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Academic literature on the topic 'Escenografía cinematográfica'

Author: Grafiati
Published: 25 February 2023
Last updated: 3 March 2023

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Journal articles on the topic "Escenografía cinematográfica"

1

Marcos Molano, Mar, and Silvia Blázquez Nevado. "La escenografía cinematográfica de Sigfrido Burmann en el archivo de Filmoteca Española." Documentación de las Ciencias de la Información 44, no. 1 (2021): 167–75. http://dx.doi.org/10.5209/dcin.70396.

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Abstract:
El escenógrafo alemán Sigfrido Burmann introdujo y sistematizó la profesión de director artístico en el cine español, inexistente desde los inicios del cine en nuestro país. Aplicó métodos innovadores en los decorados que elaboró durante sus treinta y cinco años de trayectoria profesional en la escenografía cinematográfica en España. Los primeros veinte años (1940-1960) coincidieron con el período de mayor esplendor de la industria del cine español, gracias a la productora y distribuidora valenciana CIFESA, con la que colaboró en la mayoría de los filmes como decorador jefe. Su colección de dibujos y bocetos, que trazó como parte de su trabajo escenográfico, se conserva en el departamento de Colección - Museo del Cine de la Filmoteca Española. A través de estos dibujos hemos podido analizar la escenografía que realizó en sus películas y la traducción del trazado plano del dibujo al espacio fílmico tridimensional. Se trata de un legado extraordinario parte del patrimonio cinematográfico no fílmico, que resulta esencial para estudiar la dirección artística de nuestro país.
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2

Torre Espinosa, Mario de la. "Intertextos parateatrales en el cine de Pedro Almodóvar." Kamchatka. Revista de análisis cultural., no. 13 (June 9, 2019): 509. http://dx.doi.org/10.7203/kam.13.13136.

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Abstract:
La filmografía de Pedro Almodóvar ha sido considerada como paradigma de la teatralidad en el cine, como lo demuestra la gran cantidad de bibliografía que defiende este punto de vista. Esto se debe, entre otras cuestiones, a la presencia de intertextos teatrales, pero también a otros parateatrales, entendidos estos como ciertas formas espectaculares que asumen algunos principios de la práctica escénica, como la existencia de al menos un actor y un espectador. En este artículo se identifican intertextos parateatrales pertenecientes al mundo de la tauromaquia, la liturgia católica, las artes plásticas usadas como escenografía, lo metacinematográfico y el mundo de la moda. Se observa cómo en la totalidad de las obras de Almodóvar existen intertextos de esta naturaleza, contribuyendo notablemente a la constitución de la visión theatrum mundi que subyace en toda su producción cinematográfica, asociándose a una estética posmoderna en cuanto lo artificioso prima sobre otras cuestiones.
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3

Mohammad Alshboul, Omar Adeeb. "El montaje digital de imágenes o matte painting digital. Estado de la cuestión y conexión en el contexto internacional." i+Diseño. Revista científico-académica internacional de Innovación, Investigación y Desarrollo en Diseño 11 (April 16, 2016): 51. http://dx.doi.org/10.24310/idiseno.2016.v11i0.2408.

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Abstract:
Frente a la escasez de recursos bibliográficos y referencias sobre esta técnica en idioma español, con el presente estudio tratamos de aproximarnos a la técnica de montaje digital de imágenes en la escenografía virtual. Se pretende ofrecer una referencia básica sobre cuál es el propósito del montaje digital de imágenes en el cine, sus orígenes y los autores más destacados que se valieron de esta técnica en sus películas. Asimismo, procederemos a exponer el modo en que el montaje de imágenes ha sido introducido en el cine, y a abordar los problemas relacionados con su aplicación, centrándonos en la realidad y los retos del uso de esta técnica en España. Desde la experiencia investigadora y científica sobre la técnica en cuestión, el autor ha conseguido identificar cuáles son los aspectos que mayormente impiden la consolidación de la técnica en los distintos ámbitos de su aplicación a nivel nacional (sobre todo en la industria cinematográfica), para ofrecer a continuación una serie de propuestas que, a su juicio, contribuirán a su afianzamiento como una técnica digital de innumerables posibilidades artísticas y creativas.
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4

Tejeda, Carlos, and Javier Hernández-Ruiz. "Escenografías histórico-fantásticas de estética posmoderna en la serie Juego de Tronos." Arte, Individuo y Sociedad Avance en línea (June 27, 2022): 1–10. http://dx.doi.org/10.5209/aris.79906.

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Abstract:
Analizamos las “escenografías cinematográficas” de serie de HBO Juego de tronos (Game of Thrones, 2011-2019) desde una hermenéutica interdisciplinar. De este modo, se ponen de relieve los procesos de creación de esas escenografías a partir de las experiencias cinematográficas precedentes, guiadas por una lógica fantástica y espectacular (un eclecticismo creativo que no renunciaba al pastiche o incluso el kitsch). Juego de tronos, empero, responde a un neomedievalismo post-postmoderno y sus escenografías han sido reelaboradas según una estética posmoderna que responde a la intermedialidad, intertextualidad y la apropiación, con el apoyo de la tecnología digital y sus esmerados efectos.
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5

Padilla Díaz, Alberto Román. "Los operadores textuales escenográfico-psicológicos en las secuencias oníricas de "La semilla del diablo" (Rosemary's baby, Roman Polanski, 1968)." Brumal. Revista de investigación sobre lo Fantástico 10, no. 1 (2022): 281–303. http://dx.doi.org/10.5565/rev/brumal.748.

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Abstract:
El cine de Roman Polanski es uno de los más ejemplos más clarificadores del empleo de la escenografía como catalizador psicológico. En una de sus aportaciones al género cinematográfico del terror psicológico y del fantástico, Rosemary’s Baby (La semilla del diablo, 1968), se consolidan muchas de las constantes audiovisuales que podrían formar parte de dicho mecanismo, que bien podríamos denominar «dispositivo escenográfico-psicológico». Se trata de un sistema estético que parece conformar y unir gran parte del cine del director francés. El presente estudio indagará acerca de dichas operaciones textuales escenográficas, que se erigen como una de las principales bases de la identidad visual del largometraje, especialmente en sus secuencias oníricas, seleccionadas oportunamente para esta disección.
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6

Vegas Molina, Francisco. "Mundos imaginados y videoclip: una aproximación a la integración de gráficos 3D animados para su implementación escénica." Con A de animación, no. 13 (September 27, 2021): 94. http://dx.doi.org/10.4995/caa.2021.15928.

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Abstract:
<p>El videoclip como formato audiovisual publicitario suele ser sinónimo de efectismos, intertextualidad y marcos visuales complejos, funciones para las que sin duda se sirve de toda la vanguardia tecnológica de la que pueda disponer. Este artículo trata de analizar qué ventajas encuentra en la integración de modelos 3D animados para el desarrollo de mundos irreales como parte de su puesta en escena. Desde los primeros casos hasta la actualidad, se presenta una serie de ejemplos que sirven como muestra cronológica de la evolución de la animación 3D integrada en videoclip para concluir finalmente en sus aportaciones vinculadas a la relación escenografía/narración y a su idoneidad como nexo de unión con los marcos referenciales usados en el formato cinematográfico.</p>
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7

Bonifacino, Ignacio, and Carlos Brum Stewart. "La metrópolis oscura. Influencias arquitectónicas en la creación de las ciudades del cine de ciencia ficción." Anales de Investigación en Arquitectura 3 (June 1, 2013): 27–40. http://dx.doi.org/10.18861/ania.2013.3.0.2659.

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Abstract:
La relación entre el cine y la arquitectura es múltiple y compleja. Se remonta a las primeras experiencias de este arte, donde la arquitectura simplemente se utilizaba para darle contexto y escala (escenografía) a las historias. Posteriormente este vínculo evoluciona hasta generar un determinado carácter arquitectónico que aporta y se integra a la película. Entre los múltiples puntos en común, el estudio se centrará en las ciudades distópicas de ciencia ficción, ya que la arquitectura pasa a ser un protagonista más de la trama. La Metrópolis Oscura tendrá como objetivo demostrar que existen parámetros, elementos y manifestaciones arquitectónicas que se repiten en la creación del espacio cinematográfico. Para ello, el trabajo toma diversas películas representativas del siglo xx, principalmente a Metrópolis (Fritz Lang, 1929) y Blade Runner (Ridley Scott, 1982), para demostrar la existencia de un arquetipo en las películas de ciencia ficción futurista.
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8

Bonifacino, Ignacio, and Carlos Brum Stewart. "La metrópolis oscura. Influencias arquitectónicas en la creación de las ciudades del cine de ciencia ficción." Anales de Investigación en Arquitectura 3 (October 2, 2017): 27. http://dx.doi.org/10.18861/ania.2013.3.2659.

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Abstract:
La relación entre el cine y la arquitectura es múltiple y compleja. Se remonta a las primeras experiencias de este arte, donde la arquitectura simplemente se utilizaba para darle contexto y escala (escenografía) a las historias. Posteriormente este vínculo evoluciona hasta generar un determinado carácter arquitectónico que aporta y se integra a la película. Entre los múltiples puntos en común, el estudio se centrará en las ciudades distópicas de ciencia ficción, ya que la arquitectura pasa a ser un protagonista más de la trama. La Metrópolis Oscura tendrá como objetivo demostrar que existen parámetros, elementos y manifestaciones arquitectónicas que se repiten en la creación del espacio cinematográfico. Para ello, el trabajo toma diversas películas representativas del siglo xx, principalmente a Metrópolis (Fritz Lang, 1929) y Blade Runner (Ridley Scott, 1982), para demostrar la existencia de un arquetipo en las películas de ciencia ficción futurista.
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9

Méndez García de Paredes, Elena. "DE LA ORALIDAD LITERARIA A LA ORALIDAD FÍLMICA EN TRES MODELOS TEXTUALES DE DIÁLOGO. LA COLMENA: NOVELA, GUION, FILME." Normas 9, no. 1 (2019): 114. http://dx.doi.org/10.7203/normas.v9i1.16166.

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Abstract:
La colmena novela y La colmena filme son dos géneros narrativos cuyos procesos de textualización, si bien remiten a la misma historia, difieren entre sí. Por su parte, en la película, el relato cinematográfico opera narrativa y descriptivamente a partir de la secuenciación de imágenes en las que coexisten entre otros elementos: acción, espacios, movimiento y diálogos de personajes. El resultado es una concreción de la historia dada en forma multimodal. En la novela todo es verbal, discursivo: la textualización es una sucesión de formas lingüísticas con poder evocador. El nexo común más relevante que comparten, aparte de la historia contada, son los diálogos de los personajes. Por su parte, entre el producto fuente y el producto meta está el guion cinematográfico de J. L. Dibildos, que cumple una función mediadora para adaptar la obra de C. J. Cela, transformarla y hacer de La colmena un texto fílmico. En este trabajo se han analizado y comparado diálogos de La colmena de las tres propuestas creativas, con dos objetivos: (1) determinar si las variantes lingüísticas vienen pragmáticamente dadas por la escenografía de las secuencias y (2) constatar si la técnica constructivista desarrollada por Cela para hacer verosímiles los diálogos literarios sirve de referencia para la creación de nuevas secuencias dialogales e interacciones entre personajes que se inventan en el guion.
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10

Hernández, Javier. "Las primeras horror movies de Universal Pictures." Tropelías: Revista de Teoría de la Literatura y Literatura Comparada, no. 34 (July 17, 2020): 182–95. http://dx.doi.org/10.26754/ojs_tropelias/tropelias.2020344361.

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Abstract:
Largometrajes como Frankenstein y Dracula, ambos lanzados por la Universal Pictures en 1931, suponen el acta fundacional de un nuevo terror gótico que se vincula con algunas películas del cine de Weimar –no solo el caligarismo y otras derivas “expresionistas”- y de los precedentes góticos como The Phantom of the Opera (Rupert Julian, 1926). Surge así un gothic cinematográfico inspirado en el imaginario de la novela gótica y en la pintura romántica con guiños a la iconografía barroca (vanitas). La estética, empero, está claramente vinculada a la ruptura que propuso el romanticismo con su ampliación del concepto de lo bello hacia el territorio del unheimlich y lo siniestro. Este artículo intenta demostrar cómo se concreta performativamente esta nueva estética neorromántica en las distintas escenografías, entendidas en un sentido amplio que incluye los recursos fílmicos.
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Dissertations / Theses on the topic "Escenografía cinematográfica"

1

Marín, Ureña Mabel Susana. "Cinematizando la escena: traslación de elementos del lenguaje cinematográfico al lenguaje teatral: plano y montaje." Tesis, Universidad de Chile, 2016. http://repositorio.uchile.cl/handle/2250/137950.

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Abstract:
Magíster en artes con mención en dirección teatral<br>Esta tesis propone un encuentro entre el teatro y el cine, cuyo objetivo es analizar cómo dos componentes esenciales del lenguaje cinematográfico, el plano y el montaje, pueden ser descodificados y trasladados al lenguaje teatral, de manera que la visualidad de la escena se vea enriquecida. La investigación planteada es de carácter teórico-práctico, lo que quiere decir que consistió en un proceso de investigación y creación que buscó tanto la producción teórica como la producción artística. Así, esta pesquisa está enfocada en una cabal comprensión teórica de los conceptos de origen cinematográfico plano y montaje para, posteriormente, mostrar su aplicación en la narración escénica de la obra Azul (adaptación teatral del cómic El azul es un color cálido de Julie Maroh y la película La vida de Adele de Abdellatif Kechiche, basada en dicho cómic). Los resultados alcanzados, después de un estudio autoreflexivo del proceso de creación, muestran los beneficios estéticos que se pueden alcanzar en la visualidad teatral al realizar esta trasladación de lenguajes artísticos, así como algunas de sus deficiencias y aspectos a revalorar.
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Books on the topic "Escenografía cinematográfica"

1

Gilabert, Rosa Peralta. La escenografía del exilio de "Gori Muñoz". Instituto Valenciano de Cinematografía Ricardo Muñoz Suay, 2002.

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