Dissertations / Theses: 'Escultor'

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Coimbra, Prudência Maria Fernandes Antão. "Jorge Vieira : ofício: escultor." Master's thesis, Instituições portuguesas -- UP-Universidade do Porto -- -Faculdade de Letras, 1999. http://dited.bn.pt:80/29208.

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Abstract:

O trabalho pretende analisar a produção artística e a acção de Jorge Vieira enquanto o 1º elemento de ruptura, no séc. XX, com a tradição escultórica da estatuária do Estado Novo: contextualiza os momentos da sua formação e afirmação, relacionando-os com a situação cultural nacional e a produção artística internacional, com a qual voluntariamente contacta. O estudo da obra faz-se a partir dos dois momentos que impulsionaram a carreira do artista e em que se definem a orientação e a intenção dessa obra - a primeira exposição individual e o concurso "para o monumento ao prisioneiro político desconhecido". Em consequência considerar-se-ão os elementos definidores de Modernidade, em Jorge Vieira: o primitivismo, a abstracção, o surrealismo, os materiais e os processos de trabalho. Aborda-se também a questão da escala como uma especificidade do trabalho do autor, em que o muito pequeno reverte para intimismos e no muito grande questiona e introduz o novo conceito de monumento.

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Coimbra, Prudência Maria Fernandes Antão. "Jorge Vieira : ofício: escultor." Master's thesis, Porto : [Edição do Autor], 1999. http://hdl.handle.net/10216/14516.

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Abstract:

O trabalho pretende analisar a produção artística e a acção de Jorge Vieira enquanto o 1º elemento de ruptura, no séc. XX, com a tradição escultórica da estatuária do Estado Novo: contextualiza os momentos da sua formação e afirmação, relacionando-os com a situação cultural nacional e a produção artística internacional, com a qual voluntariamente contacta. O estudo da obra faz-se a partir dos dois momentos que impulsionaram a carreira do artista e em que se definem a orientação e a intenção dessa obra - a primeira exposição individual e o concurso "para o monumento ao prisioneiro político desconhecido". Em consequência considerar-se-ão os elementos definidores de Modernidade, em Jorge Vieira: o primitivismo, a abstracção, o surrealismo, os materiais e os processos de trabalho. Aborda-se também a questão da escala como uma especificidade do trabalho do autor, em que o muito pequeno reverte para intimismos e no muito grande questiona e introduz o novo conceito de monumento.

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Falcão, Maria Isabel Noronha. "Diogo de Macedo, o escultor." Master's thesis, Instituições portuguesas -- UNL-Universidade Nova de Lisboa -- FCSH-Faculdade de Ciências Sociais e Humanas -- -Departamento de História da Arte, 1996. http://dited.bn.pt:80/29870.

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Pires, Nuno Fernando. "O escultor Artur Gaspar dos Anjos Teixeira." Master's thesis, Instituições portuguesas -- -Universidade Lusíada, 1998. http://dited.bn.pt:80/30393.

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Cavaterra, Cristiana Antunes 1976. "Marino Del Favero, escultor e entalhador (1864-1943) /." São Paulo, 2015. http://hdl.handle.net/11449/134268.

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Abstract:

Orientador: Percival Tirapeli Banca: Mozart Alberto Bonazzi da Costa Banca: Maria Elisa Linardi de Oliveira Cazaretti Resumo: Marino Del Favero, italiano imigrado para o Brasil no final do século XIX, é um escultor - entalhador, quase desconhec ido na historiografia da arte sacra brasileira. Apesar de várias cidades brasileiras po ssuí rem seus retábulos e imagens sacras em catedrais, igrejas matrizes e c apelas, poucos são os pesquisadores e historiadores da arte brasileira que aprofundaram seus es tudos sobre o artista. Descendente de uma família italiana de renomados escultores e formado na academia veneziana, é criador de retábulos, imaginária sacra e mobiliário religioso durante meio século em sua oficina na cidade de São Paulo e que em menos de uma década se tornou uma pequena indústria. Participou de várias exposições nacionais e internacionais, recebendo premiações e atestados de bispos e padres influentes em seu período. Pioneiro da industrialização da arte sacra e encomenda por catálogos, alg uns de seus retábulos desapareceram, outros foram substituídos por obras modernas, outros deslocados para outras Igrejas, algumas imagens sacras foram repintadas e descaracterizadas, outras se quebraram, seu mobiliário sacro, desprovido de assinaturas, pas sa despercebido por muitos, e, certamente muitas de suas obras estão por ser descobertas. O estudo se dará através da compreensão da história e evolução da forma dos retábulos e imaginária sacra, suas funções e morfologia, bem como o estudo tipológico de s eus retábulos, visando a criar parâmetros para a atribuição de suas obras. Imprescindível é a pesquisa histórica sobre as origens e vida do artista no Brasil para compreender e localizar suas obras na História da Arte Sacra Brasileira. O estudo possibilito u revelar a obra e história de um importante escultor - entalhador e industrial na São Paulo da Belle Époque e suas origens na Itália Astratto: Marino Del Favero, itali ano emigrato in Brasile alla fine del XIX secolo, è uno scultore - incisore, quasi sconosciuto nella storia dell'arte sacra brasiliana. Nonostante le numerose città brasiliane che possiedono i loro altari e le immagini sacre in cattedrali, chiese e cappelle, pochi ricercatori e storici dell'arte sacra brasiliana hanno approfondito gli studi sull'artista. Discendente di una famiglia italiana di affermati scultori e formatosi presso l'Accademia di Venezia, è autore di altari, immagini sacre e arredi religiosi p er mezzo secolo nel suo laboratorio di San Paolo e in meno di un decennio ha raggiunto una dimensione industriale. Ha partecipato a numerose mostre nazionali e internazionali, ricevendo premi e attestati di vescovi e sacerdoti influenti nel suo periodo. Pi oniere dell'industrializzazione di arte sacra e di ordinazioni attraverso cataloghi, alcuni dei suoi altari sono scomparsi, altri sono stati sostituiti da opere moderne, altri spostati in altre chiese, alcune immagini sacre sono state ridipinte e sfigurate, altre sono state rotte, i suoi arredi, privi di firme, passano inosservati, e certamente molte delle sue opere sono ancora da scoprire. Lo studio sarà effettuato attraverso la comprensione della storia e l'evoluzione della forma degli altari e delle imma gini sacre, la loro funzione e la morfologia, così come lo studio tipologico dei suoi altari, al fine di creare i parametri per l'assegnazione delle sue opere. Essenziale è la ricerca storica sulle origini e la vita dell'artista in Brasile per capire e tro vare le sue opere nella storia dell'arte sacra brasiliana. Lo studio ha permesso di rivelare il lavoro e la storia di un importante scultore - incisore e industriale a San Paolo della Belle Époque e le sue origini in Italia Mestre

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Ragazzi, Alexandre. "Daumier escultor : correspondencias com a pintura e a obra grafica." [s.n.], 2004. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/279779.

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Abstract:

Orientador : Luciano Migliaccio Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas Made available in DSpace on 2018-08-03T23:43:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ragazzi_Alexandre_M.pdf: 1598708 bytes, checksum: bd302b2886c74a80007fc3f579ceb552 (MD5) Previous issue date: 2004 Resumo: Esta pesquisa se dedica ao estudo das relações existentes entre a produção gráfica, a pintura e a escultura de Honoré Daumier (1808-1879). Uma das faces do processo criativo desse artista, aparentemente fundamentada em métodos tradicionais que se valem de modelos artificiais, desenvolve, na verdade, uma nova concepção da forma plástica. Assim, sua escultura é, a um só tempo, autônoma, precursora e complemento de sua obra gráfica e pictórica. Abstract: This research is devoted to the study of the relations between the graphic work, the painting and the sculpture of Honoré Daumier (1808-1879). One of the aspects of his creative process, apparently substantiated on traditional methods that use artificial models, develops, in fact, a new conception of the plastic form. Therefore his sculpture is, at the same time, autonomous, precursor and complement of his graphic and pictorial work. Mestrado

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Nascimento, Maria Antónia dos Santos Silva. "O processo artístico e biográfico na obra do escultor Paulo Neves." Master's thesis, Universidade de Aveiro, 2014. http://hdl.handle.net/10773/13980.

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Abstract:

Mestrado em Criação Artística Contemporânea A presente dissertação analisa a vida e obra do artista português Paulo Neves. Consideração da obra do artista, de que forma o seu trabalho é influenciado pelo espaço onde nasceu, reside e trabalha e onde construiu a Galeria O Mato. O artista é autor de uma obra vasta que poderá ser abordada por diferentes pontos de vista, a nossa investigação considera o caso de estudo do artista através da análise das suas principais obras de forma a perceber a génese do seu trabalho e do seu processo artístico. O estudo foi abordado em dois momentos espelhados no corpo da dissertação que é dividido em duas partes: O primeiro capítulo apresenta a biografia do artista e um enquadramento histórico, cultural e artístico da época em que o seu trabalho começou a ser produzido. Essa análise incidirá sobre as décadas de 80 e 90, uma vez que correspondem ao período no qual o artista iniciou a sua obra. Correspondentemente atendemos às exposições que realizou nesse período e ainda às recentes produções, analisando o que foi escrito pela crítica. A segunda parte procura verificar a influência da experiencia do autor nas suas obras e perceber o seu processo artístico na sua relação com os materiais e o lugar na construção da obra. Finalmente, procuraremos concluir o estudo tentando perceber a construção atendendo à forte relação com a matéria e tentando verificar a influência do lugar onde reside. This dissertation analyzes the life and work of Portuguese artist Paulo Neves. It discusses the artist's work and how his work was influenced by the place where he was born, where he lives and works and where he built the gallery O Mato. The artist has authored a vast work, which can be approached from different points of view, our research is a case study of the artist through the analysis of his major work in order to understand the genesis of his work and his artistic process. The body of the dissertation is divided into two mirrored parts: The first part is a biographical study of the artist and a historical, cultural and artistic framework of the period when his work was starting to be produced. This analysis will focus on the 80's and 90's, since they correspond to the period in which the artist began his work. Correspondingly we discuss the exhibitions that took place during this period and also the recent productions, analyzing what has been written by critics. The second part tries to determine the influence of the experience of the author in his work and to understand the artistic process in its relation with the material and space in the construction of his work. Finally, we conclude the study trying to understand the construction given his strong relationship with the material and trying to understand the influence of the place where he lives.

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Ramos, Sosa Rafael. "Panorama de la escultura virreinal limeña (1600-1670): relaciones con Sevilla y México. Perfil histórico artístico del escultor mexicano Juan García Salguero." Pontificia Universidad Católica del Perú, 2015. http://repositorio.pucp.edu.pe/index/handle/123456789/113784.

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Abstract:

En cuanto a las relaciones artísticas entre los distintos virreinatos y la metrópoli, se dan a conocer los últimos avances en el conocimiento riguroso y preciso de la escultura del virreinato del Perú. En concreto, los artistas que trabajaron en la ciudad de Lima, donde abundaron los escultores de origen sevillano. En ese panorama, aun sin ser definitivo, se encuentra un artífice de origen mexicano, Juan García Salguero, del que se aportan noticias inéditas de sus obras,y se trata de identificar dos relieves escultóricos de su mano.Promete un rico y significativo panorama el estudio de la escultura virreinal americana, tan ricoque no dejan de llamar la atención –visto en perspectiva hasta donde conocemos– los diferen- tes desarrollos y ritmos de las artes en los distintos virreinatos y centros artísticos americanos. México destaca por el gran desarrollo de la arquitectura, el retablo y la pintura; la escultura ha sido estudiada en menor medida y tal vez porque, por el momento, sus creaciones no sean de la importancia de las otras artes. En cambio en el otro gran virreinato, el del Perú, parece que la escultura tuvo un gran desarrollo igual que en México, pero con singulares aciertos y personalidades en Lima, Cuzco, Potosí, Quito. No sé si fue significativo para el derrotero del desarrollo artístico el hecho de que en los inicios mismos del proceso occidental-histórico en México surgiera una pintura como foco relevante del crisol novohispano; me refiero a la tilma de Juan Diego, el icono de la Virgen de Guadalupe (1535). Mientras que en el virreinato suramericano, con un proceso histórico un poco posterior y desde luego más dificultoso, el hecho más relevante fue la escultura de la Virgen de Copacabana por Francisco Tito Yupanqui (1583). En ambos casos la protagonista es una imagen mariana generada entre las poblaciones autóctonas como vehículo del proceso general evangelizador. Visto en perspectiva pareciera una opción artística en las creaciones de México y Perú, consolidada con los siglos. Un aspecto que ilumina las profundas raíces comunes entre los distintos virreinatos y su entronque con la mentalidad hispana medieval y del Siglo de Oro es cómo estos primeros iconos perviven con el carácter inicial de “imagen de lo invisible”, ante las cuales –afortunadamente– no parece haber llegado a cuajar aquella afirmación de Hegel en su Alemania contemporánea (recogida por M. Heidegger): “De nada nos sirve hallar magníficas las imágenes de los dioses griegos y ver dignay consumadamente representados Dios-Padre, Cristo y María: ya no nos arrodillamos ante ellas”. Efectivamente, este es un nervio de la escultura religiosa americana y ha de tenerse siempre encuenta a la hora de enfocar y valorar sus creaciones artísticas.

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Silva, Maria do Carmo Couto da. "A obra Cristo e a mulher adultera e a formação italiana do escultor Rodolfo Bernardelli." [s.n.], 2005. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/281531.

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Abstract:

Orientador: Luciano Migliaccio Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas Made available in DSpace on 2018-08-04T03:41:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Silva_MariadoCarmoCoutoda_M.pdf: 14705585 bytes, checksum: 9a33d39acb6de8040e84e55c5ed42dad (MD5) Previous issue date: 2005 Resumo: Esta pesquisa enfoca o grupo escultórico monumental Cristo e a mulher adúltera, de Rodolfo Bernardelli (Guadalajara, México, 1852 ¿ Rio de Janeiro RJ, 1931). Realizado em Roma entre 1881 e 1884, é considerado pela crítica como a sua obra-prima. Nosso projeto procurou estabelecer ligações entre essa escultura, outras obras do artista no mesmo período e a arte italiana e francesa contemporânea. Outro objetivo desse projeto foi a análise da importância do estágio italiano do escultor, enquanto pensionista da Academia Imperial de Belas Artes do Rio de Janeiro em Roma, entre 1877 e 1885, para melhor conhecimento acerca da vertente realista a qual o artista se filiou. Além de procurar inserir a produção de Rodolfo Bernardelli no contexto histórico e artístico em que foi realizada, nos últimos anos do Segundo Reinado, a pesquisa buscou a compreensão do papel desses trabalhos na constituição da cultura visual do Brasil daqueles anos Abstract: This research deals with Rodolfo Bernardelli's (Guadalajara, Mexico, 1852 - Rio de Janeiro, Brazil, 1931) monumental group of sculptures called "Christ and the adulteress". Sculpted in Roma between 1881 and 1884 it is considered by the critics as his master piece. Our project intends to stablish links among this sculpture, some other works of the artist made in the same period and the contemporary French and Italian arts. Another aim of this project was to analize Bernardelli's Italian apprenticeship, sponsored by the Academia Imperial de Belas Artes do Rio de Janeiro in Rome between 1877 and 1885, in order to grasp better understanding of the realistic school to which the artist connected himself. Besides aiming to insert Rodolfo Bernardelli's work on the historical context of its production, that is the last years of the Second Reign, this research tried to understand the role played by his sculptures on the formation of Brazilian's visual culture during those years Mestrado Historia da Arte Mestre em História

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Silva, Maria do Carmo Couto da. "Rodolfo Bernardelli, escultor moderno = análise da produção artítica e de sua atuação entre a Monarquia e a República." [s.n.], 2011. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/280542.

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Orientador: Luciano Migliaccio Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciências Humanas Made available in DSpace on 2018-08-17T13:16:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Silva_MariadoCarmoCoutoda_D.pdf: 88905634 bytes, checksum: 83b1638fc2dd25fabb53042dce9158cb (MD5) Previous issue date: 2011 Resumo: Nossa tese de doutorado tem por objetivo contribuir para 0 conhecimento acerca da historia da arte brasileira do final do século XIX e começo do XX, por meio da analise de obras e dos momentos que marcaram a trajetória do escultor Rodolfo Bernardelli (1852-1931). O jovem aluno da Academia Imperial de Belas Artes começa a ganhar destaque no cenário das artes nacionais a partir da sua participação nas Exposições Gerais de Belas Artes, na década de 1870. Apos um período de estudo na Europa, o artista retornou ao Brasil em 1885 e por seus trabalhos realizados no exterior, foi denominado pela critica como artista moderno, recebendo as principais encomendas monumentais da época. Bernardelli foi o principal escultor da primeira década republicana no Brasil e Primeira Republica e atuou como diretor da Escola Nacional de Belas Artes - ENBA, por cerca de 25 anos. Abstract: Our aim in this thesis is to contribute to the knowledge of the history of Brazilian Art between the end of the 19th century and the beginning of the 20th century through the study of the works and the life moments of the sculptor Rodolfo Bernardelli (1852-1931). The young pupil of the Imperial Academy of Fine Arts begun to gain attention from the national art realm after his participations, along the 187 O's, at General Fine Arts Exhibitions. In 1885, after a period of studies in Europe, the artist returned to Brazil and was then acclaimed as a modern artist by the critics because of the pieces produced abroad. He then received the main monumental commissions of the period. Bernardelli was the main sculptor of Brazil during the first decade of the Republic and was the director of the National School of Fine Arts - ENBA, during almost 25 years. Doutorado Historia da Arte Doutor em História

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Gonçalves, Carla Alexandra. "A obra do escultor e ensamblador maneirista Gaspar Coelho "mestre que foy desta arte principal nestes tempos, neste reyno"." Master's thesis, Instituições portuguesas -- UC-Universidade de Coimbra -- -Faculdade de Letras -- -Instituto de História de Arte, 1995. http://dited.bn.pt:80/29811.

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Martínez, León María Luisa. "Proceso creativo originado en el taller del escultor Anastasio Martínez Hernández (1874-1933) y su continuación hasta nuestros días." Doctoral thesis, Universitat Politècnica de València, 2014. http://hdl.handle.net/10251/44228.

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Abstract:

Síntesis: Desarrolla esta tesis un estudio del escultor Anastasio Martínez Hernández, su taller, su estudio y su labor docente y artística entre 1894 y 1933. Nace en Murcia, estudia en Madrid y su obra se difunde por toda la geografía española y sudamericana. Su repercusión tiene continuidad en numerosas y muy distintas personalidades de artistas, escultores, pintores, arquitectos, que desde 1894 hasta nuestros días, han tenido relación con su obra o su persona, entre ellos cabe destacar a Nicolás Martínez, José Planes, Antonio Garrigós, Clemente Cantos, Anastasio Martínez Valcárcel, Lozano Roca, Dolfo, Blanca Martínez León, Equo6 Arquitectura, Forma, Luz y Color... Objetivos: El objetivo principal de esta tesis es conocer y difundir una parte importante de nuestro patrimonio artístico, especialmente de Murcia. Centrándonos en una recopilación gráfica de la documentación aún existente, referente a la trayectoria artística y la persona del escultor Anastasio Martínez Hernández. Su diversa, amplia y polifacética obra, su ingente labor docente, la constitución de un taller único, sus raíces huertanas y la importancia que llegó a alcanzar en el mundo artístico de su época y el relativo olvido que obtiene actualmente. Su repercusión e influencia en la obra de otros artistas, discípulos directos e indirectos, interesándonos también por la persona. Es decir, un intento de conocer los motivos e influencias que le llevaron a la realización de este tipo de concepciones, la vida que dio lugar a todo este quehacer y a la creación de un taller, que fundó en el centro de Murcia, a espaldas del Teatro Romea en el que tiene lugar una intensa actividad en diversas facetas artísticas y al que tuvieron acceso gran cantidad de artistas, cuya trascendencia nacional e internacional ha quedado reflejada en abundantes obras, revistas y escritos de su época y posteriores. Elementos de la metodología a destacar: Como toda investigación científica, se dedicó un período para establecer el punto de partida y la recopilación de documentación, la mayoría inédita. Posteriormente se centró la búsqueda en las obras a través de diversas fuentes y la consecución de documentos que demostraran la autoría de las obras. Le precedió un trabajo de campo: entrevistas y documentación oral con gente que estuvo relacionada con el escultor o con la documentación, ejecución, conservación o destrucción de alguna de sus obras. Posteriormente se procedió al estudio de su época, del panorama artístico, cultural y social que acontecía a nivel internacional, en España particularmente y de manera específica en Murcia. Finalmente se procedió a la organización de la documentación obtenida con el fin de realizar un análisis de la misma y una profunda reflexión sobre los datos obtenidos para poder desarrollar los objetivos planteados y la obtención de unas conclusiones con las que revisar el grado en que han podido cumplirse o demostrarse los objetivos propuestos inicialmente en la recuperación de la figura de Anastasio Martínez Hernández y su influencia posterior. Resultados logrados:, La aportación de este estudio ha permitido una primera gran recopilación de documentos y testimonios mayoritariamente inéditos, así como el redescubrimiento y revalorización sobre el escultor Anastasio Martínez Hernández, su importancia, su repercusión y la influencia de este sobre otros artistas contemporáneos. Además de su revaloración como artista creador, se ha recogido también la importancia de su estudio-taller como foco de enseñanza y tertulia artística, que supuso una gran influencia en los artistas de su tiempo y posteriormente. Con estos resultados pretenden servir de base para incentivar futuras investigaciones, con nuevos objetivos y sobre otros aspectos que profundicen en la figura polifacética de Anastasio Martínez Hernández. Martínez León, ML. (2014). Proceso creativo originado en el taller del escultor Anastasio Martínez Hernández (1874-1933) y su continuación hasta nuestros días [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/44228 TESIS

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Ferrante, Roselene de Souza 1979. "Entre "deuses de bronze" e "homens de papel" : análise das obras do escultor italiano Pasquale De Chirico em Salvador (1906-1944)." [s.n.], 2014. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/279637.

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Abstract:

Orientador: Iara Lis Franco Schiavinatto Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciências Humanas Made available in DSpace on 2018-08-25T20:50:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ferrante_RoselenedeSouza_M.pdf: 9510528 bytes, checksum: 95280e4b6a8d1824700b011e2d599b55 (MD5) Previous issue date: 2014 Resumo: Esta dissertação aborda a produção artística de Pasquale De Chirico em Salvador, Bahia, no período de 1906 a 1944. A pesquisa encadeia fontes documentais inéditas, quer a respeito de sua trajetória biográfica, quer no tocante às suas obras, destinadas tanto ao âmbito público quanto privado. Aqui, há um mapeamento da inserção dos monumentos escultóricos na malha urbana de Salvador, a exemplo de Castro Alves ¿ obra que marcou a consagração do artista. De modo paralelo à produção de monumentos públicos, Pasquale De Chirico elaborou um amplo conjunto de registros em papel e bronze de "tipos humanos", em especial de afrodescendentes; são homens e mulheres mergulhados em seu anonimato sob cânones acadêmicos que configuram uma iconografia de negros Abstract: This dissertation approaches the artistic work by Pasquale De Chirico in Salvador, Bahia, Brazil, within the period from 1906 to 1944. The research links unpublished documentary sources, either about his biographical path or regarding his works, aimed both at the public and private spheres. Here, there is a mapping of the insertion of sculptural monuments in the urban area of Salvador, such as Castro Alves ¿ work that marked the artist¿s consecration. Parallel to the production of public monuments, Pasquale De Chirico prepared a wide range of records in paper and bronze of "human types", especially of Afro-descendants; they are men and women immersed in their anonymity under academic canons that set an iconography of black people Mestrado Politica, Memoria e Cidade Mestra em História

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Ortiz, Valeri Carme. "Un llarg viatge 1939-2007. Fonamentació ideològica amb base biogràfica de la trajectòria artística de l’escultor Francesc Torres Monsó." Doctoral thesis, Universitat Autònoma de Barcelona, 2016. http://hdl.handle.net/10803/393937.

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Abstract:

En el present estudi s’ha analitzat la interrelació de l’activitat artística de Francesc Torres Monsó i el context social, polític, cultural i artístic en l’àmbit local, nacional i internacional. Situa el seu paper i la seva influència des del punt de vista de la historiografia de l’art català, circumscrit en un ampli marc cronològic 1939-2007. L’estudi planteja el marc ideològic i descriu com el subjecte polític de l’autor es forma, creix i es comunica en l’evolució del llenguatge artístic i fa de la seva vida la seva obra: la seva capacitat d’artisticitat. Aquest estudi aporta un nova i amplia visió de les etapes i les transformacions, el procés d’introspecció personal i socialització ideològica des del jo i la llibertat individual de F. Torres Monsó. Es descriu el camí que va seguir l’autor des de la recerca de la bellesa canònica a la construcció de discurs crític-artístic. The present study analyzes the relationship between the artistic activity of Francesc Torres Monsó and the social, political, cultural and artistic context locally, nationally and internationally. It places his role and influence from the point of view of the history of Catalan art within a broad chronological framework, 1939-2007. The study depicts the ideological framework and describes how the political subject of the author is born, grows and communicates within the evolution of artistic language and how he makes his life his work: his capacity of artisticity. This study provides a new and comprehensive vision of his stages and transformations, the process of personal introspection and ideological socialization from the subject and individual freedom of Torres Monsó. It describes the path that the author takes, from the pursuit of canonical beauty to the construction of critical-artistic discourse.

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Vergara, Contreras Roberto Enrique. "Modificaciones Naturales Corporales a la Materialidad Escultórica." Tesis, Universidad de Chile, 2009. http://repositorio.uchile.cl/handle/2250/101483.

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Abstract:

En la década de los 70, una gran tribu urbana de Inglaterra denominada punk, escandalizan a la puritana y conservadora nación, destacan y alardean con su aspecto tan chocante como recargado de elementos ajenos al cuerpo. Usan peinados extravagantes, maquillaje excesivo, accesorios y cadenas, como a su vez adornan sus cuerpos con tatuajes y la reutilización de los piercing. Después de 25 años, todas estas prácticas de adornos y modificaciones corporales han pasado a ser elementos indispensables para quien quiera parecer un hombre moderno. Sin embargo, este fenómeno remite a la paradoja que existe y procede a una relación intercultural, que se basa en técnicas usadas por tribus antiguas en oriente como en otros lugares del mundo y que poseen un sentido religioso, estético o de identidad. Además, con este fin, no basta con rebuscar en tradiciones que ni siquiera son nuestras, ya que son los elementos que dejan escapar a las normas sociales que están implantadas en nuestra sociedad, por ende se trabaja por la codificación de los cuerpos y el ajuste corporal de la propia apariencia, que es un desafío a la normalidad. Por estas razones es que esta memoria la he dividido en cuatro capítulos en los cuales trato aspectos históricos, por ejemplo, cómo el hombre a través del tiempo ha usado su propio cuerpo como soporte para expresar distintas visiones, ya sean, estéticos, religiosos, sociales, místicos etc. Posteriormente, en este trabajo abordo lo que esta pasando actualmente en este ámbito y también expongo las características de este tipo de rituales modernos, con sus motivos de acción, ya sea que, se encuentren en un contexto tribal, objetivo o individualista, continuando además su desarrollo y de que manera se realiza este fenómeno intercultural para que se lleve a cabo como parte de esta generación. Por lo expuesto, he querido basarme en este tema, reflexionar sobre el y poder así, en relación a lo planteado ejecutar y realizar mi unidad de creación y que da cuenta en el último capítulo

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Isus, Ventura Sofia. "L’escultor Josep Granyer i Giralt." Doctoral thesis, Universitat de Barcelona, 2012. http://hdl.handle.net/10803/83841.

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Abstract:

Aquesta investigació té com objectiu l’estudi de l’obra escultòrica de Josep Granyer i Giralt (1899-1983). S'han realitzat alguns estudis breus, perfils biogràfics i catàlegs d'exposicions sobre l’artista barceloní al llarg d'aquests darrers anys. Tot i així, no tenia encara cap anàlisi, monografia ni catalogació rigorosa i en profunditat de la seva obra escultòrica. Aquesta tesi és un primer pas per recuperar, reconstruir i divulgar la figura de Josep Granyer i la seva obra escultòrica. La producció de Granyer és una obra complexa, extensa i variada, que per la seva magnitud calia acotar i limitar. Així, hem decidit d'excloure de la catalogació l'obra que té com il•lustrador, dibuixant i gravador i abordar una aproximació de Granyer, a partir del fil conductor de la seva obra escultòrica. Hem treballat en dues línies: refer la trajectòria artística i vital de l'artista barceloní i fer el catàleg raonat de l'obra escultòrica. En aquest sentit, ens ha permès revisar i transitar per un període de la nostra història de l'art català del segle XX i recuperar un espai dins la historiografia en un aspecte com és el de l'escultura. La tesi està dividida en tres blocs. La trajectòria vital, l'obra de Josep Granyer i el catàleg raonat que conforma la tercera part de l'estudi. Hem adjuntat un apèndix amb una selecció del seu diari il•lustrat, una eina peculiar que ens ha permès reconstruir i accedir a aspectes i consideracions d'un període concret del seu camí artístic i personal. El primer objectiu ha sigut la creació d'un catàleg amb un inventari de més de tres-centes peces escultòriques. El recorregut per tot aquest conjunt d'obres, no només ens ha mostrat l'evolució artística del seu creador, sinó que també ens ha proporcionat una visió global de la dimensió de la producció i una base per construir la monografia. Aquest estudi té com propòsit omplir un buit historiogràfic dins l'estudi general de l'escultura catalana. Una de les aportació és la d´intentar obrir i donar a conèixer el ventall de l'obra escultòrica i la biografia de Josep Granyer fins ara fragmentària. Aquesta recerca és un apropament des de l'òptica d'una historiadora però també d'una escultora. This investigation has the aim of studying the sculptural work from Josep Granyer Giralt (1899-1983). We’ve worked in two lines: remake the artistic and vital trajectory of the artist from Barcelona and to make the reasonable catalogue from the sculptural work. In this sense, the investigation allowed us to go through and to go along a period from our history (from the Catalan art from XX century) and to recuperate a space in the historiography in an aspect as the one of the sculpture. The thesis is divided in three blocks: The vital trajectory from Josep Granyer, the artist work and the reasonable catalogue which adjusts the third part of the study. The first objective has been the creation of a catalogue with an inventory from more than three hundred sculpture pieces. The path for all this group of works, has not only showed us the artistic evolution from his creator, but has also proportioned a global vision of the production’s dimension and a base to build the monograph. Josep Granyer follows a singular and suggesting way, with a trajectory that is oft irregular without a continue evolution which goes along for diverging territories. We noted here another of his contributions of the artist from Barcelona, his facet as illustrator, engraver and drawer, which he assemblages with the sculpture. This study has the proposal to full a historiographical empty space in the general study of the Catalan sculpture. One of its contributions is to try to open and to give to know the range of the sculptural work and the biography of Josep Granyer fragmentary until now. This research is an approach from the optical of a historian who is also a sculptress.

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Salgado, Camacho Claudia. "El paisaje intocable de las almas." Tesis, Universidad de Chile, 2015. http://www.repositorio.uchile.cl/handle/2250/130475.

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Dias, Aida Costa de Sousa. "O corpo feminino na escultura dos anos 50 em Portugal-(escultores formados pala ESBAL)." Master's thesis, Instituições portuguesas -- UL-Universidade de Lisboa -- -Faculdade de Belas Artes, 2000. http://dited.bn.pt:80/29370.

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Velásquez, Benítez Johana. "Ejercicios de interpretación — el material dicta el estilo." Tesis, Universidad de Chile, 2010. http://repositorio.uchile.cl/handle/2250/101490.

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Abstract:

La palabra de origen japonés se deriva de Oru: doblar y Kami: papel; es decir, doblar papel. Es el arte milenario de hacer figuras doblando papel. Sus orígenes se remontan al periodo Heian (794-1185), años en que Japón cierra sus puertas a los extranjeros y se dedica a trabajar con todos los conocimientos adquiridos. En esa época el papel aún es un artículo raro, precioso y muy costoso, el plegado del papel era una diversión que sólo el rico podía darse. Los primeros textos (2 ) en los que se habla del origami, se hace referencia a como eran plegados los poemas y cartas de amor, no sólo tenía una gran importancia el contenido literario sino la elección del papel y el tipo de plegados, ya que estos eran elegidos de acuerdo a la ocasión. Claramente los Origamis no sólo eran una forma de entretención practicada inicialmente por la nobleza y la gente más adinerada (3 ) sino que además está cargado de un significado simbólico y religioso, por lo que con el tiempo se fue extendiendo a todas las clases sociales, especialmente en el periodo Tokugawa (1603-1867), una etapa de gran movimiento cultural, en el que éste además era un medio de estratificación social. Un ejemplo de ello son las orikatas (4 ) transmitidas de generación en generación dentro de la clase sacerdotal sintoísta, los estilos de origami servían para distinguir el samurai aristocrático, quien pliega, según la escuela de Ise, de los granjeros y campesinos, seguidores de la escuela de Ogasawara En los templos budistas los noshis (5 ) eran ofrendados para simbolizar la suerte al guerrero. Los motivos y las formas dependían del ritual o culto en el que se empleaban, por ejemplo en las bodas sintoístas se hacían figuras de mariposas; una hembra y un macho cerraban dos botellas de sake que en medio de la ceremonia eran servidas, unificando su contenido en una sola copa, de la que bebían los novios como un símbolo de amor constante. Con el desarrollo de la base de la rana, el origami adquirió mayor uso ceremonial, entre las geishas, por ejemplo, se puso de costumbre fijar una rana de papel a un pilar después de atender a un cliente preferido, pues como en japonés la palabra rana y el verbo volver se pronuncian de la misma manera, estas simbolizaban la esperanza de que el cliente volviera. Con el tiempo la práctica del origami se fue extendiendo no sólo a lo largo de todo el país y de todas las clases sociales, sino también hacia occidente, incluso hoy es una herramienta empleada en vastos campos de la educación

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Laplace, Tello Roberto. "Taxidermista de mi mundo imaginario." Tesis, Universidad de Chile, 2010. http://www.repositorio.uchile.cl/handle/2250/101503.

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Santander, Lagos Paola. "Memoria visual de mi examen de título." Tesis, Universidad de Chile, 2010. http://www.repositorio.uchile.cl/handle/2250/101509.

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Bucherenick, Z. Rodolfo. "Dibujo - Forma - Materia." Tesis, Universidad de Chile, 2007. http://www.repositorio.uchile.cl/handle/2250/101665.

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Miranda, Castro Alessandra. "Cien formas de decir lo mismo." Tesis, Universidad de Chile, 2014. http://www.repositorio.uchile.cl/handle/2250/129712.

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Esquinas, Giménez Natàlia. "Josep Llimona i el seu taller." Doctoral thesis, Universitat de Barcelona, 2016. http://hdl.handle.net/10803/394083.

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Abstract:

Josep Llimona i Bruguera (Barcelona, 1863 - 1934) va ser un dels escultors més destacats de l’art català entorn del 1900. Figura clau de l’art de finals de segle XIX i les primeres dècades del segle XX, la seva presència esdevindria de gran influència a partir d’aquell moment. Amb alguns estudis antics que presentaven clares mancances, la historiografia artística li devia una monografia el més completa possible. La present tesi doctoral mostra un recorregut per tota la vida i l’obra del citat artista, fent un anàlisi de les diverses tipologies que va anar creant al llarg del seu recorregut professional, tant a nivell iconogràfic com compositiu. A més, inclou un catàleg raonat de tota la seva producció que fa referència, no només a la seva vessant com a escultor, sinó que té en compte altres camps en els quals va destacar com a artífex. Aquest primer gran bloc de la tesi queda dividit, doncs, en tres apartats: la vida, l’obra i el catàleg raonat. Pel que fa a l’anàlisi de la producció de l’artista, els punts que la composen són: La figura femenina; Grups: obra monumental i commemorativa. La tipologia del monument commemoratiu; L’escultura relacionada amb l’arquitectura (L’època Art Total, el Gesamtkunstwer wagnerià); Monuments funeraris; Retrats; Arts de l’objecte; Dibuixos. Dins de cada un d’aquests punts van apareixent altres subtemes que esdevenen grans bàsics dins el llenguatge llimonià, com són la religiositat o el tractament de la figura masculina amb una vessant plena d’aires socials. De la mateixa manera s’accentua la rellevància que tingueren altres produccions com són la creació de medalles, joies, peces de vaixelles i els dibuixos. A banda de l’estudi sobre Josep Llimona, que esdevé l’eix vertebrador i el centre de tota la recerca, per primera vegada s’ha plantejat una connexió entre el mestre i els diversos artistes que van anar passant pel seu taller. En aquest sentit es reflexiona, precisament, sobre el concepte del taller: el seu funcionament, l’organització i els rols establerts. D’aquesta mateixa manera, s’observen alguns dels personatges que van tenir contacte directe amb Llimona. Bona part de la generació que va seguir a la del mestre, encara avui, esdevé un misteri dins la historiografia. En aquesta recerca s’obra una finestra cap a l’estudi d’alguns d’aquests creadors, centrant-nos en les figures de tres artistes: Francesc Juventeny i Boix (Montcada i Reixac, 1906 – Cerdanyola del Vallès, 1990), Antoni Ramon González (La Unión, Múrcia, 1908 – Barcelona, 1980) i Margarita Sans Jordi (Barcelona, 1911 – 2006). Uns primers apunts biogràfics i sobre la seva creació esperen potenciar possibles estudis posteriors, al mateix temps que serveixen per crear un enllaç entre aquests diversos artistes. Josep Llimona i Bruguera (Barcelona, 1863 - 1934) was one of the most important sculptors in Catalonia around 1900. This research studies his life and his production, and includes a catalogue with all Llimona’s pieces which have been found until the moment. In this thesis we analyze some of the themes appearing in Llimona’s works (for example the iconography about female, religion, or workmen) and we discuss about others artistic fields the sculptor worked on besides sculpture. (He created, for example, medals, vases and drawings.) This thesis also explores a part of the generation that was born in the first years of the twentieth century and that had not been studied yet, focusing on some of the artists who worked with Llimona as Francesc Juventeny i Boix (Montcada i Reixac, 1906 – Cerdanyola del Vallès, 1990), Antoni Ramon González (La Unión, Múrcia, 1908 – Barcelona, 1980) and Margarita Sans Jordi (Barcelona, 1911 – 2006).

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Viera, Muñoz Catalina. "Realidad como escenario." Tesis, Universidad de Chile, 2010. http://www.repositorio.uchile.cl/handle/2250/101517.

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Ayala, Sepúlveda Alejandra Elizabeth. "Apocalipsis sin sonido." Tesis, Universidad de Chile, 2016. http://repositorio.uchile.cl/handle/2250/143089.

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Abstract:

Escultora El trabajo que se presenta a continuación no corresponde al sustento escrito habitual que producen los estudiantes egresados de Artes Visuales para obtener su título, sino a un trabajo de escritura sui géneris, en el que Alejandra confió sus ideas y reflexiones a Claudia Alzamora, su intérprete y contraparte en el mundo de los oyentes. Ella, a su vez, me tradujo e interpretó cada pensamiento y abstracción expresada para poder ser escrita. Así, se me invitó a trabajar con una dupla que llevaba tiempo lidiando con las exigencias y desafíos que se presentan a lo largo de la carrera y que triunfalmente, ya se encontraba en la fase final del pregrado, antes de la titulación

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Cerqueira, Flávio dos Santos 1983. "A escultura no flagrante da ação /." São Paulo, 2019. http://hdl.handle.net/11449/182417.

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Abstract:

Orientador(a): Sergio Mauro Romagnolo Banca: José Paiani Spaniol Banca: Daniel Albernaz Acosta Resumo: A escultura no flagrante da ação, consiste no processo de produção de uma série de esculturas em bronze focadas na construção de narrativas e na representação de ações que problematizam a relação entre tempo/espaço/obra/ ação, entrelaçadas às minhas preocupações conceituais, meus processos e procedimentos artísticos relacionados a pontos de convergência na produção de outros artistas Abstract: The thesis "A escultura no flagrante da ação" [The Sculpture at the Moment of the Action] concerns the production process of a series of bronze sculptures focused on the construction of narratives and on the representation of actions that problematize the relation between time/ space/artwork/action, interlinked with my conceptual concerns, my processes and artistic procedures related to points of convergence with the production of other artists Mestre

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Limachi, Aguilar Sonia. "Las rocas y su aplicación en la escultura." Universidad Mayor de San Andrés. Programa Cybertesis BOLIVIA, 2006.

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Abstract:

Contemplar y admirar detenidamente el paisaje que nos rodea, cerros y montañas hechos esculturas por el tiempo, nos da una visión de nuestro entorno, viendo como ejemplo que la topografía de las inmediaciones de la ciudad de La Paz se caracterizan por tres rasgos fisiográficos bien definidos: el Altiplano, la Cordillera Real y los profundos Valles Intermedios, que son una muestra de nuestra riqueza natural. Las características fisiográficas del Dpto. de La Paz, están determinados por la geología (principalmente la litología) y el clima (en particular las precipitaciones pluviales) que determinan el escurrimiento superficial y la formación de los ríos principales. El trabajo de investigación propuesto sobre el estudio de las rocas y su aplicación en la escultura tiene como ámbito este entorno paisajístico y fisiográfico de La Paz, el mismo, que está basado en el método descriptivo y está regido por el interés particular de conocer los tipos de rocas y su procedencia, aprovechando los recursos naturales

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Hamann, Johanna. "El cuerpo, un familiar desconocido." Master's thesis, Pontificia Universidad Católica del Perú, 2005. http://tesis.pucp.edu.pe/repositorio/handle/123456789/4814.

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Abstract:

La disertación que presento hoy para optar por el Grado de Magister comprende dos partes: la primera es una breve aproximación, a modo de marco teórico, sobre la concepción del cuerpo humano en la escultura a través de las diferentes etapas de la historia del arte occidental, y sus implicancias. En la segunda parte, selecciono esculturas de diferentes etapas para elaborar una reflexión sobre mi aproximación al cuerpo humano como eje de mi propuesta escultórica. Aunque mi acento se torne categórico por momentos, quiero dejar en claro que esta interpretación parte de una reflexión desde mi situación particular al momento de realizar las obras. Y cómo es que este ejercicio del crear, plantea, fluye, se despliega, libera. Mi proyecto escultórico es también un medio para abrir nuevas brechas, a través de la reflexión, en ese misterio que es el cuerpo humano, sin que ello signifique que el problema estético quede resuelto totalmente. Por el contrario, los cabos sueltos se entrelazarán de muchas maneras y también “esos nudos”, esos amarres se soltarán. Tesis

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Rubio, Paula. "Pequeño formato." Tesis, Universidad de Chile, 1990. http://www.repositorio.uchile.cl/handle/2250/101568.

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Abstract:

Escultura armable, de aluminio, de 12cm x 11 cm x 16 cm, que guarda en su interior versos y reflexiones personales de la autora, distribuidos en 7 piezas de aluminio de 7,5 x 9,5 cm., las cuales se guardan atornilladas dentro de la escultura. Prefabricated sculpture, of aluminum, 12cm x 11 cm x 16 cm, that keeps in their interior verses and personal reflections of the author, distributed in 7 aluminum pieces of 7.5 xs 9.5 cm., which keep screwed within the sculpture.

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Santos, Kátia Couto de Sá Sabino dos. "Escultura Multimédia." Dissertação, Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto, 2006. http://hdl.handle.net/10216/7316.

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Abstract:

Mestrado em Arte Multimédia A presente investigação realizou-se a partir da consciência da importância das novas ferramentas de modelação digitais, associadas a um alargamento da construção e percepção da experiência da tridimensionalidade, como atesta a quantidade de exemplos que remetem para novas possibilidades de tradução da matéria para a escultura. Intentou-se abordar as tendências estéticas e as potencialidades interactivas, implementadas no território da escultura pelas novas tecnologias multimédia, que carecem agora de uma recolocação dos conceitos que levam à forma, uma vez que a percepção da matéria e do espaço envolvente, tridimensionais, se alterou. Escultura Multimédia serviu assim para fazer um levantamento das tecnologias e procedimentos levados a cabo pelo escultor, na presente era digital, ajudando a rever fundamentos e estética, decorrentes do seu interesse pela tecnologia e ciência que se aglutina ao actual pensamento artístico. Demarcando a forma como o espaço e o tempo digitais interferem na ideia de construção da obra, analisaram-se os processos pelos quais, se investiga hoje, o meio virtual e as tecnologias subjacentes como as de aquisição de dados exteriores ao computador, de acesso, de imersão e ainda, as tecnologias de output, que possibilitam a materialização física da forma gerada no ambiente virtual. O presente documento apresenta e discute algumas das principais questões em torno destas propostas, pretendendo estimular o pensamento crítico nesta área. The present study emerged from the awareness of the importance of the new digital modelling tools, which are associated to an enlargement of both the construction and perception of the three-dimensional experience, as expressed by the quantity and importance of works that refer to new possibilities for sculpture. We tried to investigate the aesthetic tendencies and the interactive potential, implemented in the sculptural field by new multimedia technologies, which need a reorganization of concepts related to form, due to changes in perception of three-dimensional space and matter has changed. The main objective of Multimedia Sculpture was to make an assessment of the processes and technologies, used by sculptors in the present digital era, helping to understand concepts and aesthetics, originated by their technologic and scientific interests, which are added to the actual artistic thinking. Studying the way digital space and time interfere with the work s conception, we analysed the processes that explore the virtual medium and their related technologies such as: external data acquisition by a computer, data access and immersion, and also output technologies, which enable the materialization of computer generated works. This document introduces and discusses some of the main questions concerning those proposals, with the intent to stimulate critic thinking in the field.

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Santos, Kátia Couto de Sá Sabino dos. "Escultura Multimédia." Master's thesis, Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto, 2006. http://hdl.handle.net/10216/7316.

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Mestrado em Arte Multimédia A presente investigação realizou-se a partir da consciência da importância das novas ferramentas de modelação digitais, associadas a um alargamento da construção e percepção da experiência da tridimensionalidade, como atesta a quantidade de exemplos que remetem para novas possibilidades de tradução da matéria para a escultura. Intentou-se abordar as tendências estéticas e as potencialidades interactivas, implementadas no território da escultura pelas novas tecnologias multimédia, que carecem agora de uma recolocação dos conceitos que levam à forma, uma vez que a percepção da matéria e do espaço envolvente, tridimensionais, se alterou. Escultura Multimédia serviu assim para fazer um levantamento das tecnologias e procedimentos levados a cabo pelo escultor, na presente era digital, ajudando a rever fundamentos e estética, decorrentes do seu interesse pela tecnologia e ciência que se aglutina ao actual pensamento artístico. Demarcando a forma como o espaço e o tempo digitais interferem na ideia de construção da obra, analisaram-se os processos pelos quais, se investiga hoje, o meio virtual e as tecnologias subjacentes como as de aquisição de dados exteriores ao computador, de acesso, de imersão e ainda, as tecnologias de output, que possibilitam a materialização física da forma gerada no ambiente virtual. O presente documento apresenta e discute algumas das principais questões em torno destas propostas, pretendendo estimular o pensamento crítico nesta área. The present study emerged from the awareness of the importance of the new digital modelling tools, which are associated to an enlargement of both the construction and perception of the three-dimensional experience, as expressed by the quantity and importance of works that refer to new possibilities for sculpture. We tried to investigate the aesthetic tendencies and the interactive potential, implemented in the sculptural field by new multimedia technologies, which need a reorganization of concepts related to form, due to changes in perception of three-dimensional space and matter has changed. The main objective of Multimedia Sculpture was to make an assessment of the processes and technologies, used by sculptors in the present digital era, helping to understand concepts and aesthetics, originated by their technologic and scientific interests, which are added to the actual artistic thinking. Studying the way digital space and time interfere with the work s conception, we analysed the processes that explore the virtual medium and their related technologies such as: external data acquisition by a computer, data access and immersion, and also output technologies, which enable the materialization of computer generated works. This document introduces and discusses some of the main questions concerning those proposals, with the intent to stimulate critic thinking in the field.

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Larrea, Hernández Manuel Eduardo. "Procesos de conflicto como detonantes del proceso creativo." Bachelor's thesis, Pontificia Universidad Católica del Perú, 2012. http://tesis.pucp.edu.pe/repositorio/handle/123456789/1538.

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Passeau, Barbara Cristina de Campos Almeida. "Nhô Caboclo : um estudo de sua poética e das ausências na história da arte brasileira /." São Paulo, 2019. http://hdl.handle.net/11449/182460.

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Orientador(a): José Leonardo do Nascimento Banca: Agnus Valente Banca: Mirian Celeste Ferreira Dias Martins Resumo: A presente dissertação tem como objetivo específico fazer um estudo da obra do escultor pernambucano Nhô Caboclo, falecido em 1976, que trabalhou principalmente com talha em madeira. Seu objetivo mais amplo, no entanto, é contribuir para que a história da arte brasileira contemple as mais diversas narrativas que caracterizam a produção artística na contemporaneidade, à luz, principalmente, de conceitos como o de hibridação proposto por Nestor García Canclini (2015). A partir desse marco teórico, o trabalho pretende flexibilizar categorias artísticas estanques que prejudicam a compreensão da obra de arte contemporânea, como, por exemplo, as classificações näif, brüt, primitiva, folclórica e mesmo "popular", revisitando estudos anteriores sobre a sua inserção no circuito institucional. A partir disso, serão ainda estabelecidos diálogos com outros escultores pernambucanos que trabalharam ao longo do século XX, a fim de mapear a diversidade da produção e as relações que se estabeleceram no mundo da arte popular brasileira, termo emprestado tanto de Angela Mascelani (2009) quanto do conceito de Howard Becker (1982). Por fim, a partir dessa revisão bibliográfica, se dará o estudo das obras de Nhô Caboclo, aqui divididas em três grandes frentes criativas - a dos equilibristas, a dos torés e a dos barcos e a dos rachos - baseado tanto numa leitura crítica das esculturas encontradas quanto em uma entrevista com seu discípulo José Alves. A pesquisa pretende, em seu curso, debater os... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) Abstract: This master's dissertation aims, at first, at the artwork of the Brazilian sculptor Nhô Caboclo, who used to work with woodcarving until he passed away in 1976. Nevertheless, its broader aim is to contribute to the Brazilian art history and the diversity of narratives that constitutes it contemporaneously, having in mind, mainly, the concept of Hybrid Cultures by Nestor García Canclini (2015). From this theoretical framework, this study intends to flexibilize strict artistic categories that can harm one's comprehension of the contemporary artwork, such as näif, brüt, primitive, folk and even popular, reviewing previous studies about its insertion in the institutional circuit. Furthermore, dialogues with other Pernambuco sculputors that produced during the 20th century will be set in order to map the diversity of the production and the relationships that were built at the Brazilian Popular Art World, expression that can be both related to the concept of Howard Becker (1982) or Angela Mascelani (2009). Lastly, from this bibliografical review, Nhô Caboclo's artwork will be studied, divided here in three big work fronts - the "equilibristas", the "torés" and the "barcos" and "rachos" - based on a critical reading and on an interview with his disciple José Alves. This research aims, finally, to debate the canon established along the art history and, in that sense, value the diversity of our artistic manifestations Mestre

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Chadwick, Claro María Soledad. "Escultura — un desplazamiento desde la matriz fotográfica a la tridimensionalidad del volumen en el espacio público." Tesis, Universidad de Chile, 2011. http://repositorio.uchile.cl/tesis/uchile/2011/ar-chadwick_m/html/index-frames.html.

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Abstract:

El presente trabajo tiene como objetivo analizar las posibilidades del diseñador teatral como manipulador de energías, dentro del ámbito artístico conocido como teatro ritual. Nuestra investigación se sostiene en los conceptos de bioenergía y biomagnetismo, ritualidad en el arte, sacralidad y espectáculo; desarrollado desde las aseveraciones, fundamentalmente, de Grotowski, Barba y Núñez en torno a la ritualidad en el teatro y los sustentos científicos de la geobiología. El análisis indaga en las dimensiones de la creatividad, comunicación y performance en las obras teatrales desde la perspectiva del diseñador teatral para la conformación de un espacio energéticamente determinado en un espectáculo ritualístico

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Lameira, Francisco. "A escultura barroca algarvia." Master's thesis, Instituições portuguesas -- UNL-Universidade Nova de Lisboa -- FCSH-Faculdade de Ciências Sociais e Humanas -- -Departamento de História da Arte, 1989. http://dited.bn.pt:80/29759.

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Abstract:

Dissertação de Mestrado, História da Arte, Faculdade de Ciências Sociais e Humanas, Universidade Nova de Lisboa, 1989 O presente estudo tem as suas raízes mais profundas em 1983, ano em que o Dr. Álvaro Vieira Simões, meu antigo professor de várias cadeiras de História da Arte na Faculdade de Letras de Lisboa me incentivou e orientou na listagem de identificação, ordenamento e classificação do espólio de obras de talha e escultura na cidade de Faro desde os finais do século XVI até ao primeiro quartel do século XIX..

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Oliveira, Alessandra Mara Rotta de. "Escultura e imaginação infantil." Florianópolis, SC, 2008. http://repositorio.ufsc.br/xmlui/handle/123456789/91895.

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Abstract:

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Ciências da Educação. Programa de Pós-Graduação em Educação Made available in DSpace on 2012-10-24T03:38:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 249547.pdf: 11124425 bytes, checksum: ae8906bec6b81d2f2e89420fb3111f16 (MD5) Considerando as crianças como produtoras de culturas infantis - com modos singulares de apropriação e criação nas diversas linguagens - esta investigação busca, a partir dos estudos advindos do campo da arte, - em particular da escultura - da filosofia, da sociologia da infância, da história, da psicologia, da antropologia social e da educação, sinalizar algumas bases teóricas e metodológicas que possibilitem olhar para as produções tridimensionais das crianças, promovendo-as enquanto esculturas plenas de valor estético, artístico e cultural, cultivando e ampliando assim, os processos de imaginação infantil. Para tal, realizou-se com as crianças -"brincantes de histórias" -, um mergulho em narrativas mitológicas universais e fantásticas da Ilha de Santa Catarina de modo a inspirar a criação escultórica das crianças; procurou-se promover e intensificar as experiências das crianças com esculturas de diversos estilos, tempos, dentro e fora dos museus da Ilha. Discute-se as relações entre os processos imaginativos infantis na criação escultórica, indicando-se a necessidade de diversificação das matérias disponibilizadas às crianças e dos tempos&espaços adequados para a fruição e a criação na linguagem da escultura. Todas estas ações e reflexões foram realizadas com um grupo de crianças de 4 a 5 anos de idade, inseridas numa instituição pública de educação infantil de Florianópolis-SC, visando, a contribuir para a valorização da infância e de sua produção cultural, no âmbito da construção de uma Pedagogia da Infância.

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Lameira, Francisco. "A escultura Barroca Algarvia." Master's thesis, Instituições portuguesas -- UNL-Universidade Nova de Lisboa -- FCSH-Faculdade de Ciências Sociais e Humanas -- -Departamento de História da Arte, 1989. http://hdl.handle.net/10400.1/6923.

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Abstract:

Dissertação de Mestrado, História da Arte, Faculdade de Ciências Sociais e Humanas, Universidade Nova de Lisboa, 1989 O presente estudo tem as suas raízes mais profundas em 1983, ano em que o Dr. Álvaro Vieira Simões, meu antigo professor de várias cadeiras de História da Arte na Faculdade de Letras de Lisboa me incentivou e orientou na listagem de identificação, ordenamento e classificação do espólio de obras de talha e escultura na cidade de Faro desde os finais do século XVI até ao primeiro quartel do século XIX..

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Patiño, Núñez Alberto Enrique. "El objeto cotidiano en la propuesta "La sombra de tu sonrisa"." Bachelor's thesis, Pontificia Universidad Católica del Perú, 2013. http://tesis.pucp.edu.pe/repositorio/handle/123456789/4835.

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Abstract:

El objetivo de esta memoria es analizar y proponer un espacio en donde el objeto cotidiano pueda tener una coherencia y una relevancia dentro de la escultura contemporánea en el Perú, mostrar su viabilidad como ente generador de nuevas poéticas basadas en la vida diaria como detonante para la canalización de las ideas propuestas en la muestra individual La sombra de tu sonrisa. En el primer apartado se hará una reflexión de mi proceso creativo, las motivaciones y detonantes que me llevan finalmente a la práctica creativa artística. Luego se hará una revisión de referentes visuales artísticos y conceptuales, buscando ubicar la obra en contexto y con un sustento pertinente. Como elementos que contextualizarán la obra se propondrán tres formas en donde el objeto es utilizado como forma de expresión: el objeto como elemento dentro de una estructura mayor, la segunda como elemento evocador de aquello inefable y por último el objeto como obra de arte en sí mismo. Dentro de estos parámetros se prioriza la segunda forma ya que como veremos resulta empática con la propuesta artística personal desarrollada en la segunda parte de esta memoria. El analizar el contexto en que el objeto es ubicado y recontextualizado permite dilucidar en qué consisten estas poéticas y bajo qué regímenes son creadas. Es importante mostrar cómo se da la relación entre el objeto y la significación que le es asignada. Esta valoración es la que se propone como elemento transformador dentro del arte. El análisis dilucidará el tipo de carga significativa que posee el objeto, así como la importancia del gesto o símbolo que está detrás de él. En la segunda parte se hablará específicamente de la muestra individual La sombra de tu sonrisa, se establecerán paralelos con obras anteriores para encontrar sintonías y contrastes con las piezas recientes; se hará la sustentación del proyecto así como se señalará la intención de la propuesta, apuntalando el vinculo entre la relación de existencia y trascendencia del objeto como elemento evocador y como punto de partida para reflexiones plásticas. Con esta memoria, se busca ubicar un espacio en donde se pueda dar la construcción de una poética del objeto y mantener una relevancia mediante los signos que estos pueden representar. Tesis

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Murillo, Ribes Adolf. "Escultors del so: creació musical col·laborativa i aprenentatge informal." Doctoral thesis, Universitat Jaume I, 2014. http://hdl.handle.net/10803/667036.

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Abstract:

Al s. XXI l’escola necessita amb urgència transformacions en profunditat que ens permeten adaptar-la a les necessitats que la societat en general i el nostre alumnat en particular reclamen. A l'aula, l’educació musical respon en el moment present a models que res tenen a veure amb les maneres de fer música que trobem fora de l’escola. Les noves revolucions tecnològiques aplicades al camp de la música han permès emergir amb força altres formes de fer i de col·laborar que ofereixen una nova cartografia de l’aprenentatge musical en totes les seues dimensions. Per aquest motiu, aquest estudi, amb una metodologia etnogràfica, situa el focus en les pràctiques col·laboratives en la creació musical que s’ubiquen en el context informal i que són desenvolupades per músics sense formació musical acadèmica. Els resultats de l’estudi ens mostren algunes de les claus que haurem de tenir en compte a l’hora de transformar i adaptar les pràctiques musicals que habiten les nostres aules cap a contextos més permeables entre l’escola i la societat amb la qual conviu, afavorint i potenciant uns aprenentatges musicals més creatius i col·laboratius. Twenty first century School urgently needs profound transformations that allow teachers to adapt the school to the needs that our students and the society in general are claiming. Musical education is now using models that have nothing to do with the ways of doing music that we can find outside of the school. The new technological revolution applied to the field of music has allowed other ways of doing music to strongly emerge that collectively offer a new cartography of musical learning in all its dimensions. It is for that reason that this study, through an ethnographic methodology, focuses on the collaborative practices in music creation occurring in informal contexts and that are developed by musicians without formal musical training. The results of this study show some guidelines that have to be taken into account in order to transform and to adapt the musical practices in our classrooms towards more permeable contexts between school and society by encouraging and fostering collaborative and creative musical learning. En el s. XXI la escuela necesita con urgencia transformaciones en profundidad que nos permitan adaptarla a las demandas que la sociedad en general y nuestro alumnado en particular reclaman. En el aula, la educación musical responde en el momento presente a modelos que nada tienen que ver con las maneras de hacer música que encontramos fuera de la escuela. Las nuevas revoluciones tecnológicas aplicadas al campo de la música han permitido emerger con fuerza otras formas de hacer y de colaborar que ofrecen una nueva cartografía del aprendizaje musical en todas sus dimensiones. Por este motivo, este estudio, con una metodología etnográfica, sitúa el foco en las prácticas colaborativas en la creación musical que se ubican en el contexto informal y que son desarrolladas por músicos sin formación musical académica. Los resultados del estudio nos muestran algunas de las claves que deberemos tener en cuenta a la hora de transformar y adaptar las prácticas musicales que habitan nuestras aulas hacia contextos más permeables entre la escuela y la sociedad con la que convive, favoreciendo y potenciando unos aprendizajes musicales más creativos y colaborativos.

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Tavares, Ana Maria da Silva Araujo. "Armadilhas para os Sentidos: Uma Experiência no Espaço-Tempo da Arte." Universidade de São Paulo, 2000. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/27/27131/tde-27022014-092158/.

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Abstract:

Esta tese compreende a criação de um conjunto de obras que propiciam uma experiência de deslocamento espaçotemporal no contexto da arte, a fim de aludir criticamente à experiência de passagem observada no contexto do espaço urbano contemporâneo. Essas obras, realizadas em diversos meios e materiais, foram apresentadas no período de 1995 a 2000 e visam constituir-se como elemento perturbador para desestabilizar as noções que tradicionalmente definiriam a escultura, a relação entre espectador e obra, e a própria arquitetura que lhe serve de suporte. Na reflexão sobre essas questões vários temas emergem. O primeiro é a relação entre a arte e o design, que na obra é tensa e conduz a uma experiência que na tese se denomina \"o conflito do sujeito\". O segundo é o da amplificação dos sentidos através de uma experiência sinestésica que produz modificações na paisagem do mundo (da arte) e na percepção que o sujeito tem de si mesmo quando submetido ao espaçotempo da obra. O terceiro tema consiste na contextualização da discussão do site-specific a partir do entendimento de como se organiza o espaço na vida contemporânea, conduzindo a uma nova abordagem do site que se especializa em arte --o \"cubo-branco\"--, ao qual minha produção responde através da conceituação do site-specific deslocado. Finalmente, ao tratar de uma obra de caráter ficcional --um projeto de criação de um ambiente \"desviante\" no espaço público--, a tese propõe a discussão da experiência do sujeito como navegador, baseada na análise crítica da experiência de navegação na internet, uma nova fronteira da experiência espaço-temporal que se constitui em analogia com o espaço do mundo, tal como o percebemos. This thesis comprehends the creation of a set of works of art that allow an experience of spatio-temporal dislocation within the art context, in order to allude critically to the experience of passage observed within the context of contemporary urban space. These works, produced with different means and materials, were presented in the period spanning from 1995 to 2000 and aim at constituting themselves as disturbing elements to destabilize the notions which have traditionally defined sculpture, the relation between the work of art and the spectator and even the architecture that serves as its support. While considering these questions many themes have emerged. The first is the relation between art and design, which is tense in the works involved, and leads to an experience which is defined in the thesis as \"the subjective conflict\". The second is the theme of the amplification of the senses through a sinaesthetic experience which generates changes in the landscapes of the (art) world, and in the subject\'s perception of himself/herself when submitted to the work\'s space-time. The third theme consists of the contextualization of the discussion about the site-specific through the understanding of how the space of contemporary life is organized; this leads to a new approach of the site that specializes itself in art --the \"white cube\"--, to which my work responds through de concept of the dislocated sitespecific. Finally, while dealing with a work of fictional nature --a project for the creation of a \"deviant\" environment in public space--, this thesis brings forth a discussion of the experience of the subject as a navigator, based on a critical analysis of the experience of navigating within the internet, a new frontier for the experience of space-time, which constitutes itself as an analogue to the actual space as we perceive it.

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Serrate, Júlia Wanguestel. "Caracterização química de materiais pictóricos usados em escultura policromada : estudo de caso de uma escultura capixaba." Universidade Federal do Espírito Santo, 2011. http://repositorio.ufes.br/handle/10/6756.

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Abstract:

Made available in DSpace on 2016-12-23T14:41:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 JULIA WANGUESTEL SERRATE.pdf: 2083533 bytes, checksum: 5cf73c3ea6d475ef41d5225fb6f858da (MD5) Previous issue date: 2011-05-16 O conhecimento das substâncias que constituem as obras de arte é imprescindível para direcionar intervenções nos processos de restauração e conservação, além de fornecer informações sobre o período histórico da elaboração da obra, entendimento da técnica construtiva utilizada pelo artista e reconhecimento de falsificações. Foi escolhida para o estudo deste trabalho uma escultura de madeira policromada, a imagem de Nossa Senhora do Amparo proveniente da paróquia de mesmo nome em Itapemirim. Esta se encontrava no Núcleo de Restauração e Conservação da UFES (NCR-UFES) para ser restaurada. As técnicas utilizadas para estudar os pigmentos e cargas constituintes de algumas regiões dessa obra foram os testes microquímicos, microscopia de luz polarizada (PLM) e análises por espectroscopia no infravermelho com transformada de Fourier (FTIR). Para a análise de aglutinantes foram usados testes de solubilidade e FTIR. Alguns dos pigmentos e cargas puderam ser identificados pelas três técnicas, sendo a combinação dos testes microquímicos e PLM o que apresentou melhor sensibilidade, fornecendo o maior número de resultados. A análise por FTIR possibilitou visualizar apenas as substâncias que se encontravam em grande quantidade. Os espectros de FTIR também forneceram informações sobre os aglutinantes que constituem as repinturas, porém essa análise não foi feita para amostras da pintura original, pois exigiam uma quantidade de amostra que comprometeria a integridade da obra. Testes de solubilidade forneceram resultados condizentes com os resultados da análise por FTIR, mas esse tipo de análise é de difícil visualização, podendo gerar resultados ambíguos se não confrontada com outra técnica Knowing the substances that constitute the works of art is indispensable to direct the intervention in the processes of restoration and conservation, also provides information about the historical time of the confection of the work, the understanding of the artist s technique and the recognition of forgeries. To the present work a polychrome sculpture was chosen. This sculpture consists in an image of Our Lady of Perpetual Help, from the parish with the same name in Itapemirim, witch would be restored at the Center of Conservation and Restoration of UFES (NCR-UFES). The techniques used to study the pigments and grounds witch constitute this work was the micro-chemical tests, polarized light microscopy (PLM) and infrared spectroscopy with transformed of Fourier (FTIR). To analyze the media it was used tests of solubility and FTIR. Some of the pigments and grounds could be identified by the three techniques, and the combination of micro-chemical tests and PLM presented the best sensibility, providing further results. The FTIR analyses enabled to detect only the substances witch were in great quantity. FTIR spectrum also provided information about the media that constitutes the repaints, but this analyses could not be done in the original painting, for this would require an amount of sample that would harm the work integrity. Test of solubility provided consistent results, but this kind of analyze is not easy to visualize, and can generate ambiguous results if it is not confronted with another technique

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SERRATE, J. W. "Caracterização Química de Materiais Pictóricos Usados em Escultura Policromada - Estudo de Caso de uma Escultura Capixaba." Universidade Federal do Espírito Santo, 2011. http://repositorio.ufes.br/handle/10/4666.

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Abstract:

Made available in DSpace on 2016-08-29T15:35:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_4879_Julia Wanguestel Serrate.pdf: 10635028 bytes, checksum: 027ee5baa6f5c028b0842c2a9ec65810 (MD5) Previous issue date: 2011-05-16 O conhecimento das substâncias que constituem as obras de arte é imprescindível para direcionar intervenções nos processos de restauração e conservação, além de fornecer informações sobre o período histórico da elaboração da obra, entendimento da técnica construtiva utilizada pelo artista e reconhecimento de falsificações. Foi escolhida para o estudo deste trabalho uma escultura de madeira policromada, a imagem de Nossa Senhora do Amparo proveniente da paróquia de mesmo nome em Itapemirim. Esta se encontrava no Núcleo de Restauração e Conservação da UFES (NCR-UFES) para ser restaurada. As técnicas utilizadas para estudar os pigmentos e cargas constituintes de algumas regiões dessa obra foram os testes microquímicos, microscopia de luz polarizada (PLM) e análises por espectroscopia no infravermelho com transformada de Fourier (FTIR). Para a análise de aglutinantes foram usados testes de solubilidade e FTIR. Alguns dos pigmentos e cargas puderam ser identificados pelas três técnicas, sendo a combinação dos testes microquímicos e PLM o que apresentou melhor sensibilidade, fornecendo o maior número de resultados. A análise por FTIR possibilitou visualizar apenas as substâncias que se encontravam em grande quantidade. Os espectros de FTIR também forneceram informações sobre os aglutinantes que constituem as repinturas, porém essa análise não foi feita para amostras da pintura original, pois exigiam uma quantidade de amostra que comprometeria a integridade da obra. Testes de solubilidade forneceram resultados condizentes com os resultados da análise por FTIR, mas esse tipo de análise é de difícil visualização, podendo gerar resultados ambíguos se não confrontada com outra técnica.

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David, Dionísio M. M. "Escultura funerária portuguesa do século XV." Master's thesis, Instituições portuguesas -- UNL-Universidade Nova de Lisboa -- FCSH-Faculdade de Ciências Sociais e Humanas -- -Departamento de História da Arte, 1990. http://dited.bn.pt:80/29760.

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D'Angelo, Celso Luiz 1952. "Projeto de escultura auxiliado por computador." [s.n.], 1997. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/284245.

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Abstract:

Orientador: Daisy Valle Machado Peccinini do Alvarado Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Made available in DSpace on 2018-07-22T16:34:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 D'Angelo_CelsoLuiz_M.pdf: 3137070 bytes, checksum: 9398178ff171d8f4668703e1aff640ab (MD5) Previous issue date: 1997 Resumo: Nessa dissertação analiso os procedimentos e técnicas utilizados por alguns escultores para projetar sua obra e que pertencem a diferentes momentos da história da arte. Esta análise tem o intuito de verificar a importância dos estágios preparatórios - processo de organização que viabiliza a obra escultórica - bem como identificar e entender a tecnologia utilizada no seu processo criativo. Ao analisar os escultores, identifica-se a existência de simulação da obra como estágio preparatório essencial para seu trabalho. Utilizando um software de desenho 3D, realizo experimentos para mostrar que os resultados de simulação que estes artistas procuravam - através de desenhos, protótipos, maquetes, e modelos - podem ser amplamente obtidos com as técnicas e ferramentas que a computação gráfica disponibiliza atualmente. Portanto, este trabalho tem como objetivo apresentar um processo para Projeto de Escultura Auxiliado por Computador. Os experimentos e seus resultados estão impressos nesta dissertação e gravados no diskette que acompanha a mesma Abstract: Not informed. Mestrado Mestre em Artes

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Strambi, Marta Luiza 1960. "Corpos em silicone : uma escultura derivada." [s.n.], 2000. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/285067.

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Abstract:

Orientador: Julio Plaza Gonzalez Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas. Instituto de Artes Made available in DSpace on 2018-07-27T09:06:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Strambi_MartaLuiza_M.pdf: 5351034 bytes, checksum: 654070fa6a247da088d152962b602024 (MD5) Previous issue date: 2000 Resumo: "Corpos em silicone: uma escultura derivada" apresenta uma série de obras produzidas com borracha vulcanizada de silicone, de 1996 a 1999. Essa produção se desenvolve no campo da tridimensionalidade, configurando uma poética que trata do corpo em seu sentido simbólico. Apresenta noções da contemporaneidade que penetram o "campo ampliado" do espaço escultórico. Reforçando a idéia de fragmentação, se relaciona com tatuagens e objetos de seu cotidiano num recorte de "tempos aprisionados". São corpos, derivações e performances que falam das angústias e frustrações do ser transterritorializado Abstract: Not informed. Mestrado Mestre em Artes

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Ulbricht, Yuri. "Textos antigos sobre pintura e escultura." Universidade de São Paulo, 2017. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/8/8133/tde-21072017-155725/.

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Abstract:

Exibem-se aqui três coleções de excertos pictóricos e escultóricos extraídos de textos de dois rétores romanos antigos. Embora não tenham escrito sobre pintar e esculpir, assim Cícero como Quintiliano fazem referência à pintura e à escultura, quando falam sobre artes, leis, deveres, fins morais, a República. Esforcei-me por perseguir, o quanto pude, as passagens em que por muitos motivos essas artes aparecem, enquanto os autores ensinam algo outro. Em vez de fundir o material coletado e configurar um novo aspecto para seus monumentos, preferi trazer e traduzir os textos tal como nos foram transmitidos. We are about to exhibit three collections of pictural and sculptural excerpts extracted from texts of two roman rhetors. Although they had not written on painting or sculping, both Cicero and Quintilian make reference to paint and sculpture when they speak upon arts, laws, duties, moral ends, the Republic. Here I shall endeavour to trace as distinctly as I can the passages in which by many reasons these arts appear while the authors are teaching something else. Instead of melting down the collected material and configurate a new aspect to their monuments, I have preferred to bring and translate the texts as they were trasmitted.

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Figueira, Carlos Alberto Nunes. "A escultura cerâmica na animação arquitectónica." Master's thesis, Instituições portuguesas -- UL-Universidade de Lisboa -- -Faculdade de Belas Artes, 2001. http://hdl.handle.net/10451/6854.

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Tuan, Tsun Chen. "Aproximación al vacio misterioso de la escultura. Una visión de la escultura contemporánea de Oriente y Occidente." Doctoral thesis, Universitat Politècnica de València, 2012. http://hdl.handle.net/10251/17578.

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Abstract:

La tesis titulada: Aproximación al vacío misterioso de la escultura. Una visión de la escultura contemporánea de Oriente y Occidente, aborda el tema del vacío en la escultura asiática y occidental, haciendo un completo estudio de análisis y comparación entre dos civilizaciones tan distantes en el espacio y que pueden tener tantos rasgos que las acercan. Como sucede con el aire, siempre pasamos por alto la existencia del vacío de una manera espontánea. Pero, si el vacío no existe, cualquier ser pierde la posibilidad de existir. Aunque no podamos verlo ni tocarlo, el vacío es el requisito previo para la existencia de todos los seres, incluidos nosotros mismos. Podemos decir, que este trabajo aborda el tema del vacío a través de la comparación de elementos filosóficos, psicológicos y culturales en general, con el fin de comparar la representación común de éste en la escultura de oriente y de occidente. Profundizando en una clasificación según su función, su estado o su existencia, analizaremos las distintas formas de presentarse el vacío en elementos concretos como: la caja, la casa, el túnel, la tumba, el útero,� y los confrontaremos con su representación conceptual. Evidentemente, la escultura oriental y occidental presenta diferentes características. Sin embargo, por la enorme diferencia económica y de poder entre el mundo oriental y el occidental, a partir del Siglo XIX, la cultura occidental ejerció una gran influencia sobre los países asiáticos modernos. Este fenómeno explicará, principalmente, la escultura, no sólo referido a la cuestión del arte y de la cultura, sino relacionado con la época y la corriente social en la que se encuentra el artista. La escultura contemporánea se ha convertido en múltiple y variada, precisamente, por la participación en ella del vacío. A través de la comparación entre las obras escultóricas de artistas Europeos y americanos, con las realizadas por artistas asiáticos, nos damos cuenta de que el vacío se considera como un element Tuan, TC. (2012). Aproximación al vacio misterioso de la escultura. Una visión de la escultura contemporánea de Oriente y Occidente [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/17578 Palancia

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MONTES, ROJAS LUIS ANDRÉS. "La escultura posible: resistencia y perspectiva del cuerpo en la contemporaneidad." Doctoral thesis, Universitat Politècnica de València, 2008. http://hdl.handle.net/10251/2604.

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Abstract:

Nuestra tesis La escultura posible: resistencia y perspectiva del cuerpo en la contemporaneidad se estructura en cuatro capítulos, los cuales se encuentran hilados de forma que conducen al lector dentro de una estructura organizada que busca la demostración de la hipótesis planteada. La pregunta inicial que guía esta tesis es cuál es la vinculación efectiva entre cuerpo y escultura, y cómo esta vinculación puede venir a dotar de sustentabilidad al interés por hacer escultura en la contemporaneidad, entendiendo que las ideas que definen los conceptos de cuerpo y escultura no son inmutables, y por ende sería posible encontrar una relación distintiva entre estos conceptos en medio de las condiciones particulares que definen a la contemporaneidad como tiempo histórico. En virtud de esa construcción que nos permita establecer la manera en que se relacionan cuerpo y escultura hoy, es necesario establecer, primero, que esos dos conceptos carecen de inmutabilidad. Es imprescindible corroborar que éstas son ideas que han evolucionado como resultado de las creencias que se manifiestan en cada tiempo histórico y que, aún establecida esa variabilidad, no se ha roto la vinculación que hace que la escultura tenga al cuerpo como referente privilegiado. En un segundo apartado intentaremos encontrar los indicadores de una crisis general que pueda involucrar tanto al cuerpo como a la escultura. Las enormes transformaciones que se vivencian en el mundo contemporáneo han de modificar necesariamente la concepción del propio cuerpo y de la relación con los demás, y en ese conflicto la escultura forzosamente se ha de ver involucrada al ser ésta representación inequívoca de los avatares de la corporeidad. En lo escultórico se han de ver manifestadas las discusiones que se proponen en la contemporaneidad, desde la resistencia del cuerpo hasta las invitaciones a su abandono absoluto. Montes Rojas, LA. (2008). La escultura posible: resistencia y perspectiva del cuerpo en la contemporaneidad [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/2604 Palancia

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Dissertations / Theses on the topic 'Escultor'

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