Academic literature on the topic 'Escultura pública'
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Journal articles on the topic "Escultura pública"
1
Oliveira, Mónica. "QUAL O PAPEL DA ESCULTURA PÚBLICA PARA A EDUCAÇÃO DO CIDADÃO?" Revista Europeia de Estudos Artisticos 6, no. 2 (2015): 54–67. http://dx.doi.org/10.37334/eras.v6i2.83.
Full textAbstract:
A escultura pública situada no teatro urbano, visualmente alicerçada por elementos simbólicos, estabelece um diálogo entre indivíduos, territórios, tempos, e apresenta-se diariamente numa configuração formal diversificada, espelhando a sua identidade num espaço onde ocorrem interaçõescomunicativas entre a obra e os cidadãos resultantes quer das caraterísticas do objeto artístico, quer dos significados individuais e convenções coletivas construídas. A presença da escultura pública na vida do cidadão é uma evidência e suscita comportamentos e relações entre ambos. Mas será que o diálogo entre o cidadão e a escultura se estabelece? Até que ponto a escultura pública que povoa os espaços pelos quais deambulamos faz realmente parte do nosso quotidiano? De que forma a escultura contribui para o desenvolvimento artístico-cultural do individuo? Este texto centra a sua atenção na necessidade de equacionar a importância e a relevância da escultura pública no horizonte contemporâneo – que implica pensar o conceito artístico, o posicionamento do sujeito face à diversidade de esculturas no espaço urbano e os seus comportamentos, perspetivando o valor educativo de que as obras se revestem para ir ao encontro de novas formas de apropriação visual, através de uma educação artística que reconheça o cidadão enquanto construtor do seu próprio conhecimento e da sua identidade, possibilitando-lhe adquirir as competências necessárias para estabelecer um encontro com as esculturas e tornando-o recetor da sua própria cultura.
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Oliveira, Mónica. "QUAL O PAPEL DA ESCULTURA PÚBLICA PARA A EDUCAÇÃO DO CIDADÃO?" ERAS | European Review of Artistic Studies 6, no. 2 (2015): 54–67. http://dx.doi.org/10.37334/eras.v6i2.101.
Full textAbstract:
A escultura pública situada no teatro urbano, visualmente alicerçada por elementos simbólicos, estabelece um diálogo entre indivíduos, territórios, tempos, e apresenta-se diariamente numa configuração formal diversificada, espelhando a sua identidade num espaço onde ocorrem interações comunicativas entre a obra e os cidadãos resultantes quer das caraterísticas do objeto artístico, quer dos significados individuais e convenções coletivas construídas. A presença da escultura pública na vida do cidadão é uma evidência e suscita comportamentos e relações entre ambos. Mas será que o diálogo entre o cidadão e a escultura se estabelece? Até que ponto a escultura pública que povoa os espaços pelos quais deambulamos faz realmente parte do nosso quotidiano? De que forma a escultura contribui para o desenvolvimento artístico-cultural do individuo? Este texto centra a sua atenção na necessidade de equacionar a importância e a relevância da escultura pública no horizonte contemporâneo – que implica pensar o conceito artístico, o posicionamento do sujeito face à diversidade de esculturas no espaço urbano e os seus comportamentos, perspetivando o valor educativo de que as obras se revestem para ir ao encontro de novas formas de apropriação visual, através de uma educação artística que reconheça o cidadão enquanto construtor do seu próprio conhecimento e da sua identidade, possibilitando-lhe adquirir as competências necessárias para estabelecer um encontro com as esculturas e tornando-o recetor da sua própria cultura.
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Peled, Yiftah, and Elaine de Azevedo. "POLISFINGE: Decifra-me ou devoro-te." Art&Sensorium 3, no. 1 (2016): 29–39. http://dx.doi.org/10.33871/23580437.2016.3.1.29-39.
Full textAbstract:
Este artigo apresenta conteúdos do projeto denominado "Turismo Definitivo: Escultura pública na Praça da Sé" , realizado no Centro Cultural Banco do Nordeste, na cidade de Fortaleza, Ceará. O projeto se propõe a estimular uma discussão sobre o lugar da obra de arte no espaço público - sem se instalar no espaço físico. Entende-se aqui o espaço público como lugar constituído por discursos e pautado em ideologias e jogos de forças entre poderes. A partir desse projeto, realiza-se nesse artigo uma reflexão sobre as esferas públicas que apoiam projetos de arte pública; sobre diferentes dimensões relacionadas a produção contemporânea de obras de arte no espaço público; sobre a participação, sobre a ficcionalidade.
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Cabanillas Delgadillo, Virgilio Freddy. "Arte y nación. Escultura pública en Lima." Investigaciones Sociales 21, no. 38 (2018): 127–38. http://dx.doi.org/10.15381/is.v21i38.14221.
Full textAbstract:
Estudiamos la escultura pública de la ciudad de Lima. Gran parte de la historia nacional está contada en dichas obras de arte: Manco Cápac, Francisco Pizarro, José de San Martín, Simón Bolívar, Ramón Castilla, José Gálvez y la Victoria del 2 de Mayo, Antonio Raimondi, Miguel Grau y Francisco Bolognesi. Las piezas han sido analizadas con métodos de la Historia del Arte (análisis formal, iconografía) en diálogo con disciplinas de las Ciencias Sociales. En este trabajo —avance de nuestra tesis doctoral en Historia del Arte— nos detenemos en un caso emblemático: el monumento al héroe deArica.
5
Bazán de Huerta, Moisés. "Creaciones abstractas en la escultura pública extremeña." Liño 22, no. 22 (2016): 121. http://dx.doi.org/10.17811/li.22.2016.121-132.
Full text
6
Guasch Marí, Yolanda, and Rafael López Guzmán. "La Universidad de Granada y la escultura pública." Trocadero 32, no. 1 (2020): 281–96. http://dx.doi.org/10.25267/trocadero.2020.v32.i1.17.
Full text
7
Colchete Filho, Antonio Ferreira, Juliana Varejão Giese, and Lucia Maria Sá Antunes Costa. "Interações entre o espaço público físico e o virtual." Revista Visuais 6, no. 2 (2020): 192–210. http://dx.doi.org/10.20396/visuais.v6i2.14776.
Full textAbstract:
A escultura “#CIDADEOLIMPICA”, instalada na Praça Mauá na cidade do Rio de Janeiro evidencia como a relação do homem com o espaço público físico incorporou o espaço público virtual. Inaugurada em 2015, juntamente com o projeto de requalificação da praça, se referiu em forma de slogan ao momento no qual a cidade sediou os Jogos Olímpicos e estimulou a chamada disseminação orgânica por incorporar elementos interativos do marketing viral, operado virtualmente. Este artigo aborda esta estreita relação entre o físico e virtual decorrente da informatização, suas influências na arte pública e seu amparo à identidade coletiva. Conclui-se que, ainda que envolva discussões sobre nomenclatura, significados e finalidades, a escultura atribuiu valores simbólicos e de uso ao espaço da praça.
8
Teixeira, Rosanny Morais. "Paisagens Invisíveis na Cidade: Escultura Pública Contemporânea em Curitiba." Art&Sensorium 6, no. 2 (2019): 001–16. http://dx.doi.org/10.33871/23580437.2019.6.2.001-016.
Full textAbstract:
Este artigo traz a ideia de paisagem urbana levando em conta a velocidade, o tempo, a mobilidade e os aspectos da memória, ou do esquecimento, como fatores de transformação da visualidade da cidade, partindo de Peixoto, Pesavento e Brescianni. O processo de invisibilidade ocorre na combinação desses fatores, afetando, consequentemente a memória e o imaginário coletivos. O foco temporal desta reflexão é o Projeto Esculturas Públicas, no qual ocorreram palestras e encontros entre historiadores e teóricos da arte contemporânea, artistas e público, e a instalação de obras públicas na cidade de Curitiba, no ano de 1992. O artigo destaca a produção das artistas Eliane Prolik, Denise Bandeira e Laura Miranda, e sua posterior invisibilidade, ao serem retiradas e/ou esquecidas nos locais de exposição. Ao considerar a memória, destacada em Lynch, Certeau e Kohlsdorf, como um dos elementos integradores na construção do imaginário urbano, pretende-se enfatizar a complexidade da cidade contemporânea e abordar variantes presentes nesta construção, e em possíveis interações com o espaço urbano. A partir de Derrida e Canclini, partilha-se a ideia de memória como arquivo aberto, na resistência do esquecimento ou da invisibilidade da arte na cidade, e fundamentais na construção do imaginário dos seus habitantes.
9
Sanfuentes, Olaya. "Liisa Flora Voionmaa Tanner, Escultura Pública. Del Monumento Conmemorativo a la Escultura Urbana. Santiago 1792-2004." Historia (Santiago) 39, no. 1 (2006): 263–65. http://dx.doi.org/10.4067/s0717-71942006000100008.
Full text
10
Cirilo, Aparecido José. "Presença e imaginário indígena na arte pública nas cidades capixabas." Revista Visuais 8, no. 2 (2022): 27–47. http://dx.doi.org/10.20396/visuais.v8i2.17438.
Full textAbstract:
Apresentam-se alguns aspectos da arte pública no estado do Espírito Santo, Brasil, vista a partir dos modos de representação e presença do imaginário étnico-racial no ecossistema urbano. Trataremos a figura dos povos originários do Brasil, os povos indígenas, partindo de um inventário imagético realizado nas 78 cidades do estado. Considera-se que os monumentos urbanos estão diretamente relacionados à memória social e à identidade coletiva de uma sociedade, com essa premissa, verifica-se a pouca representatividade dos povos originários na escultura pública capixaba. Identifica-se como a figura indígena é representada, evidenciando duas tendências: um branqueamento da figura, com padrões corporais típicos da escultura clássica de base europeia; de outro lado, representações estereotipadas desses povos originários. Em contraponto, destacaremos a única obra em que a representação física da obra tenta se efetivar a partir de uma presença formal de forte recorte étnico-racial.
Dissertations / Theses on the topic "Escultura pública"
1
de, las Heras Esteban Elena. "La escultura pública en Valencia. Estudio y catálogo." Doctoral thesis, Universitat de València, 2003. http://hdl.handle.net/10803/9965.
Full textAbstract:
Estudio de la escultura monumental en la ciudad de Valencia, aproximándose al contexto histórico que la hizo posible, a los criterios estéticos de la época y al espacio urbano para el que fue concebida. El marco cronológico abarca desde el período gótico, con los primeros testimonios escultóricos documentados, símbolos sagrados del cristianismo, hasta la época contemporánea, con los hitos escultóricos de la urbe moderna, tan ajenos a los planteamientos estéticos y los procedimientos materiales de la tradicion estatuaria. El estudio está dividido en cinco capítulos, y describe un proceso ininterrumpido cuya trayectoria se identifica con las divisiones consensuadas en la Historia del Arte en España. Esta parte de la Tesis contempla las esculturas existentes en el espacio público actual, y aquellas destruidas, desaparecidas o retiradas e, incluso, los proyectos monumentales de carácter efímero. Catálogo de las esculturas públicas existentes en la ciudad, ordenado cronológicamente desde el año 1694, fecha en que se erigían las más antiguas estatuas conservadas, hasta el año 1980, fecha límite adoptada en razón de los cambios constatados en la práctica monumental valenciana a partir de esa fecha. Los textos señalan las particularidades que singularizaron al personaje o figura representada para merecer tal homenaje público, y abordan el proyecto monumental, desde el surgimiento de la iniciativa y su patrocinio, la elección del artista y la obra, así como su filiación artística, hasta la ejecución definitiva y su consiguiente inauguración. En determinados casos se trata la vida posterior del Monumento, esto es, lo relativo a traslados, variaciones en la configuración formal de la obra, restituciones y restauraciones.El Catálogo incluye un total de 107 obras escultóricas, con su correspondiente imagen gráfica, y se presenta ordenado cronológicamente en base a la fecha de emplazamiento o inauguración del monumento, ya que este hecho data la entrega de la escultura a la ciudad y por tanto el momento en que la obra adquiere estatus público. Dos estatuas monumentales del siglo XVII, otra del XVIII, catorce obras del siglo XIX, y el resto correspondientes al siglo XX, con límite en el año 1980. Aporta un Inventario de todas las obras escultóricas emplazadas en el espacio urbano entre 1982 y el año 2002, que sigue el orden cronológico y numérico establecido en el catálogo. Un total de noventa y siete obras, todas reproducidas, con indicación del título, material, autor, fecha y lugar de ubicación. Dedica un capítulo a las Tipologías Escultóricas, representativas de la tradición estatuaria, constatadas en el repertorio monumental valenciano: estatuas, estatuas ecuestres, grupos escultóricos, bustos, relieves y monolitos, tipos modelo a los que se adscriben las obras con objeto de obtener datos complementarios. Hay otro breve apartado dedicado a las Figuras y/ o valores representados, evidenciando una jerarquía de valores, religiosos, políticos, intelectuales o estéticos, y la distinta estimación social según las épocas. En el apéndice figura un Cuadro-resumen del Catálogo que estimamos sumamente elocuente, y un Listado de todos los Escultores autores de la escultura pública existente en el espacio urbano actual, ordenado cronológicamente por fecha de nacimiento, con indicación de las obras y año de ejecución que hace patente el periodo activo del artista a nivel público.<br>A Study of monumental sculpture in the city of Valencia, against the background of the historical context that made them possible, the aesthetic criteria of he era and the urban space for which they were initially conceived. The time frame begins in the gothic era with the earliest documented sculptural testimony, and continues right up to the contemporary period. It covers sculptures still on view in the present public space as well as those no longer existing, disappeared or retired while also contemplating ephemeral monumental projects. The study includes a Catalogue of the existing sculptures in the urban space, chronologically ordered from 1694, the year from which the oldest conserved statutes date, continuing up until 1980, the cut-off date chosen in view of the changes adopted in monumental practice in Valencia after this date. The catalogue entries with their corresponding image, centre on the sepecificities differentiating the represented character or figure who has deserved this public tribute and describe the monument project, from the beginning of the initiative and its sponsorship, the choice of artist and work, as well as its artistic affiliation, until the final execution and corresponding unveiling. On certain occasions it deals with the later life of the Monument, that is, reporting changes in placement, variation in the formal configuration of the work, restitutions and restorations. The study contains an Inventory of all the sculptural works to be found in the urban space between 1982 and 2002, with the corresponding image, title, material, author, date and location. A chapter han been set aside for Sculptural Typologies, representative of statuary tradition, an another for Figures and/or represented values, outlining a hierarchy of religious, political, intellectual or aesthetic values and the shifting social opinions according to the era. The appendix includes a concise Summary-chart of de Catalogue, and a List of all the Sculptors who have made the public scuptures existing in the city, with their works and dat of execution.
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Fenoll, Pellín Alberto. "La escultura pública en el proceso de remodelación del viejo cauce del río Turia en Valencia, 1973-2014." Doctoral thesis, Universitat Politècnica de València, 2015. http://hdl.handle.net/10251/59248.
Full textAbstract:
[EN] Abstract.
The river Turia leaves an indelible mark on the city of Valencia and it is deeply joined to the city's image. The river has been a deciding factor not only on the spatial shape of the city but on its historical passing of time and this is reflected in the riverbed deep transformation, moving from being a natural space to a big urban garden. Nowadays it still continues reshaping today's Valencia's image. This is a process in which the Sculpture is involved as a unique contribution.
The present research work, named The public sculpture in the renovation process of the Turia's old riverbed in Valencia, 1973-2014 has as its principal task the study of the sculptural action plan, adopted in the course of the old riverbed landscaping, as well as the interventions' management, taking into account their environment and their historical development. The study includes the history and layout of the old Turia's river course from its earliest days until today in order to understand its transformation into an urban space. The study will also help us to contextualize the situation in which sculptural actions are taking part along its 10 KM length (of 10 Km). The research work's main purpose is to inventory the old riverbed's sculptures because so far neither a complete cataloguing nor a document base of this space are found. This is why we first consider the works field's identification, as well as the compilation of all type of information on their assignment, execution, management and maintenance and furthermore the relationship between the sculptures and their environment. An exhaustive analysis of the information collected and contextualized with its historical happening will allow us to build a story of every sculpture which is part of the old riverbed's story so, in this way, we will be able to evaluate the situation of the sculpture today in this specific place and it will help us to introduce a reflection about the future sense of the public sculpture in urban areas, particularly in the city of Valencia.<br>[ES] Resumen.
El Turia deja una huella indeleble que está fuertemente unida a la ciudad de Valencia. El río ha sido un factor de gran trascendencia no solo en la configuración espacial de la ciudad, sino también en el devenir de su tiempo, y esto se ve reflejado en la profunda transformación que ha sufrido el cauce del Turia pasando de ser un espacio natural a un jardín urbano y que aún hoy, sigue remodelando la imagen de la Valencia actual, proceso en el cual interviene con singular aportación la Escultura.
El presente trabajo de investigación titulado, La escultura pública en el proceso de remodelación del viejo cauce del río Turia en Valencia, 1973-2014, tiene como cometido concreto abordar un estudio completo de los planes de actuación escultórica en el transcurso de ajardinamiento del antiguo cauce del río, así como la gestión de las intervenciones, considerando la obra en su entorno y el decurso histórico de la misma. El estudio comprende la historia y la configuración del viejo cauce del Turia desde sus inicios hasta la actualidad, para acercarnos a su transformación como espacio urbano, y nos ayuda a contextualizar el marco en el que se suceden las acciones escultóricas a lo largo de sus aproximadamente 10 kilómetros de longitud. El trabajo tiene como objetivos principales inventariar las esculturas del viejo cauce ya que no existe hasta hoy una catalogación completa ni base documental de este espacio, razón por la cual nos planteamos en primer lugar la identificación de campo de las obras, para después recopilar información de todo tipo acerca de su encargo, ejecución, gestión y mantenimiento de las intervenciones, así como la relación de las mismas con los elementos que conforman su entorno. Un análisis exhaustivo de las informaciones obtenidas y contextualizadas con el devenir histórico, permitirá construir el relato que hay detrás de cada una de las esculturas y que forman parte del acontecer del viejo cauce, en vista a que, con los resultados obtenidos, podamos valorar la tesitura actual de la escultura en dicho lugar, y pueda servir para introducir una reflexión sobre el sentido que se pretende conferir en un futuro a la escultura pública en el espacio urbano, y específicamente en la ciudad de Valencia.<br>[CAT] Resum.
El Túria deixa una empremta indeleble que està fortament unida a la imatge de València. El riu ha estat un factor de gran transcendència no sols a la configuració espacial de la ciutat, sinó també a l'esdevenir del seu temps, i això es veu reflectit a la profunda transformació ocorreguda al llit del Túria, que ha passat de ser un espai natural a un jardí urbà, i que encara a hui en dia segueix remodelant la imatge de la València actual, procés al qual intervé amb singular aportació l'Escultura.
El present treball d'investigació titulat, L'escultura pública al procés de remodelació de l'antic llit del Túria a València, 1973-2014, té com a comés concret abordar un estudi complet dels plans d'actuació escultòrica al transcurs d'enjardinament de l'antic llit del riu, així com la gestió de les intervencions, considerant l'entorn de les mateixes i el seu decurs històric. L'estudi comprén la història i la configuració de l'antic llit del Túria des de els seus inicis fins l'actualitat, per a apropar-nos a la seua transformació com espai urbà, i ens ajuda a contextualitzar el marc on es succeïxen les accions escultòriques al llarg dels seus aproximadament 10 kilòmetres de longitud. El treball té com a objectius principals inventariar les escultures de l'antic llit, perquè no existeix fins a la data una catalogació completa ni base documental d'aquest espai, raó per la qual ens plantegem en primer lloc la identificació de camp de les obres, per a després recopilar informació de tot tipus al voltant del seu encàrrec, execució, gestió i manteniment de les intervencions, així com la relació de les mateixes amb els elements que conformen el seu entorn. Un anàlisi exhaustiu de les informacions obtingudes i contextualitzades amb el devindre històric, permetrà construir el relat que hi ha darrere de cadascuna de les escultures i que formen part de l'esdevenir de l'antic llit, amb el propòsit que amb els resultats obtinguts pugem valorar la tessitura actual de l'escultura en dit lloc, i puga servir per a introduir una reflexió sobre el sentit que es pretén conferir en un futur a l'escultura pública a l'espai urbà, i específicament en la ciutat de València.<br>Fenoll Pellín, A. (2015). La escultura pública en el proceso de remodelación del viejo cauce del río Turia en Valencia, 1973-2014 [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/59248<br>TESIS
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Chadwick, Claro María Soledad. "Escultura — un desplazamiento desde la matriz fotográfica a la tridimensionalidad del volumen en el espacio público." Tesis, Universidad de Chile, 2011. http://repositorio.uchile.cl/tesis/uchile/2011/ar-chadwick_m/html/index-frames.html.
Full textAbstract:
El presente trabajo tiene como objetivo analizar las posibilidades del diseñador teatral como
manipulador de energías, dentro del ámbito artístico conocido como teatro ritual. Nuestra
investigación se sostiene en los conceptos de bioenergía y biomagnetismo, ritualidad en el
arte, sacralidad y espectáculo; desarrollado desde las aseveraciones, fundamentalmente,
de Grotowski, Barba y Núñez en torno a la ritualidad en el teatro y los sustentos científicos
de la geobiología. El análisis indaga en las dimensiones de la creatividad, comunicación
y performance en las obras teatrales desde la perspectiva del diseñador teatral para la
conformación de un espacio energéticamente determinado en un espectáculo ritualístico
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Oliveira, Ana Luísa. "Esculturas de Arlindo Rocha." Master's thesis, Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa, 2012. http://hdl.handle.net/10451/6522.
Full textAbstract:
Tese de mestrado, Escultura Pública, Universidade de Lisboa, Faculdade de Belas Artes, 2012<br>Arlindo Gonçalves da Rocha, sculptor born in Oporto, was in conjunction
with Fernando Fernandes, one of the pioneers of abstract sculpture in Portugal.
A study trip to Oporto in 2008 was the starting point of the research on the
work of Arlindo Rocha, which proved to be a great artistic estate in rich and
diverse materials and styles. His work raised some initial issues, in particular by
the presence of two distinct artistic languages, one founded on neo-figurative
values and another, more solid and innovative for its time, pioneer of a neoplastic language, in the register of Portuguese sculpture. For a better understanding of this issue, this dissertation starts an attempt to understand the time in which the sculptor lived. By knowing more about his time we can understand the reason why his first experiences of an abstractive art emerged timidly, which was intended to be modern and abstract, but remained neo-figurative. As such, this work will also look into the analysis of some sculptures by Arlindo Rocha, where we recognize a pioneer landmark, especially in the exploration of new artistic languages, which help us in understanding the
overall work of this sculptor
5
Viera, Muñoz Catalina. "Realidad como escenario." Tesis, Universidad de Chile, 2010. http://www.repositorio.uchile.cl/handle/2250/101517.
Full text
6
Ferreira, Rita [UNESP]. "A nova praça da Sé de São Paulo e suas esculturas." Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2006. http://hdl.handle.net/11449/87012.
Full textAbstract:
Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:30Z (GMT). No. of bitstreams: 0
Previous issue date: 2006-05-12Bitstream added on 2014-06-13T19:27:55Z : No. of bitstreams: 1
ferreira_r_me_ia.pdf: 1806740 bytes, checksum: 57ca609845ef236c8c33c2b3ebff190e (MD5)<br>Este trabalho de pesquisa sobre Arte Pública retrata a Nova Praça da Sé de São Paulo e suas esculturas. A Sé é um espaço com uma referência simbólica muito forte para a cidade, apesar das transformações que passou ao longo do tempo. A mais radical ocorreu na década de 60, para a instalação do Metropolitano na região, e é dessa época também a instalação do seu Jardim de Esculturas, considerado um dos principais núcleos escultórios de São Paulo. Outros elementos também foram importantes para esta pesquisa, como a memória arquitetônica e a relação que as pessoas têm com seus lugares preferidos, considerando que o ser humano, é o elemento mais importante, dentro desse espaço construído, que é a cidade.<br>This research about Public Art, retracts the New Sé's Square of São Paulo and theirs scultures. The Sé is a very strong symbolic reference space for city, even the transformations that has passed over through the years. The most radical happened on the 70's, for the Undergound subway installation of the region; and the Sculture's Garden is from this time as well, consider one of the principle Sculture's Nucleus from São Paulo. From this research others elements were important, like the arquitetonics memory and the relation that people have with theirs favorite places, considering the human the most important element in this built space, that is the city.
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Chornet, Roig Jaime. "Consideracions projectuals aplicades a l'aspecte escultòric d'un element orgànic específic. Balaenoptera Physalus." Doctoral thesis, Universitat Politècnica de València, 2008. http://hdl.handle.net/10251/2282.
Full textAbstract:
Esta investigación quiere incidir en las pautas coyunturales de la práctica artística, considerando aspectos inherentes del comportamiento creativo, supeditados bajo parámetros de análisis y razonamiento. Estudio que permitirá revisar el carácter proyectual inmerso dentro de un contexto definido por disciplinas propias de discursos estéticos contemporáneos, haciendo así un intento de acercarse a planteamientos escultóricos de arte público. La posibilidad plástica de permitir la confluencia de ideas, materia y funcionalidad, quiere ser un intento de engendrar y combinar soluciones útiles y bellas, como respuesta a unos años de investigación ante una problemática en concreto: La Balaenoeptera physalus y su emplazamiento. El propósito de este trabajo es el de ofrecer una solución, técnicamente posible, a un problema estético real, en el que un objet trouvé, como es un esqueleto óseo de grandes dimensiones, pueda ser considerado como un objeto-escultura inmerso con los condicionantes propios de un espacio público. Pretensión esta última de convertir un elemento estructural, de bellísimas formas orgánicas, en la posibilidad de ser algo más que un esqueleto instalado en cualquier museo de ciencias naturales. Este estudio comprende una investigación teórica alrededor de la escultura pública, sus características, y los silogismos que permiten precisarla, así como también analizará la eterna y trascendental vinculación entre escultura y arquitectura, y el porqué ambas disciplinas, de manera axiomática, estarán supeditadas al espacio. Asimismo, esta tesis analizará ejemplos de autores y obras, íntimamente relacionados con la escultura y la arquitectura monumental contemporánea, perseverando en relaciones estratégicas de arte y ciencia, vinculadas específicamente con formas naturales orgánicas. Bajo estas investigaciones previas, de carácter vinculante con la escultura, arquitectura, espacio y naturaleza, la tesis desarrollará consideraciones proyectuales necesarias para poder<br>Chornet Roig, J. (2008). Consideracions projectuals aplicades a l'aspecte escultòric d'un element orgànic específic. Balaenoptera Physalus [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/2282<br>Palancia
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Ruiz, i. Carulla Martí. "Escultura sonora Baschet. Arxiu documental i classificació d'aplicacions pel desenvolupament de formes acústiques." Doctoral thesis, Universitat de Barcelona, 2015. http://hdl.handle.net/10803/363918.
Full textAbstract:
El nostre estudi -basat en les fonts documentals originals i el treball de camp-, aporta una lectura del corpus de l’obra a la llum del sistema conceptual desenvolupat pels Baschet, per facilitar la comprensió dels principis acústics i les seves aplicacions. L’objectiu d’aquesta tesi és posar en valor aspectes estètics i tècnics -en relació als posicionaments vitals dels Baschet respecte la noció de l’Escultura Sonora com a objecte de participació pública-, per afavorir la reflexió i contribuir a establir les bases per a la conservació, recerca i desenvolupaments posteriors, tot insertant-se naturalment en la pròpia trajectòria de l’Escultura Sonora Baschet.<br>Our study -based on original documentary sources and field work- provides a reading of the corpus of work under the light of the conceptual system developed by Baschet, to ease the understanding of acoustic principles and their applications as well. The aim of this thesis is to highlight the technical and aesthetic aspects -in relation to the vital statements of Baschet respect the notion of Sound Sculpture as an object for public participation- to encourage ponder and help laying the foundation for conservation, research and further development, while inserting naturally in the path of the Baschet Sound Sculpture.
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Almeida, José Francisco Alves de. "A especificidade da arte pública na 5ª Bienal do mercosul - Porto Alegre." reponame:Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da UFRGS, 2011. http://hdl.handle.net/10183/55343.
Full textAbstract:
Este trabalho tem por objetivo investigar o significado das obras de arte pública permanentes, comissionadas pela 5.ª Bienal do Mercosul, em Porto Alegre, entre 2004 e 2006, sob o prisma das questões da site-specificity e/ou place-specificity. As esculturas de Mauro Fuke, José Resende, Carmela Gross e Waltercio Caldas, são tomadas como estudo de caso para a discussão dessas questões, ou seja, para investigar as possibilidades de transformação de um local (espaço físico) em lugar (local dotado de significados), por meio de obras de arte projetadas especificamente com esse objetivo.<br>The paper aims at searching for the meaning of perennial public artworks done under the 5th Mercosul Biennial (Porto Alegre, 2004-2006) order, looking at the issues of site-specificity and/or place-specificity. Mauro Fuke, José Resende, Carmela Gross and Waltercio Caldas’s sculptures are the case study for the debate of such issues. Investigating the possibility of transforming spaces into sites through the placement of artworks produced for that purpose.
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Aquino, Eduardo Silvério de. "Praiapaisagem: a redescoberta do espaço público na praia." Universidade de São Paulo, 2014. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/16/16133/tde-16102014-103451/.
Full textAbstract:
A praia urbana circunscreve um tipo de espaço dotado de um mecanismo flexível para a negociação entre pessoas e lugares, economias e culturas, arquiteturas e cidade, diferenciando-se de estruturas urbanas mais estáveis definidas por edifícios ou infraestruturas. A organização da cidade e a valorização da experiência urbana pode encontrar mais recursos nos fluxos da praia. Fluidez, mobilidade, feedback espontâneo e não-linearidade oferecem alternativas para a estabilidade, a previsibilidade, ou a racionalidade da cidade. Praiapaisagem identifica um espaço caracterizado por uma superfície dinâmica, onde as ações humanas estão em constante transformação, gerando um campo de possibilidades em face à estagnação da vida urbana. Com o olhar situado na complexa experiência da praia este estudo estabelece como hipótese uma matriz para novas direções do desenho urbano como tática espontânea, contestando as convenções da prática tradicional. A praia é aqui entendida não como tipologia, mas como um sistema complexo, integrante da cidade, promotor e organizador da vida, expandindo-se e encolhendo-se simultaneamente aos experimentos humanos em constante movimento. A partir do cruzamento entre arte e arquitetura, e considerando o fenômeno da superfície como fundamento, uma epistemologia é proposta: o mapeamento da transição do objeto da arte (a obra de arte) e do objeto da arquitetura (o edifício) dos seus estados autônomos para o ambiente urbano, tanto em práticas artísticas como em arquitetura indicando uma rede de relações. Usando como referência algumas atitudes específicas das vanguardas do século 20 o trabalho aponta para uma série de estratégias de reordenação da cidade contemporânea e das suas práticas afins. Empenhadas relacionalmente no locus da praia, tais práticas podem ser categorizadas em duas ordens: uma atua diretamente no âmbito da praia; a segunda, apreendendo-se das dinâmicas da praia, volta-se para a cidade, e utilizando-se do conceito de praiapaisagem como estratégia, busca a proposição de um outro desenho, um outro espaço público.<br>The urban beach circumscribes a type of space endowed with a flexible mechanism for negotiation between people and places, economies and cultures, architectures and the city, differentiating from more stable urban structures defined by buildings or infrastructure. The city organization and enhancement of the urban experience can find more resources in the fluxes located on the beach. Fluidity, mobility, spontaneous feedback, and nonlinearity offer alternatives to the stability, predictability, and rationality of the city. Beachscape identifies a territory characterized by a dynamic space, where human actions are in constant transformation, generating a field of possibilities in the face of the stagnation of urban life. Considering the complex situation of the beach experience this study establishes the hypothetical matrix for new directions of urban design as spontaneous tactics, challenging the conventions of traditional practice. The beach here is understood not as typology, but as a complex system, an integral part of the city, promoter and organizer of life, expanding and shrinking while human experiments are in constant motion. Establishing a crossing between art and architecture, and considering the surface as a phenomenon, the work proposes an epistemology: mapping the transition from the art object (the artwork) and the object of architecture (the building) from its autonomous states toward the urban environment, both in artistic practices as in architecture, as a form to indicate a network of relationships. With reference to some specific attitudes of the 20th century vanguard the work points to a number of strategies for reordering the contemporary city and its related professional practices. Relationally engaged in the locus of the beach, such practices can be categorized into two types: one operates directly on the beach; the second, seizing upon the dynamics of the beach, looks back to the city, and through the concept of beachscape envisions a strategy to propose another design, another public space.
Books on the topic "Escultura pública"
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López, Juan Antonio Sánchez. Paseos por la escultura pública de Málaga. Universidad de Málaga, 2007.
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Moreno, Silvia Martínez. Escultura pública de Logroño: Catálogo. Gobierno de La Rioja, Instituto de Estudios Riojanos, 2009.
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Ma. de las Mercedes Gallego Esperanza. La escultura pública en Pontevedra. Servicio de Publicaciones, Excma. Diputación Provincial de Pontevedra, 1996.
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Salinas, Rafael Gil. El ornato urbano: La escultura pública en Valencia. Ajuntament de València, 2001.
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Gil, Rafael. El ornato urbano: La escultura pública en Valencia. Ajuntament de València, 2000.
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García, Omar Talero. Bogotá 3D: Una mirada a su escultura pública. Corporación Escuela de Artes y Letras, 2007.
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García, Omar Talero. Bogotá 3D: Una mirada a su escultura pública. Corporación Escuela de Artes y Letras, 2007.
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Carmen, Retamal Maturana, ed. Museo Parque de las Esculturas: Crónica de una iniciativa pionera. Ediciones del Instituto Cultural de Providencia, 2008.
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Guatas, Manuel García. La imagen de España en la escultura pública, 1875-1935. Mira Editores, 2009.
Find full textBook chapters on the topic "Escultura pública"
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Maccagno, Anna. "¿Qué es escultura?" In Homenaje a Anna Maccagno: I simposio sobre la escultura peruana del siglo XX. Pontificia Universidad Católica del Perú, 2023. http://dx.doi.org/10.18800/9972-425-24-x.002.
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Tres jóvenes escultores acaban de exponer sus puntos de vista sobre la definición de la palabra «ESCULTURA», iniciando cada uno preguntándose «lQUÉ ES ESCULTURA?» Cada uno ha tratado el tema con enfoques distintos, enfoques que han ido en profundidad, sea en didáctica, conceptos, vivencias, demostrando plenamente cómo en este tema, cómo en toda definición del arte, el discurso es interminable, pero sin embargo los tres expositores han concluido sus ponencias devolviendo al público el interrogativo: «¿QUÉ ES ESCULTURA?»
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ARCURI, Christiane de Faria Pereira. "A ARTE PÚBLICA PELAS CIDADES – ESCULTURAS EM NARRATIVA." In PATRIMÔNIO CULTURAL: INTERVENÇÕES, PROCESSOS EDUCATIVOS E HISTÓRIA(S). Arco Editores, 2023. http://dx.doi.org/10.48209/978-65-5417-088-2.
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Rodríguez Saavedra, Carlos. "La escultura en el Perú y la enseñanza de Anna Maccagno." In Homenaje a Anna Maccagno: I simposio sobre la escultura peruana del siglo XX. Pontificia Universidad Católica del Perú, 2023. http://dx.doi.org/10.18800/9972-425-24-x.018.
Full textAbstract:
No voy a reseñar los resultados de su larga labor. El verdadero juicio sobre su tarea ya ha sido pronunciado -con autoridad que no tienen mis palabras- por el reconocimiento público a las obras creadas por los escultores y las escultoras que han sido sus alumnos. Quisiera, sin embargo, señalar un aspecto de ese magisterio que, en mi opinión, es inseparable del mismo
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Quijano, Rodrigo. "Tierra baldía y parques de identidad : notas sobre escultura, monumento y espacio público en el Perú del cambio de siglo." In Homenaje a Anna Maccagno: I simposio sobre la escultura peruana del siglo XX. Pontificia Universidad Católica del Perú, 2023. http://dx.doi.org/10.18800/9972-425-24-x.026.
Full textAbstract:
Desde los inicios de la república, el espacio público ha sido uno de los temas sensibles de la ciudadanía peruana. El tema refiere originalmente a la aparición del espacio público como espacio abierto a la representación ciudadana en las capitales europeas de principios del XIX y forma parte de la conformación del estado nación en su versión ilustrada e industrial.
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Maccagno, Anna. "Discurso de clausura del Año Académico 1999." In Homenaje a Anna Maccagno: I simposio sobre la escultura peruana del siglo XX. Pontificia Universidad Católica del Perú, 2023. http://dx.doi.org/10.18800/9972-425-24-x.006.
Full textAbstract:
Bienvenidos a esta celebración, ya tradicional, para clausurar el año académico y abrir la exposición de una selección de trabajos de nuestros alumnos. Estamos cumpliendo sesenta años de actividad, durante los cuales se han formado numerosas generaciones de artistas. El trabajo no ha sido fácil. Todos podemos constatar que el arte ha cambiado y continúa cambiando con el paso del tiempo; Al terminar este último siglo del milenio parece que nos encontramos como en el pre-Renacimiento, en una época de transición que precede una renovación de criterios, creando así un divorcio entre las expectativas crecientes del público y la producción del artista actual
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Antonissen Velghe, Igor. "Un estibador belga en Lima. Historia y simbología de un monumento del centenario de la independencia del Perú." In Cien años después. Perú a inicios del siglo XX. Universidad de Piura. Facultad de Humanidades, 2021. http://dx.doi.org/10.26441/libhum-2021.11-cap4-p359.
Full textAbstract:
El presente comentario histórico y análisis simbólico del Estibador belga tiene como objetivo incrustarse en el análisis de la relación entre la mencionada patria nueva y la producción artístico-escultórica materializada en los monumentos públicos erigidos en el marco de las celebraciones de 1921-1924. Cabe resaltar que, a pesar de que existen varios estudios sobre la estatuaria y los monumentos públicos de Lima –referentes en orden cronológico a los aportes de José Gamarra (1974), Alfonso Castrillón (1991), Margarita Cubillas (1993), Natalia Majluf (1994), Rodrigo Gutiérrez (2004) y Elio Martuccelli (2006), así como las más recientes investigaciones de María Flores (2011) y Johanna Hamann (2015)– hasta ahora no se ha realizado un análisis monográfico específico sobre el Estibador belga. Por lo que, se pretende demostrar ahora su carácter original y plantear la idea de que es uno de los monumentos que quizás mejor refleja la ideología de la patria nueva. Se estudiarán los aspectos artístico-estéticos de esta escultura, así como su aporte simbólico al nuevo espíritu civil peruano de inicios del siglo XX. Para ello, se analizará el obsequio belga y su entrega oficial dentro de un panorama político y cultural más amplio, comparándolo con los otros monumentos entregados o erigidos en el contexto de las festividades. Así, aportaré al debate sobre la identidad nacional en base de la memoria colectiva y en favor de la conservación de un elemento significativo del patrimonio monumental limeño.
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Lohmann Villena, Guillermo. "Notas para la Historia de la música sacra y popular en Lima en el primer tercio del siglo XVII." In Homenaje a José Antonio del Busto Duthurburu. Pontificia Universidad Católica del Perú, 2023. http://dx.doi.org/10.18800/9789972429910.029.
Full textAbstract:
Al lado del esplendor que como capital de un virreinato alcanzara Lima en el tramo inicial del siglo XVII en distintas modalidades estéticas —la pintura con Mateo Pérez de Alecio y Medoro Angelino, la escultura con Martín Alonso de Mesa (más las piezas maestras de Martínez Montañés y Gregorio Hernández que se importaron), la arquitectura con Juan Martínez de Arrona, la cumbre de la épica sagrada con Hojeda, la novela con Mogrovejo de la Cerda y la farándula con Fernando Carrillo de Córdoba y las dos compañías de comedias que se disputaban el aplauso del público—, en modo alguno quedó por bajo la música, ora en los melodiosos sones de la que se escuchaba en la catedral ora en los vivos compases que alegraban las reuniones mundanas. Para abonar esa excelencia bastará recordar la trayectoria de dos exponentes que dominaban el teclado del «rey de los instrumentos» (González de Amezua, 1970, p. 24): a su llegada al Perú ostentaban como méritos propios, el primero, el sevillano Estacio de la Serna, tras haber sido organista mayor de la capilla real lusitana, mereció la distinción de ver incluido uno de sus tientos en el Libro de tientos y discursos de música práctica y teórica (Alcalá, 1626) de Correa de Arauxo, organista de la iglesia hispalense del Salvador (15991636); al segundo, el navarro Cristóbal de Belzayaga, le calificaba como timbre de honor haberse formado
Conference papers on the topic "Escultura pública"
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Fenoll Pellín, Alberto. "La escultura pública en el proceso de remodelación del viejo cauce del río Turia en Valencia, 1973-2014." In III Congreso Internacional de Investigación en Artes Visuales :: ANIAV 2017 :: GLOCAL. Universitat Politècnica València, 2017. http://dx.doi.org/10.4995/aniav.2017.5741.
Full textAbstract:
El Turia deja una huella indeleble unida a la ciudad de Valencia por la trascendencia que ha tenido en su configuración espacial y en el devenir de su tiempo. Esto se refleja en la transformación sufrida por el cauce del río, que pasa de ser un espacio natural a un jardín urbano, remodelando la imagen de Valencia en un proceso donde interviene con singular aportación la Escultura. El trabajo de investigación titulado, La escultura pública en el proceso de remodelación del viejo cauce del río Turia en Valencia, 1973-2014, hace un inventario y cataloga las esculturas que se encuentran en dicho espacio. El objetivo principal es abordar un estudio de los planes de actuación escultórica durante el ajardinamiento del antiguo cauce del río, así como la gestión de las intervenciones, considerando la obra en su entorno y decurso histórico. El análisis exhaustivo de las informaciones obtenidas y debidamente contextualizadas, permite construir el relato que hay detrás de cada escultura y que forma parte del acontecer del viejo cauce. Podemos clasificar en tres tipos las actuaciones escultóricas llevadas a cabo: al margen de los planes oficiales, intervenciones bajo proyectos institucionales y las incluidas en diseños de ajardinamiento. Los resultados obtenidos constatan la inexistencia de un proyecto conjunto del espacio, que acaba con una diseminación de esculturas a lo largo del recorrido, fruto de la ocurrencia y de la falta de planificación. Esto ha propiciado una despreocupación progresiva en el tiempo que perjudica gravemente al estado de las esculturas y su exhibición. Este estudio pretende, con los resultados obtenidos, valorar la tesitura actual de la escultura en dicho lugar, y que pueda servir para introducir una reflexión sobre el sentido que se pretende conferir en un futuro a la escultura pública en el espacio urbano, y específicamente en la ciudad de Valencia.http://dx.doi.org/10.4995/ANIAV.2017.5741
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Jorge, Anahy Mendonça. "A figura humana, a modelagem, a construção e o entalhe: a escultura pública de Neusa Moraes." In Encontro de História da Arte. Universidade Estadual de Campinas, 2019. http://dx.doi.org/10.20396/eha.vi14.3394.
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Florio, Wilson. "Richard Serra e Frank Gehry no espaço público da cidade." In Encontro da História da Arte. Universidade Estadual de Campinas, 2010. http://dx.doi.org/10.20396/eha.6.2010.3901.
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Matesco, Viviane. "História da arte e museologia: a experiência com o acervo BANERJ." In Encontro da História da Arte. Universidade Estadual de Campinas, 2011. http://dx.doi.org/10.20396/eha.7.2011.4172.
Full textAbstract:
A comunicação visa refletir sobre a especificidade da pesquisa em História da Arte em um museu público tendo como universo uma coleção proveniente de um banco estatal liquidado: o acervo Banerj. A coleção é constituída por 880 obras de arte entre gravuras, desenhos, pinturas e esculturas do século XIX e XX; desatacam-se litografias de Adolphe D’ Hastrel, Emil Bauch, pinturas de Anita Malfatti, Cícero Dias, Di Cavalcanti, Bonadei, Portinari, Guignard, Volpi e um número expressivo de gravuras de Goeldi. Formada no início da década de 60 pelo Banco do Estado da Guanabara, a coleção “Banerj” carrega desde o início a marca da duplicidade que acompanhará sua trajetória: estar ligada a um banco e ao mesmo tempo ser via de política pública cultural.
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Gil Igual, Moisés José. "La crítica política a través de la simbiosis cuerpo–instalación–environments. Propuestas disconformes con el establishment contemporáneo." In IV Congreso Internacional Estética y Política: Poéticas del desacuerdo para una democracia plural. Editorial Universitat Politècnica de València, 2019. http://dx.doi.org/10.4995/cep4.2019.10496.
Full textAbstract:
Centraremos nuestro trabajo en la crítica política por medio del arte contemporáneo a través de propuestas fundamentadas en la escenificación del cuerpo utilizando los recursos escultóricos de los environments e instalaciones, que van del pequeño formato hasta propuestas de grandes dimensiones, ubicadas en la esfera pública, imbricadas en el contexto urbano, dentro del marco de la ciudad, contando siempre con el espectador, ya que contamos con él, pieza imprescindible, ya que debe recomponer las propuestas con sus aportaciones discursivas y es a quien van dirigidas todas las propuestas, con esto se convierte en un espectador activo.Desde la década de los 60`el cuerpo es el protagonista absoluto de las nuevas corrientes artísticas, convirtiéndose en lugar, espacio y medio de reivindicación social. Este texto pretende mostrar las distintas líneas de actuación en el campo de la escultura que utilizan el cuerpo como recurso y plataforma desde la que lanzar mensajes de solidaridad, unión frente a la vorágine devastadora e involutiva de la política, tan denostada y avasalladora de nuestros días, en fin, una protesta centrada en la cohesión social que active los resortes de una sociedad adormilada por el “estado del estar” frente a las aberraciones político-económico-antisociales y corruptas.El cuerpo o mejor dicho, el ser humano de nuestros días, lleva a cabo, en conjunción con la tecnología, una serie de connotaciones poéticas y discursivas, que se utilizan desde la práctica escultórica, con el fin de enfatizar, aún más si cabe, la preocupación por masa social, por nosotros mismos, por el ser humano.Trataremos desde de la utilización de la representación contemporánea del cuerpo para: expresar los sentimientos de desprecio e ira contra la corrupción establecida en la política del país,para así, cubrir por parte del artista, la necesidad de expresar todo aquello que vive y con lo que convive pasando a ser un comunicador de la situación global, de sus intenciones, pero sobre todo: de todo aquello que preocupa y ocupa el pensamiento, la convivencia, el consenso entre seres humanos donde debe primar la unidad frente a políticas ultrajantes y sobre todo involucionistas.Moisès GilU.P.V.
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Moura, Maria, and Sylvia Furegatti. "Simon Benetton: obras de 1990 a 1992, e suas esculturas públicas." In Congresso de Iniciação Científica UNICAMP. Universidade Estadual de Campinas, 2019. http://dx.doi.org/10.20396/revpibic2720191652.
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Castilho, Nani, Clevi Rapkiewicz, and Simone Fogazzi. "Uma escultura de Ada Lovelace como recurso educativo para trabalhar gênero na computação." In XIII Women in Information Technology. Sociedade Brasileira de Computação - SBC, 2019. http://dx.doi.org/10.5753/wit.2019.6723.
Full textAbstract:
Diversos instrumentos e estratégias podem ser usadas para fomenter o debate sobre a baixa participação de mulheres na área de computação. A falta de modelos de referência tem sido usada com frequência. Esse artigo relata a experiência de inserir o debate de gênero na computação em escolas públicas usando como recurso educativo uma escultura de Ada Lovelace feita com lixo eletrônico. Depoimentos de alunas e alunos que tiveram contato com a escultura denotam que integrar ate nesse debate pode trazer bons resultados.
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Monterrey Sobral, Paula, and SYLVIA HELENA FUREGATTI. "Estudo das esculturas públicas de Caciporé Torres e Guto Lacaz no município de Campinas." In XXV Congresso de Iniciação Cientifica da Unicamp. Galoa, 2017. http://dx.doi.org/10.19146/pibic-2017-78343.
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Santos, Vivian Palma Braga dos. "A escultura em espaço público na Universidade Estadual de Campinas: sua restauração e preservação como patrimônio cultural histórico e artístico." In Encontro da História da Arte. Universidade Estadual de Campinas, 2007. http://dx.doi.org/10.20396/eha.3.2007.3747.
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Barreda Zamora, Ursula Irene. "La escultura urbana y su proceso, a partir de la "integración plástica" (1949) en los espacios públicos de Guadalajara (México)." In International Conference Virtual City and Territory. Centre de Política de Sòl i Valoracions, 2007. http://dx.doi.org/10.5821/ctv.7465.
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