyen Age central, les occurrences de la formule ne semblent pas ironiques. L'adage, qu'il soit adopté ou rejeté, dit quelque chose sur la souveraineté du peuple.
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Roudier, Mathieu. "La fouille de l’îlot Sud-Ouest : un quartier de Burdigala sur les berges de l’antique Devèze et son évolution aux époques postérieures." Aquitania : une revue inter-régionale d'archéologie 37, no. 1 (2021): 199–217. http://dx.doi.org/10.3406/aquit.2021.1648.
Full textAbstract:
Préalablement aux travaux d’aménagement d’un nouveau quartier dans le coeur historique de Bordeaux, sur le site de “ l’Ilot Sud-Ouest”, une fouille archéologique préventive a été réalisée aux abords des berges de la la Devèze, ancien ruisseau qui traversait la ville. Cette opération s’est déroulée en trois phases dans le courant de l’année 2012 (fenêtres A et B en septembre, C et D en octobre puis E en novembre). Les occupations rencontrées couvrent une période de près de 2000 ans, depuis les remblaiements augustéens de cette zone humide aux fondations d’une habitation du XIXe s. Une voie et ses égouts, des bâtiments reposant sur un treillage de poutres de bois et des constructions de bords de quais (possibles murs d’entrepôt et batardeau) correspondent aux aménagements antiques. Parmi le mobilier archéologique du Bas-Empire, un lot d’objets en cuir se distingue : un fragment de l’avant d’une sandale, un lot de trois fragments d’une chaussure droite appartenant à une carbatina et un modèle de culotte pour femme inédit en contexte archéologique gallo-romain. Concernant les séquences d’occupation les plus récentes (Moyen Âge classique, Époque Moderne et Contemporaine), les découvertes archéologiques se sont inscrites dans la continuité des résultats des études historiques préalables. Les maçonneries mises au jour concernent soit l’organisation parcellaire, soit des bâtiments (comme des hôtels particuliers) qui se sont peu à peu installés de part et d’autre de la Devèze. De même, le mobilier archéologique associé à ces découvertes, bien qu’intéressant en soit notamment par la présence de lots de céramique homogènes et/ ou de quelques formes inédites, ne modifie pas la vision globale que nous avons des occupations de cet îlot et de leurs datations sur ces périodes.
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Bazan, Ariane. "À propos de la neuropsychanalyse et de l’importance de penser le psychique." Filigrane 24, no. 1 (September 22, 2015): 27–41. http://dx.doi.org/10.7202/1033081ar.
Full textAbstract:
Ce texte propose de situer ce nouveau domaine d’interface, la dite « neuropsychanalyse » dans la logique de l’histoire de la psychologie afin d’en articuler une épistémologie contre-intuitive et non-réductionniste. Le fil conducteur est l’idée que, de par l’histoire de la pensée, ce furent à chaque fois les progrès bouleversants de la biologie qui ont donné lieu au fondement, puis à l’institution du domaine de la psychologie. Or, nous nous trouvons à nouveau dans un moment de grand bouleversement par les progrès en neuro-imagerie. La visualisation cérébrale étant devenue totalisante, nous pensons qu’elle va acculer la psychologie à son heure de vérité. En effet, le mental, en cette époque du paradigme médical et neurobiologique, est soit mal pensé (sur un mode médical, induisant ainsi structurellement de la psychopathologie), soit n’est pas pensé du tout (réduit à un épiphénomène du biologique). Quand le dernier neurone sera finalement retourné, nous aurons enfin la certitude que l’âme ne s’y trouve pas ; il s’agira de fonder le psychique autrement, notamment à partir du sujet et non de la fonction. Le psychique pourra alors se révéler comme relatif à une perspective sur le corps, plutôt qu’à partir du corps. D’où la subversion du paradigme classique qui propose de « remonter du corps à l’âme », comme dans ledit « dual aspect monism », soit l’épistémologie majoritairement en vigueur dans le domaine de la neuropsychanalyse. Nous nous démarquons de cette approche et souscrivons à un dualisme épistémologique, qui suggère que ce qui du sujet aidera à penser la physiologie, donnera consistance à une véritable science autonome du psychique. Plus précisément, nous proposons que les concepts de signifiant et de jouissance acquièrent une consistance du fait qu’ils peuvent offrir une grille de lecture éclairante de la physiologie du corps, voire même fonder une architecture de l’appareil psychique.
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Sinzelle, J. "La naissance du paradigme de psychose." European Psychiatry 30, S2 (November 2015): S83—S84. http://dx.doi.org/10.1016/j.eurpsy.2015.09.369.
Full textAbstract:
Dans le cadre d’une recherche indépendante, à partir de sources oubliées de la littérature psychiatrique classique, nous étudierons comment la psychiatrie a construit son identité par une réflexion sur des entités cliniques nouvellement créées. Elles ont découlé de l’élaboration de nouvelles classifications, qui sont toujours des travaux enracinées dans leur époque et dans les modèles théoriques dominants. D’où vient le fait que le terme de psychose est devenu à lui seul un pan entier de la psychiatrie, dans la diversité de ses expressions symptomatiques et des pathologies variées qui s’y rattachent ? Nos ainés y ont-ils découvert un nouvel état de l’esprit humain ? Comment y ont-ils reconnu une parenté, un processus psychique qui nécessitait la création d’un nouveau mot où viendront se cristalliser les troubles psychotiques ? Nous verrons comment Ernst von Feuchtersleben (1806–1849), personnage haut en couleur, probablement en avance sur son temps, et cela avant la théorie de la Dégénérescence, a repris le terme préexistant de psychose (forgé en 1841 par Canstatt), et a construit une nouvelle espèce de maladie mentale distincte d’une part de l’idiotie, et du délire fixe de l’autre. Le romantisme s’y retrouve probablement par sa manière d’exprimer son intuition de clinicien, en tant que médecin, et d’exposer son programme clinique à l’époque où la psychiatrie, qui s’appelait plus volontiers aliénisme ou « médecine psychique », n’en était qu’à ses débuts. Son œuvre médicale, par la précision de son propos, nous confronte avec un regard qui peut paraître étonnamment moderne, comme un tronc commun des divers courants ultérieurs dépouillé des idéologies plus récentes. Elle nous apprend autant sur la rigueur éthique d’une profession balbutiante que sur la marque, indélébile mais aujourd’hui oubliée, qu’il imprima sur toute la psychiatrie.
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Dennes, Maryse. "Эстетика Густава Шпета и его критика русского футуризма." Modernités Russes 8, no. 1 (2009): 197–205. http://dx.doi.org/10.3406/modru.2009.1464.
Full textAbstract:
Dans Les Problèmes de l’esthétique contemporaine [Проблемы современной эстетики]8, écrits en 1922, nous trouvons un exposé de la pensée de Gustav Chpet sur l’esthétique. Les idées qui y sont présentées reprennent pour l’essentiel celles des Fragments esthétiques [Эстетические фрагменты]9, écrits la même année, et renvoient aux prémices de cette réflexion esthétique déjà présente dans le septième chapitre de Le Phénomène et le sens [Явление и смысл], publié en 1914. Ce sont aussi ces mêmes idées qui seront reprises, bien que sous une forme différente, en 1927 dans La Forme interne du mot [Внутренняя форма слова]10. Cependant, dans Les Problèmes de l’esthétique contemporaine , Gustav Chpet expose sa pensée en la confrontant à ce qu’il considère comme les deux orientations dominantes de l’esthétique héritées du XIXème siècle (le normativisme et le psychologisme) et qui, encore perceptibles à son époque, doivent être selon lui dépassées. Il le fait en renvoyant à l’esthétique classique, en particulier à celle de Kant, dont il critique certains aspects, tout en restant pourtant implicitement fidèle à certains éléments de la pensée du philosophe allemand. La structure du mot et de l’expression qui fonde la réflexion de G. Chpet dans le domaine de l’esthétique et de la philosophie du langage, comporte une composante entéléchique qui n’est pas sans entretenir un lien étroit avec la finalité kantienne, et la spécificité de la conscience esthétique, telle qu’elle est définie par Gustav Chpet dans son rapport intentionnel à l’objet esthétique, renvoie, malgré l’orientation nettement phénoménologique de sa démarche, au rôle que joue la capacité de juger réfléchissante dans l’esthétique kantienne. Nous essaierons de montrer comment cette approche permet à Gustav Chpet de souligner l’originalité de sa pensée dans le domaine de l’esthétique, et comment les quelques énoncés critiques que nous lui devons, formulés à l’encontre du futurisme russe dans Les Fragments esthétiques, s’en trouvent éclairés de façon conséquente.
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Caufriez, Anne. "Guitare portuguaise et fado." Anuario Musical, no. 53 (January 24, 2019): 247. http://dx.doi.org/10.3989/anuariomusical.1998.i53.282.
Full textAbstract:
Le fado est une chanson d'amour et de nostalgie {saudade) qui est née dans les bas-quartiers de Lisbonne, à la charnière du 18e et du 19e siècles. A partir du 19e siècle, l'instrument qui accompagne le fado est la guitare portugaise (à cordes frappées et pincées). Sa table d'harmonie présente six choeurs ainsi qu'une ouïe ronde tandis que son manche est muni de 17 à 22 frettes et son cheviller se termine en éventail. Cette guitare est issue du cistre classique dans son évolution tardive du 17e siècle, le cistre appelé guitare anglaise. Le Portugais Galráo et l'Anglais Simpson lui apportent des modifications successives. La guitare portugaise atteint les campagnes pour animer la danse. La Severa, incarne au 19e siècle, le grand mythe national du fado. Fille de bidonvilles, elle travaillait dans une maison clause de la Mauraria (quartier de Lisbonne). Cette chanteuse de talent était aussi liée au milieu de la tauromachie équestre, dont le Comte de Vimioso, épris d'elle, était le symbole. Julia Florista ou la Cesarla sont d'autres femmes fadistes illustres. Le fadiste masculin de cette époque est décrit comme un parasite social, qui vit d'expédients et d'harnac. Plus tard, il pratiquera des petits métiers. A la fin du 19e siècle, le fado est chanté dans les jardins potagers de Lisbonne, situés le long des chemins empruntés par les taureaux qui étaient acheminés vers les arènes. Il devient alors un chant de divertissement pour les banquets et les noces. Des noms de chanteurs et guitaristes se détachent tels Antonio Casaca, Caetano Calcinhas, Joâo Black. L'âge d'or du fado se situerait dans les années 1930-50. A partir des années 30, le fado va peu à peu perdre son caractère instantané et spontané au profit du professionalisme, encouragé par la radio. Il évolue alors vers la scène dont Amalia Rodrigues et Alfredo Marceneiro sont les représentants les plus illustres.
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Connan-Pintado, Christiane. "Quand un « classique » illustre les classiques. Jean Claverie et les Contes de Perrault." Ondina - Ondine, no. 9 (December 29, 2023): 177–92. http://dx.doi.org/10.26754/ojs_ondina/ond.202396223.
Full textAbstract:
En réponse à une commande éditoriale ou, plus rarement, à une intention personnelle, les artistes de l’album se confrontent aux œuvres patrimoniales dont ils renouvellent la lecture par leurs illustrations. Tel est le phénomène que nous proposons d’aborder à partir de l’illustration des Contes de Perrault par Jean Claverie. Nombre de critères permettent de classer cet artiste de l’album dans la catégorie des « classiques » du genre : sa légitimation par des prix prestigieux, par l’institution scolaire, par la critique universitaire ; le Centre de l’illustration de Moulins, ouvert en 2005, lui a consacré une exposition monographique dès l’année suivante. L’illustration des contes occupe une place centrale dans son œuvre qui débute en 1977 avec la légende du Joueur de flûte de Hamelin. D’abord éclectique – Bechstein, Grimm, Andersen, Wilde, Beck – il manifeste par la suite une véritable prédilection pour Perrault dont il illustre six contes. Tout en les situant dans leur contexte, Jean Claverie parvient à nous les rendre proches en humanisant leurs personnages. Fidèle à son style personnel, il épouse l’esprit de l’auteur patrimonial dont il mime iconographiquement la « narration enjouée » et les facéties, car il sait viser, comme lui, un double destinataire. Mots clés classique, album, légitimation, illustration, Contes Perrault.
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Kenanah, Faisal. "La conception de l’âme chez Abū Ḥayyān al-Tawḥīdī." Journal of Arabic and Islamic Studies 19 (December 31, 2019): 35–56. http://dx.doi.org/10.5617/jais.7635.
Full textAbstract:
Résumé
Pour étudier le thème de l’humanisme arabe à travers une approche définitionnelle, nous proposons pour corpus l’œuvre classique du célèbre Abū Ḥayyān al-Tawḥīdī, le Kitāb al-Imtāʿ wa’l-muʾānasa (Le plaisir offert et la sociabilité partagée). Nous nous pencherons plus particulièrement sur l’un des sujets philosophiques les plus importants de cet ouvrage : l’âme.
Dans cette étude, il sera question d’aborder les différentes définitions et les caractères de l’âme, ses liens avec le corps et l’esprit, son immortalité, ce qui définit l’être humain. Notre auteur constate que les opinions des savants sont partagées et divergentes à propos de la définition de l’âme et cette multiplicité de définitions conduit à la perplexité.
Notre objectif est donc ici d’apporter une réflexion et de saisir le sens de l’âme chez Tawḥīdī. Pour parler de ce sujet, ce lettré des philosophes et philosophe des lettrés expose ses idées selon sa formation de musulman intellectuel et selon des données culturelles de son époque et de son milieu. C’est dans cette optique que nous essayerons d’illustrer la réflexion morale de l’auteur, sa pensée et ses positions.
Abstract
In order to examine the theme of Arab humanism by means of a conceptual approach, we shall look into the classic work by the famous author Abū Ḥayyān al-Tawḥīdī: Kitāb al-Imtāʿ wa’l-muʾānasa (The Book of Enjoyment and Conviviality). We shall mainly focus on one of the most significant philosophical aspects of his work—the soul. This study will examine various concepts and definitions of the soul, its relationship with human body and mind, its immortality, which are part and parcel of humanity. The author states that intellectuals disagree as to their definition of the soul, and their multifarious opinions leave us in bewilderment. This paper’s aim is to engage in a discussion about soul so as to grasp its importance in Tawḥīdī. Broaching the question, this philosopher of litterateurs and the litterateur of philosophers presents his ideas according to his background as a Muslim intellectual and in accordance with the cultural aspects of his time and his social environment. This paper attempts to provide an overview of the author’s moral and philosophical ideas.
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Abad Nebot, Francisco. "Poéticas de la claridad o del artificio en la serie literaria española." Epos : Revista de filología, no. 33 (August 23, 2018): 53. http://dx.doi.org/10.5944/epos.33.2017.22445.
Full textAbstract:
Tratamos de la sucesión estilística de épocas clasicistas (épocas A), y épocas de complicación elocutiva (B).Dans cet article on aborde la question de la succession stylistique d’époques classiques (époques A) et d’époques de complication de l’élocution (époques B).
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Cavallin, Jean-Christophe. "Chateaubriant mythographe: autobiographie et injonction du mythe dans les Mémoires d'outre-tombe." Revue d'histoire littéraire de la France o 98, no. 6 (June 1, 1998): 1087–98. http://dx.doi.org/10.3917/rhlf.g1998.98n6.1087.
Full textAbstract:
Résumé Partant de la découverte d’une présence massive, dans les pages des Mémoires d’outre-tombe , de citations cryptiques de grands textes classiques, cet article s’attache à montrer que Chateaubriand utilisa divers grands modèles ancestraux à la composition de l’homme des Mémoires . L’objet de cette compilation était de douer le héros de son épopée « du caractère et des sentiments d’un personnage symbolique », c’est-à-dire de le transformer en un de ces « caractères idéaux » ou « universels poétiques » desquels Giambattista Vico écrivait que les poètes anciens avaient allégorisé en eux toute l’histoire des temps primitifs. Le mémorialiste a appliqué les principes de la lecture des mythes exposés par Vico et repris par Ballanche à la configuration de son propre personnage afin d’allégoriser en celui-ci le grand mythe de mort et de recommencement du monde qu’il lisait dans l’histoire de son époque. L’identité de l’homme des Mémoires est donc, non pas tant de nature psychologique ou biographique, que d’essence allégorique et mythique.
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Bédard, Éric. "Ce passé qui ne passe pas. La grande noirceur catholique dans les films Séraphin. Un homme et son péché, Le Survenant et Aurore." Globe 11, no. 1 (February 7, 2011): 75–94. http://dx.doi.org/10.7202/1000492ar.
Full textAbstract:
Les films de genre sont généralement un excellent reflet des valeurs dominantes d’une époque. Le genre historique peut donc constituer un terrain d’investigation fort intéressant pour qui cherche à comprendre le rapport d'une époque à son passé. Les films Séraphin. Un homme et son péché (2003), Le Survenant (2005) et Aurore (2005), qui marquent un retour des « classiques » dans le cinéma québécois, ont été analysés dans cette perspective. Ces trois films témoignent d’un rapport trouble à l’héritage religieux, toujours associé à l’idée de « Grande noirceur ». L’expérience religieuse des Canadiens français y est travestie et le rôle de l’Église et de son clergé, jugé très sévèrement.
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Natij, Salah. "La nuit inaugurale de Kitāb al-Imtā' wa-l-mu'ānasa d'Abū Hayyān al-Tawhīdī: une leçon magistrale d'adab." Arabica 55, no. 2 (2008): 227–75. http://dx.doi.org/10.1163/157005808x310642.
Full textAbstract:
AbstractBased on a commentary of the first night in Abū Hayyān al-Tawhīdī's Kitāb al-Imtā' wa-l-mu'ānasa, the purpose of this article is to show the essential place held by conversing speech (al-muhādata) in classical Arabic thought. In Arabic culture, conversation (hadīt) represents indeed both a dominant and epistemic paradigm and a generalized ethical-aesthetic frame of experiences: i. e. conversing speech works at the same time as a building factor of interacting contexts in which one can build sociability networks and fecund intellectual exchanges (muqābasa), as a cathartic action which frees the soul and purifies the mind, and as a sublimation and emancipation factor of the human being ('itq). Thus, the analysis of all these forms of conversing speech in the field of adab leads to two complementary conclusions : first, according to the cultural conception inherent in adab's anthropological vision, culture is not transmitted by heredity, but through relationship, interaction and contact between contemporary people. Second, the true adīb, like the vivid example which can be found in al-Tawhīdī's figure, is the one that can show one's ability to create and to deal with sociability and exchanges opportunities which enable contemporaries to fit into the actual contemporaneity fabric and to influence and improve each other's minds. En s'appuyant sur un commentaire du texte de la première nuit du Kitāb al-Imtā' wa-l-mu'ānasa d'Abū Hayyān al-Tawhīdī, cet article se propose de montrer la place primordiale qu'occupe la parole conversante (al-muhādata) dans la pensée arabe classique. La conversation, hadīt, constitue bien dans la culture arabe à la fois un paradigme épistémique dominant et un cadre généralisé d'expériences esthético-éthiques : la parole conversante fonctionne à la fois comme facteur de construction des contextes d'interaction au sein desquels se tissent les réseaux de sociabilité et d'échanges intellectuels fécondants (muqābasa), comme action cathartique qui libère l'âme et purifie l'esprit, comme facteur de sublimation et d'émancipation de la personne ('itq). Ainsi, l'analyse de toutes ces formes de manifestation de la parole conversante dans la champ de l'adab nous a permis d'aboutir à deux conclusions complémentaires : premièrement, selon la conception de la culture propre à la vision anthropologique inhérente au système de l'adab, la culture ne se transmet pas héréditairement, mais par fréquentation, interaction et contact entre personnes contemporaines. Deuxièmement, l'adīb véritable, tel que nous en avons un exemple vivant dans la figure d'al-Tawhīdī, est celui qui se montre capable de créer et prendre en charge les occasions de sociabilité et d'échanges permettant aux individus d'une même époque de s'insérer dans le tissu de la contemporanéité concrète et de s'influencer et se cultiver les uns les autres.
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Hao, Fu. "On English Translations of Classical Chinese Poetry." Babel. Revue internationale de la traduction / International Journal of Translation 45, no. 3 (November 15, 1999): 227–43. http://dx.doi.org/10.1075/babel.45.3.05hao.
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Abstract There have been numerous classical Chinese poems translated into English since the 18th century, and many of them enjoy more than one version. This article discusses some prominent aspects of English translation of classical Chinese poetry, such as choice of words, syntax, metre and form, and allusion, based on comparative analysis of different versions. In the language of classical Chinese poetry, the prevailing monosyllabic word often tends to be polysemous and the grammatical function of a word more flexible. There are also many grammatical ellipses in its syntax. How does a translator choose the right word and decipher the sentence? In addition, classical Chinese poetry enjoys strict verse forms and rhyme schemes, and has a tradition to employ literary allusions. How can an English version achieve an equivalent effect? To solve such problems, translators in different times and places have made various experiments. But the swing of the pendulum seems not to go beyond the two extremes, rigidly imitating the original form or freely rewriting in another language. Under proper modulation, both methods may score some points. Résumé Il y a eu de nombreux poèmes classiques en langue chinoise traduits vers la langue anglaise depuis le 18ème siècle, et plusieurs d'entre eux ont plus d'une version. Cet article discute de certains aspects particuliers de la traduction anglaise de la poésie classique chinoise tels que le choix des mots, la syntaxe, la versification et la forme ainsi que les allusions, basées sur l'analyse comparative des différentes versions. Dans le langage de la poésie classique chinoise, le mot monosyllabique qui prévaut tend à avoir plusieurs significations et la fonction grammaticale du mot à être plus souple. Il existe aussi beaucoup d'ellipses grammaticales dans sa syntaxe. Comment un traducteur choisit-il le mot exact et décompose-t-il la phrase? En outre. la poésie classique chinoise nous offre une structure en vers et un agencement de rimes très strictes et possède une tradition de l'emploi d'allusions littéraires. Comment une version anglaise peut-elle atteindre un effet équivalent? Pour résoudre ce type de problèmes, les traducteurs à différentes époques et lieux ont effectué des expériences différentes. Mais le pendule ne balance pas en dehors des deux extrêmes, l'imitation rigide de la forme originale ou sa réécriture libre dans une autre langue. Selon la modulation appropriée, chacune des deux méthodes pourrait présenter certains avantages.
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Brunet, Michèle. "Contribution à l'histoire rurale de Délos aux époques classique et hellénistique." Bulletin de correspondance hellénique 114, no. 2 (1990): 669–82. http://dx.doi.org/10.3406/bch.1990.4703.
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Voutiras, Emmanuel. "Inscriptions et sculptures de la Macédoine aux époques classique et hellénistique." École pratique des hautes études. Section des sciences historiques et philologiques. Livret-Annuaire, no. 149 (September 1, 2018): 105–8. http://dx.doi.org/10.4000/ashp.2316.
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Bélanger, Paul R., and Benoît Lévesque. "Éléments théoriques pour une sociologie de l’entreprise : des classiques aux « néo-classiques »." Cahiers de recherche sociologique, no. 18-19 (April 19, 2011): 55–92. http://dx.doi.org/10.7202/1002304ar.
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Dans cet article, les auteurs tentent de caractériser la façon dont les classiques de la sociologie (Durkheim, Weber et Marx) et les auteurs contemporains qui s’en inspirent définissent l’entreprise. Ils montrent ainsi comment chacune de ces traditions sociologiques met l’accent sur l’une ou l’autre des dimensions que sont les rapports sociaux, la dimension institutionnelle, la dimension organisationnelle. Ces dimensions sont cependant présentées par chacune de ces approches comme objets isolés, légitimes certes, mais non articulés. S’inspirant à la fois de l’approche des mouvements sociaux et de l’école de la régulation, les auteurs proposent de transformer ces différentes perspectives en dimensions ou niveaux d’analyse d’une perspective plus large où chacune des dimensions constitue un enjeu propre, ses propres acteurs, sa propre culture. En conclusion, ils expliquent pourquoi, selon les époques, une approche plutôt que l’autre s’est imposée.
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Guillo, Laurent. "Retour sur les premières éditions musicales lyonnaises (ca. 1525-1535)." Revue française d'histoire du livre 144 (November 13, 2023): 37–57. http://dx.doi.org/10.47421/rfhl_144_37-57.
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L’apparition de l’édition musicale à Lyon est un parfait exemple de l’utilité des sources archivistiques en complément des travaux bibliographiques classiques. En effet, si seulement trois éditions ont été retrouvées avant l’année 1532 (date des premières éditions musicales datées de l’imprimeur Jacques Moderne), la comparaison avec les mentions trouvées dans les inventaires de libraires ou de collections, essentiellement espagnols, révèle qu’une bonne quinzaine d’éditions ont été publiées entre 1525 et 1530, avec au moins trois procédés techniques : le procédé d’Antico en gravure, le procédé d’Attaingnant en typographie ou le procédé hybride du Contrapunctus (gravure en double impression). Il y a donc eu à Lyon, à cette époque, des essais et des hésitations multiples quant au choix du procédé et, pour les musicologues de notre temps, une perte sensible d’une part du répertoire musical de cette époque.
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Lefebvre, Marie-Thérèse. "Marius Barbeau." Les Cahiers des dix, no. 59 (March 7, 2011): 89–125. http://dx.doi.org/10.7202/045755ar.
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Durant sa carrière au Musée national (1911-1942), Marius Barbeau joua un rôle de mentor auprès des compositeurs et interprètes classiques afin de diffuser dans le milieu savant le répertoire folklorique qu’il avait enregistré et transcrit. S’inspirant des modèles proposés par le médiéviste Jean Beck et les interprétations d’Yvette Guilbert, il proposa des formules de concert visant à rejoindre l’élite intellectuelle et s’inséra dans le milieu des compositeurs classiques de son époque. À partir de 1939, l’engouement créé par le phénomène de La Bonne Chanson de l’abbé Charles-Émile Gadbois modifie la perception du folklore auprès du public. La diffusion de la collection originale du Musée quitte alors les salles de concert et passe désormais par le milieu universitaire où Barbeau entreprend à l’invitation de Luc Lacoursière, à partir de 1942, une seconde carrière au Centre des archives folklore de l’Université Laval.
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Dubuisson, Michel. "Le pouvoir et la langue : le cas du latin «classique»." Cahiers du Centre de Linguistique et des Sciences du Langage, no. 17 (April 9, 2022): 33–43. http://dx.doi.org/10.26034/la.cdclsl.2004.1594.
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Il sera question ici non tant de l'empire romain, peut-être davantage attendu par les participants à ce colloque dans la mesure où il s'est agi, à certaines époques au moins, d'un «régime autoritaire», que de la République. La Rome républicaine n'a certes jamais été, sauf exception, une dictature au sens moderne du terme, mais elle est tout de même une cité antique, c'est-à-dire un système social et politique à propos duquel bon nombre d'historiens d'aujourd'hui n'hésitent pas à employer le mot «totalitarisme».