Dissertations / Theses on the topic 'Escrita femenina'

Submitted by Josiane ribeiro (josiane.caic@gmail.com) on 2015-05-08T16:10:59Z No. of bitstreams: 1 FRANCILENE MARIA RIBEIRO ALVES CECHINEL.pdf: 1061556 bytes, checksum: bcde0cc6a09f1e087261cdc37d76cd9b (MD5)
Approved for entry into archive by Vitor de Carvalho (vitor_carvalho_im@hotmail.com) on 2015-05-08T17:22:49Z (GMT) No. of bitstreams: 1 FRANCILENE MARIA RIBEIRO ALVES CECHINEL.pdf: 1061556 bytes, checksum: bcde0cc6a09f1e087261cdc37d76cd9b (MD5)
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Esta dissertação tem como objetivo o estudo das estratégias de problematização da condição feminina e da estrutura do conto moderno nos minicontos da obra Contos de amor rasgados (1986), de Marina Colasanti. Utilizando uma definição de minificção como microtexto literário narrativo ficcional em prosa fortemente marcado por estratégias para a obtenção da hiperbrevidade e por elementos da estética pós-moderna (Zavala, 2004; Lagmanovich, 2006; Rojo, 2009; Andres-Suárez, 2010), a primeira parte deste trabalho contextualiza tal forma literária dentro da teoria do conto e dentro da história das formas breves na literatura brasileira. A segunda parte do trabalho apresenta os principais traços da escrita de Marina Colasanti, de sua minificção e, principalmente, de sua discussão sobre a situação das mulheres na década de oitenta no Brasil em minificções que têm como tema central os estereótipos de gênero, a violência contra as mulheres e a sexualidade feminina. Ao final, o estudo explicita a importância e os efeitos do trabalho precursor de Marina Colasanti na minificção brasileira, na utilização dessa nova forma literária como instrumento para o rompimento de regras e limites impostos ao conto e às mulheres e na proposição de formas de escrita literária e de experiências femininas ainda inusitadas para a década de oitenta no Brasil.
Esta disertación tiene como objetivo el estudio de las estrategias de problematización de la condición femenina y de la estructura del cuento moderno en los minicuentos de la obra Contos de amor rasgados (1986), de la escritora Marina Colasanti. Utilizando una definición de minificción como microtexto literario narrativo ficcional en prosa fuertemente marcada por estrategias para la obtención de la ultra brevedad y por elementos de la estética post-moderna (Zavala, 2004; Lagmanovich, 2006; Rojo, 2009; Andres-Suárez, 2010), la primera parte de este trabajo contextualiza tal forma literaria dentro de la teoría del cuento y dentro de la historia de las formas breves en la literatura brasileña. La segunda parte del trabajo presenta los matices principales de la escritura de Marina Colasanti, de su minificción y, principalmente, de su discusión sobre la situación de las mujeres en la década de los ochenta en Brasil en minificciones que tienen como tema central los estereotipos de género, la violencia contra las mujeres y la sexualidad femenina. Por fin, el estudio explicita la importancia y los efectos del trabajo precursor de Marina Colasanti en la minificción brasileña, en la utilización de esa nueva forma literaria como instrumento para el rompimiento de reglas y límites impuestos al cuento y a las mujeres y en la proposición de formas de escritura literaria y de experiencias femeninas aún inusitadas para la década de los ochenta en Brasil.

Submitted by Geandra Rodrigues (geandrar@gmail.com) on 2018-10-11T11:55:08Z No. of bitstreams: 1 soniamariaferreiradematos.pdf: 1135823 bytes, checksum: 6bc0206d01f80427de160c2e26a98faf (MD5)
Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2018-10-16T13:52:29Z (GMT) No. of bitstreams: 1 soniamariaferreiradematos.pdf: 1135823 bytes, checksum: 6bc0206d01f80427de160c2e26a98faf (MD5)
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Buscamos, ao longo dessa dissertação, refletir sobre a escrita como ferramenta de empoderamento e libertação da mulher. Para tanto, lançamos nosso olhar, especificamente, sobre a escrita de duas poetisas afro-brasileiras: Lia Vieira e Mel Adún. Refletimos sobre a temática do amor, de como as poetisas em tela tratam das relações amorosas, como fazem uso do corpo - mulher para vivenciar ou idealizar esse amor. Propusemos uma análise comparativa entre suas escritas, levando em conta as diferentes gerações às quais as duas pertencem. Para um maior entendimento destas tessituras poéticas enveredadas pelo campo afetivo, recorremos às reflexões de Edgar Morin e Octavio Paz acerca do amor, do sexo e do erotismo. Também lançamos nosso olhar sobre os romances de fundação da América Latina, através de Doris Sommer e a história do amor aqui no Brasil através do olhar de Mary Del Priori. Com o intuito de refletir sobre a solidão e a afetividade que perpassam o corpo da mulher negra nos debruçamos sobre os textos de Ana Cláudia Lemos Pacheco, bell hooks e Eduardo de Assis Duarte. Observamos as poetisas aqui estudadas usando suas escritas para ampliar vozes, romper estereótipos e quebrar cadeias de preconceitos, silêncio e submissão.
Buscamos, a lo largo de esta disertación, reflexionar sobre la escritura como herramienta de empoderamiento y liberación de la mujer. Para ello, lanzamos nuestra mirada, específicamente, sobre la escritura de dos poetisas afrobrasileñas: Lia Vieira y Mel Adún. Reflexionamos sobre la temática del amor, de cómo estas poetisas tratan las relaciones amorosas, como hacen uso del cuerpo - mujer para vivir o idealizar ese amor. Propusimos un análisis comparativo entre sus escrituras, teniendo en cuenta las diferentes generaciones a las que ambas pertenecen. Para un mayor entendimiento de estas tesis poéticas emprendidas por el campo afectivo, recurrimos a las reflexiones de Edgar Morin y Octavio Paz acerca del amor, del sexo y del erotismo. También lanzamos nuestra mirada sobre las novelas de fundación de América Latina, a través de Doris Sommer y la historia del amor en Brasil a través de la mirada de Mary Del Priori. Con el propósito de reflexionar sobre la soledad y la afectividad que atraviesan el cuerpo de la mujer negra nos inclinamos sobre los textos de Ana Cláudia Lemos Pacheco, bell hooks y Eduardo de Asís Duarte. Observamos a las poetisas aquí estudiadas usando sus escrituras para ampliar voces, romper estereotipos y romper cadenas de prejuicios, silencio y sumisión.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:45:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Veronica Xavier Figueira.pdf: 441373 bytes, checksum: 34b6c8f8f6fea1d7c58970af4063fda5 (MD5) Previous issue date: 2013-12-10
El trabajo estudia la narrativa Crónica del desamor (1979), escrito por la periodista española Rosa Montero, visando la análise da forma de representación literária de la situación de las mujeres en la sociedad española en la década de 70, después de la dictadura franquista. Se presenta un panorama del contexto histórico español, a fin de percibir las formas de poder que imperaban en el régimen de Franco así como sus consecuencias en la vida de las mujeres. La construcción ficcional de Rosa Montero dialoga, de forma explícita, con el referido momento histórico, creando un efecto de realidad a partir de la elaboración de personajes femeninas que viven un cotidiano marcado por los cuestionamentos políticos, morales y también por los desencantos amorosos. Las diferentes formulaciones discursivas utilizadas para explorar determinados temas tabus, así como las estructuras de las oraciones y la expresión de pensamientos y opiniones de la protagonista consiguen crear una representación verosímil de este conturbado periodo histórico. La narrativa establece un estrecho vínculo con aspectos de la crónica, reiterando los diálogos con el flujo de la historia, sin embargo, construye una verdad poética, provocadora de una mirada crítica a respeto de la situación femenina en España y cuestionadora de los límites significativos de los textos literários.
O trabalho estuda o romance Crónica del desamor (1979), escrito pela jornalista espanhola Rosa Montero, visando à análise da forma de representação literária da situação das mulheres na sociedade espanhola na década de 70, após a ditadura franquista. Apresenta-se um panorama do contexto histórico espanhol, a fim de perceber as formas de poder que imperavam no regime de Franco assim como suas consequências na vida das mulheres. A construção ficcional de Rosa Montero dialoga, de forma explícita, com o referido momento histórico, criando um efeito de realidade a partir da elaboração de personagens femininas que vivenciam um cotidiano marcado pelos questionamentos políticos, morais e também pelos desencantos amorosos. As diferentes formulações discursivas utilizadas para explorar determinados assuntos tabus, assim como as estruturas das orações e a expressão de pensamentos e opiniões da protagonista conseguem criar uma representação verossímil desse conturbado período histórico. O romance estabelece um vínculo estreito com aspectos da crônica, reiterando os diálogos com o fluxo da história, no entanto, constrói uma verdade poética, provocadora de um olhar crítico a respeito da situação feminina na Espanha e questionadora dos limites significativos dos textos literários.

The analysis of the different narrative strategies in the works of six Chilean women authors written between 1939 and 1963 was done through a narratological and feminist framework. The application of narratological concepts by Gerard Genette, Roland Barthes and Seymour Chatman was combined with Julia Kristeva's concept of oscillation between the symbolic and the semiotic. The work of Elaine Showalter and Susan Lanser also contributed to the design of the framework. The narrative voices studied show a sustained attempt to alter the sacralized models of the feminine as they have been determined by a tradition characterized by its androcentricity. The analysis of the ways in which the narrative voices relate with other levels of the texts shows an increasing awareness of the mechanisms of marginalization affecting the feminine. The analysis of the novel by Chela Reyes reveals a narrative strategy in which a feminine voice tells of its rejection of an oppressive reality. The story focuses on the dilemma of a woman who discovers restrictive social realities as she passes from childhood to womanhood. In the novels by Maria Flora Yanez, the narrative voices sustain a problematic and oscillating ideological distance towards the level of actions, and the level occupied by the implicit author. The study of the narrative strategies present in the works by Maria Carolina Geel shows a failed effort to transcend the concept of the feminine as mystery and Nature rooted in patriarchal hierarchies. Both of the novels by Marta Brunet, on the other hand, reveal the restrictions encountered by the acceptance of the established norms regarding the representation of the feminine, and the possibilities offered by its rejection. The novels written by Maria Elena Gertner and Mercedes Valdivieso include the presence of the female body and its sexuality, thus overcoming an implicit injunction followed by many women writers in the beginning half of the twentieth century in Latin America. The tensions and contradictions present in both of Gertner's texts are a result of the hierarchical structuring of its discourse. Valdivieso avoids this in her novel La brecha, a landmark of awareness communicated by its defiant narrative voice.

A lo largo de la historia, las mujeres han sido relegadas del ámbito intelectual y demás rubros al ser consideradas, desde el pensamiento androcéntrico, como incapaces o inferiores, con base en supuestos atributos fisiológicos e intelectuales; mismos que tradicionalmente la posicionaron en lo que Tzvetan Todorov define como la Otredad, es decir, aquello que no pertenece a los valores hegemónicos con los que un individuo puede identificarse. Así, la Otredad significaría aquello que no es parte de sí, usualmente representado en las figuras del extranjero, el pagano o lo desconocido. Siguiendo la misma línea, Simone de Beauvoir define tal concepto aterrizándolo en la figura femenina, argumentando que históricamente a las mujeres se les signa, a través de la diferencia sexual, como el Otro en relación con el referente masculino, quien goza de los privilegios y autoridad: el hombre, representa el absoluto; las mujeres, se definen a partir de ellos, pero no al contrario. Está categoría yace desde lo que Pierre Bourdieu denomina como habitus, o sea, el conjunto de prácticas inculcadas en los individuos por medio de la costumbre, arraigadas en estos por el entendido de que todo sujeto es una construcción social, misma que se erige en un contexto patriarcal. En Balún Canán de Rosario Castellanos, dicha Otredad es visible en los personajes femeninos y masculinos en diferentes niveles; especialmente en “la niña”, narradora del texto en dos de las tres partes que conforman la obra, quien a través de la escritura encuentra una salida a tal posición sexista de ser Otro. En este sentido, la escritura representa una deconstrucción; es decir, un medio que altera su habitus, empoderándose en el mundo cultural y hasta en su propia individualidad.

Tesis para optar al grado de Magíster en Estudios de Género y Cultura en América Latina mención Humanidades
El Icaro es una melodía de tradición oral sin data, cantada o silbada por el “chamán” amazónico en sus rituales de sanación psico-física. Paralelamente el Santo Daime, una realigión sincrética, comparte con los pueblos originarios el territorio y el bebedizo de variados nombres en la vastedad de la cuenca, reconocido como Ayahuasca, decocción tradicional usada como sacramento para fines rituales y de culto; fundamento cultural a la vez que conocimiento farmacopeo, usada desde milenios por los vegetalistas, con fines medicinales y sus tecnologías del trance. El Santo Daime inicia su desarrollo en los años 30 en un contexto rural, en el estado de Acre, Amazonía brasileña fronteriza a Perú y Bolivia. Su epicentro social, cultural y es-piritual gravita en torno a la tradición del ayahuasca, bebida enteógena de composición psicoactiva, que soslaya las fronteras geopolíticas de los países que comparten esta ma-nifestación cultural viva, estimada conservadoramente, en un lapso de 3.000 a 5.000 años de uso continuo; durante el cual este saber chamánico se ha desplazado, tanto en comunidades indígenas como mestizas, promulgando identidad y pertenencia. En el Santo Daime se canaliza y prescribe conocimiento por intermedio de himnos de transmisión oral y escrita; directrices, fundamentos religiosos y códigos éticos que cimientan su doctrina, cánticos que asumen características sanadoras similares al Icaro indígena. Estas textualidades sonoras, punto axial de la liturgia daimista y del ritual del psiconauta indígena, son captadas por los adeptos más avezados durante el trance de la bebida sacramental, también en sueños y estados ordinarios de conciencia; representan un patrimonio intangible, lingüístico y espiritual de gran valor para el estudio de las manifestaciones culturales que emanan de este misterioso saber herbolario y espiritual amazónico.

Thesis (Ph. D.)--University of North Carolina at Chapel Hill, 2008.
Title from electronic title page (viewed Dec. 11, 2008). "... in partial fulfillment of the requirements for the degree of Doctor of Philosophy in the Department of Romance Languages Spanish." Discipline: Romance Languages; Department/School: Romance Languages.

Submitted by LUCIANA CARNEIRO HERNANDES null (lucahernandes@hotmail.com) on 2017-03-31T20:54:59Z No. of bitstreams: 1 TESE LUCIANA CARNEIRO HERNANDES.pdf: 1457768 bytes, checksum: d882a25b5cacf3d2ac61140b4bfa5147 (MD5)
Approved for entry into archive by Juliano Benedito Ferreira (julianoferreira@reitoria.unesp.br) on 2017-04-06T17:20:18Z (GMT) No. of bitstreams: 1 hernandes_lc_dr_arafcl.pdf: 1457768 bytes, checksum: d882a25b5cacf3d2ac61140b4bfa5147 (MD5)
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Centralizando-se nos relatos de Amores insólitos de nuestra historia (2001, 2011) e nos romances Finesterre (2005), Árbol de família (2010) e Todos éramos hijos (2014), o presente trabalho aborda como María Rosa Lojo articula o conceito de texto com a metáfora do tecido e como esse tecido/texto também está associado à vestimenta, às máscaras e à atuação performática dos personagens em geral, sempre associada ao ato de escrever e ao ato de apropriar-se, em especial no caso das mulheres, ou de outros personagens ex-cêntricos (HUTCHEON, 1991), de seu próprio corpo. A opção pela obra da escritora argentina contemporânea Maria Rosa como corpus desta tese justifica-se pelo painel que traça, em seus livros, da história argentina e pela maneira peculiar como constrói a sua teia narrativa, como elabora o seu bordado. Ao desconstruir mitos fundacionais e questionar a constituição identitária rio-platense, Lojo propõe ressignificar o próprio conceito de humanidade. Envolvendo os leitores, proporciona fruição poética e reflexão profunda. Ao resgatar autoras do século XIX, conta uma nova história da história e possibilita demonstrar como a mulher vai construindo uma forma própria de se colocar na literatura. Portanto, a questão que norteia o presente trabalho é em que medida a autora tece a história da Argentina para recriar-se argentina? Como ela constrói sensorial e sinestesicamente a trama–teia–texto de sua própria argentinidade? Também ela teria sido beneficiária do poder curativo do bordar e do narrar (BENJAMIN, 1994, 1997; GAGNEBIN, 1985), expurgando o sentimento da “exilada-filha” tantas vezes mencionado em entrevistas e artigos (também textos, também teias) e o da loucura, tema anunciado do próximo livro? Como principal suporte teórico da investigação foram utilizados textos de Showalter (1998), Rapucci (2011), Cunha (2004), Schmidt (1995, 2009, 2012) e Bonnici (2007), no que tange a estudos de gênero e autoria feminina; de Esteves (2010, 2011, 2013), Perkowska (2006), Trouche (2006) e Rivas (2004) sobre narrativas de extração histórica; Crespo Buiturón (2008, 2009), Molina (2010), Luesakul (2014) e Marques (2016), a respeito da estética e da autoria lojeana, além de textos críticos da própria escritora.
Focusing on the reports of Amores insólitos de nuestra história (2001, 2011) and the novels Finesterre (2005), Árbol de familia (2010) and Todos éramos hijos (2014), this paper addresses how María Rosa Lojo articulates the concept of text with the metaphor of the fabric and how this fabric/text is also associated with the dress, the masks and the performance of the characters in general always associated with the act of writing and the act of appropriation, especially in the case of women, or other excentric characters (HUTCHEON, 1991), of his/her own body. The option for the work of the contemporary Argentine writer Maria Rosa as a corpus of this thesis is justified by the panel that traces, in her books, the history of Argentina and the peculiar way in which she constructs her narrative web, how she elaborates her chain-stitch.By deconstructing foundational myths and questioning the rioplatense identity constitution, Lojo proposes to re-signify the very concept of humanity. Involving readers, provides poetic enjoyment and deep reflection. By rescuing authors from the nineteenth century, she tells a new history of history and makes it possible to demonstrate how women are building their own way of putting themselves in the literature. Therefore the question that guides this work is to what extent the author weaves the history of Argentina to recreate herself an Argentinian? How does she construct sensory and sinesthetically the webtext-plot of her own argentinity? Had she also been benefited from the curative power of embroidery and narration (BENJAMIN, 1994, 1997; GAGNEBIN, 1985), expunging the feeling of the "exile-child" so often mentioned in interviews and articles (also texts, also webs) and of madness, the theme of the next book announced? As the main theoretical support of the research, texts from Showalter (1998), Rapucci (2011), Cunha (2004), Schmidt (1995, 2009, 2012) and Bonnici (2007) were used in gender studies and female authorship; Esteves (2010, 2011, 2013), Perkowska (2006), Trouche (2006) and Rivas (2004) on historical extraction narratives; Crespo Buiturón (2008, 2009), Molina (2010), Luesakul (2014) and Marques (2016), regarding aesthetics and Lojeana authorship, as well as critical texts by the writer herself.
Centralizándose en los relatos de Amores insólitos de nuestra historia (2001, 2011) y en los romances Finesterre (2005), Árbol de familia (2010) y Todos éramos hijos (2014), el presente estudio aborda cómo María Rosa Lojo articula el concepto de texto con la metáfora de tejido y como ese tejido/texto también se asocia con la vestimenta, con las máscaras y la actuación performativa de los personajes en general, siempre vinculada al acto de escribir y al acto de apropiarse, en especial en el caso de las mujeres, o de otros personajes ex céntricos (HUTCHEON, 1991), de su propio cuerpo. La opción por la obra de la escritora argentina contemporánea María Rosa como corpus de esta tesis se justifica por el panel que describe, en sus libros, de la historia argentina y por la manera peculiar como construye su tela narrativa, como elabora su bordado. Al deconstruir mitos fundacionales y cuestionar la constitución de identidad rioplatense, Lojo propone replantear el propio concepto de humanidad. Envolviendo a los lectores, proporciona disfrute poético y reflexión profunda. Al rescatar autoras del siglo XIX, cuenta una nueva historia de la historia y permite demostrar como la mujer va construyendo una forma propia de colocarse en la literatura. Por lo tanto, la pregunta que guía el presente trabajo es: ¿en qué medida la autora teje la historia de Argentina para recrearse argentina? ¿Cómo ella construye sensorial y sinestésicamente la trama–tela–texto de su propia argentinidad? ¿También ella habría sido beneficiaria del poder curativo de bordar y narrar (BENJAMIN, 1994, 1997; GAGNEBIN, 1985), expurgando el sentimiento de ―exilada-hija‖ tantas veces mencionado en entrevistas y artículos (también textos, también telas) y el de la locura, tema anunciado del próximo libro? Como principal soporte teórico de la investigación fueron utilizados textos de Showalter (1998), Rapucci (2011), Cunha (2004), Schmidt (1995, 2009, 2012) y Bonnici (2007), con respecto a los estudios de género y autoría femenina; de Esteves (2010, 2011, 2013), Perkowska (2006), Trouche (2006) y Rivas (2004) sobre narrativas de extracción histórica; Crespo Buiturón (2008, 2009), Molina (2010), Luesakul (2014) y Marques (2016), con respecto a la estética y a la autoría lojeana, además de textos críticos de la propia escritora.

This thesis is a comparative study of Spanish and Latin-American women writers of the 19th century. This work shows how these writers, even though distanced by geographical and/or generational gaps, as well as cultural differences, share, not only the Spanish language but also common interests, themes and discursive characteristics. The investigation focuses on the work of three renowned writers: Cecilia Böhl de Faber from Spain, and Gertrudis Gómez de Avellaneda and Clorinda Matto de Turner, from Latin-America. The three of them revolutionized in different ways the feminine perception in the nineteenth century. The introductory chapter provides a general overview of different feminist perspectives of the 20th century and their usefulness in the analysis and application of these perspectives to the works of Hispanic women writers. It also comprises a general comparative study of the female literary situation from both sides of the Atlantic in the later portion of the 19th century. In addition, we also include a general overview of Hispanic literary development in feminine writing from both continents throughout the last few centuries. The following chapters address each writer, their individuality and their human messages to both the audience at that time and that of today. The conclusion establishes their collectiveness as writers who worried and worked for the betterment of woman's lives. It deals with what unites them together in the creation of particular human literary messages that can be seen on both sides of the spectrum. The bibliography included in our investigation will be useful for further study in this subject and will help to develop new ideas for additional research.

La presente tesis aborda el tema de la identidad femenina y las relaciones de poder que la determinan en los relatos de Luisa Valenzuela. Se analizan dos grupos de relatos de la autora que subvierten los modelos dominantes y opresivos de la feminidad. El primer grupo abarca las reescrituras de los cuentos de hadas, mientras el segundo trata la construcción de la feminidad en el ambiente de la última dictadura militar argentina. Los dos grupos de relatos presentan una suerte de crítica respecto a la formación discursiva de la mujer como sujeto. La tesis presenta en los capítulos introductorios varios problemas teóricos que se reflejan en la obra ensayística y narrativa de Valenzuela. Se analizan las relaciones entre el posmodernismo, el posestructuralismo y el feminismo, especialmente en lo que concierne al problema del sujeto femenino. También se presentan las teorías de Luce Irigaray y Hélène Cixous sobre la escritura femenina que guardan muchas similitudes con las de Valenzuela. Estas autoras realizan ante todo el análisis deconstructivo del discurso psicoanalítico sobre la sexualidad femenina y la señalan como el lugar de la represión discursiva falocéntrica, pero también como el instrumento de la conquista de la libertad. Las dos teorizan sobre un lenguaje femenino, a veces fundándose en ciertas ideas esencialistas sobre la identidad femenina. El concepto clave en la poética de Valenzuela es el de “escribir con el cuerpo”. Valenzuela se reafirma en la existencia de una escritura específicamente femenina, que tiene su origen en una sexualidad y experiencia históricas únicas de la mujer. Escribir con el cuerpo significa oponerse a la unión del logos con la cultura falocéntrica, hablar desde una posición de marginalización de las mujeres en la cultura y la sociedad patriarcales. Los cuentos de hadas de Perrault y de los hermanos Grimm representan un tipo de discurso marcadamente falocéntrico y las reescrituras de la autora sirven para deconstruir la arbitrariedad sociocultural que está en base de los textos que pretenden presentarse como transcendentales y cercanos a la mitología, el folklore y los contenidos universales de la psique humana. Se trata de la crítica de los modos más sutiles de la normativización del sujeto femenino a través de las ideas de la belleza, la virtud, la humildad y la pasividad de las heroínas, en contraste con las brujas y las madrastras. Las rescrituras de Valenzuela devuelven la voz narrativa a las heroínas y subvierten las dicotomías entre las construcciones normativas y estigmatizadas de la feminidad. Los relatos que tratan la vida de las mujeres bajo la dictadura militar argentina comparten algunas características importantes con las reescrituras de los cuentos de hadas, pero también presentan diferencias importantes que exigen otro tipo de análisis y una contextualización sociohistórica adicional. El libro de Diane Taylor, Disappearing Acts: Spectacles of Gender and Nationalism in Argentina’s “Dirty War”, analiza las estrategias discursivas y performativas de la propaganda oficial del régimen dictatorial a partir de las ideas posestructuralistas y proporciona instrumentos críticos muy importantes para acercarse a este grupo de relatos. Taylor demuestra de qué manera los discursos y las prácticas autoritarias militares participaron en la construcción simbólica de la feminidad. El “relato maestro” de la dictadura argentina exhibe características más siniestras que los cuentos de hadas, puesto que presenta a las mujeres no sumisas como un Otro deshumanizado, lo que justifica los castigos más brutales. Los dos grupos de relatos analizados en la tesis expanden la idea de la identidad femenina más allá de su construcción dominante. La liberación femenina se persigue principalmente a través de la reapropiación del lenguaje; las heroínas toman la voz narrativa para oponerse a las narraciones canónicas que crean y oprimen a los sujetos femeninos. Valenzuela no propone ningún modelo hegemónico de la feminidad, más bien quiere ampliar el horizonte de las posibilidades para la mujer a través de la subversión de los discursos y las estructuras sociales dominantes.
This thesis attempts to analyze from a feminist perspective the concept of female identity and the depiction of power relations in selected stories of the Argentinian writer Luisa Valenzuela. The study aims to show in which ways the author subverts oppressive models of femininity created in canonical fairy tales which she is rewriting, as well as the manner in which some of her stories denounce the construction of femininity during the last Argentinian dictatorship. In her essays, Luisa Valenzuela has developed a theory about the specificity of women’s writing and the role of a woman in subversion of existing social, cultural and political orders. I tried to establish a theoretical framework about female identity with regard to poststructuralist theories of the subject and their relations to feminism. I also presented the ideas of French feminists, Luce Irigaray and Helene Cixous, about women’s writing and female desire which bear a strong resemblance to the ideas developed by Valenzuela. Moving between poststructuralism and essentialism, Valenzuela’s poetics and politics propose the idea of a woman as a privileged subject of social change, deriving the strength from her historical oppression. She is thus able to reinvent her identity in a freer manner than a man, and even able to access the obscure knowledge, suppressed by the dominant, falogocentric culture. In her rewritings of fairy tales, Valenzuela tries to subvert the traditional discourse about femininity. The tales of Perrault and Grimm created the normative model of femininity, in accordance with the social conception of appropriate women’s behavior of their time. As such, this literary tradition is reflecting and further establishing the patriarchal oppression of women. The traditional heroines of fairy tales have no voice of their own, are submissive, passive and obedient, their primary ambition being to get married. The narrative voice is omniscient, and the very specific, falocentric view is presented as a universal, objective truth. Valenzuela’s rewritings give voice back to women, subvert the dichotomies between normative and stigmatized constructions of femininity, and give agency and autonomy to the heroines who take charge of their destinies. Valenzuela also subverts dominant discourses of femininity in her stories about the ultimate Argentinian dictatorship. The grand narrative of the dictatorial regime constructs femininity as fragile and submissive. These stories describe physical abuse in conjunction with symbolic acts of gendered oppression and as such exhibit more obvious modes of control of women and their bodies and identities, but also denounce the more subtle, discursive and performative ways by which the regime enforces femininity to their political enemies as a means of degrading them. The question of female sexuality and of writing with the body obtains special meaning in this sociohistorical context. The bodies that write are to be interpreted as tortured, abused and stigmatized bodies and are conceptualized as parts of discursive and performative reality rather than natural bodies who try to subvert the system by their connection with mythical or ahistorical essence. The two groups of stories analyzed in the thesis subvert the dominant, falogocentric discourses of femininity and expand the idea of a female identity beyond its canonical production. The main proposition of Valenzuela’s stories is reappropriation of female language, primarily by giving the narrative voice to the heroines who challenge the traditional and dominant narratives by which the female subjects are constructed and subjugated. She does not aim to create any hegemonic model of femininity but rather to question the existing social structures and discourses which stand on a woman’s way to liberation.

At the beginning of the 20th century, in Argentina, there was a marked increase in the number of women who dedicated themselves to writing professionally. This has resulted in women gradually acquiring a voice of their own and a distinct place in the national literary discourse. By the mid-1960s there was a noticeable tendency among several of these female authors to write and publish their autobiographies, thus contributing to the creation and recreation of alternative public self images, which were usually in marked contrast to the parameters tacitly established for female writing by the Argentine literary, cultural, and social elite. The purpose of this doctoral thesis is, therefore, to investigate the strategies of self-representation that these female Argentine authors, Victoria Ocampo, María Rosa Oliver, and Alicia Jurado, used in their texts to create their particular self image and expose their private life. Through their life narratives such authors began to break into the national corpus of autobiography and occupy a space hitherto rarely taken up by female writers. First, an overview of the consistent under-evaluation of both autobiography and female writing in literary studies in general, and in Argentina in particular, will be conducted. Then attention will centre on the autobiographical writings of Argentine female authors borne between the final decade of the nineteenth and the early years of the twentieth centuries. Finally, particular attention will be paid to the historic-cultural, literary, and feminist context of the times to which these autobiographies refer as well as the actual moment in which the texts were written and published.
On peut constater dès le début du XXe siècle en Argentine, une remarquable augmentation dans le nombre de femmes dédiées à l'écriture professionnelle qui leur permît de gagner graduellement une voix et un espace propres, dans la littérature nationale. Vers la moitié des années 60, on peut voir parmi beaucoup de ces femmes écrivaines une forte tendance à élaborer et publier leurs autobiographies, en contribuant de cette façon à créer et recréer une image féminine alternative et propre, normalement en dissonance avec les paramètres établis tacitement par le milieu social, culturel et littéraire argentin. Le but de cette dissertation doctorale est donc d'examiner les stratégies d'autoreprésentation que les écrivaines féminines argentines Victoria Ocampo, María Rosa Oliver et Alicia Jurado utilisent dans leurs textes à fin d'exposer leurs vies privées devant le lecteur et d'occuper avec leurs narratives de vie, l'espace rarement peuplé dans la littérature nationale de l'autobiographie écrite par des femmes argentines. À cette fin, ma recherche abordera l'analyse de la situation de dévaluation dans laquelle l'autobiographie et l'écriture féminines se sont trouvées pendant longtemps parmi la littérature et les études littéraires, en général, et parmi la littérature argentine, en particulier. Mon étude se focalisera sur la production autobiographique des écrivaines féminines argentines nées entre la dernière décennie du XIXe siècle et le début du XXe et dirigera une attention particulière au contexte du discours historique, culturel, littéraire et féministe de l'époque où ces narratives de vie s'insèrent, ainsi qu'au moment particulier dans lequel les textes sont produits et publiés.

This thesis examines the importance of women in political and cultural life at the Spanish court through the case of Teresa Valle, spiritual counsellor of Olivares, the favourite of King Philip IV (1621–1643). Scholars have assumed that women in Golden Age Spain played only a minor role in high Baroque politics and culture; my research demonstrates this to be a partial and insufficient view. Through an analysis of diverse primary sources such as letters, literary writings, and Inquisition records I show how relations between noblemen and religious women formed a key aspect of Baroque patronage and exchange, forming an essential tool of publicity and power for the former, and a way of access to the literary domain for the latter. Teresa Valle founded a convent in Madrid with the help of her patrons. The fame as visionary achieved by her aroused the wrath of some of the nuns of her convent, who denounce her to the Holy Office. She was condemned and the enemy factions of her powerful friends used the scandal to destruct their public image. In order to defence her honour and the moral integrity of her patrons Teresa addressed three treatises to the inquisitors and one confessional writing to the King. At the heart of the thesis there is a study of the writings that Teresa produced during this period, revealing her emerging literary identity, which I tried to elucidate and analyse. The nun´s trip into literature also allows me to define new paths of understanding female writing in Golden Age Spain and clarify the discursive strategies that religious women negotiated.

Tesis para optar al grado de Magíster en Literatura mención Literatura Española
Este trabajo de investigación da cuenta de dos tipos de obras poéticas que nacieron en al-Andalus: las xarajāt romances de muwaššhāt árabes y los poemas líricos de las poetisas hispanoárabes del siglo XI y XII. En ambas obras el hablante lírico es de voz femenina, e igualmente, en ambas el tema por excelencia que las cruza es el tema amoroso. El trabajo muestra acabadamente los tópicos en el discurso amoroso tanto de las xarajāt como en las poetisas. Asimismo, el trabajo cuenta con un detallado capítulo sobre el valor poético amoroso del más importante tratado de amor del mundo musulmán en al-Andalus, el Collar de la Paloma del cordobés Ibn Hazm. Esta obra es la base teórica sobre el cual descansa la temática amorosa expuesta en las obras que se estudian. Es importante destacar que en la introducción se trabaja sobre las diferentes corrientes de estudios que determinan la manera de abordar el mundo hispanoárabe, es decir, aquellas que le otorgan o le restan valor a estas formas poéticas. Del mismo modo, se incluye un minucioso apartado sobre las fuentes y la situación de los estudios sobre la literatura árabe en al-Andalus y de las poetisas frente a los antologadores y antologías en las que su obra está presente. El trabajo finaliza con una completa bibliografía sobre la literatura de al-Andalus, especialmente lo que concierne a las xarajāt y la poesía andalusí.

Angelina Muñiz-Huberman (1936) ha desarrollado su obra narrativa, poética y ensayística a lo largo de más de cuatro décadas en México. Introductora de la nueva novela histórica en la literatura mexicana, sus narraciones se caracterizan por dejar al descubierto la verdadera naturaleza humana de los protagonistas a través de la introspección. Hija de exiliados republicanos, su obra revela una reconciliación con este suceso, adjudicándose sus efectos positivos. La búsqueda identitaria que se desprende de una infancia contrastada entre la España del pasado y el México del presente, se completa con el exilio judío por parte de la familia materna. En consecuencia, el exilio se desdobla en todas sus formas a través de historias cotidianas, de personajes inusitados y la introducción del punto de vista del narrador. La necesidad de expresión experimentada por la escritora, perteneciente al grupo “hispanomexicano”, suscita un sinnúmero de rupturas narrativas y estilísticas dentro de su obra creativa. La “reconstrucción de la Historia” es el título de la primera parte de esta tesis. Aquí se pretende analizar las tres primeras obras narrativas de Muñiz, Morada interior (1972), Tierra adentro (1977) y La guerra del unicornio (1983), con la finalidad de encontrar las características, temáticas, estilísticas y narrativas distintivas de la nueva novela histórica. Partiendo de los principales estudios hechos hasta el momento sobre este tema, se pretende clasificar cada una de estas obras dentro de esta categoría pues es precisamente Muñiz quien introduce tan controversial forma de reescribir la Historia en la literatura mexicana. En la segunda parte, “la reescritura de la infancia”, una nueva trasgresión narrativa se hace presente en la escritura de Muñiz. Castillos en la tierra (1995) y Molinos sin viento (2001) marcan el inicio de una nueva forma de escribir la historia de la vida. Enmarcadas en la escritura íntima y la supremacía del “yo”, ambas obras tienen como objetivo recuperar la infancia a través de la memoria. Las rupturas en la estructura de lo que debieran ser dos obras clasificadas de autobiografía o de memorias las convierten en inclasificables. Primeramente porque la protagonista porta el nombre de Alberina y no de Angelina, aunque este nombre se puede considerar como un seudónimo, este hecho provoca diversas disyuntivas dentro de la crítica literaria acostumbrada a conservar el homónimo entre autor y protagonista. En segundo lugar, aparece un narrador en tercera persona, tan alejado del narrador protagonista en este tipo de escritura. La tercera parte denominada “transgresiones estilísticas y narrativas”, es una propuesta de interpretación al uso de la tipografía en las obras de Muñiz. Este aspecto, muchas veces relegado a segundo plano, resulta de vital importancia en el análisis y la interpretación de la narrativa. En el capítulo 7, demuestra el modo innovador y reaccionario en la utilización de las cursivas, los paréntesis, los guiones, las comillas, el punto, los puntos suspensivos y los espacios en blanco. Esta iniciativa proviene de la indagación detallada de cada uno de los cuentos y novelas de esta escritora, puesto que un recurso tan importante en su forma de enunciación no puede pasar desapercibido. El último capítulo representa una tentativa por analizar, desde el punto de vista de las teorías de la escritura femenina, algunos recursos narrativos utilizados por Muñiz. El estudio detallado de Morada interior y El diario de su vida muestra ciertos aspectos denominados “femeninos” dentro de su temática. La semejanza estructural de Tierra adentro con el bildungsroman subrayan la autoformación tanto del protagonista como de la autora. Finalmente, y a pesar de que las seudomemorias no pueden identificarse totalmente con la autobiografía, un análisis de la autobiografía femenina comprueba la importancia de la escritura íntima en las formas de exteriorización de la mayoría de las escritoras.
Angelina Muñiz-Huberman (1936) has developed her narrative work, poetic and essayistic for over four decades in Mexico. Introducer of the new historical novel in Mexican literature, her narratives are characterized for exposing the true human nature of the characters through introspection. Daughter of Republican exiles, her work reveals a reconciliation with this event, adjudging its positive effects. The search for identity that emerges from a childhood contrasted between the old Spain and Mexico's present, completes with Jewish exile from the maternal family. Consequently, the exile unfolds in all its forms through everyday stories of unusual characters and the introduction of the narrator's point of view. The need for expression experienced by the writer, belonging to the "Spanish-Mexican" group, raises a number of narrative and stylistic ruptures within her creative work. The rewriting of the childhood through the seudomemorias, the innovative use of typographical signs, the reconstruction of history and a strong trend toward feminine writing, are the subject of this study. “Reconstruction of History" is the title of the first part of this thesis. We expect to analyze the first three narratives Muñiz's works, Morada interior (1972), Tierra adentro (1977) y La guerra del unicornio (1983), with the purpose to find the characteristics, thematic, stylistics and narratives distinctive of the new historical novel. Starting from the main studies done so far on this issue, each of these works can be classified into this category then is precisely Muñiz who introduces such a controversial way to rewrite history in the Mexican literature. In the second part, "childhood rewriting" a new narrative transgression is present in the writing of Muñiz. Castillos en la tierra (1995) y Molinos sin viento (2001) mark the beginning of a new way of writing the history of life. Framed in intimate writing and supremacy of "Me", both works aim to restore childhood through memory. Breaks in the structure of what should be two works classified as of autobiography or memories making them unclassified. Firstly because the protagonist uses the name of Alberina and not Angelina, although this name can be considered a pseudonym, this causes various disjunctions within literary criticism usually keeping the same name between author and protagonist. Secondly, a third-person narrator appears so far from the protagonist narrator in this type of writing. The third part called "transgressions stylistic and narrative" is an interpretation proposed the use of typography in the works of Muñiz. This aspect, often relegated to the background, it is of vital importance in the analysis and interpretation of the narrative. In Chapter 7, demonstrates how innovative and reactionary in the use of italics, parentheses, hyphens, quotation marks, the point, the dots and spaces. This initiative comes from the detailed examination of each of the stories and novels of this writer, since such an important resource in the form of statement can not be overlooked. The last chapter is an attempt to analyze, from the point of view of theories of women's writing, some narrative devices used by Muñiz. The detailed study of Morada interior y El diario de su vida shows some aspects called "feminine" within your theme. The structural similarity between Tierra adentro and bildungsroman highlight self-training both the protagonist and the author. Finally, despite the seudomemorias not be identified fully with the autobiography, a female autobiography analysis confirms the importance of intimate writing in externalization of most writers.

Tesis para optar al grado de Magíster en Estudios de Género y Cultura en América Latina mención Humanidades
Esta tesis nace al alero del proyecto FONDECYT 11121539 “Mujeres decimistas latinoamericanas: subjetividades, procesos de creación e instalación en el campo cultural” a cargo de la profesora Ana María Baeza del Departamento de Literatura de la Universidad de Chile, a quien debo toda mi gratitud por invitarme a ser parte de su investigación como tesista y por acompañarme pacientemente en este proceso de escritura, paréntesis y borradura, para volver a la reescritura con su amistad y guía. El escrito enmarcado dentro del Magíster de Estudios de Género y Cultura, tiene como principal propósito comprender la representación del Mal en la Lira Popular del siglo XIX en Chile, según las representaciones estéticas y éticas de la época. Siendo el concepto de mal un campo ancho de concepciones y definiciones imposible de abordar en una sola investigación, para nuestro tema hemos de desarrollar el concepto en el marco de comprensión histórica que plantea Silvia Federici. Como ya veremos, la lira popular nutre su forma y contenido especialmente del mundo medieval, recogiendo de allí no sólo el legado de recursos poéticos y narrativos, sino también dejando entrever problemáticas sociales comunes sobre todo en lo que atañe a las injusticias que aquejaban al mundo popular. En función de lo anterior, la noción del mal viene a ser por una parte, un recurso político que sataniza las diversas manifestaciones de crítica social en contra de los más ricos y la Iglesia. Y por otra parte, el mal viene a ser también una categoría manejada por el mundo popular para demandar las infamias, excesos y abusos infringidos por la clase dominante. El problema de análisis estará centrado en la escritura de la Lira Popular, singular soporte material y discursivo donde abundan contenidos de tipo simbólico, de creación, producción y transmisión, que desarrollan variopintos temas de la vida política, social y cultural de la época. Temas que no obstante son tratados desde la historia no oficial, por sujetos excluidos y más aún, sujetos que dada su trayectoria histórica recién están ingresando al campo de la escritura. Precisamente en ese contexto parece pertinente preguntarnos ¿qué figuras alegorizan el mal en la Lira Popular? ¿Qué recursos retóricos construyen una estética del mal en la Lira Popular? ¿Cómo se representa lo femenino dentro de esta estética del mal? Y con una mirada más aguda ¿puede la Lira Popular problematizar epistemológicamente la escritura hegemónica desde un enfoque de género? Interrogantes que intentaremos abarcar a partir de la siguiente hipótesis de trabajo: la estética del mal en la Lira Popular desarrolla formas de narrar que no apelan necesariamente a la oposición bueno o malo, sino más bien apuntan a un malestar de clase, una resistencia cultural y crítica social en pleno proceso de Modernidad en Latinoamérica. Una estética del mal cuya escritura, por una parte, se caracteriza por su plasticidad política que devela una particular forma de ver y habitar el mundo. Y al mismo tiempo nos aproxima a expresiones de hostilidad de género de corte misógino mediante recursos retóricos que denigran la figura femenina. ¿Cuál será nuestro acercamiento para tales preguntas? Las teorías de género acuden a este propósito como enfoque analítico fundamental para internarnos en los recovecos de la representación del mal relevando las implicancias de lo femenino y lo masculino en la escritura. De esta manera, las teorías de género en comunión con otros conceptos de la literatura y de la antropología, buscan articular un relato urdido desde una mirada historicista que permite examinar la lectura de los versos en un contexto político, económico y social chileno retrocediendo los ojos al legado cultural del mundo hispánico medieval. Un campo de letras humanas y a ratos profanas, que constituyen hoy parte de nuestro patrimonio cultural inmaterial ausente en la historia oficial.
Proyecto FONDECYT 11121539

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Esta disertación aborda la poesía Contemporánea regional, a partir de la recopilación poética Grito de primavera del año 2016, poemario que fue dedicado a la contemplación poética de la primavera en la región de Urabá, durante el “V Encuentro de Poesía Las Musas Cantan”. El texto cuenta tres capítulos, el primero capítulo es dedicado a la recolección testimonial en cada poema de la oralidad heredada de la abuela, el segundo capítulo aborda la expansión de la palabra de la abuela en el acto territorializador de la poesía. El último capítulo, abarca las transformaciones en la palabra y sus repercusiones en la creación de nuevos espacios territorializados para el femenino en la poesía como personaje y en las relaciones del sujeto con el mundo real. La propuesta de análisis estará fundamentada en la teoría Del Ritornelo, la meseta número once del libro Mil Mesetas (2002) realizada por Gilles Deleuze y Felix Guattari que articula la territorialidad y el arte como aprehensión de lo objetivo tras la observancia de lo subjetivo o bien, lo subjetivo tras la observancia de lo objetivo, como espejos que se transfiguran.
This dissertation covers the contemporary regional poetry, based on the poetry collection Grito de primavera from 2016, book that was dedicated to the spring poetic contemplation in the Urabá region during the “V Encuentro de Poesía Las Musas Cantan”. The present work has three chapters. The first one is dedicated to the testimonial compilation in every oral poem from abuela’s heritage. The second chapter covers the spread of abuela’s words in the act of the poetry for territorializing. Finally, the third chapter embraces the transformations in the word and the repercussions in the creation of new territorialized spaces for the feminism in the poetry as a character and in the relationships between subject and real world. The analysis proposal will be based on Del Ritornelo theory, the meseta #11 from the book Mil Mesetas (2002) by Gilles Deluze and Felix Guattari, who articulates territoriality and art.

Tesis para optar al grado de Doctor en Literatura
En esta investigación estudiamos la escritura de mujeres caribeñas en la primera mitad del siglo XIX, examinando la relación entre la palabra escrita, la esfera pública decimonónica y la autoría literaria femenina a través del análisis de la obra de un conjunto de autoras provenientes del Caribe hispano y anglófono. En un campo cultural excluyente no solo en términos de género, sino también de raza y posición colonial, examinamos cómo las mujeres se apropiaron de la escritura para participar en los debates públicos en un período histórico en que las mujeres –y sobre todo las colonizadas y de color— fueron marginadas de estos. En particular, nos centramos en la participación de cinco autoras en uno de los debates públicos más importantes y polémicos del siglo XIX: el que se desarrolló en torno a la esclavitud y su abolición. Analizando un conjunto de textos de diversa índole genérica escritos todos en el contexto del auge de los debates abolicionistas, trazamos las diversas tomas de posición de las autoras y las estrategias de autorización que emplearon para situarse en la esfera pública letrada y participar en los debates políticos de su época. Al mismo tiempo, ponemos énfasis en sus relativos grados de autonomía y marginalización, proponiendo un esquema que permite visualizar su posicionamiento en relación a los espacios públicos dominantes, así como los espacios de contrapúblicos y cuasi-públicos.

En esta tesis se analizarán los poemarios Noches de adrenalina, de Carmen Ollé y Memorias de Electra, de Mariela Dreyfus. Se contextualizarán ambos poemarios dentro de sus marcos generacionales específicos como su relación con el discurso poético de los movimientos de escritores a los que cada una perteneció (Hora Zero y Kloaka, respectivamente). Para ello, haré uso de la teoría psicoanalítica, especialmente la lacaniana, y de diferentes discursos que se producen dentro del marco de la teoría feminista. El objetivo de esta tesis es analizar cómo la dinámica de los cuerpos femeninos que se enuncian en estos poemarios produce una agencia que cuestiona los discursos masculinos que intentan ejercer un saber y un ejercicio de poder sobre ellos.
Tesis

Este trabalho tem como objetivo identificar os processos através dos quais a personagem Zarité, protagonista do romance A ilha sob o mar (ALLENDE, 2010), constrói sua identidade de resistência (CASTELLS, 2013). Sujeito subalterno por ser simultaneamente escrava, negra e mulher (SPIVAK, 2010), ela desenvolve estratégias verossímeis que lhe permitem sobreviver e enfrentar a opressão física e identitária típica de sua condição na colônia francesa de São Domingos, atual Haiti, que vivia, à época, sob o domínio de um modelo político e social profundamente patriarcal, escravocrata e racista. A pesquisa assume a perspectiva desenvolvida em torno da literatura de autoria feminina na América Latina (CUNHA, 2004; RAGO, 2004; VELASCO-MARÍN, 2007; WARD, 2007), segundo a qual, nessa produção específica, desenvolvem-se representações de mulher às quais são garantidas a voz e o empoderamento que lhes foram negados em outros contextos de escrita literária. Alinhando a noção de estranhamento desenvolvida pelo formalismo russo (CHKLOVSKI, 2013) com a do uso de procedimentos capazes de conferir literariedade à narrativa (LUKÁCS, 1968), este trabalho verifica a configuração de condições que conferem à obra o pertencimento ao contexto das produções desenvolvidas por autoras migrantes ou exiladas (SKAR, 2001). O conceito de hibridismo (CANCLINI, 2011) se soma a esse entendimento, articulando-se, nesta pesquisa, com a perspectiva multicultural de compreensão das identidades (HALL, 2005). Hutcheon (1991) fornece o arcabouço que nos permite o necessário trabalho com o conceito de sujeito marginalizado e ex-cêntrico. Para isso, é utilizado também o embasamento teórico oferecido por Castells (2013) no tocante ao desenvolvimento da noção de identidade de resistência. As condições históricas e econômicas sob as quais se desenvolveu o regime vigente no ambiente em que se passa a narrativa são verificadas em James (2010) e Blackburn (2003). Para lidar com a vivência religiosa e cultural experimentada pelos descendentes de africanos naquele contexto, a pesquisa se embasa nos argumentos trazidos por Capone (2011) ao debate acerca desse tema e, por intermédio dos estudos de Garauday (1980) e Lody & Sabino (2011), é possível angariar informações relativas à história e à simbologia envolvidas nas danças de origem africana. O estudo dessas correntes teóricas conduz à conclusão de que o romance A ilha sob o mar encena, na personagem Zarité, a construção de uma identidade de resistência entre os escravos que, dançando, celebravam seus deuses, permitiam o encontro das diferentes culturas das quais eram originários e fortaleciam a rede de relações, informações e colaboração mútua entre os indivíduos e as comunidades que pretendiam livrar-se do domínio do elemento europeu e de seu regime escravocrata
Este trabajo tiene como objetivo identificar los procesos a través de los cuales la personaje Zarité, protagonista de la novela A ilha sob o mar (ALLENDE, 2010) construye su identidad de resistencia (CASTELLS, 2013). Sujeto subalterno al ser simultáneamente negro, esclavo y mujer - desarrolla estrategias verosímiles que le permiten sobrevivir y enfrentar a la opresión física y de identidad propias de su condición en la colonia francesa de Santo Domingo, actual Haití , que vivía en la época de la dominación de un modelo político y social esclavitud profundamente patriarcal y racista. La investigación adopta la perspectiva desarrollada alrededor de la literatura de escritura femenina en América Latina (CUNHA, 2004; RAGO, 2004; VELASCO-MARIN, 2007; WARD, 2007), según la cual, en esta producción en particular, el desarrollo de las representaciones de las mujeres garanten a ellas la voz y el empoderamiento que les fue negado en otros contextos de la escritura literaria. Alineándose la noción de extrañamiento desarrollado por el formalismo ruso (Chklovski, 2013) con el uso de los procedimientos que dan literariedade a la narrativa (Lukács, 1968), este estudio verifica las condiciones de configuración que proporcionan a obra la pertenencia al contexto de las producciones desarrolladas por las autoras migrantes o exiladas (Skar, 2001). El concepto de hibridez (Canclini, 2011) se suma a este entendimiento, articulándose en esta investigación con la perspectiva multicultural de la comprensión de las identidades (Hall, 2005). Hutcheon (1991) proporciona el marco que nos permite el necesario trabajo con el concepto del sujeto marginado y ex-céntrico. Para eso, se utiliza también la base teórica ofrecida por Castells (2013) sobre el desarrollo del concepto de identidad de resistencia. Las condiciones históricas y económicas en las que desarrollan el régimen corriente en el mundo que va de la narración se comprueban James (2010) y Blackburn (2003). Para hacer frente a la experiencia religiosa y cultural que sufren las personas de ascendencia africana en ese contexto, la investigación subyace en los argumentos presentados por Capone (2011) para debatir sobre el tema y, a través de estudios de Garauday (1980) y Lody y Sabino (2011), se puede obtener información sobre la historia y el simbolismo que envuelven las danzas de origen africana. El estudio de estas perspectivas teóricas lleva a la conclusión de que La isla bajo el mar promulga, en la persona de Zarité, la construcción de una identidad de resistencia entre los esclavos que, bailando, celebraban sus dioses, permitían el encuentro de las diferentes culturas del que derivaban y fortalecían a la red de relaciones, informaciones y cooperación mutua entre los individuos y las comunidades que querían deshacerse del dominio del elemento europeo y su régimen esclavista

Thesis (Ph. D.)--Florida State University, 2003.
Advisor: Dr. Roberto Fernández, Florida State University, College of Arts and Sciences, Dept. of Modern Languages and Linguistics. Title and description from dissertation home page (viewed Feb. 25, 2004). Includes bibliographical references.

This thesis focuses on Secretos entre el Alma y Dios, the autobiography or vida of Catalina de Jesús María Herrera (1717-1795), a nun who belonged to the Dominican Convent of Santa Catalina in Quito, Ecuador. Catalina wrote in a direct and engaging style of her monastic life and spirituality. Her text allows us to better understand the society in which she lived and particularly her relationship with her confessor, fray Tomás del Rosario Corrales, to whom she writes her autobiography. Her numerous visions are classified here as divine, evil and death visions. They draw from traditional hagiographic accounts and provide evidence of how Saint Teresa of Ávila’s Libro de la Vida was read in a colonial context. A close-textual reading of Catalina’s vida, sheds light on her claims to have reached God as the expression of a female voice long suppressed in this patriarchal society.
Graduate

Tesis para optar al grado de Magíster en Literatura
Existe en la literatura latinoamericana contemporánea una voz poética femenina que ha emergido lenta pero decididamente a partir de la década de 1960. Se trata de una voz que habla desde una modalidad poco explorada en nuestra tradición, el poema en prosa1. He decidido acercarme a ella porque encuentro que su flexibilidad formal y su posición fronteriza respecto a los géneros literarios, han posibilitado la emergencia de una subjetividad femenina que me resulta muy cercana. Atribuyo esta cercanía a la construcción de un umbral que permite a la mirada transitar por distintos caminos de la experiencia vital. Si bien la poesía femenina contemporánea en verso libre también ha explorado nuevas subjetividades e imágenes de mundo, considero que el poema en prosa de mujeres instala una modalidad de fronteras flexibles en las que se integran distintos registros del habla –lo poético, la memoria, el mito, la epístola, el canto, la reflexión filosófica, el mundo emotivo, la anécdota– que a su vez hacen visibles distintas identidades e intensidades de la experiencia humana.

abstract: En el siglo XXI nuestra vida se está cruzando constantemente con la tecnología, tanto que algunos declaran que nuestro mundo se ha hecho posthumano, ya que no se puede separar al ser humano de la máquina. Aunque algunos se sientan amenazados por estas tecnologías, otros están abrazando la Red Mundial, aprovechándose de las infinitas oportunidades que ofrece. Uno de estos elementos fundamentales que internet posibilita es la capacidad de comunicarse directamente con otras personas. El blog por ejemplo, o bitácora en español, permite que los usuarios se proyecten a sí mismos o a sus pseudo-identidades, sus pensamientos e ideas a través del texto que escriben en internet. También sus lectores pueden responder a estos autores inmediatamente. Los posts publicados--entradas en una página web--, aunque aparecen cronológicamente, son episodios fragmentados. Pero el blog no se limita a la producción de un texto sino que el autor puede también "jugar" con el cuerpo del texto para añadir hipervínculos y multimedia. Esta forma de escribir está cambiando lo que se considera "válido" como texto, incluso lo que se considera literatura. El objetivo de este trabajo no es estudiar la literatura digital en su totalidad, sino específicamente en algunas obras escritas por mujeres en internet. Si se considera la escritura digital como una forma de arte marginalizada, se podría decir que la escritura realizada por mujeres en internet experimenta una doble-marginalidad debido al hecho de que la literatura de mujeres siempre ha sido marginal al canon. Este estudio tomará un punto de vista transatlántico, incluyendo en el mismo a varias escritoras hispanohablantes de diferentes edades, experiencias y con variados motivos en su trabajo que publican sus obras en internet. Estas autoras incluyen las blogueras Almudena Montero (española) yMaría Amelia López Soliño (española); la periodista ciudadana Yoanis Sánchez (cubana); y la poeta digital/crítica Belén Gache (española-argentina). En esta tesis he explorado y considerado la noción de que el internet sirve como un medio de democratización puesto que, hasta cierto punto, las fronteras de género y nacionalidad desaparecen. Por esta razón, este trabajo va a considerar varias teorías tales como el postmodernismo, las teorías sobre la escritura de mujeres y teorías sobre la democratización de la tecnología para analizar la literatura que se encuentra en la red. Aunque las escritoras analizadas en este proyecto son distintas, y usan la tecnología de maneras diferentes, tienen una misma meta: expresarse libremente y comunicarse directamente con sus lectores al conectarse a internet. Mi hipótesis de trabajo consiste en que estas mujeres escriben de una manera particular--es decir, que no escriben igual a los hombres que escriben en internet--y que la red ofrece una plataforma única a las mujeres: en este espacio ellas son más activas--en oposición a la literatura tradicional-- en cuanto a compartir y publicar su propio trabajo e ideas.
Dissertation/Thesis
M.A. Spanish 2013

L'objectif de cette étude a été double. D'une part, il fait l’inclusion du roman Estaba la pájara pinta sentada en el verde limón d’Albalucía Angel au genre du nouveau roman historique, selon la théorie exposée par Seymour Menton, Cristina Pons, Fernando Ainsa et Biruté Ciplijauskaité. Dans cet ordre on a examinée en détail l`utilisation faite dans cette nouvelle de l'histoire récente de la Colombie, ainsi que les questions relatives à la mise en fiction de personnages historiques, la métafiction, l`intertextualité et la polyphonie. Deuxièmement, cette étude analyse la perspective de genre qui définit cette nouvelle grâce à l'inclusion de la voix féminine que raconte des événements historiques à partir du point de vue de l'expérience des femmes, trait qui deviendra caractéristique du nouveau roman historique écrit par des femmes sur les femmes. Notre intérêt est d'analyser comment les différentes voix dans le roman parviennent à créer une nouvelle subjectivité féminine, renversant ainsi le discours historique officiel que le système patriarcal. Ces aspects, dans le contexte historique de la violence en Colombie, permettent une nouvelle lecture de la société colombienne du milieu du XXe siècle.
The objective of this study is twofold. On one hand it considers the assignment of Albalucía Angel`s Estaba la pájara pinta sentada en el verde limón in the gender of the New Historical Novel, according to the theory exposed by Seymour Menton, Cristina Pons, Fernando Ainsa and Biruté Ciplijauskaité. In order to get this, it discusses in detail how this novel utilizes Colombia’s more recent history, and it also considers different issues relating to the fictionalization of historical characters, metafiction, intertextuality and polyphony. Second, this study analyzes the gender perspective that defines the novel thanks to the inclusion of the female voice narrating historical events from the feminine point of view of women's experience, a feature that would become characteristic of the new historical novel written by women about women. Our interest is to analyze how the different voices in the novel manage to create a new female subjectivity, thus subverting the official historical discourse as well as the patriarchal system. These aspects, in the historical context of violence in Colombia, allow a new reading of Colombian society of the mid-twentieth century.
El objetivo de este estudio es doble. Por un lado se considera la adscripción de la novela Estaba la pájara pinta sentada en el verde limón de Albalucía Ángel al género de la nueva novela histórica, según los planteamientos teóricos expuestos por Seymour Menton, Cristina Pons, Fernando Ainsa y Biruté Ciplijauskaité. Para ello se analiza en detalle el uso que en la novela se hace de la historia más reciente de Colombia, así como se consideran también aspectos relativos a la ficcionalización de personajes históricos, la metaficción, la intertextualidad y la polifonía. En segundo lugar, este estudio analiza la perspectiva de género que define la novela gracias a la inclusión de la voz femenina que narra los hechos históricos desde un sentir propio de la experiencia de la mujer, rasgo que vendría a ser característico de la nueva novela histórica escrita por mujeres sobre mujeres. Nuestro interés reside en analizar cómo las diferentes voces en la novela logran crear una nueva subjetividad femenina, subvirtiendo tanto el discurso histórico oficial como el sistema patriarcal. Estos aspectos, en el contexto histórico de la violencia en Colombia, permiten una nueva lectura de la sociedad colombiana de mediados del siglo XX.