Relevant bibliographies by topics / Espiritualidad en el arte

Contents

  1. Journal articles
  2. Dissertations / Theses
  3. Books
  4. Book chapters
  5. Conference papers
  6. Reports

Academic literature on the topic 'Espiritualidad en el arte'

Author: Grafiati
Published: 4 June 2021
Last updated: 16 February 2022

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Journal articles on the topic "Espiritualidad en el arte"

1

Valverde Merino, José Luis. "Castilla: Espiritualidad a través del arte." Arbor CLXXV, no. 689 (May 30, 2003): 711–36. http://dx.doi.org/10.3989/arbor.2003.i689.669.

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2

Diego Pedro, Rebeca, Jordi Escortell Crespo, and Edgar González Hernández. "La dimensión transpersonal de la espiritualidad: trascender mediante el arte, un recorrido histórico." Revista humanidades 10, no. 2 (May 8, 2020): e41743. http://dx.doi.org/10.15517/h.v10i2.41743.

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Abstract:
La espiritualidad está presente nuclear y cotidianamente en la vida de las personas ofreciendo unión entre cada uno de sus componentes. La dimensión transpersonal de la espiritualidad permite a la persona conectar con algo más allá de ella misma. Por ello, el arte ha sido uno de los principales vehículos que la humanidad ha utilizado históricamente para trascender. El objetivo de este trabajo es realizar un recorrido histórico por las manifestaciones artísticas de las primeras comunidades atendiendo a los vínculos entre arte y espiritualidad. A través del análisis de los primeros períodos históricos y sus obras de arte se contemplará cómo la espiritualidad ha formado parte del ser humano desde sus orígenes siendo un fenómeno dinámico. También se abordará cómo el arte ha permitido esa trascendencia personal de cada individuo consigo mismo, con un ser superior o mediante la conexión con los demás miembros presentes y futuros de su comunidad.
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3

Viotti, Nicolás, and María Eugenia Funes. "LA POLÍTICA DE LA NUEVA ERA: EL ARTE DE VIVIR EN ARGENTINA." Debates do NER 2, no. 28 (December 30, 2015): 17. http://dx.doi.org/10.22456/1982-8136.61266.

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Abstract:
La articulación entre la vida política y las espiritualidades estilo Nueva Era ha sido poco considerada en el horizonte de la diversidad religiosa argentina contemporánea. Este trabajo analiza los vínculos entre la Fundación El Arte de Vivir, organización de inspiración neo-hinduista con gran visibilidad en los últimos años, y la vida política local. Para ello, primero analiza las controversias públicas que la articulación entre espiritualidad y política adquiere en Argentina. En segundo lugar, vincula esas controversias con las concepciones sobre el cambio social de El Arte de Vivir como un caso de articulación contemporánea entre política y religiosidad estilo Nueva Era.
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4

Enrici, Aldo, Cintia Romano, Graciela Ciselli, Daniela Ciancia, Damián Ricardo, Martha Espinosa, and Juan Romay Coca. "Articulaciones Estéticas para una Espiritualidad Sublime. El paisaje contemporáneo en el arte patagónico a partir de la fotografía y el muralismo." Informes Científicos Técnicos - UNPA 12, no. 1 (October 6, 2020): 76–95. http://dx.doi.org/10.22305/ict-unpa.v12.n1.704.

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Abstract:
El presente escrito conlleva parte de las conclusiones pertenecientes al proyecto interdisciplinar 29A340 “Formas De Comprensión de la Identidad. Paisaje, Arte y Patrimonio Cultural en Patagonia”. Se expondrán características del arte paisajista en hitos sobresalientes. Posteriormente se mencionaran las características del arte contemporáneo en artistas de la Patagonia que tienen en cuenta la presencia del viento como espiritualidad. Se desarrolla para eso el concepto de “espiritualidad sublime”. El mismo está basado en la articulación de los conceptos estéticos de “sublimidad” y “espiritualidad” de impurezas. Los exponentes seleccionados para este caso son teóricos de lo sublime: Longino, Kant, Burke y del principal expositor de la interioridad intelectual del artista: Vasili Kandinski. El desarrollo de los significados de paisaje en el mundo occidental es un proceso de cambio en las tecnologías de percepción y modos de representación. A esto se añaden las relaciones sensitivas con mediación entre el espectador y el espacio cultural y material. La cambiante historicidad del paisaje como de la identidad de la comunidad patagónica son características definitorias de la corriente que sostenemos. Específicamente nos referiremos a obras de dos artistas patagónicos: Mario Baigorria en fotografía y Dolores Morón en Muralismo.
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Muñoz Gómez, Jesús Holmes. "Arte, conflicto, solución." Calle 14 revista de investigación en el campo del arte 12, no. 1 (January 26, 2017): 1. http://dx.doi.org/10.14483/21450706.12507.

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Abstract:
Solución: es un concepto que surge de un conflicto , en la interrelación entre conflicto y solución ha tenido lugar el despliegue del saber humano. La solución fluye desde la ejecución y puesta en marcha de un procedimiento con miras hacia una verdad . Ahora bien, al comprender el conflicto como un estado en el que oscilan dos posibilidades adversas que alteran la proyección u horizonte de algún objetivo, tiene cabida el arte como una importante posibilidad que abre el camino a un sinnúmero de formas procedimentales, transversales y sensibles del ser humano sobre el mundo. Así, desde la perspectiva de Joseph Beuys, por ejemplo, adviene la figura del chaman y su espiritualidad curativa, su intervención ritual por y sobre los conflictos; el curar se define como sinónimo de purificación, de selección y de evidencia de algo para su respectiva solución; en los saberes otros, enunciados desde la visión de algunos médicos tradicionales, sanar es cerrar heridas, borrar huellas por medio del saber, del sentir y del hacer; se trata de desvanecer ciertos conflictos que desarmonizan el el andar humano por el mundo.
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Lovo, Anastasio. "Arnolkis Turro o el palimpsesto cubista." Cultura de Paz 20, no. 62 (September 2, 2014): 29–31. http://dx.doi.org/10.5377/cultura.v20i62.1467.

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Abstract:
El poeta y crítico de arte Anastasio realiza una primera aproximación a la obra pictórica de Arnolkis Turro, obra de una belleza compleja, inquietante, sugerente y arriesgada cuya polisemia es inagotable. En la relación con la naturaleza y el arte, Turro la establece a partir de una espiritualidad primordial. Con el arte en cambio establece un compromiso moral, virtud que podemos contemplar en el acabado de la obra, sin perder la misma conexión espiritual.DOI: http://dx.doi.org/10.5377/cultura.v20i62.1467 Cultura de Paz Vol.20 No.62 2014; 29-31
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Aquino, Thiago Antonio Avellar de. "ESPIRITUALIDADE E ARTE." INTERAÇÕES 16, no. 1 (March 30, 2021): 33–52. http://dx.doi.org/10.5752/p.1983-2478.2021v16n1p33-52.

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Abstract:
O presente artigo parte da perspectiva de que a arte é um dos fenômenos especificamente humanos, a qual confere um sentido para a existência. Teve por objetivo apreender a visão de Viktor Frankl sobre a espiritualidade e a arte. Para atingir esse escopo, inicialmente discorreu-se sobre a relação entre a busca de sentido e a arte na perspectiva da Logoterapia e Análise Existencial e, em seguida, debruçou-se sobre onze obras artísticas que retratavam o livro Em busca de sentido. Pôde-se constatar, por meio de pinturas sobre o campo de concentração nazista, a presença do posicionamento espiritual dos prisioneiros. Concluiu-se que a arte seria uma via para reumanizar e transformar o mundo.
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Rodríguez Puente, Linda Azucena, Edna Idalia Paulina Navarro Oliva, Alejandra Leija Mendoza, José Martín Martínez Amaro, Luis Arturo Pacheco Pérez, and María Magdalena Alonso Castillo. "Espiritualidad y consumo de alcohol en Alcohólicos Anónimos, una revisión sistemática." Health and Addictions/Salud y Drogas 19, no. 2 (August 31, 2019): 111–17. http://dx.doi.org/10.21134/haaj.v19i2.449.

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Abstract:
La espiritualidad juega un rol muy importante y actúa como factor protector del consumo de alcohol y se ha observado que favorece en el tratamiento de recuperación, en el mantenimiento de la abstinencia y en el manejo del deseo intenso de consumir alcohol. Objetivo. Identificar el estado del arte de la espiritualidad y las posibles relaciones con el consumo de alcohol en Alcohólicos Anónimos (AA). Método. Siguieron los pasos propuestos por el Manual Cochrane. Como estrategia de búsqueda se incluyeron los descriptores DeCS y Mesh en todas las combinaciones posibles, así como truncadores y operadores boléanos en el título y el resumen: Spirituality AND Alcohol Consumption AND Alcoholics Anomynous. Resultados. Se identificó que la espiritualidad y los cambios positivos en ella predicen de manera positiva el porcentaje de días de abstinencia y de forma negativa la cantidad de bebidas por día de consumo, así mismo, las prácticas espirituales como el perdón se asocian significativamente con la reducción en el consumo de alcohol. Conclusiones. El programa de AA incrementa la espiritualidad y esta a su vez predice el consumo de alcohol en los integrantes de AA.
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Pasi, Marco. "Hilma af Klint, esoterismo occidental y el problema de la creatividad artística moderna." Boletín de Arte, no. 35 (October 31, 2014): 43–59. http://dx.doi.org/10.24310/bolarte.2014.v0i35.3368.

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Abstract:
La relación entre esoterismo y arte moderno ha dejado de ser terreno inexplo- rado. En los últimos treinta años, ha ido construyéndose una bibliografía ex- tensa en relación a este asunto, y se han celebrado exposiciones importantes dedicadas al mismo en instituciones artísticas de primer nivel. Existe hoy en día la creencia extendida de que desde mediados del siglo XIX hasta la II Guerra Mundial, e incluso posteriormente, la espiritualidad alternativa y el esoterismo (en cualquiera de sus formas) han influido enormemente en la manera en la que se ha desarrollado el arte moderno
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López, Paola Andrea. "El heroísmo de Antonin Artaud." Praxis Filosófica, no. 49 (July 5, 2019): 151–70. http://dx.doi.org/10.25100/pfilosofica.v0i49.8246.

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Abstract:
En el siguiente documento se presentará una síntesis de las ideas centrales que arguye Antonin Artaud en su obra: El teatro y su doble para establecer, en la discusión sobre el arte, la idea del artista como un héroe desde una perspectiva ontológica, que no implica simplemente las representaciones sensibles de los héroes figurativos de las tradicionales obras trágicas. En esta nueva categorización, el artista se considerará como héroe teniendo en cuenta tres ejes fundamentales: primero, la relación espiritualidad-corporalidad; segundo, la noción de crisis de la cultura como factor esencial en la constitución de un arte metafísico; y tercero, la idea de crueldad del arte como respuesta a lo que presenta el mundo.
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Dissertations / Theses on the topic "Espiritualidad en el arte"

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Franco, Llopis Francisco de Borja. "Espiritualidad, Reformas y Arte en Valencia (1545-1609)." Doctoral thesis, Universitat de Barcelona, 2009. http://hdl.handle.net/10803/2014.

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Abstract:
En esta tesis hemos intentado plantear un nuevo estudio de la pintura valenciana de los siglos XVI y XVII no atendiendo sólo a aspectos formales sino, sobre todo culturales, que conllevaron a un cambio de gusto y, con ello, de estilo. Para su análisis utilizamos fuentes de diversa índole como la literatura epistolar jesuítica, procesos inquisitoriales, libros de historia, crónica sobre la expulsión morisca, concilios y sínodos, etc. buscando con este abanico de información, realizar un estudio poliédrico de la complicada sociedad valenciana, marcada por la convivencia de dos grupos religiosos, esto es, moriscos y católicos, y con tímidas incursiones de herejes protestantes.

Uno de los aspectos más interesantes de la investigación fue el estudio de las políticas sociales y religiosas que emplearon la imagen para la difusión de su ideología, por eso abordamos la defensa de la fe de los católicos ante los moriscos, que se resistían a abandonar sus dogmas, produjo un arte misional importante, que fue expandiéndose gracias a órdenes religiosas como los jesuitas. Todo ello influyó en la creación de una iconografía que osciló entre la devoción y la necesidad de conversión del mundo musulmán, principalmente, basada en 3 tipologías: los cristos crucificados y las cruces; la Eucaristía y la Virgen.

Pero no tratamos solo de la conformación de una imagen religiosa sino también de su destrucción, Por primera vez en la historiografía artística valenciana se utilizaron fuentes inquisitoriales (contrastadas con otras coetáneas) para marcar cuáles fueron los motivos de la destrucción, como se llevaron a cabo y qué consecuencias tuvo en la sociedad y arte valenciano de los siglos XVI y XVII, siendo por tanto esto, una aportación científica de bastante relevancia. Demostramos que así, estos grupos minoritarios consiguieron realizar una defensa de su identidad ante los dogmas impuestos.

Es decir, nuestra tesis ha sido planteada como un revisión de ideas expuestas en el pasado, añadiendo nuevos factores, como el morisco, que nos ayudaron a crear una nueva visión del arte y la cultura valenciana, mostrando fuentes inéditas y estudiando documentos que habían restado en el olvido. Los católicos mediante sus campañas misionales, los protestantes y moriscos con su rebeldía iconoclasta nos plantean una dicotomía interesantísima que tuvo el arte como piedra de toque, tanto por su finalidad didáctica como ideológica; idea que resume, en esencia, la intención de esta tesis doctoral.
From the mid 16th century to the beginning of the 17th century, there was an undoubtedly agitated period of social, political, financial and religious matters. Many slight ecclesiastic reformations were carried out in the Spanish territory, ahead of the Council of Trent (1545-1563), and parallel to -if not ahead of- Lutheran attacks. Art was an essential tool in indoctrinating and an excellent example of such instability. Adding to this was the endogenous factor to the diocese of Valencia: the problem of Moriscos. Different measures were applied to educate them and avoid final expulsion -which actually happened in 1609-. There were never enough measured to achieve the real conversion of Muslims. Art played once again an essential role in this framework. In this work, the diverse school schools of thought influencing art development in them late 16th and early 17th centuries will be analysed. It is in fact a social outlook of art in Valencia in the Modern period.
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Esteban, Bernabé Encarnación. "La espiritualidad de Mario Luzi en su obra poética." Doctoral thesis, Universidad de Murcia, 2015. http://hdl.handle.net/10803/289421.

Full text
Abstract:
El objetivo principal de esta tesis es dar difusión en nuestro país de la vida y la obra del insigne poeta toscano Mario Luzi, candidato hasta en seis ocasiones al premio Nobel de literatura y sin embargo, gran desconocido entre el público español. El otro gran objetivo de este trabajo es el de facilitar un acercamiento a la comprensión de la poética llamada “espiritual” sirviéndonos de algunas claves teológicas que hicieron de guía en el viaje terrestre y celeste del poeta. Entendemos por obra espiritual los títulos de la segunda mitad de su vida. Obras de temática ontológica y trascendental, especialmente los recogidos bajo el nombre de Frasi nella luce nascente, y los de los últimos años de su vida: Sotto specie umana, Dottrina dell’estremo principiante y Lasciami, non trattenermi. Nos acercamos a la poética luziana con la intención de demostrar que estamos ante una poesía universal de naturaleza oracional. CONTENIDOS: El trabajo está estructurado en tres capítulos. En el primero recorremos los momentos vitales que marcaron la sensibilidad del poeta y que encontraron eco en sus versos. En el segundo capítulo, analizamos las fuentes espirituales de las que bebió nuestro poeta y cuya huella encontramos de forma casi permanente en la poética luziana. Especial atención prestamos a la figura de San Agustín, San Pablo y a la del jesuita francés Teilhard de Chardin. En el último capítulo analizamos la obra espiritual de Mario Luzi, la también llamada obra “crística”. METODOLOGÍA: Para la realización de esta tesis, en los dos primeros años de trabajo hemos llevado a cabo una labor de investigación que nos ha empujado a estudiar en profundidad la obra de Mario Luzi y la ingente cantidad de estudios y artículos dedicados a él, así como a la poesía hermética y a la poesía espiritual. Durante estos dos primeros años se hicieron necesarias frecuentes visitas al Centro de Estudios Mario Luzi La barca, en la ciudad de Pienza en la provincia de Siena, así como a la biblioteca de la Facultad de Letras de la Universidad de Florencia. En los dos últimos años se llevó a cabo la labor de redacción de la tesis a partir del estudio realizado en la etapa previa. CONCLUSIONES: Las principales conclusiones a las que hemos llegado tras este trabajo son: 1. La poesía de Mario Luzi es universal y trascendental ya que da respuestas a los interrogantes que han sido formulados a lo largo de la historia de la humanidad. 2. Estamos ante una poesía “crística”. La figura de Jesús de Nazaret sustenta el universo luziano. 3. La poesía de Luzi es un canto a la caridad cristiana, en la que se encuentra la respuesta al auténtico sentido de la vida. 4. Luzi participa de una espiritualidad franciscana en la que la Creación se convierte en instrumento de ascesis. 5. Luzi nos lega una poesía que descubre el poder redentor del dolor. 6. Los versos luzianos ayudan a entender la vida como un viaje de peregrinación en el que el hombre-poeta toma consciencia de su pertenencia a la perfecta matemática celeste. 7. Los versos analizados presentan un estrecho lazo de unión con la oración. El nexo entre poesía y oración es tan sutil que en ocasiones se confunden. Especialmente originales son las cinco últimas conclusiones recogidas en este trabajo. No se había estudiado en profundidad hasta ahora el sentido “crístico” de la poesía luziana y el poder redentor del dolor, así como la concepción misionera del poeta.
The main objective of this thesis is to make the life and work of the famous Tuscan poet Mario Luzi known in our country. He was candidate up to six times to the Nobel Prize for Literature, however, he is still largely unknown among the Spanish audience. The other major objective of this work is to facilitate an approach to the understanding of the poetry called "spiritual" by using some theological keys to guide us in the overland and celestial trip of the poet. We mean by spiritual work the titles of the second half of his life. We are dealing with the ontological and transcendental theme works, especially those listed under the name of Frasi nella luce nascente, and those of the last years of his life: Sotto specie umana, Dottrina dell’estremo principiante and Lasciami, non trattenermi. We are approaching the poetry of Luzi with the intention of showing that we are faced with a poetry of universal and prayer nature. CONTENTS: The work is structured in three chapters. In the first one we trace the vital moments that marked the sensitivity of the poet and which had an echo in his verses. In the second chapter, we analyze the spiritual sources from which our poet drank and whose footprints are almost always constant in the poetics of Luzi. We pay a special attention to the figure of Saint Augustine, Saint Paul and to the French Jesuit Pierre Teilhard de Chardin. In the last chapter we discuss the spiritual work of Mario Luzi, also called the "Christics" work. METHODOLOGY: In the first two years of study of this thesis we carried out a work of research that pushed us to study in depth the work of Mario Luzi and the enormous number of studies and articles devoted to him, as well as to the hermetic poetry and the spiritual one. During these first two years frequent visits were required: to the Center of Studies Mario Luzi La barca in Pienza, (in the province of Siena), as well as to the library of the Faculty of Letters at the University of Florence. In the last two years we carried out the work of writing the thesis derived from the study in the previous step. CONCLUSION: The main conclusions we have reached after this work are: 1. The poetry of Mario Luzi is universal and transcendental because it gives answers to the questions that have been made throughout the history of mankind. 2. We are faced with a "Christic" poetry. The figure of Jesus of Nazareth sustains the universe of Luzi. 3. The poetry of Luzi is an ode to the Christian charity, where it is found the answer to the true meaning of life. 4. Luzi presents a Franciscan spirituality in which the creation becomes the instrument of asceticism. 5. Luzi hands down a poetry that discovers the redemptive power of the pain. 6. The verses analyzed exhibit a tight link with prayer. The nexus between poetry and prayer is so subtle that sometimes they are confused. The five latest conclusions drawn in this work are especially original. The "Christic" sense of the poetry of Luzi and the redemptive power of the pain, as well as the missionary conception of the poet, had not been studied in depth until now.
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Rodríguez, Ariza Jorge. "El simbolismo de la virgen negra. Aproximación a una construcción cultural." Doctoral thesis, Universitat Autònoma de Barcelona, 2019. http://hdl.handle.net/10803/669936.

Full text
Abstract:
La tesis investiga el fenómeno de las vírgenes negras tratándolo desde el punto de vista de la simbología y la historia del arte pero en concordancia con otras disciplinas que permiten una lectura más amplia de la cuestión, como la himnografía, la restauración artística, la antropología, etc. La primera parte de la tesis efectúa un recorrido a través de todas las hipótesis que han intentado explicar el fenómeno: Las hipótesis empiristas, que solo muestran interés en los aspectos materiales de las tallas; las hipótesis filopaganas, que ven en las vírgenes negras una pervivencia de antiguos cultos precristianos; hipótesis bíblicas, donde se acude a la figura de la amada del Cantar de los cantares para justificar el color negro de las imágenes de la Virgen; hipótesis universalistas, que buscan conciliar las dos anteriores bajo la idea de la existencia de una unidad trascendente de todas religiones, etc. Más allá de esta polarizada discusión - en la cual solo se admite que la virgen negra sea un modelo iconográfico original o bien un mero accidente físico-químico - parece que la interpretación del color negro de las carnaciones de estas tallas debe buscarse en su aparición progresiva y la reflexión religiosa-espiritual que de ella se efectúa. Es decir, el proceso de ennegrecimiento posee un valor simbólico y por ello se dice que la virgen negra, tal y como es conocido en nuestro tiempo, es una “construcción cultural”. Por esta razón se debería poner en duda la restauración de estas tallas que, en muchos casos, ha consistido en devolver a la pieza el color blanco original, borrando así las huellas de su devoción y sus diferentes significados. Esto es necesario en tanto que, aún hoy, las vírgenes negras no sólo continúan vehiculando la devoción de muchos cristianos, sino que además han devenido en nuestra época postmoderna un motivo de reflexión artística, cultural y espiritual para personas de múltiples perfiles, tal y como se muestra en el último capítulo de la primera parte. Como un case study de toda esta interpretación, en la segunda parte de la tesis se propone la catalogación de los ejemplos de vírgenes negras conservados en Catalunya, que suman en total una veintena. En el catálogo se estudian tanto los aspectos materiales, históricos y artísticos como los mitopoyéticos. Éstos últimos son, justamente, los que confieren verdadero valor a la pieza y la convierten en un ejemplo de virgen negra, pues ésta no depende tanto de su aspecto material como de la consideración simbólica de ese color negro en su culto e himnografía. A fin de hacer comprensibles todos los elementos simbólicos de esa mitopoiesis que configuran la metahistoria de las vírgenes negras de catálogo, se ha confeccionado un diccionario de símbolos marianos, el cual constituye la tercera y última parte de la tesis. En él se conjugan textos de la patrística, de la teología medieval y moderna con obras de simbólogos contemporáneos, tanto de la rama de la historia de las religiones, el psicoanálisis y el hermetismo.
This thesis investigates the phenomenon of black virgins from the point of view of symbology and art history but in accordance with other disciplines that allow a wider reading of the issue, such as hymnnography, artistic restoration, anthropology, etc. In the first part of this thesis we expose all the hypotheses that try to explain the phenomenon: The empirical ones, which only care about the material aspects of the sculptures; the philo-pagan hypotheses, which see in the black virgins a survival of ancient pre-Christian cults; Biblical hypotheses, where the figure of the beloved of the Song of Songs is used to justify the black colour of the images of the Virgin; Universalist hypotheses, which seek to reconcile the previous two under the idea of the existence of a transcendent unity of all religions, etc. Beyond this polarized discussion - in which it is only admitted that the black virgin is an original iconographic model or a simple physical-chemical accident - it seems that the interpretation of the black colour of the carnations of these wooden statues should be sought in their progressive appearance and the religious-spiritual reflection that is made of it. That is, the blackening process has a symbolic value and therefore it is said that the black virgin, as it is known in our time, is a “cultural construct”. For this reason, the restoration of these sculptures, which, in many cases, has consisted in returning the original white colour to the piece, thus erasing the traces of their devotion and their different meanings. This is necessary while, even today, the black virgins not only continue to convey the devotion of many christians, but also have become in our postmodern era a motive of artistic, cultural and spiritual reflection for people of multiple profiles, such as It is shown in the last chapter of the first part. As a case study of all this interpretation, the second part of the thesis proposes the cataloguing of the examples of black virgins preserved in Catalonia, which total add twenty pieces. The material, historical and artistic aspects as well as the mitopoietic aspects are studied in the catalogue. The last ones are, precisely, which give the very value to the piece and make it a model of black Virgin’s images, since they do not depend so much on its material aspect but on the symbolic consideration of that black colour in its cult and hymnology. In order to make all the symbolic elements of that mitopoiesis that make up the meta-history of black virgins of the catalogue understandable, a dictionary of Marian symbols has been prepared, which constitutes the third and last part of the thesis. It combines texts of patristics, medieval and modern theology with works on symbology by contemporary scholars both from the branch of the history of religions, psychoanalysis and hermeticism.
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Barrenechea, Villarroel Diego Lautaro. "El arte como pràctica espiritual y experiencia trascendental." Tesis, Universidad de Chile, 2016. http://repositorio.uchile.cl/handle/2250/143091.

Full text
Abstract:
Artista plàstico licenciado con mención en pintura
El informe se divide en dos secciones, la primera de ellas titulada ‘dogma’ recopila las distintas influencias ideológicas, informaciones pertinentes y la investigación en torno al objetivo general. La segunda parte, ‘ritual’, comienza con las consideraciones para el montaje de las obras a presentar, seguido de algunas obras que desarrollé a lo largo de la carrera hasta el mapa conceptual con el fin de dar cuenta del primer objetivo específico —a esta parte le llamé ‘la búsqueda’–.
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Mañas, García Alejandro. "Arte y mística en el siglo XXI. La creación artística como una aproximación a la espiritualidad." Doctoral thesis, Universitat Politècnica de València, 2017. http://hdl.handle.net/10251/90530.

Full text
Abstract:
Art and mysticism in the 21st century. Artistic creation as an approach to spirituality is the result of a deep study carried out from the point of view of artistic creation. A study based on mysticism, on the mystics of the 16th and 17th centuries and on the associated symbology and its influence in the art of the 21st century. A research work that takes as reference an endless range of fields such as philosophy, psychology, theology, history, aesthetics and art among others, to go in depth into mysticism, mystery and spirituality. The main objective of the work is the study of mysticism and its influence in art, focusing more intensely on the process of creation of the artistic project that has been carried out for this thesis. From references such as Santa Teresa de Jesus and San Juan de la Cruz, it has been developed a whole poetic and symbolic universe that has been used to generate the proposed sculptural resources. Starting from this analysis, the concepts of spirituality and contemplation, dialogue, pain and silence have been taken to make each one of the personal artistic proposals. In our case this process has helped us, on the one hand, to discover our own inside, our being, in order to search for the absolute and, on the other hand, to propose new methods of creation, new ways of dealing with art itself. A whole field of concepts and references that have helped us to build our own artistic and plastic discourse. This study serves to demonstrate the influence of these authors, themes and symbologies in contemporary art. Good evidence of this are the exhibitions that reveal these concepts, as well as the artists who make use of them. This Doctoral Thesis is a place for reflection on methods of creation and it allows us to appreciate the similarities of the creative process between the mystic and the artist. Both paths bring us closer to our inner world and show that both art and mysticism imply a transforming dimension in mankind.
Arte y mística en el siglo XXI. La creación artística como una aproximación a la espiritualidad es la consecuencia de un profundo estudio, llevado a cabo desde el punto de vista de la creación artística, sobre la mística, sobre los místicos del siglo XVI y XVII y sobre la simbología asociada, y su influencia en el arte del siglo XXI. Una investigación que toma como referente un sin fin de campos como la filosofía, la psicología, la teología, la historia, la estética y el arte, entre otros, para adentrarse en la mística, en el misterio y en la espiritualidad. El trabajo tiene como objetivo principal el estudio de la mística y su influencia en el arte, centrándose, más intensamente, en el proceso de creación del proyecto artístico que se ha realizado para esta tesis. A partir de referentes como santa Teresa de Jesús y san Juan de la Cruz, se ha elaborado todo un universo poético y simbólico que ha servido para generar los recursos plásticos propuestos. Partiendo de este análisis, se han tomado los conceptos de espiritualidad y contemplación, diálogo, dolor y silencio, para elaborar cada una de las propuestas artísticas personales. En nuestro caso, este proceso, nos ha ayudado, por un lado, a descubrir nuestro propio interior, nuestro ser, con el fin de la búsqueda de lo absoluto y, por otro, a plantear nuevos métodos de creación, nuevas maneras de enfrentarse al hecho artístico. Todo un campo de conceptos y referentes que nos han servido para construir nuestro propio discurso artístico y plástico. Este estudio sirve para evidenciar la influencia de estos autores, estas temáticas y estas simbologías en el arte contemporáneo, prueba de ello son las exposiciones que ponen de manifiesto actualmente estos conceptos, así como los artistas que hacen uso de ellos. Esta Tesis Doctoral supone un lugar para la reflexión sobre métodos de creación y nos permite apreciar las semejanzas del proceso creativo entre el místico y el artista. Ambos caminos nos acercan a nuestro mundo interior y ponen de manifiesto, que tanto el arte como la mística conllevan una dimensión transformadora en el hombre.
Art i mística al segle XXI. La creació artística com una aproximació a l'espiritualitat és la consequ¿ència d'un profund estudi, dut a terme des del punt de vista de la creació artística, sobre la mística, sobre els místicos del segle XVI i XVII i sobre la simbologia associada, i la seva influència en l'art del segle XXI. Una recerca que pren com a referent un sense fi de camps com la filosofia, la psicologia, la teologia, la història, l'estètica i l'art, entre uns altres, per endinsar-se en la mística, en el misteri i en l'espiritualitat. El treball té com a objectiu principal l'estudi de la mística i la seua influència en l'art, centrant-se, més intensament, en el procés de creació del projecte artístic que s'ha realitzat per a aquesta tesi. A partir de referents com a Santa Teresa de Jesús i Sant Joan de la Creu, s'ha elaborat tot un univers poètic i simbòlic que ha servit per generar els recursos plàstics proposats. Partint d'aquesta anàlisi, s'han pres els conceptes d'espiritualitat i contemplació, diàleg, dolor i silenci, per elaborar cadascuna de les propostes artístiques personals. En el nostre cas, aquest procés, ens ha ajudat; d'una banda, a descobrir el nostre propi interior, el nostre ésser; amb la finalitat de la cerca de l'absolut i, per un altre, a plantejar nous mètodes de creació, noves maneres d'enfrontar-se al fet artístic. Tot un camp de conceptes i referents que ens han servit per construir el nostre propi discurs artístic i plàstic. Aquest estudi serveix per evidenciar la influència d'aquests autors, aquestes temàtiques i aquestes simbologies en l'art contemporani. Prova d'això són les exposicions, que posen de manifest actualment aquests conceptes, així com els artistes que fan ús d'ells. Aquesta Tesi Doctoral suposa un lloc per a la reflexió sobre mètodes de creació i ens permet apreciar les semblances del procés creatiu entre el místic i l'artista. Tots dos camins ens acosten al nostre món interior i posen de manifest, que tant l'art com la mística comporten una dimensió transformadora en l'home.
Mañas García, A. (2017). Arte y mística en el siglo XXI. La creación artística como una aproximación a la espiritualidad [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/90530
TESIS
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Montes, Bardo Joaquín. "Arte y espiritualidad franciscana en la Nueva España : siglo XVI : iconología en la provincia del Santo Evangelio /." Jaén : Universidad de Jaén, 2001. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb388527338.

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López, de Frutos Estela. "La experiencia contemplativa en las prácticas artísticas contemporáneas. Estrategias de vínculo entre cuerpo y naturaleza desde un enfoque ecológico." Doctoral thesis, Universitat Politècnica de València, 2020. http://hdl.handle.net/10251/151459.

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Abstract:
[ES] Esta investigación aborda la contemplación como un proceso experiencial de transformación y busca estudiar su presencia en algunas prácticas artísticas contemporáneas como forma de vínculo entre cuerpo y naturaleza. Para ello trata de establecer un marco interpretativo posible para algunas formas de contemplación naturalista potencialmente útiles para un contexto europeo postsecular marcado por la globalización y la hibridación cultural. De este modo se centra en tres aspectos fundamentales de la contemplación: la conciencia del cuerpo en el presente, el distanciamiento de la egocentricidad y la conciencia de vínculo. El objetivo último es reivindicar la importancia de la contemplación deconstruyendo muchos de los estereotipos asociados a la espiritualidad. Se pone así en valor la potencialidad de ciertas prácticas artísticas vinculadas a la naturaleza para visibilizar y construir nuevos planteamientos identitarios frente a la crisis ecológica global.
[EN] This research approaches contemplation as an experiential transformation process and aims to study its role in some contemporary artistic practices as a form of connection between the human body and nature. To do so, it attempts to establish a possible interpretative framework for some potentially useful forms of naturalistic contemplation within a post-secular European context marked by globalization and cultural hybridization. In this way, the study focuses on three fundamental aspects of contemplation: body awareness in the present moment, detachment from egocentricity and sense of bonding. The ultimate goal is to reclaim the importance of contemplation by deconstructing many of the stereotypes associated with spirituality. Thus, the potential of certain artistic practices linked to nature is highlighted in order to build and make visible new identity approaches to the global ecological crisis.
[CA] Aquesta investigació aborda la contemplació com un procés experiencial de transformació i cerca estudiar la seua presència en algunes pràctiques artístiques contemporànies com a forma de vincle entre cos i naturalesa. Per a això tracta d'establir un marc interpretatiu possible per a algunes formes de contemplació naturalista potencialment útils per a un context europeu postsecular marcat per la globalització i la hibridació cultural. D'aquesta manera se centra en tres aspectes fonamentals de la contemplació: la consciència del cos en el present, el distanciament de la egocentricitat i la consciència de vincle. L'objectiu últim és reivindicar la importància de la contemplació desconstruint molts dels estereotips associats a l'espiritualitat. Es posa així en valor la potencialitat de certes pràctiques artístiques vinculades a la naturalesa per a visibilitzar i construir nous plantejaments identitaris enfront de la crisi ecològica global.
López De Frutos, E. (2020). La experiencia contemplativa en las prácticas artísticas contemporáneas. Estrategias de vínculo entre cuerpo y naturaleza desde un enfoque ecológico [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/151459
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Portela, Antonio Carlos de Almeida. "Impressões Monistas: construindo percursos entre arte e espiritualidade." ESCOLA DE BELAS ARTES, 2018. http://repositorio.ufba.br/ri/handle/ri/26431.

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A pesquisa de tese Impressões Monistas: construindo percursos entre arte e espiritualidade investiga a relação entre arte e espiritualidade no próprio processo criativo, a partir do conceito ‘impressões’. Novas proposições artísticas foram desenvolvidas para justapor linguagens contemporâneas com acepções e procedimentos da ação de imprimir, extrapolando sentidos técnicos e semânticos básicos da sua origem. Trata-se, pois, de uma pesquisa em artes visuais, que teve como meta cruzar a produção artística pessoal com estudos teóricos, escritos de/sobre artistas e referenciais da metafísica para compreender como a espiritualidade se manifesta pela operacionalidade de conceitos e a conceitualização de procedimentos na instauração das obras. A partir de uma retrospectiva artística, a tese revisa e atualiza conceitos desta trajetória para em seguida apresentar e contextualizar os princípios de ‘impressões’, ‘monismo’, ‘espiritualidade’ e ‘experiência’ no ciclo criativo atual. Na sequência da análise, a série de obras realizada durante o doutorado e para as exposições Palavras Ressonantes e DeZSmandamentos serve de objeto de observação e reflexão dos procedimentos técnicos-operatórios. Objetos, gravuras, imagens, materiais, substâncias e elementos presentes nas instalações, instaurações e performances conformam a poética das ‘impressões’, sob a fusão arte-vida do processo espiritual.
The thesis Monistic Impressions: building paths between art and spirituality investigates the relationship between art and spirituality in the creative process, from 'impressions' concept. New artistic propositions were developed to juxtapose contemporary languages with meanings and procedures of printing, extrapolating basic technical and semantic meanings about their origin. It is, therefore, a research in visual arts, which goal was to cross personal artistic production with theoretical studies, writings from/about artists and metaphysical references to understand how spirituality manifests itself through the realization of concepts and the conceptualization of procedures for setting up the artworks. From an artistic retrospective, the thesis revises and updates concepts of this pathway until now and contextualizes the principles of 'impressions', 'monism', 'spirituality' and 'experience' in the current creative cycle. Following this analysis, the series of artworks carried out during the doctorate and for the expositions Palavras Ressonantes (Resonant Words) and Dezsmandamentos (Ten/Tin Commandments) served as an object of observation and reflection of the technical-operative procedures. Objects, printmakings, images, materials, substances and elements present on installations, instaurations and performances are in line with the poetics of 'impressions', under the art-life fusion of the spiritual process.
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Korasi, Fabricio Pereira. "A arte de pintura Sumie: um olhar sobre a dedicada arte de sentir e desenhar." Universidade Presbiteriana Mackenzie, 2009. http://tede.mackenzie.br/jspui/handle/tede/2016.

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Abstract:
Made available in DSpace on 2016-03-15T19:43:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Fabricio Pereira Korasi.pdf: 3871429 bytes, checksum: 9b77f6c80f01c34b7fe12b08cf83b56c (MD5) Previous issue date: 2009-08-12
Fundo Mackenzie de Pesquisa
This work aims to draw a line of thought on the art Sumie, about how it was created, its links with the extreme Tao, with the spirituality and as an artist is to release his arm, added to their spiritual energy, and create a art, apparently so simple and at the same time, complex. Besides the vision of the Art Sumie and their connection with so, a brief history of China since the ancient period until the beginning of the republic. In another time addressed how to make a painting, how and what materials are used and why of them. Another point that was addressed is the Westernization that Art Sumie suffered even after you have had a Japanese influence, changing their original settings, such as the insertion of Chinese monochrome color to work. It described a brief sampling of how this art came to Brazil with its major artists and how it is presented today.
Este trabalho tem como objetivo traçar uma linha de pensamento sobre a arte Sumie, sobre como ela foi criada, suas ligações extremas com o Tao, com a espiritualidade e como um artista faz para soltar seu braço, somado a sua energia espiritual, e criar uma arte, aparentemente, tão simples e, ao mesmo tempo, complexa. Além da visão sobre a Arte Sumie e sua ligação com o Tao, uma breve história da China, desde a Antiguidade até o início do período da república. Foi abordado o modo de fazer uma pintura, como e quais materiais são utilizados e o porquê deles. Outro ponto que foi abordado é a ocidentalização que a Arte Sumie sofreu mesmo depois de já ter tido uma influência japonesa, alterando suas configurações originais, como no caso da inserção de cor aos trabalhos monocromáticos chineses. Foi descrita uma breve amostragem de como essa arte chegou ao Brasil, com seus principais artistas e de que forma é apresentada hoje.
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Dias, Daniele Gugelmo. "São Jorge : espiritualidade e arte na amizade de Schoenberg e Kandinsky." [s.n.], 2006. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/284283.

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Abstract:
Orientador: Silvio Ferraz Mello Filho
Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes
Made available in DSpace on 2018-08-10T04:49:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dias_DanieleGugelmo_D.pdf: 1941446 bytes, checksum: 1b50a34eba33aa25e24461f8c92d03f5 (MD5) Previous issue date: 2006
Resumo: Resumo: Este trabalho insere-se na área de « Processos Criativos » do Doutorado em Música do Instituto de Artes da Unicamp. Ele compreende dois volumes. O primeiro dedica-se à descrição e análise dos resultados da pesquisa. O segundo apresenta seu experimento prático na forma de 5 composições musicais. Na descrição de nossas experiências musicais começamos por contextualizá-las em nossa interpretação da história musical do século XX. A seguir, organizamos a reflexão sobre nossa criação em dois grandes arcos, que denominamos de força motora e força diretriz. Como principal força motora, apresentamos a amizade e a espiritualidade de Schoenberg e Kandinsky. Como principais forças diretrizes, destacamos os seguintes elementos musicais: atonalismo, aforisma, acaso/improvisação, colagem/citação. O experimento prático apresenta-se na forma de partituras e gravações. São elas : 1) Música para Schoenberg - piano solo, 2) Quadros de uma Improvisação : Ponto, Linha, Superfície - grupo de percussão e suporte eletrônico, 3) São Jorge - grupo de percussão, 4) Poesia sem palavras - piano solo e 5) Pequenos Mundos - suporte eletrônico
Abstract: Abstract: This thesis belongs to the research field "Creative Process" of the Music Department of the Art Institute of the State University of Campinas-Unicamp. It is organized in two volumes: the first volume is dedicated to the description and analysis of the research results; the second one presents the practical experiment in the form of 5 music compositions. We begin the description of our music experiences contextualizing them in our interpretation of the history of the music of the XX century. Then, we organize the reflections on our creation at two basic bows, named motor strength and guiding strength. As main motor strength we present the friendship and the spirituality of Schoenberg and Kandinsky. As main guiding strength we highlight the following music elements: atonalism, aphorism, chance/improvisation, quotation/citation. The practical experiment is presented in the form of sheet music and recorded music: 1) Music for Schoenberg -solo piano; 2) Pictures of an improvisation: Point, Line, Surface - percussion group and electronic support; 3) São Jorge - percussion group; 4) Poem without words - solo piano; and 5) Small Worlds - electronic support
Doutorado
Doutor em Música
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Books on the topic "Espiritualidad en el arte"

1

Anna Maria Gasol i Llorens. El icono, rostro humano de Dios: Historia, arte, espiritualidad. Lleida: Pagès Editors, 1993.

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2

Souza, Luis César de. Música muda: Arte poliética espiritualidade. Anápolis, GO: Meridiana Arthis Edições, 2010.

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3

Nasr, Seyyed Hossein. Islamic art & spirituality. New Delhi: Indira Gandhi National Centre for the Arts, 1990.

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4

Nasr, Seyyed Hossein. Islamic art and spirituality. Albany: State University of New York Press, 1987.

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5

Nasr, Seyyed Hossein. Spiritualitas dan seni Islam. Bandung: Mizan, 1993.

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6

Nasr, Seyyed Hossein. Islamic art and spirituality. Ipswich, Suffolk: Golgonooza Press, 1987.

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7

Moliner, José María. Vida ejemplar de Velázquez: Su espiritualidad. Burgos: Editorial Monte Carmelo, 1996.

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8

Puche, José A. Martínez. Encarnación 2000: "Y la Palabra se hizo carne" : veinte siglos de doctrina, espiritualidad, poesía y arte. Madrid: EDIBESA, 1999.

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9

Bardo, Joaquín Montes. Arte y espiritualidad franciscana en la Nueva España: Siglo XVI : iconología en la provincia del Santo Evangelio. Jaén: Universidad de Jaén, 1998.

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10

Arte y espiritualidad franciscana en la nueva España, siglo XVI: Iconología en la provincia del Santo Evangelio. 2nd ed. Jaén: Universidad de Jaén, 2001.

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Book chapters on the topic "Espiritualidad en el arte"

1

Malsch, Friedemann. "Arte Povera und/in Liechtenstein." In Arte Povera, 13–22. Köln: Böhlau Verlag, 2012. http://dx.doi.org/10.7788/boehlau.9783412214715.13.

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2

"Espiritualidad:." In La danza del cóndor y el águila, 157–94. Ediciones USTA, 2019. http://dx.doi.org/10.2307/j.ctvr33dnr.7.

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3

FERRAZ, E. C. V. "Educação processo humanizador do ser integral: corpo, conhecimento, espiritualidade, sociabilidade, expressão, política, cultura e arte. Senão: é escolarização!" In Educação integral: movimentos, lutas e resistências, 111–16. Navegando Publicações, 2019. http://dx.doi.org/10.29388/978-85-53111-62-6-0-f.111-116.

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4

"LA ESPIRITUALIDAD SACERDOTAL." In Servidor de vuestra alegría, 89–120. Herder, 2012. http://dx.doi.org/10.2307/j.ctvt9k582.10.

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5

ACEVES, JESÚS VERGARA, and EVERARDO CAMACHO GUTIÉRREZ. "Espiritualidad y salud." In Autocuidado de la salud, 143–52. ITESO, 2014. http://dx.doi.org/10.2307/j.ctvdmx0r0.15.

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6

Juanola, Joan D. A. "PSICOLOGÍA Y ESPIRITUALIDAD:." In Antropología Cristiana y Ciencias de la Salud Mental, 269–82. Dykinson, 2021. http://dx.doi.org/10.2307/j.ctv1ks0fr6.26.

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7

García, Antonio Muñoz. "ENVEJECIMIENTO, RELIGIÓN Y ESPIRITUALIDAD." In Materiales docentes de gerontología y protección de los mayores, 151–64. Dykinson, 2018. http://dx.doi.org/10.2307/j.ctv9hvtps.11.

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8

Barnes-Holmes, Dermot, Steven C. Hayes, and Jennifer Gregg. "Religión, espiritualidad y transcendencia." In Teoría del marco relacional: Un enfoque postskinneriano de la cognición y el lenguaje humanos, edited by Javier Virues-Ortega and Agustín Pérez-Bustamante Pereira, translated by Javier Virues-Ortega and Agustín Pérez-Bustamante Pereira, 317–34. ABA España, 2021. http://dx.doi.org/10.26741/978-84-09-31730-1_13.

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Abstract:
En este capítulo consideraremos, en primer lugar, un análisis desde la TMR del control que ejerce la religión en términos de conducta gobernada por reglas. A continuación, consideraremos la experiencia espiritual y trascendente en términos del enfoque de la TMR sobre el concepto del yo que se presentó en el capítulo 7. También presentaremos un ejercicio experiencial que puede utilizarse para ilustrar el enfoque de la TMR sobre estos temas. Finalmente, consideraremos las implicaciones de este análisis para una interpretación de la TMR del uso de la palabra “Dios” en el lenguaje humano...
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9

"Arte & Non arte." In Luca Maria Patella disvelato, 113–26. Quodlibet, 2020. http://dx.doi.org/10.2307/j.ctv17z841v.12.

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10

"ARTE." In Handwörterbuch der deutsch-französischen Beziehungen, edited by Astrid Kufer, Isabelle Guinaudeau, and Christophe Premat, 33–36. Nomos, 2015. http://dx.doi.org/10.5771/9783845254012-33.

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Conference papers on the topic "Espiritualidad en el arte"

1

González, Silvia C. "INTELIGENCIAS MÚLTIPLES Y ESPIRITUALIDAD." In Vulnerabilidad e inclusión. Hacia la resignificación de los derechos de la niñez. Instituto de Ciencias para la Familia - Universidad Austral, 2018. http://dx.doi.org/10.26422/icf.2017.cong04.gon.

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2

Buonocunto, Pasquale, Alessandro Biondi, Marco Pagani, Mauro Marinoni, and Giorgio Buttazzo. "ARTE." In SAC 2016: Symposium on Applied Computing. New York, NY, USA: ACM, 2016. http://dx.doi.org/10.1145/2851613.2851672.

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3

Navarro, Juan F. "EL ARTE COMO AXIOMA DEL ARTE." In III Congreso Internacional de Investigación en Artes Visuales :: ANIAV 2017 :: GLOCAL. Valencia: Universitat Politècnica València, 2017. http://dx.doi.org/10.4995/aniav.2017.4617.

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Abstract:
Desde que las primeras mujeres comenzaron a representar escenas de caza en las paredes de las cuevas, el Arte se ha valido de los métodos y procesos de la Ciencia. En la postmodernidad, su discurso se ha vuelto cada vez más complejo, autorreferencial y, en cierto sentido, axiomático: el Arte se presenta como un axioma del Arte. Expresado en términos análogos a los planteados en el teorema de incompletitud de Gödel, podemos afirmar que hay proposiciones del sistema del Arte que no son decidibles dentro del propio sistema. El objeto de AXIOMA es construir una teoría axiomática del sistema del Arte basada en la formulación de Zermelo-Fraenkel. Tal sistema queda definido por su lenguaje, sistema de axiomas y sistema lógico. El lenguaje está formado por términos, que designan objetos del sistema, y fórmulas, que representan aserciones sobre estos objetos. El sistema lógico permite inferir proposiciones y, en un principio, lo asumiremos dado de modo intuitivo. En realidad, AXIOMA es un imposible, como lo fue el programa de Hilbert. La meta de este programa era encontrar un conjunto de axiomas para la aritmética que cumpliera las cuatro propiedades siguientes: (1) Consistencia: no puede demostrarse un enunciado y su negación a partir de los axiomas. (2) La validez de cualquier demostración basada en esos axiomas debe ser verificable en un número finito de pasos. (3) Cualquier enunciado o su contrario debe ser demostrable a partir de los axiomas. (4) La consistencia de los axiomas debe ser verificable en un número finito de pasos. El primer teorema de incompletitud de Gödel establece que si se cumplen (1) y (2), entonces (3) nunca puede cumplirse. Aunque AXIOMA es un proyecto abocado al fracaso, esperamos que sirva para arrojar algo de luz sobre algunas afirmaciones en relación al sistema del Arte.http://dx.doi.org/10.4995/ANIAV.2017.4617
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4

Cruz, Sandra Mara de Oliveira, Marta Regina Perissotto Dellai, and Milena Ferreira Guatelli. "Projeto Fazendo Arte." In Simpósio de Profissionais da UNICAMP. Universidade Estadual de Campinas, 2019. http://dx.doi.org/10.20396/sinteses.v0i7.10250.

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5

Castelli, Donatella, Pasquale Pagano, and Manuele Simi. "eLibrary and ARTE." In the 2004 joint ACM/IEEE conference. New York, New York, USA: ACM Press, 2004. http://dx.doi.org/10.1145/996350.996480.

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6

Corrêa, Glaucinei Rodrigues, and Lucas Rossi. "DESIGN É ARTE?" In 12º Congresso Brasileiro de Pesquisa e Desenvolvimento em Design. São Paulo: Editora Blucher, 2016. http://dx.doi.org/10.5151/despro-ped2016-0006.

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7

Hernández Muñoz, Alejandra. "Arte Latino-Americana: percursos e Omissões na Historiografia da Arte." In Encontro da História da Arte. Universidade Estadual de Campinas, 2005. http://dx.doi.org/10.20396/eha.1.2005.3574.

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8

Miranda Mas, Carlos. "Relatos de arte-ficción." In Congreso Internacional de Investigación en Artes Visuales. ANIAV. Editorial Universitat Politècnica de València, 2015. http://dx.doi.org/10.4995/aniav.2015.1176.

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9

Francisco García, Jose. "Arte y espacios inmersivos." In Congreso Internacional de Investigación en Artes Visuales. ANIAV. Editorial Universitat Politècnica de València, 2015. http://dx.doi.org/10.4995/aniav.2015.1192.

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10

Vivianne Uchôa de Macêdo Oliveira, Paula, João Alves da Silva, Neurivan Humberto Cardoso de Castro, and Antônio Evangelista Ferreira Filho. "GEOMETRIA NA ARTE MODERNA." In IV Congresso Internacional das Licenciaturas. Instituto Nacional Despertando Vocações, 2017. http://dx.doi.org/10.31692/2358-9728.ivcointerpdvl.2017.00361.

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Reports on the topic "Espiritualidad en el arte"

1

Barbosa Ortiz, Sonia Alexandra. Arte y Escuela. Universidad Nacional Abierta y a Distancia, 2017. http://dx.doi.org/10.22490/ecsah.2107.

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2

Acero Galindo, Olga Marlén. Comienzos del arte digital. Universidad Nacional Abierta y a Distancia, 2018. http://dx.doi.org/10.22490/ecsah.2851.

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3

Guaca, Nancy Amparo, Yudith Caicedo, and Juan Carlos Díaz Dávila. Estado del arte de Teletrabajo. Universidad Nacional Abierta y a Distancia, 2018. http://dx.doi.org/10.22490/ecacen.2568.

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